索尼
」 韋禮安 Ozone 新專輯 葛仲珊 新歌
葛仲珊消失多年原因曝光 向過去告別「重新站穩腳步」
葛仲珊相隔9年推出新專輯《soul.food 靈食》，新歌〈b.complex B群〉MV在馬場實景拍攝，她與匹馬演員共舞、饒舌，呈現荒謬又詩意的超現實風格，笑說：「這三匹馬真的都是演技派！我一到現場打招呼，牠們竟然同時轉頭看著我，像在說 HELLO！」她也補充：「牠們不只演技好，還會跟著歌曲跳舞，超級厲害！」〈b.complex B群〉MV聚焦「成功不是外界標準，而是能否全心投入熱愛」，融合超現實、時尚雜誌感與邪典幽默，呈現奇異又詩意的風格，三匹「演技派」馬演員在鏡頭前默契十足的演出，使畫面更生動，鏡頭推到葛仲珊時，她一手咖啡一手書本，隨節奏輕鬆搖擺，畫面充滿CHILL趣味感，兩位樂手在火焰旁舞動的段落更成MV經典，是神秘儀式也是向過去告別的象徵，荒謬中帶著詩意。葛仲珊與馬演員對戲。（圖／索尼音樂提供）葛仲珊坦言自己消失多年，是因為花了非常多時間調整狀態與健康，直到真正回到獨立、穩定與清晰後才決定重新出發，「這就是現在的我，清醒、決心也不複雜。」新歌〈b.complex B群〉有一段特別的誕生故事，竟然是她與製作KVN在20分鐘內共同完成的作品，句句提醒她音樂不必complex、人生也不必複雜，對她而言，這首歌是一種提醒、一種能量補給，也是一種重新站穩腳步的象徵，「希望你們聽了也補充到這個精神。」
楊丞琳挑戰「演技大賞」 曝心聲：骨子裡還是很愛演戲
楊丞琳推出新歌〈獨白〉，在單曲反響未知的情況下，她就決定為此曲拍攝MV，「純粹是因為我希望這支歌有一個強烈的視覺去搭配。」她坦言這首歌在其專輯中地位特殊，並非大眾熟悉的抒情曲風，而是一首融合90年代R&B靈魂，以大量氣音和慵懶唱腔演繹的作品，這種特殊性，恰恰成為了必須用視覺來「完整」它的理由。如何將「獨白」這一內心概念影像化？楊丞琳與導演的溝通核心極為聚焦，塑造一個「漂亮的旁人看不懂，但是他自己很在自己的世界裡面」的角色。導演起初想要在影像中設置「分身」，楊丞琳覺得「只有我一個人就好了」，所以便有了MV成片中無處不在的鏡子元素，它們不僅是道具，更成為了自我對話、審視與多重身份映射的最佳載體。MV中大量情緒飽滿的特寫鏡頭，堪稱演技大賞，對於如何在歌手與演員狀態間無縫切換，楊丞琳展現了充分的自信：「因為我骨子裡是很愛很愛演戲。」她分享這次的表演狀態是「很放心的把自己交給導演跟鏡頭」，不拘泥於流程與走位，在導演給予的空間內極致自由地發揮，讓她覺得自己是很自由的，也是她捕捉到那份真實「獨白」感的關鍵。比起個人經歷的直白傾訴，楊丞琳更希望這支MV能成為一面映照現代人內心的鏡子，她坦言：「我們每個人，在這個社會上，在職場上，在面對人的時候，你本來就是有各種各樣的樣子，也很難有人可以100%全然的去做自己不顧慮他人，所以你一定會有很多很糾結的時候跟很極端的情緒。」她希望通過這個作品傳遞包容與理解，透過他人再回看自身時，會發現其實自己也有這一面，每個人都有自己的獨白。楊丞琳骨子裡還是很愛演戲。（圖／索尼音樂提供）
葛仲珊走出兩年情緒黑洞 重啟音樂人生「PTSD 仍然存在」
Miss Ko葛仲珊將於年末發行睽違歌壇9年的全新專輯《soul.food 靈食》，以自癒能量和嶄新的音樂觀重返歌壇。這張專輯源自她生命中最深的一段低潮，曾因長期情緒黑洞導致兩年嚐不出食物味道、對音樂麻木，直到「靈魂被喚醒」才讓創作重新流動。《soul.food 靈食》不為迎合主流，而是將生活中的微小陪伴、對話與肯定，收集成她的「精神糧食」。葛仲珊說：「每一首歌都有一個我想給自己的力量。」專輯成為她對抗黑暗的養分，展現出更成熟、內心長出來的嘻哈態度。葛仲珊透露自己曾因長期情緒黑洞導致兩年嚐不出食物味道、對音樂麻木。（圖／索尼音樂提供）全新主打單曲〈b.complex B群〉再次展現 Miss Ko 對語言、節奏的獨特掌握。歌曲以極簡節奏和慵懶泰然的語氣，即興唱出「不必 complex」（不必複雜），再到諧音「b complex（B 群）」。從營養品到生活哲學，她幽默地探討了現代人生活中的「complex（複雜性）」，展現出她這些年長出的靈魂哲思。這次帶著一張不太一樣的葛仲珊專輯回到音樂圈，對 Miss Ko 來說，面對創作與表演的PTSD仍然存在，與情緒起伏共處也成為日常，「不過這次專輯製作過程，似乎都有一個力量，自然而然會發生最適合的一切」。
王心凌紐約開唱 為香港大埔火災受難者與家屬靜默哀悼
王心凌《Sugar High 2.0》世界巡演正式登陸美國東岸，於11月28日晚間在指標性的 The Theater at Madison Square Garden (The Theater at MSG) 隆重開唱，成為首位登上該場館的華人女歌手，寫下重要的里程碑。演出開始，王心凌以沉穩語氣邀請全場觀眾為日前香港大埔火災的受難者與家屬靜默片刻，共同哀悼，讓紐約場充滿溫柔的牽掛。王心凌說：「在唱下一首歌之前，我想請大家和我一起做一件事。這兩天香港大埔的火災，真的很讓人震驚，也非常讓人心疼。現在是他們最艱難的時刻，讓我們一起為受難者和他們的家人靜默片刻。願這份安靜，能溫柔地陪伴他們穿過這段黑暗。」全場一同安靜默禱，也讓所有人的心裡都有了同一份牽掛。王心凌也分享了與紐約的深刻回憶。她提到20年前曾在此療癒因工作透支而「被掏空」的自己，重新找回「自在呼吸」的感覺。如今她帶著更完整的自己與《Sugar High 2.0》重返這座城市，與歌迷共同開啟紐約故事的嶄新一頁，感性發言引來全場熱烈掌聲。現場氣氛沸騰，當〈花的嫁紗〉前奏響起，全場觀眾立刻化身「紐約巨型合唱團」，從頭到尾大合唱，成為最感染人心的畫面之一。此外，紐約限定的「點歌 Part」更是將氣氛推向最高潮，歌迷瘋狂點播〈青春考卷〉、〈I Do〉、〈愛的天靈靈〉等十首歌曲，讓王心凌多次被熱情逗笑，全場宛如一座跟著點歌滾動的Sugarland音樂遊樂園。王心凌11月28日晚間在指標性的 The Theater at Madison Square Garden (The Theater at MSG) 隆重開唱。（圖／索尼音樂提供）
Ozone高山露營 佳辰開車證明駕照非「雞腿換的」
男團Ozone全新單曲〈浪漫主意〉推出後橫掃數位音樂平台，成績亮眼。27日晚間，Ozone無預警直播預告新歌MV即將上線，讓粉絲（O.A.O.）們期待度破表。新歌MV充滿生活化元素，成員們互相以手機捕捉彼此的互動與自拍，創作出別具意義的畫面。MV導演將Ozone帶到一個與世隔絕的高山露營場地進行拍攝，呼應歌詞中「I’m not a hero」卻因愛成為超能力的浪漫主意。拍攝現場佳辰在導演安排下駕馭露營車，緊張地說：「好像在開越野車！」而負責紀錄拍攝的 文廷 也相當緊繃，直到導演稱讚兩人表現完美，佳辰才打趣表示：「證明我的駕照不是雞腿換的！」佳辰（後排左起）、煥鈞、哲言；祖安（前排左起）、文廷、子翔。（圖／索尼音樂提供）成員們還被賦予任務，將露營場佈置成充滿耶誕氣氛的場景。常露營的哲言和煥鈞興奮地表示要約家人再來；文廷則喜歡露營時夜裡聽歌看星星的浪漫。愛烤肉的 佳辰 甚至自稱是「烤肉流派」研究家。最爆笑的是，祖安分享曾因帳篷沒關好而遭滿滿蚊蟲「突襲」的狼狽經驗。此外，Ozone與粉絲相聚的 2025 Ozone《浪漫主意》耶誕派對，門票將於11月30日中午12點正式開賣。成員們表示，與O.A.O.一起過耶誕節就是他們的浪漫主意，希望能一起度過美好、充滿能量的年末。
黃瑋昕化身超現實天使 20小時拍攝期全靠意志力撐住
都會潮流創作女聲Haezee黃瑋昕，憑首張專輯入圍第33屆金曲獎最佳新人獎後，沉潛三年，帶來全新創作專輯《UNLOCKED》。主打歌〈我為未知活著〉MV主要都在山林裡取景，偏偏天候不佳，不時飄雨，入夜更是下起大雨溫度驟降，Haezee冷到不自覺發抖，且拍攝長達近20小時，全靠意志力撐住，她說：「一開機，我必須要強逼自己的身體和嘴巴不要發抖，才能拍攝。」〈我為未知活著〉歌曲探問生命的本質，也接受無解的真相，當答案不再是終點，懷疑便成為信仰的一部分。MV中她一人分飾三角，第一個角色是「好奇的求知者」，在綠意盎然的森林裡，她被一陣輕微的呼喚喚醒，她睜眼，髮絲還沾著露水，緩緩起身，穿過樹間。這個角色身著飄逸的白色連身裙，在山林裡穿梭，但拍攝日的前幾天時間都是雨天，泥土被踩成爛泥，她要走得優雅帶有仙氣，還要留意不要弄髒裙襬，直呼：「很挑戰核心。」拍到後來，天空開始飄雨，她的頭髮已不聽使喚，當天是長直髮造型的她說：「因為我有自然捲，一淋到就捲起來，真的是很用力在讓頭髮保持是直的。」〈我為未知活著〉MV主要都在山林裡取景。（圖／索尼音樂提供）隨後，Haezee換上完全貼身的銀色造型，背上羽毛翅膀，化身超現實天使，不過要穿進這套衣服，對她而言是一大挑戰，一方面翅膀很沈重，雙肩被勒得很痛，另一方面造型太合身，無法再穿發熱衣，但拍攝時間到了晚上又下大雨，她冷到不斷發抖，但一開機，她脫掉禦寒衣物，努力不讓自己發抖，並做出導演的所有要求，尤其是一鏡到底的鏡頭，她全情投入，把手中的劍往心臟刺，導演大聲叫好，讓她開心到忘了寒冷，笑說：「那一瞬間我的想法是過去的我必須死去，新的我才能重生，很開心達到導演的要求。」不過也因為盡力演出，手中的劍被她弄斷，幸好現場有能及時修補的工具，讓她大呼好險。
徐若瑄寵粉「潛水」兩個月 歷經喉嚨手術：千萬不要放棄自己
徐若瑄昨（23日）登上Billboard Live Taipei，舉行暌違一年半的專場演出，這次以音樂出發，為了曲目安排，「潛水」在粉絲社群兩個月，改編了多首歌曲，準備了20分鐘不插電的演出，也首次挑戰吉他自彈自唱，展現音樂才華，粉絲們驚呼連連。再加上她獨特親和力又有誠意的Talking，讓全場粉絲又笑又哭。徐若瑄以一套充滿設計感的藍綠色連身洋裝現身，以充滿節奏動感的〈敬女人〉和〈狠狠愛〉開場，曲畢她開心和全場打招呼：「大家好！昨天我在金馬獎是演員，今天我是愛唱歌的歌手Vivian！相隔了一年半這麼久才再開專場，我真的很想大家。」 她也透露這次歌單完全是「粉絲客製化」，她說：「有些歌陪著他們走過人生重要階段，我看了非常感動，就算只有一個人提到，我也願意為他唱。」徐若瑄以「翅膀 V」Logo為核心。（圖／索尼音樂、Billboard Live TAIPEI提供）為了讓演出完整呼應 Billboard Live 的沉浸式舞台，徐若瑄首度深度參與舞台燈光與影像設計，整體視覺以象徵她音樂旅程的「翅膀 V」Logo為核心，隨曲風切換光影層次，國際感十足。之所以選擇「V」成為貫穿全場的視覺，她說：「一筆成『V』是態度的選擇，就像一雙別人看不見的翅膀，送給在人生路上努力著的我們。」徐若瑄也分享維持健康和體態的秘密是一星期運動5天，十分驚人。這次徐若瑄更安排了近20分鐘的不插電Unplugged演出，將現場拉回最純粹的聲音核心，其中最驚喜的，是徐若瑄首次在舞台上吉他自彈自唱〈我的煩惱是你〉，當第一聲吉他彈下，全場的眼神都亮了起來，她透露：「我平常在家就常抱著吉他，這次想把最真實的自己帶上舞台，獻給每一位特別到場的人。」在演唱為歌迷所寫的歌曲〈翅膀〉之前，她感性說：「將近2年前，我經歷了喉嚨的手術，但我沒有放棄，在這途中我遇了很多幫助我的人，今天我還能在這裡唱歌給大家聽，想跟大家說，千萬不要放棄自己。」
打造「北海道谷」科技聚落！日本挹注數百億美元 盼重拾半導體榮光
以乳製品與四季景觀聞名的日本北海道，如今正悄悄轉型為該國下一個科技戰略重鎮。過去，這裡的產業結構仰賴畜牧與觀光，如今隨著起重機與新建工程遍布全島，日本正展開最雄心勃勃的產業賭注，也就是試圖把北海道變成日本版的矽谷，一個被稱作「北海道谷」（Hokkaido Valley）的新科技聚落。據《BBC》報導，這項計畫的核心是總部位於東京都千代田區的半導體製造商「Rapidus」，這家公司獲得日本政府與豐田（Toyota）、軟銀（Softbank）、索尼（Sony）等企業的支持。源自與IBM的合作，Rapidus獲得日本政府120億美元挹注，正於北海道千歲市打造數十年來日本最先進的晶圓廠。Rapidus執行長小池敦義表示，千歲的水源、電力與自然環境讓它成為理想選址，甚至工廠本身也將覆上草皮，以融入北海道景致。同時，北海道相對較低的地震風險也成為重要考量。Rapidus今年迎來重大突破，荷蘭ASML提供的EUV光刻機抵達後，團隊成功製造出2奈米原型晶體管，使日本首次在先進製程上追上全球領先者台積電（TSMC）與三星（Samsung），成為日本久違的技術突破。小池強調，IBM合作是成功關鍵，全球企業的技術交流更是不可或缺。然而，外界質疑仍然強烈。專家指出，Rapidus缺乏量產經驗，要在2027年量產2奈米晶片，最大挑戰是良率與品質，而台灣與韓國在這些領域多年領先。另一個關鍵問題則是資金缺口，「東盟+3總體經濟研究辦公室」（ASEAN+3 Macroeconomic Research Office, AMRO）估算，日本政府與企業雖積極補助，但仍距離量產所需的5兆日圓投入不足。華府智庫「戰略暨國際研究中心」（CSIS）也指出，Rapidus尚未證明能取得台積電或三星等企業實際的量產know-how。此外，供應鏈關係需要多年建立，Rapidus未來是否能吸引穩定客戶群也還是未知數。即使困難重重，日本仍在加碼挹注。從2020年至2024年，日本已投入270億美元於晶片產業，比例甚至超越美國在拜登時期推出的《晶片法案》（CHIPS Act）。2024年底，東京再推出650億美元AI與半導體方案，顯示重振半導體雄心已成國家戰略核心。這些努力旨在逆轉過去的衰退。40年前，日本生產全球超過半數的半導體，如今僅剩10%。從1980年代的美日貿易摩擦開始，日本逐漸被台灣與南韓超越，其一大原因在於政府未能長期維持補貼與競爭力，而同時面臨人口老化與少子化壓力，研究與技術投資長期遭擠壓。慶應義塾大學經濟系教授吉野直行指出，日本1/3以上的預算流向長者福利，擠壓了可投入研究、教育與科技的資金。此外，日本預估未來需要補上4萬名半導體工程師缺口。Rapidus正與北海道大學等機構合作培訓新人才，但小池承認仍需大量引進外國工程師，而日本社會對外籍勞工的保守態度將成為挑戰。不過日本政府的大規模推動已開始吸引全球動能。包括台積電在九州熊本生產12至28奈米晶片，帶動當地經濟升級，並啟動第2座工廠建設；鎧俠（Kioxia）、東芝（Toshiba）、ROHM、美光（Micron）與三星等企業也陸續獲得政府支持，在日本擴大投資。北海道方面，ASML與東京威力科創（Tokyo Electron）均在千歲設立據點，隨著Rapidus的進駐構成一個逐漸成形的全球半導體生態系。小池敦義表示，Rapidus的優勢不在與台積電或三星正面競爭，而是以極高速度提供客製化晶片，他強調：「我們能以其他公司3到4倍的速度生產與交付晶片，速度將是Rapidus在全球競賽中的利器。」隨著AI浪潮推動全球晶片需求，日本汽車產業與科技產業也渴望擺脫疫情時期的供應鏈混亂，重新建立更安全、更在地化的晶片供應。掌握晶片製造能力不僅是產業競爭，更成為國家安全關鍵。小池指出：「我們希望再度從日本提供強大且具新價值的產品。」對日本政府來說，Rapidus是一場高風險但可能改寫國家未來的賭局。若成功，日本或將重建本土先進半導體生態系，支撐龐大製造業體系，並再度成為全球市場的強力競爭者。
畢書盡父親2度在台遭通緝！出借證件遭冒名成公司負責人 涉開過億假發票助逃稅
台韓混血歌手畢書盡（Bii）2023年下旬加盟索尼音樂後，事業穩步起飛。不過他出道15年來，鮮少提及原生家庭，近日卻傳出他的台籍父親因誤信友人而涉入重大逃漏稅案，2度遭台灣檢方通緝，並將於本月25日再次出庭面對後續訴訟。據《壹蘋新聞網》報導，畢書盡的父親本名畢福鬢，過去長期在中國深圳工作，卻因誤信友人「借證件租車」的藉口，遭人冒用身分證，成為「探索科技有限公司」負責人。事實上，該公司涉嫌在2009年8月至2014年6月間，虛開497張統一發票、金額高達3.69億元，協助至少16家企業逃漏稅。另在畢父不知情下「被擔任」負責人的2012至2016年期間，又虛開163張發票、逃漏稅額676萬元。2020年，台灣檢方偵辦「探索科技有限公司」一案，然而在檢方偵辦此案期間，畢父並未前往地檢署應訊，而是照舊搭飛機返回深圳工作，檢方於是對畢父發布通緝。直到2024年1月，畢父因中風返台就醫，一抵達機場便被海關居留，並移送台北地檢署接受訊問。2024年5月、7月，偵查檢察官接連傳喚畢父出庭偵訊，不料畢父卻均未到庭且又再次出境，因而被檢方二度發布通緝，直至畢父今年返國再次被逮，檢方從而對畢父做出限制出境、出海處分。據庭訊畫面顯示，畢父行動不便、說話緩慢，因不諳中文且聽力受損，開庭時需友人從旁提點，甚至被法官當庭斥責。由於經濟困難，畢父請不起律師，法扶律師亦建議認罪。根據過去報導，畢書盡與父親關係長期疏遠。他2006年來台，經人介紹後被「新人教父」李亞明簽下，成為老鷹唱片旗下藝人。然而他當時年僅17歲，因為思念家人又寂寞，常喝醉酒誤事，後被李亞明送往深圳與父親團聚。誰知畢父當時不僅沒來接機，還把他直接送到鐵工廠「打黑工」長達9個月，不僅沒護照沒身分，1個月收入也只有人民幣100元（約新台幣440元），讓他坦言在心中留下「背叛感」。畢父也坦承：「我們關係不算好。」針對父親捲入刑案一事，畢書盡透過經紀公司索尼音樂回應表示，「父親多年前已經有自己的家庭，對他的私事比較不清楚，謝謝大家關心。」
郭家瑋宣布全新喜訊 學習伍佰「交給台下大合唱」
創作歌手郭家瑋宣布加盟索尼音樂，今年對他來說是收穫滿滿的關鍵之年，年初以橫掃各大平台的代表作〈過了幾天〉強勢出擊，不僅勇奪KKBOX年度累積榜佳績，更以超過3,500萬串流點擊寫下個人里程碑，歌曲更登上全台KTV冠軍，成為年度最洗腦、最具傳唱度的情歌之一。五月再以全新單曲〈轉呀轉不停〉展現「郭式情歌」的獨特魅力，輕快旋律搭配直擊人心的口氣式唱法，橫掃台灣、星馬樂迷市場。六月郭家瑋馬不停蹄前往馬來西亞展開媒體宣傳，歌曲在當地電台與社群掀起一波翻唱熱潮。七月受邀登上馬來西亞電台988檳城台慶演出，在大型舞台上展現創作新人的現場爆發力，十月他首次於新加坡舉辦個人LIVE HOUSE演出，象徵他在區域市場的能見度全面開花。除了海外市場全面延伸，郭家瑋在台灣的校園與商演亦是邀約不斷，全年跑遍各大校園超過40場，成為年輕族群最喜愛的創作歌手之一。每次校園演出，他最享受的莫過於與台下同學合唱〈轉呀轉不停〉的互動時刻，總笑說：「希望能像伍佰老師一樣，把歌交給台下大合唱，那是一種最純粹的音樂感動。」加盟後的首波計畫也同步曝光，郭家瑋將於年底推出全新作品，以及2026年全新音樂專輯已正式啟動，並宣布由金曲製作人張簡君偉擔任製作統籌，共同打造全面進化版的「郭式情歌宇宙」，預計帶給歌迷更成熟、更立體的多面向音樂風格。
金雲化身恐怖情人超變態 閻奕格慘遭綑綁矇嘴
閻奕格推出新單曲〈戒不掉你的愛〉，描繪一段明知不該愛卻戒不掉、逃不掉、斷不掉的情感輪迴，她在MV中展露前所未見的演技，顛覆過往帥氣和有個性的形象，挑戰演出一個被困在有毒關係裡、毫無反抗能力的女性角色，甚至必須演出多個她被恐怖情人綑綁、矇嘴、被迫接受控制的情節，讓她大呼：「這次真的把我逼到極限！」為了拍攝MV，閻奕格很多時候都是被綑綁、綁住嘴巴的狀態，尤其在浴室中被綑綁的戲，身體完全無法移動，甚至手腳開始發麻，連想換個姿勢都需要工作人員協助，她說：「也因為這份『動彈不得』的無助感，也恰好能體現角色被關係困住的狀態，雖然很累，但也真的滿難忘的。」MV請到以戲劇作品《看見愛》入圍今年金鐘獎「戲劇節目最具潛力新人獎」的金雲演出恐怖情人，不過兩人一見面的第一場戲就是金雲聞格格的頭髮、綁她的嘴巴等比較親密的畫面，她笑說：「一開始真的滿緊張、滿害羞的。」閻奕格遭綑綁矇嘴，演技大爆發。（圖／索尼音樂提供）後來閻奕格與金雲越拍攝越進入狀況，特別是有幾場戲她的手脚都被捆綁沒辦法動，只能完全信任並接招金雲主動丟的戲跟情緒，讓她直呼：「算是演技上的一大挑戰！」金雲也說：「格格姐姐很厲害，我一開始會有很多不敢嘗試的想法，但在溝通過後姐姐很自然的接到我做的球，並且在整個表演的過程我都覺得很安全也很舒服。」金雲的演技完美詮釋出MV中恐怖情人讓人不寒而慄的氣場，閻奕格大讚：「金雲的專業度真的讓我印象深刻！演出男主角那種既『變態』卻又同時給予人『滿滿安全感』的衝突氣質，跟他對戲很過癮！」金雲也表示很開心可以參與〈戒不掉你的愛〉的MV，「一直以來都很想嘗試演出恐怖情人這一類的角色，平時生活中也常揣摩並練習。」更因為他出色的演技，當天拍到最後，大家都開玩笑叫他「金變態」。
楊丞琳騎單車自我療癒 拍攝幸運遇大晴天
楊丞琳推出新單曲〈坐上慢車吹自由的風〉，MV攜手金曲獎導演黃中平，以極簡而富有詩意的鏡頭語言，生動刻畫了一段從都市喧囂走向內心寧靜的「自我治癒」旅程，完美呼應了歌曲「初聽微苦，曲終回甘」的獨特氣質，為聽眾獻上一劑溫暖的心靈良藥。MV中沒有強烈的戲劇衝突，採用一種近乎散文式的敘事手法，畫面跟隨楊丞琳的足跡，在城市與自然之間輕盈流轉，時而她騎著單車，任陽光灑落肩頭、微風拂過髮梢，時而她在咖啡店的窗邊安靜凝望，神態安然，時而她搭上一趟前往山林幽徑的慢車，帶著淺淺笑意與微風同行。這些場景串聯起的，並非一個具體的故事，而是一種心境的流轉與昇華。楊丞琳在MV中騎著單車。（圖／索尼音樂提供）天氣從下雨到放晴也讓MV的狀態有不同呈現，楊丞琳笑說：「拍攝的時候因為那段時間天氣很不穩定，所以我們有準備兩版，天氣好的版本跟下雨的版本。拍攝當天我還覺得好幸運，因為那一陣子都在下雨，但是我們拍攝的時候就給了我們大晴天。但是沒有想到就是到了下午的一個時間段開始就狂下雨。所以就是最後的版本是我們兩個版本的融合，我會覺得這是一個很好的大自然的安排。」
《Kpop獵魔女團》夯曲遭禁！ 英幼兒園曝光理由引熱議
美國索尼動畫製作的Netflix電影《Kpop 獵魔女團》於6月上線，其融合韓國流行音樂與獵殺惡魔的奇幻故事，不僅題材新奇，朗朗上口的配樂也吸引全球觀眾的注意。然而，英國多塞特郡普爾（Poole）一所英國教會附設的小學近日宣布，校內禁止學生演唱《Kpop 獵魔女團》的相關歌曲，理由是內容涉及「惡魔」元素，與校方一向強調的基督教精神不符，消息曝光後引發家長熱議。《Kpop 獵魔女團》在今年8月成為Netflix史上觀看次數最高的原創動畫電影，劇情講述虛構韓國女團「Huntr/x」三名成員運用音樂與武術對抗惡魔、保護人類的冒險故事。劇中也出現由五位惡魔組成的對手團體「Saja Boys」，歌曲主題涉及誘惑、迷惑等元素。不過根據外媒《BBC》報導，利利普英國教會幼兒學校（Lilliput Church of England Infant School）14日向家長發布通知，指出部分教職員與社區成員對歌曲中出現的「惡魔」設定感到不安，因為他們「將此類元素與反上帝及反善良的靈性力量聯想在一起」。然而，通知發布後，校方也收到不少家長的回饋，認為歌曲其實包含正面訊息。代理校長艾林頓（Lloyd Allington）於17日更新聲明，強調校方理解部分學生與家長對此事件持正向看法，但仍須兼顧那些對內容感到困擾的族群。校方在最初的通知中請家長協助，鼓勵孩子「不要在校內演唱相關歌曲，以尊重那些認為內容與其信仰相違合的人」。但也有家長表示不認同禁令，指自己的女兒和同學都很喜歡K-pop，並常在課後社團表演這些歌曲，「這只是個無害的小興趣，讓孩子們更有自信。」他自稱無神論者，覺得校方做法「有點強人所難，也有點不公平與荒謬。」艾林頓在最新聲明中補充，部分家長指出，像連續10 週位居英國榜首的單曲〈Golden〉，反而幫助孩子學習團隊合作、勇氣與善良等價值。他表示，校方完全尊重家長決定孩子在家接觸哪些內容，但也必須顧及校內信仰多元的現況，「對一些基督徒而言，與惡魔相關的內容會讓他們非常不安」。他強調，學校並未要求家長告訴孩子這部電影或歌曲「不好」，若家中觀念與內容相符，孩子仍可在家中欣賞。「我們會做的，只是在校園中協助孩子理解同儕之間的不同觀點，並學習如何尊重與支持持不同信仰的同學。」
Ozone腦洞大開浪漫噴發 佳辰語出驚人：想跟愛人淋雨
Ozone即將舉辦「浪漫主意」耶誕派對，並推出單曲〈浪漫主意〉，團員們雖然行程繁忙，依然親自參與詞曲創作，以「因為愛而產生的超能力，因此變成平民英雄」的概念為主題。在錄音時團員們團魂大爆發，提出非常多的點子讓歌曲更動人，並互相聽和幫忙調整各自的唱法，最後甚至又笑又鬧地一起環繞著麥克風錄音，在最歡樂的狀態下完成這首歌。〈浪漫主意〉的誕生緣自於一次Ozone為了演出定裝後的聊天，突然開啟「如果我有超能力，會想要什麼能力」的話題，團員們開始腦洞大開、比手畫腳展現自己的超能力，聊到最後，他們表示：「其實這世界上最奇蹟的就是『愛的能力』，無論是什麼形式的愛，只要充滿想像力與行動力，就會變成最棒的超能力！」因此這首歌詞是Ozone共同以「超能力」為主題發想創作，想像自己不是超人但是想當最愛的人的英雄，他們說：「即使用看起來有點蠢、有點傻的方式，就只是想守護對方的好！」Ozone各自分享認為最浪漫的事情。（圖／索尼音樂提供）在創作過程中，Ozone聊起自己的「浪漫主意」，祖安、子翔和煥鈞異口同聲表示能夠陪伴彼此，不管做什麼都是最浪漫的事；文廷則覺得浪漫是把對方喜歡的事物放在心上，再帶給對方小驚喜；哲言則認為浪漫是要跳脫現實框架的夢幻世界，而佳辰語出驚人說：「想跟喜歡的人一起淋一場暴雨！覺得在大雨底下的人是沒有包袱、自由的，所以想跟心愛的人一起感受這份自由跟衝動！」為了〈浪漫主意〉的錄音，Ozone提出了各種點子，想將各種怪聲音加入歌曲裡，有低吼的、喃喃自語的、開心的、歡笑的，希望大家聽歌時能聽到各種聲音的彩蛋。最後製作人安排大家圍著麥克風一起錄音，他們興奮說：「這樣錄音，有一起團聚過耶誕節的感覺。」但因為時不時都會有人放槍，尤其是文廷連放三次，讓6人笑到東倒西歪，甚至最後佳辰只能閉著眼睛唱，他忍不住笑說：「我只要看到別人的臉就會很想笑！」
12歲起迷戀死亡！「巴黎吸血鬼」太平間割屍塊生吞 自爆口感：像馬肉
被稱為「巴黎吸血鬼」的法國殺人犯克勞克斯（NicoClaux）近日受訪，首次詳談自己從迷戀死亡走向殺人與食人的過程，再度引發社會震驚。根據克勞克斯自述，他10歲時因祖父過世產生對死亡的執念，12歲讀到佐川一政案件後開始幻想食人，成年後進入太平間工作，曾偷割屍體肉塊食用，甚至帶回家烹煮。蘇格蘭《每日紀事報》（Daily Record）報導，現年51歲的克勞克斯因殺人與食人行為，於1990年代被捕並定罪。他近日接受YouTube頻道《Anything Goes With James English》訪問時透露，自己對人體與死亡的執念始於10歲祖父過世。12歲時，他讀到日本食人犯佐川一政在巴黎殺害並吞食一名荷蘭女子的案件，從此產生「咬碎與撕裂肉塊」的幻想，且逐漸發展成性化的癖好。為靠近屍體，克勞克斯成年後刻意應徵太平間工作。當時法國並無專業制度，只要是醫院勤雜員，便能被指派到太平間。他透露，自己在被單獨留在解剖室時，開始「偷偷割取屍體小塊肉」食用，起初生吃，後來甚至帶回家烹煮。克勞克斯形容，真正吸引他的並非味道，而是「前所未有的快感與刺激感」。隨著時間推移，太平間取得的人肉已無法滿足克勞克斯。隨後，他在網路上結識巴黎男子比索尼耶（Thierry Bissonnier），將其殺害，試圖分屍食用，但計畫尚未完全實施便遭打斷。克勞克斯後來因試圖使用受害者支票購買錄影機露出馬腳遭逮捕，被判處12年徒刑，最終服刑7年4個月即獲釋。在最新訪談中，克勞克斯坦言，人們總詢問人肉味道究竟如何，他僅以「像馬肉」形容，但強調那並非自己犯案的動力。他說，「味道不是關鍵，是那種持續讓我興奮的感官衝擊。」克勞克斯的言論引發法國社會高度關注。不少犯罪心理學者警告，相關案例顯示極端偏差如何在多年累積後，演變成真實的暴力行動，提醒社會對精神異常徵兆與暴力傾向需更高警覺。
葛仲珊回歸歌壇「雷神」助陣 超炸新歌一週吸百萬點閱
葛仲珊在社群上傳新歌〈homerun全壘打〉片段，不到一週吸引近百萬點擊，她驚訝表示「一夜之間收到上千封簡訊，不知道要怎麼回覆」，昨（16日）她身穿球衣33號親自現身棒球場，為「紅白明星公益棒球賽」演唱全新單曲，接受訪問時表示，從小葛媽媽就叫她珊珊，諧音33就成為她的幸運數字，喜愛棒球的她，也曾在紐約幫大都會New York Mets開過球。〈homerun全壘打〉大量運用中日英的諧音，並以「全壘打」棒球寓意正式宣告回歸樂壇，為了這次氣勢萬鈞的回歸，〈homerun全壘打〉MV拍攝現場，葛仲珊領軍舞者以「嘻哈棒球舞」登場，沒想到老天爺也派雷神來支援，一場「全雷打級」雷雨跟著葛仲珊一路狂下到凌晨四點，大雨豪不留情地灌進現場，跟著燃燒的球棒一起上演水火交織的畫面。葛仲珊升上三層樓高拍攝。（圖／索尼音樂提供）了呈現歌曲氣勢，導演還特別調來一台巨型升降機，把葛仲珊升上三層樓高與空拍機對視拍攝，試圖捕捉葛仲珊炸燃嘻哈的震撼視角。鏡頭裡葛仲珊霸氣穩坐后位，但實際上她本人有懼高症，苦笑說：「升降機一升上去我就腿軟了！」不過為了這支回歸之作，她也打趣表示：「不能認輸，一定要好好表現！」
韋禮安攜手饒舌新星 突破自我「唱到跳上跳下」
韋禮安攜手《大嘻哈》人氣饒舌歌手艾蜜莉AMILI，為年度壓軸話題影集《監所男子囚生記》獻唱主題曲〈不開心就跳起來〉，韋禮安一聽到歌曲就覺得跟以往的風格完全不一樣，很有突破性，也充滿趣味。艾蜜莉AMILI非常認真研究劇情和角色，創作出讓大家都能產生共鳴的職場社畜情境饒舌歌詞。韋禮安這次接到《監所男子囚生記》主題曲演唱邀請，立刻覺得「監獄喜劇」是非常新奇又讓人好奇的題材，「一般人對監獄的想像都比較沉重，但這次是用喜劇的方式去呈現，我一看到企劃就覺得『哇，這個很特別』，也很好奇自己的音樂能怎麼和這樣的題材結合。」而他在錄音的時候，歌一唱下去身體就會不自覺跟著節奏一起動，笑說：「我在錄音室邊唱邊想跳，整個人像被歌曲的能量拉著走，幾次甚至差點真的跳起來！那種『唱到會讓人想跳上跳下』的感覺很難得，也讓這次錄音變得特別投入、特別好玩。」艾蜜莉AMILI第一次參與OST饒舌創作。（圖／索尼音樂提供）〈不開心就跳起來〉是韋禮安首度與艾蜜莉AMILI合作，也是艾蜜莉AMILI第一次參與OST饒舌創作，他表示：「這次的創作不只是針對劇中某個角色，也讓我首次嘗試與華語流行音樂合作，因此花了很多時間揣摩角色語氣與情境，希望在每一句Rap都能讓觀眾產生畫面感與情緒共鳴。」他這次的Rap特別以淺顯易懂、口語化的方式呈現畫面感，希望讓聽眾在每一句中都能產生共鳴，「生活有時不順遂，但我想透過這段Rap傳達—即使生活再難，我們還是撐下來了。」
被爆與王力宏烏龍緋聞 黃瑋昕苦笑：滿無厘頭的
黃瑋昕推出新專輯《UNLOCKED》，今（10日）舉辦聽歌會，她身穿緊身透膚宣傳服現身，直呼：「這件事很努力維持好累，今天只吃了兩顆茶葉蛋！」對於衣服尺度她抱持很開放的態度，「我很喜歡那個美感，常常會看一些藝術展，身體也是人的一部分，需要這個身體去呈現。」並笑說等聽歌會結束要大吃麻辣鍋。先前黃瑋昕爆出與王力宏的烏龍緋聞，她哭笑不得地說：「滿無厘頭的，是照片角度的關係。」並說自己跟王力宏沒有很熟，但會交流音樂，例如這次的專輯對方就給了很有用的建議。單身多年的她被問到理想型，表示：「順眼就好。不一定要會音樂，重要的是要聊得來。」她也認為女生不應該陷入社會給的框架，而是要更珍惜自己。黃瑋昕為了維持身材相當努力。（圖／索尼音樂提供）發行首張專輯時，黃瑋昕入圍金曲新人獎，坦言這個光環讓她壓力很大，「但這種東西不能控制，只能努力保持音樂的品質。」她也「自首」做音樂時很難搞，笑說逼到製作人超氣餒，甚至問她：「要不要讓別人去彈？」除了音樂，其他跟工作有關的一切她都很要求，因為她覺得這些事情都可以做到更好。黃瑋昕提到過去的自己比較不會獨處，「會很焦慮，需要外力的刺激，現在發現獨處是很可貴的。」並說已經慢慢學會接受自己的不完美，可以用更多角度來創作音樂。外界也會給她貼上「只唱R&B」的標籤，但她說：「人是多樣性的，我也對很多事情有興趣。」希望能有更多的發展方向。
葛仲珊瘋追12強棒球賽 靈感噴發致敬大谷翔平
葛仲珊推出新單曲〈homerun 全壘打〉，這首歌誕生於去年世界棒球12強賽開打期間，她在台北與好友一起瘋看比賽，中華隊贏球那一晚她被全民熱血氣氛點燃，隔天立刻寫出這首歌，歌詞以中英日三語諧音梗連發，還向大谷翔平致敬，恰巧道奇隊上週末衛冕MLB世界大賽冠軍，讓她笑說：「真的沒有安排過，畢竟我支持的另外一隊藍鳥沒有贏！」從小就接觸棒球運動的葛仲珊，一直是紐約皇后區大都會隊的忠實支持者，2015 年她更以「台灣之夜」開球嘉賓之姿站上大聯盟投手丘，先是在球場上熱唱嘻哈歌曲，接著從投手丘投出直奔捕手手套的漂亮好球，讓全場為她的實力驚呼連連。去年感受到全台瘋棒球的熱血氛圍，她才剛學會「homerun」的中文是「全壘打」，在回家路上腦中就自然浮現「全壘打 全壘 全壘 全壘打」的副歌hook，回到家隔天立刻完成整首作品。葛仲珊與徐展元跨界合作。（圖／索尼音樂提供）此次葛仲珊與徐展元透過〈homerun全壘打〉跨界合體，當徐展元熱力十足的播報碰上她感染力極強的饒舌，播報界和饒舌界的兩大山頭相遇，葛仲珊笑說：「這次的合作真的是印象深刻，展元哥平常說話和播報時真的不太一樣，ㄧ開口播報就像炮彈發射一樣、氣勢很強，非常專業！我們兩個一起合作很好玩。」
楊丞琳相隔17年合作藤岡靛 化身「前戀人」被關實驗室
楊丞琳推出新專輯《有且》，歌曲〈免疫體〉MV邀請藤岡靛出演男主角，兩人繼偶像劇《不良笑花》後，時隔17年再度合作，化身被迫進行「情緒清除實驗」的前戀人，故事發生在一個冷白的實驗室中，他們試圖通過科學手段切斷回憶，卻在玻璃的另一端被彼此重新喚醒。楊丞琳透露：「其實這個概念是我自己提的，因為歌詞用了很多病理學的比喻，我第一時間就想到實驗室的畫面。」當藤岡靛特地從東京飛來台北拍攝，鏡頭中兩人隔著玻璃，幾乎全靠眼神傳達情緒，「我們從頭到尾都沒有對白，但那種隔著玻璃還彼此感受到的連接，非常強烈。」〈免疫體〉不僅是一首歌，更像是楊丞琳對過去五年心境的總結，從〈房間裡的大象〉的「面對傷痛」，到《有且》的「看見矛盾」，再到〈免疫體〉的「接納疼痛」，她不再執著於「好起來」，而是學會在不完美中呼吸，她說：「每一次的疼痛，都是身體在提醒我們，你活過，也被愛過。」在與製作團隊的討論中，楊丞琳希望〈免疫體〉能保留「那個時期華語歌曲最動人的質感」，旋律真誠、情緒飽滿、編曲不過度修飾，她笑說：「我們提到『華語黃金時代』，其實每個人想的不太一樣，但最後找到的那個聲音，剛好是我最熟悉、也最自在的模樣。」楊丞琳與藤岡靛在MV飾演前戀人。（圖／索尼音樂提供）