舞蹈劇場
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茶人茶事╱無垢大師陳念舟 金銀壺驚艷兩岸
顧不得即將在高雄、台中及台北「國家劇院」的演出，身兼「無垢」舞蹈劇場團長的金銀壺大師陳念舟依然抽空來訪，還帶來了三件新作，包括「珊瑚」及「三星堆」兩款單柄壺及一把燒水壺「盤古」。陳念舟說「珊瑚」靈感源自野柳珊瑚礁，那曾經滄海又為桑田的過往，載負了太多的傳奇，因此以鍛錘的工藝將珊瑚礁表現於壺體：橘皮質感的肌理，加上寶石割切鍛痕的珊瑚礁表面，呈現出台灣海洋的豐富意象，無論金瓜或團花型制，逐一鍛敲出的一個個大小不一、蘑菇狀或蜂窩狀的凹洞或紋飾，層次卻出奇地清晰，更像一層層透明的珊瑚在壺面怒放，讓人在品茶的瞬間感受台灣風采，比較起日本銀壺引以為傲的乳釘玉霰，顯然更令人動容。陳念舟以三星堆圖騰「黃金面具」作為銀壺注泉口。（圖╱吳德亮攝）而作為古蜀文明的第一高峰，距今3,700餘年的三星堆文化，陳念舟特別表現在股掌可握的壺器上，並在史料中找尋最有眼緣的圖騰「黃金面具」，再用八方面相創造注泉口，注入當代的美學概念。特別取來今春木柵正欉鐵觀音試茶，以沸水注入「珊瑚」單柄銀壺，透過銀壺的浸潤，蘭花香頓時幽幽然撲鼻而來，入喉後官韻更加清晰。再以「盤古」燒水壺注水於「三星堆」注泉口，沖泡1960年代的「吉．包種茶」，透過舌尖傳遞的那一股老韻風華，瞬間直抵腦門，喚醒連日來油膩滿覆的味蕾，令人精神為之一振。置茶後注水無須開蓋的金「珊瑚」注泉壺與銀「珊瑚」。（圖╱吳德亮攝）陳念舟以「盤古」燒水壺將水注入壺蓋開口的「三星堆注泉壺」內。（圖╱吳德亮攝）近年在兩岸被炒得漫天價響的銀壺，幾乎全來自日本，無論新品或江戶時期傳承至今300多年間，所留下的許多質地細膩、造型優雅的精品，都成了藏家競相蒐羅的目標。而值得國人驕傲的是，陳念舟全然台灣風、中華情的金壺或銀壺，不僅讓人眼睛為之一亮，為他贏得「兩岸金銀壺第一人」的封號，價格也不遑多讓。無論霧光或拋光，壺面忠實反射內斂的貴氣，並以近乎矜持的質感，含蓄地表達禪定的意境。陳念舟創作的瀹茶銀壺或金壺多為單柄，也就是兩岸茶人習慣稱呼的「側把」，材質則全為紅花梨木、黑檀木、紫檀木、蘭心木等昂貴木材，近年還加上十數道的大漆更添繽紛。而彷彿閃爍著鑽石般眼睛的壺鈕，細數之下，也有或紅或黑或橙的雞油黃瑪瑙，或青金石、冰種白玉髓等五、六種之多，顯然光是配件的選擇，就費了相當大的考究與功夫。不過特別引起我注意的，卻是沒有壺鈕與壺蓋，壺身上方開了個方形缺口的「注泉壺」，置茶與注水皆無須開蓋，司茶人恐怕要更加小心，才不致將水外露而燙傷吧？陳念舟卻一臉嚴肅地表示：為避免茶人因掀蓋注水而導致茶香溢散，除了增添注水的樂趣；由於必須全神貫注瞄準注泉，也是對茶人心性的修練。例如他以9999純金另外鍛造的注泉金壺「珊瑚」，讓金離子造就更優良的水質，使得茶湯更為甜美。而就單柄來說：除了講究木質、優美的弧線造型與繽紛的表面等，最重要的是利用槓桿原理所呈現的「平衡感」，因此即便「金珊瑚」壺僅黃金即重達15台兩，手持不僅沒有沈甸甸的感覺，舉壺時也不會有頭重腳輕的問題，人體工學具足矣。陳念舟為龍年創作的燒水銀壺與單柄鑲金戴銀的瀹茶壺。（圖╱吳德亮攝）此外，去年陳念舟還特別為金龍年創作「龍」為主角的金銀壺：包括「亢龍有悔」燒水銀壺，以及「方圓龍形」單柄鑲金戴銀的瀹茶壺，讓喜愛龍的兩岸收藏家都趨之若鶩。除了造形設計的獨特風格，陳念舟創作茶器最大的特色，就在他結構嚴謹、美得令人窒息的提梁：以黑檀、花梨木積成材形塑如意或祥雲型制，再取木小圓角層層相疊構成，不僅與日本銀壺編織籐皮隔熱全然迥異，也為整把銀壺劃上完美句點。陳念舟銀壺的提樑以積成材曲木相疊為如意或祥雲造型。（圖╱吳德亮攝）造型源於北京珍果「蓋柿」的如意壺。（圖╱吳德亮攝）「無垢」在佛語意為「淨白無玷」，也是陳念舟與「無垢茶活」至真至美的藝術追求。自稱「無垢茶人」的陳念舟，不僅是一位宣導回歸生活、貼近人性的茶文化器物研究設計家，也是台灣現代舞蹈表演團體「無垢舞蹈劇場」的團長，舞蹈名家的愛妻林麗珍則擔任藝術總監。舞團從台灣本土素材出發，卻不受限於本土；而前衛的視覺風格、沉緩細緻的獨特美學，更為各界所稱道。陳念舟、林麗珍伉儷以「無垢舞團」的茶舞人演繹銀壺茶席。（圖╱吳德亮攝）
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
舞蹈劇場《自由大教堂》亞洲首演 夏瑪茲用舞蹈與觀眾對話
「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜‧鮑許帶領的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），2022年後與新任藝術總監波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）及由其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）攜手合作演出《自由大教堂》。作品結合了鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，展現了夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。作為一座「沒有教堂的教堂」，此作呼應了藝術家對自由的追求，並以其前衛而富挑釁的方式，質疑社會規範和藝術界限，將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。《自由大教堂》首演於德國烏帕塔附近的聖瑪麗大教堂，教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。夏瑪茲運用教堂的鐘響，提醒人們注意生命中的儀式感和重要時刻，他在《自由大教堂》裡將觀眾席以不對稱的方式，建立出一個十字形的表演空間，形成一個環形觀眾席，強化神聖感的同時，也讓觀眾得以近距離感受舞者的身體動作。夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。夏瑪茲的創作常挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知。（圖／臺北表演藝術中心提供）在《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱。第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。接著，加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）的歌曲〈Fuck the Pain Away〉帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜‧鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。
中外名家輪番獻藝 2025臺北市傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei ChineseOrchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第38屆，今年將以「跨界融合」為活動主軸，自3月10日起至6月8日止，為期三個月期間將有28套37場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西最古老樂器和鳴，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會「簧」將於3月10日在國家音樂廳、3月12日在衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉行，由首席指揮張宇安領軍，特邀國際管風琴名家、曾在2022年與2024年在高雄擔任第一、三屆「衛武營管風琴藝術節」藝術總監並大受好評的克利斯蒂安‧舒密特（Christian SCHMITT）來臺獻技，與笙演奏家朱樂寧及孫衍詳一同帶來這場以簧片樂器為主題的盛宴，以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕。傳藝季開鑼儀式--左起北市國首席指揮張宇安、團長鄭立彬、文化局蔡詩萍局長、北市國藝術顧問瞿春泉、林谷芳（圖／臺北市立國樂團提供）。TCO劇院精彩重現臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」備受觀眾矚目的TCO劇院，自2017年開創以來，已成為臺北市立國樂團近年來最具代表性的跨界節目品牌！今年將重磅推出2019年叫好又叫座的臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」。該劇取材改編自《花甲少年》作者楊富閔的同名散文集，相較於西方經典歌劇，具有濃厚的臺灣味及傳統藝術元素。這次2.0版本演出卡司陣容依舊堅強，由劇場資深編導游源鏗與吳明倫編劇，鄭嘉音、游源鏗擔任導演，顏名秀作曲，曾奪得金馬獎的歌仔戲名伶呂雪鳳、金曲歌王謝銘祐、知名男高音湯發凱等三人領銜主演，還有國內著名團隊無獨有偶工作室劇團等共同演出。北市國團長鄭立彬表示，「楊富閔、游源鏗(阿鏗)、鄭嘉音、顏名秀，都是臺灣著名且具代表性的藝文工作者；劇中三位主角呂雪鳳（傳統戲曲）、謝銘祐（本土歌謠）、湯發凱（西洋美聲）以不同唱腔詮釋，某個程度也象徵臺灣多元文化發展、以及我們想藉由本劇重新詮釋及定義「臺灣歌劇」的企圖心！」本劇將分別於5月23-25日、6月7-8日在臺北與高雄兩地巡演，當年未躬逢其盛的樂迷，這次千萬別錯過良機！集結國內外名家與演出團隊，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。北市國4月有兩場充滿故事性的音樂會「悲喜同源」與「海上絲路」。4月13日將隆重演出的《悲喜同源》，是知名作曲家陳其鋼於2017年1月完成的單樂章小提琴協奏曲，是作曲家藉音樂書寫人生的大作，這次特別由國際級指揮家邵恩改編為小提琴與國樂團版，邀請曾獲2015年伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝的小提琴家魏靖儀擔任臺灣首演。而4月20日的「海上絲路」則是一場大型國樂清唱劇《海上第一人－鄭和》的呈現，邀請國內頂尖聲樂家王典、蔣啟真、陳翰威、周明宇擔綱演唱，攜手北市國及TCO合唱團共同演出，帶領觀眾一同感受明朝的航海家、外交家鄭和開拓航海及海外貿易的蓬勃發展，以及為理想堅持、奮鬥的生命勇氣。5月9日「情－劉孟捷&TCO」音樂會，邀請享譽國際的鋼琴演奏家劉孟捷返臺合作。劉孟捷以精湛技巧和深厚的音樂素養，在樂壇大放異彩。這場音樂會，不僅將欣賞到劉孟捷世界首演國內知名作曲家顏名秀為其量身創作的鋼琴協奏曲，北市國新銳的揚琴演奏家陳廷宇也將讓樂迷見證他的精湛技巧！6月1日的「胡琴高峰會」，特別邀請來自三地的樂團首席齊聚音樂殿堂，包括新加坡華樂團樂團首席李寶順、香港中樂團前樂團首席張重雪、北市國前樂團首席王銘裕，三位風格殊異的胡琴獨奏家，將各自帶來拿手的胡琴經典曲目，為樂迷獻上一場別緻的胡琴盛宴。 為期3個月的傳藝季，除了北市國的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊及音樂家，包括台灣揚琴發展協會、遊戲團、薪傳歌仔戲劇團、新樂國樂團、玉舞蹈劇場、雷音劇坊、揚琴演奏家杜宛霖、笠翁美學具劇場、琵琶雅集、金麟戲劇團、心籟絲竹室內樂團、一心戲劇團、明華園黃字戲劇團、新樂園戲劇團、君涵樂坊、影子擊樂團、宋坤傳藝、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團，以及來自海外的粵樂集結號等頂尖藝術團隊共襄盛舉！當中更有不少團隊以「跨界」合作方式呈現，內容精采，眾星雲集，陣容堅強，期待大家蒞臨體驗。
宜蘭旅遊新玩法 明池水劇場春季藝文展演開賣 綠舞推療癒系貓咪甜點店
近期或春季預計前往宜蘭旅遊的人看過來，又有新的藝文表演以及甜點店開幕了。位於宜蘭縣大同鄉的力麗馬告生態園區明池森林遊樂區，海拔高度約在1,150至1,700公尺間，宛如仙境的山光水色讓其擁有「北橫明珠」美譽，園區更打造了「明池水劇場」，並陸續邀請國際知名藝術團隊進駐演出。像是十鼓擊樂團自2022年「池中劍」引發熱烈迴響、2023年跨界「滯留島舞蹈劇場」獻演「池中劍II-英雄會」廣受讚賞後，2024年又將帶來「池中劍III-神魔之界」，此次將以十鼓擊樂團的「樂」、滯留島舞蹈劇場的「柔」以及首度參與跨界演出的力行武舘的「剛」，帶觀眾穿越時空一探神魔之界。馬告生態園區明池湖。（圖／力麗觀光提供）2023明池水劇場「池中劍ll-英雄會」現場演出場景。（圖／力麗觀光提供）「池中劍」故事靈感來自明池湖之筆、墨、山水概念，十鼓擊樂團將如說書人般娓娓道出各方傳奇英雄事略，帶領觀眾感受沉浸式體驗，3個展演團隊將於明池湖畔帶來「聖樹之舞、神域、草薙出雲、水仙五港、東陽四神畫、斬妖記、神魔之界、海神、怛羅之戰」等9個篇章。「池中劍III-神魔之界」將有6場演出，日期為：4/26、27、28及5/3、4、5，於當天14：20正式開演（全場演出85分鐘），票價依區域為2,000～3,000元，購票通路可洽OPENTIX兩廳院文化生活（https://reurl.cc/or5xDl）。目前預估總營收約為2,000萬元，包括票房營收約為1,218萬元，演出期間之住房、餐飲、交通接駁及周邊營收約為800萬元。力麗觀光董事長蔡宗易表示，希望透過明池水劇場持續累積品牌效益與提升品牌價值，也讓台灣世界級的景觀被全球旅客看見。馬告生態園區-明池山莊雅致雙人房。（圖／力麗觀光提供）「擼らら Sweets森友會」住房專案依房型人數提供甜點及飲品（左，圖／IG@_042833提供），客人也可買逗貓棒跟貓咪玩耍。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）另一位於宜蘭五結的綠舞國際觀光飯店，近期在日式主題園區售票處旁推出全新品牌「擼らら Sweets」貓咪甜點店，免入園每人只要低消300元起即可入場擼貓。甜點店外觀打造為粉色小木屋，店內共有曼赤肯、小步舞曲、英國長毛、英國短毛及米克斯等不同品種的貓咪可與客人互動，客人只要換上襪套即可進入貓咪生活空間互動玩耍及拍攝萌照。除了沙發區，客人可隨處以坐墊及小茶几享用甜點或和貓咪近距離接觸，也可在周邊商品區購買紀念品或逗貓棒跟貓咪玩耍。擼らら Sweets甜點首推千層蛋糕，層層堆疊加上清爽鮮奶油，每一口都蛋香十足，無論是濃郁的巧克力、滿滿堅果香氣的開心果或是酸甜百香果，都各有支持者；還有超Q的貓爪造型馬卡龍，絕對是甜點控的最愛；飲料則推薦以埃及神話貓首人身女神為創意的「女神芭絲特」貓咪造型馬林糖搭配拿鐵享用。甜點店外觀為粉色小木屋。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）綠舞國際觀光飯店全新推出可供6人入住的「漓」極景家庭套房，提供家庭與成群好友出遊新選擇。（圖／綠舞國際觀光飯店提供）此外，飯店即日起至6/30也推出「擼らら Sweets森友會」1泊2食住房專案，4人入住平均每人只要2,897元起。若是多人出遊首推全新的「漓」極景家庭套房，延續綠舞日系簡約與摩登的房型設計，上下兩層樓中樓附有2房2衛共40坪空間及完善機能，房內還有3張大雙人床及超大浴缸，可容納6人的住宿空間無論是家族出遊或是一群好友旅行都很適合。除了可搶先體驗被貓咪們包圍的幸福感及品嘗下午茶甜點、餵食園區的可愛動物們、換穿經典浴衣或動漫Cosplay服飾（價值699元／位）暢遊5.7公頃日式主題園區及翌日自助早餐；3天2夜專案再加贈每房1位忍者之森體驗（價值899元／位），讓小朋友化身小小忍者參加有趣闖關遊戲。另外，綠舞飯店也為16歲以上旅客引進虛擬高爾夫新設施，透過虛擬實境裝置可切換多種模式及場景，初學者亦可切換練習場模式輕鬆享受揮桿樂趣，住客體驗優惠每場3人體驗一小時700元。若想品嘗美味晚餐，亦可考慮於舞饌日式料理享用Omakase無菜單料理，每套2,380元+10%起，菜色使用當季物產烹調，也可依客人預算需求客製化菜單。
橘色惡魔再次現身 除夕夜特別節目可以看到
超人氣的日本京都橘高校吹奏樂部，去年受文化總會之邀來台參與國慶演出，掀起「橘色旋風」。文總的春節特別節目《WE ARE我們的除夕夜》，16日公布被列為「秘密武器」的最後一個卡司，確定將由京都橘高校吹奏樂部，在除夕當晚首播的節目中，演出3首風格歡樂、隊形活潑的曲目，並透過轉播向台灣的觀眾朋友祝賀新年快樂。日本京都橘高校吹奏樂部是國際相關競賽演出的常勝軍，在管樂界一直具有高人氣，活潑生動的演出獨樹一格，也讓他們在許多國家有粉絲稱他們為「橘色惡魔」，部分演出影片更有上千萬的點閱。去年10月，文總邀請橘高校來台參與演出，文總YouTube上的橘高校國慶演出影片，更在短時間內累積至逾三百多萬次的點閱。文總今天宣布《WE ARE我們的除夕夜》的壓軸卡司，確定將由日本京都橘高校吹奏樂部，出動89位同學跨海參加演出，在節目中表演〈Winter Games〉、〈Soran Funk〉、以及他們未在去年台灣國慶演出的招牌歌曲〈Sing Sing Sing〉等3首歌曲，並透過節目向台灣的朋友祝賀新年快樂。文總指出，安排橘高校參與《WE ARE》演出，是日前由文總秘書長李厚慶、擔任《WE ARE》總統籌的活動部主任葉敏慧兩人，帶領攝影及收音團隊親自赴日本京都錄影。京都橘高校吹奏樂部去年11月參與全日本行進管樂大賽，並榮獲金獎，獲獎後便開始為《WE ARE》錄影演出排練，除了原先的編制，還加入同學們自己組成的live band共演，耗時5個鐘頭才完成錄影和收音！《WE ARE》邀集近30組演出團隊的盛大陣容，包括滅火器、萬芳、熊仔、陳芳語、許富凱、羅文裕、阿爆（阿仍仍）、告五人、馬念先大樂隊、余佩真、TRASH、宇宙人、大支、MC耀宗、AKB48 Team TP、雲門舞集、FOCA福爾摩沙馬戲團、雞屎藤舞蹈劇場、瑞星韻律體操、异境樂團、AMIS旮亙樂團、PUZZLEMAN、Sonia Calico、明馬丁、美秀集團、灣聲樂團等。《WE ARE》將於1月21日除夕夜晚間8點在華視主頻道、公視台語台、東森超視、MOMOTV、中華電信MOD等頻道首播，國際影音串流平台Taiwan Plus則同步以英語字幕向全世界的觀眾播送。
朱宗慶打擊樂團倉庫大火 布景、道具受損
朱宗慶打擊樂團位在八里區下罟子55號附近的鐵皮倉庫，昨（25）日晚間7時起火，火勢已在25日晚間9時42分撲滅，朱宗慶打擊樂團表示，得知消息後，已與人在現場的倉庫負責人取得聯繫，並緊急召開會議處理後續，「以冷靜、正向態度處理。」朱宗慶打擊樂團表示，經過初步盤點，團隊現存於外倉的物品，包括一部分樂團演出的布景、道具、樂器和樂器箱，「目前較具急迫性的影響，為擊樂劇場《木蘭》演出所需的部分布景和道具，所幸服裝與樂器等因近期排練皆放置於樂團。」朱團指出，團隊歷年的檔案資料與文字、影音出版品之庫存，以及留存與典藏用的書籍、光碟和紀念品等存放於外倉，其中的重要檔案，大部分在基金會另有留存一份，屬於不具迫切影響的損失。近年表演團隊排練場、倉儲或辦公室屢遭火劫，從2008年雲門舞集，2019年優人神鼓，2020則是紙風車，2021年則是無垢舞蹈劇場，在今年歲末則是朱宗慶打擊樂團在八里的倉儲遇上火災。朱團表示，「面對火災帶來的災損以及後續的衝擊，打擊樂團隊會以冷靜、正向的態度來處理，確保演出和教學工作能夠持續運作。再次感謝各位的關心和支持，祈願平安。」
紀錄台灣文學大師葉石濤60年生涯 導演許𠦄林曝高難度挑戰：被葉老選上的感覺
《台灣男子葉石濤》由導演許𠦄林拍攝，導演林靖傑擔任監製，《尋找背海的人》的製作團隊拍攝，以影像紀錄已故的台灣文學大師葉石濤60餘年的寫作生涯以及生命軌跡。導演許𠦄林在接下拍攝計畫後，除了研讀所有著作及評論之外，也儘可能找到葉石濤生前的訪問，好更貼近文學大師的生命，某天她找到一篇長達80多題的訪問逐字稿，除幫助她更加認識葉石濤，也讓她在剪輯上更加順暢。台灣文學大師葉石濤經歷日治時期，以及白色恐怖的關押經驗，見證台灣歷史變革，在那被迫噤聲的年代中，他卻依舊不放棄，持續書寫台灣以及個人的命運。導演許𠦄林回憶創作過程：「我突然找到了一篇葉老（葉石濤）長達80多題的訪問的逐字稿，看著看著，察覺到他說話似乎有種獨特的節奏，而且談話內容很幽默有趣。看到這篇訪問後，我覺得找到了我和葉老的聯結之處，有了驅動力，讓紀錄片的拍攝和剪輯上更為順暢。」《台灣男子葉石濤》片中以部分動畫方式呈現葉石濤的生涯經歷。（圖／茂樹電影）監製林靖傑表示，葉老是個思想走在很前面的作家，平日說話很風趣，很受年輕輩作家喜愛，這種人格特質也讓許𠦄林導演找到可與他親近之處。而像是電影片名的靈感是來自葉石濤的作品《台灣男子簡阿淘》，故事中的簡阿淘因白色恐怖的牢獄之災，被顛覆了所有生活，影響長達一生，也呼應了葉石濤顛沛流離的寫作生涯。許𠦄林深感要拍攝一部已經過世的文學作家紀錄片，確實是很不容易的挑戰，但獲得這個機會也非常珍貴，「是種被葉老選上的感覺，我決定要做到最好，以高規格的方式徹底完整的紀錄他的生命。」片中更集合了11位年輕藝術家轉譯葉石濤的文學作品，包括莊益增、黃采儀、葉文豪合作演出舞台劇《葫蘆巷春夢》；舞蹈劇場由鍾長宏編舞，舞出《紅鞋子》和《牆》；舞蹈環境劇場由蘇品文在北海岸跳出《西拉雅末裔潘銀花》；藝術家吳識鴻製作出藝術動畫詮釋《有菩提樹的風景》和《舊城—老人》。藝術家戴開成及曾伯豪以落語呈現《群雞之王》，攝影家林柏樑之前所拍攝《葉石濤肖像》，也在本片中出現。透過跨世代的藝術激盪，重新發現並賦予葉石濤文學作品新生命。《台灣男子葉石濤》收錄多部舞蹈作品，其中《西拉雅末裔潘銀花》卡關最久。（圖／茂樹電影）其中卡關最久的是由女性主義藝術家蘇品文創作的《西拉雅末裔潘銀花》，葉老筆下的潘銀花充滿了慾望和母性的力量，許𠦄林表示想呈出文字與創作結合的力量，但因為以裸體呈現表演，在傳達上必需更為小心。拍攝前夕，許𠦄林突然見到蘇品文做的海底輪的練習影片，驚喜終於找到可以和潘銀花相呼應的表達方式，用丹田核心的全裸舞動和甩髮舞的魔性能量演繹。團隊也上山下海尋找適合拍攝的地點，終於在北海岸完成拍攝。許𠦄林說：「蘇品文是我第一位邀請的藝術家，但是最後一位完成拍攝，創作時間長達一年半。」她表示為了拍好這部紀錄電影，經常廢寢忘食，徘徊在崩潰邊緣，葉石濤曾說過：「寫作是天譴。」讓她也深有共感，「這句話對創作人而言都有很深的感觸，像我也覺得拍片是天譴，很辛苦的拍攝完會想再也不要拍了，但只要一看到有趣的題材，就又一頭栽進去了。」《台灣男子葉石濤》將於6月17日上映。
影爆點／舞吧！否則我們就什麼都不是 傳奇舞壇大師碧娜鮑許《PINA》10週年數位紀念版
說到現代舞，你會想起誰？許多人共同的答案，或許都是被譽為新表現主義大師，傳奇現代舞蹈家碧娜·鮑許（Pina Bausch）。將一生都留在舞台上，碧娜·鮑許的經典名言是：「舞吧、舞吧，不然我們就迷失了。」她於2009年因肺癌離世，而她的好友，德國電影巨匠文·溫德斯（Wim Wenders）遵守兩人的約定，在碧娜離世之後，完成這部本來會有她本人參與其中的紀錄片《PINA》。電影收錄碧娜·鮑許最著名的4齣舞作《穆勒咖啡館》（Cafe Muller）、《春之祭》（Le Sacre du printemps）、《滿月》（Vollmond）和《交際場》（Kontakthof）四齣舞作的片段，並穿插好友及團員、學生們對碧娜的訪談回顧，以及碧娜本人的排練及舞蹈片段，以更為全面及立體的方式，紀念這位影響深遠的世界舞蹈大師。適逢電影完成10週年，片商特別引進2D及3D兩種版本，讓她的作品以更豐富的樣貌重新登上大銀幕與觀眾相見。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。（圖／甲上）「這不是一部關於碧娜的電影，這是一部獻給碧娜的電影。」關於《PINA》，文·溫德斯是這麼說的。1985年，文·溫德斯首次看到碧娜鮑許的《穆勒咖啡館》，深受震撼的當下，也與「德國現代舞第一夫人」的碧娜成為至交。他向碧娜提出合作電影的計畫，並預計使用3D技術來呈現碧娜舞蹈作品中的多元性、空間性及複雜性。經過將近20年時間策劃，客服種種技術困難，就在電影計畫宣布之後沒多久，碧娜卻因為肺癌猝逝，電影計畫就此擱置。文·溫德斯在與烏帕塔舞團討論之後，決定重啟電影製作，轉換拍攝計畫方向。《PINA》裡，看不到太多碧娜·鮑許的介紹、生平或豐功偉業，連碧娜本人的畫面都不多，但她確確實實地存在，在作品裡，在舞作之中、在舞者們的口中，也如片中舞者所說的：「我們都是她的一部分。」為了實踐碧娜將自然元素融入作品的創作理念，文·溫德斯將舞者們帶出劇場之外，放進舞團所在的城市烏帕塔，將開放環境化為劇場舞台，於是斑馬線、體育館、游泳池、人行道、小山丘，烏帕塔知名地標的半空懸掛式捷運和軌道，都成了這些傳奇作品的全新場景。《PINA》橫掃全球各種獎項，令觀眾親身感受舞者豐富的表演力道。（圖／甲上）烏帕塔是舞團的據點，也是碧娜生活了30多年的創作搖籃，將她的創作真實置放在城市地景之中，讓舞者在風裡、陽光裡和雨中舞動，在城市各處奔跑及跳躍，畫面本身便已足夠超現實，而透過3D畫面的空間透視，讓舞者的動作、臉部表情、衣服布料的擺動，甚至舞台上的水滴都更貼近觀眾，也為原本的舞作賦予奇特的第二層觀影體驗。碧娜·鮑許被稱為「舞蹈的革命家」，從小學舞，也曾擔任紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的舞者。她的傳奇開啟於受邀擔任德國「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）藝術總監之後，後來她將該舞團改名為「碧娜·鮑許烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal Pina Bausch）。碧娜開創「舞蹈劇場」演出形式，打破舞蹈與劇場的界線。她的作品中有大量男女間互動，融合了悲傷、幽默及高度身體自覺，主題上，也著重於刻畫現代人的恐懼、孤獨，以及渴望被愛的各種幽微情緒。《PINA》導演文溫德斯將舞者們帶出劇場之外，在戶外自由起舞。（圖／甲上）舞團舞者來自全球各地，將各種體型、年齡及種族舞者齊聚一堂的畫面，也為她的作品開創不同與傳統現代舞的全新畫風。《PINA》在2011面世後讓影壇眼睛一亮，橫掃全球各種獎項，也是全球首部入圍奧斯卡最佳紀錄片的3D藝術電影。當年錯過這部片的大銀幕版本，或想體驗3D版碧娜·鮑許舞作的震撼感，這會是重溫兩位大師創作心靈的絕佳機會。《PINA》10週年數位紀念版，6/3上映。
不畏疫情「新年音樂會」國家音樂廳舉辦 唐美雲連4年受邀演唱
唐美雲為2022「臺灣的聲音 新年音樂會」第四度擔任元旦歌唱的嘉賓，今出席記者會時她開心表示很榮幸，她說：「每年跟大家齊聚一起真的很榮幸，而且已把新年音樂會當成是一種儀式感，每年的元旦必做的行程。」希望期待從新年音樂會開始帶給大家最好的祝福。「臺灣的聲音 新年音樂會」舉辦記者會，民視董事長王明玉、灣聲樂團及智榮基金會會長施振榮以及唐美雲皆出席。她表示，海外的粉絲為了支持她的登台演出，每年都幫她張羅演出禮服，而海外粉絲得知開演消息，開心留言表示，「可以透過轉播解鄉愁了！」此外，唐美雲也謝謝主辦單位再度邀請她參與一年一度的盛會。身兼新年音樂會製作人的灣聲樂團後援會施振榮會長也期望，《臺灣的聲音 新年音樂會》成為台灣年年舉辦的傳統盛會。「臺灣的聲音 新年音樂會」舉辦記者會，民視董事長王明玉、灣聲樂團及智榮基金會會長施振榮以及唐美雲皆出席。這次的音樂會於國家音樂廳的主視覺及舞台設計延續施振榮會長設定的「臺灣色」(臺灣紅、臺灣青、臺灣金)為主要色調貫穿整體。開場〈臺灣眼世界心-環球遊記〉之後，下半場是由樂團音樂總監李哲藝專為曾獲金曲獎及普羅高菲夫鋼琴大賽銅牌的鋼琴家嚴俊傑量身訂做的〈青春行草〉，接著由歌仔戲名伶唐美雲演唱〈大願千秋〉，以及原民美聲莊國鑫原住民舞蹈劇場一起演出〈阿美族歌謠組曲〉，展現臺灣多元音樂曲風及文化特色。音樂會將於元旦在國家音樂廳舉辦，而下午四點在民視轉播。
顏正國演屍體「躺著賺」 陳雪甄躲棉被練鬼吼功
顏正國和陳雪甄在驚悚鬼片《馗降：粽邪2》飾演夫妻，片中顏正國不幸被厲鬼糾纏至死，陳雪甄一場到停屍間認丈夫遺體的戲，劇組為求真實，特別到台中殯儀館實景拍攝，現場氣氛相當肅穆，顏正國回憶時，不忘開玩笑說道：「第一次演恐怖片就躺著賺，但其實演屍體很難，都不能呼吸！」拍完這部電影，顏正國對未知世界的態度更為尊敬，「我相信，不管是對神佛或是好兄弟，只要你相信祂，尊敬祂，心存善念，祂都不會害你」。陳雪甄在片中角色身心靈重創又進入中邪狀態，比鬼更可怕的演技驚豔眾人。她則坦言曾擔心太投入拍攝狀態時，會不小心真的中邪，「事前我有特別請教有靈異體質的朋友，問問真的中邪是怎樣一回事，後來得到的結論是『邪不勝正』，如果自己意念夠強大的話，就不用擔心會被入侵。我全盤了解後，在片場就有很大的信心把自己完全交給劇組，把表演發會到最大」。顏正國在片中不幸被鬼糾纏至死。（圖／華影提供）陳雪甄去年曾與導演廖克發共同以《菠蘿蜜》入圍金馬獎最佳新導演，擁有豐厚的劇場經驗，同時身兼《馗降：粽邪2》的表演老師。為了準備角色，她除了做足功課了解憂鬱、躁鬱發作時的生心理狀態外，更表示：「聲音上面其實也需要很多排練，常對著鏡子找尋聲音表情和節奏，不過因為在家練習會很大聲，所以常常得把自己悶在棉被裡面練習。」在片中瘋狂喊叫的她，也有練就不傷喉嚨的小撇步，也會準備喉片和喉糖保養身體。該片全台熱映中。此外，陳雪甄為了揣摩鬼上身的肢體表演，也花了一番功夫，她透露：「導演希望不是那種《屍速列車》喪屍型的形象，而是希望可以寫實一點，所以就去找到如何可以「真實存在」的模樣，也觀察人的狀態不好到一個極致後，會變成哪些更扭曲的狀態。」她花了很多時間看大量的鬼片，也從許多當代舞蹈劇場之中得到靈感，「我發現歐陸很多編舞家的演出比較怪奇，例如有奇怪的狀態、呼吸等，還有看日本舞踏，來從中找到一些可能性」。《馗降：粽邪2》改編自台中、彰化沿海一帶的送肉粽習俗，1日劇組回到了送肉粽的發源地，並於台中舉辦首映會，主演許安植、顏正國、陳雪甄、劉國劭、夏紫薇及監製鄒介中、導演廖士涵一同出席，其中，陳雪甄的家人也來看她的演出，直呼太邪門，回到家閉上眼睛還是她中邪的畫面。而陳雪甄的弟弟還帶了珍藏36年的「好小子」海報，請偶像顏正國簽名合影，一圓粉絲夢。該片全台熱映中。
受疫情影響 阿喜、王彩樺舞台劇演出宣布延期
33歲林育品（阿喜）近年努力往戲劇發展，不但接連挑戰多檔大愛戲劇，今年更接下玉舞蹈劇場所製作的歌舞劇《不被遺忘的故事》，和陳彥廷一同搭檔演出，還將唱跳演出台語歌。原訂4月12日在台北中山堂的演出，因受到近期新冠肺炎疫情影響，劇團確定將延期演出。表演工作坊《絕不付帳！》高雄場，也宣布演出暫時取消。（圖／翻攝自表演工作坊臉書）此外，由王彩樺、屈中恆、唐從聖所演出的舞台劇《絕不付帳！》，也在今（11）日宣布，原訂14、15日於高雄衛武營戲劇院的兩場演出，因為票房近乎滿座，座位席次無法符合文化部建議之「座位間隔」的評估指標，為考量防疫安全，因而取消演出。