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影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／台灣票房救市主，最強IP「角頭宇宙」十週年新作《角頭－鬥陣欸》再打一波！
《角頭》電影IP系列從2015年的第一部作品《角頭》8000萬票房、 《角頭2：王者再起》1.3億，到外傳的《角頭－浪流連》1.6億，去年的《角頭－大橋頭》開出票房2.2億的超級大紅盤，無論票房及粉絲結構都相當穩固，今年堂堂邁入第10年。《角頭》宇宙多年以來培養出相當忠實的粉絲群，從第一集開始成為固定班底的演員群們，到江湖味、台味十足的銀幕語彙，所有元素都自成一格，已然是台灣最具有代表性及長壽的黑幫電影影視大IP。幾年前拍攝完成之後，只聞樓梯響的《角頭》影集還沒登場，接棒在去年熱賣的《角頭－大橋頭》之後的《角頭－鬥陣欸》又要搶先影集一步接力上映了。隨著《角頭》宇宙的發展，越來越多複雜的人物線、幫派和時間線陸續被鋪陳出來，而讓大家最困惑的，絕對就是時間線了。《角頭－鬥陣欸》的故事時間設定在前一集《角頭－大橋頭》大橋頭事件之後，在觀眾記憶猶新的狀況下，可以縮短許多辛苦辨認角色及爬文搞懂時間序的功夫，不用從頭再梳理一次複雜的人物關係，種種的幫派陳年恩怨、生死兄弟義氣，以及角頭上發生的爾虞我詐， 相信《角頭》系列的粉絲會看得非常過癮。系列電影一直以來，都以漂亮的打鬥及各種人海戰術的花式鬥毆場面聞名，而《角頭－鬥陣欸》號稱是「角頭宇宙史上最權謀的電影」。開頭就以氣勢滂薄的公安、走私客及海巡船隻三方海上混戰揭開序幕，震撼度從開局就相當驚人。在《角頭－大橋頭》之中，掌握「大橋頭」的角頭大哥KO桑兒子，王陽明飾演的Michael打亂遊戲規則，甚至企圖暗殺其他角頭大哥，弄得滿城風雨，在其他幾位角頭的圍剿下黯然離開台灣。但江湖的池水平衡被攪亂，一時三刻之間也無法回歸平靜，原先穩固的北部角頭版圖受到動搖。於此同時，深耕南部的「南霸天」勢力開始蠢蠢欲動起來，試圖北上趁亂開始動作，故事便圍繞原本故事的北部四巨頭——高捷飾演的貴董領軍的「北館」、太保飾演的哈達領軍的「北城」、蔡振南飾演的勇桑帶頭的「頂庄」、龍天翔飾演的KO桑當老大的「大橋頭」，以及喜翔的「東門幫」，加上新加入的南部角頭，由崔浩然飾演的海董與他的幫派「南霸天」，展開複雜的鬥爭角力與權謀算計。外來勢力侵門踏戶，角頭宇宙也是首度離開北部，進入全台幫派火拼的陣勢，角色越來越多，演員人數也再次突破角頭自己的規模，這集原班人馬角色，包括最受歡迎的代表性角色「五虎將」全數回歸，還有非常多新加入的角色，除了在《角頭－大橋頭》裡快速閃過的李銘忠、黃冠智之外，還有全新人物，一頭白髮氣勢驚人的崔浩然、黃鐙輝、吳念軒、是元介、白吉勝、潘俊佳和瑞瑪席丹，果然只有角頭能超越角頭自己。要拍出純正的黑幫電影並不容易，每個地區的黑幫文化、禁忌、幫派內幕、黑話及紅線何其多，身為台灣影視作品中最特異獨行的存在，也常被笑說《角頭》的觀眾多半是真正的兄弟和8+9，《角頭》系列十年來能夠收穫大批粉絲支持，當然不可能只靠運氣或僥倖，電影本身包括攝影、美術、音樂等製作環節完成度高，劇情商業性夠強，而故事中的黑幫日常樣貌、工作內容、人物角色設定等等都極度寫實，甚至人物真有所本，不是「想像中的台式黑幫電影」的足夠寫實性，便足以讓真正的道上兄弟熱血支持。而提到《角頭》系列最難能可貴的特點，也是其他影視作品少有機會達到的成就，還是最重要的演員群。能夠讓高達數十位台灣老中青三代實力派演員們齊聚一堂同台大飆戲，其難度可想而知，光是讓幾大角頭代表高捷、蔡振南、太保、龍天翔、喜翔等金獎級演員們坐在同張桌子上喝茶打麻將，這個金光閃閃的畫面就已經值得進戲院親眼目睹，更別提旁邊甚至還環坐著角頭的二把手們王識賢、夏靖庭、孫鵬，以及第三代的五虎將、張懷秋以及王陽明等人，每個畫面的含金量之高，台灣影視少有作品能出其右。重新再順一次《角頭》宇宙的時間軸，目前五部電影作品的時間依序為《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》電影。還未曝光的《角頭》影集版內容，據說會一口氣交代包含《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》兩部電影在內，所有時間序列中發生的故事，這個越長越大的宇宙看來會繼續茁壯下去，一起期待影集版上架的同時，可以把《角頭－鬥陣欸》的江湖兒女們都先全部複習一次。《角頭－鬥陣欸》將於8/21上映。崔浩然在電影當中飾演南霸天「海董」虎視眈眈趁機併吞北部其他角頭的地盤。（圖／曼尼娛樂提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix新戀綜節目《母胎單身戀愛大作戰》，愛的初體驗，一場關於愛情的社會實驗課
在戀愛實境節目遍地開花、情慾與情節口味越來越重的韓國綜藝生態裡，Netflix新上架的《母胎單身戀愛大作戰》選擇了一條截然不同的路。這不是越夜越美麗的野外求生戀愛競技，也不是豪宅裡，各種嫉妒與曖昧流動的2.0版《換乘戀愛》，《母胎單身戀愛大作戰》返璞歸真，是一個以「母胎單身者」為主角，聚集這些從未談過戀愛的男女們，開啟戀愛啟蒙的節目。是節目，但它或許又更像是一場社會學實驗：將不擅表達自己，更別說表達愛意的年輕人們齊聚在充滿設定的空間，觀察他們如何學會「愛人」與「被愛」，節目不讓人一上場就戀愛，而是讓他們第一次試著去理解，什麼是「戀愛」。母胎單身不只是身份認同，更是一種精神性的集體焦慮。「母胎單身」這個詞來自韓國，代表的不只是個人戀愛經驗的空白，更是一種社會性標籤，它代表青春的缺席，甚至有時被貼上社交笨拙、性格缺陷或不夠吸引人的刻板印象。在社會通常傾向歌頌成功者的風氣裡，製作團隊抓住了這股潛藏在青年世代中，為數不少的情感斷層，也試圖打破戀愛實境節目的公式，將鏡頭轉向那些還沒啟程就已經退卻的靈魂，並給他們一個機會，去直面自己的不安與渴望。這是一場關於「學會談戀愛」的真人實驗，更是一場令人爆笑、尷尬卻又暖心的社會觀察劇場。這群沒有戀愛經驗，年齡在20到30出頭的素人男女一起參與9天的合宿生活，在觀眾看慣了《單身即地獄》的濃妝豔抹、《換乘戀愛》的曖昧交纏後，一群完全沒有愛情經驗的普通人，反倒成了最有真實感的存在。《母胎單身戀愛大作戰》聚集20歲到30歲出頭，從未有過戀愛經驗的「母胎單身」素人一起參與9天的合宿生活。（圖／Netflix提供）節目團隊在前製過程中下足功夫，參賽者都經過了很多輪的嚴格篩選，交叉驗證他們「母胎單身」的真實性。而另一個吸引人的部分，則是由徐仁國、姜漢娜、李恩智與歌手Car, the Garden四位明星卡司組成的主持群，節目賦予了他們「曖昧創客團隊」的稱號。主持人們這次不只是坐在觀察室中看著影片評論，而是突破次元壁，真正走進參與者的生活，在他們出發進入合宿生活之前，先成為參賽者的引導者與陪伴者。創客們除了分別成為參加者們的心靈導師，與他們一對一面談之外，也會親自指導參賽者如何提升外在形象、改變造型、訓練他們的眼神、語言與肢體表達方式。從外貌到心理狀態諮詢，從自信心到優化人際互動課程，讓主持人及參賽者都更有參與感，這不只是娛樂節目設計的環節，更加入了獨特的陪伴式「人生支援」。在實境節目的口味越來越重的今天，《母胎單身戀愛大作戰》很像在邀請已經習慣吃麻辣鍋大辣的觀眾來一桌清粥小菜。這些人的戀愛之路從沒開啟過，是最珍貴的「初心者們」，而我們就跟著主持群，一起參與這些成員的笨拙、手足無措，還有每一個學步、突破和冒險，第一次鼓起勇氣，主動坐在喜歡的人身邊，學會回應而不是轉頭逃跑，這些在其他戀愛節目裡可能會被刷掉的人，可能會被剪掉的片段，在《母胎單身戀愛大作戰》裡卻被保留下來，成為最有溫度的真實感來源。《母胎單身戀愛大作戰》參加者們有許多尷尬的「社交事故」，卻意外有真實的溫度。（圖／Netflix提供）《母胎單身戀愛大作戰》走的是慢綜藝節奏，製作團隊並沒有將這些戀愛菜鳥逼得太緊，練習談戀愛從來都沒有流暢的劇本，而更像是不斷試錯的過程。成員的互動無論男女，都充滿了大量令人尷尬癌發作的「社交事故」，包含說錯話、冷場、理解錯誤、想太多或想太少的善意，甚至只是用錯詞，就讓原本有些曖昧的氛圍瞬間結冰。這些時刻令人忍不住笑出來，但不是恥笑，而是讓人不禁回想起自己青春期裡，同樣也出現過那些荒腔走板的表白、會錯意與後悔。《母胎單身戀愛大作戰》節目中各種尷尬時刻，讓徐仁國都忍不住手足無措。（圖／Netflix提供）《單身即地獄》以大尺度追求視覺張力與荷爾蒙的衝突，而《換乘戀愛》端出的是新舊戀情交織情緒未爆彈，幼幼班學走路的《母胎單身戀愛大作戰》讓我們看見初學者的戀愛恐懼，它的重點不是結果，而是過程。《母胎單身戀愛大作戰》更像是一面鏡子，映照出每一個曾經膽怯的你我，或者，也正在膽怯，邁不開第一步的人們。在到處都是浪漫劇，戀愛經驗被過度合理化的年代，它提醒了一件事，戀愛不是與生俱來的生存能力，而是一門練習。《母胎單身戀愛大作戰》找來李恩智（左起）、徐仁國、姜漢娜、與歌手Car, the Garden組成「曖昧創客團隊」的稱號。（圖／Netflix提供）那些練習時的挫敗、跌倒、犯糗和丟臉的時刻，才是人生裡最值得記住的片段。每個人都有自己的時區，《母胎單身戀愛大作戰》就像一位懂事的長輩，拍拍你的肩膀，說著：「沒事的，我們都這樣過。」看到一個原本不敢抬頭直視異性的人，在某個平凡的午後鼓起勇氣，說出：「我也想試試看。」這樣的瞬間，遠比配對成功來得動人。《母胎單身戀愛大作戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／沉靜中的震盪，當廚房學會了呼吸，Disney+最美味影集《大熊餐廳》第四季上菜
最溫柔、最不安、最混亂，也最深情的美食影集《大熊餐廳》，轉眼已經走到了第四季。從2022年平地一聲雷，驚艷全球的第一季《大熊餐廳》，進階到第二季的高峰堆疊，推進到第三季的崩潰爆炸，《大熊餐廳》以極快的速度更新，對觀眾來說都像壓力測試，而剛剛上架的第四季，像是一次必要的深呼吸，在一口氣衝上巔峰之後，進入第四季的角色們終於得以停下腳步，回首檢查自己在衝鋒陷陣的這一路上遺失了什麼，而我們也跟著他們一起走出地獄廚房，走進每個角色的過去，以及心中最脆弱、最不想面對的角落。這個極為明顯的改變，不只是劇情上的轉向，也是團隊主創有意識的選擇——《大熊餐廳》最重要的核心主創克里斯多福·史多爾（Christopher Storer）與喬安那·卡羅（Joanna Calo）在訪談中坦言，第三季之後，他們都感受到角色們都已經到了情緒極限，若不讓整部戲的節奏沉澱下來，觀眾與劇中人物都將筋疲力盡。這一季的主角，當然依舊是那間搖搖欲墜的餐廳，還有把它撐起來的每個人。餐廳裡的每個角色都還在，而他們在本季的最初就面臨了金主吉米叔叔最嚴重的警告——沒有在時限內轉虧為盈或拿到星星，餐廳就必須關門大吉。傑瑞米艾倫（Jeremy Allen White）飾演的主廚卡門在日復一日的磨損之後，無論身體與精神都走到了瓦解前的臨界點。第一集一開始的經典電影《今天暫時停止》替卡門說出他彷彿被卡在同一天，困獸般絕望的情緒。即使成為再完美的主廚和餐廳老闆，也無法掩飾他殘破的內心，以及無法與自己和解的過往。逃無可逃的種種撲面而來，讓他終於承認自己一直以來，都只是把工作與廚房當成逃避最好的藉口，逃避面對，逃避善意，逃避爭吵，逃避死亡，最重要的是，逃避自我，逃到他甚至不知道自己是誰。延續《大熊餐廳》最詩意、迷人的散文式節奏，觀看的過程仍舊愉悅地像10首影像詩。女主角辛妮在苦撐三季之後，本季迎來了她人生的分岔路口，不缺專業也不缺熱情，但要走還是留？要選披薩或是家人般的友情？這一季，幾乎每個角色都有屬於自己的閃光點。連讓人窒息的母親唐娜在本季出場的樣子，彷彿也逐步從人生的一團混亂中，摸索出一條稍微清晰的溫柔之路。《大熊餐廳4》女主角辛妮面臨要走還是要留的選擇題。（圖／Disney+提供）《大熊餐廳》第四季還是一部在看完後需要靜下來喘口氣的影集。許多場面的台詞仍舊像機關槍瘋狂連發，廚房的瘋狂讀秒也還是讓人手心冒汗，但這一季更多的，是靜止的瞬間，除了刻意放慢節奏，增加留白與鏡頭呼吸的安排之外，劇本在這一季也更接近舞台劇的質地，角色們像在對命運長篇大論，情緒鋪陳比往季更細緻、也更私密。日常還是像坨屎，有各種頭痛的鳥事要解決，《大熊餐廳》的暖，就在於沒有哪個人突然奇蹟式痊癒，也沒有誰真的徹底改變，但每個角色，好像都比原先的自己更接近自己了一點點。如果說《大熊餐廳》的前三季，是將所有角色塞進一間密閉廚房裡，一起丟進鍋子裡大鍋炒，第四季的餐廳節奏，則是輕輕掀開鍋蓋，釋放鍋子裡的蒸汽，也讓觀眾有機會聞到緩緩冒出來的香氣。那些香氣是愛，是遺憾，是說不出口的喜歡，是共同經歷的青春，以及無法面對的傷痛。曾經吵到讓人耳朵發痛的劇集，在這一季安靜了下來。《大熊餐廳4》卡門在筋疲力盡之後，不得不選擇面對自己，試圖找回自己是誰。（圖／Disney+提供）而這樣的安靜不是結束，而是喘一口氣，一個逗號。本季依舊集結了強大的客串陣容，奧斯卡影后以及「驚奇隊長」布麗拉森首次在劇集驚奇出場，成為角色們成長路上的各種美麗風景。每一個真誠的對話、每一場尷尬的同桌吃飯、每一封沒有送出去的簡訊，以及每一個在掙扎過後艱難的決定，都是角色們面對及整理自己生命的方式。而在喘口氣之後，下一個餐期又差不多要到了，《大熊餐廳》第五季已經宣佈續訂，在下一場暴風般的餐廳戰爭來到之前，先多刷幾次逗點般的第四季，好好喘口氣吧。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／六年等待之後，《我們與惡的距離II》在制度與人性掙扎之間，我們能否承接彼此的墜落？
2019年，《我們與惡的距離》橫空出世，在當時的台灣劃出一道從沒看過的弧線，以精準的敘事節奏結合強烈的社會關懷，劃下台劇質量轉型的分水嶺。而在漫長的六年等待之後，同樣的主創團隊帶著全新的故事，全新的結構再次造訪，當《我們與惡的距離II》以一場震驚社會的超市縱火案劃破暗黑的天空，我們又再次被拉回那片熟悉，卻依然令人不安的土地——一個在「善惡」與「好壞」之間拉扯、邊界模糊的社會。劇中的許多劇情與真實社會高度共振的程度令人心驚，罷免、隨機殺人，以及，在台灣首次實施國民法官制度的時點播出。這並不只是時機巧合，而或許是一種鏡照，鏡中不只是加害者與被害者，更是整個社會如何應對創傷，如何討論正義的誠實倒影。第一季聚焦媒體輿論，辯證死刑正義，《我們與惡的距離II》延續第一季的創作核心，明顯將關注焦點從個人悲劇拉到制度與社會網絡層面，編劇呂蒔媛從一份判決書獲得啟發，開啟劇本創作，經過四年田調及劇本撰寫，將觸角往外延伸到國民法官制度、精神疾病、家族壓力與社會系統性失能，構築出一個時間與角色份量都極有企圖心的龐大敘事，這樣的企圖心及劇情佈局不僅在台劇中極為罕見，在亞洲作品中同樣極具挑戰性。劇中大膽透過非線性的時間架構敘事，交錯描述2001年、2011年、2021年與2023年四個時間節點發生的事件，如何互相影響，並或小或大改變角色們的人生。不僅考驗觀眾的邏輯及記憶力，也如同模擬創傷記憶本身的破碎與回返，這一次讓人們直視自己的選擇：在制度無法接住我們的時候，我們願不願意彼此承接？薛仕凌在《我們與惡的距離II》飾演政二代，繼承家族衣缽成為立委。（圖／CATCHPLAY 提供）《我們與惡的距離II》從一起造成多人死傷的隨機縱火案展開，劉子銓飾演的縱火犯胡冠駿衝動犯案，而他的案件會是第一起國民法官制度實施之後的死刑判決。這場火燒出的不止是胡冠駿的精神及家庭問題，而是隱藏在背後盤根錯節，橫跨20年與六個家庭的命運交錯。時間不再是線性，它被打碎成記憶與創傷的拼圖——2023年的國民法官審判庭、2011年的角色人生轉折，以及2001年原罪的起始。每兩集一次的年份跳躍，迫使我們重新拼湊角色的行為與選擇。如同每一集開始前的片頭字卡，「沒有人該是一座孤島。」本季的角色設計更群像化，沒有傳統意義上的主角，而是讓每一條角色線都充滿重量，都有各自的人生難題及掙扎。周渝民飾演的精神科醫師馬亦森，在經歷家庭破碎的傷痛後，從光譜中的「治療者」跌進「創傷者」的位置；薛仕凌飾演的政二代高政光，與楊貴媚飾演的母親高張玉敏之間關係緊張，這對母子既是家人，也是傳統世襲制度的代表。《我們與惡的距離II》楊貴媚飾演的高張玉敏看兒子諸多不順眼。（圖／CATCHPLAY 提供）而關於加害者以及加害者的家庭，則是《我們與惡的距離II》最令人揪心的部分。謝欣穎飾演的陳又茗在20年前遭遇了重大創傷，20年後則翻轉身份成了加害者家屬，遭受社會輿論的撻伐及霸凌；劉子銓飾演的縱火犯胡冠駿在《與惡II》敘事裡，不只被單純地簡化為惡魔或怪物，而是隨著劇情推進，逐步讓觀眾經歷他走過的人生。包括原生家庭的冷漠、錯過早療機會、教育挫折，最終陷入病識感失控，劇本層層揭開他在社會制度的縫隙中沉沒的過程。《我們與惡的距離II》劉子銓飾演精神病患，因病發情緒失控一時衝動縱火。（圖／CATCHPLAY 提供）相較劇情結構的複雜及人性掙扎，《與惡II》延續冷靜內斂的影像風格，導演林君陽以長鏡頭及不疾不徐的節奏，讓觀眾有足夠的呼吸參與情緒累積，也更能進入角色內心。不迎合、不說教，作品想提出的並非解答，而是對社會、制度與人性進行深入凝視的實驗行動，也是拋向社會的一個現實破口。如同戲中詹子萱飾演的簡齊蕙所說的話：「我只是希望這個世界，能夠溫柔地對待所有受傷害的人。」《我們與惡的距離II》謝欣穎遭遇變故之後決定離開傷心地。（圖／CATCHPLAY 提供）善與惡有時只是冰山露出水面的那一角，而仇恨或理解都是選擇，《我們與惡的距離II》想做的不是價值觀判斷或鼓勵選邊站，而是一個溫柔的提醒，提醒世界惡的樣貌，從來都不只是單面向的閱讀，而我們是否能放下心中的執念，靠近受傷的人們，在丟石頭之前，選擇成為那雙手，承接彼此墜落的瞬間。《我們與惡的距離II》播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》，3800公尺深海底，看見人類的傲慢與脆弱
1912年，載著一千多名旅客進行首航的巨型郵輪鐵達尼號，在出發後的幾天擦撞到浮冰沈沒，1500多名乘客不幸罹難，是近代史上最嚴重、最著名的和平時期船難之一。一百多年來，關於這艘巨輪、巨輪上的乘客們，以及沈睡在海底3800公尺的鐵達尼本身，各種故事被陸續拍成電影、紀錄片，寫成小說和歌曲，無論以什麼形式呈現，一直都是人們最感好奇的故事。而前往鐵達尼號探勘、查訪、揭秘的海底探險行程，也持續吸引不同世代的探險家前往，而Netflix紀錄片《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》（The Titan: The OceanGate Disaster）紀錄的正是2023年潛水器泰坦號內爆沈沒的事故。深海是地球上面積最大，離我們距離最近，但人類卻最陌生、最渴望瞭解，充滿神秘未知的土地。一直以來，科學家都帶著敬畏的心情持續在探索深海，但所得非常有限。2023年，海洋之門（OceanGate）公司創辦人史塔可頓（Stockton Rush）以自家潛水器載著其他四名乘客，五人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，潛水器卻在途中失聯，經過國際搜救隊的數日搜救，證實潛水器在深海發生嚴重內爆，五名乘客當場死亡。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》紀錄的是一個夢想/狂想家的殞落，一場現代神話的崩塌，或許也是人類狂妄的見證，歷史中兩段傲慢的軌跡，彼此交疊，一起沉沒，讓我們一起潛入深海，感受那場爆炸之後的餘震。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，前員工表示史塔可頓過度自傲，在潛水器有嚴重隱患時卻依然堅持出發。（圖／Netflix提供）在那場震驚全球的事故之前發生了什麼？紀錄片以冷靜克制的視角，逐步重新回溯悲劇發生的脈絡。從堅持以從沒有人嘗試過的碳纖維打造潛水器開始，史塔可頓想走的明顯是前無古人的道路，沒有誇張煽情的配樂和剪接節奏，本片訪問了許多過往在海洋之門工作過的工程師、設計師、駕駛員、海洋專家等等，以近乎外科手術的精準，直面種種「早就可以預防且被避免」的警訊。包含吹哨者的證詞、員工錄音、潛水器的操作片段，以及那些令人不寒而慄的碳纖維斷裂聲。啪、啪、啪，3800公尺地平線下的海壓，脆弱的碳纖維船殼不堪壓力逐漸斷裂，那些聲音細微到幾乎聽不見，但就如同整部作品壓力最沈重的背景音，敲進觀眾的心裡，以及海底最深沈的寂靜。史塔可頓來自全美前1%的金字塔頂端家族，畢業自普林斯頓大學，人生勝利組，有錢、極端聰明，他的人生什麼都不缺，下個階段追求的目標就成了「名氣」。所有的證人以及前員工都證實，史塔可頓高傲、自信，甚至有自戀傾向，完全無法接受批評、建議與質疑，他崇拜貝佐斯及馬斯克，稱呼他們為「大屌」，也深信自己在實現海洋之門的任務時，就能成為像他們一樣的「大屌」。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》5人一同出發前往鐵達尼號沈船地點探險，遺憾的是潛水器發生嚴重內爆，5人全罹難。（圖／Netflix提供）導演馬克孟若（Mark Monroe）讓史塔可頓以自己的言行構成了一則現代寓言：一個相信自己超越一切專業，也能超越一切限制的人，他無視工程及科技原則，拒絕採用第三方檢驗，被員工警告潛水器設計有嚴重隱患時卻依然堅持，甚至在影片一開頭，對著乘客說：「如果聽到警報，不要做任何動作。」最終的結果，是史塔可頓帶著其他四人與自己的信念一起消失。那不是死亡，而是信仰被充氣過度的自爆。但最讓人難以釋懷的，不是潛水器在深海爆炸本身，而是在此之前，其實有無數個機會可以讓事件暫停——被無視的警告信件、被不當解雇的工程師及技術人員、被架空的駕駛們、被當成耳邊風的專業建議。許多災難並非偶然發生，也不是純粹的運氣不好，而是由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》潛水器事故由一連串融合了僥倖、自大，以及人為選擇錯誤所組成。（圖／Netflix提供）《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》以極度理智，甚至有些過於克制的手法，訪問了許多真實接觸過海洋之門以及史塔可頓的相關人員，那些對於「創造紀錄」、「偉大冒險」的迷戀，以及「保持安全只是膽小」心態的批判。駕駛著一艘由PS5控制器（你沒看錯，真的是Sony PS5的控制器）操控，成功繞過所有法規驗證的潛水器中，史塔可頓以過人的自信，把自己包裝成一個產業革命者，最終只證明了人類無論多有錢或多有夢想，都無法違背自然的法則。地球日漸失控，世界上發生的各種獵奇事件比電影更離奇的現今，《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》是給時代的一面鏡子，也是冷靜卻尖銳的科技失敗警示錄。我們活在創新與破壞的交界，慶祝科技持續打破極限的同時，也給了深沉的叩問，我們是否還記得謙卑與敬畏，也應該是探索的一部分？深海之下黑暗無光，也許我們需要的，不只是看清黑暗，更要學會去承認黑暗。《失落泰坦：鐵達尼觀光潛水器遇難揭秘》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《造山者—世紀的賭注》回望歷史，以信念築起群山，用鏡頭刻下的台灣半導體傳奇
金馬紀錄片導演蕭菊貞最新紀錄片《造山者－世紀的賭注》花費五年時間，訪遍台灣科技業相關傳奇人物及大老，詳細爬梳台灣半導體產業發展歷史。從近五十年前，一群工程師帶著使命出國，將翻轉台灣命運的科技種子帶回這座島嶼。這段從零開始，披荊斬棘的造山長路，如今，隨著AI改寫全球產業版圖，這個僅佔全球萬分之二土地的小小島嶼，在全球晶片戰爭的時代，站上了AI霸主的位置。沒有人預先知道故事的走向，每一個決定都是賭博，但《造山者－世紀的賭注》彷彿是個寓言故事，在先驅者、開拓者與工程師們，用青春留下的成就之後，小島在無人看好的情況下活到了今天，也成了兵家必爭之地。《造山者－世紀的賭注》回顧了台灣半導體從無到有、從邊緣走向核心的歷史之路。其實距今並不久的故事，卻沒有太多人知道細節。這場跨越了半世紀的世紀豪賭，沒有壯闊的開頭，故事回到1970年代。當時在退出聯合國、失去美援、台灣無法擺脫勞力密集工業、石油飆漲，也沒有礦藏、沒有退路的窘迫狀況之下，一場開啟於早餐桌上的七人會議，科技革命默默地發生了。政府及當時的經濟部長孫運璿在各界反對，幾乎無人贊成的巨大壓力下，啟動了改變台灣命運的「RCA技術轉移計畫」。一群30歲不到的年輕工程師，就是蕭菊貞口中的初代「造山者」，胡定華、史欽泰、楊丁元、章青駒、曾繁城、曹興誠⋯⋯這群人在1976年，揹著國旗前往美國RCA（美國無線電公司）帶回半導體核心技術的種子，任務簡單而殘酷：「只許成功，不許失敗」。《造山者－世紀的賭注》當年一群30歲不到的年輕工程師，前往美國RCA（美國無線電公司）帶回半導體核心技術的種子，如今全都成了台灣電子產業的群山龍頭大老。（圖／牽猴子提供）「只許成功，不許失敗」不是口號，而是國家命運的開端。原本對科技產業興趣缺缺，自稱「科技麻瓜」，只想專注於人文紀錄的蕭菊貞從2019年，台灣半導體先驅之一的胡定華追思會開啟紀錄的契機，一路拍到2025年3月台積電赴美建廠、台積電董事長魏哲家進白宮。導演將這段歷史分為六個篇章，每一章都像攀上了一層山路，——從一群南陽街的夢想者、工程師的付出和奉獻、竹科精神的從零到有，到國際戰略地位的刀光劍影，最後，來到我們現在站立的高峰：一個小小的科技島嶼，如何靠著半導體與AI，走向世界戰略的中心。《造山者－世紀的賭注》的動人之處，在於它把歷史拍得很近，也很動人。近，指的是那些年代中的細節——消失的南昌路40號，小欣欣豆漿店的二樓早餐會上，訂下台灣未來的藍圖；派往美國的工程師們埋首工作，連麥當勞、肯德基都吃不起的日常；從美國被延攬回台灣的張忠謀，在企劃書上親筆寫下的這句：「這是一場賭博」。從美國到工研院，再到創立聯電、台積電，以及更多電子公司，直到台積電成為台灣的護國神山。《造山者－世紀的賭注》不只爬梳事件的來龍去脈，也不管高科技發展的技術難度和規模，而是把鏡頭專注在歷史裡那些曾經模糊的人們臉上，想知道的是：「他們為什麼要這麼做？」工研院前院長史欽泰（左）、台積電前副董事長曾繁城都是台灣第一代半導體工程師，有著深厚的革命情感。（圖／牽猴子提供）電影裡不只一次重複提到「賭注」、「賭博」。並不是浮誇，而是真實存在於當年的官方文件中。所謂的「賭注」，是押上了整個國家未來方向與命運的孤注一擲。當年前往RCA取經的小伙子們在幾十年後，全都成了台灣電子產業的群山龍頭大老，談起過往，仍然難以掩飾他們的激動與淚水。沒有劇情片的虛構劇情，造山者們經歷的真實人生，卻更讓人熱淚盈眶。在資訊爆炸、歷史斷裂的時代，我們很容易忘記自己所在的這座島嶼，曾經是多麼邊緣、多麼艱難，也忘記我們擁有的科技優勢，是前人們以青春甚至人生下注換來的成果。而今天的我們，又在賭什麼呢？導演借「半導體教父」張忠謀之口，說出台灣當今的處境：「台灣是地緣策略家的兵家必爭之地。」從2019年到2024年，台灣從「成為」世界焦點，邁向了「已經成為」地緣核心的過程。從中美貿易戰、晶片法案、台積電赴美設廠、AI浪潮來襲，幾年來，台灣幾乎沒有一天不在世界浪頭上。未來又該如何？《造山者－世紀的賭注》除了記錄下台灣如何成為半導體大國，也記錄下跨越了半世紀的世紀豪賭。（圖／牽猴子提供）《造山者－世紀的賭注》是寫給台灣的情書——一封帶著傷痕、賭注與勇氣的信。故事總是不斷重演，在世界快速傾斜、台灣成為戰略焦點的時代，《造山者－世紀的賭注》不僅是珍貴的歷史影像紀錄，更是一場跨越時代的記憶接力。歷史就在眼前，它既是致敬、是提醒，也是一封從時代深處寄來的信，關於信念、選擇，以及與人命運真實交會的史詩。《造山者－世紀的賭注》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix全球爆紅神劇《瘋狂獨角獸》為了實現夢想，你能夠把腰彎到多低？
Netflix在全球爆紅，討論度最高的神劇《瘋狂獨角獸》近期掀起了很大話題，這個以泰國第一間獨角獸公司的真實故事為本拍攝的故事，就是我們所有人最喜歡也最買單的典型成功故事—一無所有的山村年輕人善迪（Santi）從零開始到大城市闖蕩，能說流利中文的他，看見中國物流與電商相輔相成的高速發展，決定投身快遞行業，藉此翻轉自身的命運。他從身無分文到遇見伯樂，再被伯樂給重重背叛。以為眼前已經是絕路了，沒有退路的青年拿出鬥志，再從絕處從頭開始，遇見了可靠的隊友，和隊友一起克服各種困難、挑戰、懷疑、背叛和孤獨，最後終於真正得到成功，打造出泰國第一家獨角獸企業。《瘋狂獨角獸》男女主角一起走過創業初期的危機和驚濤駭浪。（圖／Netflix提供）真人真事改編的《瘋狂獨角獸》以泰國山區出身的創業家李發順（Komsan Lee）為原型人物，他在2017年在泰國創辦閃電達快遞（Flash Express），僅僅用了4年，就在2021年把公司的估值拉升到21億美元，成為泰國史上首間獨角獸公司。只有7集的篇幅要講完複雜的故事劇情，聰明的《瘋狂獨角獸》不廢話，節奏明快、不講大道理，劇情轉折快到觀眾幾乎要跟不上，還帶著滿滿幽默與一絲瘋狂的樣子，跟主角善迪的樣子很像。與其說《瘋狂獨角獸》是拍給大家看的勵志故事，不如說它拍出了這個時代，屬於網路時代創業者必須面對的修羅場。《瘋狂獨角獸》男主角ICE是泰國模特兒及演員，花了三個月硬背下大量中文台詞。（圖／Netflix提供）快，還要更快，你出了招，別人馬上就跟上，你死我活都是分分鐘的事，暗算、背刺這些不過都是家常便飯。沒有一天能安心睡覺，因為你睡醒了，世界已然翻了兩翻，你有可能成為大富翁，於此同時，遊戲很有可能就結束了，這是屬於網路世代的商業玩法和戰場。拍出了屬於這個世界的偏執於瘋狂，集商業、寫實和瘋狂於一身的《瘋狂獨角獸》巧妙把商業性、娛樂性與深刻的社會意義融為一體，一個在劇情開始時，連50元快遞費都出不起的挖沙廠小混混，最後得到了數百億融資，靠的就是「看見市場上沒有，而大家其實很需要的服務。」因為曾經一無所有過，所以更了解市場的不足，以及群眾心中那些還沒被滿足的渴望。小蝦米對決大鯨魚的故事沒有人不愛，劇中每個角色設計的發展弧線既鮮明又鼓舞人心，也不至於過度套路，演成了純粹暗黑的復仇片。該有的泰式樂天幽默也不少，主角善迪在商場上衝鋒陷陣時，那股單純到令人心疼的傻勁也不曾改變過，讓人忍不住替他擔心，替他著急，直到最後也徹底進入他的故事裡，把他的成功當成自己的一樣歡慶。果然上架之後全球觀眾也一起買單了，《瘋狂獨角獸》目前在IMDb上獲得8.6高分，在許多國家也持續霸榜前10名，劇中的許多金句包括「我就是胃口大，因為我窮」、「每個人都應該擁有第二次機會」。《瘋狂獨角獸》女主角找來台泰混血，精通雙語的葉芷妤演出。（圖／Netflix提供）《瘋狂獨角獸》從主角到配角的演出都很到位，由於有大量中文元素及台詞，主角幾乎全程要以雙語演出，男主角ICE是泰國模特兒及演員，花了三個月硬背下大量中文台詞，女主角則找來台泰混血，精通雙語的葉芷妤，兩人在劇中不打不相識，火花驚人，一個大膽狂放一個冷靜慢熱，以好隊友的姿態聯手創立了快遞公司，一起走過創業初期的危機和驚濤駭浪，在關鍵時刻犧牲自己，最後一起拿下了甜美的果實。儘管互相喜歡，但彼此選擇走上不同的人生道路，不捨也只能給予最大的祝福，相比於事業上大鳴大放的成功，《瘋狂獨角獸》裡這段未完成的戀情，反而令人更揪心。《瘋狂獨角獸》Netflix熱播中。《瘋狂獨角獸》描述無名的鄉村青年成為創業家的勵志故事，節奏明快，在IMDb上獲得8.6高分。（圖／Netflix提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《厭世機器人》冷面幽默詮釋社恐機器人，映照當代人類的科技困境
今年出現了許多精采影集，Apple TV+新上架的影集《厭世機器人》（Murderbot）改編自作家瑪莎·威爾斯（Martha Wells）得獎無數的小說。故事設定在高度科技化的未來社會，主角是一台負責保護人類安全的服務型維安機器人，一次意外他破解了自身程式，成為一個擁有自我意識的機器人。他替自己取名Murderbot，Murderbot的性格極度厭世、社恐，對人類毫無興趣，也對人類的世界充滿嫌棄，只想逃避現實，每天追太空科幻肥皂劇。某天他被派任了一個任務，是保護一群性格也很邊緣的嬉皮科學家。這是一場AI機器人進行自我追尋的宇宙大長征，他在陪著人類執行他們探索太空任務的過程中，不知不覺成為了這群人的一份子，也在其中逐漸理解自我、群體與人性的真正意義。《厭世機器人》上架之後迅速引發大量討論及拿下評論高分，爛番茄的影評新鮮度高達98%，瑞典男星亞歷山大·史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）身兼本劇的監製及男主角，突破自身通常都是飾演帥哥或硬派角色的戲路，為了演好這個像「肯尼娃娃」一樣的Murderbot，他為此進行全身除毛，機器人的「無性徵」設計也引發了不小討論。瑞典男星亞歷山大·史柯斯嘉在《厭世機器人》飾演社恐又厭世的機器人。（圖／Apple+TV提供）亞歷山大以細膩的表現將一個社恐，內心糾結又厭世，外表又必須保持冷漠的機器人演得極具層次感，比人更像人的許多小動作，包括極度害怕進行眼神接觸、當眾發表感言彷彿社死，寧可追劇裝死也不想回答組員呼喚等等細節表現，都充滿人性及可愛的反差萌。而讓《厭世機器人》在上架後收穫大量好評的理由，不僅僅因為它幽默的敘事風格，以及有趣的近未來科幻設定，而是因為它完全是一則關於當代科技焦慮的現代寓言。所謂「科技越進步，人性越冷漠」，擁有自我意識的Murderbot不僅厭世、社恐、工作倦勤，也逃避與人社交，這樣的人類並不少見，Murderbot映照的是當代社會的人們，在被網路與科技團團包圍、社群媒體高度使用，以及智能設備無所不在的環境下，對人際互動開始產生壓力與心理疏離的實際狀況。《厭世機器人》主角雖然是AI機器人，同時也是全球青少年在數位時代的心理困境。（圖／Apple+TV提供）Murderbot寧可追劇、放空摸魚都不想了解人類，與他們有更多深入互動，很有既視感對吧？就像極了越來越多的現代人。科技的迅速進步為生活帶來更多便利性，也同時讓更多人陷入科技成癮、社交焦慮、孤獨，以及更深層必須面對的問題——自我認同危機。雖然本劇的主角是AI機器人，但Murderbot的遭遇，同時也是全球青少年在數位時代的心理困境。Murderbot在社交上的逃避、面對生活的自我封閉及對外界的高度敏感/反感，同樣也是青少年在網路時代中成長，面對同儕壓力、網路霸凌與自我認同困境的縮影，也令人想起《混沌少年時》中因沈默的網路霸凌憤而行凶的男主角。細思極恐的還有更多，Murderbot在追尋自我認同以及自由意志的過程，也反映出當代社會對AI產生自主性的集體焦慮——當人工智慧逐漸進步到具備自主決策能力，人類又要如何面對被取代、失去主導性、AI可能的失控，或倫理界限模糊的未來？《厭世機器人》既是人類對自身控制欲的反思，同時也是對科技倫理的警示。關於AI發展的邊界以及要如何進入人類生活，各種的討論都在持續進行中。而《厭世機器人》透過細緻的角色和主題設定，以及水準之上的製作，成為今年目前討論度最高的科幻影集。一個比人更像人，性格極度內向、逃避現實的AI角色，將當代社會的孤獨、焦慮、自我懷疑等情緒，以黑色幽默的方式呈現，輕鬆之餘，人類也必須同步反思自身與科技的關係。這場屬於現代人的數位寓言，不僅是關於AI與人的討論，更是對現代人在數位時代下，遭受的心理壓力與自我困境的深刻映照，以及對科技焦慮的深刻反省。《厭世機器人》Apple+TV播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／「要是天塌了，有高個子頂著。」話題台劇《忘了我記得》喚醒我們曾經的記得
Netflix最新上線的原創華語影集《忘了我記得》由大賣電影導演《後來的我們》，身兼導演、演員、歌手及作家身份的才女劉若英執導。這也是劉若英的首部影集作品，從老年失智症題材，到集合了雙金馬男女主秦漢搭配謝盈萱的黃金選角，作品還未上線前，就已經引起高度關注及討論度。劉若英首次執導影集《忘了我記得》，以老年失智症為題，黃金卡司吸引許多話題。（圖／Netflix提供）40上下的旅行社導遊程樂樂因故被公司辭退，在失業當晚經過一間脫口秀Club，被台上演員的脫口秀內容深深療癒，也站上去說了自己的故事。在她人生最失意的晚上，遇見了同樣在低潮的張凱，兩人組成家庭，樂樂也離開了從小長大，和爸爸程光齊一起居住的家。而在離開之後，原本樂觀開朗又獨立，總是帥氣無厘頭的老爸開始忘東忘西、受傷、走丟，在婚姻和工作同時遇上狀況的當下，樂樂還必須一肩扛起照顧老爸的責任，也在各種父女相愛相殺的時刻，看見許多她遺忘已久，甚至被刻意忘記多年的家庭回憶。一趟沒有回頭路的旅程，她和老爸互相依靠、療癒彼此，也找回從今以後好好走下去的力量。《忘了我記得》謝盈萱、霍建華在人生低潮時相識相戀後成夫妻。（圖／Netflix提供）劉若英擅長捕捉女性細微的心理狀態，《忘了我記得》以「遺忘」為主軸，故事溫暖細膩，以小見大，用幽默輕鬆的方式討論親情、友情以及婚姻的各種樣貌，以及人如何面對生老病死、遺憾、忘記、失去與無常。以喜劇及帶點魔幻的框架，軟化嚴肅生硬的失智及長照議題，《忘了我記得》最令人揪心的角色，絕對是闊別台劇多年的金馬影帝秦漢再次回歸小螢幕，霍建華也是繼《華燈初上》之後再次出演台劇，搭配劉品言、周采詩，以及數量龐大的大咖彩蛋客串角色，觀影的過程隨處有驚喜。「失智」與「長照」都是現今許多家庭正在面對的議題，有許多可以深究討論的嚴肅主題，但《忘了我記得》並不鑽到底，也不以過於黑暗沈重的基調講故事，劉若英仍舊為這對父女創造了許多魔幻時刻，包括父親相信外星人的存在，許多場浪漫至極，從兒時一路連貫到老，到父親坐著輪椅的公園雨中共舞，以及那不論何時，總是眷顧著兩父女的亮晃晃的金色日光。《忘了我記得》謝盈萱飾演身兼脫口秀演員與便利商店店員，每天奔波於不同角色之間，疲於應付生活的重擔。（圖／Netflix提供）關於父女關係、親子關係，劇中有許多直擊鼻梁的金句，「要是天塌了，有高個子頂著，如果真的不行，爸爸會養你的。」、「那如果那個高個子突然蹲下來呢？」、「我從來不覺得我爸爸會變老，但那天我看到他的背影，我忘了，人，是一瞬間變老的。」以及長照者最常產生的罪惡感自我檢討：「我照顧你，是出於孝心還是愧疚感，有時我也不知道。」、「我很怕你突然走了，但我更怕你走不了。每當我有這種想法，就覺得自己很不孝。」儘管整體氣氛輕鬆，劉若英還是把照顧者必須面對的艱難情況，生活失衡，內心崩潰、糾結和掙扎也拍了出來。各種臨時接到電話通知，必須放下手中一切立刻衝到醫院的場景，都是長照者都遇過的，血淋淋的生活經歷和惡夢。程樂樂這樣一個平時連點杯咖啡都會選擇困難的人，卻必須為父親的生命下決定，簽下放棄急救同意書。很痛苦，但也很寫實。有別於一般戲劇人設，《忘了我記得》別出心裁地將女主角職業設定為白天便利商店店員，晚上則是脫口秀演員，讓她被生活困住，夾在追夢與現實、家庭與自我實現之間。她不特別能幹也不偉大，是個有許多缺點的角色，如同我們身邊的許多人。而脫口秀演員的職責，就是把他人的歡樂建立在自己的痛苦上，藉由在台上扒開瘡疤，將生命故事血淋淋地分享給陌生人們來完成。《忘了我記得》秦漢飾謝盈萱父親卻逐漸遺忘女兒，惹哭謝盈萱。（圖／Netflix提供）那是自我揭露，同時也是樂樂藉以好好梳理人生，療癒自己的方式。樂樂在與父親共度的最後一段時間裡，終於理解了父母年輕時也都是有夢的人，只是選擇為子女放下夢想，或讓子女成為自己的夢想。當父親離開，就代表著那個讓你永遠長不大，永遠無後顧之憂地耍任性、犯錯、發脾氣、當公主，還會無條件接住你的人不在了，世界從此再也不會一樣。穿越許多關於遺忘的漫漫長夜，終於想起我們其實一直記得，只是不小心忘了。無論人走了多遠、多久，只要有人還記得，那就不算真正消失，如同樂樂在台上，在心裡對爸爸說的：「人終究是會被遺忘的，你忘記沒關係，我會幫你記得，我相信只要我繼續講，我就不會忘記，直到我也開始忘記的那一天。」《忘了我記得》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／打造台版福爾摩斯！《搜查瑠公圳》還原台灣第一起現象級刑案及媒體亂象
犯罪刑偵片在台灣商業電影市場作品不少，但幾乎很少出現以真實事件為本的改編電影，導演賴俊羽花了9年時間完成的《搜查瑠公圳》以台灣史上最著名的女性重大分屍刑案「瑠公圳分屍案」為本，請來朱軒洋及Julia吳卓源的新奇配搭擔綱主演，分別飾演軍二代警察趙子午以及熱血記者張秀秀。本來應該站在對立面的兩人，為了破案的共同目標一同攜手查案，電影也號稱是「台版福爾摩斯」，試圖打造台灣的懸疑推理新IP。《搜查瑠公圳》劇情及人物有部分虛構，但大部分案情架構相當忠於史實，也讓人驚訝早在1961年，距今將近70年前，就已經有如此誇張的案件及情節。《搜查瑠公圳》張世與兒子之間的父子情十分催淚。（圖／伯樂影業提供）這起發生在台北市瑠公圳（今新生南路）周邊的分屍棄屍案在當時震驚全台灣，由於當時的偵查科技相當有限，光是確認死者身份就費了九牛二虎之力，而因無法找到死者身份，鎖定嫌犯的過程更是曠日費時，警總介入調查，抓錯人、刑求逼供等等，媒體更是卯起來進行鋪天蓋地的報導，將事件相關的所有調查細節加油添醋，甚至捏造劇情，在短短時間內寫成將近上千則報導內容，讓分屍案聲名大噪，知名度甚至一路延續到今天，是反映當時台灣政治及社會情勢的獨特奇案。在整起案件偵辦將近兩個月的過程中，由於人證及物證都極難取得，在看見黑影就開槍的狀況下濫捕無辜，有將近80位無辜市民被列為嫌犯，被拘留調查的時間不等，也在調查結果未名的狀況下遭到媒體及輿論臆測審判，導致生活大受影響，其中最有名的受害者，就是當時的國軍高階將領，身為空軍英雄的空軍少將柳哲生。他原先是空軍總司令的下任接班熱門人選，但因家中司機及園丁被懷疑為嫌犯而拘捕，在事件中被媒體鋪天蓋地的臆測報導幾乎抄家，導致名譽嚴重受損，儘管案件在被害者身份確認之後很快水落石出，證明了他及家僕們的無辜，仍然申請提前退役，黯然離開崗位。朱軒洋在《搜查瑠公圳》為了洗清父親冤屈，努力找尋分屍案凶手。（圖／伯樂影業提供）導演保留了大部分的案件主幹，再加上虛構的男女主角及旁枝人物和情節，就是《搜查瑠公圳》的主要劇情。但電影的難度除了考究當時史實、事件細節及事件發生的地理位置、犯案情況之外，還必須還原1960年代的台北市的環境及氛圍，也想用商業手法來處理白色恐怖時期的政治情勢及媒體亂象、媒體公審殺人等情況，在場景、美術、服裝、演員口音的考究及攝影部分都下了不少工夫。但《搜查瑠公圳》想講的並不只是搜查及探案的獵奇過程，更是一段父子和解之旅。嚴厲不善跟兒子互動的高階軍官父親，以及跟父親很像的警察兒子，不知道如何靠近對方，不知如何說愛的兩人，在父親被當成嫌疑人逮捕之後，兒子才啟動了為父伸冤的調查之路。經歷了曲折的過程，兩人終於能夠當面對對方說出自己的愛及感謝，飾演父親的張世與朱軒洋都真情流露，父子訣別的場面，也是電影中最催人熱淚的一段。《搜查瑠公圳》是改編近70年前發生的命案，但故事情節卻極為當下。（圖／伯樂影業提供）奇特的是，儘管是將近70年前發生的事，但故事情節卻極為當下，與目前的時代氣氛有許多共振之處，令人充滿熟悉感。就案件本身來看，「瑠公圳分屍案」只是一起單純的情殺案，兇手與受害者是離婚夫妻，因無法接受前妻帶走小孩與別人共組家庭，憤而痛下殺手。但因為無法指認受害者身份，在一系列骨牌效應的互相影響下，無論是案件影響的層面、動員的調查規模、引發大眾的集體關注及媒體亂象來看，「瑠公圳分屍案」最終成為了今日回看，荒唐又現象級的大型社會事件。《搜查瑠公圳》現正上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／兩代棋聖頂尖對決！《終極對弈》重現韓國傳奇圍棋師徒精彩歷史
Netflix靜悄悄地上線了由李秉憲及劉亞仁主演的《終極對弈》。這部本應該被大作宣傳的作品改編自韓國圍棋界最著名的傳奇師徒檔「曹李師徒」曹薰鉉及李昌鎬的真實故事，在經歷了兩年等待之後，終於與觀眾見面。電影以20世紀的80年代作為背景，由李秉憲飾演的韓國圍棋國手曹薰鉉拿下所有圍棋賽冠軍。身為站在頂端，維持不敗紀錄的選手，他偶然遇上了彷彿原石般未經訓練的天才少年李昌鎬，並決定收他為徒。劉亞仁飾演的李昌鎬在曹薰鉉嚴格的訓練下，以驚人速度極速成長，並很快找到不同於師傅的棋風，甚至很快就威脅到曹薰鉉的王者地位。當還在高峰期的師傅遇上了青出於藍、勢不可擋的徒弟，師徒之間難免在一場又一場的對決中，產生越來越多的矛盾，最後也不得不分道揚鑣，從此走上不同的道路。曹薰鉉及李昌鎬兩人，都是曾經拿下無數冠軍，稱霸世界的圍棋界傳奇人物。曹薰鉉是韓國現代圍棋第一代的開創者，也被尊稱為「圍棋皇帝」，是韓國第一位打敗中國棋手，拿下世界冠軍的民族英雄，也擁有職業生涯1900勝的驚人紀錄，被吳清源評價為棋才天下第一。而徒弟李昌鎬更不只在韓國圍棋界，而是在現代世界圍棋史上，僅次於「現代圍棋第一人」吳清源的重要代表。被稱為「石佛」的他，是《請回答1988》中朴寶劍飾演的天才棋士崔澤的原型人物，是世界圍棋冠軍最年輕紀錄的保持人，也在棋壇開創十年以上的「李昌鎬時代」，職業生涯一共拿下17座世界冠軍，以及21座國際賽冠軍，至今仍高居史上第一，也是圍棋世界冠軍的紀錄保持人。經歷如此華麗的兩人相遇，終究必須分出勝負，只是當對決發生在師徒之間，當一人承接了另一位的養分，並成長為更驚人的存在時，無論是當事人或旁觀者，感受還是相當複雜的。《終極對弈》無論是對圍棋這種表面看似靜態，實則兩造必須經過千萬次的腦內精密計算，才得以走出一步，一步天堂、一步地獄的極致濃縮賽制呈現，或是在夕陽西下或漫天飛雪為背景，一桌兩座，一動不動、全神貫注，刀光劍影都在棋盤上的禪意，都以相當詩意且的方式呈現。李秉憲與劉亞仁飾演的曹薰鉉及李昌鎬，一位張揚大器且幽默過人，一位沈默木訥不善表達，對決時的氣場都強大到驚人。曹薰鉉的張狂，包括他在賽場上抖腳、抽菸、唱歌干擾對方等種種壞習慣，直到被一手養成的徒弟遠遠超越時，又愛護又驕傲，同時難掩嫉妒的樣子都好看。李秉憲將這個一代棋壇霸主的多面性以太迷人的方式呈現，最難超越的心魔從來都是自己，因此他在混亂之後找回初心，戒菸改吃糖，和徒弟在往後多年之間，持續纏鬥超過300場的故事才更令人揪心。劉亞仁在《終極對弈》飾演圍棋界天才少年李昌鎬，也是他爆出負面新聞後少數有上映的新作品。（圖／翻攝自韓網）無論是李或劉，兩位頂級演員都在電影中都交出了影帝級的精彩演出，可惜電影的上映一波三折。早在2021年《終極對弈》就已經拍攝完成，原先訂於Netflix進行獨家上架，但劉亞仁之後便深陷毒品風暴的官司中，圍棋迷擔心由劉亞仁飾演李昌鎬，會對李昌鎬的形象有所損傷，進行大規模抗議，在Netflix的上架日期也被無限延遲，直到今年初二審判決之後，才終於能夠在韓國進行院線上映。《終極對弈》李秉憲飾演韓國圍棋國手曹薰鉉，也是是韓國現代圍棋第一代的開創者。（圖／翻攝自韓網）《終極對弈》在韓國上映後，無論在媒體或觀眾間都獲得高評價，票房也開出紅盤，成功突破200萬觀影人次，其他國家則是由按照原定計畫，由Netflix進行全球上架。儘管劉亞仁在所有的戲劇宣傳預告、劇照及海報中都被消失，但為了維持故事的完整性，導演決定保留他在電影中的戲份。劉亞仁原先拍好的作品都被大幅修剪或推遲上映，《終極對弈》或許也是事件爆發之後，近幾年能夠看到劉亞仁新作品的難得機會。《終極對弈》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
笑著笑著就哭了，Netflix《他們的春夏秋冬》人生四季的中年危機恐怖故事
戲謔喜劇向來是美國影劇強項，而Netflix新上架的《他們的春夏秋冬》（The Four Seasons）由美國喜劇女奇才，集編導演於一身的蒂娜·費（Tina Fey）擔綱監製、編劇及主演，邀來《40處男》以及《熟男型不型》的性別喜劇專業戶史提夫卡爾（Steve Carell）共同主演。《他們的春夏秋冬》改編自1981年的同名電影長片，但以極為當代的方式呈現，故事架構簡單也有趣，三對交往及結婚30年的老夫老妻好友們，分別在一年四季進行了四場旅行，四場旅行便濃縮了這群人的關係及人生。《他們的春夏秋冬》描述三對交往及結婚30年的老夫老妻好友們，在一年四季進行了四場旅行。（圖／Netflix提供）不多不少的八集篇幅，如同起承轉合，也如同人生四季，從春天開始，一路到夏天、秋天及冬天。故事開始時，眾人齊聚在尼克及安的家，為兩人結婚滿25週年慶賀，尼克卻在慶祝尾聲，向眾人丟出了他想離婚的震撼彈；接著進入夏天的海島旅遊，離婚成功的尼克帶著交往不久的辣妹女友出席，熱情如火的兩人帶來了集體關係質變，也讓老友們經歷了意料之外，適應不良的痛苦過程，甚至發現尼克的前妻也偷偷跟來了海島度假。秋天到了，一夥人集體來到女兒們的大學家長日，在家長們曾經有過美好記憶的母校及大學城四處遊逛，回顧過往的青春時光，緊張的親子關係在此一觸即發，隱而未明的另外兩對夫妻及夫夫關係，同樣也在搖搖欲墜的邊緣。時序進入冬天，一行人兵分兩路，各自到不同的滑雪場跨年，卻在這時發生了意料之外的意外。如同我們身邊都有的友情，人們在旅行中意見相左、互看不爽，吵架甚至打架，互相擁抱、告白及依賴對方，直到最後的最後，眾人再度齊聚在尼克及安曾經的家裡，開始於慶賀，而結束在笑中帶淚的新生命。一年結束了，新的一年又要開始，這群人的生命及關係，又要從這裡開始一個全新的宇宙。《他們的春夏秋冬》提到中年危機，遇上了停滯不前的感情關係的掙扎。（圖／Netflix提供）都說日常最深刻，一對夫妻離婚了，展開的是對老去、友誼、自我價值和婚姻關係的各種探索，《他們的春夏秋冬》描寫家庭關係的複雜性，描寫群體，但更多的是個體——關於中產階級面臨中年危機，相看兩厭或者自厭的樣貌精確及赤裸，赤裸到殘忍。無關社經地位及經濟條件，也無關男女或性向，人人都有必須面對的中年危機及自信崩潰問題。而當中年危機遇上了停滯不前的感情關係，當另一半已經拒絕成長，或者當小孩終於長大離巢，再沒有努力維持婚姻的藉口，你想選擇用什麼方式面對，或選擇結束，或重新開始第二人生？儘管全球影視產業持續在與不景氣搏鬥中，但《他們的春夏秋冬》的出現，再度證明不一定需要大成本、大製作或炫目的特效，人生本身就是最好的題目，一個有料的好劇本、好對白，以及一群演技在線的好演員，演出像是每個人身邊都有的朋友，就能讓你在短暫的時光內，經歷刻骨銘心的人生。《他們的春夏秋冬》是一部不費力就能輕鬆消化，恰到好處的成人喜劇，也像是全體中年人版的《白蓮花大飯店》，它既聰明及溫暖，沒有太多離奇的大爆點，喜劇感、節奏感與戲謔感都在線，厭世及荒唐程度兼具但又都不過度。更多的或許是那種專屬於中年人的哀切，時不我與，但前不著村，後不著店，心中惶惶無所依的空虛。它的平淡及深刻，或許會讓某些人看到淚流滿面，也或許在看完之後，你會想回頭抱抱那些一直在你身邊，離開又回來的家人及朋友。《他們的春夏秋冬》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／年度最佳諷刺美劇！《片廠風雲》喜劇之王賽斯羅根精準笑點劍指荒唐好萊塢
喜劇奇才賽斯羅根（Seth Rogen）又出手了！由他擔綱監製、自編、自導自演的劇集《片廠風雲》（The Studio）於Apple+推出第一季。延續他一貫聰明絕頂又高段的幽默、諷刺、荒唐及誠實風格，《片廠風雲》將故事舞台設定在美國好萊塢的虛構老牌製片廠，電影產業在全球都正面臨嚴苛的考驗及挑戰，就算是老牌製片廠也必須在轉型中找到活下去的路。賽斯羅根飾演的男主角麥特雷米克是個擁有文青電影夢的製片人，卻在接下片廠高管的大位之後，開始面臨身不由己的各種難關，以及一連串他想都沒想過，光怪陸離的荒唐事故，也因此被迫與一狗票他尊敬及喜愛已久的電影人撕破臉。人生夢想原是當個電影圈人見人愛的老好人，和偉大的創作者合作，一同攜手拍出名流電影史的經典電影，當麥特總算如願以償當上片廠大頭，他才發現拍電影不是他想的那樣，電影人也不是他想的那樣。在現實與好電影之間拉鋸，自己不只缺乏自信及安全感，也離夢想越來越遠。當朋友越來越少、敵人越來越多，他離一個令人尊敬的電影人，好像也越來越遠了。《片廠風雲》上線之後，獲得評價及觀眾的超高好評，明明才剛要邁入第二季，但《時代週刊》已經譽為2025年最佳劇集，以及「好萊塢最犀利的自畫像」，爛番茄的影評新鮮度高達96%。Apple+出品的好口碑之外，當然還有賽斯·羅根優秀的才華加持。既然拍的是他最熟悉的美國影視產業，內容、劇情及製作水準就絕對不能漏氣，出場角色同樣也是。當明星拍作品，拍的又是關於拍電影最頂尖的那群人，當然就得請出華麗星光加持。賽斯羅根在《片廠風雲》中演出擁有文青電影夢的製片人，卻面臨身不由己的各種難關。（圖／Apple+提供）《片廠風雲》最大的話題之一，是全季非常狂地邀請了高達56位大咖客串，包括名導演及巨星們，每個人在劇中演出的角色就是他們本人。第一集就直接派出兩位奧斯卡得主——名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及影后莎莉賽隆（Charlize Theron），馬丁史柯西斯還上演了驚人的哭倒演技，第二集開始，包括名導朗霍華（Ron Howard）、新任美國隊長安東尼麥基（Anthony Mackie）、鬼才編劇艾倫索金（Aaron Sorkin）、奧莉薇亞·魏爾德（Olivia Wilde）、柴克艾弗隆（Zac Efron），以及柔伊克拉維茲（Zoë Kravitz）等人輪番上陣，和賽斯羅根在合作過程中發生大大小小，令人哭笑不得的荒唐事件及衝突。令人驚喜的是，客串角色們不只是隨便演演出場亮相就算，許多影視圈的內哏埋得精巧，每個人的戲份及台詞也都經過精心安排，自嘲、自酸和自毀到令人冷汗直流，邊看不得不佩服賽斯·羅根的好才華及好人緣。而《片廠風雲》得到的肯定當然不只是因為華麗卡司，言之有物的劇情結構及對白、鮮活有力的人物刻畫、關於影視產業尖銳犀利的描寫，以及充滿閃光點的拍攝手法，都是讓《片廠風雲》獲得眾多掌聲的好理由。嬉笑怒罵的劇本裡，滿懷對影視現況的不滿、諷刺及批判，同樣也充滿自省，劇中還有許多趣味性十足的長鏡頭調度，第二集甚至整集是一鏡到底的高難度拍攝。賽斯羅根是節奏感的天才，他以極強的節奏感及喜劇調度說好每一個高難度敘事，演員之間的默契拋接及火花四射也功不可沒，將冷幽默玩得如此高段，絕對能穩坐當今全球的喜劇之王。《片廠風雲》找來56位大咖客串，包括名導馬丁史柯西斯也在客串名單中。（圖／Apple+提供）以串流平台這個電影創作者一度極為不屑的媒介，拍一群擁有電影夢的老屁股們，在邁向黃昏的電影路上，遇到的種種困難及掙扎，這件事本身就已經夠諷刺。而在串流普及許多年後的現在，賽斯羅根的《片廠風雲》看似是用新平台說故事，但他說故事的方式，以及想藉由作品端出的內核，無疑都是極其老派及浪漫的。電影是否將死？是許多影視從業人員近幾年都在擔憂、熱烈討論但得不到結論的主題。在觀影群眾分化、觀影習慣迅速改變的現在，沒人能預料電影還能夠存在多久，但在關上《片廠風雲》的串流時，賽斯羅根真正想說的話或許是，在還能，也還有機會走進電影院的時候，給自己幾個小時的完整時間，走進戲院去看一場電影吧。《片廠風雲》Apple+播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／最科幻的警世寓言，Netflix長壽傳奇黑科技影集《黑鏡》第七季上線
Netflix最招牌也最受歡迎的黑科技影集《黑鏡》（Black Mirror）從2011年推出第一季到現在，一直是平台上最熱門的長壽影集。這系列影集由查理布魯克擔任主創，以科技與人性之間的矛盾與悖論為主題，討論議題隨著科技與數位內容與時俱進，每季所有的集數都是獨立故事，彼此之間互不相關，可以當成獨立作品來看，故事彼此之間又有奇異的呼應與連動，無論是跳著看或連續看都成立，也都能獲得不同樂趣，甚至開創過特別集數，以及充滿實驗性的互動式電影，《黑鏡》也因此獨樹一格，成為Netflix最無法被各家競爭對手超車的靈魂招牌作品之一。〈憶錄集〉是《黑鏡》第7季最受好評的單元。（圖／Netflix提供）而在兩年等待後，《黑鏡》第七季終於上線。本季共有六集內容，同樣找來陣容堅強的主創與令人驚奇的主演加盟，第七季內容上架之後引發兩極評價，觀眾對內容及切入角度產生各種辯證及爭論，其中包括覺得敘事淺薄或理論挪用，或對於科技及物理詮釋過於片面等等。但有爭議就代表著有熱度及流量，本季上線之後，目前在IMDb以及爛番茄上都還是以相當高分過關，也獲得許多影評人的高度肯定。本季《黑鏡》上架之後，終於突破前兩季疲軟低迷的氣氛，將敘事主軸拉回到人性面的探討。主創很聰明地，把最具爭議性的內容安排在第一集，單元名稱〈凡夫俗女〉（Common People）是一對普通夫妻的故事。妻子罹患腦部絕症，當先生在醫院一籌莫展時，像天使一般降臨，帶著解決方案出現的，醫療使者成了兩人的救星及浮木。每個月只需付出固定費用使用服務，妻子便可以輕鬆無痛回到原本的人生。〈聯邦星艦卡里斯特：深入無際〉延續《黑鏡》第4季單元。（圖／Netflix提供）只不過隨著時間推進，原本的訂閱制逐漸將服務降規，藉故提升費用，甚至加入廣告，生活變成了一個越來越深的陷阱以及無止盡的財務黑洞，夫妻的人生無可避免地走向悲劇結局。當資本主義將基本的生存變身為訂閱制的荒唐付費制度，老百姓的悲慘是乍看擁有選擇權，實則只能在設定好的齒輪上無止盡地往前奔跑，當踏出第一步之後便沒有回頭路。以上劇情想必大家都不陌生，凡夫俗子就包含你和我，不僅諷刺包括Netflix平台在內，遍及全球線上線下，各式各樣「訂閱制」服務的荒謬，諸如各種保險制度、影音平台、外送平台，以及AI服務等等，買個手機電腦都有門檻。我們的人生早已被各種訂閱包圍，當滿足基本生存的條件，是必須不斷購買解鎖各種追加內容，這情況並不是科幻，而是近在眼前最熟悉的日常現實。〈凡夫俗女〉之外，本季當然還是有〈黑色野獸〉、〈玩物〉的瘋狂及暴力狂想，柔情擔當則是〈白日夢飯店〉及〈憶錄集〉。被譽為《黑鏡》歷來最好的一集，在IMDb上有8.2顆星，爛番茄上有90%的新鮮度高評價，〈憶錄集〉將科技運用於逝去情感的回顧及追尋，男人不願面對一段心痛的塵封戀情，某日被突如其來的不速之客揭開，在被迫回顧往日的同時，他終於發現了當年讓兩人錯身而過的真正理由。這是在《黑鏡》系列中罕見的溫柔時刻，科技及AI成為連接過去生命的方式，成為帶你回到過去，穿越破碎記憶的伴侶與導遊，也帶回了藏在遺忘下的悲傷。〈黑色野獸〉劇組故意設計小Bug，觀眾看到的店名取決於系統隨機設定。（圖／Netflix提供）但有看前幾季的觀眾，一定會發現本季最大的驚喜，在於從來沒有出現過任何續集或連續故事的《黑鏡》系列居然開創了一個首例，那就是續集內容！其中一集〈聯邦星艦卡里斯特：深入無際〉是來自第四季的〈聯邦星艦卡里斯特〉續集！除此之外，其中一集〈黑色野獸〉也出現了有趣的現象，那就是劇組故意設計的一個小Bug，在其中一個雙女主角的意見分歧點，製造了「曼德拉效應」的錯覺，劇情中兩位女主角爭執著關於一間店叫作「Barnies」還是「Bernies」，而有的觀眾會看到「Barnies」，有的觀眾則會看到「Bernies」，取決於系統隨機設定，果然是最擅長操弄人心的影集！《黑鏡》雖以科技為名，但了解系列的人就知道，科學或物理理論在《黑鏡》並不會被進行精細理解或討論，用最簡單粗暴的方式去詮釋（或幻想）科技帶給現代人的幫助，會造成的混亂、衝突或可能導致的後果，換言之，人們最黑暗的科技惡夢。期待在其中看到精密科學觀點或論述的觀眾，可能會感到失望或憤怒，但《黑鏡》被譽為警世寓言，最令人膽戰心驚之處，從來就不在於它對科技的追求，而是劇集中提到的劇情都是極有可能發生，甚至近在眼前的未來，就因為它離我們如此之近，它所展示的恐懼才會如此真實。《黑鏡》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／劈你的雷正在路上，懸疑驚悚韓劇《惡緣》告訴你不是不報，只是時候未到
人有善緣也有惡緣，「善有善報，惡有惡報」這句我們從小聽到大的話，要是被拍成劇會是什麼樣子？不需要等神明出手來懲罰，該你的業報無論遲早，終究會來，Netflix新上線的話題驚悚犯罪韓劇《惡緣》（Karma）就是把這句話影視化的絕佳範例。《惡緣》改編自韓國漫畫家崔熙善創作的網漫《孽緣》，全劇沒有神也沒有鬼，照樣讓人看到汗毛直豎，找來曾經執導電影《群盜》、《王牌計中計》以及《厄憶追兇》，擅長懸疑驚悚風格的導演李一炯擔任編劇及導演，講述看似無關的人們因為神秘的因果關係，一個接一個，被捲入無法逃脫的惡報中。《惡緣》在Netflix上線之後，迅速登上多國收視冠軍，獲得大量討論度及正面評價，尤其在篤信業力因果的亞洲地區成績相當亮眼，也被《時代雜誌》評價為：「一部透過非線性敘事，將張力最大化的作品。」出自擅長暴力犯罪美學的電影導演李一炯之手，《惡緣》篇幅也相當簡單乾脆，短短六集的劇情，各自以一位主角為劇情主線，從一場莫名其妙的廢棄建築火災，以及火災中唯一的神秘倖存者揭開序幕。醫生、朝鮮族邊緣人、欠債者、詐騙組合，以及醫院院長，幾個身份及社會地位乍看完全無關的六人，因為彼此累積的因緣業力互相糾纏，最後陸續引爆。《惡緣》申敏兒飾演試圖擺脫暗黑過往的醫生。（圖／Netflix提供）找來包括朴海秀、申敏兒、李光洙、李熙俊、金成鈞以及孔升妍六位實力派主角組成華麗卡司，《惡緣》連特別客串的演員都很閃亮，包括飾演申敏兒醫師男友的金南佶，以及只在第一集和最後一集短短出現幾場戲的趙鎮雄。欠高利貸的男人決定買兇殺害自己的父親，藉此詐領高額保險費，屍體卻在案發現場離奇失蹤，到了遠得要命的山中掩埋。韓醫院院長和女友到郊外度過激情的一晚，回程卻發生了意料之外的超展開，他只能疲於奔命四處找尋解決方案，卻發現事情並不單純；受僱買兇的男人在殺人過程中發生意外，為了解決問題，只能一路越走越錯，甚至還多殺了不該殺的人；試圖擺脫暗黑過往的醫生救治了嚴重的燒燙傷病人，卻發現兩人早就認識，對方還跟她的黑歷史息息相關；詐騙男子一路過關斬將，得意洋洋以為自己已經解決所有妨礙他計劃的障礙物，卻沒料到一個冒用的身份，會讓他直接撞上最大的那個障礙。《惡緣》的精準，在於沒有一個場景和角色的設計是被浪費的，剛開始只看到露出來的局部，環環相扣的劇情和人物結構，所有看似散亂的線頭隨著劇情推進慢慢揭開，被逐漸梳理和收攏，最後的全貌都回到了他們該有的位置上，織成一個綿密的網。在結構及劇情的設計上極其精巧聰明，頭尾呼應，每個出場角色都呈現了不同層次和樣貌的善與惡，由淺到深，隨著狀況逐漸惡化，演變成越來越失控的瘋狂，彷彿一場人性博覽會百花齊放，讓人看到捨不得眨眼。李光洙、孔升妍在《惡緣》中有激情感情糾葛。（圖／Netflix提供）而要直到最後，我們才會恍然大悟，業力的開端原來必須一路回溯回20年前，冥冥中印證了老祖宗的那句老生常談：「不是不報，時候未到。」所有的緣分都是蝴蝶效應，20年前的蝴蝶振翅，可能要到20年後才會看到結果。除了古老的民間傳說，《惡緣》的優秀，也在於它的極其當代。角色們是平常就出現在社會各個角落的群像，藉由彼此的牽扯，投射出大眾並不陌生，也不只屬於韓國現代社會的暗角、病態及黑暗面。包括校園霸凌、暴力討債、詐騙手法、朝鮮族問題、高利貸結構、保險金詐領、親子關係疏離，以及最近引發大量討論的器官販賣等等。大量社會實景，大量口味極重的冤冤相報何時了，卻幾乎沒有被議題沖昏頭的執迷，或看了土味十足的狗血劇那種油膩感，這是導演對節奏掌控的拿捏品味。除此之外，《惡緣》還做對了一件事，就是「越在地，越國際。」英文片名是「Karma」，正是因果循環業報的意思。《惡緣》結合暴力討債、詐騙手法等韓國社會現象，並將因果循環業報視覺化，一上線迅速登上多國收視冠軍。（圖／Netflix提供）但這個多半亞洲人才能理解的因果概念，放進每個國家都可能正在發生的社會病情境中，觀者就算無法理解善惡終有報的因緣概念，也會對好人的處境和選擇感同身受或同仇敵愾，或同樣期待惡人能夠遭受報應。打造一部同時融合議題、犯罪懸疑和商業，甚至帶有濃濃宿命力量的警世寓言並不容易，但《惡緣》成功了。《惡緣》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。