自畫像
」 創作 張艾嘉 專輯 梵谷
鍾瑶升格作家！翻出10年間私密筆記： 這些篇章很赤裸
鍾瑶以作家的身份推出首本新書《她的名字是一條魚也是一隻鳥》，集結她10餘年間的手寫筆記、旅行日記與創作札記，透過女性視角書寫關於愛情、親情與自我探索的故事，展現她在演員之外細膩而堅韌的靈魂。《她的名字是一條魚也是一隻鳥》已開放預購，並有機會購買到鍾瑶限量親簽版本，新書也將於11月25日正式發行。談到書名的由來，鍾瑶笑說，其實是在完成全書後才命名的：「我不希望這本書被看成自傳，而是像一本關於成長的文學散文。女主角『她』沒有名字，像自由的靈魂。『鳥』是我國中時期自己取的英文名字 Aviis，象徵自由；『魚』則是蘭嶼的阿嬤幫我取的名字，代表能在水裡悠游、自由穿梭的生命狀態。」書中除了收錄鍾瑶在異地生活與旅程的點滴，還有許多從未公開的照片、手繪圖等，也首次揭露她過去未曾對外談論的愛情故事。鍾瑶表示：「我最喜歡的部分是寫愛情，因為那對我來說非常私密。大家可能比較常聽我聊姑姑、姐妹或家人，但這次我想記錄那些不完美、甚至失戀痛苦與迷惘的時刻。這些篇章很赤裸，希望讀者能在文字裡找到共感。」鍾瑶新書開放預購，有機會買到親筆簽名版。（圖／星星相藝）創作過程中，鍾瑶也多次在回憶裡落淚，「每次搬家、整理舊物，都會觸發新的靈感。這本書像是一場與自己對話的旅程，寫著寫著也讓我重新看見自己的情緒。」她在書中更提及24歲那年，因為摸到左邊乳房異狀，就醫後被診斷為纖維囊腫，6年後發現纖維囊腫變大，獨自完成切除手術的經歷。談及寫作挑戰，鍾瑶坦言：「最難的是還原那些真實的情境，除了靠手寫日記，還得翻照片。寫這本書時我也不斷問自己，要不要說出真相？但後來我想，以現在比較從容、坦蕩的語氣去講悲傷的故事會更有力量。」她也希望讀者能從書中得到陪伴：「希望大家不要覺得孤單。我40歲前經歷了很多事，有些故事從沒被提起，寫作對我來說是一次療癒，也希望能療癒看到這本書的人。」《她的名字是一條魚也是一隻鳥》篇章談愛情、身體、自由與漂泊，從青春的愛恨糾結，到身體病痛，從東京到紐約、再到巴黎，她以真實文字拼湊出一幅不完美卻充滿生命力的自畫像。鍾瑶笑說：「大部分是我自己的故事，但有些幾分真、幾分假，大家自己去判斷吧。」
魅力深圳1／台商西進灘頭堡翻身最年輕城市 有滑板塗鴉＋女高生cosplay初音未來打太鼓
「深圳，有好多滑板好手！」板齡10年的高雄男大生MAX說，今年暑假，台灣有數十位混齡滑板手到深圳與同好交流；事實上，就連知名塗鴉畫家今夏也聚集深圳，共同創作。在深圳高新技術心臟地帶南山區一處老舊廠區改造的文創園區裡，CTWANT記者看到了一片片六層樓高的塗鴉牆。人口平均32.5歲的深圳為中國最年輕的城市，不但滑板文化盛行，還是最早出現塗鴉的城市，今夏在華僑城創意園區剛完成的六層樓高巨型塗鴉，有台灣藝術家的作品。（圖／何曼卿攝）這座位在大陸東南沿海，與香港為鄰的中國首個經濟特區，因電子代工大廠鴻海（富士康）三十多年前建廠，築起龐大事業王國，陸續有五千多家台廠跟進，如今，台廠西進灘頭堡早已蛻變，翻身為「創新之城」，除了華為、騰訊、比亞迪等中國頭部企業崛起，還有大大小小創新創事業蓬勃生發。事實上，深圳不但是人口密度最高的城市，還是中國最年輕的城市。四十六年前，深圳只是邊陲小漁村，人口僅三十多萬人，被圈為經濟特區後，加速開放發展，不到兩千平方公里的土地面積（約當台灣5.5%）常住人口已高達一千九百萬。「這座由外來人口構成的城市，平均年齡僅32.5歲，形成獨特青年文化生態圈。」一位在深圳工作成家的河北阿寶說。也因此，民眾大陸旅遊清單，已從有歷史底蘊的上海北京廈門，悄悄添上充滿活力的深圳。以滑板為例，擁有千座公園的深圳，設了兩座專業滑板場，民間成立二十多的滑板俱樂部，也有專業滑板學校，今年暑假，西門町滑板國手及日本香港國手首次到深圳交流。深圳滑板公園旁，則有中國最早一批的塗鴉作品。在科技創新最前沿、商辦豪宅環伺的深圳南山區，記者看到由香港蔡嘉鰲、深圳ＷHYYY及台灣COLOSA等塗鴉藝術家，今年夏天剛合力完成的巨型作品，地點就在「華僑城創意園區」。華僑城創意園區有點像台北松菸（松山文創園區），原是工業區，兩千年工廠搬遷後開發為LOFT文化創意園區，保留舊廠區及綠樹，鼓勵年輕人進駐發揮創意及創業，周一到週五工作，周末變身創意市集。「這裡很 refresh，可以裝牛逼！」台灣遊客Ｃ先生從北區走到南區，找到了六層樓高的巨型塗鴉壁畫作品「自然．觀」﹑「鹿」及「凝狩」等。在深圳前衛藝術展區「海上世界藝術中心」看到了英國塗鴉大師班克斯的「女孩與氣球」，很驚喜，一旁還有墨西哥國寶級女藝術家佛里達．卡羅特展。（圖／何曼卿攝）Ｃ先生開心地加碼爆料，從未露臉的知名英國塗鴉藝術家班克斯作品，正在南山區的「海上世界藝術中心」首度開展。記者前往這間前衛藝術展覽空間，果然看到「擲花者 」及「女孩與氣球」等代表性作品，幸運的是，同時還有墨西哥國寶級女藝術家弗里達·卡羅特展，「這位墨西哥國寶級女藝術家，自畫像很少，一生艱苦顛波，館方經過了一番努力，才爭取到故居珍貴物品和服飾一同展出。」解說員阿寶說。中國最大動漫主題商場也在深圳。位於深圳福田區的大中華 HUA廣場G層的「Bitcity二次元小鎮」，佔地兩萬多平方公尺，匯集海內外動漫周邊、日本萬代、爬蟲類博物館和密室逃脫，甚至還有亞洲唯一火影忍者拉麵店，由於商場就在地鐵站上方，每天吸引數萬年輕人，假日更高達６萬人，其中15%是香港遊客，有1400部扭蛋機的扭蛋城裡，店家廣播放著粵語。週末中午，「二次元小鎮」漸漸出現人潮，商場通道上出現一張張小桌，「年輕人剛剛起床！」商場工作人員解釋，動漫迷、老鐵、粉絲揹著一袋袋收藏來擺攤，「這裡有免費的跳蚤市場。」一對櫻花粉及湖水綠長髮美少女在日本太鼓遊戲機前，熟練地敲鼓，遊戲結束後，便揹起「痛包」（Itabag）逛跳蚤市場。旁人好奇問她們cosplay誰?「初音未來（遊戲角色：虛擬女歌手）。」剛升上高中三年級的她們來這裡紓壓。最難約也是最野生的深圳「華僑城濕地公園」，保留了一段原始海岸線，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園。（圖／何曼卿攝）被稱為「最難預約的公園」的「華僑城濕地公園」，是另個深圳人紓壓之地。這處位在深圳南山區、緊鄰深圳灣的公園，是中國唯一地處市中心的濱海紅樹林濕地公園，在填海造地的城市發展過程中，特別保留了一段原始海岸線，秋冬賞鳥及蘆葦蕩最搶手，但一天預約名額只限兩百人。園區資深保育員雁頭憶起，初期為學習保育及環境教育，曾到淡水關渡濕地公園取經，有次台灣保育專家在華僑城濕地發現動物糞便，直言「這事不簡單」，他們不敢大意，趕緊架起紅外線攝影機，竟意外發現「石虎」家族。「這裡有鵲鴝，不要拿『大砲』或 手指，鳥會躲起來。」雁頭領著訪客走過「零支路」，邊走邊報數，「園區已觀察到200多種鳥類、一千多種節肢動物」「已辦了17梯次訓練，培訓900多名志工」，今年終於盼到志工結婚生子、從一人到全家一起當志工。若想從高處俯瞰整個深圳灣及濕地，可到濕地公園附近的「歡樂港灣」，搭上128公尺高的「灣區之眼」摩天輪，在360度透明車廂裡無死角地眺望整個深圳灣。「前方，是騰訊新大樓！」因為樓蓋太快，解說員們得不時要觀察，補齊資料。享受無敵海景後，還可順道去「鍾書閣」，被巨型螺旋書架及智慧階梯組成的最美書店，「驚豔」一下。若說歡樂港灣是白天的親子打卡景點，那麼市民中心前廣場則是深圳人夜間打卡首選，尤其每個周五及周六晚上的三場燈光秀。「就是站在這個角度，館長（陳之漢）看到廣場上爸爸媽媽帶著孩子享受燈光饗宴，安居樂業的景象，讓他感動掉眼淚！」兩年多前到深圳工作的曉芬說，這座年輕城市魅力獨特。每周五及周六晚上，深圳市民廣場四圍樓群上演三場燈光秀，成了深圳夜間親子樂打卡景點。（圖／何曼卿攝）
泰勒絲《星夢人生》全球登場 「自畫像」親揭舞台下的真實人生
流行天后Taylor Swift（泰勒絲）8月底才震撼宣布與球星Travis Kelce訂婚，喜訊造成全球社群一片祝福洗版後，今（3日）中午正式推出萬眾期待的第12張專輯《The Life of a Showgirl（星夢人生）》，專輯在《The Eras Tour》巡演期間的休息日前往瑞典錄製，泰勒絲形容這是一張如自畫像般的作品。許多台灣樂迷自昨晚就紛紛在社群上興奮表示「期待到睡不著」、「明天請假就為了準時聽歌」，權威樂媒滾石雜誌也在專輯發行後給出滿分5星並盛讚「泰勒絲征服了她人生中最盛大的舞台」。泰勒絲在專輯發行後於自己的社群上分享道：「今晚，所有的生命在此交織。這裡有歡笑拼貼的馬賽克，以及用淚水製成的雞尾酒。在這裡，知音們唱著相同的歌，這一切是如此美麗，令人欣喜若狂、也讓人恐懼。」她表示無法用言語她有多麼以這張專輯為傲，同時感謝共同製作人Max Martin和Shellback一起幫助她完成這幅自畫像般的作品，並說到：「如果你覺得大秀已經夠瘋狂了，或許你應該來幕後看看。」這也呼應了她先前分享此次以澡缸作為主要專輯封面的原因，「我之所以希望讓非舞台時刻作為主要的專輯封面，是因為這張專輯的主題並不是關於我在舞台上發生的事情。它是關於我在舞台下經歷的一切，對我來說，這個封面更能說明專輯歌詞的實際內容。」為了讓台灣樂迷一同歡慶《星夢人生》專輯發行，即日起至10月6日，凡至指定門市預購《星夢人生》專輯 CD 一張，即可獲得限定預購禮《星夢人生》專輯明信片加專輯貼紙一組，限時限量、送完為止。除了預購禮外，上述指定門市現場還有泰勒絲展示專區供樂迷打卡拍照。泰勒絲形容新專輯是一張如自畫像般的作品。（圖／環球音樂提供）
孝親獎／張艾嘉辦母百歲宴 要她開心不累
第4屆「旺旺孝親獎」已展開，《中國時報》邀明星們分享孝順父母的故事，呼籲大家「行孝一定要及時」，72歲的金馬影后、果實文教基金會董事長張艾嘉事親至孝，她透露，同住20多年的媽媽今年9月也滿100歲了，她笑著形容「處女座」媽媽狀態：「好得很，腦袋還很清楚，罵人還很有活力。」張艾嘉透露，媽媽90歲生日時，她曾為媽媽辦過一場很大的慶生派對，今年的100歲生日，她覺得這年紀不要太累，所以只找較親的親戚，擺3桌壽宴，「就是只邀請願意飛到香港的至親好友，媽媽看到他們會很開心的，總之就是要讓她開心。」說起照顧年邁母親，張艾嘉表示，年紀大的長輩有他們自己的辛苦，媽媽年輕時很獨立，老了行動無法再像腦子一樣靈活自如，心理上就會很苦，例如她很想來台灣、想去哪裡玩、找朋友，行動都已經不是那麼方便，就會很沮喪，「就是要有同理心， 讓她發洩。其實媽媽多數時間來講身體都是很OK的，只是必須有人看著她，畢竟她摔倒過兩次、開了兩次刀，復健過程辛苦，她辛苦，我也辛苦」。張艾嘉小時候沒有跟媽媽住在一起，是爺爺奶奶帶大，20多年前才把媽媽接來同住，因為是年紀大了才母女同住，需要時間彼此磨合，磨合的過程中還是會吵架，她直言：「母女一定是最複雜的關係，哪有不吵的，明明彼此很愛對方，又會看不順眼，就是『妳要變成我』、『我不要變成妳』這樣的磨合過程，我的個性也強，媽媽有時會讓我，後來就是磨合出彼此尊重」。張艾嘉（左）有個優雅美麗的媽媽，媽媽近期才過百歲壽誕。（圖／張艾嘉提供）她笑說，有一天媽媽突然跟她說：「妳70歲了，妳也是老人了。」看到媽媽很開心叫她「老人」，她也笑回媽媽：「對啊！人生70才開始。」張艾嘉過去曾在訪問中提過媽媽很美、也很注重打扮，比自己更像明星，她笑說，媽媽就是一個出門前必會打扮得整整齊齊、走出來一定很美的人，就是會嫌女兒都不打扮，「我年輕時，我也覺得自己不用打扮就很美啊，老是穿T恤、牛仔褲，她就是看不順眼，覺得明星就是要有明星樣，嫌我沒有明星樣子」。現在的張媽媽即便100歲了，仍然維持這樣的習慣，還是會買新衣服、去血拼，只要要出門見人，絕對是要打扮得漂亮，衣服、珠寶、鞋子都要先搭配好。不少的親子關係都是相愛相殺，張艾嘉說，她們母女之間，相愛一定會有，相殺倒沒有，「她也很明白，我一定是陪她到最後的人。即便我還在工作、還要顧家，要顧很多其他事，但一定會把她所有事情都先安排好」。張艾嘉（左）與兒子王令塵母子感情愈來愈親密。（圖／資料照片）不過，有時她不在家，媽媽反而更快樂，「因為沒有人管她呀，她愛吃甜食，胃酸逆流還繼續吃甜食，她會把甜食偷偷藏起來，看到我，就像小時候我看到媽媽一樣，還會跟我姊姊說『妳妹妹對我愈來愈兇』」。她坦言，對於這樣不聽話的媽媽，有時還是要當成小孩一樣管、要給一個底線，因為媽媽如果不聽話、不講理，就會造成很大的困擾。她坦言自己以前也常常是不順從媽媽的女兒，年輕時，媽媽就覺得她很叛逆，加上母女個性都太強，就會產生衝突，「她說什麼我不一定會聽，我回嘴她不開心。但我現在學會閉嘴了，畢竟每個人有每個人的個性」。至於跟兒子王令塵的相處，張艾嘉欣慰地說，兒子小時候也不見得聽話，但現在他也結婚了，變得愈來愈孝順，「他現在工作駐上海，之前換了更大一點的房子，主要是因為他希望我過去時可以跟他一起住，這是他以前不會做的事」。也因為兒子真正長大了，母子之間變得很多話能一起聊，「以前我打電話，他常說很忙、甚至不太接我電話，現在我們一講就可以講很久，可能45分鐘到1小時。除了他長大了，加上他現在也從事藝術相關工作，我們有很多共通的話題、語言、嗜好，會交換想法，或用不同眼光討論」。她分享，例如兒子會關心她的果實文教基金會的跨界舞台計畫《梁祝的繼承者們之自畫像》成果如何，她的電影要上了，他也會從年輕人的角度給意見，包括海報的設計，「很開心我們現在是這樣的母子互動」。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
李安曾說劉若英「不像明星」 張艾嘉揭當年遭拒內幕
71歲的張艾嘉28日出席舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》開賣記者會，與導演林奕華同台亮相。她提到，自己從未想過退休，因為每年有兩件事是「必做清單」：一是召募果實文教基金會的新演員，二是舉辦夏令營。張艾嘉自掏腰包成立的果實基金會至今已逾30年，致力於發掘與培養表演新秀。今年，她特別找回表現突出的舊生參與演出。她強調，最難的從來不是演員的熱情，而是「有沒有舞台、遇不遇到好老師」，希望自己能成為那個「給出機會的人」。張艾嘉與導演林奕華宣傳舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》開賣。 （圖／林士傑攝）她大讚果實挖掘出的新秀韓佩瑤，她笑說：「她光是站在那裡，就有一個樣子！」並推薦對方演出《他曰她日》，首次與許光漢合作。韓佩瑤聽到要與許光漢搭戲，一臉震驚，「是我知道的那個許光漢嗎？」劉若英也是張艾嘉一手帶出來的演員。她回憶當年力捧時，曾被李安導演婉拒，理由是「她不像明星，沒有演員特質」，如今劉若英在影視圈表現亮眼，讓她更堅信提攜新秀的重要性。日前張艾嘉也客串劉若英執導的劇集《忘了我記得》，她笑說僅看了第一集，演出完全無酬，戲中在捷運上默默遞糖給崩潰的謝盈萱，「她（劉若英）要我做什麼我就做什麼。」雖未被告知角色意義，她自我解讀：「傷心時做點不守規矩的事，也許能轉移情緒。」
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
影爆點／年度最佳諷刺美劇！《片廠風雲》喜劇之王賽斯羅根精準笑點劍指荒唐好萊塢
喜劇奇才賽斯羅根（Seth Rogen）又出手了！由他擔綱監製、自編、自導自演的劇集《片廠風雲》（The Studio）於Apple+推出第一季。延續他一貫聰明絕頂又高段的幽默、諷刺、荒唐及誠實風格，《片廠風雲》將故事舞台設定在美國好萊塢的虛構老牌製片廠，電影產業在全球都正面臨嚴苛的考驗及挑戰，就算是老牌製片廠也必須在轉型中找到活下去的路。賽斯羅根飾演的男主角麥特雷米克是個擁有文青電影夢的製片人，卻在接下片廠高管的大位之後，開始面臨身不由己的各種難關，以及一連串他想都沒想過，光怪陸離的荒唐事故，也因此被迫與一狗票他尊敬及喜愛已久的電影人撕破臉。人生夢想原是當個電影圈人見人愛的老好人，和偉大的創作者合作，一同攜手拍出名流電影史的經典電影，當麥特總算如願以償當上片廠大頭，他才發現拍電影不是他想的那樣，電影人也不是他想的那樣。在現實與好電影之間拉鋸，自己不只缺乏自信及安全感，也離夢想越來越遠。當朋友越來越少、敵人越來越多，他離一個令人尊敬的電影人，好像也越來越遠了。《片廠風雲》上線之後，獲得評價及觀眾的超高好評，明明才剛要邁入第二季，但《時代週刊》已經譽為2025年最佳劇集，以及「好萊塢最犀利的自畫像」，爛番茄的影評新鮮度高達96%。Apple+出品的好口碑之外，當然還有賽斯·羅根優秀的才華加持。既然拍的是他最熟悉的美國影視產業，內容、劇情及製作水準就絕對不能漏氣，出場角色同樣也是。當明星拍作品，拍的又是關於拍電影最頂尖的那群人，當然就得請出華麗星光加持。賽斯羅根在《片廠風雲》中演出擁有文青電影夢的製片人，卻面臨身不由己的各種難關。（圖／Apple+提供）《片廠風雲》最大的話題之一，是全季非常狂地邀請了高達56位大咖客串，包括名導演及巨星們，每個人在劇中演出的角色就是他們本人。第一集就直接派出兩位奧斯卡得主——名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及影后莎莉賽隆（Charlize Theron），馬丁史柯西斯還上演了驚人的哭倒演技，第二集開始，包括名導朗霍華（Ron Howard）、新任美國隊長安東尼麥基（Anthony Mackie）、鬼才編劇艾倫索金（Aaron Sorkin）、奧莉薇亞·魏爾德（Olivia Wilde）、柴克艾弗隆（Zac Efron），以及柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）等人輪番上陣，和賽斯羅根在合作過程中發生大大小小，令人哭笑不得的荒唐事件及衝突。令人驚喜的是，客串角色們不只是隨便演演出場亮相就算，許多影視圈的內哏埋得精巧，每個人的戲份及台詞也都經過精心安排，自嘲、自酸和自毀到令人冷汗直流，邊看不得不佩服賽斯·羅根的好才華及好人緣。而《片廠風雲》得到的肯定當然不只是因為華麗卡司，言之有物的劇情結構及對白、鮮活有力的人物刻畫、關於影視產業尖銳犀利的描寫，以及充滿閃光點的拍攝手法，都是讓《片廠風雲》獲得眾多掌聲的好理由。嬉笑怒罵的劇本裡，滿懷對影視現況的不滿、諷刺及批判，同樣也充滿自省，劇中還有許多趣味性十足的長鏡頭調度，第二集甚至整集是一鏡到底的高難度拍攝。賽斯羅根是節奏感的天才，他以極強的節奏感及喜劇調度說好每一個高難度敘事，演員之間的默契拋接及火花四射也功不可沒，將冷幽默玩得如此高段，絕對能穩坐當今全球的喜劇之王。《片廠風雲》找來56位大咖客串，包括名導馬丁史柯西斯也在客串名單中。（圖／Apple+提供）以串流平台這個電影創作者一度極為不屑的媒介，拍一群擁有電影夢的老屁股們，在邁向黃昏的電影路上，遇到的種種困難及掙扎，這件事本身就已經夠諷刺。而在串流普及許多年後的現在，賽斯羅根的《片廠風雲》看似是用新平台說故事，但他說故事的方式，以及想藉由作品端出的內核，無疑都是極其老派及浪漫的。電影是否將死？是許多影視從業人員近幾年都在擔憂、熱烈討論但得不到結論的主題。在觀影群眾分化、觀影習慣迅速改變的現在，沒人能預料電影還能夠存在多久，但在關上《片廠風雲》的串流時，賽斯羅根真正想說的話或許是，在還能，也還有機會走進電影院的時候，給自己幾個小時的完整時間，走進戲院去看一場電影吧。《片廠風雲》Apple+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《跳進部落的孩子》蛋堡驚喜現身力挺 8年跟拍主角打趣「愛上我了嗎」
紀錄片《跳進部落的孩子》29日舉辦台北首映會，導演王政一、製片曹盛彥、黃郁芳，攜手片中主角知名編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法一同出席。該片拍攝長達8年，布拉瑞揚身為紀錄片主角，打趣喊：「我都想說他們是不是愛上我了！」首映會上《植劇場》系列王小棣導演、《老狐狸》蕭雅全導演、《深度安靜》沈可尚導演、《自畫像》陳宏一導演、《綠色牢籠》黃胤毓導演、《尋找湯德章》黃銘正與連楨惠導演等紛紛出席觀影，以及王政一導演的高中同窗、饒舌歌手蛋堡也特別到場支持。《跳進部落的孩子》導演王政一（左）跟布拉瑞揚台上互動爆笑。（圖／希望影視提供）《跳進部落的孩子》以布拉瑞揚與舞者們的原鄉為起點，記錄下他們共同生活、作舞的痕跡，在電影播畢後許多觀眾直呼：「我一直莫名其妙的流淚。」導演王政一也分享了電影即將上映的心情：「這部作品從原本8分鐘的微電影短片，變成了一部拍攝了8年的紀錄長片，一路走來也經過疫情期間，真的十分感慨。」映後導演王政一提及這部作品跟隨舞團拍了八年，布拉瑞揚立刻笑道：「我都想說他們是不是愛上我了！」接著幽默自嘲一句：「怎麼辦？要當電影明星了怎麼辦？」導演則秒接：「東部梁朝偉！」布拉瑞揚做勢轉身離開，讓觀眾笑聲不斷。除此之外，布拉也感性分享：「如果我沒有回台東，我一定會更嚴格、更嚴厲又不妥協，但回到台東我就是我，舞者也讓我變得慢慢放鬆。」談到台東首映場的感動，導演王政一也說道：「那是我們第一次跟整個舞團一起牽手謝幕，真的非常感動」沒想到下一秒立刻補充：「雖然那天我牽的是製片，不會來電啦（笑）！」再次引發全場笑聲。《跳進部落的孩子》台北首映，王小棣、蕭雅全、蛋堡等人都到場支持。（圖／希望影視提供）布拉瑞揚老師也誠摯分享，自己成立舞團十年來的甘苦：「成立舞團最辛苦的就是舞者們，那是我最大的收穫也是我最艱難的功課，要用怎麼樣的方式訓練他們，還有帶心，是最不容易的，但也因為這樣我們很緊密，我希望帶著新一批原住民孩子往前進，比我以前更自信，未來他們能夠成為更多的不同的領導者。」《跳進部落的孩子》現正上映中。
作家王薀捲精舍命案…爆「餐餐高檔料理」 怨警察便當難吃
去年7月台北市大安區一間精舍傳出女信徒死亡事件，戶頭裡近200萬存款被提領一空，檢警追查認為知名暢銷書作家王薀是幕後主嫌，將其拘提到案並聲押獲准。令人意外的是，王薀餐餐都要吃高檔食材或五星級飯店料理，被警方拘提時，對供應的便當很有意見，不同於一般修行人。據了解，王薀本名王江鎮，行事風格低調，生活相當神秘，他從不拍照，社群軟體都用自畫像取代照片，平常和信徒件見面，還會要求他們將手機關機，不讓對話內容曝光。不只如此，屋內滿是古董和藝術品，價值不斐。2個女兒爆料，王薀生活奢華，只喝進口礦泉水、穿免洗襪，愛吃高檔餐廳或五星級飯店的食物，自己煮飯也只用有機食材，每天有4到6名學生到家裡用餐，開銷高達15至20萬元，十分驚人。根據《ETtofay新聞雲》報導，信徒描述王薀留著一頭長髮，造型很新潮，傳法過程甚至會講一點英文口語，「感覺有點像ABC」，但言談過程很有江湖大哥氣息，而且餐餐都吃高檔料理，並不像一般佛教修行人茹素忌口，而且被警察拘提帶回派出所時，不滿意警方提供的便當，僅在隔天早上吃了麵包，「不像一般修行人那樣安貧樂道」。
李威捲精舍殺人命案！主嫌王薀生活豪奢 「只喝進口水」月開銷20萬
今年7月間，台北市大安區某間精舍傳出一名信徒蔡姓女子不明原因死亡，戶頭裡近200萬元存款被提領一空。檢警展開追查，發現涉案主嫌疑為知名暢銷書作家王薀，日前將王拘提到案並聲押獲准。據悉，王薀從不拍照，與他碰面須手機關機，且他專吃高檔食材、喝進口礦泉水，一個月生活開銷高達15至20萬，相當驚人。據《鏡週刊》報導，作家王薀本名王江鎮，現年64歲，在精舍裡又被信徒們尊稱為「老師」，生活非常神祕。王薀從不拍照，連臉書頭貼都是用自畫像，與賓客碰面時，他要求對方必須把手機關機，不得曝光彼此的談話和影像。王薀喜歡吃高檔食物，且只喝進口礦泉水、穿免洗襪，生活費開銷每月高達15至20萬元，相當驚人。王薀的精舍裡面收藏許多古董和藝術品。（圖／王薀老師官網）回顧案件，該起命案發生於去年7月間，北市大安分局接獲一名吳姓女住持報案，指有女信徒在精舍內倒地不起，警方獲報後立即趕抵現場，確認蔡女已當場死亡，且全身多處瘀青，懷疑是遭人毆打致死。檢警調閱監視器展開追查，發現蔡女是在距離精舍不遠處的一間茶館，遭人抬上一部推車，還被用透明雨衣纏上膠帶固定住，接著被一路運回精舍，而搬運蔡女的竟是報案的吳姓女住持，以及李男、姜女2信眾。事發後，蔡女帳戶內的200萬元存款也全被盜領一空，警方隨即火速將吳姓女住持、李男、姜女等3人逮捕，檢警進一步調查，竟查出知名暢銷書作家「王薀」疑為幕後黑手，王薀否認涉案，檢方認為他犯嫌重大，且有勾串之虞，向法院聲押禁見獲准。據悉，案發當天蔡女在茶室讀書會裡習佛，但過程中信徒認為她對「老師不禮貌」，氣憤之下竟當場毆打蔡女，而王薀明明就在現場卻未加以制止，噤聲默許集體施暴，導致蔡女最終遭活活打死，冷血行徑令人髮指。檢方同時查出王薀的親近弟子、藝人李威曾在案發後與王碰面討論案情，以證人身分二度傳喚他到案釐清。
才剛鬆口說「想退休」 張艾嘉澄清曝2025年計畫
金馬影后張艾嘉創辦果實文教基金會36年，以藝術啟發年輕人的夢想，舉辦「果實藝術創作營」，培養超過600位高中青年，今年找來導演林奕華、音樂製作人陳建騏、香港芭蕾舞團藝術總監伍宇烈等創作導師群指導。推出《星‧梁祝的繼承者們》計畫，邀請所有參加過創作營的學員進行甄選，預計明年8月於PLAYground空總劇場正式演出。張艾嘉先前出席《女兒的女兒》金馬慶功，脫口說出「想退休」，讓許多粉絲直呼捨不得。對此，她澄清表示是要做更多幕後的事，像現在最重要的事情就是《星‧梁祝的繼承者們》計畫，當然明年將會開始準備新作品的劇本。 「果實藝術創作營」每年招40位高中學子，透過7天密集的舞蹈、戲劇、音樂歌唱、繪畫等藝術訓練。今年擴大舉辦《星‧梁祝的繼承者們》計畫，讓學員們接受國際級大師的專業訓練，張艾嘉表示家喻戶曉梁祝故事，適合參與這個計劃的學員，每個人都是梁山伯、每一個人都是祝英台，就像是年輕人自我探索與學習的過程。張艾嘉舉辦「果實藝術創作營」與學員們分享經驗。（圖／果實文教基金會提供） 《星‧梁祝的繼承者們》計畫耗資千萬，兩天徵選找來香港的編舞設計伍宇烈老師更藉由現場肢體語言的示範，親自指導學員們台詞的表達，舞台的走位。此外，因劇本有部分台詞夾雜英文與法文，創作導師們現場更上起了法文課，讓學員們上了一場國際級的行動表演藝術課，而擔任音樂製作人陳建騏，現場更讓《自畫像》原曲伴奏的阿超擔任甄選學員的鋼琴伴奏，讓學員們大讚收穫滿滿。 對於張艾嘉邀請林奕華導演參與這個計劃，林奕華毫不思索地表示，「我怎麼可能不答應，這個作品圍繞年輕人、教育與生命的主題，如果能夠過這個機會，讓年輕人去接觸到更多的未來，對小果實們來說是一個很好的禮物。」
蘇珮卿一年內喜獲五座獎盃 宣布舉辦演唱會邀Robot Swing成員助陣
歌手蘇珮卿（Paige Su），去年以全英文創作專輯《You’ll Live Forever in My Songs》拿下第14屆金音創作獎最佳專輯、最佳創作歌手兩項大獎殊榮，更獲得金曲獎肯定入圍年度專輯，意想不到的優異成績令她直呼：「這一切感謝宇宙的安排，給我重生之後滿滿的力量。」隨著專輯發行即將屆滿兩周年，蘇珮卿也宣布將在12/21於西門河岸留言舉辦《我們會永遠活在我們的歌裡》演唱會，除了感謝這一年來的各種收穫，還預告會以全新編制陣容為演出注入嶄新音樂靈魂，特別邀請同樣榮獲本屆金音獎最佳現場演出的Robot Swing成員助陣，將跟蘇珮卿在現場碰撞激烈火花，她幽默笑說：「兩組曾經都拿過金音獎的音樂人要在台上相互PK，這麼難得的機會一定要來現場感受！」對蘇珮卿來說，專輯《You’ll Live Forever in My Songs》的誕生，絕對是人生從沒想過的際遇，歷經疾病無情打擊，治療重生之後，把身體記憶轉化成音符旋律，最後完成一張生命力極強的音樂作品。《You’ll Live Forever in My Songs》專輯在發行後締造許多亮眼成績，除了奪下金音獎最佳專輯、最佳創作歌手兩項大獎，蘇珮卿也以全英文創作入圍金曲獎年度專輯，成功寫下35年來的全新紀錄，她謙虛表示：「英文歌曲要在金曲獎受到關注本來就不是一件很容易的事，很高興這張作品能被大家聽見，而且還被放在這麼高的位置，感到非常榮幸。」同時蘇珮卿還拿下新加坡Freshmusic Awards三項大獎，包含人生首座女歌手獎，一年內共喜獲五座獎盃。蘇珮卿宣布在12/21在西門河岸舉辦《我們會永遠活在我們的歌裡》演唱會。（圖／賽蓮音樂提供）為了慶祝這份喜悅，蘇珮卿決定在12/21舉辦《我們會永遠活在我們的歌裡》演唱會，預告將以全新編制陣容，帶來跟過往不同面貌的現場演出，包含最熟悉的音樂戰友，蘇珮卿的先生白克迪擔任鼓手，資深音樂人林依霖負責吉他與和聲，另外還邀請Robot Swing兩位團員鄭昭元、林恩立加入，形成一組現場能量爆棚的組合，要給樂迷與眾不同的音樂現場，蘇珮卿提到：「這個全新編制誕生於今年9月的台北爵士音樂節，雖然當天飆大雷雨，但反而更激發大家的表演熱情，甚至唱到一半雨奇蹟停了，結束後收到許多回饋，得到滿滿感動，所以決定用一場完整的演唱會，讓更多人有機會聽見不同的蘇珮卿。」對於新陣容誕生，蘇珮卿笑稱這是一個「雙金組合」，今年剛奪下金音獎最佳現場演出的Robot Swing，遇上前兩屆的現場演出得主，預料上演一場精采「音樂對決！」。蘇珮卿以專輯《You’ll Live Forever in My Songs》拿下第14屆金音創作獎最佳專輯、最佳創作歌手兩項大獎。（圖／賽蓮音樂提供）除了即將準備睽違兩年的演唱會，蘇珮卿今年終於順利完成林宥嘉idol世界巡迴演唱會的任務，歷經6年30幾個城市飛行穿梭，也讓她有不少收穫，她表示：「這趟巡迴，橫跨生命裡好多階段，無論疫情或是生病退出團隊，康復又歸隊，頭髮從掉光後又慢慢長回來，實在歷經太多事情，然而很感謝宥嘉的信任，讓我第一次以樂手身份參與這麼大的演唱，從中學習到很多。」巡迴過程中還發生許多驚奇趣事，包含跨年在林宥嘉的直播以C位入鏡歌唱，還得到他本人的親自和聲，吸引百萬人收看，同時意外圈入許多新粉絲，甚至在巡演結束後，還收到歌迷親自送的自畫像，都讓蘇珮卿感動不已，她笑說：「跑完這次演出，似乎也實現自己成為『idol』的小小願望。」
死後才被認同…《靠近維梅爾》揭密大師負債人生 留下僅37件國寶級畫作
紀錄電影《靠近維梅爾》將史上最具規模的「維梅爾大展」展現在觀眾眼前，片中秀出28件維梅爾的稀世名畫，也使這位荷蘭黃金時代大師的謎樣人生與作品真偽，在他死後400年再度掀起熱議。令人驚訝的是，這位被譽為「繪畫技術的天花板」的畫壇大師，命運卻極其坎坷，甚至因為負債累累，作品大多都被變賣、被抵債而所剩無幾，在他突然去世後妻兒扛不住巨大債務，只得申請破產，結局相當淒涼。維梅爾的作品和人生，竟曾被遺忘一個多世紀，直到19世紀中期，才華和成就才被認同，如今僅存於世的37件畫作已成無價之寶，廣為世界各大博物館及私人畫廊爭相收藏，而片中首度將其中28幅名畫首度聚集在阿姆斯特丹，獲《衛報》盛讚是「絕不容錯過的盛宴」。而維梅爾不像同時期的林布蘭多產，不像達文西、米開朗基羅幸運生在文藝復興時期。他不像畢卡索、達利或安迪沃荷那麼會自我推銷，更不像梵谷或卡蘿那樣有著飽受折磨的靈魂。維梅爾的畫作雖然舉世聞名，世人對他卻知之甚少。他不僅沒有自畫像、更沒有書信和手札，僅存的37件國寶級畫作，就是這位繪畫大師所留給後世的一切。
高橋文哉《藍色時期》穿絲襪女裝演出 揪真榮田鄉敦海邊全裸自畫
人氣漫畫作品《藍色時期》推出真人版電影，男星高橋文哉為了如實還原人氣角色龍二，全程以女裝造型演出，從高校制服到便服洋裝配高跟鞋，每個造型都絲毫不馬虎。一場真榮田鄉敦飾演的主角八虎一起投宿海邊旅館，並各自脫下身上衣物，渾然忘我地畫起自畫像的戲，更是全片一大高潮。真榮田鄉敦飾演主角八虎。（圖／天馬行空提供）對於這場戲，高橋文哉分析：「當時龍二雖然也畫著自己的裸體，但他卻難以面對自己的身體，反而透過鏡子看著另一側的八虎，像是陪著他藉由裸體自畫像認識自己。」高橋文哉為了成功演出這個飽受性別認同以及他人異樣眼光所苦的高中生，下了許多功夫研究這個角色，「我認為龍二所展現出的外在形象，是他極力追求自己喜愛事物的成果，為了更深入認識這個角色，我重複看了很多遍漫畫和動畫」。此外，開拍前高橋文哉更是自己在家勤奮練習穿絲襪、高跟鞋，也嘗試噴香水、擦指甲油，試著從內到外理解龍二的想法和困境。對於此次有機會演出這個極具複雜性的角色，高橋文哉表示，「在看原著時我就很喜歡龍二這個角色，很榮幸有機會飾演他！我也曾對於自己能否演出這個角色而感到徬徨，同時也止不住興奮，希望大家看完電影後也能喜愛這個角色！」《藍色時期》將於10月10日在台上映。
倫敦索麥塞宮大火！125名消防員出動救災 梵谷、莫內等大師名作均未損傷
收藏有梵谷自畫像、位在英國倫敦市中心的歷史文化景點索麥塞宮（Somerset House），17日突然發生大火，屋頂上冒出濃濃黑煙，當局出動約125名消防員趕赴現場救災，所幸火勢得到控制，畫家馬奈、莫內與塞尚等大師的畫作均未受損。根據外媒《CNN》、《BBC》的報導，倫敦消防局（London Fire Brigade）透露，17日午前傳出了火警，當局出動25輛消防車前往現場滅火，起火地點是在索麥塞宮西翼的辦公區域，該區域並沒有藝術品，而收藏有梵谷（Vincent van Gogh）耳朵包著繃帶的自畫像等無價畫作的科陶德美術館（Courtauld Gallery）則位於北側。報導指出，消防員正在努力撲滅屋頂上最後幾處火勢，且由於火災發生於索麥塞宮頂樓空間，建築物屋齡及複雜設計對消防員的滅火構成挑戰，而他們會在現場待到明天，起火原因正在調查中。警方則稱，沒有任何人員傷亡通報。索麥塞宮的藝術行政總監瑞基（Jonathan Reekie）表示，西邊場館將保持關閉，直至另行通知消息，但北廂的科陶德美術館未受影響，預定明日就可重新向公眾開放參觀。索麥塞宮始建於1547年，座落在泰晤士河（Thames River）河畔，曾在1700年代被拆除並重建，現在作為創意活動和展覽的舉辦地點，科陶德美術館收藏了包括中世紀至20世紀的大作，場館也成了多功能的拍攝地點，例如電影《真愛至上》、《X戰警：第一戰》均有在此處取景。
梵谷真跡8月跨海來台展出 6/24預售票搶先開賣
喜歡欣賞經典名畫、藝術創作的人，今年可以說特別幸福！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣今夏將迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展，將於8月24日至11月11日在富邦美術館3F日光展廳盛大亮相。展件聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，6月24日中午12點預售票搶先開賣，早鳥優惠價420元（原價500元）！庫勒穆勒美術館由海倫·庫勒-穆勒所創立，她是最早肯定梵谷的才華並收藏他作品的人之一。荷蘭後印象派大師文森．梵谷在畫作中對於光影、色彩的探索以及濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了20世紀的藝術發展。此次展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，因此梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色；他亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，致使其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位長時間的溝通與爭取後，共邀集25幅珍稀館藏來台展出，也是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。《努南的舊塔樓》（梵谷, 1884）。《餐廳內》（梵谷, 1887）。梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過得孤獨悲苦，死後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」這次特展深入其藝術生涯，從素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等多幅標誌性作品，帶領觀眾再次認識這位偉大藝術家的多元面貌。展件亦著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。像是對比於1881至1885年創作初期，其深受荷蘭古典大師風格影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，改以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中；而1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等皆為此時期的代表作。而梵谷見證了藝術之都巴黎沃土孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。梵谷1890年兩件作品《好撒瑪利亞人》（左，仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）。梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放生命力，他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，也展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展中此時期的作品《好撒瑪利亞人》（仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題；《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿激情與愛的另一種體現，其一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他著重將個人情緒投射在人像中，觀展者也能從其自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。富邦美術館是5月時剛揭幕的台北藝文新地標，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室打造。（圖／資料照，趙文彬攝）展覽將於6月24日中午12點於富邦美術館官網（https://www.fubonartmuseum.org/FB0202_）、udn售票網（https://pse.is/634g3s）搶先開賣，預售票420元（原價500元）；7月1日起，還有限量1,000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」、兩款「雙人紀念實體套票」將於限定通路獨家販售，以及多款展覽限定商品將於展覽商店亮相，可持續關注官網（https://reurl.cc/Wxg17e）最新訊息。
被峮峮拉衣干擾 王仁甫崩潰喊：我是不會受勾引的
中視《飢餓遊戲》新一集到苗栗出外景，來賓找來張文綺、紀言愷、Una、李懿、高興等人，第一關就考驗藝人的英文能力，得聽翻成英文的歌詞猜出歌名，輪到王仁甫時，敵隊派出峮峮應戰，但峮峮不擅猜歌，所以只好不斷使出干擾戰術，一會玩王仁甫的頭髮，一下又拉他衣服，讓王仁甫崩潰：「不要試圖搗亂我，我是不會受勾引的。」峮峮（左）玩遊戲干擾王仁甫。（圖／中視提供）這一集製作單位也到內灣國小，並設計藝人能跟小朋友互動的遊戲，藝人必須尋找學生的自畫像，接著在校園找到畫者本人，並與小朋友完成拍照，李懿拿到一張抽象派的自畫像，一時之間很難找線索，情急之下直接變身「課金型玩家」，直接走進教室，並對著小朋友祭出50元的獎賞，希望小朋友拱出畫像中的人，而小朋友的純真反應，讓李懿覺得很有趣。另外一關則在內灣老街進行，藝人兩兩一組手勾手在老街尋找任務，紀言愷熱情邀請孫協志組隊。不料遊戲進行時，紀言愷驚覺別隊都在奔跑積極闖關，反之自己的隊友相當佛系，「協志哥我們的步調是不是有點慢」，換來的卻是孫協志不斷碎念，還表示這個時候跑也沒用。
10歲女兒寫信跟老爸討iPhone：朋友都有 過來人這樣說
現代人人手一機，很多小孩也都有手機。近日一位爸爸說，10歲女兒想要手機，不知道該怎麼回。女兒稱，因為朋友都有。此文曝光後，網友直呼，「想要與眾不同，那就更加不能買手機了啊。」原PO在臉書社團《爆廢公社》發文，「10歲女兒給的信，想要手機該如何回應？」從女兒畫的圖可見，她想要一支iPhone，因為朋友都有平板或手機，有時她有點羨慕，如果有手機，能讓她與眾不同，而且她也長大了，該有自己的隱私。原PO表示，10歲女兒想要手機。（圖／翻攝爆廢公社）她還畫了自己的自畫像，和一支手機和一台平板，她更強調，她想要手機，拜託拜託。有趣的是，有些字可能是還沒教過，她直接寫注音，而她的託寫成托，iPhone也拚成iplone。此文曝光後，網友紛紛留言、「好可愛」、「先把現在的手機留下，給女兒用就可以了」、「跟她說下次字全部都寫對再看看」、「我也是只看到錯字，但圖畫很可愛」、「同學都有平板跟手機，現在的她才是真正的與眾不同吧」、「沒事她要的是iplone不是iphone」。也有人說「10歲而已還不用手機，我親戚有個孩子幼稚園就給他手機. 結果現在整天抱著手機，為了玩手機還會騙家人，千萬別讓孩子太早擁有自己的手機，國中畢業再給」、「講個故事，2011時好朋友們全換了iPhone 4S，可以免費互相傳iMessage，然後我就被壓著去電信門市入手人生第一隻smart phone」。
具俊曄現身藝博會澄清落跑傳聞 夫妻畫作擺一起：不想讓她孤單
熱愛藝術的具俊曄，創作作品今起於台北國際藝術博覽會展出，他介紹此次是以隨手可得的膠帶創作，其中一幅「My Love」是以太太徐熙媛的照片為發想，他放閃表示「煕媛是我的謬斯」，一旁還有具俊曄的「自畫像」，寵愛妻子的他表示：「不想讓她太孤單」。「My Love」費時一個半月完成，挑選照片時有先給大S看過，具俊曄甜曝之所以選用那張照片，是因為「表情和眼神都很漂亮」，作品完成後，大S誇讚老公「Good Job」。具俊曄透露除了這一幅，還有其他以大S為靈感的畫作，包括巨大的鑽石型以及金字塔創作，他表示鑽石型作品的意涵，是想要把最大的鑽石送給大S。具俊曄透過朋友認識蔣友柏，今日蔣友柏也來捧場。（圖／尊彩藝術中心提供）具俊曄回憶，23年前追大S時，他就曾畫畫並且寫上「撒郎嘿」表達心意。上個月是大S生日，具俊曄送她喜歡的珍珠項鍊當禮物，他還透露不久前太太曾到韓國見婆婆，大S特地練了「漂亮」、「要健康哦」的韓文，具俊曄笑說：「媽媽以為她會韓文，開始瘋狂地對她講韓文，但她都聽不懂。」日前汪小菲說大S身體狀況很差，還爆料具俊曄跑了，今天具俊曄被問到大S身體狀況，當場澄清：「她身體沒有問題，是精神壓力大，謝謝大家關心。」接著解釋之前提及抱了大S去洗手間，並非是因為她身體差，「大家都誤會了，那只是夫妻間的甜蜜情趣」。而他現在一個月回韓國一、兩次，每次僅停留兩天，並非汪小菲說的「跑了」。至於大S的精神壓力從何而來，具俊曄點到為止：「在座各位想必非常清楚。」他表示如果只是針對他，他忍耐就好，但這次扯到太太，所以心情很不好，很想帶大S出去散心，被問到會不會以親親的方式安慰太太，他笑回：「我們每天都親親。」如果對方做出更離譜的行為，會不會想採取法律行動？具俊曄說：「我的個性是不喜歡鬧大，只有大家都不相信他，他才會停止說謊。」被問到會不會作畫反撃，他笑說：「不無可能。」年末他與大S已有度假計畫，至於去哪還不能透露，明年他將舉辦個人創作展。