聽眾
」 新專輯 鄭朝方 歡迎光靈 新竹縣 楊丞琳
李芷婷深潛失戀情緒 擁抱重生力量
李芷婷將推出全新專輯《海的模樣》，同名主打歌以深潛失戀情緒的創作能量，描繪她在情感崩裂後的沉沒與重生。李芷婷分享：「海可以溫柔，也可以狂暴，像極了當時的我。」這首歌成為她重新整理自己的重要轉捩點。MV中，李芷婷與男主角親密又激烈的擁抱、拉扯戲碼。（圖／華納音樂提供） 〈海的模樣〉的創作靈感來自李芷婷某次綠島旅行中的「突如其來」的失戀，當時她像被潮水捲入，情緒失重。她希望這首歌能將海的包覆、壓力與不可預測比喻為愛裡的迷惘與力量，陪伴每位在情緒裡掙扎的人重新找回自己。MV中，李芷婷必須潛入浴缸呈現水的吞噬感，更有與男主角親密又激烈的擁抱、拉扯戲碼。她坦言拍攝親密戲時「真的滿害羞的」，但感謝男主角的專業帶領，讓畫面充滿張力。李芷婷希望這首歌能成為一封寫給迷失者的信，陪伴聽眾在逆境中找到力量及出口。
萬人沉醉理查・克萊德門音符盛宴 鄭朝方：把世界感動帶進竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方今（1）日表示，「理查．克萊德門經典永恆音樂會」在假期間落幕了，25首經典曲目與台灣限定歌曲獻給竹北民眾，為亞洲巡演最終場劃下完美句點，把世界級的音樂感動帶進竹北。11月29、30日竹北連續兩天舉辦音樂活動，從11月29日在縣政六路為「竹北音樂故事」打頭陣，由在地五間國中小師生一同演奏，還找來音樂家盧易之、曾耿元、林志謙、蘇顯達及魏靖儀等人同場演出，吸引8,000名觀眾共襄盛舉，徜徉在日光與星光場連續音樂饗宴。「理查．克萊德門」音樂饗宴是竹北難得盛事，現場萬人同歡座無虛席。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）11月30日公所則進一步在新竹縣府前封路舉辦「理查・克萊德門經典永恆音樂會」，把知名法國鋼琴演奏家理查．克萊德門迎來，他現場90分鐘演奏毫無冷場，甚或連休息都沒有，加上安可曲滿滿的25首讓聽眾大飽耳福。回顧曲目內容，除了「標配」的經典名作〈夢中的婚禮〉、〈給愛德琳的詩〉外，理查也演奏了如《星際大戰》、《不可能的任務》、《哈利波特》等電影主題曲，同時也以一連串組曲介紹遠在法國的家鄉，讓聽眾隨著音符遊覽巴黎。值得一提的是，71歲的理查除了用中文「您好」、「竹北」、「謝謝」等中文語詞親切地向觀眾打招呼外，更為台灣設計了曲目〈愛如潮水〉、〈花心〉現場演奏，還送出手寫琴譜讓樂迷熱情爭相索取，並作勢讓出自己的鋼琴椅，風趣又「寵粉」的互動讓觀眾驚呼連連。新竹縣竹北市長鄭朝方（中）也同場與在地青年演奏小提琴。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）此外，現場還有大提琴女孩陳多多與理查大師演奏經典名曲《梁祝》，而鄭朝方、理查也和在地21名學生同台合奏《凡妮莎的微笑》，這可是鄭朝方首次公開小提琴演奏，觀眾也驚呼不斷，也帶給演奏學生一抹特別的青春回憶。鄭朝方感性指出，理查世界級演奏來到竹北，在新竹縣府前這座「竹北沒有頂蓋的國家音樂廳」中，參加者展現了高素質的觀演禮儀，現場「沒有喧譁、沒有手機鈴聲、沒有飲食」，讓大家知道原來不只台北、高雄可以，「在竹北更可以！以竹北為榮。」
主持《飛碟晚餐》19年「被離職」!陳揮文鬆口吐內幕 未來規劃曝光
資深媒體人陳揮文主持電台節目《飛碟晚餐》19年，日前突然宣布卸下主持棒，並透露自己並非主動離職，而是「被離職」，但強調雙方沒有任何不愉快，「請各位聽眾朋友一定要繼續支持飛碟電台，下週起，有新的節目為大家服務。」根據飛碟電台官網，原先由陳揮文主持的時段，已有新的主持人接棒。陳揮文上週五（28日）在臉書表示，「2006年7月開始，2025年11月結束，我從飛碟電台飛碟晚餐畢業了。」他提到，前幾天被電台主管告知時，自己第一個念頭是「來是偶然，去是必然」，這句是跟立法院長韓國瑜學的。陳揮文表示，如同最後一個標題「陳揮文時間，下台一鞠躬」，有上台，就有下台，無論上台下台，對每一位聽眾朋友，他都是發自內心深深一鞠躬，「我不是主動離職，而是『被離職』。飛碟電台有新節目規劃的考量，我百分之百尊重，一轉眼，逾19年的時間，飛碟電台給我完全自由的主持空間，我真的無以為報。」他強調，這次離職是好聚好散，雙方沒有任何不愉快，「大眾傳播，尤其廣播，經營非常不易。請各位聽眾朋友一定要繼續支持飛碟電台，下週起，有新的節目為大家服務。至於我個人，一切都好，謝謝關心。每週一到週五，中午1200，YT，陳揮文直播。下午，伺機到各電視台，跑通告、拼經濟。」根據飛碟店台官網資料，下週一原本由陳揮文主持的《飛碟晚餐》，將由陳家蕙、戚海倫接棒主持。官網介紹「節目由資深新聞記者與專業主播掌廚，專注於客觀事實的呈現，去蕪存菁彙整播報當日國內外最即時、最熱騰騰的新聞動態。」
等了兩年終於回來：米亞若用〈Just You and Me〉跟你說「謝謝你一直在」
歌手米亞若近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢談她從舞蹈圈踏入歌壇的契機，以及全新創作單曲《Just You and Me》背後溫暖的創作故事。米亞若的演藝之路充滿了「貴人運」，從街舞轉型到專業舞者，再到獨立發行作品，她的故事證明了陪伴與支持，是藝術家成長最堅實的力量。米亞若的演藝生涯，始於她對舞蹈的熱愛與一份難得的幸運。在專訪中，她坦誠自己的起步充滿了感恩：「我覺得契機應該算是一個貴人吧，我的貴人運還蠻好。」正是因為遇到了一位將她帶入門的老師，讓她在年紀輕輕的二十歲時，就得以踏入專業的舞蹈領域。她回憶起最初的時光，自己是在「街舞圈」走跳，舞蹈風格以 Hip-Hop 等街舞類型為主。這種在街頭文化中淬鍊出的舞技，為她打下了紮實的舞台基礎，也塑造了她獨特的節奏感和身體語彙。這段時期，米亞若對舞蹈的熱情是純粹且強烈的，讓她在眾多舞者中脫穎而出。正式進入舞蹈圈後，米亞若開始大量接觸「商演」，成為許多知名藝人背後的伴舞。這段經歷不僅讓她在舞台上累積了豐富的經驗，也讓她從幕後視角觀察到整個演藝圈的運作模式。除了伴舞工作，她也將觸角延伸到節目編排與舞蹈教學的工作，逐漸轉型成為專業的舞蹈老師。選擇演藝圈這條路，對任何藝術工作者而言，都意味著更高的風險與不確定性。米亞若的家人一開始的態度，也經歷了從擔憂到理解的過程。米亞若透露：「其實我爸媽對我走這條路，我覺得一開始是屬於比較擔心。」這份擔憂是所有父母面對孩子選擇非傳統道路時的共同心情。演藝圈的工時不穩定、競爭激烈，讓家人難免掛心。然而，隨著米亞若在舞蹈圈的發展逐漸穩定，她的努力和成績也讓家人看到了她的規劃與責任感。她表示：「後來就是因為慢慢穩定之後，他們就比較放得開了，知道說我有自己的一個規劃，然後知道說我是一個比較，可以對自己負責的人。」經過一段時間在幕後的沉澱與準備，米亞若終於在今年推出了全新的創作單曲《Just You and Me》。這對她而言，是一個重要的里程碑，代表著她從專業舞者正式蛻變為獨立音樂人。「隔了蠻長的一段時間，終於在今年發表了我的全新的創作單曲《Just You and Me》。」米亞若在專訪中提到，語氣中充滿了期待與興奮。《Just You andMe》被米亞若定義為一首「輕快的都市情歌」，歌曲核心內容圍繞著陪伴的感情。這種陪伴不是轟轟烈烈的愛情，而是更貼近日常生活的溫柔依偎。她解釋，這首歌的概念是在講述當我們結束一天忙碌的工作後，身心疲憊時，有一個東西可以讓你依偎，然後可以給你力量，這就是這首歌曲溫暖的力量來源。這份對「陪伴」的細膩觀察與詮釋，使她的音樂更容易打動在都市叢林中奮鬥、渴望溫暖慰藉的聽眾。如同許多優秀的創作一樣，《Just You and Me》的誕生過程充滿了有趣的故事與轉折。米亞若分享，這首歌其實早在很久以前就已經寫好，最初的版本是設定為一首「男女對唱歌曲」。然而，由於一些原因，原有的合作計畫未能繼續。「我就覺得這首歌很可惜，因為我覺得詞寫得還蠻優美的。」米亞若對這首歌的歌詞與旋律感到非常可惜，因此，她決定將這首作品重新「拿回來」，進行二次創作。她將原曲重新做曲，打造成屬於她自己米亞若的獨唱版本。在這個重新製作的過程中，她也加入了更個人的情感連結。她透露，歌曲的靈感其實也來自她家裡的寵物——狗狗。「其實跟家裡寵物相處的時候，它也是這首歌的靈感。」米亞若溫暖地說道。她進一步解釋：「Just You and Me 就是，它陪伴著我的每一個日出日落，這樣子。」這份與毛小孩之間簡單而純粹的陪伴，成為了《Just You and Me》這首都市情歌中最柔軟、最動人的核心精神。它不僅是一首關於愛情的歌曲，更是一首獻給所有在生活中給予我們力量與依偎的「陪伴者」之歌，無論是人、是寵物，或是任何能給予心靈支持的事物。這種將生活中的真摯情感融入音樂的創作方式，讓她的作品更具溫度與共鳴性。她將於12月3號（週三）的晚上 7 點半，在台大體育館二樓的後台咖啡，舉辦一場聯合音樂會。米亞若表示，她為這場演出準備了許多精彩的表演內容，誠摯邀請大家能夠「來共襄盛舉，一起來玩樂」。米亞若：https://www.instagram.com/miyaro_0227/
「當你們以為結束，TY宣又重新燃起」—蔡宜軒把放棄做成一首歌
新生代歌手蔡宜軒近日接受Podcast節目【尷尬專訪中】專訪，深度暢聊他的音樂與演藝之路。從立志當藝人的童年夢想，到屢戰屢敗的選秀經歷，再到戲劇性地拿下選秀節目總冠軍，蔡宜軒的奮鬥史比起戲劇更為精彩。他不僅分享了新歌誕生背後將別人的歌拿回來的創作插曲，更坦誠公開他參加選秀，最終扭轉人生的關鍵時刻。夢想啟航：從小學立志，卻屢遭淘汰蔡宜軒的演藝之路，早在童年便已奠定志向。他透露：「我從小大概五六年級吧，我就決定我覺得我的目標就是當藝人。」這個堅定的信念成為他一路前行的動力。然而，夢想的道路並非一帆風順。在追逐夢想的最初幾年，蔡宜軒坦言：「前面幾年基本上參加所有的選秀都是海選就沒有上的那一種。」這段屢遭挫敗的經歷，曾讓他一度萌生放棄的念頭。他就像許多在現實中碰壁的追夢者一樣，面臨著夢想與現實的巨大拉扯。然而，一個看似不經意的決定，卻成了他人生的轉捩點，為他帶來了戲劇性的反轉。戲劇性轉折：一通電話換來總冠軍就在蔡宜軒準備放棄之際，他的朋友去參加了一個當時熱門的選秀節目——《超級接班人》。這突如其來的機遇，讓他心中再次燃起火花，不過動機卻非常單純：「欸他去參加了，我去給他一個驚喜，我也偷偷報名一下好了。」然而，蔡宜軒的參賽方式卻與眾不同。他並非遵循正規流程參加海選，而是在所有海選都結束後，選擇了最直接也最需要勇氣的方式——「我自己打電話給製作單位」。他主動詢問製作單位：「請問你們還有要徵人嗎？我說我還想報名。」最終，蔡宜軒獲得了一個獨立到小房間去徵選的機會，與其他參賽者都未一起徵選。更具戲劇性的是竟然成功了：「結果我上了！」而他那位給他靈感的最初朋友，卻遺憾地在海選就被淘汰。這場突如其來的成功，讓蔡宜軒從一個幾乎被夢想淘汰的人，搖身一變成為黑馬。他一路過關斬將，在節目中比了整整八個月，最終拿下了總冠軍的殊榮。這段經歷不僅證明了他的實力，更體現了他在面對困境時，那股不服輸、勇於爭取的堅韌性格。音樂新生：為別人做的歌，最終屬於自己除了選秀的精彩歷程，蔡宜軒也在專訪中分享了他新歌的誕生故事，同樣充滿戲劇性。這首歌曲的製作其實早在去年就已經完成，但它一開始的目標聽眾並非蔡宜軒本人：「它一開始並不是我自己要的歌，我是做給別人的歌。」他當初有一個明確的計畫，是為一支「小女團」量身打造她們的單曲。然而，由於負責的單位更換，這個單曲計畫最終「胎死腹中」。面對這首即將被塵封的音樂作品，蔡宜軒展現了創作者對作品的熱愛與堅持。他表示：「可是因為太喜歡這首歌了，所以我決定把它拿回來改成自己想要的樣子，所以才會誕生這首歌。」這種將作品從別人的夢想中拯救回來，並重新賦予其個人生命力的過程，深刻展現了蔡宜軒對音樂的執著與品味。他將這首歌曲重新詮釋，加入了自己獨特的風格與故事，讓它成為專屬於蔡宜軒的音樂標籤。蔡宜軒的故事，是許多懷抱夢想的人的縮影：從不斷的失敗中積累能量，在關鍵時刻展現出令人意想不到的行動力，最終將不可能化為可能。他的音樂，是他人生故事的延續，充滿了激情與不妥協。 蔡宜軒 ：https://www.instagram.com/t.y.xuan/
炎亞綸淚灑生日會 親吐「與其勉強在一起，不如好聚好散」
炎亞綸昨（20日）迎來40歲生日，特別舉辦盛大生日會與粉絲相見歡，生日會以「大型企業徵才大會」形式驚喜登場，結合他近年投入的創業家身份，設計「情緒保全、垃圾分類員」等趣味職位，以新視角分享音樂之外的生活。活動最高潮，炎亞綸直接送上「雙重大驚喜」，歷時3年打造的全新第7張專輯《Ikigai》10 首歌，昨晚全面上架、並宣布12月將以泰國站為起點，啟動海外巡迴演唱會。生日會上，來自香港、澳門、日韓等地的粉絲跨海到場相挺，更在接近尾聲時，集體送上厚厚一疊手寫卡片作為驚喜祝福。壽星炎亞綸在台上分享卡片內容，被歌迷的溫暖深深感動，讀到一半忍不住落淚，現場瞬間哭成一片，溫馨破表。他許下「身邊的人都健康」的唯一真心願望，並宣布以《我偷偷升級》啟動YouTuber身份，帶領大家一窺CEO的真實日常。炎亞綸迎來40歲生日，特別舉辦盛大生日會與粉絲相見歡。（圖／晴空鳥提供）炎亞綸耗時最久的作品《Ikigai》主題取自日本哲學「活下去的小理由」，由「金曲製作人」陳珊妮全程監製，與「金曲作詞人」葛大為首次完整包辦全專歌詞。葛大為將炎亞綸追劇、愛貓狗、深夜宵夜等細微日常寫進詞中，貼合度極高，炎亞綸稱這張專輯是「誠實交付給聽眾的量心之作」。首波主打歌〈世上會有對的分手〉一釋出即引發共鳴，炎亞綸坦言這首歌是想讓大家思考「兩個人都不受傷的分手」，不是拉扯與報復，而是理解「放手反而是更愛對方」。他感性地說：「隨著成長，不同的價值觀、節奏和生活方式都可能讓兩個人走散；與其勉強在一起，不如好聚好散。」也希望透過這首歌讓大家重新思考關係，理解「放手不是失敗，而是成熟的情感選擇」。
楊丞琳騎單車自我療癒 拍攝幸運遇大晴天
楊丞琳推出新單曲〈坐上慢車吹自由的風〉，MV攜手金曲獎導演黃中平，以極簡而富有詩意的鏡頭語言，生動刻畫了一段從都市喧囂走向內心寧靜的「自我治癒」旅程，完美呼應了歌曲「初聽微苦，曲終回甘」的獨特氣質，為聽眾獻上一劑溫暖的心靈良藥。MV中沒有強烈的戲劇衝突，採用一種近乎散文式的敘事手法，畫面跟隨楊丞琳的足跡，在城市與自然之間輕盈流轉，時而她騎著單車，任陽光灑落肩頭、微風拂過髮梢，時而她在咖啡店的窗邊安靜凝望，神態安然，時而她搭上一趟前往山林幽徑的慢車，帶著淺淺笑意與微風同行。這些場景串聯起的，並非一個具體的故事，而是一種心境的流轉與昇華。楊丞琳在MV中騎著單車。（圖／索尼音樂提供）天氣從下雨到放晴也讓MV的狀態有不同呈現，楊丞琳笑說：「拍攝的時候因為那段時間天氣很不穩定，所以我們有準備兩版，天氣好的版本跟下雨的版本。拍攝當天我還覺得好幸運，因為那一陣子都在下雨，但是我們拍攝的時候就給了我們大晴天。但是沒有想到就是到了下午的一個時間段開始就狂下雨。所以就是最後的版本是我們兩個版本的融合，我會覺得這是一個很好的大自然的安排。」
韋禮安攜手饒舌新星 突破自我「唱到跳上跳下」
韋禮安攜手《大嘻哈》人氣饒舌歌手艾蜜莉AMILI，為年度壓軸話題影集《監所男子囚生記》獻唱主題曲〈不開心就跳起來〉，韋禮安一聽到歌曲就覺得跟以往的風格完全不一樣，很有突破性，也充滿趣味。艾蜜莉AMILI非常認真研究劇情和角色，創作出讓大家都能產生共鳴的職場社畜情境饒舌歌詞。韋禮安這次接到《監所男子囚生記》主題曲演唱邀請，立刻覺得「監獄喜劇」是非常新奇又讓人好奇的題材，「一般人對監獄的想像都比較沉重，但這次是用喜劇的方式去呈現，我一看到企劃就覺得『哇，這個很特別』，也很好奇自己的音樂能怎麼和這樣的題材結合。」而他在錄音的時候，歌一唱下去身體就會不自覺跟著節奏一起動，笑說：「我在錄音室邊唱邊想跳，整個人像被歌曲的能量拉著走，幾次甚至差點真的跳起來！那種『唱到會讓人想跳上跳下』的感覺很難得，也讓這次錄音變得特別投入、特別好玩。」艾蜜莉AMILI第一次參與OST饒舌創作。（圖／索尼音樂提供）〈不開心就跳起來〉是韋禮安首度與艾蜜莉AMILI合作，也是艾蜜莉AMILI第一次參與OST饒舌創作，他表示：「這次的創作不只是針對劇中某個角色，也讓我首次嘗試與華語流行音樂合作，因此花了很多時間揣摩角色語氣與情境，希望在每一句Rap都能讓觀眾產生畫面感與情緒共鳴。」他這次的Rap特別以淺顯易懂、口語化的方式呈現畫面感，希望讓聽眾在每一句中都能產生共鳴，「生活有時不順遂，但我想透過這段Rap傳達—即使生活再難，我們還是撐下來了。」
壞特為女性發聲 曝最大改變：學習表達不舒服
壞特Whyte宣布將在12月28日於Zepp New Taipei舉辦全新專場《Whyte 2025 Live Concert Boundary》，對她而言今年是創作能量爆發的一年，陸續發行多首新單曲，以自由灑脫的風格與成熟的情感層次，不同於以往細膩柔軟的旋律線，今年的作品更強調與真實情緒的碰撞，讓聽眾感受到她在創作上的變化。除了推出新作，壞特Whyte今年更拓展至海外，她相繼於泰國、美國、日本等地演出，將音樂帶往不同文化的現場，也讓她在實際交流中重新審視自己的創作方向。她分享在旅途中與各海外音樂人的合作、對談及創作，都讓她吸取不少寶貴經驗，提及印象最深刻的是在日本的巡演時，遇見了一位曾與NewJeans及多位知名歌手合作的吉他手，讓整趟旅程充滿靈感及火花。近年來壞特Whyte也持續在創作中，探索女性議題與自我意識的連結，她透過音樂描寫情感與成長的掙扎，展現出溫柔卻堅定的觀點。隨著對音樂的投入愈深，她開始親力親為地參與每個環節，從企劃作品方向、尋找合作對象到兼顧詞曲創作，這些過程讓她更掌握創作核心，也使她的音樂更具層次與真實感。全新專輯《Boundary》預計於下個月正式發行，與同名演唱會相呼應，壞特Whyte也分享心情：「新專輯下個月要發行了，這張作品叫做『界線』。這幾年，我一直在學著設下自己的界線，學著拒絕，學著表達不舒服，我慢慢不再逃避和累積那些小小的情緒。新專輯的專場也要來了，期待年底見！」而「Boundary」象徵她近年持續探索如何在界線間穿梭，找到屬於自己的節奏與能量。
致敬大哥！溫室雜草改編〈我是真的愛你〉 日式瞪鞋堆疊孤寂感
《滾石撞樂隊2》持續推出風格多元的改編單曲，邀請新生代樂團重新詮釋經典華語歌曲。最新3首作品橫跨校園民歌與情歌，由溫室雜草改編李宗盛的〈我是真的愛你〉、我是機車少女翻唱萬芳的〈新不了情〉，以及SONNIE桑尼重塑陳明韶的〈讓我們看雲去〉。3組樂團分別以另類搖滾、夢幻復古、City Pop放克等風格重構經典，展現音樂的高度可塑性，讓熟悉旋律在新世代中重新綻放。其中萬芳的〈新不了情〉更被譽為「KTV 世界名曲」。我是機車少女透過細膩編曲與男女聲交錯演繹，營造出復古又摩登的氛圍。團員們分享，早在開始做音樂前就喜歡這首歌，常在台北街頭邊騎腳踏車邊哼唱。他們向聽眾喊話：「可以在雨天裡細細感受看看這首歌。」溫室雜草選擇改編李宗盛1994年的經典抒情作品〈我是真的愛你〉。作為李宗盛的忠實樂迷，溫室雜草的主唱阿J表示，「大哥」的音樂與創作態度深深影響著他們，甚至回憶起高中吉他社的第一次表演，就是演唱他的另一首經典〈山丘〉。這次改編版本，在保留原曲情感核心的基礎上，加入了日式Shoegazing（瞪鞋）風格，透過朦朧的聲響堆疊出一種內斂卻深刻的情緒。他們說，這首〈我是真的愛你〉可以視為他們首張 EP 中〈你迎面走來，再面無表情地離開〉的精神續集，是延續他們一貫對細膩情感與孤寂氛圍的描寫。SONNIE桑尼改編的是 1979 年校園民歌代表作〈讓我們看雲去〉，他們希望透過改編讓不同世代都能產生共鳴，感受到輕快、愉悅的氛圍。他們笑說：「這是很闔家歡樂的SONNIE桑尼風格，希望聽到的每個人都能會心一笑。」
三天后齊聚竹北豆子埔溪左岸 鄭朝方：1980美好年代感人再現
新竹縣竹北市長鄭朝方今（10）日表示，2025「竹北音樂故事」已在前兩天周末落幕，包含萬芳、辛曉琪、潘越雲都來同場飆歌，帶領聽眾重回1980美好年代，用音符織成竹北獨一無二的音樂故事。「竹北超越竹北」系列「三天后金曲之夜」8日晚間沸騰登場，這是第一次在豆子埔溪左岸社區型新崙公園戶外熱力開唱，吸引了超過1萬名民眾躬逢其盛，現場設有一座主舞台與三座副舞台，還有敬老與公益席次，從開演前就座無虛席，連走道都擠滿觀眾，現場成了名副其實的「露天小巨蛋」。資深藝人潘越雲（圖）獻唱「我是不是你最疼愛的人」聽得人如癡如醉。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，當天演出特別呼應一代歌姬鄧麗君逝世30週年紀念，因此開頭就邀請視障歌手張玉霞以「甜蜜蜜」、「原鄉人」、「小城故事」、「何日君再來」等經典歌曲，逐一獻唱向一代歌后致敬，而動人的情感也引起台下觀眾共鳴合唱，現場儼然變成大型KTV。資深藝人萬芳（圖）特別為竹北市譜組曲。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）接下來潘越雲現身，從「野百合也有春天」溫柔開場，接下來「愛的箴言」、「情字這條路」、「我是不是你最疼愛的人」也聽得人如癡如醉。而萬芳則特別為竹北市打造組曲驚喜，從「猜心」、「割愛」、「至少還有你」、「我只在乎你」、「新不了情」等佳作串燒，也應鄭朝方心願獻唱「試著了解」；壓軸的辛曉琪則以「可愛的玫瑰」、「但願人長久」收尾，尤其宋朝詩人蘇軾絕美之詞譜成的「但願人長久」，搭配舞臺燈光將一輪明月打在四周的大樓上，夜空下與舞臺遙相呼應，就好像11月再現中秋，加上最後鄭朝方、辛曉琪與聽眾大合唱，全場氛圍溫馨感人，11月也能「天涯共此時」。資深藝人辛曉琪（圖）與在場聽眾合唱「但願人長久」。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方強調，這次的11月系列音樂活動可不只是演唱會，更是屬於城市的集體記憶，讓竹北這座「沒有頂蓋的國家音樂廳」也能譜出城市共鳴，而29日則將有「2025竹北音樂故事」、30日也有「理查．克萊德門經典永恆音樂會」，他們將為2025年的「超越竹北」系列完美收尾，歡迎各界親臨竹北，沐浴音樂饗宴。
理查．克萊德門將親炙竹北 鄭朝方：相約音樂星空下與九降風共舞
新竹縣竹北市長鄭朝方今（7）日表示，30日「世界上最成功的法國鋼琴家」理查．克萊德門（Richard Clayderman）就要登上竹北舞台，屆時將帶來90分鐘音樂饗宴，歡迎大家體會「竹北超越竹北」的熱情。11月新竹九降風起，竹北也將有一系列音樂饗宴，8日的「城中城、歌中歌」三天后演唱會打頭陣，接下來29日會有「2025竹北音樂故事」，今天則加碼宣布，30日將壓軸登場理查．克萊德門音樂會，讓音符流潟竹北街巷之間。理查．克萊德門演出活動將在30日晚間於竹北市縣政六路溫暖揭幕。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員介紹，理查．克萊德門以融合古典技巧與流行旋律的演奏風格聞名於世，他的作品跨越語言、文化與世代，是這個世代全球的共同記憶，30日竹北將舉行的「一城盛世・高光時刻 理查．克萊德門 城市慶典・經典永恆音樂會」則是他出道50週年亞洲巡迴台灣第三站，其實也是近年唯一的戶外演奏。鄭朝方回顧，2024年竹北邀請了國際級音樂家小野麗莎，那時她為竹北帶來浪漫的Bossa Nova之夜後，自己在竹北跑大小行程時，都聽到不少民眾期待，希望2025年再找更感人音樂家把這份感動留下來，也為了該找誰接棒花了不少心思。他續指，鎖定理查大師後，公所花了不少心力磋商，終於成功說服理查．克萊德門願意親臨竹北，鄭朝方更練了一手大師經典樂曲《夢中的婚禮》在預告記者會大秀琴藝，就是要告訴大家，竹北把地表最棒的法國鋼琴家請來了。新竹縣竹北市長鄭朝方（右）提醒有意聆賞的民眾記得上竹北市公所官網進一步了解詳情。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方預告，30日活動將於晚上七點半在竹北縣政六路封街登場，直接延續前一日「2025竹北音樂故事」的溫暖熱情，並為了確保品質，參加者必須「預約索票」，包含竹北市公所官網與臉書都有詳情，期待30日在細膩琴聲縈繞的竹北星光下，與聽眾相約與音符共舞。
田馥甄溫暖壓軸《呼叫音樂節》 魏如萱驚喜預告明年小巨蛋開唱
《The Calling '25 呼叫音樂節》昨（2日）晚在新北大都會公園圓滿落幕。兩天活動最終由女神田馥甄壓軸，集結超過40組音樂人輪番獻聲，陪伴萬名樂迷從午後炙陽唱進夜色星河，留下難以抹滅的回憶。金曲歌后魏如萱率先登上壓軸舞台，以〈哎呀哎呀（ 午夜版）〉率性開場，接著帶來〈怪奇的珍珠〉、〈劣根〉等曲目，她獨特的嗓音精準擊中樂迷內心。娃娃在台上詢問粉絲是否會參與她的小巨蛋演唱會，瞬間炒熱氣氛，並以幽默回應將觀眾大喊「好聽」誤聽成「好正」，逗笑全場。在獻唱經典作〈你啊你啊〉時，更引發全場萬人自發性大合唱。最後，她藉著大螢幕驚喜宣布將於明年2月7日起一連兩天8舉辦小巨蛋演唱會，引爆歌迷尖叫。魏如萱驚喜宣布將於明年2月7日起一連兩天8舉辦小巨蛋演唱會。（圖／呼叫音樂節提供）最終，女神田馥甄溫柔降臨，以〈底里歇斯〉、〈靈魂伴侶〉、〈無人知曉〉等金曲接連獻唱，萬人燈海如星河般閃耀。面對台北連日陰雨，她幽默感謝戴著各式帽子前來的「田選之人」熱情應援，並分享「Calling」象徵著召喚，很幸運能以歌聲陪伴大家走過每個時刻。她感性表示，希望透過音樂修補生命中的缺憾，療癒每一位聽眾。最後，田馥甄以〈或是一首歌〉獻給所有樂迷，溫柔叮嚀平安回家，為這場盛大的音樂節劃下最溫暖的句點。
唱紅〈在加納共和國離婚〉 DIOR大穎來台宣布好消息
曾唱紅〈在加納共和國離婚〉的馬來西亞歌手DIOR大穎，穎與金曲製作人張簡君偉合作打造單曲〈大人的快樂〉，大穎一聽到Demo就被詞曲深深打動，並特別來台錄音，即將在大馬開唱的她也帶來好消息，表示正積極規劃台北演唱會，讓粉絲都十分興奮和期待。至今大穎的音樂總串流點擊已突破8億次，此次以全新單曲〈大人的快樂〉回歸，大穎特別感謝張簡君偉老師無私地將自己「壓箱底的作品」交給她演唱。第一次聽到Demo時，她便被旋律與歌詞深深打動：「這首歌完全不用改任何詞曲，一聽就覺得很純粹、很真誠。能唱到這樣的作品，是一件非常幸福的事。」10月初大穎特地飛來台灣錄製全新作品，錄音期間與她合唱冠軍單曲〈過了幾天〉的好友郭家瑋特地來探班，兩人還相約去唱KTV，因為大穎聽說自己的〈節約用愛〉與郭家瑋合唱的〈過了幾天〉分別是KTV排行榜冠軍與亞軍，於是兩人乾脆親自「實地考察」，並開心大唱冠亞軍歌曲。郭家瑋更推薦必吃美食台灣滷味拼盤，讓大穎第一次嚐到正宗台式滷味，直呼「超好吃」。大穎也將在12月於家鄉馬來西亞舉辦人生首場大型個人演唱會，場地可容納5200人，開賣即秒殺，而這趟台灣之行，她除了錄音，也抽空為明年即將舉辦的首場台北個人演唱會進行場勘，她第一次踏入場館，既興奮又緊張，希望屆時能親眼看見更多台灣聽眾到現場一起唱她的歌。此外，大穎也趁機感受台灣的日常魅力，在饒河夜市嘗試麻辣鴨血豆腐，離台前還特地繞去西門町吃滷肉飯，被台灣美食深深吸引。
林宇中出道20年曝近況 健康亮紅燈「世界天翻地覆」
大馬歌手林宇中2005年出道，勇奪第17屆金曲獎最佳新人獎，成為首位拿下該獎項的馬來西亞歌手，代表作〈靠岸〉、〈淋雨中〉至今仍是不少歌迷的青春回憶，他在出道二十周年之際，帶著全新單曲〈耳石〉登上廣州中央車站展演中心，舉辦《靠岸20》巡迴演唱會廣州站。這首新作靈感源自林宇中親身經歷的「耳石症」，這是一種讓人失去平衡、天旋地轉的疾病，他將這段身體失衡的真實感受轉化為情感隱喻，描寫人在愛與別離中如何重新找回心靈的重心。林宇中出道20年舉辦巡演。（圖／捌壹伍文化提供）〈耳石〉不僅是林宇中親身的經歷，更成為當代人面對愛、分離與自我療癒的隱喻，演唱會中全場聽眾在音樂中，共同經歷「失衡歸位」的過程。他透露自己在經歷耳石症期間，日常的低頭、抬頭都可能讓世界天翻地覆，「那一刻我意識到，人心失衡的感覺，和身體失衡其實很像。」他將這份體悟轉化為創作語言，將「耳石脫落」比喻為情感中的失重與崩塌，也在歌聲中尋找重新歸位的力量。《靠岸20》巡演以「回歸與相聚」為核心主題，象徵林宇中對音樂初心的堅守，與對歌迷長情的回應。特別的是，演出中設有「心意卡」互動環節，林宇中抽出觀眾留言並親自朗讀，一位歌迷寫道：「你的歌陪我走過最黑暗的時光。」林宇中幽默回應：「你不要想不開啊！你看你還有大家呢！」現場笑聲與掌聲不斷，氣氛溫馨又真誠，他表示：「靠岸不是結束，而是我們一起重新出發的地方。謝謝二十年來還在這裡的你們。」
光靈女孩的深夜對話：從賽場熱血到花蓮的感動瞬間
在球場上，她們是帶動全場氣氛的啦啦隊；在 Podcast 裡，她們是彼此最真實的閨蜜。最新一集的【歡迎光靈 慢慢聊】中，主持人油米、伶伶與凱莉久違地聚在一起，從深夜收工的疲憊，一路聊到突破自我極限的挑戰，以及花蓮災後的深刻感動。深夜 11 點的收工與「海巡」的社群壓力節目一開始，三位女孩就回顧了前一晚東超（東南亞職業籃球聯賽）球賽結束後的深夜日常。「昨天弄完出球場已經快 12 點了！」油米笑說，還好是在台北比賽，要是桃園主場，回家可能就快凌晨兩點。而比生理疲憊更耗神的，是社群經營的壓力。凱莉分享了她新賽季的「海巡」經驗：「新賽季公司要求多曝光，我就在限動、留言巡邏到兩點多！」她必須仔細確認粉絲有沒有標註錯、留言有沒有需要回應，這份鏡頭外的細膩與努力，讓聽眾看見啦啦隊工作光鮮之外的真實。 作為經紀人的伶伶笑著補充：「這就是我今年的目標，讓女孩們都學會自我經營。」因為她們一致認為，啦啦隊雖然是夢幻職業，但真正的重點是「熱情與持續」，以及如何將個人品牌帶往更遠的未來。 「就算我不在球場，也要把快樂帶出去」 當談到未來的生涯規劃，凱莉的語氣充滿堅定：「如果有一天我不做啦啦隊，我也不會難過。因為我知道自己喜歡帶給人正能量。」她回憶起伶伶曾提醒她：「妳的粉絲很多是女生，也許妳可以思考自己真正想吸引的族群。」這番話讓凱莉開始重新定義「舞台」的意義。她不再只專注在球場，而是將鏡頭延伸到網路創作。「我希望我的影片能讓人快樂，就算有一天我不在球場上，我還是會持續創作。」這種不被單一身份定義的態度，是三位女孩的共同信念。油米也提醒：「當啦啦隊要記得，我們是帶動球迷，而不是被帶動。」最強的身體，逼出眼淚的極限挑戰 節目中最讓人驚訝的，是油米分享她參加實境節目《最強的身體》的經歷。「我只練了一天，隔天就上場扛 50 磅沙包深蹲！」油米形容那過程「又痛又挫折」，甚至在健身房差點哭出來。伶伶安慰她：「至少妳平安完賽就是勝利！」 油米回憶，第二天全身痛到「像被卡車輾過」，但她認為一切都值得。「突破自己真的很爽。」錄完節目後，她馬上犒賞自己一台 iPhone 17 Pro。「要給自己獎勵，人生才會進步。」這份對自我的嚴苛與獎勵機制，正是她保持熱情的秘訣。花蓮災後的感動：我什麼都沒了，只剩心態 節目中後段，氣氛轉為感性。伶伶分享了花蓮災後她擔任志工的親身經驗。她提到一位曾接待他們的馬太鞍居民，家園被沖毀，卻樂觀地說出讓所有人震驚的一句話： 「我什麼都沒了，只剩心態。」油米聽後紅了眼眶：「這句話太強大了，我不確定自己能不能這麼堅強。」三人都認同，花蓮人展現出的樂觀與堅毅，是最大的感動。凱莉則分享了與當地居民的溫暖互動：「有位奶奶撿到戒指要送我，還開玩笑說有愛心形狀的也有！」這些小小的善意與幽默，讓身處災區的人們得到療癒。善意的界線：不比較、不勉強，但要真心最後，三位閨蜜也談到關於「去不去救災」的網路爭議。伶伶感性地說：「每個人都有不同方式關心世界，不一定要親自去現場。」凱莉也補充：「做善事是發自內心，不是為了迎合別人。」油米點頭表示：「不必被情緒勒索，能做什麼就去做什麼。」 她們肯定韓籍啦啦隊李多慧下花蓮協助清理的行動，讚嘆她是「用行動影響更多人」。這段對話，展現了她們在公眾人物身份下的成熟與溫暖：善意與付出，發自真心，無需比較。IG：油米 https://www.instagram.com/yuminumia/凱莉 https://www.instagram.com/kelly1110_/伶伶 https://www.instagram.com/is.quenby/歡迎光靈 慢慢聊 https://www.instagram.com/lightsayshi_podcast/
芒果醬翻玩張震嶽〈愛我別走〉引爆浪人祭大合唱
滾石唱片年度企劃《滾石撞樂隊2》持續引爆華語樂壇跨世代能量。近期又釋出3首風格強烈的改編單曲，包括獨立樂團芒果醬Mango Jump 翻唱張震嶽〈愛我別走〉、獨立女聲樂團閃閃閃閃詮釋李心潔〈BYE BYE〉，以及二度參戰的福夢FUMON改編趙之璧〈在你和天空之間〉，3組樂團以獨特音樂語彙翻玩滾石經典，在社群引發廣泛迴響。芒果醬這次改編張震嶽 1998 年經典〈愛我別走〉，原曲收錄於當年熱賣超過 40 萬張的專輯《祕密基地》。有趣的是，此曲原是張震嶽為「歌神」張學友創作，最終張學友退歌，由張震嶽親唱爆紅，成為樂壇一段趣聞。芒果醬在編曲上特別設計主歌節奏與貝斯搭配，營造「憨厚、單純、有點踉蹌但努力追著喜歡的人」的俏皮氛圍，為經典注入玩味。單曲發行隔日，芒果醬在台南安平「浪人祭」現場首唱〈愛我別走〉，引發全場大合唱。他們更即興調製「愛我別走」創意特調：將「愛」（愛玉）、「我」（碗粿）、「別」（Banana）、「走」（酒）諧音組合，炒熱氣氛。此外，閃閃閃閃改編的〈BYE BYE〉原曲亦由張震嶽創作，出自李心潔1998年轉型專輯《Bye Bye 童年》。閃閃閃閃用明亮、溫暖的聲響重塑這首告別曲，以貼近當下心境的「同人二創」方式，賦予歌曲輕盈與灑脫的新感受，鼓勵聽眾正面心情告別過往，邁向下一段旅程。《時報周刊CTWANT》提醒您：喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
現在的工作不真實？OpenAI執行長大談AI取代人類工作 遭批貶低勞動價值
OpenAI執行長阿特曼（Sam Altman）近日因談論「哪些工作會被人工智慧（AI）取代」的言論引起爭議，網路上掀起激烈討論。這番發言出自他在OpenAI開發者大會（DevDay）的一場訪談中，當時主持人向阿特曼拋出一個帶有歷史比喻的問題「如果五十年前你告訴一位農夫，網際網路（the internet）會創造十億個新工作，他可能完全不相信。」但阿特曼的回答卻讓不少聽眾感到不適。根據《unilad》報導，阿特曼在回答時深入談到「工作價值」的本質。他延續農夫的例子，說那位農夫「可能會看著我們現在做的事情，覺得這不是真正的工作」。他進一步補充「如果你在務農，你正在做人類生存所需的事情。你生產食物，讓他們得以活下去，那才是真正的工作。」在阿特曼的比喻裡，現代人所謂的職業，多半只是「為了填補時間而玩的遊戲」，與農業時代的生產性勞動相比，顯得虛浮。他接著表示，未來當人工智慧普及、許多職位被取代後「人們可能會看著那些新型態的工作，認為我們現在的工作其實也不算真實」。阿特曼的話暗示，工作價值的定義會隨科技演進而變動，但這種說法立刻引起不滿，許多聽眾認為他在貶低現代職業勞動的意義。社群媒體上，關於阿特曼發言的討論迅速延燒。一名用戶留言，引用無政府主義人類學家格雷伯（David Graeber）的著作《狗屁工作》（Bullsh*t Jobs）來回應這場爭論。該書探討「現代社會中大量無意義工作」的現象，認為這些職位雖然維繫經濟體運作，卻未真正讓社會更好，反而讓勞動者感到疏離與空虛。這名網友指出，社會已陷入「沒有工作就該死」的荒謬信念，迫使人們為了生存而從事毫無意義的職務，只為換取微薄薪資維持生活。該留言進一步提到，若AI真的能消除這些「狗屁工作」，社會必須同時建立其他生存機制，例如普遍基本收入（universal basic income），否則失業潮將帶來更深層的危機。另有網友反問「如果這些工作都不是真正的工作，那AI在做的事情算什麼？」也有人批評說「若人工智慧執行的任務本身毫無價值，那麼創造它的公司又算什麼？」
金音獎宣布大咖嘉賓助陣 BTS RM製作人喊愛台灣美食
金音16表演嘉賓再添國際星光，驚喜邀來曾為BTS隊長RM製作專輯的韓國獨立樂團潮流王者 Silica Gel，音樂取向多元的他們，將與另一組來自泰國的新生代嘻哈創作才子AUTTA同場較勁，同樣擅長多樣曲風融合的AUTTA竟搬出「台灣音樂網友」椅子樂團助陣共演，當泰國詩意饒舌遇上⾦曲獎「最佳演唱組合」的柔情男子組，就如同「台灣感性」遇上「泰國感性」，雙方激起的音樂火花勢必精彩可期。提及這次與泰國饒舌才子AUTTA組成「台泰陣線聯盟」共演合作，椅子樂團坦言是出道近十年來音樂生涯上最大挑戰，主唱仲穎表示：「平常我們的表演形式跟饒舌歌手很不一樣，想盡力做到把樂團跟嘻哈彼此很酷的地方咬合在一起，製造出像是泰奶搭上珍珠般的平衡感。」為此椅子樂團三位大男孩特別做足功課聽歌，除了感受到AUTTA音樂創作上所涉獵曲風多元，更發現彼此更有兩大共同特質，「我們對生活中的人情都有比較細膩、感性的觀察，這次的演出期待能夠喚起聽眾生命中的感動時刻。」泰國饒舌才子AUTTA將來台演出。（圖／必應創造提供）椅子樂團與AUTTA為了首次合作，雙方展開一個月的線上討論，更把對方的歌曲各自改編為中文及泰文歌詞，透過雲端連線串起「台泰聯誼」，椅子樂團甚至跟AUTTA約定好要帶他吃台灣小吃美食，主唱詠靖笑說：「拜金音創作獎之賜，我們跟AUTTA成了名副其實的『雲端好朋友』！」問及椅子樂團是否打算在金音創作獎上秀一段饒舌？主唱仲穎笑說：「饒舌部分就交給AUTTA，不過我們特別找了薩克斯風手廖莊廷及鼓手小D兩位好友助陣，為這次的合作增添律動感及新意。」此外，韓國樂團Silica Gel登台獻唱，出道12年曾多次獲得韓國大眾音樂獎項殊榮，多元曲風及充滿實驗性的創作不僅深獲各地樂迷喜愛，連BTS隊長RM在去年發行的個人專輯時，特別邀請Silica Gel主唱金韓主擔任專輯製作，足見Silica Gel的音樂創作才華備受肯定。此次是Silica Gel第三度來台，對於台灣各式美食念念不忘的金韓主表示：「台灣的美食完全符合我的口味，十分期待品嚐各種當地料理，像是牛肉麵，我是非常非常期待的！」
楊丞琳宣布全新驚喜 隔5年發片認：心理狀態不好
楊丞琳推出新專輯《有且》，今（21日）在北京舉辦音樂分享會，這場活動以「私密聆聽」為概念，在獨立唱片店中展開，現場不拍照錄音，觀眾通過耳朵與心去感受音樂的溫度。不僅首播了全新唱跳單曲〈Yes, but？〉MV，也迎來了楊丞琳親口宣佈即將啟動全新巡演「房間裡的大象」的驚喜時刻。談到為何以這種形式舉辦分享會，楊丞琳表示希望在五年未發片後，用更靠近人心的方式重新與聽眾相遇，「傳統的記者會或媒體活動，跟大家的距離總是有點遠，我希望用一個更貼近、私密的場域，讓媒體、樂評人、粉絲都能真正聽見這張專輯的核心。」播放的歌曲皆由楊丞琳親自挑選，「我選的這些歌，不只是想讓大家先聽，而是想聊聊它們背後的故事。」提到〈坐上慢車吹自由的風〉是整張專輯最早錄製的作品，也是她「自我療愈的起點」，表示：「那段時間我的心理狀態並不好，對自己的聲音有些否定，製作人許哲珮很敏銳，她讓我願意重新相信自己的聲音，也讓我在錄音的過程中被治癒。」