編劇
」 野生狂廚 多明尼克塞薩 安東尼奧班德拉斯 2026桃園電影節 麥特強森
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
《洛基恐怖秀》男星提姆柯瑞離世！享壽80歲 經紀人證實
飾演《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）中浮誇華麗的福特博士（Dr Frank-N-Furter）一角，而成名的英國資深男星提姆柯瑞（Tim Curry），於美東時間25日在洛杉磯（Los Angeles）家中去世，享壽80歲。柯瑞的經紀人26日也向《綜藝》（Variety）雜誌證實，他是在平靜的情況下離世的，目前尚未公布死因。據《衛報》報導，由於柯瑞最廣為人知的幾個角色，全都要求他進行相當大幅度的外型改造，以至於許多觀眾都無法認出他的真實面貌。據悉，福特博士是《洛基恐怖秀》中的瘋狂科學家，無論是1973年首演的舞台劇，還是1975年上映的電影改編版，柯瑞都以濃烈誇張的妝容、絲襪與吊帶襪帶造型登場。在雷利史考特（Ridley Scott）執導的奇幻電影《黑魔王》（Legend，1985）中，他則戴上巨大的犄角、塗上猩紅色皮膚，飾演黑魔王（Lord of Darkness）。1990年，柯瑞又以整張臉塗滿小丑式厚重粉底的造型，在史蒂芬金（Stephen King）小說改編的電視迷你影集《牠》（It）中飾演跳舞小丑潘尼懷斯（Pennywise）。除了這些令人驚豔、搶盡風頭的角色變身之外，柯瑞也在電影、電視與劇場領域擁有成功而多元的演藝生涯。他出生於1946年，1968年取得伯明罕大學（University of Birmingham）的戲劇與英文學位，隨後踏上舞台演藝之路。他第一個重要角色，是1968年倫敦西區（West End）首部製作的爭議性音樂劇《毛髮》（Hair）原始演出陣容之一；也正是在那裡，他結識了理查歐布萊恩（Richard O’Brien）。歐布萊恩後來創作了自己的音樂劇《洛基恐怖秀》，並邀請柯瑞出演。之後，柯瑞接演湯姆史托帕德（Tom Stoppard）的《戲謔》（Travesties），飾演特里斯坦查拉（Tristan Tzara），接替原先出演這個角色的約翰赫特（John Hurt）與羅伯特鮑威爾（Robert Powell）。1980年，他又在《阿瑪迪斯》（Amadeus）轉往百老匯（Broadway）的製作中飾演莫札特（Mozart）。後來，他的重要舞台演出還包括在蒙提派森（Monty Python）的音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）百老匯版本中飾演亞瑟王（King Arthur）。柯瑞也長期活躍於電影演出，包括在波蘭導演傑西史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）執導的心理恐怖／懸疑電影《尖叫》（The Shout）中飾演羅伯特葛瑞夫斯（Robert Graves），以及後來在由伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）編劇的政治劇情片《農夫的午餐》（The Ploughman’s Lunch）中飾演傑瑞米（Jeremy）。到了後期，柯瑞主要開始出演喜劇，包括《小鬼當家2》（Home Alone 2: Lost in New York）、《布公仔金銀島歷險記》（Muppet Treasure Island）、《驚聲尖笑2》（Scary Movie 2）與《老爺砲艇少爺兵》（McHale’s Navy）等作品。此後，他也為大量動畫電影配音，包括《加菲貓2》（Garfield: A Tail of Two Kitties）、《森美海底歷險》（A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures），以及馬來西亞動畫喜劇電影《呱呱叫》（Ribbit）。他還持續為大量動畫影集配音，像是《音速小子》（Sonic the Hedgehog）、《摩登大聖》（The Mask）以及《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）。40多年來，柯瑞也是電視螢幕上的常客。1978年，他在約翰莫蒂默（John Mortimer）製作的6集劇作家傳記作品中飾演莎士比亞（William Shakespeare）；1982年，他在美國電視版《孤雛淚》（Oliver Twist）中飾演比爾賽克斯（Bill Sikes）；2008年，他則在泰瑞普萊契（Terry Pratchett）作品改編的《魔法世界：藏寶箱的秘密》（The Colour of Magic）中飾演巫師泰蒙（Trymon）。此外，他也曾在許多知名影集中客串演出，包括《靈異妙探》（Psych）、《白羅神探》（Poirot）與《犯罪心理》（Criminal Minds）。柯瑞在2025年接受《衛報》（The Guardian）訪問時曾表示：「我曾經得到這些機會，而我現在仍然出現。你知道嗎？我認為這就是你必須做的事。你必須不斷出現在螢光幕前幕後。」2012年7月，柯瑞不幸中風，導致左半身癱瘓，之後接受腦部手術與長時間復健。這場疾病大幅減少了他的幕前演出，也使他長期使用輪椅代步。不過，他並未因此退出演藝圈，而是將重心轉向配音工作、粉絲活動及公開演講，並偶爾參與電影或特別企劃。2025年，他甚至還出版了回憶錄《流浪者》（Vagabond）。柯瑞始終以幽默的態度面對身體的病痛，儘管這場中風限制了他的行動能力，也導致他短期記憶受損。對此他曾透露：「這很奇怪，因為我父親也曾經中風，而且沒多久就去世了。我知道我必須強迫自己放鬆，好好享受這段時光。」
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
恥度全開1／鳳小岳上街頭「一片樹葉」遮下體 曾莞婷宅女Look曝光差點認不出
金鐘視帝鳳小岳為戲大解放，時報周刊CTWANT在8月5日深夜直擊他現身台北市中山區街頭拍攝新劇《愛上外星情人》，脫到只剩肉色小褲褲，大方露出結實胸肌與6塊腹肌，38歲的精壯身材相當吸引目光。正式開拍時鳳小岳僅拿著大型樹葉遮住下半身，從遠處乍看宛如全裸在街頭狂奔，不僅畫面相當吸睛，更為炎炎夏日帶來一絲清涼感。本刊直擊鳳小岳與黃暄婷、草爺，在台北市中山區街頭準備拍攝追逐戲。（圖／本刊攝影組）8月5日當晚10點左右，本刊直擊劇組在台北市中山區展開拍攝工作，原本穿著長袖浴袍現身的鳳小岳，突然脫掉浴袍，全身上下只剩一間肉色貼身小褲，幾乎將身體完全暴露在鏡頭前。過程中黃暄婷臉上笑意藏不住，現場氣氛相當逗趣。接著他與黃暄婷、草爺拍攝追逐戲，後方還有警車追趕，飾演警察的張哲通也在此時登場。為了呈現外星人突然現身、狼狽逃竄的戲劇效果，鳳小岳多次重複奔跑、追逐橋段，敬業程度十足。鳳小岳為戲犧牲脫到只剩肉色小褲褲，在大街上大方露出結實胸肌與6塊腹肌。（圖／本刊攝影組）正式拍攝時，大露兩點的鳳小岳手持大型樹葉遮掩下半身肉色褲褲，從遠處望去幾乎就像全裸裸奔，黃暄婷與草爺則一路追著他跑。這場戲一路拍到深夜11點半左右，鳳小岳完成拍攝後便先上車休息，劇組接著拍攝黃暄婷、草爺目睹鳳小岳遭撞後逃走的戲碼。女主角曾莞婷穿著oversize的T恤搭配紅色寬鬆大睡褲現身，整體造型相當邋遢地與張啟樂一同看著躺在地上的鳳小岳。（圖／本刊攝影組）凌晨1點左右，劇組吃完消夜後繼續開工，拍攝張哲通下車查看鳳小岳倒在地上的橋段。此時終於見到女主角曾莞婷現身。劇中飾演宅女編劇的她，當晚穿著oversize T恤搭配紅色寬鬆大睡褲，整體造型相當邋遢，讓人一時難以認出，為戲收起性感大幅改變形象。她與張啟樂兩人疑似開車撞上鳳小岳，表情相當戲劇化。鳳小岳去年以《人生清理員》拿下第60屆金鐘「迷你劇集（電視電影） 男主角獎」。（圖／三立提供）《愛上外星情人》是由「偶像劇教母」柴智屏擔任總製作人、監製及編劇統籌。6月開鏡時談到演員陣容，柴智屏表示，此次選角都是一時之選，除了多次合作的金鐘視帝鳳小岳，也對金鐘視后曾莞婷的演技深具信心。先前曾莞婷還特別在社群發文，透露自己44歲才終於當上「偶像劇教母」柴智屏的女主角，當收到邀約時，她坦言幾乎沒有任何猶豫就答應了。柴智屏（前排中）與鳳小岳、曾莞婷一同出席《愛上外星情人》開鏡儀式。（圖／米神國際提供）《愛上外星情人》劇情描述鳳小岳飾演的外星人為了完成與地球女性曾莞婷交配的成年禮任務來到地球，誤打誤撞進入男公關店工作，為了理解如何取悅女性，進而向首席當紅男公關、由施柏宇飾演的角色學習求愛技巧。全劇結合外星人、浪漫愛情與喜劇元素，從鳳小岳深夜裸奔的拍攝場面，也讓人提前感受到作品充滿荒謬又爆笑的奇幻氛圍。
大陸狂吸2.6億票房 《大風殺》3個警察對抗44個悍匪
犯罪電影《大風殺》由新銳導演張琪執導，集合實力派演員白客、辛柏青、朗月婷及耿樂等人共同演出一場充滿西部風格的警匪電影，三個警察一把槍，如何對抗44個悍匪？強烈的視聽語言及深刻的人性刻畫，以生猛凌厲的犯罪場面營造震撼效果，導演張琪表示是杜琪峯的鐵粉，作品深受影響，以獨特的留白手法，將暴力轉化為更具心理層次的壓迫感，電影將於8月28日上映。電影《大風殺》由是大陸新導演張琪首部執導作品，他曾是知名剪接師，為多部作品《讓子彈飛》《美人魚》等片剪接預告，也曾擔任《邪不壓正》《芳華》等片的剪接師，預告作品曾二度獲得美金金預告片獎的肯定。他表示自己是看香港電影長大的一代，是國際名導杜琪峯的忠實影迷，最瘋狂時期，曾一天看一次杜琪峯名作《PTU機動部隊》，「電影中的台詞看到全都會背了。從電影的場面調度、人物關係，到槍戰場面的節奏與空間運用，都成為我學習電影的重要養分。另外，王家衛導演的作品我也重覆看了很多次。」《大風殺》的視覺風格粗獷強烈，影片以「鋼絲捆綁」、「車門斷腕」等生猛場面衝擊觀眾感官，但並非以血腥畫面製造視覺刺激。電影中大量運用聲音、剪輯及畫面留白，讓觀眾自行想像鏡頭之外發生的暴力，將感官刺激轉為心理恐懼，讓電影充滿張力。電影主角白客一改過去的知名的《萬萬沒想到》所建立的喜劇形象，飾演在遲疑與困惑中，仍然堅持初心的警察夏然；另一位實力派演員辛柏青則飾演外表儒雅、內心陰狠的悍匪頭目趙北山，兩人在片中有多場緊張對峙的場面。另外，耿樂在片中扮想取代老大地位的匪徒，戲份不多卻極為搶眼，讓他獲得北京電影節最佳男配角的肯定，張琪和孫悅也獲得最佳編劇，電影上映，口碑滿滿，創下2.6億台幣的票房。《大風殺》描述在中國禁槍政策實施的前一年，藏匿巨額寶藏的悍匪頭目北山（辛柏青 飾）越獄出逃，帶領馬曲多（耿樂 飾）等一眾匪徒從四面八方聚集，武裝佔領了邊陲小鎮忙崖！趁著巨型沙塵暴肆虐，悍匪封鎖全鎮，斷油斷訊，居民求救無門，更無路可逃！鎮內僅餘的3位民警夏然（白客 飾）和他的兩個同事，面對兇徒屠殺平民，誓死血戰守護家園。此時匪徒竟開始內鬨，分贓不均，上演狗咬狗的困獸之鬥。1支手槍3個兵，如何將44個悍匪就地正法？
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
周星馳驚豔讚「這樣的電影不多」！《銀河寫手》揭小編劇圓夢路
大陸電影《銀河寫手》由新銳導演李闊及單丹丹共執導，集合新生代喜劇演員宋木子、合文俊及李飛等人共同演出。以編劇尋求電影拍攝資金的過程中，屢遭甲方提出各式各樣要求的衝突和打擊，呈現出現代打工職場困境和追夢過程中的荒謬難關，充滿幽默諷刺的風格，電影上映後也引起許多知名導演注意，像是名導姜文及喜劇天王周星馳都曾讚電影非常出色。電影《銀河寫手》在FIRST青年電影節影展獲得評審團及最佳編劇兩項大獎，故事描述二個性格冋異的編劇，一個自負不聽意見，另一個什麼意見都照單全收，兩人合力寫出了自認驚世巨作的劇本，在尋求拍攝資金的路上，卻接到投資方各種修改劇本的要求和想法，屢屢修改和重重打擊下，美夢成真之路迢迢。電影在上映時，獲得許多影壇重量級人士讚賞，像是名導姜文表示「是超過好的那種好了。」喜劇天王周星馳也肯定說：「能卡著我看完全片的電影真的不多。」電影導演李闊表示電影中有50%的故事都來自編劇們的真實經驗，像是他就曾寄住在朋友家沙發半年，還有曾因為工作壓力過大而引發恐慌症，讓劇情充滿真實感，他笑說：「雖然內容是乙方被甲方不停要求改稿的過程，但這部片是我改稿最少的一次，寫完就拍攝了。」片中充滿各種甲方想要調劇本的各種要求，像是為了追求劇本真實感，還要求編劇註策當外送員，體驗外送甘苦。演員合文俊透露當初在追求演員夢想到上海時，真的為了賺錢去當外送員，「車子騎著騎著心中會有種不知道自己在做什麼的無奈感，尤在下雨的冬天還在送外賣。」
年度鉅作《逃出鯨吞》挑戰人類極限 一小時氧氣與112英呎深海底的絕境逃生
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，於今（20日）全球同步釋出海報與最新預告。本片改編自口碑狂潮的同名暢銷生存小說，由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等強大卡司，將帶來年度最令人窒息的深海極限求生體驗！本片劇情敘述年輕潛水員傑在加州海岸尋找亡父遺骸時意外遭受襲擊，更被一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨活生生吞下肚！在112英呎深的冰冷海底、僅剩60分鐘氧氣的極限絕境中，他作為掠食者口中的獵物，必須在巨鯨腹中展開一場挑戰人類極限的驚心動魄絕境逃生。在《逃出鯨吞》中喬許布洛林（右）飾演嚴父教誨兒子深海知識。（圖／二十世紀影業提供）在預告中，是以嚴父對兒子的深刻教誨貫穿核心，傳遞出深海中掠食者擁有絕對優勢的壓迫感，並呈現父親生前的生存智慧：「在海裡，掠食者擁有絕對優勢，你作為獵物還能有什麼生存機會？我將我的知識傳授下去，在危機出現時，你才懂得應對。記住，倖存者才能存活！」父親的教誨化為黑暗深海中的唯一指引，帶領主角在極致窒息感中尋求生機。導演兼編劇布萊恩達菲爾德也感性表示：「為了將丹尼爾克勞斯的小說真實呈現在大銀幕上，我們的演員與製作團隊整個夏天都在加州影城一座巨大鯨魚模型內部進行拍攝。我迫不及待想讓觀眾在今年十月走進電影院，親眼見證大家為了講述這個緊張刺激又充滿情感的故事所付出的努力與精彩演出。」本片將帶領觀眾在幽閉深海中體驗最極致的沉浸式恐懼與人性掙扎。奧斯汀亞伯拉罕在《逃出鯨吞》中有許多驚險的潛水畫面。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》將於10月16日（五）全台大銀幕求生震撼上映。正式預告：
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
楊祐寧拔牙痛到飆出三字經 9m88《接招吧！製作人》菜鳥求生存
《接招吧！製作人》今（19日）釋出師徒版預告，9m88與飾演的菜鳥助理，與飾演王牌音樂製作人的楊祐寧，劇中「相愛相殺」的師徒互動火花不斷，在預告中，楊祐寧捧著9m88的臉進行克難版「自助拔牙」，9m88一出手，立刻讓楊祐寧痛到大罵三字經。楊祐寧飾演的吳培祖雖然是業界王牌，面對音樂有自己的堅持與主見，卻也難逃來自歌手、唱片公司的各種「奇怪意見」，夾在各方人馬之間的菜鳥助理苗君，（9m88 飾）自然也成了最直接的受害者。面對脾氣火爆、要求嚴苛的王牌製作人，受盡折磨的苗君也從錄音師阿泰（馬念先 飾）口中獲得職場生存秘訣：「把自己當成小太監，專心服侍大太監！？」看似荒謬的一番話，卻也道出助理在唱片產業裡必須察言觀色、隨時掌握各方關係的生存哲學。追逐夢想的路上，有前輩帶路，往往能少走一些彎路。戲裡的苗君有阿泰與吳培祖帶路，戲外的演員們也各自在人生不同階段，遇見影響自己的前輩與偶像。楊祐寧透露自己每個時期都有不同喜歡的演員，曾崇拜《五星主廚快餐車》的編劇、製片、演員及導演強·法夫洛（Jon Favreau），「他監製的作品我都覺得很有趣，也是我很想往這個方向前進的。」也希望未來除了做好演員，有機會能挑戰導演工作。楊祐寧飾演的吳培祖是業界王牌。（圖／壹壹影業提供）9m88則表示，不同時期都有不同偶像，蔡依林更是讓她產生「想成為歌手」念頭的重要原因之一，「就是覺得她好棒」，長大後促使她想用自己的方式唱歌、創作的音樂人，還有陳綺貞，因為她的詞曲「非常的個人，但是又很能觸動到別人」；馬念先則提到，過去每一位合作過、帶他進入唱片圈的製作人，都對自己有很大幫助，其中王治平老師雖然沒有製作過他非常多作品，卻讓他在合作過程中學到許多觀念，「在技術上面、或是職場態度上面我覺得對我蠻有影響。」三位演員各自在人生不同階段遇見前輩，也從他們身上找到繼續前進的方向。《接招吧！製作人》將帶領觀眾重返2000年代華語樂壇，看見那些經典歌曲誕生的幕後故事，也看見一群音樂職人如何在時代浪潮中，接住彼此的夢想。《接招吧！製作人》描述大學剛畢業的廖苗君（9m88 飾）誤打誤撞成為王牌音樂製作人吳培祖（楊祐寧 飾）的助理，一個堅韌卻魯莽、一個才華洋溢卻難以親近，這對充滿火花的師徒，在一次次衝突與磨合中，與不同歌手碰撞出創作火花，也共同面對音樂產業裡的挑戰與考驗。影集透過一首首歌曲的誕生，帶領觀眾走進錄音室，看見音樂如何改變創作者，也如何陪伴無數人成長。《接招吧！製作人》8月28日起HBO Max 串流上架。
女星遭「斷崖式分手」多年後真相曝光 氣憤當面對質
《寶島西米樂 守護》中，何宜珊飾演「春燕」當年被盧彥澤斷崖式分手，背後原因正是黃瑄飾演的「曉蘭」當年的關鍵決定，拆散了這對有情人。劇中春燕意外發現海珍當年留下的離婚協議書及一封信，察覺當年的分手另有隱情，當面找曉蘭對質，徒弟與師母多年來首度正面衝突。劇中何宜珊一路有理有據地追問真相，讓背負秘密多年的黃瑄差點招架不住，甚至腿軟蹲地，現場氣氛緊繃。黃瑄因棒打鴛鴦，成為觀眾撻伐的對象。她先前曾在社群笑稱自己很榮幸被編劇選中，成為阻隔角色幸福結局的一面高牆，更形容原本的「白玉蘭」，從此化身「黑蘭嬌」。但在黃瑄看來，曉蘭並非單純想拆散春燕與中和，只是當時家庭與經營壓力接踵而來，加上女兒海珍遭遇重大變故的情況下，試圖找出一個自認能夠保護家人的辦法：「她只是被迫在崩塌的人生裡，做出她以為唯一能保住一切的選擇。」何宜珊劇中發現當年自己被分手原因不單純，跑去找黃瑄質問。（圖／台視）何宜珊透露，她與黃瑄都覺得這場戲演得很過癮：「很期待，終於可以戳破多年的謊言！但站在角色上會需要注意到自己是人妻，還有寶島和寶川的關係，以及過去師母對自己的恩情。」拍攝前幾天，黃瑄和何宜珊也花了不少時間，將台詞和情緒重新梳理，何宜珊表示：「感謝瑄姊的幫助，拍攝當下我們都很放心的把自己交給角色和對方。」不只如此，何宜珊在劇中近來也常與老公因理念不同發生爭執，吵架都條理分明、句句有理，氣勢完全不輸對方，簡直成了「寶島吵架王」。對此何宜珊笑說：「我覺得台詞本身就寫得很有道理！」她認為只要順著角色的思考邏輯，就能自然呈現春燕堅定的一面。何宜珊透露，過去的自己其實很不喜歡跟人衝突，遇到問題多半選擇冷處理，後來才慢慢學習勇敢表達感受：「一度變成據理力爭型，而現在的我是朝溫柔溝通型努力邁進中！」而在拍攝多場情緒戲後，何宜珊笑說，自己意外發現生氣時會忍不住用台語碎念。現實生活中若和身邊的人發生衝突，她會先讓自己冷靜下來，甚至使用「科技手段」解決，她笑說稱：「我會先找 AI 吵一下！」何宜珊透露，有時候會先問AI該怎麼處理，而AI通常會幫忙理性分析問題，讓自己重新站在對方立場思考，再回頭溝通，何宜珊表示：「這樣比較不會讓情緒帶著走。」
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
陸國產動畫「爛到翻紅」！票房暴增近千倍 影城員工傻眼：為什麼要看？
中國大陸國產動畫電影《牛來》近期上演罕見的「反向爆紅」，該部電影上映初期幾乎毫無宣傳，票房一度低迷，卻因畫面粗糙、劇情抽象等話題在網路引發大量討論，連帶使票房快速攀升，「牛來票房暴漲1000倍」等話題更登上社群熱搜。綜合陸媒報導，《牛來》上映至今13天，截至16日下午6時32分，單日票房達人民幣485.6萬元（約新台幣2292萬元），累計票房突破558萬元（約新台幣2634萬元）；影評網站預測，該電影上映30天總票房有望突破1,837萬元（約新台幣8672萬元）。最新數據顯示，《牛來》已進入2026年陸製動畫票房榜前10名。事實上，《牛來》原本並不被市場看好，上映前幾乎「零宣發、零預熱、零話題」，公開海報呈現國風水墨風格。不少觀眾進場後認為電影建模粗糙、人物動作僵硬，製作品質與主流動畫存在差距。上映9天時，票房甚至只有7,169元（約新台幣3.4萬元）。然而，正是這些「吐槽點」讓電影意外翻紅。15日起，該片的網路討論快速增加，相關話題累計超過2,700條，另有7.1萬人表示「想看」，影院排片也同步增加。部分觀眾甚至將片名「牛來」與股市聯想，笑稱身為股民對「牛」字有天然期待，希望電影能帶動「牛」字頭股票上漲。不過，《牛來》的排片也出現地區差異。由於出品方位於大連，大連多家影院傳出收到通知暫停排映，當地目前幾乎沒有排片；但上海、南京、天津等城市仍正常上映，南京甚至有64家影院安排場次。對此，大連某影院工作人員困惑表示，「那個片子那麼差，你們為什麼要看啊？（因為是）大連人做的，怕影響大連形象。」實際觀影反應也呈現兩極。根據媒體在武漢1間影院實際觀察，電影前15分鐘笑點密集，觀眾頻繁拿手機錄影；約20分鐘後笑聲逐漸減少，劇情進入後段後，不少觀眾開始滑手機、聊天，甚至有人中途離場或睡著。值得一提的是，《牛來》製作團隊規模極小，主要成員只有2人，導演身兼編劇、配音演員，另名配音則由其母親負責。據了解，電影耗時約5年完成，幾乎沒有專業團隊支援，導演母親也親自參與製作，甚至演唱片尾曲。這部原本乏人問津的作品，如今卻因「爛到出圈」意外受到關注，能否將話題熱度真正轉化為長線票房，仍有待觀察。
近看李侑菲美貌！林哲熹「忍不住嘴角上揚」被導演抓包
公視台語台大戲《再見1987》今（17日）盛大舉行開播記者會，劇組特別邀請韓國知名演員李侑菲與文熙景跨海來台造勢。男主角林哲熹在劇中與方志友及韓劇女神李侑菲都有精彩感情戲，他透露拍戲時李侑菲非常有魅力，對戲時讓他忍不住露出笑意，連導演都忍不住提醒他「剛剛笑得太開心了！」林哲熹也打趣形容角色心境，表示當時無法回家又夾雜複雜責任，若以現代眼光來看「根本就是渣男」，笑稱劇組大家看他的眼神都不太對。女神李侑菲讓林哲熹對戲時忍不住嘴角上揚。（圖／侯世駿攝）記者會現場首度公開精采片花，揭開這段從1987年回望日治戰爭期、地下黨活動、警總查禁、韓戰戰俘營，乃至韓國「四一九」學運，橫跨台灣、日本與韓國漫長半世紀的悲歡離合。片花中，林雨宣飾演的角色走進資深演員文熙景家中深談，驚覺對方的女兒竟與自己的妹妹同名，牽動出李俊賢（林哲熹飾）隱藏多年的歲月祕密。談及角色，跨國飾演同個角色老年與年輕時期的文熙景與李侑菲皆表示深受感動，文熙景感嘆當時台韓歷史有許多共通點，能理解角色無法回家的無奈；首次挑戰未經歷時代的李侑菲則感謝導演幫助，更驚喜與文熙景飾演同角：「聽到文老師要演我年長角色，讓我非常驚訝，選拔標準是因為我們很像嗎？我們真的滿像的，可以演同個角色我感到很榮幸，所以我很努力去詮釋。」文熙景親和力滿分，笑說「請多多幫忙宣傳」。（圖／侯世駿攝）劇中的情感線同樣是一大看點，方志友飾演被現實推著前進的女性，與林哲熹展開一段「毫無顧忌雙向奔赴」的濃烈愛情；禾浩辰則飾演默默守候方志友的癡情男，苦笑表示向對方告白多次都沒回應，但依然「心甘情願當備胎」。李侑菲則與林哲熹有一段不被回應的感情，聽到諸位的感情糾葛，李侑菲更當場可愛地道歉：「都是我的問題，對不起！」引發全場大笑。而方志友雖然沒跟兩位韓國演員對到戲，但定妝時特別向偶像文熙景告白，殺青時也與同為1990年出生的李侑菲「相認」：「我們是同輩。」林哲熹劇中遭遇時代背景下的困難處境，讓他自嘲「現代來看是渣男」。（圖／侯世駿攝）雖然存在語言隔閡，但演員間的默契絲毫不減。林哲熹坦言表演時要說韓文台詞難度高，但李侑菲給予非常大的幫助；李侑菲則反過來盛讚林哲熹：「他講韓語台詞時，能準確表達出詞彙中的情感，反而讓我得到很多幫助。」《再見1987》透過紮實田調真切還原兩國青年的命運輪廓，編劇陳南宏分享，前年曾三度赴韓考察歷史現場，大讚韓國團隊與演員對歷史題材理解深刻，這也是台灣影視首次與韓國歷史與民主發展進行深度結合。禾浩辰表示，這是他拍戲以來難度最高的角色。（圖／侯世駿攝）
全球賣破7.4億美元 《陰兒房》恐怖系列再開鬼門
《陰兒房》系列全球累積票房已突破7.4億美元，最新篇章將故事帶向過去從未出現的方向。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》首度打破系列延續至今的規則，故事聚焦年輕母親潔瑪（Gemma），發現自己不只能進入陰深處，更能把裡面的「好兄弟」帶回來，撕裂人間，「雙向通道」，被困其中的惡魔與邪靈開始擁有實體、亂竄人間！電影中「陰深處」大門失守，也恰巧呼應台灣農曆七月鬼門大開！索尼影業日前在國賓大戲院舉辦《陰兒房：穿越陰深處》首映記者會，更讓片中經典惡魔直接「穿越陰深處」來到台灣！當天由網紅黑龍化身「紅臉惡魔」、張藝變身「黑衣新娘」、鐘佳播扮成「鑰匙惡魔」，三鬼不只在人間記者會合體，為電影送上最應景的「陰間加持」，更集體出沒西門町與民眾近距離互動，沿街「鬼提醒」鬼門已開，更把《陰兒房》系列招牌的詭譎氣息直接帶進城市，讓今年鬼月從第一天就「陰氣滿點」。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》8月19日上映。（圖／索尼影業提供）「陰兒房」靈魂人物靈媒艾莉絲（Elise Rainier）也再度回歸，82歲恐怖片傳奇女星琳雪伊（Lin Shaye）再度回歸演出靈媒愛麗絲芮尼爾（Elise Rainier）。六部電影一路回歸，也讓溫子仁形容她就是「陰兒房系列跳動的心臟」！電影由《鬼遊戲》導演雅各蔡斯 (Jacob Chase) 執導並擔任編劇，傑森布倫（Jason Blum）、歐倫佩利（Oren Peli）、溫子仁（James Wan）與雷沃納爾（Leigh Whannell）等系列核心創作者共同擔任製片。「陰兒房」靈魂人物們均再度回歸演出。（圖／索尼影業提供）《陰兒房：穿越陰深處》的鬼門一旦開啟，門後究竟還藏著什麼，就等影迷進戲院親自揭曉。今年中元節，《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天，迫不及待的直接破門而出、入侵台灣——8/15、16、22、23 於臺北市電影主題公園「深夜案內所」，於紅門前拍照、打卡標籤 @SonyPicturesTW #陰兒房穿越陰深處，即可獲得《陰兒房：穿越陰深處》中元普渡旗，數量有限，送完為止。臺北市電影主題公園「深夜案內所」: 台北市萬華區康定路19號《陰兒房：穿越陰深處》8月19日 全台上映。今年中元節《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天現身台北市西門町。（圖／索尼影業提供）
拍「世紀血案」遭炎上！李千娜告製片、出品人詐欺 結局出爐
改編民進黨前主席林義雄滅門事件的電影「世紀血案」，因捲入未取得家屬授權爭議而無限期延後上映，片中飾演「張媽媽」的藝人李千娜認為出品人蘇敬軾與製作人郭木盛騙她已得到林家同意才開拍，提告詐欺罪。台北地檢署調查，演員合約上雖強調已取得拍片合法授權，但並未寫明包含林義雄或家人的同意、授權；郭木盛依據個人經驗，認為拍電影不一定要原型人物允許，也從未向李千娜打包票林家有授權，蘇敬軾更是在電影殺青後才見到李千娜，因此認定兩名被告犯罪嫌疑不足，處分不起訴。李千娜告訴檢察官，她在2025年10月24日接受郭木盛邀請演出，11月6日見郭木盛和導演徐琨華，當時郭木盛說本片改編自林家血案，已做過所有調查，並在演員聘用合約書註明「保證已取得拍攝本案電影所須之一切合法授權」，讓李千娜誤信林家人已點頭同意電影開拍，後來她得知並非如此，不滿輿論抨擊害她形象受損，甚至失去其他演出機會，因此告郭木盛及費思兔文化娛樂公司負責人蘇敬軾涉犯詐欺得利罪。蘇敬軾應訊表示，林家血案是歷史事件，涉及公共事務及公眾人物，據他經驗及律師意見，拍攝世紀血案無須涉案家屬的同意或授權。郭木盛也是相同主張，並強調李千娜簽署的合約是制式合約，上面寫「合法授權」是指劇本的意思，李千娜解讀為林家同意拍攝，只是她單方面的臆測。導演徐琨華曾為本案作證，李千娜跟他見面前應該已拿到劇本，知道世紀血案改編自林家血案，當天面談時，他沒有再說一次本片是以林家血案改編，也沒說已做過一切調查，只向李千娜轉達編劇進行田野調查的方法。對於電影開拍前，劇組高層有無對李千娜保證已得到林家授權，雙方各說各話，但檢察官認定，蘇敬軾與郭木盛的辯詞並非毫無道理，而且李千娜是否接下角色，會一併考量片酬、知名度、廣告效益，不會只看故事原型人物有無同意，就算全盤採納李千娜的控訴，徐琨華面談時有說過改編林家血案並調查完畢，也沒證據顯示徐琨華受蘇敬軾和郭木盛的指示。李千娜向北檢聲請傳喚同劇演員黃河、楊小黎、簡嫚書，不過檢方認為，兩名被告都承認電影改編並未事先取得林家人授權，所以不須找其他演員作證，於今日偵結不起訴蘇敬軾與郭木盛。
李千娜提告《世紀血案》製作人、編劇詐欺！ 今獲不起訴處分
改編自台灣1980年重大歷史悲劇「林宅血案」的電影《世紀血案》，由於未取得當事人林義雄及家屬同意就拍攝引發爭議，演員李千娜則因在記者會發言不當遭網友抵制。後續李千娜除發聲明道歉，也對製作人郭木盛及編劇蘇敬軾提告詐欺。台北地檢署今天（14日）偵結，認定2人罪嫌不足，予以不起訴處分。回顧此案，李千娜曾表示，當初接演《世紀血案》時，劇組強調作品以「正義」與「希望」為主軸，且她飾演的角色「張媽媽」與家庭有關，因此她才決定參與拍攝，但事後得知電影未取得合法授權，讓她感到相當遺憾，「身為演員被欺騙接下此案感到憤怒與不安，發現自己無意間竟成了加害人之一」。至於李千娜在今年2月殺青記者會上，脫口說出該事件「沒那麼嚴重或恐怖」的言論，她事後也發表聲明道歉，並承諾會捐出該片全部片酬。由於李千娜形象因此受損，也嚴重影響其演藝工作，因此她在4月發出律師函，正式提告製作人郭木盛及編劇蘇敬軾。蘇敬軾在偵查中辯稱，他是在電影殺青後酒宴才與李千娜見面，原先並不認識李千娜，且「林家血案」屬於歷史事件，涉及公共事務及公眾人物，所以拍攝電影無須經過家屬的同意及授權，而演員聘用合約書的約定內容，是指法律要求的必要授權。郭木盛則說，演員聘用合約書所指的合法授權，就是劇本，依據他過往拍電影的經驗，無須取得原型人物同意或授權才可拍攝，而他也從未說過，《世紀血案》改編有事先取得家屬同意或授權。檢方認為，根據相關證詞及事證，無法認定蘇敬軾、郭木盛曾向李千娜說明電影已取得家屬同意或授權，而李千娜提及合約書記載的合法授權，應包括家屬同意或授權，此為李千娜的片面解讀與臆測，加上李千娜在簽訂合約前，考量的並非只有是否取得授權一事，還包括報酬、廣告效益等，因此認定本案詐欺罪嫌不足，予以不起訴處分。