羈絆
」 金馬獎 陳澤耀 單曲 日本
電競不只是打電動！中信飛牡蠣Doggo、Kino現身北科大 揭職業戰隊幕後秘辛
中信飛牡蠣職業電競戰隊（CTBC Flying Oyster，簡稱 CFO）今（11）日前進國立臺北科技大學舉辦電競產業分享會，由明星下路選手Doggo（邱梓銓）、輔助選手Kino（吳欣榮），偕同領隊Crystal（陳雅雯）與戰隊經理Kenny（尚博弘）走入校園，揭開聚光燈下選手的賽訓日常與幕後團隊運籌帷幄的實況。透過職業戰隊的實戰經驗，帶領青年學子深入了解電競不是「打電動」，更是高度專業化、涵蓋營運管理與行銷推廣的完整產業生態鏈。下路雙人組的Doggo與Kino，向同學們暢談兩人多年搭檔的深厚羈絆，Doggo提到：「其實電競選手平常不太講感性的話，但Kino有次比賽完在社群上發文跟我說『下次換我carry你』，當時是滿感動的。」這句老隊友間的承諾，一路伴隨他們走過各自的起伏，直到今年再度披上同隊戰袍重返世界舞臺。回憶上個月世界大賽迎戰頂尖強權T1的那場硬仗，兩人至今仍歷歷在目，也珍惜並肩作戰的每一刻。而在激烈的賽事溝通中，Doggo坦言自己脾氣直接，但Kino總扮演穩定團隊溝通的角色，當夥伴們的情緒上來時，Kino總是主動問可以為大家做些什麼，那種沉穩總能讓團隊毫無後顧之憂地往前衝。兩人在高壓與挫折中相互扶持的真實對話，深刻展現了頂級電子競技背後的心理素質與團隊精神。中信飛牡蠣的下路雙人組Doggo(左)與Kino(右)在北科大分享職業電競選手的追夢歷程及二人的互動趣事。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊）曾兩度在亞運奪下銀牌的Doggo回憶，當年走向職業時，父母始終一路親自陪同參賽、化身最死忠後盾。而考上臺大卻毅然投入職業的Kino，則毫無保留地分享自己曾暫別賽場、轉做超商大夜班的人生轉折。Kino表示：「脫下隊服走進超商，才真正體會到能站在比賽舞臺上有多珍貴，我還是非常懷念賽場上的自己。」 如今身兼「二寶爸」身分的Kino，分享了每天在家庭責任與高強度訓練間拉扯、卻更加堅定追夢的心境。除了選手在螢幕前的風光，講座也聚焦讓戰隊穩定運轉的幕後關鍵。戰隊領隊Crystal分享跨國帶隊出征、應對颱風與班機異動等突發狀況的危機處理經驗；由選手轉型為後勤管理的戰隊經理Kenny，則公開日常如何評估選手心理素質、陪伴選手走過低潮，甚至化解家長疑慮的實戰故事。分享會現場特別規劃豐富的互動問答與抽獎環節，送出CFO手機掛繩、人氣吉祥物「牡湯」絨毛娃娃、戰隊吉祥物T-Shirt，活動尾聲更抽出Kino與Doggo的親簽小卡與滑鼠墊，以及中信兄弟人氣球星宋晟睿的簽名球，為參與活動的北科大師生帶來知識與驚喜兼具的電競盛宴。分享會上抽獎環節驚喜連連，由Kino(右)親自贈送中信飛牡蠣全隊親筆簽名滑鼠墊，並與幸運中獎者合影留念。（圖／中信飛牡蠣電競戰隊）
《浪漫醫生金師傅》徐玄振、柳演錫CP二搭！韓劇《謊言》3大震撼看點：改編英國經典影集《Liar》，究竟誰在說真話？
當初在石垣醫院並肩作戰的默契搭檔，如今卻在警局審訊室兩端刀刃相向。由柳演錫與徐玄振二度聯手的MBC新劇《謊言》，開播前便因主演陣容引發高度期待。然而不同於以往熟悉的浪漫基調，本劇以極具張力的暗黑心理攻防開局。一場看似心動的美好邂逅，黎明過後卻演變成各執一詞的指控與背叛。究竟是誰在隱瞞事實，抑或是記憶本身就被主觀情感扭曲？這場成人式的心理博弈正悄然展開。韓劇《謊言》昔日心動搭檔的極限翻轉：十年磨練後的「窒息式」演技對決觀眾對柳演錫與徐玄振的印象，多停留在十年前醫療劇裡的並肩扶持與情感羈絆。然而在《謊言》中，兩人徹底撕掉溫情標籤，展現截然不同的角色縱深。柳演錫飾演的心臟外科醫師「閔俊浩」，兼具單親父親的溫和柔軟與手術室裡的冷靜自持，但在體面外表下卻籠罩著說不清的神秘感；徐玄振詮釋的小學圖書教師「姜智善」，則因童年變故鍛鍊出敏銳洞察人心的能力，性格看似脆弱卻帶著頑強的防衛心態。兩位實力派演員在現場展現出無須暖身的絕佳默契，將成年人間從初見的試探、心動，到一夕崩塌後的憤怒與猜忌詮釋得淋漓盡致。（圖／取自 mbcdrama_now IG）韓劇《謊言》「一段夜晚，兩種說法」：顛覆認知的性別與記憶羅生門本劇改編自英國ITV經典影集《Liar》，故事核心建構在「同一場事件、截然對立的主張」。一場雨夜中的初次約會，理應是浪漫關係的開端，翌日清晨卻演變成毀滅性的指控——女方認定自己遭受嚴重的約會暴力，男方卻堅稱雙方情投意合。劇集精準捕捉了「各自主張為真」的荒謬與懸疑。沒有第一時間亮出底牌的上帝視角，而是隨著女警與身邊親友的訊問推進，迫使觀眾與劇中人物一同在支離破碎的陳述中抽絲剝繭。每一個微表情、每一句辯解都可能暗藏謊言，打破非黑即白的二元對立，營造出強烈且壓抑的心理懸疑感。（圖／取自 mbcdrama_now IG）韓劇《謊言》不只是抓兇手！直視社會輿論與信任崩塌的冷冽敘事《謊言》並未停留在傳統偵探破案的套路，而是將鏡頭對準案件爆發後所牽動的人性百態。劇中透過趙英民導演細膩而冷靜的鏡頭語言，逐步帶入亞洲社會特有的輿論審判、職場人際牽絆與單親家庭的隱形壓力。配角陣容如飾演敏銳女警的玉子娟、身為麻醉科醫師兼女主角姊姊的金芝賢，都在各自的職責、情感與道德界線間痛苦拉扯。全劇拋出更深沉的詰問：在缺乏客觀證據的灰色地帶，人們究竟是相信「真相」，還是只願相信「自己所期望的現實」？這種層層剝離人性偽裝的縝密結構，正是本劇最耐人尋味的看點。（圖／取自 mbcdrama_now IG）
人車畸戀、抽血變現 珍貴經典修復片大開眼界
國家影視聽中心響應「世界影音遺產日」的主題節目「新的老電影：國際修復新選」，強檔放映邁入第二個月，本次精選多部跨國珍貴經典修復片，讓人大開眼界。印度電影先驅吉哈塔克的《運將幻遊》刻劃司機與愛車如家人般相依為命的羈絆；伊朗新浪潮大師梅赫朱伊的《血之輪迴》批判當年的醫療問題，貧窮的年輕人拋棄道德底線和醫生進行不法交易；土耳其電影《玉照情事》，描述油漆工一見鍾情女屋主掛在牆上的個人獨照。「新的老電影：國際修復新選」的台灣代表之一《舊情綿綿》（1962）數位修復版甫於北投七星公園舉辦亞洲首映，緊接著為影迷觀眾安排在影廳重溫。《舊情綿綿》被譽為台灣音樂電影先驅，邀請到「寶島歌王」洪一峰首次參演電影，並在片中帶來多首流行歌曲，電影取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園。伊朗電影《血之輪迴》（1977）尖銳控訴醫療問題，因而被政府下令禁片因此無法正式上映。（圖／國家影視聽中心提供）
《逃出鯨吞》不容錯過大銀幕體驗 驚險感官衝擊宛如生死雲霄飛車
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，昨晚（15日）在台舉行特映，日前也在好萊塢舉行世界首映，現場設置巨型抹香鯨驚豔全場，以及於紐約時代廣場舉行4DX特映，首波好評炸裂，全場觀眾屏息直呼：「全程驚險刺激，宛如一場生死雲霄飛車！」一致盛讚本片完美結合了直擊感官的極限恐懼與深層動人的情感張力，絕對是今年不容錯過的大銀幕死裡逃生體驗。《逃出鯨吞》於今天全台上映。（圖／二十世紀影業提供）飾演主角的好萊塢矚目新星奧斯汀亞伯拉罕，繼《凶器》與《惡靈古堡：爆發夜》後再飾遭受天外飛來橫禍的不幸角色，受訪時被笑稱獲封「最慘男星」，他在本片中飾演為了尋找亡父遺骸而前往加州海岸潛水的年輕人，卻在547英呎深的海底意外遭到襲擊，甚至被活生生吞入一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨腹中！面對剩不到60分鐘氧氣的幽閉極限，他必須在胃袋裡與時間展開生死賽跑，金獎製片布萊恩格雷澤狂讚他的精湛演出，將極致的窒息感與絕不認命的頑強意志展現得淋漓盡致。《逃出鯨吞》男主角奧斯汀亞伯拉罕昨出席好萊塢舉行世界首映。（圖／二十世紀影業提供）導演布萊恩達菲爾德強調，劇組嚴格遵守氧氣存量與深海生理機制的規則、力求打造最真實的感官絕境：「這個故事不單情緒張力十足，更帶來最真實的感官衝擊，觀眾必須相信眼前發生的一切，因為這場惡夢隨時都有可能發生在你身上！」喬許布洛林闡述：「這部電影令我動容的地方，是父子間的情感羈絆。」他所飾演的主角嚴父教誨，成為主角在幽閉深海中的唯一曙光：「做為獵物你難道要認命？想活命…就得撐下去！用用你的腦袋，大海總會給你一條活路！」他更大呼：「我喜歡這種真實感，因為觀眾必須相信眼前發生的一切。」喬許布洛林出席《逃出鯨吞》在好萊塢的世界首映。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》於今（16日）全台上映。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
《與晉長安》宋軼變行動血包 爆料丞磊「時刻都在健身」
古裝奇幻愛情劇《與晉長安》由宋軼、丞磊主演，劇情融合奇幻、愛情與權謀等元素，此次宋軼一改過往古裝劇中溫婉柔美的形象，化身驍勇善戰、行事果決的女將軍，從拉弓射箭、上陣殺敵到舞刀弄槍，展現強悍武力值。談到這次角色突破，她坦言希望打破自己過往的螢幕形象，「她外表非常驍勇善戰、行事很果決，但內心其實很細膩、敏感。」更笑稱「黎霜」是自己演過的古裝角色「武力值天花板」，為詮釋女將軍還特別進行武術訓練及舞蹈練習，從外在氣勢到肢體動作都下足功夫。丞磊在《與晉長安》更是一次挑戰三種截然不同的角色狀態，認為最難演的是神秘強大的「玄衣客」，因為這個角色幾乎沒有太多情感台詞，反而是大量體力活，更因為角色時常需要裸露上半身，他遭宋軼爆料「時時刻刻都在健身充血」。劇組也在「玄衣客」身上投入不少特效製作，連導演都形容這個角色「很貴」，當丞磊看到完成後的特效畫面也忍不住大讚很帥，讓這個神秘角色成為劇中一大視覺亮點。宋軼特別進行武術訓練及舞蹈練習。（圖／中天娛樂台提供）宋軼、丞磊在劇中的相處也相當另類，一個是需要靠血維持力量的「吸血系男主」，一個則意外成了隨身在側可以隨時取用的「行動式血包」，兩人因血契產生特殊羈絆，讓兩人的關係從一開始就自帶「你供血、我護你」的奇妙默契。除了這樣的互動之外，兩人的個性也相當互補，身為女將軍的黎霜因長年在邊疆帶兵、軍費緊縮，對於一切精打細算，對吃穿住行樣樣斤斤計較，讓晉安吐槽她實在太「摳門」，看不下去的「晉安」還親自跑去骰子攤贏錢，只為替黎霜住好一點，成為「一個負責省錢、一個負責賺錢」的反差組合。除了「吸血CP」的特殊設定，兩人的感情線更是一大看點，劇中有一場「煙火吻」，晉安吃自己的醋，認為黎霜更喜歡神秘的玄衣客，竟戴上玄衣客面具想要讓她喜歡，黎霜發現後直接摘下面具親吻他，甜度爆表。宋軼透露自己現實生活中比黎霜更加直球，「不會等待拉扯，因為時間有限。」更表示自己最看重的正是愛人之間長久的陪伴與內心支撐。丞磊挑戰三種截然不同的角色狀態。（圖／中天娛樂台提供）
木村KAELA為《角落小夥伴》獻唱藏洋蔥 憶已故奶奶：這首歌是珍貴寶物
《角落小夥伴》第四部大銀幕作品《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》，將於10月8日國慶連假全台溫馨登場。除了延續療癒可愛的視覺魅力，本片更邀請日本潮流歌姬的木村KAELA親自獻唱並填詞主題曲〈你的傘〉。她以溫暖且純粹的歌聲，為電影注入極具穿透力的情感，歌詞不僅呼應片中的「雨」和「雲」意象，背後更藏著她對已故奶奶的深切思念。木村KAELA感性表示：「這首歌對我來說，真的是極其珍貴的寶物！」木村KAELA形容，〈你的傘〉的誕生彷彿一場「命中注定般的相遇」。身為英日混血的她，父親是英國人，當得知電影以「雨」與「雲上王國」為重要元素時，腦海中立刻浮現人們撐著傘漫步倫敦街頭的景象；加上自己的孩子也是角落小夥伴的鐵粉，讓她對這次合作格外開心。特別的是，創作初期電影甚至尚未完成，她僅透過黑白分鏡圖尋找靈感，「雖然當時連旁白都還沒配上去，但角落小夥伴相互扶持的身影，提醒了大家『珍視的人就在身邊』，我希望能透過歌曲把這份心意傳達出來。」《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》描述角落小夥伴為了協助雲上之國的王子拯救即將乾枯的家園，因而展開一場奇幻冒險。為了呈現新角色「王子」與「侍衛」之間的深刻羈絆，以及小夥伴們全程的溫柔守護，歌曲在編排上刻意營造出隊伍踏上旅程、一路向前的節奏，並特別加入歐洲古樂器「手搖琴」，以悠揚旋律為歌曲增添獨特的異國色彩。除了呼應電影劇情，〈你的傘〉真正令人鼻酸的故事，其實深藏於木村KAELA創作時的私人回憶。她透露，創作前夕最疼愛自己的奶奶不幸離世，「小時候因為父母都要工作，我主要是由奶奶帶大。過去有無數次，我都像被奶奶撐著傘保護著一樣被她拯救。」因此，她將對奶奶的思念與感謝化作歌詞融入其中。這首充滿愛的歌曲與電影結局完美契合，在日本上映時成為片尾最強大的「催淚彈」，讓許多觀眾深受感動並大力推薦：「木村KAELA的片尾曲讓整部片昇華到了另一個境界，請大家務必要坐到最後把歌聽完！」
嘉義「2026諸羅搖滾」10月強勢登場 美秀集團、Hakubi點燃桃城夜空
由嘉義市政府文化局主辦的「2026諸羅搖滾音樂祭」，將於10月10、11日在嘉義市大同技術學院重磅登場。兩天的活動全程免費入場，今年特別集結了跨國陣容、金曲級重量樂團與在地培育的新銳勢力，準備用最熱情的聲浪徹底點燃桃城夜空。本次演出陣容亮點十足，最受矚目的莫過於來自嘉義在地的美秀集團，他們過去曾獲金曲獎多項提名肯定，今年5月下旬更在同個場地舉辦成團10周年大型演唱會，兩日吸引超過萬名觀眾返鄉相聚。此番再度重返故鄉主場，讓許多樂迷直呼：「簡直是夢回10周年演唱會。」剛在今年7月首度攻下台北小巨蛋，舉辦萬人演唱會的本土龐克天團滅火器，也將憑著剛破紀錄的滿滿熱血帶來震撼現場；唱作俱佳的鄭宜農，則以雙料金曲臺語歌后之姿展現細膩溫柔的聲音張力；征戰亞美歐三大洲的數學搖滾巨擘大象體操，也將帶來國際級的器樂律動饗宴。海外陣容方面，來自日本京都的搖滾樂團Hakubi亦是一大亮點。主唱片桐與嘉義有著極深的羈絆，他的祖父過去曾在嘉義生活過一段時間。這份跨越世代的尋根情懷被他寫成作品〈何者〉，並曾與團員親自來到嘉義拍攝 MV，此次將以直擊靈魂的日系搖滾嗨翻現場。唱作俱佳的鄭宜農，則以雙料金曲臺語歌后之姿展現細膩溫柔的聲音張力。（圖／笨道策展有限公司提供）
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
金鐘61／秦漢強勢爭迷你劇影帝 謝盈萱入圍影后曝父親過世心聲
Netflix《忘了我記得》入圍迷你劇集影后、影帝、最具潛力新人、編劇、導演、劇集等13項大獎，與《我們與惡的距離2》並列入圍大贏家。此劇由劉若英執導，透過一段父女之間面對遺忘與陪伴的故事，細膩描繪照顧者在家庭、工作與自我人生之間的拉扯，也刻畫女性在不同人生階段所面對的選擇與情感羈絆。謝盈萱在劇中飾演獨自扛起照顧父親責任的女兒，此次入圍迷你劇集女主角獎，繼過去多次獲得金鐘肯定後，再次以細膩自然的表演獲得評審青睞，她暖心地表示：「《忘了我記得》對我來說具有很重要的意義，父親過世的那陣子，我傳訊給跟奶茶姐說謝謝，還好拍了這齣戲。有些來不及說的話，就這樣透過戲劇去成全。謝謝劇組團隊的大家，謝謝評審們。」秦漢久違地出現於螢光幕前，飾演逐漸受到記憶衰退影響的父親，透過細膩的眼神、肢體與情緒變化，呈現角色面對記憶逐漸流失的無助與脆弱，與謝盈萱之間的父女互動更成為全劇重要情感核心，此次入圍迷你劇集男主角獎，這也是秦漢暌違多年再度接演影集，談到入圍的心情，他分享：「能夠入圍是靠劇組的每一個細胞（夥伴）都很優秀，所以我要謝謝他們，這是大家一起努力的成果，我沾光啦！」顏語瑢飾演女主角童年時期，入圍最具潛力新人獎。（圖／Netflix提供）此外，童星顏語瑢在影集中飾演女主角程樂樂的童年時期「小樂樂」，顏語瑢在作品中的亮眼表現入圍迷你劇集最具潛力新人獎，成為本次《忘了我記得》入圍陣容中的新生代亮點。對於此次入圍感到驚喜，她表示：「謝謝一直陪在我身邊支持我的家人，謝謝相信我有一天能發光發亮的奶茶導演，最後謝謝不放棄與堅持的我們。」除了演員表現獲得肯定，導演劉若英也以細膩溫柔的敘事手法，將失智、照顧、家庭與人生選擇等議題融入日常生活，入圍迷你劇集導演獎，對於作品獲得金鐘肯定，她表示：「身為導演，最幸福的不是站在所有人的前面，而是回頭的時候，看見你們都在。謝謝評審的看見，謝謝每一個陪伴支持這部作品一路走來的人，也謝謝觀眾，讓我們放進作品裡的那些感情，都有了被接住的地方。沒有你們沒有我們。」劉若英入圍迷你劇集導演獎。（圖／Netflix提供）
金鐘61／曾寶儀《我們回家吧3》 雙料入圍 感謝34位來賓：接住了我
三立、台灣大哥大MyVideo節目《我們回家吧3》入圍金鐘61「生活風格節目獎」，主持人曾寶儀也以節目獲得「生活風格節目主持人獎」提名。得知入圍消息後，曾寶儀感性表示：「這三季，我們陪伴34位來賓踏上回家的路，也聆聽了34個屬於這片土地的故事。到了第三季，我們更有機會前往印尼與韓國，讓回家的路走得更深、更遠。影像不只記錄了許多看得見的美好，也訴說了那些看不見的連結與羈絆。」曾寶儀表示，身為節目主持人，能夠在一旁見證來賓真誠的傾訴與擁抱，是一件非常幸福的事。她也感謝一路支持節目的台灣大哥大、MyVideo、三立電視台、文化部、瑪菲司團隊，以及所有合作夥伴，「因為有大家的鼎力相助，才讓這個夢想可以一季一季延續，並且越做越大。」她也特別感謝每一位願意帶著節目團隊回家的來賓：「謝謝你們願意敞開自己，你們的故事，也療癒了每一顆想回家的心。更要感謝整個製作團隊，謝謝你們用真心接住這些美好，也接住了我。」最後，曾寶儀將這份入圍喜悅獻給三季以來始終支持節目的觀眾：「我們都在回家的路上，也陪伴彼此走過了一段難忘的旅程。只有走得夠遠，才會明白家的意義與珍貴。願每一個人都能找到回家的路，也找到那個真正心之所向的地方。」
新歌合作泰勒絲MV導演！JISOO〈CLICK〉泰迪熊藏彩蛋
韓團BLACKPINK成員JISOO今（4日）推出浪漫流行單曲〈CLICK〉，歌曲描繪兩個來自截然不同世界的人，在相遇瞬間產生難以言喻的心動連結，一切就此一拍即合。MV找來曾與泰勒絲、布蘭妮、阿姆等巨星合作的傳奇導演Joseph Kahn操刀。JISOO化身為一座被時間遺忘的主題樂園裡，最後一位擁有意識的生化人，日復一日孤獨地撕著票根、清掃園區。直到她發現一隻損壞的機器泰迪熊，並小心翼翼地修復、喚醒它，原本寂寥的世界才開始產生變化。JISOO與泰迪熊一起重新啟動荒廢已久的樂園，喚醒一群被遺忘的玩具，讓空蕩沉寂的園區再次充滿音樂、活力與溫暖。故事主角「CLICK 熊」（The CLICK Bear）對 JISOO 而言別具意義。它象徵著來自不同國家、使用不同語言、擁有不同生活背景，卻始終陪伴著她的粉絲。MV中，CLICK熊一路與JISOO並肩同行，也代表著音樂與共同回憶所凝聚的深厚羈絆。JISOO先前和ZAYN合作的〈EYES CLOSED〉為個人新篇章揭開序幕。歌曲成為她第二首打進告示牌「全球單曲榜」（Global Excl. US）前十名的個人作品，並登上「全球二百大單曲榜」（Global 200）第20名及「百大熱門單曲榜」（Hot 100）第72名。此次推出〈CLICK〉，JISOO也持續拓展個人音樂版圖。
《粽邪4：坤蒂拉娜》恐怖片超催淚 陳雪甄、許安植互相救贖逼哭全場
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪》系列最新續作《粽邪4：坤蒂拉娜》上映首週全台票房開出紅盤，恐怖驚悚的跨國驅魔場面引發全台熱議。然而在驚悚氛圍背後，最令影迷走出戲院後難以忘懷的正是片中佳敏（許安植 飾演）與玉蘭阿姨（陳雪甄飾演）的親情羈絆。今（2日）電影公司再釋出最新「守護篇」花絮，曝光佳敏與玉蘭阿姨之間跨越血緣、在創傷中互相扶持的動人情感，讓不少影迷直呼：「原本以為是去試膽，沒想到最後在戲院哭掉半包衛生紙！」導演廖士涵透露，《粽邪4：坤蒂拉娜》除了民俗格局升級，故事最深層的核心價值落在人的情感面。片中佳敏童年活在母親家暴的陰影下，母親常因恨意對她怨懟怒罵：「我為什麼要把你生下來？我每次看到你就像看到你爸，你為什麼這麼討厭！」而在母親過世後，撫養佳敏的玉蘭阿姨自己同樣身陷家暴泥淖、長年遭丈夫毒打，導致精神狀態極不穩定。兩個背負著原生家庭巨大創傷的靈魂，在殘酷的現實中成了彼此唯一的浮木。陳雪甄、許安植互相救贖催人熱淚。（圖／華影提供）電影花絮中，佳敏深情對阿姨吐露心聲：「我只記得姨丈打我的時候，你都會保護我，我不是沒有爸媽的小孩。」一句話道盡了佳敏對阿姨的感恩與認定，也成為佳敏在片中即使面對最凶邪煞、自身難保的情況下，依然義無反顧，誓死拯救阿姨的最強動力。在片中飾演玉蘭阿姨的陳雪甄也感性分享，電影中的恐懼其實源自於愛：「這次我們面對的大魔王坤蒂拉娜，祂的存在與象徵意義，其實正是另一種極端的親情。透過玉蘭阿姨與坤蒂拉娜這兩個截然不同卻又極致的母愛形象，去探討當這份愛強大到極限、甚至扭曲的時候，到底會走到多可怕又多令人心碎的境地。」除了虐心的角色關係，花絮中配搭由歌手法蘭創作、演唱的電影情感主題曲〈讓我〉，空靈又充滿渲染力的嗓音，更將這段守護彼此的深情推向極致。法蘭分享，「平時自己是不太看鬼片、恐怖片的，因為幾年前樂團巡迴曾經有碰到怪事。這次為了寫情感主題曲，在試映間看了毛片，原本有點害怕，還好當時還沒有特效、音效，而且午後還有陽光照射進來，讓我沒有太害怕。」電影票房告捷再釋出「守護篇」花絮。（圖／華影提供）被問及看到電影裡佳敏與玉蘭阿姨之間深厚情感的第一感受，法蘭表示：「即使只有一絲絲的幫助與可能，也拼命努力著緊抓不放，是我當時看那一段落的感覺，對應到自己現實生活狀態，也正有同樣的情感同樣的不捨。」法蘭也透露當時創作時的心境：「為電影而生的這首歌，其實也是我對老爸的心情，去年我常常睡在醫院裡陪伴爸爸，啊，原本老虎般的人，病了變成貓貓，看著好不捨，多想代替他疼痛。就和電影中的佳敏一樣，因為有想守護、保護的人，於是想變得更堅強、更強壯。」由法蘭演唱電影情感主題曲〈讓我〉MV將在9/4(五)上架。《粽邪4：坤蒂拉娜》由華影國際影藝有限公司製作與行銷，麻吉砥加電影有限公司發行，監製鄒介中、導演廖士涵率領原班金獎團隊打造，集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等參與演出。耗時三年打造，全面升級《粽邪》宇宙，以台灣宮廟民俗文化為根基，迎戰亞洲禁忌厲鬼傳說，全台戲院熱映中。
宅女小紅毒舌評節目 呱吉遭剖析尷尬喊卡
公視實境節目《寰宇龍虎豹》本週迎來最終回，特別邀請到知名創作者「宅女小紅」，以及三人的好朋友《法律白話文運動》珞亦、饒舌歌手 栗子Liz、樂團「傷心欲絕」鍵盤手 馬摳等人，透過毒舌又真實的視角剖析三人的互動，同時也揭露了旅程背後不為人知的現實壓力與真摯羈絆。身為節目來賓的宅女小紅，在分享觀後感時毫不留情地開砲，語出驚人的坦承自己其實沒有那麼喜歡這節目，她解釋說道：「我不喜歡的部分可能是，突如其來的一些跳舞或很開心的場面，比如說我會想看鳳小岳在自彈自唱，可是我就其實沒有那麼想看三位很開心的樣子。看他們跳舞幹嘛？」宅女小紅也分享三位主持人在她心中的形象，原本是金字塔頂端有趣的男性，結果發現他們在節目中的對話，都不是在聊天，反而全都像在與對方「爭論」，笑說令她有點失望。聽到這番犀利評論，讓迪拉大驚失色笑說：「我一直都以為我們三個很會聊天，好驚訝喔！」隨後宅女小紅又拋出更加犀利的提問，假想若第二季金主要求「排除掉愛吵架的呱吉」，迪拉會如何反應？迪拉第一時間反應竟是想問金主：「那呱吉連當一集嘉賓都不行嗎？」展現出超挺朋友的義氣。迪拉進一步分析，自己會選擇第一個先跟呱吉講，因為呱吉極度需要這份尊重，且表面上一定會表現得很灑脫、甚至給予拍攝建議。呱吉在一旁聽了笑認：「你目前猜的都是對的，雖然內心會蠻受傷，但我一定會表現得很酷。」呱吉面對犀利剖析害羞尷尬喊卡。（圖／寰宇龍虎豹提供）逞誠也認為呱吉因為欠缺安全感才不敢輕易依賴朋友，但這檔節目最珍貴的地方，正是能夠「讓大家看見呱吉最真實的靈魂」。面對現場眾人對自己赤裸又精準的剖析，讓呱吉既害羞又尷尬，連忙出聲喊停、提議改聊最喜歡的節目片段，還不忘開玩笑嗆聲：「如果有第二季，我一定要來戳爆逞誠！」
HowZ身藏11個刺青 曝這裡最痛「忍了8個小時」
HowZ受邀登上GQ的「Tattoo Tour」單元，深聊身上的刺青印記，他身上總共有11個刺青，風格從傳統、美式到寫實都有，最讓他感到難以忍受的疼痛刺青，是腰間的8Ball，他說：「腰間的8Ball刺青最痛。本來想在左腰刺一個對稱，真的太痛了，忍痛忍了7、8個小時，我這輩子不會再刺腰了。」刺青對HowZ來說，融合了不同的意義與羈絆，從小在教會長大的他，第一個刺青選擇在右手刺下聖經的經句，《哥林多後書》五章七節「For we walk by faith, not by sight」（因我們行事為人是憑著信心，不是憑著眼見），21歲的他覺得很有紀念價值，但很擔心家人不認可，所以穿了大半年的長袖，只為了遮住右手前臂內側的刺青，家人看到之後，他花了點時間解釋，家人欣然接受，也意外開啟他的刺青之路。距離第一個刺青3個月後，HowZ就在左手臂上刺下祈禱手跟他所屬的饒舌團體8Ball的團名，以及8號球的吊飾刺青。半年後又刺下和平鴿，他笑說：「刺完青之後，就發現自己會想念很痛的那個感覺。」有趣的是，他的第一個聖經刺青，也是好友刺青師LULU的第一個刺青，而右腳上的傳統刺青，是團員DTO刺的第一個大圖，是耗時最久的刺青，一共刺了56個小時，前後刺了3、4個月才完成。另外，HowZ胸前有兩個未完成的天使童子刺青，他解釋：「大概5、6年前，是一個交界點，刺青對我來說非常痛的交界點，疼痛感直接翻倍，後來也覺得沒人會看到，所以就沒堅持要刺完。」身上大大小小刺青一共有11個的HowZ也提醒想刺青的朋友，要知道自己是誰以及真正的自己是一個什麼樣子，還有喜歡的圖案刺在身上10年、20年之後不會後悔，那就可以大膽去嘗試。
34歲人妻出道拍AV！尪得知後「崩潰失神一週」 結局卻大反轉
現年40歲的日本人氣AV女優木下凜凜子（木下凛々子），2020年時以34歲之齡踏入成人影視產業，然而令人意外的是她出道時早已結婚，甚至一開始完全瞞著另一半拍AV。直到出道約2年後內心愧疚感愈來愈強烈，她才向丈夫全盤托出實情。如今出道滿6年她透露夫妻關係非但沒有因此破裂，反而比過去更加緊密。木下凜凜子接受日媒專訪透露自己從21歲左右就喜歡看女性寫真，也因前男友的影響接觸成人作品，但從沒想過自己會踏入這項產業。直到30多歲時她偶然讀到「30多歲成為AV女優的理由」相關文章，當時木下凜凜子正對年齡增長感到不安，突然發現「30多歲也能當AV女優」，形容當下彷彿獲得「天啟」。木下凜凜子最初希望「用某種形式，把現在的自己留下來」，不但找過攝影師想拍裸體寫真，甚至還曾毛遂自薦盼能成為情趣娃娃的人體模特兒，最終才決定嘗試拍攝成人作品。木下凜凜子原先只打算出演一部作品，也認為成人影視數量龐大，自己的作品應該很快就會被「淹沒」，不至於曝光自己的身分。然而真正進入拍攝現場後她發現幕後有大量工作人員認真投入製作，「現場是一個非常有創造力的空間」讓她決定繼續走下去。然而，木下凜凜子當時與丈夫的感情早已逐漸冷淡，加上自己隱瞞工作的罪惡感，讓夫妻關係進一步惡化。出道約2年後，她終於向另一半宣告「我要按照自己想要的人生方式活下去！」並坦承自己已經成為AV女優。據了解，丈夫在得知真相後大受打擊「大約一星期都處於失神狀態」，甚至一度夜夜難眠。不過看見她認真工作之餘仍兼顧家庭後逐漸選擇理解，兩人原本冷淡的關係也慢慢回溫。如今丈夫已接受她的工作，木下凜凜子透露日前告知丈夫要前往台灣工作時，對方還說「感覺好開心喔」，甚至看到她拍攝後肌肉痠痛的模樣也會覺得「有點帥氣」。木下凜凜子感慨：「如果我沒有成為AV女優，我們的夫妻關係或許就那樣徹底冷掉了」，也不會建立如今的羈絆。出道6年來她已完成推出寫真集、演出粉紅色電影等夢想，未來希望繼續從事AV女優的工作，更直言如今已深刻體會「年輕並不是唯一的正義」。
七夕送珠寶太犯規！SWAROVSKI、TASAKI、PERI LITHON…「浪漫暗號」曝光超心動
今年七夕別再只會送花、巧克力！從閃耀奪目的培育鑽石、經典優雅的阿古屋珍珠，到萬元級就能入手的彩色寶石戒指，無論是想為愛情留下紀念、送給另一半，還是趁七夕犒賞自己，都能找到一款有故事又夠時髦的選擇。以下精選三大珠寶品牌七夕系列，讓今年的七夕禮物不只浪漫，更能直接把心意戴在身上！SWAROVSKIEternity Heart：把「心」戴上身，浪漫直接滿格七夕送禮最怕太普通？SWAROVSKI由全球創意總監Giovanna Engelbert操刀的Eternity Heart系列，直接用「心形」把浪漫值拉滿！系列推出手鏈、項鍊與戒指，皆鑲嵌心形SWAROVSKI培育鑽石，透過精湛切割工藝折射耀眼光芒，再搭配貴重金屬材質，兼具奢華感與現代設計。培育鑽石將璀璨光芒與獨特創意結合，不只是珠寶，更像是為重要時刻留下的一枚閃耀紀念章。七夕想送得甜、又不想太老派，這組絕對是浪漫派的安全牌！SWAROVSKI Eternity Heart戒指、手鍊、項鍊／20,000元~22,000元（圖／品牌提供）TASAKIbalance：三顆珍珠，收藏三種愛的寓意如果說鑽石代表永恆，那TASAKI則用珍珠寫下更細膩的愛情故事。今年七夕以「悅己．予你．無界」為靈感，透過三顆珍珠分別象徵自己、彼此，以及超越個體的深刻連結。（圖／品牌提供）從珍惜自己的光芒，到見證相遇與陪伴，再延伸至如海洋般遼闊的生命羈絆，讓經典珍珠不只是優雅配件，更多了一層情感重量。呼應主題，TASAKI更以品牌代表性的TASAKI Blue一路延伸至深海幽藍，交織絲線宛如海流，也像命運將不同生命悄悄串起。珠寶是情感媒介，珍珠則替每一段關係留下溫柔註腳。TASAKI balance light 阿古屋珍珠 & 18K黃金戒指／52,500元、TASAKI balance plus neo 阿古屋珍珠 & 18K黃金項鍊／75,000元、TASAKI balance neo 阿古屋珍珠 ＆ 18K黃金耳環／93,900元（圖／品牌提供）PERILITHON寶石細線戒：萬元級輕奢彩寶，七夕送禮也能很有派頭想送珠寶又不想一次傷荷包？PERI LITHON直接打破「頂級彩寶＝高不可攀」的印象，以經典輕奢彩色寶石細線戒，成為七夕送禮的人氣選擇。一次集結紅寶石、藍寶石、粉紅藍寶石與沙弗萊石四款彩寶，繽紛色彩比單純鑽戒更有個性，也更容易找到符合對方風格的那一款。（圖／品牌提供）招牌細線戒更採用「城堡鑲嵌」工藝，提升寶石進光量，讓火彩更加耀眼，同時以俐落線條打造現代感，即使天天戴也不會太浮誇。NT$42,000就能把彩寶珠寶帶回家，想要兼顧質感、個性與預算，七夕這款很可以！PERI LITHON寶石細線戒／42,000元（圖／品牌提供）
出道2個月攻進武道館！VIBY新單曲獻粉絲
日本男團VIBY推出第3首數位單曲〈Gotcha〉，單曲以英文「Gotcha!（抓到了、找到了）」及日文「扭蛋」的雙重含義為靈感，將VIBY與官方FC名稱「TOMO」相遇的緣分，比喻為在無數次偶然與選擇中，幸運抽中的命運扭蛋。這首歌曲不僅是VIBY首次獻給粉絲的Fan Song，也傳遞了「能夠彼此相遇，本身就是一場奇蹟」的溫暖訊息。此次公開的MV遠赴北海道的Greenland拍攝，以全新開幕的遊樂園「VIBY LAND」為故事舞台。VIBY五位成員在開幕活動中接受尋找「TOMO小狗」的任務，並因此與TOMO展開一段命運般的相遇。成員們在共同經歷各種挑戰後逐漸建立深厚羈絆，並以「今後也要一直當朋友」的約定作為結尾，呈現出一支充滿溫暖氛圍的Music Video。隊長IO提到：「〈Gotcha〉是VIBY送給所有TOMO的歌曲，除了表達對粉絲一路支持的感謝外，也記錄了五位成員彼此相遇、成為夥伴的珍貴緣分。他表示，歌詞中「在茫茫人海中，終於找到你。」所代表的是希望未來也能持續與TOMO攜手前進的心意。此外，〈Gotcha〉也是串聯即將於日本武道館舉辦的出道SHOWCASE 《VIBY LAND》故事的起點，希望大家透過這首歌曲，一同享受VIBY打造的世界。」VIBY於今年6月24日以首張單曲《Miracle : The First Light》正式出道，Pre-Debut歌曲〈墜入情網〉Music Video更突破1,000萬次觀看。出道短短兩個月後，便將於8月31日登上日本武道館舉辦《VIBY LAND》出道SHOWCASE。隨著新曲〈Gotcha〉正式發行，也讓外界更加期待VIBY接下來的發展。
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p