編舞家
」 舞蹈 舞者
日本天團柚子YUZU睽違6年重返台北 avantgardey跳進Zepp New Taipei
備受日本樂壇推崇、人氣橫掃亞洲的國民天團柚子YUZU，終於帶著萬眾期盼的好消息強勢回歸，宣布將於12月展開全新亞洲巡演，睽違6年再度重返台北與歌迷相聚，將於12月8日（一）晚上8點於ZEPP NEW TAIPEI震撼開唱。同時，驚喜宣佈為特別亞洲巡演創作的歌曲〈YUU〉，將收錄於睽違7年的全新單曲專輯《GET BACK》，開啟開樂的下一篇章。回顧YUZU與亞洲的緣分，早在2016年便展開首次亞洲巡演，從台北、香港到新加坡，隨後於2017年、2019年持續拓展海外演出版圖，但疫情的來襲，讓所有國際行程按下暫停鍵。如今，他們終於以代表「回歸」的全新主打〈GET BACK〉作為號角，同步展開多項驚喜企劃，包括象徵性代表作品「Tobira」的復刻再現版本，以及啟動眾望所歸的亞洲巡演，帶領歌迷一同回歸那個屬於YUZU的熱血現場。由AEG Presents Asia與寬宏藝術主辦的 YUZU 亞洲巡迴演唱會2025《GET BACK》台北站 supported by ITOCHU，門票將於2025年8月12日（二）中午12點全面啟售，票價為3800、3000元，粉絲可透過寬宏售票系統購票。由編舞家akane（前登美丘高校舞蹈部指導老師）於2022年成立的國際知名舞蹈天團avantgardey，由17位頂級女子舞者組成，其獨特的妹妹頭造型且富有喜劇色彩的舞蹈風格令人印象深刻。她們曾躍上金鐘獎舞台並且大跳「16蹲」，近期更與Energy再續前緣，翻跳了由她們的製作人akane幫Energy編舞的新歌〈High 5〉。avantgardey曾躍上金鐘獎舞台並且大跳「16蹲」，近期更與Energy再續前緣，翻跳了由她們的製作人akane幫Energy編舞的新歌〈High 5〉。（圖／B’in Live Entertainment提供）去年6月於台北的首次演出，在門票宣布開賣後旋即引發搶票熱潮，帶來的風潮不可小覷。今夏avantgardey重磅回歸，【avantgardey Asia Tour 2025 台北站】將於10/28-10/31一連三天在Zepp New Taipei舉辦，票價VVIP區5800、VIP區3800、1F站席2800、2F座位區3200、2F站席2200元，門票於8/8 (五) 中午KKTIX售票系統正式啟售。
被爸罵跳舞是乞丐行業 林懷民讓爸爸改口逢人就誇
實境節目《我們回家吧3》蟬聯MyVideo節目榜冠軍，本周迎來雲門舞集創辦人、台灣國寶級編舞家林懷民，並探訪林懷民捐贈給嘉義縣府的家族古厝「培桂堂」，走訪百年廟宇奉天宮與新興店家聚集的大興路，曾寶儀驚呼：「一條街看得到過去與未來！」林懷民首次登上實境節目，是曾寶儀親自邀請，她表示：「老師是我認識的人當中，在『回家』這件事上，走得特別深遠的一位。」雖非出生於嘉義新港，但林懷民的家族史在當地影響深遠，曾祖父起即參與地方建設，祖父是留日歸國的醫生，父親林金生則為嘉義首任縣長、曾任內政與交通部長。林懷民坦言：「新港是我祖母的家，過年節慶才會回來。」直到他決定捐出古厝成為法定古蹟，才開始梳理滿屋家族文物，從中走進自己家族的歷史，「這件事情讓我『回家』了。」曾寶儀與林懷民走訪百年歷史的奉天宮。（圖／台灣大哥大MyVideo、三立提供）他感性提到，父親雖從政一生，卻在初中時寫下驚人的作文作品，「老師甚至說他將來不是文學家就是美術家。」翻閱時他難掩感傷：「一個注定從事藝術的人，卻一輩子沒再碰那些東西。」曾寶儀聽了動容回應老師就是父親藝術的延續，林懷民則以父親生前自豪的一句話作結：「他常說我做得好的，都是他的遺傳。」其實父親原本反對他走上舞蹈之路，「一開始他覺得跳舞是乞丐行業。」沒想到多年後，這位曾經反對的父親卻轉變成最驕傲的支持者，「他晚年每次見人都說：你知道我是誰嗎？我是林懷民的爸爸。」短短一句話，道出父子間從衝突到理解、最深的相知與成全。錄影中，林懷民還化身「台語小老師」，教曾寶儀台語「心適（sim-sik）」意指「有趣」；一同吃飯時，曾寶儀也自嘲在林老師面前像小孩子，不敢先動筷。兩人還踩點「全台最小誠品書店」的閱讀空間、由旅日台灣青年開設的自然酒販賣部，甚至一訪別具風格的「林國治美術館」，全都座落在一條街上，曾寶儀感動：「因為老師才讓我認識這麼美好的地方！」
Energy牛奶擔任選秀評審 首重個人特色與舞台台風
全新選秀節目《宇宙啦啦隊》今（10日）公開評審陣容，邀來─Energy團長葉乃文（牛奶）、韓國1MILLION DANCE STUDIO編舞家Debby，以及台灣街舞女神Nike老師，3位娛樂界及舞蹈圈重量級人物組成實力超群的「黃金三角」評審團，將於7月19、20日坐鎮海選現場，嚴選最具潛力的啦啦隊新星。Energy團長牛奶一聽到是「啦啦隊選秀」，立刻點頭接下重任，他說：「我一直覺得啦啦隊是現在新人曝光與實戰磨練的最佳舞台。」牛奶也分享，過去常有人想推薦新人給他，「我都會建議先往啦啦隊方向嘗試看看，這是能直接獲得觀眾回饋的第一線舞台」。牛奶也強調評選時「特色與綜合實力」缺一不可：「我看重個人特色、舞台台風與技術，同時也非常在意人品與性格。團體運作最重要的就是人和，要能包容彼此、互相成就。」牛奶也指出：「目前台灣啦啦隊應援文化發展非常成熟，甚至成為比賽現場的一大亮點，不僅吸引球迷買票進場，透過社群媒體的擴散，更讓台灣啦啦隊在日韓圈粉無數，成為輸出明星化女力的舞台。」另一位評審Debby則說：「我最重視的是舞台上的感染力與表情表現，舞者要能用眼神與肢體把能量傳遞給觀眾，讓人看了會不自覺地被吸引。」簡單幾句話，卻道出頂尖舞台人的靈魂核心。而曾擔任多位一線天王天后的舞者與編舞指導的Nike老師，則表示：「我最重視的是舞台魅力，還有你是否能用身體說故事。」在選手選拔標準上，她強調「肢體控制之外，更要跳出個人風格。」節目製作人B2則透露邀請這3位重量級評審的原因，「這三位老師都是目前舞蹈圈中的頂尖人物，不只是海選評審，他們也將會在節目中持續出現，從選拔到養成一路陪伴選手成長」。
Energy推出全新洗腦舞曲 28個走位考驗心肺能力
Energy上週在「2025 hito流行音樂獎」橫掃五項大獎，成為當晚最大贏家，而即將登場的金曲獎，Energy除了以「六角引言人」身分登場外，也入圍最佳演唱組合獎，〈星期五晚上〉更入圍年度歌曲獎，展現強勢能量。Energy也將於9月6、7日在高雄巨蛋舉辦《ALL IN 全面進擊》演唱會，門票於6月26日下午1點在拓元售票系統正式開賣。Energy也推出全新舞曲〈High 5〉，MV重金打造、斥資百萬製作，並找來美國街舞拍攝權威Vibrvncy團隊遠渡重洋掌鏡拍攝舞蹈畫面，畫面兼具動感與美學。這次MV設計五大場景，包含巨型時光機、5輛霸氣重機、10座噴射火柱，以及以1000片金箔純手工打造的黃金六角形，堆疊出極致視覺張力。Energy的編舞邀請Avantgardey製作兼編舞家設計。（圖／相信音樂提供）在舞蹈編排上，特別邀請全球知名舞團Avantgardey製作兼編舞家akane設計，Energy與Avantgardey的緣分源自於去年的金鐘獎，兩團一起帶來掀起全場高潮的合作舞台，他們也因此認識結緣，進而達成這次的新單曲舞蹈設計合作。〈High 5〉在快節奏中飽含著滿滿的歡樂氣氛，然而這首歌也是Energy有史以來速度最快的歌曲，體力上也成為Energy的一大考驗，張書偉表示：「這支舞有點像有氧，〈星期五晚上〉是體力的考驗，〈High 5〉是考驗心肺！」舞蹈令Energy覺得另一個困難點則是共有28種走位，雖然新舞蹈考驗滿滿，但相較16蹲更容易上手，「應該大家都可以跳，只是拍子比較快！」
男神劉俊謙來了、親切態度超圈粉！擔任Bottega Veneta品牌大使、自曝私下個性真面目
Bottega Veneta正式宣布男神劉俊謙（Terrance Lau）擔任品牌大使，這次他也特別現身台北華山，共同慶祝品牌經典Intrecciato 編織工藝邁入50週年！現場打造《Craft is our Language 匠藝吾言》主題沉浸式裝置，不只是看見、更能感受Bottega Veneta這項跨越半世紀的工藝語言。 DIAGO 編織皮革肩背包／99,800 元，編織皮革翻領棉質夾克／99,300元（圖／品牌提供）身為港系男神代表的劉俊謙，絲毫沒有明星架子、一上台就熱情跟現場媒體打招呼，親切態度讓小編直接被圈粉不誇張。身穿皮革拼接夾克、揹上DIAGO 編織皮革肩背包帥氣登場的他，也是首次擔任品牌大使、劉俊謙表示真的非常開心，認為自己私底下的個性風格跟Bottega Veneta精神很相似，都是非常低調且專注自我熱愛的事物！（圖／品牌提供）在活動現場對於《Craft is our Language 匠藝吾言》主題印象最深刻的作品，劉俊謙表示是－自己的照片。因為當時飛去英國拍攝、跟一位義大利的工匠合作，雖然兩人語言不太相通，但透過身體語言（body language）、靠著許多手勢，就能感受到彼此的＂心＂，而這剛好也與照片中的「愛心手勢」意義不謀而合～（圖／品牌提供） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 當工藝成為語言！Bottega Veneta 用雙手訴說50年的經典魅力Bottega Veneta 近期釋出全新形象廣告《Craft is our Language 匠藝吾言》，隆重紀念品牌靈魂象徵—Intrecciato 編織工藝誕生50週年。這不是一場普通的時尚回顧，而是一場用「手勢」來說話的藝術對話！在攝影師Jack Davison 的鏡頭下，編舞家 Lenio Kaklea 透過「手勢」這個全球通用語言，將雙手的語言化作無國界的交流，向經典致敬。（圖／品牌提供）這系列廣告透過每一道交錯編織，傳遞人與人之間的連結與信任。從1966年義大利手工坊出發，Bottega Veneta 用雙手寫下了五十年如一日的匠心精神。《Craftis our Language 匠藝吾言》既代表了Intreciatto皮革編織工藝，同時也是跨越世代、文化、背景與語境的人際連結。（圖／品牌提供）當經典遇上創新！Bottega Veneta 用編織寫下不敗時尚語言自1975年誕生以來，Intrecciato 編織皮革早已成為Bottega Veneta最具代表性的時尚靈魂！不需Logo，靠著品牌獨家的斜紋結構與黃金比例美學、編出雋永質感，傳承義大利製革根基，更是高級迷人的象徵～Intrecciato 早已跳脫單一工藝，化身為一種生活風格、一種態度。（圖／品牌提供）從工坊到伸展台、即使五十年過去，這項工藝依然持續進化、透過新色彩、新尺寸、新結構，不斷為時尚注入靈魂，同時貼近每一位使用者的日常節奏，讓經典不退流行，風格持續在線！（圖／品牌提供）
「Jolin攻蛋」成真！ 蔡依林官宣登場大巨蛋驚喜時程
后蔡依林將於7月推出新專輯《Pleasure》，日前釋出專輯同名新歌獲好評，21日在「2025 hito流行音樂獎」壓軸登場，身穿性感火辣服裝，十分吸睛，更在在演出尾聲突然驚喜宣布，將在12月唱進台北大巨蛋，全場粉絲熱情尖叫。今天是她新專輯發布後的首度亮相演出，並首唱新歌〈Pleasure〉與熱門歌曲〈Play我呸〉，跟12名舞者默契唱跳。蔡依林一開場，在瀰漫誘惑的紅色魅影燈光下，宛如一座鬼斧神工完美雕刻的女神像亮相，身披前衛闇黑皮革裝，腳踩讓眾人景仰的逆天長靴，在三大層巨大LED建造的「原罪之牆」，登上高達三層樓的慾望神殿頂端。接著如電影特效般逼真的慾望巨蛇向上盤繞，隨著〈Pleasure〉歌詞，蔡依林與巨蛇凝視對話呢喃著：「Call me Mommy！」舞台即視感強烈，營造壯闊場景。隨著節奏變化，她跟12名穿著透視剪裁皮革的男舞者，用極具張力與情緒的肢體，將頂尖編舞家Robbie Blue力與美的編舞首次公開在觀眾面前。蔡依林隨後換上帥氣墨鏡，從愉悅之母化身態度女王帶來〈Play我呸〉，對於演出求新求變的JOLIN，為了2025 hito流行音樂獎再重新編曲，讓〈Play我呸〉更添時尚未來感，氣勢十足。
Avantgardey成員nona拿掉假髮熱舞 褪下學生服真面目辣翻
日本舞蹈女團Avantgardey以搞怪形象聞名，還有招牌的齊瀏海短髮、學生服，在全球擁有高人氣，她們也多次來台灣表演，深受不少觀眾喜愛。最近Avantgardey中的人氣成員nona在社群曬出solo熱舞影片，以招牌造型跳舞跳到一半突然變裝，換上自己的衣服，完全變了一個人，讓大票粉絲又戀愛了。Avantgardey以浮誇表情加上整齊如一的舞蹈，成員們都穿上一模一樣的服裝和梳化同樣的造型，外界總以為她們應該都是搞怪美少女，不過5月1日人氣成員nona在社群個人Instagram上傳一段影片，她先以Avantgardey表演的造型跳舞，一瞬間變成穿著私服的樣子。Avantgardey成員nona在跳舞變裝影片中褪下學生服，從搞怪美少女變清秀美女。（圖／翻攝自Instagram／nona_avantgardey）畫面中nona拿掉齊瀏海假髮，頂著俐落中分短髮，穿上露出小蠻腰的白色短上衣，跟著音樂熱舞，完全看不出來她是舞台上那個搞怪美少女。影片底下湧入大票粉絲留言表驚喜，「這是同一個人？nona太漂亮了吧」、「變化太大，一個可愛、一個漂亮」、「該不會全團私服都這麽美吧，又愛了」。來自日本大阪的全女子舞蹈團體Avantgardey以其獨樹一幟的舞蹈與視覺風格，以及復古制服、無表情的嚴肅面孔和緊密同步的舞蹈動作聞名。Avantgardey於2022年由編舞家Akane（前登美丘高校舞蹈部指導老師）集結登美丘舞蹈部成員組成，其名「Avantgardey」體現了舞蹈的前衛和獨特性，同時又能讓人聯想到迷幻和視覺上的吸引力。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
《跳進部落的孩子》蛋堡驚喜現身力挺 8年跟拍主角打趣「愛上我了嗎」
紀錄片《跳進部落的孩子》29日舉辦台北首映會，導演王政一、製片曹盛彥、黃郁芳，攜手片中主角知名編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法一同出席。該片拍攝長達8年，布拉瑞揚身為紀錄片主角，打趣喊：「我都想說他們是不是愛上我了！」首映會上《植劇場》系列王小棣導演、《老狐狸》蕭雅全導演、《深度安靜》沈可尚導演、《自畫像》陳宏一導演、《綠色牢籠》黃胤毓導演、《尋找湯德章》黃銘正與連楨惠導演等紛紛出席觀影，以及王政一導演的高中同窗、饒舌歌手蛋堡也特別到場支持。《跳進部落的孩子》導演王政一（左）跟布拉瑞揚台上互動爆笑。（圖／希望影視提供）《跳進部落的孩子》以布拉瑞揚與舞者們的原鄉為起點，記錄下他們共同生活、作舞的痕跡，在電影播畢後許多觀眾直呼：「我一直莫名其妙的流淚。」導演王政一也分享了電影即將上映的心情：「這部作品從原本8分鐘的微電影短片，變成了一部拍攝了8年的紀錄長片，一路走來也經過疫情期間，真的十分感慨。」映後導演王政一提及這部作品跟隨舞團拍了八年，布拉瑞揚立刻笑道：「我都想說他們是不是愛上我了！」接著幽默自嘲一句：「怎麼辦？要當電影明星了怎麼辦？」導演則秒接：「東部梁朝偉！」布拉瑞揚做勢轉身離開，讓觀眾笑聲不斷。除此之外，布拉也感性分享：「如果我沒有回台東，我一定會更嚴格、更嚴厲又不妥協，但回到台東我就是我，舞者也讓我變得慢慢放鬆。」談到台東首映場的感動，導演王政一也說道：「那是我們第一次跟整個舞團一起牽手謝幕，真的非常感動」沒想到下一秒立刻補充：「雖然那天我牽的是製片，不會來電啦（笑）！」再次引發全場笑聲。《跳進部落的孩子》台北首映，王小棣、蕭雅全、蛋堡等人都到場支持。（圖／希望影視提供）布拉瑞揚老師也誠摯分享，自己成立舞團十年來的甘苦：「成立舞團最辛苦的就是舞者們，那是我最大的收穫也是我最艱難的功課，要用怎麼樣的方式訓練他們，還有帶心，是最不容易的，但也因為這樣我們很緊密，我希望帶著新一批原住民孩子往前進，比我以前更自信，未來他們能夠成為更多的不同的領導者。」《跳進部落的孩子》現正上映中。
DAY6偕泰民、玟星6月集結林口體育館 唱好唱滿160分鐘
韓流音樂盛典《2025 K-WONDER CONCERT IN TAIPEI》正式宣告來襲，將於2025年6月14日（六）晚間六點在國立體育大學綜合體育館盛大舉行。本次演唱會匯聚四組風格迥異、實力堅強的藝人包含DAY6、泰民、玟星和BADVILLAIN，將輪番登台帶來精彩演出，總時長將長達160分鐘。本次活動演出陣容從高人氣樂團DAY6，到韓流舞蹈指標泰民、實力魅力兼具的唱將玟星，以及新生代風格女團BADVILLAIN，每一組藝人都是話題與實力的代表。韓國搖滾天團DAY6，以搖滾曲風與真摯歌詞打動人心，多首膾炙人口的經典歌曲如〈Zombie〉、〈You Were Beautiful〉早已成為K-POP樂團的代表作。一直是「台灣灶咖大賽」常勝軍的MAMAMOO成員玟星，這次也將帶著她那兼具爆發力與情感厚度的嗓音，再度登上熟悉的台灣舞台。她多次抵台演出，不僅演唱會場場秒殺，每一次的出席也都帶來關注話題。玟星不僅在音樂上備受肯定，更因真性情與親切互動深受粉絲喜愛。這次，她將帶來精彩的Solo舞台，展現個人的舞台能量，用獨有的玟星式魅力，與台灣MOO MOO們（粉絲名）一起嗨翻整個林口體育館。玟星和BADVILLAIN將輪番登台帶來精彩演出。（圖／SHOWOFFICE提供）陣容的重量級卡司之一，還有「韓流性感舞王」TAEMIN（泰民）。自出道以來，泰民始終是K-POP表演美學的代表人物，憑藉卓越舞技與舞台表現力，累積無數海內外粉絲，打造出獨樹一格的表演風格。從〈Move〉翻轉性感定義，到〈Criminal〉展現內斂張力，每次新作舞台總能掀起熱議，如〈Guilty〉中「手伸進衣服後抓住下巴」的大膽編舞，也讓泰民成為舞台焦點的代名詞。此次K-WONDER舞台，也將帶來多首代表作，讓每一次出場都像是一場視覺藝術。值得關注的還有新生代女團BADVILLAIN，7位成員其中有編舞家Chloe Yang、前《街頭女戰士》選手Emma、前《放學後的心動》選手HU'E和YunSeo、澳籍成員INA、Vin以及忙內KELLY，雖然出道時間短，但她們以鮮明定位與強烈的舞台風格迅速擄獲年輕世代目光。強勁的舞台魅力加上獨特的惡棍概念，在新生代女團中闖出自己的路，充滿自信又游刃有餘的控制力，完全不像剛出道的新人，這次將是她們首次到台灣演出，預計將會以又辣又帥的「惡棍系」形象，展現初登台的霸氣宣言。《2025 K-WONDER CONCERT IN TAIPEI》6月14日（六）18:00在國立體育大學綜合體育館舉辦，票價6800、5800、4800、3800、身心席2400元，門票將於4月26日上午11點於年代售票系統及各大便利商店全面開賣。
從雲門舞集跨界到馬戲團執導 林懷民笑喊「還沒從人生退休」
台灣編舞家林懷民日前登上《看板人物》，與FOCASA馬戲團團長林智偉，共同接受主持人方念華專訪，暢談他執導FOCASA馬戲團十五周年大作《幾米男孩的100次勇敢》的心路歷程。林懷民透露，這次是他自雲門舞集退休後，投入最多心血的項目，笑喊：「我是從雲門退休，還沒從人生退休！」這次全力投入馬戲團創作，林懷民不僅希望觀眾能看見並肯定特技演員的努力，更希望帶給大家最純粹的快樂，「從阿嬤到小孫子，全家動員來現場感受歡樂！」自10歲便踏上特技之路的林智偉，也於節目中分享這次與林懷民合作的深刻感受。他坦言，過去自己演出更重視技巧，但這次與「教科書等級」的林懷民老師創作溝通，讓他對表演藝術有了更深層的體悟，不僅自己的表演有所轉變，就連團員們的眼神與氣場也都變得不同，認為「這是他送給我們最棒的禮物。」他更感動直言，林懷民對他來說，就像是填補他心中「父親」的角色，林懷民甚至曾親口對林智偉說：「我就是你爸啦，有事來找我！」濃厚的師徒情誼不言而喻。林智偉（右）分享與林懷民合作的深刻感受。（圖／TVBS提供）此外，主持人方念華也親自挑戰拋接雜耍，然而連續失誤讓她忍不住自嘲：「掉球表演正式開始！」逗得現場笑聲不斷。林智偉則分享，這次的馬戲演出不僅是技術的展現，更是對這門藝術的重新詮釋，讓「雜耍」昇華為更值得尊敬的舞台藝術，對此林懷民聽了也感性表示：「表演藝術沒有最好，只有更好，永遠可以再進步。」FOCASA馬戲團迎來十五週年，在林懷民與幾米兩位老師加持之下，林智偉感嘆：「一切都很夢幻、不可思議！」並期望為觀眾帶來前所未有的感動與驚喜。更多精彩內容，請鎖定3月30日晚間11點，TVBS 56頻道《看板人物》。
舞蹈劇場《自由大教堂》亞洲首演 夏瑪茲用舞蹈與觀眾對話
「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜‧鮑許帶領的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），2022年後與新任藝術總監波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）及由其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）攜手合作演出《自由大教堂》。作品結合了鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，展現了夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。作為一座「沒有教堂的教堂」，此作呼應了藝術家對自由的追求，並以其前衛而富挑釁的方式，質疑社會規範和藝術界限，將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。《自由大教堂》首演於德國烏帕塔附近的聖瑪麗大教堂，教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。夏瑪茲運用教堂的鐘響，提醒人們注意生命中的儀式感和重要時刻，他在《自由大教堂》裡將觀眾席以不對稱的方式，建立出一個十字形的表演空間，形成一個環形觀眾席，強化神聖感的同時，也讓觀眾得以近距離感受舞者的身體動作。夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。夏瑪茲的創作常挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知。（圖／臺北表演藝術中心提供）在《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱。第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。接著，加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）的歌曲〈Fuck the Pain Away〉帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜‧鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。
韓女團FIFTY FIFTY為《WE ARE》苦練華語歌 台韓四團共演引粉絲期待
春節特別節目《WE ARE我們的除夕夜》（下稱WE ARE），將於今（11）日晚間在台北流行音樂中心錄影，眾所矚目的節目亮點之一，便是由韓國女團FIFTY FITFY、神級編舞家崔榮晙與所屬舞團TEAM SAME、首個在韓出道的台灣女團GENBLUE幻藍小熊，以及台韓跨國選秀節目《SCOOL》出道團SEVENTOEIGHT帶來的台韓共演。FIFTY FITFY、崔榮晙與所屬舞團TEAM SAME、幻藍小熊，以及SEVENTOEIGHT將在《WE ARE》帶來台韓共演。（圖／林士傑攝）FIFTY FITFY不僅特別為《WE ARE》苦練華語歌，昨日下午抵台後也直奔北流與另外三團會合，一路排練至深夜，初次來台演出誠意十足。經過昨日彩排，四團已培養好默契，今日錄影前的記者會上暢聊合作心得，更派出韓國團員代表以華語和台語賀年。崔榮晙說道：「新的一年可以跟這麼多舞蹈老師以及這麼棒的藝人一起度過非常開心，而且又來到台灣，真的意義非常深厚。」崔榮晙還強調：「東西很好吃！」關於練習花絮，崔榮晙說大家默契都很好，可以展現出「高群舞」的感覺，首次站上台灣舞台的他，也驚訝於所有工作人員對於每個細節都非常仔細、很盡責。而身為《SCOOL》的導師，崔榮晙認為剛出道一個月的SEVENTOEIGHT當中，進步最多的人是鎮佑，對此鎮佑回應：「今天能站在這麼大的舞台上，給大家展現這麼好的面貌，都是因為老師的教導。」台韓跨國選秀節目《SCOOL》的出道團SEVENTOEIGHT。（圖／林士傑攝）同樣首次來台的FIFTY FITFY，團員ATHENA為台韓混血，也是KPOP史上第一個瑞典籍偶像，她露透由於團員CHANELLE很喜歡學華語，所以早上還特別教她講，全體也一起大喊：「我很開心！」FIFTY FITFY更將在《WE ARE》上演唱華語歌，改編自他們的韓語歌曲〈Push Your Love〉，FIFTY FITFY表示，這是為華語圈粉絲準備的，第一次演唱就獻給《WE ARE》。GENBLUE幻藍小熊則說，很榮幸可以和前輩、師弟同台，希望能夠帶給大家很帥氣、精彩的表演。春節特別節目《2025 WE ARE 我們的除夕夜》將播出五小時，將於2025年1月28日晚間7時起播出至翌日0時，播出頻道包含三立都會台、三立台灣台、中華電信MOD、Hami Video、LINE TODAY、文總YouTube等平台；國際影音平台Taiwan Plus也將同步以英語字幕向全世界觀眾播送。詳細資訊請關注文化總會Facebook、Instagram粉絲專頁。
《PROJECT7》高顏值選手跳舞遭批險淘汰 河成雲掀身高保衛戰
韓國選秀節目《PROJECT7》主持人由擁有絕世美顏的演員李洙赫擔綱，初登場就驚艷四方，不只參賽選手被他的顏值嚇到直呼「好像精靈」、「簡直像雕像一樣」、「實在長得好帥，太離譜了」，李洙赫的超級低音炮也迷倒眾人，成為節目一大亮點。而殘酷的是，第一集就要淘汰半數選手，選手們進入小房間內由不同導師評選的過程，也會同步在外場大螢幕上直播，可謂是「大型公開處刑現場」，表現好壞一看就知，其中最受矚的，除了公認顏值第一的練習生金成旼外，還有再拼出道的韓團BAE173，直接讓評審淚灑現場。選手金成旼從海選時期，就被其他練習生公認擁有神級美貌而吸引大量目光，站上評選舞台第一時間，他還先給了一個俏皮的「狐獴式打招呼」，隨即在備受期待的狀態下，開始唱跳NewJeans〈Hype boy〉，沒想到結束後歌聲與舞蹈皆未達預期，讓導師們相當意外，參與過《街頭女戰士2》的編舞家Bada直言：「舞不能這樣跳，沒有節奏，連基本功都沒有。」金成旼一度面臨淘汰邊緣，但MAMAMOO玟星最終評估，以將他視為潛力股的概念，和另外兩位老師達成共識，給予合格票並留下期許：「我想看他（金成旼）學習過後的樣子，希望能有襯托顏值的實力。」出道近四年的男團「BAE173」，去年參加男團選秀節目《PEAK TIME》，這次由部分團員全珉稶、金賢右、朴俊庶、柳盈署再次出戰《PROJECT 7》，讓導師之一的音樂製作人Ryan一看到他們就心疼到痛哭，哽咽地說：「我問不出為什麼你們在這裡。」聽到選手被評身高有點矮，個子嬌小的河成雲立刻跳出來捍衛。（圖／LINE TV提供）事實上，Ryan和BAE173過去曾經合作過迷你專輯主打曲，當時他就不斷鼓勵BAE173，全珉稶說：「他（Ryan）是我們的哥哥也是導師，他都會對我們說，你們做得到，你們會成功，但其實我們沒有成功。」令人聽了相當鼻酸，這次為了繼續追夢再度站上舞台，表演過程中意外失誤不斷，先是金賢右名牌脫落，後來全珉稶唱到一半時，身上的麥克風也掉了下來，讓人捏一把冷汗，好在靠著豐富的經驗化險為夷，反而替表演加了許多分，導師HUI紅著眼眶說：「這些失誤的處理，都讓我覺得這是個完成度很高的表演，期待未來在舞台上相遇。」為了從200名選手中選出100名進入第二輪主題曲組裝賽，也讓導師們絞盡腦汁，在挑選發展新鮮感跟可塑性中爭執不斷，李海印看評選影片時，突然提問：「他（選手）的身高是不是有點矮？」讓個子較為嬌小的河成雲立刻跳出來反駁：「矮哪裡不行了？」還開玩笑一度作勢要離場，Ryan連忙緩頰：「禁止討論身高。」最終通過初選的百位選手進入了「PROJECT山莊」進行集宿，選手們將分成四個等級，分別代表S、A、B、C 的級別並公開了第二輪主題主題曲〈Up to You〉組裝賽，選手的舞台位置將根據完成度進行評分分配，有注目度最高的第一階梯，也有只能成為大家的影子的陰影區域，為了站上最好的舞台讓選手們都卯足了勁，但在中間評審的過程，選手們的表現確認導師頻頻搖頭，李海印甚至說出了：「你們也太糟糕了吧？」《PROJECT7》LINE TV每週六獨家首播。另外男團選秀《SCOOL》、《原子少年2》也都在LINE TV熱播中。
2024金馬影展公布亞洲片單 今年坎城影展評審團大獎登台
2024金馬影展今（9日）公布亞洲與華語片單，包括今年坎城影展評審團大獎《你是我眼中的那道光》與入選坎城一種注目單元的《越與南》。日片則有《雨中的慾情》、《生之敵》、《本心》、《十一人賊軍》、《終將成為烏鴉的男人：深瀨昌久》、《青春末世物語》，主演包括成田凌、橫濱流星、吉岡里帆、山田孝之、阿部真夫、玉木宏、淺野忠信、森田剛、池松壯亮、長塚京三與瀧內公美等紅星。華語電影除了所有金馬獎入圍影片外，還有張吉安《搖籃凡世》、陳小娟《虎毒不》、劉慧伶《刺心切骨》、葉鈺瀛《寄了一整個春天》，李康生與吳可熙主演的《藍色太陽宮》、陳姸霏與項婕如合演的《夜校女生》以及多國合作的《睡覺時眼睛睜開》等作品。趙德胤紀錄片《櫻桃號》、以布拉瑞揚舞團為題的紀錄片《跳進部落的孩子》、劇集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》、《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》和《書店裡的影像詩：第三季》，也都將在金馬影展世界首映。印度新銳導演帕亞爾卡帕迪亞，繼紀錄片《我們一無所知的夜晚》驚豔全球後，首部劇情長片《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）就在坎城得獎，用紀實為主調佐以魔幻，譜寫女性互助的希望之旅。越南導演張明貴入選坎城一種注目的《越與南》（Viet and Nam），以兩名礦工的相戀與偷渡，折射國族記憶與歷史傷痕。片山慎三在台取景的《雨中的慾情》（Lust in the Rain），找來成田凌、中村映里子、森田剛、李杏大膽共演，將嘉義化為慾望交織異次元。吉田大八的《生之敵》（Teki Cometh），集結老牌影帝長塚京三與瀧內公美，用黑白影像直視暮年掙扎。石井裕也的《本心》（The Real You）由池松壯亮領銜，探討AI普及後，所謂本心是真實還是虛擬泡沫？藤井道人在《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌，與吉岡里帆、山田孝之同場飆戲。藤井道人新作《嫌疑者的真相》（Faceless）重返社會題材，由橫濱流星飾演冷血殺人兇嫌。（圖／金馬執委會提供）今年的華語觀摩片有不少跨國製作，吳可熙與李康生主演的《藍色太陽宮》，由在美華裔導演曾佩裕初執導筒，從紐約按摩院的慾望流動與祕密黑洞，表現移民眾生相。《睡覺時眼睛睜開》（Sleep with Your Eyes Open）關於巴西濱海小鎮的一連串錯過與邂逅，由德籍編導妮莉沃拉茲執導、趙德胤長年創作夥伴王興洪主演、《BPM》男主角比斯卡亞跨刀。新加坡新銳導演劉慧伶以擊劍為題材的首部長片《刺心切骨》，邀請台灣演員劉修甫與曹佑寧詮釋糾雜兄弟情，在卡羅維瓦利影展榮獲最佳導演。吳可熙、李康生主演《藍色太陽宮》表達出移民的各種生活樣貌。（圖／金馬執委會提供）馬來西亞導演張吉安在新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，透過棄嬰倉內的絕境母親與漫漫長夜，看見父權與神權陰影下的暴力輪迴。《淪落人》導演陳小娟的《虎毒不》，關照深陷育兒困境與性別分工桎梏的現代女性。香港新銳導演葉鈺瀛的《寄了一整個春天》，以戀物癖勾描女孩成長，獲選為香港亞洲電影節開幕片。《夜校女生》由陳姸霏詮釋校園階級壓力下的迷惘少女，與項婕如、邱以太一同釋放酸澀青春。馬來西亞導演張吉安新片《搖籃凡世》再探大馬禁忌，描述棄嬰倉內的母親。（圖／金馬執委會提供）還有五部將在金馬影展世界首映的台灣作品。趙德胤最新紀錄片《櫻桃號》，針對軍事政變後前途未卜的緬甸故鄉，以港口與渡輪為引傾訴鄉愁。《跳進部落的孩子》記錄排灣族編舞家布拉瑞揚返鄉創立舞團，捕捉生活軌跡之餘，還留下藝術家的孤獨身影。樓一安在影集《喝酒吧！笨蛋：第1-2集》再度攜手金馬影帝莫子儀，並讓他以失去嗅味覺的喪志酒保角色，突破過往形象大秀另類痞樣，混搭調出喜劇新滋味。侯季然《書店裡的影像詩：第三季》，用影像為四十間座落在城市、鄉村、離島等殊異空間的書店寫詩。客家電視台旗艦影集《星空下的黑潮島嶼：第1-2集》，把醫療職人類型融入白色恐怖，宛如綠島版「機智醫生生活」，既爬梳複雜歷史，亦帶出政治壓迫下的人性光輝，也將在金馬影展搶先播放兩集。2024金馬影展將於11月7日至24日展開，10月27日下午1點於官網開始售票。
11名書法家親筆揮毫 台東池上「書法路牌」獨步全台
台灣路牌常見使用黑體字型，簡潔有力卻顯生硬，台東縣池上鄉公所獨創「書法路牌」，邀集蕭春生、鄭世華、吳秋娥等11名書法家親筆揮毫，筆墨風格各有千秋，展現藝文米鄉氣息，備受藝術家蔣勳、編舞家林懷民讚譽，堪稱全台最美路牌。池上鄉以稻業立鄉，莊稼日常之餘，鄉公所積極推動藝文深耕，其中以書法風氣最盛。池上車站月台通往驗票口的長廊化身藝廊，兩側懸掛在地居民、書法社友的翰墨作品，步出車站大廳，放眼即見獨樹一格的「書法路牌」，洋溢藝文氣息。前池上鄉長張堯城指出，當年鄉內多處路牌受風災損毀，規畫重新製作之時，揮發巧思結合書法藝術，力邀11名書法家揮毫題字，再交由廠商印製而成，「是專屬池上鄉、獨一無二的字型」。受邀揮筆的書法家吳秋娥表示，身為池上鄉的女兒，能貢獻一己之力妝點鄉容，備感榮幸。有別於其他書法家多選用行書、草書、篆書等，她以隸書揮寫靜修路路牌，字型工整易辨讀，相較黑體更顯生趣。城市美學見微知著，池上鄉路牌設計映現米鄉的藝文底蘊，步履匆匆的旅人也不禁為此駐足。林姓遊客說，第一次見到如此別出心裁的路牌，且每一面字型各異，勾起內心的收藏魂，想要踏遍大街小巷。張堯城也提到，林懷民、蔣勳等藝術家都曾於演講中舉此為例，形容池上鄉將書法具體表現，包含火車驛站變身書法藝廊，路牌也融入書法元素，「農村在不知不覺中體現藝術、文學、翰墨底蘊」。
去年引發話題討論的「愛馬仕飛馬行空展覽」將推出電影版！還開放民眾免費預約賞片！
還記得去年在時尚圈造成熱議的「愛馬仕飛馬行空展覽」，有幸觀展的人都說真的是一場藝術與文化的最美饗宴！沒想到今年竟然要推出完整電影版！去年跟它擦身而過的人，這次別再錯失良機，趕快看下面文章知道怎麼預約。提到「愛馬仕飛馬行空展覽」，這個靈感來自由比利時導演Jaco Van Dormael和編舞家Michèle Anne De Mey合力構築的愛馬仕奇幻宇宙，結合了舞蹈藝術與劇場物件的作品，將真人大小的姿態與微型配件互相融合，玩味比例的延伸隱喻讓自由想像無限馳騁；不僅透過實驗性藝術與電影手法華麗交融，以天馬行空的特效呈現一場視覺饗宴，富饒巧思的手工物件和工匠式的舞台設計，也在在呼應愛馬仕的超凡工藝與文化視野。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）為讓更多觀眾得以欣賞這場夢想探索旅程，「愛馬仕飛馬行空電影版(ON THE WINGS OF HERMÈS MOVIE)」將於台北光點、華山光點及誠品松菸深夜電影院上映，即日起開放報名預約，邀請大家一同潛入天馬行空的迷人世界，感受徜徉於鏡頭的詩意與情感。（圖／品牌提供）電影上映時間台北光點:7月17日-8月11日華山光點:7月20日-8月11日誠品松菸深夜電影院:8月9日-10日、8月23日-24日線上可透過Hermes LINE官方帳號預定電影票券
達文西體驗展明盛大開幕 《蒙娜麗莎》躍上5公尺巨幕 畫一張AI肖像畫帶回家
現在主打沉浸式體驗的展演愈來愈多，著重跨越虛實來一場震撼感官的冒險。像是將於6月14日在台北松山文創園區一號倉庫正式開展的「達文西體驗展－超越500年的輝煌」展覽，是由創下全台超過30萬參觀人次的「再見梵谷－光影體驗展」團隊一手策劃，以文藝復興巨擘李奧納多達文西為主題，透過5公尺巨幕光影盛宴，結合超過50件跨海來台的珍貴實體展品，希望讓觀眾徜徉在虛實之間，穿越時空感受達文西橫跨科學與人文藝術的輝煌成就。達文西於1485年構思的「螺旋飛行器」，是對垂直上升飛行的初步探索。（圖／魏妤靜攝）達文西對科學和技術的觀察研究在其手稿筆記與素描中被發現，圖為《福斯特抄本》，研究範疇包含幾何學、重力等。（圖／魏妤靜攝）展覽共有3大亮點，亮點1「向羅馬達文西體驗館借展實體藏品跨海來台」：早在500多年前，達文西就繪製了飛行器、汽車、戰車、潛水艇等設計圖稿，讓現代科學家、發明家驚嘆不已。在達文西體驗展中集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴展件，讓觀眾親身體驗達文西的前瞻視野與驚人想像力。而舉世聞名的畫作《蒙娜麗莎》，透過工程師帕斯卡爾・科特（Pascal Cotte）獲羅浮宮授權的近距離拍攝與長達十年的分析研究，也在展覽中揭開橫跨五個世紀的命運與不為人知的故事，包含曾遭水漬損壞、竊取，以及透過多光譜相機去辨別最初被畫出時的顏料色彩。帕斯卡爾・科特用多光譜相機對《蒙娜麗莎》進行數位化分析。（圖／魏妤靜攝）達文西以大型戰役為主題的創作亦透過巨幕呈現。（圖／魏妤靜攝）除了多幅名作，在光影體驗中也會透過大銀幕介紹達文西在不同時期的創作風格。（圖／魏妤靜攝）亮點2「高規格沉浸式環繞光影體驗」：這次體驗展延續「再見梵谷－光影體驗展」的視覺效果，使用了由澳洲策展公司Grande Experiences開發的SENSORY4TM 沉浸式投影系統，透過當代科技轉為動態影像，並以5公尺巨型銀幕呈現《蒙娜麗莎》與《最後的晚餐》等經典畫作，帶觀眾直接走入超乎想像的細膩筆觸世界，直觀感受達文西透過暈塗法、透視法與光影層次追求藝術極致的表現。另外搭配上巴哈、莫札特、韋瓦第等大師譜寫的古典樂章，以及為展覽調製的特殊香氛，透過五感體驗沉浸於文藝復興時期的氛圍。在「化身維特魯威人」體驗區若有配合指示完成動作，便能獲得自己的體態比例圖。（圖／魏妤靜攝）展間以達文西的工作室為靈感設置繪畫工作坊，民眾可透過螢幕上的輪廓教學解析，繪製達文西構思的大型器具或畫作。（圖／魏妤靜攝）亮點3「走進達文西作品裡的獨特互動裝置」：展中規畫了多種可互動體驗的區域，像是「化身維特魯威人」裝置體驗區在現代科技輔助下，會解析達文西名作《維特魯威人》的創作脈絡與概念，還能讓觀眾實測自己的體態比例，是否符合達文西認定的「完美黃金比例」；以及台北站獨家打造的「AI達文西畫室」，購票入場的民眾可憑加購價150元體驗一次，每次繪製可容納1～2人，將讓民眾先拍下自己的人物照，再透過AI創作將你的臉安置在文藝復興風格的肖像畫裡，結束後還能打印一張照片、下載影片帶回家！若無法看展但想體驗AI畫室，由於其與周邊商品區相連，亦可以不購展區票的200元價格體驗。AI達文西畫室會透過數位技術捕捉人物神韻繪製成肖像畫，民眾可從3個不同背景中選取最喜歡的一張。（圖／魏妤靜攝）達文西展將從6月14日持續展至9月29 日，展期全票450元、學生票420元，持國泰世華CUBE卡現場購票可享購票9折、405元優惠價。一般民眾亦可於KKTIX（https://kktix.link/LDV500TP）及全台全家便利商店購票。戴上VR裝置與身旁夥伴盡情共舞、拋下現實包袱。（圖／驚喜製造提供）另外以沉浸式體驗設計聞名的「驚喜製造」團隊，攜手HTC旗下結合藝術與科技的應用品牌VIVE Arts，從2023年12月開始，在台北科教館重新演繹威尼斯影展最佳VR作品《巴黎舞會》，至今已迎接近6千位海內外賓客，最後展演時間只到6月29日。這場舞會是由國際知名編舞家Blanca Li創作的虛擬實境作品，除了VR虛擬實境，還結合真實表演、演員、舞蹈、音樂、精品高訂與微醺品飲，讓每位體驗者彷彿置身於20世紀初的巴黎。與歐洲巡演版本不同，台北場次增設了前後互動環節，像是參與者只要戴上VR頭戴顯示裝置，便可以穿梭於各大奇幻場景，並能毫無束縛地自由互動、起舞、行走、牽手、探索，甚至聞到香氣、感受到風吹。還能選擇喜歡的面具，並換上香奈兒虛擬高級訂製服，在這場盛大的化妝舞會中，享受獨屬法國的浪漫魔幻。VR舞會的體驗語言包括中文、英文、法文、德文、西班牙文與義大利文等6種版本，最後席次也提供單人票、雙人票、四人票等不同選擇，預約體驗可至官網查詢，主辦單位還推出專屬折扣碼，只要輸入「togoparis」不限票種皆可現折200元。
謎樣妹妹頭日團風靡全球 avantgardey今夏跳進台大體育館
頂著一模一樣的紅唇與妹妹頭，面無表情地比劃整齊舞蹈動作，這17位風靡全球的女孩你認識嗎？登美丘高校舞蹈部出身，知名舞蹈家Akane一手操刀的女子舞蹈團體avantgardey即將來台，6月28至30日連續三天《avantgardey亞洲區巡迴－台灣站》將於國立台灣大學綜合體育館登場，為台灣觀眾帶來不同於一般舞蹈秀的新感觀體驗。來自大阪的全女子舞蹈團體avantgardey以其獨樹一幟的舞蹈與視覺風格，以及復古制服、無表情的嚴肅面孔和緊密同步的舞蹈動作聞名。2022年由編舞家Akane（前登美丘高校舞蹈部指導老師）集結登美丘舞蹈部成員組成，其名「avantgardey」體現了舞蹈的前衛和獨特性，同時又能讓人聯想到迷幻和視覺上的吸引力。2023年6月，avantgardey參加《美國達人秀》第18季，在節目中表演岩崎宏美的歌曲「Cinderella Honeymoon」，獲全場起立致敬，連一向尖酸刻薄的評審Simon Cowell亦讚不絕口，順利奪得準決賽入場券。又在準決賽中，以YOASOBI的「IDOL」融合動畫中粉絲應援動作進行編舞，成為十年來第一個晉級決賽的日本團隊。決賽時，她們表演了ABBA的歌曲〈Money, Money, Money〉又掀起另一波熱潮，引發全球討論的話題。2023年底，avantgardey被《VOGUE JAPAN》雜誌評選為「2023年值得關注人物」，再度被認證是具有強烈影響力、跨越國界和世代的團體。在日本全國已舉辦多次公演的avantgardey，決定202年展開亞洲巡迴演出，第一站便在台灣揭開巡演的序幕。對於首次海外巡演，團長Akane充滿信心與期待且為台灣觀眾量身定做不同於日本巡演內容、融合台灣文化編排新曲目展現全新樣貌與台灣觀眾見面，並表示：「我們的舞蹈，無論是動作還是表情，都非常獨特，有一種神秘感。我們覺得這樣的表現在全世界都是獨一無二的。人數越多，協調動作就越困難，相撞的機會也會增加。但我們是一個大型團體，做出他人無法做到的事。無論是近距離觀看還是遠觀，都能創造出有趣的舞蹈。這就是 avantgardey 所追求的。」今年6月，詭譎妹妹頭女孩們的魅力將席捲台灣，帶來不一樣的熱情夏天。《avantgardey亞洲區巡迴－台灣站》4月3日中午12點於ibon售票系統準時販售。購票與更多節目資訊可上時藝多媒體官方網站查詢。
NCT泰容中文萌喊「恭喜恭喜」 揪《街頭女戰士2》日本舞團拍MV
甫於上週末圓滿結束首場個人演唱會的NCT成員泰容，緊接著發行個人新專輯《TAP》，泰容此次為台灣粉絲錄製Q&A問候影片，透露收錄曲中最喜歡〈APE〉，該曲是泰容於迷茫時期所寫，只是默默地守護卻有更好的結果，因此更加喜愛。他喊話為了能在粉絲面前表演會一直努力，也期望粉絲能繼續健康、幸福地給予支持，最後泰容突然以中文祝賀「恭喜恭喜」展現不同於舞台上強烈氣場的鄰家大男孩面貌。此次泰容不僅參與了新專輯的全曲創作，更是獨挑大梁所有歌曲的填詞工作，將平時的苦惱、感受到的情感與想表達的故事坦率地融入專輯中，比前作更進一步地擴大了專輯製作的參與範疇。專輯發行後即攻佔33國iTunes專輯排行榜冠軍。泰容表示新專輯《TAP》比前作更多元化的、直率地表現出想法與情感，展現更加成長的面貌，謙虛地說道「其實沒有想以我的歌曲填滿專輯，是A&R人員與經紀人哥哥們都說歌曲好聽，很開心能得到喜歡的人的認可」。此次泰容不僅參與了新專輯的全曲創作，更是獨挑大梁所有歌曲的填詞工作。（圖／SM Entertainment提供）這張專輯承載了懷揣夢想奮鬥的二十代泰容努力得來的結果，這期間泰容對自己不斷鞭策，能發行《TAP》專輯對泰容而言是對自己產生自豪與信任的轉折點；而每天從粉絲獲得偌大力量的他，也希望能透過專輯與粉絲更加緊密，希望自己與其音樂能成為粉絲每天都想看、想聽的存在。主打歌〈TAP〉是首具有獨特魅力的嘻哈歌曲，有著容易上癮、易跟著哼唱的Rap，內容巧妙地描述貌似對對方毫無關注，卻隱隱表現關心的歌詞，傳達著「按照自己意願行動、充滿自信」的訊息，展現泰容俏皮魅力；編舞繼《SHALALA》後再度與知名編舞家LEEJUNG合作，打造只有泰容才能消化的表演。新歌MV在日本東京拍攝，並請到出演《街頭女戰士2》的日本知名舞團TSUBAKILL出演，讓久違在海外拍攝MV的泰容直呼拍MV最有趣。《TAP》已在台數位發行。
兩大國際馬戲盛會接連攻蛋 冰上炫技挑戰感官極限
《光影魔幻馬戲團LUMIA》、《美國冰上大馬戲團》兩大豪華馬戲團將重磅襲台，自2023年底到2024開春之際接連在台北小巨蛋登場，將帶給台灣觀眾前所未見的視覺饗宴。率先於2023年12月30日與12月31日登場的《光影魔幻馬戲團LUMIA》，將帶來以光影交織出獨一無二的的魔幻盛宴，突破傳統的馬戲團表演，融合拉斯維加斯極高奢華的藝術與科技規格，幻光奇境的馬戲盛宴就要引爆您的視覺感官，直擊心靈深處。《光影魔幻馬戲團LUMIA》，將帶來以光影交織出獨一無二的的魔幻盛宴。（圖／寬宏藝術提供）《光影魔幻馬戲團》聚集了全球身懷絕技的特技菁英，其中也不乏來自太陽馬戲團的班底，為整場表演注入更多意想不到的感官刺激！《光影魔幻馬戲團》劇情描述主角伊沃(Evo)為逃脫現實生活，無意間陷入遊戲宇宙，宛如闖入未來的星際世界，讓觀眾在欣賞令人歎為觀止特技表演的同時，更能反思世界對人類所帶來的矛盾。而在2024年開春之際，2月12至14日農曆春節期間，在小巨蛋登場的是由奧林匹克編舞家所率領的頂尖馬戲團陣容，在冰上帶來的魔幻盛宴《美國冰上大馬戲團》，讓人心跳漏拍的特技表演、難以置信的真實畫面、以及一個個令人窒息的緊張瞬間，都將在《美國冰上大馬戲團》呈現。突破大眾對馬戲團的想像，《美國冰上大馬戲團》將在「冰上」呈現出絢麗的魔幻舞台，同時聚集世界各地出類拔萃的優秀表演者，將冰上藝術與刺激腎上腺素的馬戲團特技巧妙的融為一體，絕對是一場顛覆刻板印象，適合全家大小一同身歷其境的全新視覺饗宴。《光影魔幻馬戲團LUMIA》與《美國冰上大馬戲團》，兩大豪華馬戲團門票將同步在9月26日上午9點正式開賣，購票請洽寬宏。