表演
」 金馬獎 演唱會
林俊傑登F1嗨唱新歌 驚喜揭密新專輯「秘密元素」
金曲歌王林俊傑（JJ）昨（9日）登上「Formula 1 Singapore Airlines Singapore Grand Prix 2026」，擔任新加坡F1大獎賽Padang Stage主舞台壓軸表演嘉賓。JJ號召全球百人團隊、16位國際舞者與海外樂手，歷經近半年籌備，以世界巡演規格打造限定大秀，更特別邀請Justin Bieber御用舞蹈創意總監Nick DeMoura加盟，展現華語流行音樂的國際影響力。本次演出精心規劃「Ignition（點燃）」、「Night Drive（夜行）」、「Emotional Ascent（情感昇華）」及「New Era（全新時代）」四大篇章，帶來20首幾乎重新編曲的歌曲。演出由與葛萊美獎提名 DJ Steve Aoki 合作的〈The Show〉揭幕，接連飆唱〈編號89757〉、〈聖所〉及〈曹操〉，並邀請同門歌手楚晴Jasmine Sokko合唱〈Bedroom〉。JJ於全場連換3套帥氣LOOK，更在鋼琴彈唱橋段開放點歌，深情獻唱〈她說〉、〈記得〉、〈愛笑的眼睛〉與〈可惜沒如果〉，掀起全場高潮。身為資深F1車迷且最支持法拉利車隊的JJ表示，能在家鄉實現登上 F1 舞台的夢想別具意義。他更現場全球首唱全新英文單曲〈RISE WITHOUT A SOUND〉，並透露將2027年新專輯的「秘密元素」藏入演出中。最後，大秀在〈偉大的渺小〉與加碼安可曲〈一千年以後〉的全場大合唱中畫下完美句點。身為資深F1車迷且最支持法拉利車隊的JJ表示，能在家鄉實現登上 F1 舞台的夢想別具意義。（圖／JFJ Productions提供）
BIGBANG大巨蛋開唱周杰倫現身！阿Ken帶鳳梨酥笑虧：沒帶就不找我？
韓國天團BIGBANG自9日起連續3天在台北大巨蛋舉辦演唱會，適逢出道20週年，3場演出預估吸引12萬名歌迷入場。首日演出一口氣帶來32首歌曲，與現場4萬名觀眾同歡，吸引不少演藝圈人士到場。其中，周杰倫不僅送上花籃祝賀，更親自現身後台與GD、太陽及大聲合影，成為演唱會場外的另一項話題。周杰倫日前才現身上海，9日晚間便出現在BIGBANG台北大巨蛋演唱會現場。首場表演結束後，他特別前往後台與3名成員見面，眾人還在周杰倫贈送的花籃前合影留念。周杰倫隨後透過Instagram限時動態分享照片，並以英文寫下「Nice to see you guys！Congratulations！」向成員表達祝賀。周杰倫合體BIGBANG。（圖／翻攝IG／＠jaychou）除了周杰倫到場支持，藝人阿Ken也參與這場演唱會，並在社群平台分享當天的互動經過。他透露，這次受到昆凌邀請，還因為對方事先提醒，特別準備了太陽喜歡吃的台灣鳳梨酥，帶到現場送給BIGBANG成員。阿Ken在貼文中感謝昆凌的細心安排，同時不忘開玩笑詢問周杰倫：「但……如果今天不是因為鳳梨酥，你是不是就不找我來了？不管啦，還是Hannah最好了！」事實上，周杰倫與BIGBANG隊長GD私下早有交情，雙方過去曾多次在公開場合碰面，也曾透過社群平台分享互動。兩人的交流可以追溯至2019年，當時周杰倫穿著GD個人品牌推出的聯名雛菊鞋，並公開表達感謝，之後兩人也曾數度在巴黎時裝週同框。去年7月，GD結束台北小巨蛋個人世界巡迴演唱會後，還曾私下前往周杰倫住處作客。為了迎接這位韓國友人，周杰倫特別準備雛菊花籃擺放在桌上，呼應GD具有代表性的雛菊元素。當時兩人還一起站在陽台，舉杯欣賞台北夜景。周杰倫事後公開合照，並寫下「我們的溝通語言就是藝術和紅酒」，同時附上英文「Our language of communication is art and wine」，記錄兩人私下相聚的情況。這次BIGBANG來台舉辦出道20週年演唱會，周杰倫同樣以花籃表達支持，特別送上附有「Have a great show！」祝福字樣的金色氣球花籃，祝福成員演出順利。除了透過送禮傳達心意，他也親自到場與成員見面，延續雙方過去的交流。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
公視攜手日本NHK跨國合作 《初見出遊趣》台灣篇雙十連假登場
臺灣公共電視（PTS）與日本NHK教育頻道（NHK Eテレ）首度跨國合作，推出日本超人氣紀實旅遊節目《初見出遊趣》（An Unlikely Pair Hits the Road）臺灣特集，與衍生特別節目《看得見的聲音：台日手語旅記》，將於雙十連假與臺灣觀眾見面。日本NHK 教育頻道的人氣系列節目《初見出遊趣》，以「跨越隔閡的交流」為核心，紀錄身障者與健全者在完全陌生的狀態下，隨即展開三天兩夜的旅行，引導觀眾體驗不曾經歷過的人生，增加理解及融合的可能。本集《初見出遊趣》臺灣篇邀請曾擔任日本環球影城巡遊舞者、在TikTok擁有高人氣的聾人舞者石原颯馬（Soma），與精通日語、從未接觸過聾人手語文化的臺灣特技舞者陳允諒跨國搭檔。兩人靠著讀唇語與手語溝通，在北臺灣展開一場深刻難忘的旅程。陳允諒作為東道主，帶領Soma前往大稻埕、饒河街夜市大啖美食、搭乘貓空纜車享受自然美景，另外也到宜蘭體驗馬術，並在傳藝中心認識傳統文化。陳允諒因為認識了Soma，而第一次接觸到手語文化，也才知道原來手語會因國家而異。（圖／公視提供）因為兩人皆有舞蹈背景，一見面就非常投機，甚至在拍攝結束後還不斷保持聯絡。陳允諒透露今年九月到日本大阪遊玩時，兩人也有再相約見面，感情相當深厚。陳允諒坦言Soma為自己帶來很大的影響，他表示：「得知Soma就算聽不見，卻依然能單靠身體去理解音樂，並且堅持舞蹈信念，這樣的跳舞方式讓我非常震撼；現在每當自己在表演或跳舞時，都會想起他這股熱情與心態。」陳允諒因為認識了Soma，而第一次接觸到手語文化，也才知道原來手語會因國家而異，就和口語一樣，對他來說就像在學習一個全新的語言，他笑說：「因為有些日本手語的動作跟單字本身非常相似，學會動作後就可以直接把單字背下來，意外讓我的日語也跟著一起進步，真的是非常神奇有趣！」《初見出遊趣》臺灣篇將於10月11日晚間6點首播，《看得見的聲音：台日手語旅記》接續播出。
3男拆車牌狂甩尾以為抓不到！ 警追百支監視器逮人下場慘了
深夜馬路竟成甩尾競技場，3名年約30歲的男子為了追求速度與刺激，透過社群平台相約開車聚會，不僅事先拆除車牌企圖躲避警方查緝，還從南投一路玩到台中梧棲，在道路上大秀甩尾、燒胎等危險動作，刺耳的輪胎摩擦聲及改裝車輛引擎噪音，嚴重影響居民安寧與用路人安全。原以為拆掉車牌就能神不知鬼不覺，沒想到警方鍥而不捨追查近1個月，調閱數百支監視器抽絲剝繭，最終跨越3縣市將人逮捕，3人不僅吃上近8萬元罰單，更因涉嫌公共危險罪遭移送法辦。據了解，涉案的羅姓、楊姓及劉姓男子均年約30歲，彼此原本互不相識，透過網路社群臨時揪團車聚。3人於9月6日凌晨先前往國道3號南投休息區，駕駛改裝車輛進行甩尾、燒胎等危險行為，疑似覺得不夠過癮，隨後又轉往台中市梧棲區繼續「續攤」，將一般道路當成表演場地。當天凌晨4時許，3輛車出現在梧棲區中華路一帶，接連做出甩尾、燒胎等動作，車輛高速轉動輪胎產生巨大聲響，加上改裝排氣管發出的噪音，打破深夜寧靜，也讓其他用路人面臨潛在危險，更誇張的是，3人疑似早有防備，事前便將車牌拆除，企圖增加警方追查難度。由於現場車輛均未懸掛號牌，警方一開始難以直接確認車主身分，但清水警分局並未因此放棄追查。警方隨即成立追查方向，沿著車輛可能行經路線調閱數百支監視器畫面，逐一比對車輛外觀、行車軌跡及相關特徵，歷經近1個月蒐證，終於掌握3名涉案男子的身分及居住地。10月7日，警方持搜索票兵分多路，分別前往高雄市左營區、桃園市新屋區及新竹縣新豐鄉執行搜索，將羅男、楊男及劉男拘提到案，並查扣2輛BMW及1輛日產自小客車，讓3名原本以為拆牌就能逃避追查的男子，最終仍難逃法網。警方調查還發現，3人的車聚模式相當特殊，每次活動前才臨時成立通訊群組，透過社群聯繫集合地點，活動一結束便立即退出群組，試圖降低留下聯繫紀錄的機會。然而，即使刻意拆除車牌、解散群組，仍無法完全抹去車輛行經道路留下的影像紀錄。全案經警方訊問後，針對危險駕駛及相關交通違規行為，合計舉發8件，罰鍰總金額高達7萬9800元，並依涉嫌公共危險罪移送台中地檢署偵辦。依相關法律規定，涉案行為可能面臨5年以下有期徒刑、拘役或1萬5000元以下罰金，3人後續均以10萬元交保。清水警分局強調，針對深夜改裝車噪音、非法競速、甩尾及其他危險駕駛行為，警方將持續規劃攔查及強力取締，對於危害公共安全的違法駕駛人，絕不寬貸，警方也提醒，公共道路並非賽車場，甩尾、燒胎等行為不僅容易造成車輛失控，切勿為了追求一時刺激，心存僥倖挑戰法律，否則不僅得付出高額罰鍰，還可能因此背上刑事責任，得不償失。
曾敬驊用日文撩妹 笑喊：會嚇到人
曾敬驊在台日跨國合作電影《鼠一般的你》首次挑戰日語演出，還得說出許多直球的撩妹台詞如「妳好小一隻，像小老鼠一樣」，演繹與他性格截然不同的角色。7月才為台北電影節首映來台的真壁導演與女主角岸井雪乃，也宣布10月13日將再次訪台，由於岸井正忙於拍攝工作，特別安排24小時風來台，與曾敬驊合體出席《鼠一般的你》首映和映後活動，延續這份跨國的珍貴情誼，粉絲見面會秒殺完售，證明觀眾對這對台日CP的火花充滿期待。曾敬驊在片中飾演台日混血男孩SINSIN，因緣際會下認識了來台北療喪母傷痛的千澄（岸井雪乃飾），他帶著千澄漫步台北街頭，幫助她擺脫失去至親之痛。曾敬驊從影來首次接下說日文的角色，接演前曾有些猶豫，最終點頭接演，他說是一股直覺，以及對導演的信任，「我覺得身為一位演員需要有顆很強大的心臟，既然這個緣分一直出現，那我就接受它、試著去挑戰它，也時刻抱持著對電影的好奇心。」開鏡前雖有兩個月的前製期，但對從零開始接觸日文的曾敬驊說，仍是不太容易的挑戰。學習一個月後，他決定調整策略：「我選擇直接投入劇本，先將台詞翻成中文，了解意思後再將台詞背下，除了唸法外也需掌握語句裡的音調和情緒。」背台詞外，與岸井雪乃的互動也是幫助曾敬驊進入角色的關鍵，他解釋：「我覺得SINSIN和千澄所遭遇的困難挫折等情感，並不會因為兩人文化背景的不同而有隔閡，是不需透過語言也能互相感受的。而與岸井小姐的實際相處和溝通，也能透過表演來交流，她非常細膩，是位不管在眼神還是肢體、情感都非常有能量的演員。」岸井雪乃先前在日本受訪透露，曾敬驊在片場非常認真準備台詞外，也不時會將日文台詞運用在生活中。對此曾敬驊透露像是說日本的「原來如此！」或是各種表達對人事物表達喜歡的用法，都相對簡單且日常，才會在日常對話中試著使用，試著透過這樣的方式來享受學習。不過SINSIN有些台詞就讓曾敬驊不敢恭維，像是他對千澄說「妳的指甲好小片」、「妳好小一隻，像小老鼠一樣，我不用花太大力氣就能把妳壓扁」等，曾敬驊笑說：「對初次見面的女生說這些話，真的很可能會嚇到對方耶！」拍攝期間，曾敬驊透過中文翻譯來理解日文台詞，他解釋：「拍攝當下我其實比較沒有聚焦在台詞的合理性，因為真正吸引我的是這兩位角色相遇的過程，他們來自不同地方、使用不同語言，甚至只相處了短短一天，卻產生那麼多美好的當下，這是整個故事最觸動到我的地方。」他認為SINSIN這些直球的示好不帶惡意，而是兩個孤獨靈魂之間最純粹的交流。經歷這次台日跨國合作的洗禮，他也對日本與日文都產生了興趣，想繼續精進日文，也利用殺青後的休假，留在日本感受當地的生活氣息與魅力，持續保持對一切事物的好奇心，也對於這次的機會懷抱著感恩之心。曾敬驊說：「我覺得『好奇心』對演員來說很重要，也需勇於挑戰各項新事物，所以未來當然也會想再嘗試更多不同語言、技能、角色等。而我一直還走在學習如何當一位演員的道路上，這些各種的『第一次』，對我來說都是非常值得、非常興奮的挑戰，雖然負擔跟壓力都很大，但我很感謝當時的我做了這個決定，這些也都會成為我日後的養分。」
2026「國泰雲門隨行吧」全台最狂戶外藝術派對及社區巡演席捲近4萬人響應
炎炎夏日，傍晚的中正紀念堂自由廣場，太陽正緩緩下山，涼風吹起，人潮聚集，開始舖上一張張野餐墊，席地面對拔地而起的巨大舞台，一場戶外大型野餐藝術饗宴是長達31年島嶼居民的共同回憶。國泰金控與雲門舞集邁入合作31年，持續實踐「讓藝術走入生活」的宗旨。讓藝術不再侷限於劇場，透過戶外公演與社區巡演，走進城市、深入日常。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年臺北場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）今(2026)年「國泰雲門隨行吧」北高2場戶外公演以及4個城市8場社區巡演總，共吸引近4萬民眾參與。戶外公演以「藝起．不只是1＋1」作為年度精神，於臺北及高雄演出精彩的舞作《關不掉的耳朵》，《關不掉的耳朵》是雲門藝術總監鄭宗龍於2025年推出的臺法跨國共製作品，集結金馬獎聲音設計大師杜篤之、杜均堂及法國作曲家艾斯特班．費南德茲跨國共製，以現代人熟悉卻容易忽略的日常聲響為靈感，透過舞蹈引領觀眾重新感受自己與世界的連結。特別的是，2026年的戶外公演為《關不掉的耳朵》首度以戶外版形式與觀眾見面，總監鄭宗龍打造出一座沒有布幕的劇場，舞者時而聚合、時而錯落的群舞，交織出充滿張力的舞台風景。觀賞戶外公演前，民眾還能親身感受國泰雲門隨行吧的藝術共創體驗。2026年的「國泰雲門隨行吧」戶外公演首次設置動態聲光、靜態藝術二款互動體驗，以國泰金控「BETTER TOGETHER共創更好」品牌精神設計發想，邀請現場所有參與民眾、大小朋友「一起、藝起」共創。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，2026年8月1日舉行高雄場戶外公演，由左至右分別為雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國泰投信總經理劉上旗與高雄市文化局副局長簡嘉論，共同登臺與現場萬名觀眾合影。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）動態聲光「藝起・共創發聲」以今年舞作《關不掉的耳朵》為靈感，參與者只要律動四肢，就能透過腳步感應、光影和音效，轉化為獨特的聲光演出。靜態藝術「藝起・不只是1＋1」則透過彩色玻璃貼紙，由萬人黏貼共創不設限的藝術作品。現場民眾還能索取限定紋身貼紙和應援拍拍扇，完成拍照打卡和填寫問卷後，還能獲得活動紀念野餐墊及氣泡水，讓藝文饗宴不僅觀賞還能參與共創。豐富的體驗與裝置，讓參與的大小人兒們，流露著歡欣與喜悅。現場就有民眾分享，他已連續20年將「國泰雲門隨行吧」戶外公演視為每年必參加的戶外盛事。不同於戶外公演，社區巡演會近距離與民眾互動，沒有特別高架舞台，舞蹈行進中，還會加入與民眾互動的部分，舞者帶領著民眾一同在表演場地舞蹈律動，大汗淋漓，身心舒暢。這就是「國泰雲門隨行吧」最核心的理念，「讓藝術走入生活」，所有的人們「藝起．不只是1＋1」，都是熱愛這塊土地的親愛夥伴。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年高雄場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）社區巡演著重民眾與舞者的互動及深度體驗，臺中場開放報名不到3天就宣告額滿；苗栗場創下2026年社區巡演規模最大、人數最多的一站，展現藝術走入社區的強大號召力！臺北場將科教館轉化為充滿活力的舞臺，充分展現著藝文展演與科學教育的完美交融；臺南場更結合國泰主要贊助的「慕夏百年經典特展」展演場域，串聯動態演出與靜態展覽，充分展現臺南國家美術館多元藝文的空間特色，為觀眾帶來更豐富且完整的藝術體驗，強化國泰長期支持藝文活動印象。國泰雲門隨行吧以兩場大型戶外公演，結合造訪城鎮的社區巡演，再度深化了國泰品牌認知與支持藝文的正面印象，這31年來始終如一的影響力，一如水池的漣漪般，無限延展出圈。國泰金控與雲門舞集已共同舉辦超過324場演出，感動超過275萬人次。未來國泰金控將持續攜手雲門舞集，以藝術連結土地、城市與人群，讓文化成為凝聚社會的力量，並以「BETTER TOGETHER 共創更好」的品牌精神，串聯更多跨界合作與社會共創，讓藝術走入日常生活中。
曾之喬巴黎猛拍美照 罕見「性感造型」平口禮服露香肩
曾之喬上週受Tiffany & Co. 邀請，飛往巴黎參與《I Am Only a Pencil》特展，一起見證品牌與裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展開合作，期間也換上多套造型拍攝美照，其中一套平口白色小禮服大方展露肩頸線條，優雅中帶點性感；另一套則以咖啡色系造型登場，散發宛如藝術品般的雋永氣質。她透露，這次特別依照展覽概念挑選服裝，「希望自己也可以像博物館裡的雕塑品，搭配珠寶時有一種詩意、雋永又細緻的感覺。」曾之喬換穿多套造型。（圖／星星相藝）展覽中最讓曾之喬印象深刻的，是傳奇設計師 Jean Schlumberger 的珍貴手稿。她分享，對方原本並非珠寶設計師，也因此創作不受框架限制，甚至連珠寶的正面、側面及背面都藏有細節，讓平時就喜歡花藝與創作的她相當有共鳴，「細細品味作品的人，可以從不同角度發現不同的驚喜。」其中以茉莉花為靈感的作品，更讓她感受到設計師充滿童心與想像力的一面。看到一張張手稿從想法化為作品，也讓即將在11月推出新書的曾之喬格外有感。她坦言：「以前覺得這麼多情緒對我來說像是一場惡夢，但後來才發現，如果找到適合的出口，它也可以變成表演裡很獨特的一部分。」這幾年她也慢慢學會與自己的情緒共處，曾經認為的「惡夢」，如今反而成為祝福，甚至是獨一無二的超能力，這份轉變也被她寫進新書。談到新書，曾之喬從開始構思到完成，前後花了超過4年時間，過程中不斷修改，甚至笑稱校稿「看到文字都快吐了」，但每當看見腦中的想法逐漸化成文字，仍會忍不住感動落淚。比起新書上市後的銷售數字，她更期待讀者看完後的回饋，「人生有高低起伏、喜怒哀樂，真的不容易，也希望大家除了外在的呈現之外，可以更重視自己內在的健康跟豐盛。」結束巴黎行程後，曾之喬接下來也將馬不停蹄投入舞台劇《當時光起舞》的準備，作品將於12月正式演出，目前已開始劇本討論與前期排練。身為「舞台劇新人」的她坦言有些焦慮，加上自己已經約5年沒有演戲，笑說現在的心情就是「既期待又怕受傷害」。不過曾之喬也相當珍惜這次重新回到表演的機會，她表示，相較電影、影集，舞台劇有更多時間能與導演、編劇及演員反覆討論、排練，「我很期待排練過程，可以跟大家細細去雕琢劇本，看看彼此碰撞出什麼火花。」得知已有粉絲早早買票支持，甚至有人一口氣買了3場，也讓她相當感動，直呼很感謝一路陪伴、等待她作品的粉絲。
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
大連進行式3／老街、舊廠與海腸撈飯 留住大連百年記憶
大連給人的第一印象，往往是一座很「新」的城市。寬闊道路、大片廣場、濱海天際線，加上近年快速發展的軟體、新能源與高科技產業，讓這座中國東北重要港口城市，很容易與「現代化」連在一起。2025年，大連地區生產總值首度突破1兆元人民幣，正式跨入「兆元城市」行列。然而離開新城區與濱海大道，轉進老街與昔日工業廠區，看到的卻是另一個大連：百年街巷依然存在，巨大廠房留下工業年代的痕跡，街邊有人吃著燜子，餐桌上仍少不了海腸與海膽。新與舊，在這座城市從來沒有真正分開。然而，當城市忙著發展高科技、改善海岸與更新基礎建設，那些曾經構成大連生活的老房子、老工廠與老味道，又該放在哪裡？近年的大連開始給出答案。部分老城區與工業空間從拆除轉向保存、修復與再利用，老房子放進新商業，失去生產功能的工廠變成文化娛樂空間，傳統小吃也藉由文旅發展重新成為城市名片。東關街是大連早期中國居民重要聚居地之一，百年老建築錯落排布，大街上還有百年歷史的有軌老電車行駛。（圖／王若攝）東關街就是最直接的例子。這片形成於20世紀前期的街區，是大連早期中國居民重要聚居地之一，也曾是當地民族工商業發展的重要區域。隨著城市重心轉移，東關街逐漸老化，一度面臨房屋破舊與生活環境衰退。大連自2017年啟動歷史文化街區保護利用，2022年展開改造，2024年9月重新開街。在解說員趙禹帶領下走進十五號院，老磚牆、門窗與院落仍保留昔日生活痕跡，轉過街角，咖啡、餐飲、文創與新品牌卻又把人拉回當下。整個東關街歷史文化街區面積約8.13公頃，保存13處不可移動文物、37處歷史建築及109處傳統風貌建築。2025年旅遊旺季，日均客流接近8萬人次，高峰單日達15萬人次。從逐漸衰敗的老街變成熱門文旅地標，前後差異本身就是城市更新最直接的成果。但「人變多」不是唯一標準。近年許多城市都在改造歷史街區，咖啡館、文創店與打卡場景也愈來愈相似。如果最後每條老街都長成同一個模樣，留下的可能只是建築外殼，失去的反而是地方性。東關街真正的考驗，是商業活化之後，能否繼續留下屬於大連的生活記憶。中山廣場則提供另一種答案。這座始建於1899年的廣場，以圓形廣場搭配放射狀道路形成特殊格局，周邊保存原朝鮮銀行大連支店、大連民政署、大和旅館等近代建築。這些看似具有異國風情的老房子，實際記錄的是大連複雜的殖民歷史與城市發展。更重要的是，百餘年前形成的道路今天仍承擔交通功能，歷史沒有被圍起來觀看，而是繼續被使用。如果老街保存城市生活史，老廠房留下的就是大連的工業記憶。造船、機械、機車、製冷、石化等產業曾長期支撐城市發展。在大連工業文化館，解說員梁霄透過老設備與產業歷史重新梳理大連的工業脈絡，也讓人理解今天大連發展科技、新能源與智慧製造，並非憑空而來，而是建立在長期累積的工業底盤之上。大連冰山慧谷裡的熊洞街，前身是座1930年的老廠房，巨型機械熊「北北」每兩小時會表演一次，吸引不少遊客。（圖／王若攝）熊洞街則讓老工業空間有了完全不同的生命。這裡利用大連冷凍機廠部分舊廠房改造，約4,800平方公尺的工業空間加入機械裝置、文化IP與沉浸式體驗。解說員尹宏羽介紹的巨型機械熊「北北」成為主角，昔日生產空間如今成為年輕人與親子遊客聚集的文化消費場所。2024年熊洞街接待遊客達163萬人次，其中外地遊客占六成。城市記憶不只存在於建築，也存在味蕾裡。大連三面環海，海膽、鮑魚、海參、海腸等海產，長久以來就是最直接的地方味覺。海腸撈飯（左）與海膽飯（右）是造訪大連必嚐的特色美食。（圖／王若攝）在品海樓，解說員滿文文介紹的北派海腸撈飯就是典型大連味。新鮮海腸清理切段，烹調時間不能太長，否則爽脆彈牙的口感容易變韌；搭配韭菜及調製料汁，再澆上熱騰騰的米飯，趁熱拌開，米粒吸收海鮮湯汁的鹹鮮，海腸爽脆，最後留下韭菜香氣。食材看似簡單，考驗的卻是新鮮度與火候。海膽飯則是另一種滋味。橙黃色海膽黃帶著鮮甜與細緻綿密的質地，不需太多調味，以溫熱米飯襯托原味。相較海腸撈飯講究火候與爽脆，海膽飯反而做減法，一脆一柔，也呈現大連海味的兩種性格。餐桌上的石鍋大連鮑，則以高溫石鍋讓醬汁與厚實鮑魚在熱度中繼續融合。長興里小吃街除了有大連的老味道，也有各地流行的飲料與美食。（圖／王若攝）到了長興里小吃街，味道更加庶民。打糕、烤魚、海洋鮮零食之外，最不起眼的或許是燜子。澱粉製成的方塊煎出焦香，再淋上麻醬與蒜汁，不昂貴也不精緻，卻是許多大連人熟悉的街頭滋味。從東關街到熊洞街，從百年建築到一碗海腸撈飯，大連面對的其實是同一道題目：城市向前走時，過去該放在哪裡？食物沒有人繼續吃，只會留在食譜；老街沒有人使用，只會成為布景；工廠失去功能後如果只剩拆除，城市的集體記憶也會跟著消失。大連現在所做的，是讓老街裝進新生活、讓老廠房找到新用途，也讓傳統味道重新被下一代認識。城市的進步，不只是增加新的東西，更在於向前走的同時，知道哪些值得一起帶走。
CD之亂2／就在國小對面！合法餐酒館比陪侍酒店玩更花 住戶送花挺警察
北市萬華開封街二段上的知名同志酒吧「Commander D」（下稱CD）10月3日遭警方搜索，引起軒然大波，北市警局已在5日公布懲處言行不當人員，不過，該酒吧已在西門町存在14年之久，多次遭到居民檢舉妨害安寧，甚至有同大樓住戶提告要求CD撤出大樓，惟因告錯所有權人而敗訴。6日下午福星里住戶則是以行動挺警察，直接送花至萬華分局感謝波麗士大人「辛苦了！」根據CD的商業登記顯示，CD負責人為鍾文喜，主要行業為經營飲料、菸酒零售與餐館業，2012年成立至今，與福星國小更僅隔一個斑馬線的距離。其以同志酒吧與BDSM繩縛等特色於有眾多同志酒吧的西門町裡殺出一條生路。但根據其過往客人所留下的貼文也顯示，CD除了供應酒類與進行繩縛表演外，若雙方同意，也會進行合意性行為，如拳交表演等，利用餐酒館名義，卻比有陪侍的酒店業「更敢玩」。警方3日前往搜索時，依法出示搜索票。（圖／翻攝畫面）據了解，CD從今年至今已遭人檢舉13次，除檢舉其妨害安寧外，也同時被人檢舉酒吧內涉嫌有妨害風化，於公共場所進行性行為等情形，警方對此也針對轄內等特種行業進行擴大臨檢，今年間也已臨檢14次。知情人士透露，CD之所以能在西門町存活14年之久，主因為警方過往關注重點多集中在紅樓一帶的同志酒吧，當地有議員疑似插乾股，加上同業間競爭激烈、相互檢舉，「紅樓內鬥」反讓位處外圍的CD遠離鬥爭核心，意外形成保護傘。此外，儘管警方長年持續針對轄內特種行業臨檢，卻礙於性行為發生的地點多半具有隱密性，採證困難，一般臨檢較難發現直接證據，以此證明確實有違法情事發生，且店家多半配合意願低，警方在無強制力的情形下，只能進行常規盤查，CD則得以在法律漏洞下繼續夜夜笙歌。然而CD過往爭議也不少，根據判決書指出，CD過往與同棟大樓住戶疑似長年有糾紛，有住戶怒告1樓與9樓的王姓所有權人，認為其違法大樓規約「不得經營神壇、酒店、三溫暖等色情或影響一般住戶正常生活之行業」，王姓所有權人未經全體區權人同意，占用地下1樓將其出租給CD，怒向王姓所有權人要求給付懲罰性違約金547萬餘元，並將房屋騰空回復原狀；惟台北地院審理後，發現地下1樓產權為訴外人蔡姓女子所有，認為原告主張無據，判其敗訴。而去年底，地下1樓的蔡姓所有權人以每月4.8萬元之價格，將地下室承租給CD使用，但蔡姓所有權人卻疑似後悔，欲將房屋收回，持公證書向法院聲請強制執行，要求CD之鍾姓負責人將房屋返還，不過卻被鍾姓負責人提起債務人異議之訴，聲請暫停強制執行，法院裁定鍾男以48萬元作為擔保，准予暫停強制執行。此外，同棟大樓住戶對於CD的怨言也不少，過去CD就曾誤觸警報，整棟大樓半夜警報狂響，讓住戶誤以為失火緊急逃出，還曾有住戶回家時被多次詢問是否有「脫衣表演」，但更多的是酒客半夜嬉鬧、吵架、發酒瘋等妨害安寧情形，讓住戶怨言不斷，無奈表示「常常報警也抓不完」。同志酒吧搜索引起風波，6日下午有自稱是福星里住戶向警局送花，「感謝波麗士大人，辛苦了」。（圖／林冠吟攝）此次警方前往CD搜索引發軒然大波後，6日下午有自稱是福星里住戶的民眾送來兩大盆，市價至少約1萬元以上的盆花，致贈給萬華分局，表示「波麗士大人們辛苦了！代民執法、為民服務」，希望能給近來士氣低迷的萬華員警一點振作的力量。對此，CD的鍾姓負責人7日下午召開記者會被詢問到暗房時表示，「什麼叫作暗房，我們會開微弱燈光，會有幽暗的地方，我們店沒有暗房，那是倉庫，裡面都一堆貨，客人去裡面親親抱抱，店家不知道這個倉庫被當暗房使用，沒有獨立給別人當砲房」。
CD之亂1／暗房成炮房！酒吧公然多人運動 警搜索驚見人體蜈蚣「連結中」
台北西門町同志酒吧「Commander D」10月3日遭警方搜索，帶回大批裸露身體的酒客和負責人鍾文喜配合調查，更因員警言行不當而引發軒然大波。不過本刊調查發現，該酒吧藏汙納垢多年，登記雖為合法餐酒館，但店內藏有「暗房」，酒客在暗房中可為所欲為、公然「運動」，警方搜索時，甚至還見到有「人體蜈蚣」正連結中，當地民眾更對該店家抱怨連連，並送花相挺警察，希望警方不要氣餒、徹底整頓。據了解，該店2012年成立，主打BDSM元素，不時還有繩縛表演或「無褲日」等活動，在同志圈聲名遠播，而店家自稱是「酒好、順口、濃烈，讓思想徹底解放的酒吧」，提供「友善、包容、開放，讓人與人更親近的空間」，而在這些冠冕堂皇的形容詞背後，卻是被包裝後的「極樂秘境」。同志酒吧「Commander D」主打BDSM，店內還設有「暗房」，酒客則可在內為所欲為。（圖／林冠吟攝）知情人士透露，該酒吧動線特殊，除了一般吧台與座位區，深處還設有「暗房」，暗房內燈光極度昏暗，幾乎可說是「法外空間」、沒有底線，酒客在當中毛手毛腳是家常便飯，直接掏出性器官「連結」也司空見慣，多人共同運動更是屢見不鮮，也成為許多客人尋找刺激和解放的「快樂天堂」。而除了暗房內「玩很大」，該店不時還會舉辦各種活動，包括無褲日、繩縛甚至是拳交表演，在酒精與昏暗光線催化下，客人也「放飛自我」，往往當眾便開始「演奏樂器」，甚至真槍實彈開戰，兩人決鬥還會演變成多人互打，呻吟聲此起彼落，花樣之多可說是「只有想不到，沒有做不到」，場面混亂且失控，早已遠遠超出一般酒吧的社交範疇。更誇張的是，該酒吧以餐酒館之名避開八大行業的規範，其店址就位於福星國小正對面，其夜夜笙歌、喧囂吵鬧往往導致當地民眾夜不能寐，光是今年就因妨害安寧等原因遭檢舉13次，民進黨台北市議員洪健益更在質詢時稱該酒吧有未成年人出入，還被當成玩物「表演」，市長蔣萬安因而要求徹查。萬華分局搜索「Commander D」時有員警言語不當、涉及歧視，分局長陳勇華和偵查隊長等6人遭懲處。（圖／林冠吟攝）萬華分局於10月3日下午持搜索票前往搜索，在當中發現大批客人衣衫不整、一片肉色，甚至還有「人體蜈蚣」正在連結中，地板上則滿滿都是用過的保險套，警方將當中51名裸露客人和鍾文喜帶回調查，鍾男訊後被依妨害風化罪嫌移送台北地檢署，其餘相關人等以涉嫌違反社會秩序維護法處罰，但因搜索過程中有4員警言語失當、涉及歧視，各申誡2次，萬華分局長陳勇華和偵查隊長則是連帶處分。基層員警因此事而士氣萎靡，網路上更對警方罵聲一片，但周遭隱忍多年的住戶卻是感激涕零，甚至送上鮮花力挺警方，盼警方能遏止歪風、徹底整頓，還給社區和學區安寧空間。對此，CD的鍾姓負責人7日下午召開記者會被詢問到暗房時聲稱：「什麼叫作暗房，我們會開微弱燈光，會有幽暗的地方，我們店沒有暗房，那是倉庫，裡面都一堆貨，客人去裡面親親抱抱，店家不知道這個倉庫被當暗房使用，沒有獨立給別人當砲房」。
寶可夢、BIGBANG全來了！國慶信義區恐塞爆 交管封路一次看
雙十國慶連假即將登場，台北信義區10月10日從早到晚活動滿檔，台北市政府國慶升旗、寶可夢30週年「PokéXciting! in 台北」、台北大巨蛋BIGBANG演唱會，以及台北101國慶煙火暨無人機展演4大活動接力登場，活動範圍橫跨市府路、市民廣場、香堤大道、信義商圈及台北大巨蛋。由於大量人潮、車潮可能集中湧入，信義分局公布完整交通管制措施，部分路段從9日上午10時就會提前封閉，晚間煙火登場前還將進一步擴大管制。台北101國慶煙火暨無人機展演10日晚間登場，信義區周邊將分階段實施交通管制。（台北市警察局信義分局提供）當天第一場大型活動是台北市國慶升旗暨慶祝活動，10日上午8時至中午12時在市民廣場，以及市府路松高路至松壽路路段舉行。配合活動布置及進行，市府路松高路至松壽路將從9日上午10時起封閉，一路管制至10日下午3時；市民廣場也納入管制，其中新仁愛路維持假日常態封閉。升旗活動進行之際，信義商圈也將迎來寶可夢迷。適逢寶可夢30週年，「PokéXciting! in 台北」安排在10、11日兩天登場，每日上午11時至晚間8時，活動區域涵蓋香堤大道、香堤廣場、市府東門廣場、市府東南廣場、松壽廣場公園、信義安康公園、信義廣場及威秀廣場。其中最受矚目的「PokéXciting!遊行」將有皮卡丘等人氣寶可夢現身。10日上午11時30分至中午12時先舉行首場遊行，下午1時至1時15分安排皮卡丘EDM舞蹈表演，1時20分至1時35分則有寶可夢KidsTV版本的皮卡丘舞蹈。下午4時至4時30分還有第2場寶可夢遊行，傍晚5時30分至5時45分推出皮卡丘ROCK舞蹈表演，晚間7時15分至7時45分再以PokéXciting!夜間特別舞台秀壓軸，從白天一路熱鬧至晚間。配合寶可夢活動，警方將依現場人車流量，彈性管制松壽路松智路15巷至松高路20巷，以及松高路松智路9巷至松高路20巷。部分市府周邊公車也會配合改道，部分站點暫停停靠，搭公車前往的民眾須留意當天路線調整。下午開始，人潮焦點將逐漸轉往台北大巨蛋。BIGBANG演唱會預計10日下午3時至晚間10時登場，與寶可夢活動、國慶連假逛街人潮重疊，大巨蛋及信義商圈周邊預料將出現另一波人流高峰。更值得注意的是，BIGBANG演唱會預計晚間10時結束，時間恰好與台北101國慶煙火暨無人機展演開始時間重疊。煙火及無人機展演預計晚間10時至10時14分登場，國父紀念館、市民廣場，以及市府路松高路至松壽路路段，都被列為觀賞地點，屆時大巨蛋散場歌迷與前往觀看煙火的人潮可能同時湧入周邊道路。為因應晚間人潮，10日晚間9時起，市府路、松智路、松壽路及信義路部分路段將先進入只出不進管制；晚間9時40分後再擴大交通管制，部分道路全面封閉、禁止車輛通行，整體管制預計持續至晚間10時30分。警方公布的煙火主要管制範圍，包括市府路松高路至信義路、松智路松壽路至信義路、松壽路一號道路至松智路，以及松廉路松智路至松壽路20巷。信義路部分，往東方向管制莊敬路至松智路，往西方向則為松仁路至莊敬路。此外，松壽路松智路至松仁路，以及松智路松高路至松壽路，也將依現場人車流量彈性管制。台北101及南山A21周邊人行動線同樣會配合煙火觀賞人潮進行調整。捷運部分，前往寶可夢活動、信義商圈及煙火會場，可搭板南線至市政府站，再步行前往活動區域；也可搭淡水信義線至台北101／世貿站。不過煙火活動期間，台北101／世貿站4號出口將於晚間9時40分後暫停開放，屆時民眾可改由1、2、3、5號出口進出。若選擇自行開車，警方也規畫替代道路。東西向車流建議改走市民大道、忠孝東路、松勤街及莊敬路；南北向則可利用敦化南路、光復南路、基隆路及松仁路，盡量避開信義商圈及活動核心區域。信義分局提醒，4大活動碰上國慶連續假期，從上午8時升旗開始，到寶可夢活動、下午BIGBANG演唱會，再一路銜接晚間101煙火及無人機展演，信義區人潮可能長時間維持高檔，前往信義商圈及台北大巨蛋的民眾應盡量搭乘大眾運輸工具。周邊停車場若已滿場，駕駛人切勿違規在道路上排隊停等，警方將加強交通疏導及執法。交通管制期間行經相關路段，也應配合現場員警及義交指揮，或提早改道，並隨時留意廣播電台路況資訊。尤其白天計畫參加寶可夢遊行、晚上再留在信義區欣賞101煙火的民眾，由於當天道路會隨各項活動分階段調整管制，加上晚間BIGBANG散場人潮與煙火觀賞人潮重疊，最好預留充足移動時間，以捷運搭配步行進出活動區域，避免受封路及壅塞影響。信義區國慶日預料湧入大批人潮，開車族可提前利用市民大道、忠孝東路等替代道路。（台北市警察局信義分局提供）
「臉紅的思春期」安智瑛高雄音樂祭「必殺技」 預告12月台北開唱讚台粉超會唱
「臉紅的思春期」安智瑛將於9日前往高雄參加《Kaohsiung Park Music Festival》，這也是她出道10年來首次造訪港都。首次來到高雄，她也事先做足功課，形容高雄是個「colorful」的地方，對台灣美食更是相當期待，除了想品嚐當地知名的菠蘿麵包，也想試試碳烤吐司。安智瑛現學現賣ㄅ級分、台語問候。（圖／K-MONSTAR提供）這次音樂祭，安智瑛將與其他台灣歌手同台演出，她坦言並不會因此感到緊張，反而期待透過表演把現場觀眾都變成粉絲。為了這次音樂祭，她特別準備了連在韓國都未曾以相同組合呈現的歌單，要把「必殺技」全都拿出來，在60分鐘內與觀眾盡情同樂，創造美好回憶。過去來台時，安智瑛曾學過流行語「不敢相信」，這次又學了「尊嘟假嘟」，沒想到卻被嫌已經過時，於是現場要求記者教她新的流行語，她也現學現賣「ㄅ級分」，還學起台語「逐家好」、「呷飽沒」，並請一旁的工作人員幫忙記下來。除了學習台灣流行語，她也自曝是個棒球迷，每週都會準時收看球賽，也知道效力韓國職棒韓華鷹隊的台灣選手王彥程，直呼對方是隊內的ACE。適逢出道10週年，安智瑛也回顧一路走來的變化，坦言比起剛出道時，現在的自己更加從容，「剛出道容易感到焦躁，經歷很多事情，現在想得比較深，可以從容應對。」若能對10年前的自己說一句話，她想告訴當時的自己：「你做得很好。」適逢出道10週年，安智瑛也回顧一路走來的變化，坦言比起剛出道時，現在的自己更加從容，「剛出道容易感到焦躁，經歷很多事情，現在想得比較深，可以從容應對。」若能對10年前的自己說一句話，她想告訴當時的自己：「你做得很好。」她也預告將於12月20日（日）下午3點，在國立臺灣大學綜合體育館舉辦《2026 BOL4 CONCERT TOUR 〖Red Square〗in TAIPEI》，再次與台灣歌迷見面。回想過去與台灣粉絲的互動，安智瑛也分享，彼此之間有種「像約定好一樣」的默契，感受到歌迷很會唱歌，讓她感受到很特別的連結，也讓年底的台北專場更加令人期待。
黃仁勳AI換臉變身麥可傑克森熱舞 釣出馬斯克「神回覆」
輝達執行長黃仁勳近期成為AI惡搞影片主角，一段利用AI生成技術，將黃仁勳「換臉」成麥可傑克森（Michael Jackson）登台表演的影片，在中國大陸影音平台Bilibili受到關注，隨後又被轉發到社群平台X。影片不僅集結多名科技圈重量級人物「觀看演出」，就連特斯拉執行長馬斯克也親自留言，讓話題進一步延燒。這段長約86秒的影片，以麥可傑克森經典巡演舞台為背景，經過AI技術處理後，畫面中的黃仁勳穿著黑色夾克及運動鞋，在煙火環繞的舞台上現身。除了重現麥可傑克森的舞步及姿勢，影片也安排黃仁勳模仿其標誌性的傾斜動作，營造出登台演出的效果。除了舞台上的黃仁勳，影片中的台下觀眾同樣成為焦點。製作者透過AI技術，將多名科技產業人物安排在觀眾席，包括馬斯克、OpenAI執行長奧特曼（Sam Altman）、Anthropic執行長阿莫戴（Dario Amodei）、超微執行長蘇姿丰、英特爾執行長陳立武，以及DeepSeek創辦人梁文鋒等人。影片安排這些科技業人士隨著黃仁勳登場，出現尖叫及激動等反應，甚至加入比爾蓋茲因為情緒激動而昏倒，之後被抬離現場的橋段，增添影片的娛樂效果。相關內容最初在Bilibili流傳，之後被轉貼到X，進一步受到網友注意。AI影片釣出馬斯克（左）留言。（圖／達志／美聯社）影片在X流傳後，馬斯克也加入討論，在貼文下方以英文留言「This is why RAM is so expensive」（這就是記憶體這麼貴的原因），並附上笑到哭的表情，這段回應隨即成為另一個討論焦點。部分網友也跟著發揮創意，有人提議既然黃仁勳已經透過AI完成這場「演出」，下一個版本可以改由馬斯克換臉登場。另有網友以「GPU之王」形容黃仁勳，甚至開玩笑稱他可以進行世界巡迴演出。
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬角逐最佳動畫 白癡公主化身「唐管家」怪腔怪調超搶戲
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，近期海內外喜訊頻傳，不僅入圍西班牙錫切斯電影節動畫長片競賽單元，創下台灣動畫首例，在五大影展加持下，更一舉入圍本屆金馬獎最佳動畫片，可說是雙喜臨門！片中由戴平雅（白癡公主）驚喜出演的「唐管家」領軍超萌唐三彩軍團，為電影畫龍點睛，從造型、動作到怪腔怪調都充滿個人特色，尤其角色不時中英混搭的獨特語感，竟來自她發想：「唐管家有一種活在自己世界裡的感覺，很像我！」電影中超萌小人偶「唐三彩」令人印象深刻，負責管理他們的「唐管家」特別邀請白癡公主演出及配音，她表示：「唐管家不是一般印象中端莊或嚴肅的管家，有種活在自己世界裡的感覺，一看到角色，就很想知道如果由我來演會長成什麼樣子！」因為唐管家並非寫實角色，她拍攝時得戴著巨型頭套，僅露出部分的臉，只能靠聲音和肢體表演。白癡公主在《歡迎來到朵莉之家》飾演唐管家，為電影畫龍點睛。（圖／深空天體有限公司提供）為讓唐管家有記憶點，她為角色打造了獨門的「怪腔怪調」，她透露，一開始覺得只是正常把台詞講完，好像少了一點唐管家的味道，因此與導演討論後，決定加入「有點不知道是哪一國口音、又會突然冒出英文」的說話方式。她笑說：「重點不是要真的像哪個國家的人，而是希望觀眾一聽到這個聲音，就知道──喔，唐管家來了！」白癡公主賣力演出也讓角色更添荒謬喜感，連姚愛寗也直呼被唐管家「圈粉」。談到首度挑戰真人轉描，白癡公主分享，最大的挑戰也是最好玩的地方，就是要一直想像，「很像小時候玩扮家家酒的感覺，明明知道眼前沒有那些東西，可是大家都很認真地相信它存在，反而會有很多發揮空間」！得知電影入圍本屆金馬獎，她也開心表示：「第一次挑戰真人轉描動畫，就跟著作品一起入圍金馬真的很驚喜，也替整個團隊開心！唐管家的怪腔怪調居然一路講進金馬獎了，希望大家可以因此認識這部作品。」白癡公主拍攝真人轉描動畫《歡迎來到朵莉之家》，穿上戲服以及戴上頭套演出。（圖／深空天體有限公司提供）而飾演凱薩琳的昆凌當天第一時間在社群轉發喜訊，興奮表示：「大家一起花了很多心力完成作品，收到好消息真的很感動、驚喜！」紀培慧感性回覆：「能有機會參與一場努力二十年的夢，非常幸運，也很開心，希望每個人都能在朵莉之家一同探索陪伴的真諦。」邱以太直呼身為參與演員感到於有榮焉，姚愛寗則感謝評審肯定，期待10月30日和影迷在戲院相見。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。該片自六月在法國安錫動畫影展躋身競賽單元、舉辦世界首映後，接連入選美國奧斯汀奇幻電影節、韓國釜山影展、西班牙錫切斯奇幻電影節、史特拉斯堡歐洲奇幻影展，共五大國際電影節肯定，如今走回台灣，提名金馬獎最佳動畫片，監製吳明憲表示：「非常榮幸與開心，電影在國際上不斷獲肯定，展現這部百分百來自台灣原創內容與製作團隊的作品，成功跨越文化差異，能獲金馬提名，是來自誕生地的肯定，對主創團隊來說是最令人振奮與無比開心的！期待10月底萬聖節回家鄉上映台灣觀眾也會喜愛。」對於電影的好成績，出品人C.C. CHANG說：「希望更多朋友注意到這部很不一樣的純正台灣原創動畫！特別是我和很多觀眾覺得最討喜的角色也因此會被看見，就是出乎意料的可愛人偶唐三彩！」電影今也（4日）曝光第二款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請水墨書法藝術家紀冠地主筆創作，就是以電影中的唐管家和彩俑為主要角色，將主場景朵莉之家（本尊為台中古蹟「聚奎居」）軟化，如同果凍般的甜點裝在唐代漆盤中，一片麗花祥雲間滿滿超現實感，呈現怪奇又有些詼諧的氛圍。天水時代授權深空天體有限公司製作與出品、派拉蒙發行的動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣首部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，電影由金獎監製吳明憲領軍，跨界創作人游智皓 Seven YCH攜手傅睿邨、劉育樹共同導演，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音。故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。《歡迎來到朵莉之家》預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
康康怕被《綜藝一級棒》換掉 自爆「貼髮片」保住主持棒
中視《綜藝一級棒》主持人康康今（6日）現身為吳申梅新專輯《BE WiTH YOU》發片記者會站台，特別配合專輯主打歌〈陪你到老〉主題，精心扮成「老人」現身，還送上壽桃祝福，逗得現場笑聲不斷。不過康康會後受訪時，疑似想到當年和老婆遠距離戀愛，一時情緒激動忍不住落淚。康康笑說，自己中午12點就抵達現場，深怕太早出現被大家發現而破梗，「如果來獻花、送蛋糕很老套，主打歌是〈陪你到老〉，所以特別打扮成老人。」他也透露，這身造型其實是過去自導自演電影《十萬夥急》時曾出現過的裝扮，自虧「很像肯德基爺爺」。被問到若以這身造型錄《綜藝一級棒》會不會被吐槽，康康笑說：「這樣打扮可能會被換掉。」他透露，由於身旁都是年輕主持人，長官也希望他能看起來年輕一點，因此自爆已經開始貼髮片。康康特別送上壽桃祝福吳申梅發片。（圖／侯世駿攝）談到吳申梅登上《綜藝一級棒》的表現，康康也大爆料她相當敬業，經常一錄影就是超過15個小時，即使節目中的歌唱環節本質上是表演，她仍常常「走心」。康康透露：「她很專業，很容易讓人家感動，但有時候沒有拿到這個讚，她也會不開心。」他還特別安慰吳申梅，「我們大家都是專業歌手，比賽唱歌是《綜藝一級棒》的一個環節，環節就是表演，大家都很好唱，但她還是會走心」。對此，吳申梅趕緊解釋，自己並不是因為沒有獲得肯定才哭，而是對表演要求很高，「有的時候自己覺得沒有唱好，就會難過。」她強調，自己始終抱持敬業的心態，希望每一次登台都能把最好的一面呈現給觀眾。
台灣扯鈴人才有多狂？網友揭馬戲團現象：9成表演者都台灣人
不少台灣民眾童年都曾接觸扯鈴，從體育課、社團到校隊訓練，這項技藝也是許多人共同的國小記憶。近日一名網友在社群平台Threads分享扯鈴相關冷知識，聲稱全球馬戲團中的扯鈴表演者，有相當高比例來自台灣，甚至可能達到9成，讓台灣扯鈴人才再次成為網友討論焦點。原PO在Threads發文表示，目前世界各地的馬戲團中，有不少扯鈴表演者是台灣人，並稱比例可能超過90％。他隨後在留言區補充，台灣僑務委員會每年也會外派才藝教師到海外巡迴教學，並感嘆這些資訊鮮少受到注意。貼文曝光後，引起不少台灣網友共鳴，「熱知識：台灣是專門培育出扯鈴人才的國家，有不少朋友以扯鈴專項拿了不少世界大獎喔」、「台灣人也太扯了吧」、「火舞表演者也是台灣人最多」、「我的年代，國小體育課一定會教扯鈴，每個人都要買，書局文具店都有賣超便宜的塑膠扯鈴，然後體育課考試就考螞蟻上樹和蜘蛛結網」。更引起討論的是，貼文留言區還出現現役太陽劇團扯鈴表演者現身報到，讓不少網友更加關注台灣扯鈴人才在國際表演領域的發展。另有網友表示，台灣確實培育出不少扯鈴好手，自己身邊就有人以扯鈴專項拿下世界大獎。此外，也有網友透露，今年聖誕節有劇團培訓20名演員，預計前往北美、加拿大及歐洲巡迴演出。
林口中正路郵局嶄新啟用 攜手地方打造便利優質郵政服務
為因應林口地區人口成長及地方發展需求，中華郵政公司重新興建林 中正路郵局，歷經規劃與施工，於民國113年完工，今（5）日舉行落成啟用典禮。開幕首日現場熱鬧非凡，除安排祥獅獻瑞表演，中華郵政公司董事長王國材、立法委員洪孟楷及各界貴賓、地方鄉親也到場共同見證嶄新局屋正式啟用。新局屋以綠能、耐震及多元使用為規劃方向，地下1層、地上5層，1、2樓辦理郵政業務，3至5樓則規劃商業空間出租，透過空間活化與服務環境升級，提供民眾更舒適、便利的用郵環境。 中華郵政公司董事長王國材表示，林口地區近年產業發展蓬勃、人口持續增加，民眾對郵政服務的需求也更加多元。林口中正路郵局前身「林口郵局」於民國53年設立，陪伴地方從純樸聚落逐步發展成為今日充滿活力的新興城市。此次新局屋啟用，不僅是服務環境的提升，更象徵郵政服務持續與地方發展同步前進。期許全體郵政同仁秉持「榮譽、責任、承諾」精神，以專業與熱忱服務鄉親，成為地方最值得信賴的「好厝邊」。 立法委員洪孟楷表示，郵局是深入地方、與民眾生活緊密連結的重要公共服務據點，林口人口持續成長，對公共服務品質的期待也隨之提升。新局屋啟用象徵郵政服務與地方建設共同向前邁進，期盼未來持續提供鄉親更便利、友善的服務，陪伴林口持續發展。 三重郵局局長王國榮表示，新局屋啟用代表全新的氣象，也意味著新的責任，期許林口中正路郵局的同仁以更專業、更貼心的態度服務每一位用郵民眾，讓鄉親在嶄新的環境中，也能感受到一如以往的人情與溫度。 為慶祝新局屋啟用，現場並設置臨時郵局，提供相關郵政服務及紀念活動，吸引地方民眾熱情參與，增添啟用典禮的紀念意義。 中華郵政公司表示，未來將持續因應地方發展及民眾需求，提供多元、便利且友善的郵政服務。林口中正路郵局也將以嶄新環境為新的起點，持續陪伴林口地區發展，與地方攜手共創更便利、更美好的生活。
韋禮安騎腳踏車唱歌 包緊緊自嘲「怪人」
「呼聲 VOICES」音樂節昨（4日）迎來第二天的演出，壓軸登場的韋禮安開心向觀眾分享初次在大佳河濱公園演出的心情，「很榮幸受呼聲邀請，能站在這裡演出是很難得的經驗，我經常來這裡騎腳踏車，之前準備專場演出時，我邊騎腳踏車邊在這裡大聲唱歌練體力，如果你在四月左右來這裡玩，可能會看到一個怪人包得緊緊的還邊騎邊唱歌。」隨後韋禮安自彈自唱〈在意〉，並感性說：「距離上次表演這首歌大概有十年了，挑選這首歌，除了它是我當時內心的呼聲，也是我自己往回看的過程，和這首歌所講的內容相比我有更多的成長，它變成很好的紀錄，讓我有更新的體悟，也期待現場的朋友能在這首歌裡找到共鳴。」最後獻上〈如果可以〉做結尾，期待觀眾在今天的演出中，都能找到呼應內心的呼聲。音樂節也邀請裘德演出，他向等待許久的台灣觀眾問好，表示慕名在地美食已久，一來台北就狂嗑美食而變胖，答應觀眾結束演出後要直奔寧夏夜市。演唱〈練聲曲〉時，竇靖童驚喜現身舞台，竇靖童忍不住向觀眾大吐苦水，「我想說這首歌已經很難了，演出前兩天還說要改表演，怎麼可以這麼難！」裘德解釋道：「我就跟童童說因為〈練聲曲〉尾奏非常的長，我們兩個會尷尬在舞台上，不然我們在演出中加一點小魔法，這邊加一點、那邊加一點。」裘德邀請竇靖童一起演出。（圖／呼叫音樂有限公司提供）持修則耐不住午後高溫，大膽問台下觀眾：「想看我脫嗎？」讓全場大喊：「想要！」卻遭持修一秒拒絕。持修聽聞前一日徐佳瑩、TRASH等人將呼聲現場當成新歌發表會，也不甘示弱獻上尚未完成的新歌，高呼：「我受不了了！我也想唱新歌，只是我們還沒完成，所以你們會聽到這首歌最原始的樣子，如果唱得『落賽』的話，拜託你們不要上傳！這首歌應該會叫做〈一切都是最好的安排〉！」持修不甘示弱演唱未完成的歌曲。（圖／呼叫音樂有限公司提供）
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）