莊杰霖
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藥丸煉金1／高中肄業卻精通化學！ 狂掃80萬顆感冒藥煉安毒好純
一群最高學歷僅高中職肄業生無師自通，竟當起「絕命毒師」！刑事警察局偵三大隊耗時近1年時間，掌握有販毒集團在全台各處蒐羅含有「麻黃鹼」之感冒藥，總計前後購入80萬顆感冒藥，並成功將感冒藥提煉製成純度高達8成左右的安非他命。警方見時機成熟後前往逮人，前後起獲近400餘公斤的成品、半成品，若煉製成功市價上看4、5000萬餘元。回顧整起事件，32歲的謝其錕與莊杰霖2人儘管只有高職與高中肄業，卻自學化學式，更頻繁與其他製毒師互相交流分享經驗，2024年謝、莊2人被捕後，警方順藤摸瓜，再次掌握33歲的吳姓與26歲的郭姓男子製毒。為躲避警方追緝，吳男等人也要求小弟製造斷點，專挑無人偏僻的停車場送貨、面交，再將藥錠剝好分別送往台南安定區曾文溪一帶的偏僻鐵皮工廠與高雄市湖內區一處工廠。據悉，吳、郭集團內的「絕命毒師」均無化工背景，成員最高學歷僅高職與高中畢業，甚至還有人僅拿到肄業證書，卻各個精通化學式，以4、50種合法化學原料，通過一定比例混合，透過酸化、氯化、氫化與純化等步驟，成功從感冒藥中提煉出氯假麻黃鹼，再層層分離最終成功煉出安非他命。讓警方大為吃驚的是，幾人提煉出的安非他命潔白透明，純度已達7、8成，相當驚人。警方抓準時機進入工廠內，當場逮獲製毒師吳姓男子等在內共4人。（圖／翻攝畫面）吳男與郭男幾人分工細膩，2人負責煉毒，吳男妻子、33歲的魏姓女子負責購置、搬運製毒工具，最後由44歲的蘇姓男子協助設置毒品工廠裡的製毒設備，幾人為避免製毒的廢、毒氣飄出，引人注意，特意將工廠設置在偏遠山區。2人先是在台南市安定區將收購而來的80萬顆感冒藥進行初步處理，提煉出感冒藥內的麻黃素，直到初步提煉成功後，隨即將製成的半成品再運往屏東縣高樹鄉一帶進行酸化，讓麻黃素轉為氯假麻黃鹼，最後才前往高雄湖內區工廠進行氫化加工，從而製成安非他命，同時租來小貨車，白天運毒、晚上製毒，躲避警方查緝。吳男與郭男等人心思縝密，透過酸化、氫化綠化等重重手法，每完成一階段就將半成品轉移，繼續提煉直至安非他命成型。（圖／翻攝畫面）警方後續也在現場起出第二級毒品甲基安非他命成品毛重71.1051公斤、第二級毒品甲基安非他命半成品溶液毛重46.04公斤、麻黃鹼成品毛重63.34公克、製毒原料及設備一批等大批證物，加上前一波逮獲謝姓製毒師所查扣之半成品毛重177公斤氯假麻黃鹼、成品麻黃鹼22公斤，初估可製成140餘公斤之安非他命，總計查扣成品、半成品近400公斤，若成功製成安非他命，市價上看4、5000萬餘元。全案警詢後違反毒品危害防制條例移送台南地檢署偵辦，主嫌吳、郭2人，經法院裁定羈押禁見，並經地檢署起訴在案。而第一波遭逮的謝姓製毒師等人，則遭法院判處有期徒刑7年，負責把風的莊姓男子被判有期徒刑3年。刑事局指出，查緝毒品犯罪係政府持續治安重點工作，製造毒品工廠因會排放製毒廢氣廢水，經常隱藏於偏僻山區進行犯罪，警察會持續規劃鎖定製、運、販毒集團及潛藏在此類山區之涉案對象進行查緝；更會持續向上溯源，掃蕩幕後幫派組織，冀能有效遏止毒品之危害，淨化民眾居住環境。刑事警察局呼籲社會大眾，應時時關注自身住居處所內的人、事、物，發現可疑者即時通報警方查處；全民共同參與反毒，建構綿密通報網絡，警民合作共同打擊毒品犯罪。
科技混搭玩藝1／用偏光鏡打造北美館 X-site首檔科技藝術地景
今年暑假台北市立美術館（北美館）戶外廣場基地舉辦了以《膜》為主題的X-site地景裝置互動藝術，在42件作品中徵選而出，是首次以科技為創作元素的空間裝置藝術，運用偏光片（Polarizer）的特殊光學效果創造層次多重疊加的空間感，而這件作品是由3位平均30歲的年輕藝術家團隊所創作。有別於過去單純的雕塑品，今年陳列在戶外廣場基地的《膜》，是以偏光片，目前應用在液晶螢幕上的光學材質做為主要的媒體，透過偏光片對光線的折射與影像因角度差異有迥然不同呈現的特點，藉此投射意識形塑我們對於感官世界的基本認知，進一步建構出所謂的「真實」，也藉此呼應本屆X-site「多重真實」（X-Reality）的命題。《膜》以偏光片特殊光學的特性來重塑人對感官世界的基本認知，圖為何理互動設計3位創辦人之一莊杰霖。（圖／鄭清元攝）北美館X-site計畫自2014年開始成立至今已有6年，累計過去已經有超過150件作品參選提案，每年只有獲得首獎的作品，才能在戶外廣場基地與民眾見面。今年在兩階段的評選後，何理互動設計以《膜》脫穎而出。何理互動設計3位創辦人之一，也是《膜》的創作藝術家之一莊杰霖說：「感受光影去定義出空間的樣貌，相對於經驗中對空間的想像與認知，是否會因此改變『真實現象』」，「《膜》是一個多層次的環繞裝置，內部難以被立即辨識，因而誘使人必須入內走動、探索之後，才能理解其為何物。」以偏光鏡呈現創造層次多重疊加的空間感，加上多層次的環繞裝空間設計，人必須入內走動探索，才能理解其為何物。（圖／鄭清元攝）莊杰霖進一步說明表示，因偏光片的特殊光學效果，會產生觀看視覺的錯覺，原本是黑色、無法穿越的實牆，隨著觀看者視線的移動，瞬間又轉換為透明的邊界。運用偏光片改變光影在空間中的穿透方式，並沒有透過額外的機電設備與科技技術，僅以單純的媒材與結構，就創造出一種真實與幻境交疊的超感空間體驗。莊杰霖表示，這個創作有別於單打獨鬥，而是走到團隊的共同創作，是一個Team（團隊），科學藝術這樣的創作呈現可以看到組織力量的去中心化，因為每位藝術家有自己的專長，可以引導出平等創作的意念。團隊中有程式、機械、燈光、電子……等不同專長的人才，科技藝術必需集眾人之力才能完成。這場《膜》的創作所採用的偏光片全都是由誠美材料贊助，為國內企業贊助藝術再添佳話。（圖／台北市立美術館提供）審視X-site計畫的精神，X蘊含著未知數，X-site兩者唸起來有著exciting site之意，意味著不論是對創作者或是參與的民眾，都是一場令人期待且振奮的夏季展覽。北美館希望在這個戶外廣場基地上，呈現揉合當代性、實驗性、公共性，並鼓勵跨域、整合多元藝術類型與議題研究的創作計畫。
科技混搭玩藝2／反覆實驗找到趣味 不插電科技體驗重塑感官認知
北美館廣場上，每年夏天，也有一場X-Site的地景裝置互動藝術，今年X-Site首獎作品由何理互動設計的《膜》拿下，有別於過往，運用材料的屬性與特點，建構了展覽藝術與民眾互動的體驗，這場展覽有豐富的實驗性，同時顛覆人們既有的感觀。《膜》是何理互動設計團隊從事科技藝術多年第一件不插電的作品，卻仍是具備電子造景的作品，運用的正是材料的物理特性。它是由67片高2.8米、寬1.2米的偏光片所組成。為什麼是這個尺寸，何理互動設計創辦人之一的葉彥伯說明：「在很多設計方面，其實我們都會受限於現實，比如說材料；高、我們希望可以做到無限高，無限大，但是因為受到物理限制，所以會針對物理限制來做調整。」何理3位創辦人是研究所同學，除了 葉彥伯（右）、 莊杰霖（左）以外，還有一位魏子菁目前正在待產。（圖／黃威彬攝）葉彥伯分享了創作歷程中的心路，光是設計就會經過很多種不同的實驗，例如《膜》必需克服光線的部分。擔任過X-Site兩次評審的實踐大學建築系系主任蕭有志說：「人在裡面的那個經驗，好像會改觀的感知……相較於過去是建築團隊背景的作品，對於人在裡面的經驗性是蠻多的。」另一位評審，交通大學建築研究所助教曾令理則認為：「它用的材料是奈米等級，還沒有被放大使用過；以及這個題目叫做『多重真實』，他們在論述以及在詮釋題目上面，其實很努力的貼近這個想法。」而這樣的陳述，正反應了這個以偏光片為媒介材料，運用其科技的屬性重新建構空間與視覺的互動經驗。科技藝術結合電子、機械、光學、機構、動力、材料等眾多領域，團隊創作都需反覆摸索測試。（圖／黃威彬攝）葉彥伯表示：「很多創作的概念上面，最初的出發點其實是蠻單純的，就是這件事好不好玩，如果這件事情不好玩，就不太會有太大的熱情跟實驗。」此外，「在實驗的過程中間，大家其實都會做一些千奇百怪的怪東西，忽然間有一個效果好的，想讓這件事被大家都看見，就可以去做一些巧妙的安排，讓整個看起來是順暢的。」《膜》藉由觀察、感受光影以定義出空間的樣貌，進一步討論感官所呈現的真實。（圖／何理互動設計提供）對於這麼大一片、像紙一樣質地柔軟的偏光要如何「站」起來，又要考量戶外展場日曬雨淋、被民眾觸碰的「保護」問題，何理團隊負責的重新設計偏光片擺設及技術突破，因此用前後壓克力把偏光片夾在中間，設計的L型包夾，把它整個架起來。另外，壓克力有熱脹冷縮的狀況，因此在壓克力與偏光片之間也設計了一個彈簧支持，解決偏光片可能被擠壓變形。
科技混搭玩藝3／跨界與MAKER的先驅 劉德華等兩岸巨星都指定合作
相信大多數的人沒聽過「何理」（Whyixd）這一群1980後出生的30出頭年紀的科技藝術創作家，但早在7年前，演藝天王劉德華就找上何理合作，這幾年間還有天后楊丞琳、大陸新一代巨星薛之謙及台灣的劇場也都有多場合作，也是上海金橋區連續2年聖誕地景的設計團隊。目前在台北，除了北美館的《膜》，也拿到台北捷運局在東區統領廣場及龍門廣場上的地景藝術案，都是出自何理的電子造景藝術。談到何理的背景，要從葉彥伯、莊杰霖、魏子菁這三位自研究所開始成為同班同學開始說起，在台北藝術大學讀科技藝術研究所，3個人就玩在一起、3個人也瘋狂的接案子，當時研究室經常剩下的人就是他們3個有接案的人，最多一個月一個人會接15 個案子，彼此也會討論在接什麼案子；為什麼瘋狂接案，葉彥伯說：「用接案來練習技能。」台北東區龍門廣場上城市的噴泉地景藝術，也可以透過悠遊卡來變換個人獨有的燈光變化。（圖／何理提供）葉彥伯在那個時候就發現，不管是外面接案，還是老師的案子，用一般的技能是完成不了的，原本的規格是這樣，但想要的視覺或技術更高，還會有一些特殊的要求，所以就必需學習了解更多，才能達到目標。換句話說，「如果是一般的東西也不用找我們做了，他（案主）自己就可以做完了。」葉彥伯認為。葉彥伯說：「在研究所的環境大家都是為藝術創作進去，在不限制背景及領域的條件下，有資工、電子、機械、舞蹈、歷史……各種背景的人混在一起，在2008年的時空，用現在的話來說就是『跨界』跟『MAKER』，自己想出來的東西都要自己做出來，我們在這兩個名詞還沒出來前就在做這件事情。」有想法後就要想辦法去趨近它。 電子造景簡單來說，就是電子的元素跟媒材搭建出來的一個景色。從想法、概念出發，到實現創作，在創作的過程中發現了很多新的技術整合應用，因此也出現了新專利的副作用，像運用偏光片創作的《膜》，就申請了「視覺隱蔽設施」的專利。2011年因文建會（文化部前身）與劇場、舞團開始有接觸，進行跨界合作，並為這兩件案子都拿到有舞台設計奧斯卡獎的WSD獎，跨界開始在公眾藝術領域提出作品，規模都是100、200人的規模，而2013年劉德華的演唱會案則是1萬6千人的觀眾，何理認為這是團隊蛻變的分水嶺。葉彥伯認為將資訊可見化是科技藝術創作的核心價值。（圖／黃威彬攝）因為劉德華演唱會的案子預算大、技術性高，也成為檢驗團隊累積多年技術與能力的畢業考。葉彥伯說：「難度超高！國內沒有搭建過那麼大的場景，廠商燈泡串接的經驗也只有50顆，但是演唱會要求是240顆，這變成一個門檻。另外，要營運燈的升級所營造出來的場景，必需搭配動力充沛的伺服馬達，才能有快速升降的表現，因為很要完成目標，強烈的動機卻成為團隊突破的動力。」在完成這個大案件後，整個團隊也有了信心，知道自己的能耐在那裡。後來也獲得楊丞琳及薛子謙演唱會的合作，也在技術與應用創新上有進一步的突破。團隊取名「何理」，葉伯彥解釋，何是一個虛字、理是一個實字，虛實就是他們在創作中會遇到的狀況。英文名稱WHYIXD則可以拆成WHY及IXD兩個字，WHY是探討原因為什麼、IXD則是Interaction Design互動設計的縮寫。2013年，劉德華The Sky Light開場燈光秀https://vimeo.com/1204498132018年，薛之謙「摩天大樓」演唱會燈光動力裝置《TelescopicLight:Flower of Rebirth 群花梭巡》https://vimeo.com/3017736062019年，台中磐鈺建設《扉花 Heaven Bloom》140朵金屬構成的機械花https://vimeo.com/368204274