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」 紀錄片 終戰那一天 2026桃園電影節 國寶 台北電影獎
紀錄片《終戰那一天》阿公阿嬤拄拐杖坐輪椅來看 戲院場次減少口碑擋不住
紀錄片《終戰那一天》上映兩週口碑持續擴散，目前累計票房達130萬，面對戲院場次逐漸減少，各地觀眾也自主發起包場活動，希望讓更多人走進戲院，欣賞這部具有時代意義、收錄大量珍貴歷史影像的紀錄片。社群上也湧入不少觀眾分享觀影感受，從阿公拄著拐杖、阿媽坐著輪椅也要進戲院支持外，觀眾年齡更是橫跨數個世代，從國小孩童一路到80、90歲的長輩紛紛進場觀影。放映期間廳內不時傳出啜泣聲，電影散場後，許多人仍久久坐在座位上整理情緒；也有觀眾因沒買到票，在社群上直呼可惜。片商透露，目前正積極與戲院溝通加開場次，希望讓更多觀眾有機會走進戲院，再現一票難求的盛況。好消息是，台北今日喜樂影城即日起也將加入映演行列，雖然目前場次有限，仍讓想在大銀幕欣賞這段珍貴歷史的觀眾多了一個觀影機會。紀錄片《終戰那一天》林昶佐與被攝者李遷嬌會談。（圖／放假影像提供）隨著電影熱度逐漸在社群擴散，導演盧慈穎也罕見公開近期心聲，坦言口碑慢慢傳開的同時，戲院卻一間間下片，這趟走了近7年的旅程，似乎也逐漸走向終點。為了完成對阿公阿媽的承諾，團隊多年來從各國資料庫尋找史料，歷經授權、掃描、數位修復與上色，卻始終趕不上受訪長輩凋零的速度，東俊賢、楊馥成兩位阿公更不時詢問「片做好了沒」，讓她感嘆：「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間。」如今即使票房表現仍須努力，盧慈穎仍認為至少「完成的電影沒有辜負這些阿公阿媽，也沒有辜負所有一起走完這段路的工作夥伴」。近期也有高雄觀眾自發性發起三場包場，希望讓更多人看見這部作品，原訂30人的小廳也因此獲戲院加碼升級為150人大廳，目前賣座已超過七成。眼見各地觀眾在戲院場次縮減之際，仍持續用行動支持，對此，盧慈穎也呼籲持有電影交換券的觀眾，把握電影仍在大銀幕上映的機會進戲院觀賞。導演盧慈穎感嘆「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間」。（圖／放假影像提供）公民教師行動聯盟發言人黃益中在社群上分享，透過這些走過日本時代阿公阿媽的口述歷史，一點一滴拼湊出在大時代的變局下，當時的台灣人民如何調適、如何自處，也讓更多人看見這段「課本不會教的歷史」；時代力量黨主席王婉諭也以「前一天他是日本人，隔天就變成了中國人，卻沒有人問過他們心裡的想法」作為引言，表示片名叫《終戰那一天》，取的很好，不叫光復，也不叫戰敗，「終戰」一詞把話語權還給當時活在這座島上的人。紀錄片《終戰那一天》用阿公阿媽的真實口述，取代難懂的歷史論述，經過數位修復上色還原當時的街景、人物，讓觀眾能夠重新認識那段極少被談及的台灣歷史記憶，本片由放假影像有限公司出品，電影現正熱映中
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
蘇巧慧登記參選新北市長 喊打造「台灣人安身立命、外國人一生必訪的城市」
新北市長候選人、立法委員蘇巧慧今（2）日集結全體民進黨新北市議員候選人，前往新北市選舉委員會正式登記參選。蘇巧慧期許自己能夠帶領這座城市從過去的「在地人的好所在、出外人的新故鄉」，變成是未來「台灣人安身立命的首選、外國人一生要來訪一次的一座城市」，這是她對新北的期望，也是她的承諾，這就是她會要帶領市府團隊走向的新北新時代。蘇巧慧今日在先生、紀錄片導演龍男·以撒克·凡亞思陪同下完成新北市長登記程序，蘇巧慧說，龍男一直是她最堅強的後盾，非常感謝他一直以來的全力支持，也會繼續在各自的崗位上為新北努力。蘇巧慧說，「New Taipei City」、「新北市」的名字超越了任何城市，為了要對得起「新新北、新北市、New Taipei City」這個名字，她會和36位議員參選人們，與市府團隊和全體市民一起努力，完成大家對這個城市的想像和願景。蘇巧慧表示，她和新北隊都已經做好十足準備，不僅提出照顧不分年齡、不分族群的福利政見，針對新北下一個十年的產業發展也提出完整的政見藍圖和願景，更提出「新皇冠計劃」、「鑽石山城」等觀光政見，串連新北山資源，打造新北獨一無二的觀光品牌。「蘇巧慧和新北隊早就準備好了！」蘇巧慧指出，從宣佈參選以來她和新北隊一起勤走基層八百多天，看見越來越多市民站出來給他們支持和鼓勵，民調趨勢也穩定上升，選前最後八十多天，她會和新北隊全力衝刺，帶領新北市迎接新時代，讓新北成為「台灣人的安居首選，外國人一生必須來一次」的城市，「一起拚！拚出新時代！」蘇巧慧續指，新時代的新北市，她希望打造不同世代、族群都能安居樂業、自在發展的幸福城市。為了減輕育兒家庭負擔，她和新北隊議員們便提出零到六歲兒童看醫生免門診及住院部分負擔，免費接種腸病毒、輪狀病毒疫苗，同時更將擴大臨托量能，開辦夜間托育，並打造查詢平台，同時提供最高一百萬元獎金鼓勵企業打造育兒友善職場環境，讓政府和企業一起照顧孩子，精準滿足新手家庭的育兒需求。蘇巧慧提到，她也將試辦「青年育兒宅」，讓符合資格的育兒家庭能夠長租二十年，為孩子提供更穩定的成長環境，同時也將針對學生、長輩、弱勢族群打造專屬的包租代管方案，希望不分族群的市民朋友都可以住得更安心、更經濟。蘇巧慧說，針對長輩的生活和健康照護，她除了率先提出「敬老卡升級」，將敬老卡點數每月提升至一千點，並且擴大適用範圍，也提出針對六十五歲以上長輩裝假牙最高五萬元的補助，同時將入住住宿式長照機構的補助提高到每年24萬元，並且增加夜間緊急住宿量能與發放臨時住宿補助。蘇巧慧強調，政府不僅要照顧有需要的民眾，更要「照顧照顧者」，因此她也提出加發夜間、緊急及困難照顧津貼，並補助職業照顧者進修與攻讀學位。而為了擴大照顧各行各業的勞動朋友，蘇巧慧也將調升職災慰問金與勞資爭議訴訟補助，同時加碼補助高溫防暑設備，並擴大推動多元職訓和「職務再設計」，支持中高齡再就業，也將提供青年創業課程和專業顧問諮詢，為青年能夠充份發揮潛能、實現夢想。蘇巧慧說，下一任市長不只要加速建設，更應該要看見「下一個十年」的產業機會，提前為城市發展佈局，因此她除了將擴大投資目前已經發展中的科技園區，加速生醫、智慧物流、和軟體各種園區的開發速度，也要協助傳統產業升級，並善加利用新北的交通與發展條件，打造科技業總部的聚集地，更將加速淡水科學城、樹林大柑園等區域的未來發展。串連新北產官學界，建立跨城市的AI產業與人才交流，讓城市共同進步，讓新北引領下個十年的產業轉型與升級。蘇巧慧指出，她期盼新北29區都發展出自己的特色，「從衛星變繁星」，也讓更多人看見新北的山海之美，因此，她提出「新皇冠計劃」和「鑽石山城」觀光產業政見，希望串連新北的山海資源，打造新北獨一無二的觀光品牌。除了針對28座漁港進行總體檢，提升漁港作業環境，改善交通路網，打造漁港體驗經濟，為了讓更多人看見新北豐富的山林美景，也將連結步道、茶道、鐵道、礦道與老街道，活絡在地老街與商圈，舉辦「城市級」的特色活動，讓各區都能說自己的故事，開創地方經濟，帶動區域發展。蘇巧慧表示，新北市不必再做台北的衛星城市。未來經過她的市長任期，她期許自己能夠帶領這座城市從過去的「在地人的好所在、出外人的新故鄉」，變成是未來「台灣人安身立命的首選、外國人一生要來訪一次的一座城市」，這是她對新北的期望，也是她的承諾，這就是她會要帶領市府團隊走向的新北新時代。
舒華首部電影《幸福快樂的日子》挺進釜山影展 興奮喊「既熟悉又陌生」
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》，集結舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙擔綱主演，繼日前公布入選多倫多國際影展後，今（1日）再傳捷報！成功入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），並即將於影展期間舉行亞洲首映，展現作品躍上國際舞台的堅強實力。而舒華在韓國深耕多年，以演員身分帶著新作品回到該處，這對她也別具意義。釜山國際影展今年首度晉身A類影展，規模與選片標準更上一層。其中「亞洲電影之窗」單元專門放映來自亞洲各地最具特色、最新穎的劇情長片與紀錄片，更是國際片商與各大影展選片人尋找亞洲潛力好片的關鍵指標單元。對於作品能在此亮相，導演阮鳳儀感性表示：「很開心能第一次以影人身分參加釜山影展，這裡也是《幸福快樂的日子》在亞洲與觀眾見面的第一站。我很期待能在影展和韓國觀眾一起觀影，並與來自世界各地的影人交流。而韓國是舒華深耕多年、對她別具意義的地方，因此這次最讓我高興的，就是能陪著她一起回到這裡，共同見證她正式以演員身分帶著作品與觀眾見面的珍貴時刻。」《幸福快樂的日子》由舒華與陳璇分別飾演姊妹「林家琪」與「林家文」，性格截然不同的兩人，在價值觀碰撞爆發的矛盾情緒中，卻又能自然流露出深厚且細膩的姊妹情誼，這種「相愛相殺」的精彩對戲與化學反應，獲得影展選片人高度盛讚。繼日前入選多倫多國際影展（TIFF）後再傳捷報挺進釜山，主演舒華也難掩興奮情緒，表示：「沒有想到可以帶著首部電影作品、以演員的身份參與釜山國際影展這麼大的韓國盛會，對我來說既熟悉又陌生。很感謝導演與劇組給予我的信任，能夠透過電影、角色與表演踏上世界各地的影展，真的很像夢想成真。」展現對首部大銀幕作品的珍視與期待。舒華、陳璇在《幸福快樂的日子》「相愛相殺」精彩對戲獲選片人盛讚。（圖／水花電影提供）在片中飾演舒華姊姊「林家文」的陳璇，得知喜訊後也興奮表示：「收到入選的消息真的非常驚喜！去年我和家人第一次去釜山旅行，當時就很喜歡這座臨海城市，心想著下次一定要再來。這次能帶著自己的電影作品、以演員的身份再次拜訪釜山，感覺特別有意義！我也非常期待亞洲的觀眾會如何感受這個故事。」陳璇在《幸福快樂的日子中》飾演淑華姐姐「林家文」。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
揭塔利班政權下阿富汗日常 失學、童婚仍正發生的「女性地獄」
塔利班重新掌權阿富汗滿5年，極端意識形態緊縮女性受教權、允許童婚，成為當地恐怖日常。國家影視聽中心9月選映第15屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）兩部獲獎作品《書寫哈娃》與《喀布爾，信仰之間》，分別從女性與男性視角切入，呈現兩性天差地遠的生存現況。獲「亞洲視野競賽特別獎」的《書寫哈娃》，導演納吉巴努里歷時5年記錄母親哈娃。哈娃未成年便出嫁且不識字，晚年鼓起勇氣創業、學習讀寫，卻在2021年喀布爾淪陷後夢碎。鏡頭記錄下三代哈扎拉族女性在極權縫隙中爭取自由與受教權的韌性，也拍下全家被迫流亡異國的難民命運。獲「國際競賽評審團特別提及」的《喀布爾，信仰之間》，導演阿布扎阿米尼則拋開暴力敘事，貼身紀錄一對阿富汗兄弟。哥哥身為塔利班戰士渴望殉道，弟弟則盲目背誦《古蘭經》。影片將塔利班士兵還原為「個體」，探討信仰與日常，兩人在被炸毀的巴米揚大佛前默念經文的畫面，成為最震耳欲聾的當代寫照。《喀布爾，信仰之間》貼身拍攝一對虔誠的阿富汗兄弟。（圖／國家影視聽中心提供）
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
紀錄片《終戰那一天》敲碗加場 呂捷鼓勵「了解過去，才知道未來」
紀錄片《終戰那一天》上映後好評不斷，上週日（23）日在高雄喜樂時代影城舉行的集資回饋高雄場，特別邀請歷史教育工作者、知名講師呂捷擔任與談人。長期關注歷史議題的呂捷，在映後表示：「我第一次看這部電影的時候，其實我是震撼的，就算我學的是歷史，但是在我的成長過程當中，其實台灣史的份量少到可以用奈米來算。」呂捷進一步談到，自己並不是害怕電影該如何詮釋歷史，而是擔心台灣社會是否已經準備好面對那些曾經被忽略、被沉默的過去。他表示：「必須了解過去才知道，未來在哪裡？我們一直都站在現在，站在當下找未來，其實有時候我們要回到過去找未來。」導演盧慈穎先前也於社群分享創作心聲，坦言《終戰那一天》歷時近七年完成，但直到製作後期才意識到：「我拍的其實不是二戰，我拍的是阿公、阿媽年輕時的故事。」她回憶，阿公阿媽幾乎從未談起年少時的生活，直到她在製作過程中爬梳各國資料庫，從珍貴的歷史影像裡逐漸看見他們年輕時生活過的街道、讀過的課本與曾經有過的青春，才開始想像那個年代的他們也曾害怕、做夢、期待未來。她感性邀請觀眾走進戲院，看看電影裡那些曾經年輕、做夢的阿公阿媽，「有一天，你可能跟我一樣，突然會想知道自己的阿公、阿媽、爸爸、媽媽年輕時到底是什麼樣的人，但是那時候可能已經來不及問了。」
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
梅根復出演戲夢碎？《紳士追殺令》邀約傳突撤回 關鍵原因曝光
英國哈利王子（Prince Harry）妻子梅根（Meghan Markle）近期傳出準備重拾演員身分，並與名導蓋瑞奇（Guy Ritchie）執導的Netflix犯罪影集《紳士追殺令》（The Gentlemen）洽談第3季演出，原本被視為她多年後正式回歸戲劇圈的重要一步，沒想到消息曝光後迅速在英國掀起反彈。前《浮華世界》（Vanity Fair）及《紐約客》（The New Yorker）總編輯蒂娜布朗（Tina Brown）22日透露，相關選角安排據報已經撤回，使梅根的復出演戲計畫突然出現變數。哈利與梅根近期另傳準備帶著一雙兒女返回英國生活，梅根的下一步事業布局也備受關注。（圖／達志／美聯社）綜合UA.NEWS、《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）等外媒報導，梅根原先正在洽談加入《紳士追殺令》第3季，而且討論已進行一段時間，製作團隊甚至傳出正在為她構思角色。不過當時雙方尚未正式公布簽約，角色設定、戲分及登場集數也沒有對外確認。然而，相關消息曝光僅約一天，情勢便出現急轉彎。布朗22日表示，她當天上午得知梅根加入《紳士追殺令》第3季的選角已遭撤回，並聲稱梅根可能參演的消息在英國引發過於強烈的負面反應，導致原本的合作難以繼續推進。不過，目前所謂「邀約撤回」仍主要來自布朗的消息，Netflix、蓋瑞奇及梅根方面都尚未正式證實。《好萊塢報導》查證相關說法後，布朗仍堅持自己取得的消息，因此現階段較準確的情況，是梅根原本正在洽談的角色傳出告吹，而非已經正式簽約進組後遭到解約。此外，《紳士追殺令》第3季目前也尚未獲Netflix正式宣布續訂，使整項合作本來就存在變數。第2季預定於9月3日推出，外界雖已出現第3季籌備及選角消息，但在Netflix正式公布以前，包括梅根是否參演在內，都仍不能視為最終定案。《紳士追殺令》影集延伸自蓋瑞奇2019年推出的同名犯罪喜劇電影，影集版以英國上流社會與地下犯罪世界為背景，描述主角繼承家族莊園後，意外發現土地牽涉龐大的犯罪生意。梅根若能加入這部熱門作品，原本被外界視為她重新建立演員事業的重要機會。現年45歲的梅根在嫁入英國王室以前，本來就是職業演員，其中最具代表性的作品是美國法律影集《無照律師》（Suits）。她在劇中飾演瑞秋贊恩（Rachel Zane）長達7季，也因這個角色打開國際知名度。除了《無照律師》，梅根過去也曾演出《CSI犯罪現場：紐約》（CSI: NY）、《新飛越比佛利》（90210），並參與電影《老闆不是人》（Horrible Bosses）、《Anti-Social》等作品，也曾主演Hallmark電視電影《When Sparks Fly》及《Dater's Handbook》。隨著與哈利交往、結婚並成為英國王室成員，梅根逐漸淡出演藝工作。夫妻倆2020年卸下英國王室高階成員職務，之後移居北美並定居美國加州，梅根的事業重心也轉向影視製作、節目及個人品牌。不過，她近期已重新踏入影視圈，參與亞馬遜喜劇作品《親密好友》（Close Personal Friends），與布麗拉森（Brie Larson）等演員合作，並以本人身分客串。這也是她離開《無照律師》後再度出現在影視作品中，但由於並非真正飾演戲劇角色，因此外界更關注她是否會藉《紳士追殺令》正式恢復演員工作。梅根復出演戲的消息之所以格外受到關注，也與哈利一家近期傳出準備返回英國生活有關。哈利與梅根在離開英國約6年後，據報計畫帶著7歲兒子亞契王子（Prince Archie）與5歲女兒莉莉貝公主（Princess Lilibet）回到英國，兩名孩子預計在當地就學。相關消息指出，夫妻倆返英後不會重新擔任王室工作成員，也不會入住王室住所，而是另覓私人住宅生活。兩人在美國加州蒙特西托（Montecito）的住所也不會因此立即放棄，意味這次返英並非單純恢復過去的王室生活模式。哈利一家準備返英與梅根傳出重拾演員身分的時間點幾乎重疊，也因此引發外界聯想，認為她的演藝規畫可能是返英後的重要事業布局之一。《好萊塢報導》也指出，梅根正在一家人準備返回英國之際尋求演員工作的機會。另一方面，梅根與哈利本來就與Netflix有密切合作。夫妻倆離開王室核心職務後，2020年與Netflix簽下大型影視合作協議，投入紀錄片、電影及其他節目製作，之後雙方又延續多年合作關係。因此這次傳出梅根可能加入Netflix旗下《紳士追殺令》，也被視為雙方既有合作進一步延伸至戲劇演出的可能性。梅根近年還推出Netflix生活節目《與梅根同行》（With Love, Meghan），內容以料理、園藝、待客及生活風格為主，不過節目推出後評價兩極，部分英國媒體更給予相當負面的評論。即使如此，她仍持續經營影視製作及其他事業。如今梅根一方面準備與哈利及兩名孩子重新把生活重心移往英國，另一方面又傳出洽談《紳士追殺令》，原本看似即將展開演藝事業新階段，卻在短短一天內傳出選角因英國輿論反彈而撤回，也讓她正式重返戲劇圈的計畫再添不確定性。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
KATSEYE濕身狂舞展現火辣魅力 新輯獲紅髮艾德跨刀共同創作
超人氣全球女團KATSEYE，繼獲得葛萊美獎雙項提名肯定，站上美國科切拉音樂祭演出引發全球熱烈討論，並接連以〈Gnarly〉、〈Gabriela〉等作品在全球社群平台瘋傳並掀起跟跳風潮後，近日再推出第三張全新 EP《WILD》。此次作品以自我探索為根基， KATSEYE 擁抱了每一個面向、每一個版本的自己，打造自由而開放，且完全屬於她們的音樂世界。KATSEYE最新主打歌〈Hootie Frutti〉MV以一場地下派對為背景，成員們身穿色彩繽紛且性感大膽的造型登場，伴隨洗腦的重拍拉丁節奏與高能量編舞，帶來震撼的感官體驗； MV中後段天花板甚至傾盆灑水，團員們在混亂的水花中依然持續狂舞，展現自信又火辣的夏日風情。說起全新 EP《WILD》，成員Lara表示作品呈現出團體更堅定、更有主見的模樣，她解釋：「這張EP更多是直接源自我們自己，無論是故事還是聲音，都更加真實地屬於我們。當你在聽這次的EP時 ，你會聽到我們的聲音更加成熟，音樂的層次也更豐富、更酷了，這正是我們一路走來的真實成長。 」 除了主打〈Hootie Frutti〉外，此次EP還收錄了由唱作天王紅髮艾德（Ed Sheeran）共同創作的〈Animal〉，告示牌熱門舞曲榜亞軍的〈PINKY UP〉等5首作品。KATSEYE新輯收錄由唱作天王紅髮艾德（Ed Sheeran）共同創作的〈Animal〉。（圖／環球音樂提供）此外，KATSEYE將於9月在於都柏林正式展開《THE WILD WORLD TOUR》全新巡迴演唱會，這場全球體育館級別的巡演，在不到 48 小時內即售罄，其中包含了在倫敦The O2、紐約UBS Arena、洛杉磯Crypto.com體育館等指標性場館的演出。全新紀錄片《KATSEYE: WILD HEARTS》原定僅在8月12至16日於全球超過60個國家、共 1,700 家電影院期間限定放映，也因反應熱烈，部分地區更於本周陸續加開場次，再再印證團體席捲全球的超高人氣。
浪花男子新專輯奪冠 連5作首週銷量破30萬
浪花男子推出最新專輯《ND⁵》於「日本Oricon公信榜專輯週榜」中勇奪第一。這也是他們自2022年推出首張專輯《1st Love》以來，連續第5張專輯以及累積第5張冠軍專輯。《ND⁵》首週銷量達41萬張，不僅超越前作《BON BON VOYAGE》的33.4萬張，也讓浪花男子成為日本男性藝人史上第5組，自首張專輯起連續5張作品首週銷量皆突破30萬張的團體，再度創下亮眼紀錄。浪花男子將於2026年11月迎來CD出道5週年，因此專輯名稱以「Naniwa Danshi」的五次方「ND⁵」命名，象徵一路走來累積的時光與共同見證的風景，並將這份力量化為音樂，收錄充滿浪花男子風格的王道流行作品。專輯除了收錄單曲〈非對稱〉、〈Black Nightmare〉、〈Never Romantic〉、〈HARD WORK〉之外，也收錄了傳遞愛、幸福與感謝的主打歌〈Celebrate〉，以及成員高橋恭平主演電影《山口君才不壞呢（暫譯）》主題曲〈Be My Baby〉、ROUND1廣告歌曲〈Gimme The Day〉等多首新曲。自2021年7月28日宣布CD出道後，今年正式迎來出道5週年的浪花男子，官方也在7月28日紀念日這天陸續公布多項特別企劃。包括紀錄片節目《natural 2 全新VoyAGE》確定於Prime Video獨家播出，帶領歌迷見證浪花男子一路走來的成長歷程。此外，《浪花男子 5th Anniversary LIVE COLLECTION》也確定上線，一次觀賞團體歷年的精彩演出內容；浪花男子首場粉絲見面會「5th Anniversary 浪花男子與Fam meeting」也正式宣布舉辦；FCweb同步啟動5週年企劃「GO！5！號外浪花男子」，並正式公開「浪花男子出道5週年特設網站」。一連串紀念活動陸續展開，將為5週年增添更多值得紀念的時刻。
《太平洋母親》福田幸子自曝挺大肚與鯊魚共泳 與藍正龍沖繩碰面為「此事」
紀錄片《太平洋母親》女主角福田幸子今（15日）現身桃園電影節，睽違十年重返台灣觀眾視野，仍然吸引大批粉絲追星。她笑說每隔兩周就會飛來台灣看中醫、拿中藥，因此對台灣並不陌生，平時她養生全靠中醫，孩子生病也親自調配草藥。桃園電影節「紀錄觀點」單元紀錄片《太平洋母親》，完整記錄福田幸子作為自由潛水選手，如何自主選擇在水中生產的過程。她說，當初是為了鏡頭前的優雅姿態才開始學習自由潛水，最深曾練到60米，而且還因為肺部無法承受深海擠壓力量，曾有多次吐血以及瀕死經驗。但福田幸子透露自從有了孩子後，心境有了很大的轉變，無法再如過往般置生死於度外。對於育兒，她更堅持獨特理念：懷孕時與鯊魚共泳、實行無3C教育、帶孩子衝浪與自由潛水，徹底打破傳統框架。福田幸子之前因為演出《波麗士大人》，而與導演王小棣、男主角藍正龍結下不解之緣。她至今感謝王小棣，視為恩師，而藍正龍也經常到沖繩拜訪她。有趣的是，當記者問她是去潛水嗎？福田幸子竟笑說：「喝酒啦！」
福本幸子為2026桃園電影節揭幕 為《太平洋母親》親吐想天天生孩子
第13屆桃園電影節自14日起在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城和中壢光影電影館等接棒展開為期14天的電影放映。桃園市市長張善政、宣傳大使何曼希、開幕片《禁止入內》導演李世偉率領演員范逸臣、林逸欣、田士廣、伊正、李亮瑾、邱偲琹、陳昱廷，參展影片《太平洋母親》日本女星福本幸子、《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》原住民演員洪金輝、《小包袱》演員今子嫣、《金三角 孤軍淚》演員王根深，新加坡名導巫俊鋒更特地搭班機趕來桃園電影節，以及代表《18顆鑽石》出席的義大利經貿辦事處代表龍博文(Marco Lombardi)等聯手為電影節揭開序幕，並邀請全台觀眾踴躍來桃園看電影，並參加相關活動。本屆影展大使何曼希，本身就是土生土長的桃園女兒，今年超過7.7億票房刷新台灣影史紀錄的電影長片《陽光女子合唱團》，正是她的出道作品，也將在今年桃園電影節《焦點導演》單元放映。何曼希表示，第一次擔任影展大使，就能回到家鄉貢獻，她非常感謝桃園對電影的支持，希望觀眾都能踴躍進場欣賞電影，一起享受光影魅力。今年桃園電影節雙開幕片陣容堅強，開幕片《禁止入內》為台灣首部採用好萊塢最新虛擬前期製作技術的作品，導演李世偉也率領范逸臣、邱偲琹、林逸欣、伊正一同到場，分享拍攝期間的幕後甘苦。范逸臣表示這是他第一次看到虛擬前期製作技術，導演在開拍前秀3D模擬分鏡給他看，除了感覺很新鮮，並對他詮釋角色幫助很大。有趣的是，范逸臣在《禁止入內》遭人陷害而落難入監，為此他還被派到新店深山的監獄實地拍攝，「這是我第一次去監獄拍戲」，讓他印象深刻。鬼月來到，劇組也透露拍攝《禁止入內》同時，導演還請法師現場坐鎮，保佑大家平安。伊正更透露他每次拍戲完，都會在便利商店逗留一下再回家比較心安。另一部開幕片《18顆鑽石》則是義大利銀絲帶獎年度最佳電影，也是桃園電影節第三度與義大利經濟貿易文化推廣辦事處合作，辦事處代表龍博文也特地代表電影主創現身致意。回應桃園多元國際的城市特色，今年桃園電影節選映影片也充滿濃厚國際色彩。紀錄片《太平洋母親》訪遍夏威夷、大溪地、紐西蘭等地女性，探索海洋如何成為連結生命與文化的共同母體，女主角福本幸子表示，這是一段跨越太平洋的奇幻旅程，她非常熱愛生孩子，希望天天都能生孩子，一句「生孩子比做孩子舒服」笑爆全場。「異域故事館」創辦人王根深董事長，則透過紀錄片《金三角 孤軍淚》，重新梳理歷史悲劇下被迫留滯金三角的「雲南反共救國軍」後代血淚。新加坡導演巫俊鋒作品集也將在桃影「焦點導演」完整放映，巫俊鋒本人明天也將出席映後座談，來台與觀眾近距離交流。桃園市市長張善政表示，桃園長期致力於影視科技友善城市，今年首度在桃園電影節期間，精心規劃「桃園電影科技國際論壇」，邀請全球知名影視特效巨頭《魔戒》、《阿凡達》紐西蘭重量級團隊Wētā FX執行長謝安、技術長金博爾・瑟斯頓，以及韓國EMX Studio執行長Sung-Gyu LEE，舉辦大師講座，同時邀集國內後製特效專家如夢想動畫、再現影像、罡風創意及兔將影業等產業代表進行深度對談，並關注AI科技與未來影像語言。桃園市政府文化局局長邱正生也特別指出，今年桃園電影獎徵件數量再創新高，突破261件，展現出全球創作者對桃園電影節的支持與肯定。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃十大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
愛莉莎莎宣布捐一半資產！首筆善款200萬「給這人」
知名YouTuber愛莉莎莎日前透露，計畫將在未來6年內逐步捐出個人一半的資產，用實際行動回饋社會。她今（13）日正式完成第一筆高達新臺幣200萬元的公益捐款，將資金捐給長期在花蓮玉里奉獻的法籍神父劉一峰，「讓這筆錢可以用在比我更需要的人身上。」愛莉莎莎在Ig表示，當初是透過紀錄片《為一切人，成為一切》認識了劉一峰神父。神父自1966年、年僅25歲時自法國來到臺灣後，便扎根花蓮玉里，深耕社福工作近60年，服務對象涵蓋身心障礙者、更生人、原住民部落及弱勢家庭。為了更深入瞭解神父的服務理念，愛莉莎莎特別安排了4天3夜的花蓮志工之旅，親自參與神父的日常社福與資源回收工作。在花蓮志工期間，愛莉莎莎親眼見證高齡85歲的劉一峰，至今仍親力親為搬運回收物、幫助弱勢家庭整理環境，甚至每天規劃活動照顧社區民眾。她表示，「神父讓我看見真正的愛是可以跨越種族與宗教的。我捐出的只是財產的一小部分，但他捐出的卻是自己的整整一生。」過去努力衝刺事業、追求財富成長的愛莉莎莎坦言，在體會神父的人生價值後，對金錢與人生觀有了截然不同的領悟。她認為比起盲目追求名利，將資金轉化為社會善意、帶給比自己更需要的人，能帶來更深層的快樂與滿足，未來她也將持續履行捐款承諾，將溫暖傳遞至社會的各個角落。
屬於台灣人的二戰故事 紀錄片《終戰那一天》首映
紀錄片《終戰那一天》昨（12）日於光點華山舉行首映會。導演盧慈穎率領受訪者——96歲二戰自殺攻擊機少年工東俊賢親臨現場；駐芬蘭代表林昶佐（Freddy）雖無法到場，也特別錄製跨海VCR驚喜現身。參與製作6年的林昶佐感性表示，期間已有3位受訪者離世，更凸顯留下歷史見證的重要。他期盼這部片能讓國際看見屬於台灣人的二戰故事。首映會並安排受訪者與遺族進行映後座談，東俊賢感動直言：「沒有任何一個國家比台灣更美麗。」受訪者蕭錦文的女兒更落淚提到，看完全片才明白父親為何總是說「不要戰爭」。紀錄片《終戰那一天》首映會於光點華山盛大舉行。（圖／放假影像 提供）導演盧慈穎歷時多年訪談台籍日本兵、少年工與平民，並將80年前的黑白史料逐格數位修復與重新上色，賦予歷史溫度。她強調：「我們做這部紀錄片，就是想把大家的集體記憶找回來！」《終戰那一天》絕非生硬歷史片，而是一場屬於台灣人的「歷史補課」。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。