製片人
」 沙央 湯湘竹 湯詠絮 高橋文哉 藍色監獄
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬萬聖節檔上映 邱以太難得黑化好奇媽媽林葉亭反應
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，昆凌、戴平雅（白癡公主）特別演出。電影入圍本屆金馬獎最佳動畫長片，將於10月30日萬聖節檔上映。昨（29日）舉辦盛大首映，監製吳明憲、製片人周益弘率三主演合體，除有超萌「唐三彩」翻糖蛋糕加金元寶預祝票房大賣，女神林志玲更在映前驚喜獻聲，邀請大家「一起走進朵莉之家，探索這個神秘又溫暖的世界」。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，電影連獲法國安錫動畫影展、西班牙錫切斯奇幻電影節等五大國際電影節肯定，下月將角逐金馬獎最佳動畫長片。昨晚首映主創和演員齊聚，提前共度萬聖節，也替金馬集氣。對於電影將和台灣觀眾見面，監製吳明憲表示：「我們的作品是一部敘事完整、創意十足，結合真人實拍與動畫創作，百分百台灣製造！我們選擇以動畫的形式讓這個原創故事別具風格，希望大家能進戲院支持！」姚愛寗回想飾演「瑪莉亞公主」時流了很多眼淚，有場和金髮小男孩告別的戲，原本擔心哭不出來，沒想到拍攝時眼淚狂飆；另一場得知身世之謎的戲也哭不停，她笑說：「其實劇本沒寫這麼多哭戲，有時候情緒就來了，後來工作人員還問我有沒有覺得瑪莉亞很愛哭？」姚愛寗為了演出「瑪莉亞公主」流了很多眼淚。（圖／侯世駿攝）邱以太難得展現強大黑化演技，分享最後變身怪物時穿著緊身衣、臉塗白、戴上大片隱形眼鏡，持續抓狂暴怒，邱以太笑說：「可能我比較中二，所以我還可以接受，但愛寗、培培要看著我全情投入，挑戰比較大。」當晚媽媽林葉亭也特地來看首映力挺愛兒，被問是否會緊張？邱以太表示：「不會緊張，但我媽媽不太看動畫片，滿好奇她的反應。」昨林葉亭悄悄現身探邱以太的班，邱以太很好奇媽媽看完會有什麼反應。（圖／侯世駿攝） 「朵莉夫人」紀培慧的家人同樣到場力挺，她片中僕人「唐管家」白癡公主在首映前齊聚接受媒體訪問，由於白癡公主只客串兩天，「主僕」再度合體，現場氣氛相當歡樂。白癡公主透露看過很多紀培慧的作品，當天宛如小粉絲，「她一走出來，感覺有風在吹，女神的感覺！」紀培慧則回讚：「痴痴現場很有活力，充滿能量，幫唐管家注入了很多自己的發想靈魂，看了她的表演，我也得到不少學習。」白癡公主回憶拍攝時得穿著巨大偶裝表演，還在臉上畫了很多線條，幫助動畫轉描捕捉，她分享：「當初看到偶裝，很擔心自己沒辦法駕馭，然後因為服裝很重，拍完肩膀還瘀青，但看到成品覺得人物形象蠻可愛！」電影講述「陪伴」，白癡公主日前剛遭遇陪伴多年的愛枕「阿甜」失而復得，昨天難得帶著「阿甜」亮相，直呼害羞。客串兩天的白癡公主（右）難得現身首映會接受媒體訪問。（圖／深空天體有限公司）而邱以太則有一個陪伴多年的狗娃娃「豆豆」，小時候到哪都會抱著。紀培慧分享多年前剪去50公分頭髮，捨不得丟，有留一小戳，因為有護髮，所以至今保存良好，「我碰到頭髮就會有快樂的能量，偶爾會拿來刷自己臉。」奇特行徑讓大家直呼特別。姚愛寗片中飾演網紅，透露之前有收到粉絲說自己和白癡公主「撞臉」，兩人互相交流，發現都曾被說像「外星人」和「青蛙」，意外巧合笑翻全場。《歡迎來到朵莉之家》10月30日將在全台69家戲院上映，今曝光第三款藝術海報，由擅長「數位超現實主義」與極致美學的女性藝術家Lottevont創作操刀，海報上方橫跨星空的「數位線稿巨手」隱喻控制力量；中央的「網格」則是記憶數據的脈動；下方花藝裝置象徵著主角甦醒與掙扎。她也融入代表自己的金屬銀色蝴蝶，潛入並探訪朵莉之家的神秘奇幻世界。
金馬五項大獎提名《沙央》口碑發酵！劉若英、許瑋甯包場支持直呼感動
金馬獎五項入圍電影《沙央》上映後，金獎監製葉如芬、製片人張煒珍與導演湯湘竹、演員湯詠絮接力前往全台各地舉辦影人見面會，與觀眾分享拍攝幕後故事，也感謝大家走進戲院支持，現場除了有老同學、老戰友特地包場力挺湯湘竹導演的追夢之作，更有眾多影人、音樂人與影評人暖心推薦，其中許瑋甯感動表示當湯詠絮與飾演母親的王愛玲藉由一同打鼓建立更深連結時，忍不住熱淚盈眶，一旁的湯詠絮也激動噴淚；劉若英包場邀請劉品言及果實基金會學員一同觀影，深受感動：「我們不用一直告訴別人這個世界有多不美好，我們應該告訴別人說，會好。」表示這個時代需要《沙央》這樣的電影存在！湯詠絮在《沙央》片中飾演熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，在經紀公司「時間軸」的包場，她看到許多生命中不同階段的好朋友特地到場支持，忍不住感動落淚，直呼：「很像學校的成果發表會！」回想當初遠赴馬來西亞拍攝的日子，湯詠絮感性分享：「終於可以讓大家看到，我在馬來西亞這三個月都做了什麼事情。」從出發拍攝到電影正式上映，能讓親友見證這段珍貴旅程的努力與成長，對她而言格外幸福，經紀公司老闆許瑋甯對湯詠絮與片中母親的打鼓戲特別有感，「他們沒有對白，而是用彼此的眼神交流，珊珊雖然聽不到，但是她心裡有音樂和節奏，她跟媽媽達成連結的當下我熱淚盈眶，非常動人！」《沙央》導演湯湘竹（左起）、湯詠絮、製片人張煒珍出席影人見面會，湯詠絮忍不住感動落淚。（圖／甲上提供）曾耗費14年反覆打磨劇本、在62歲完成首部劇情長片的導演湯湘竹，也透過每一場映後交流，與觀眾分享這部滿載愛與勇氣的作品，最令人感動的莫過於一群陪伴湯湘竹導演走過無數歲月的老同學、老戰友，特地包場進戲院，以行動支持這位老朋友堅持14年終於實現的電影夢，一起見證他62歲的人生第一次。導演的80歲媽媽也親自到場支持，母子合照看起來宛如姊弟，讓現場更添溫馨。每一場見面會都洋溢著滿滿的愛與祝福，也恰好呼應《沙央》想傳遞的情感——愛與勇氣相伴，世界從此不同。導演湯湘竹也特別分享拍攝潛水戲的難忘經歷，為了取得理想畫面，湯詠絮一次又一次潛入海中，即使體力幾乎耗盡，仍不放棄地對劇組說：「給我10秒、給我20秒。」短暫調整呼吸後，便再次潛入水中努力完成鏡頭。她的堅持讓導演相當感動，原本擔心需要補拍的水下畫面，最後也因為她的努力而順利完成，完全不需要事後補拍。導演透露，拍攝現場根本沒有鯨鯊，其實得靠演員自行想像，直到在大銀幕上看到完成後的畫面，仍覺得既驚豔又驚喜，邀請觀眾親自進戲院欣賞入圍金馬獎最佳視覺效果的精彩成果。李沐（左）與陳澤耀都感受到電影《沙央》帶來的溫暖。（圖／甲上提供）除了影人見面會上的真情交流，《沙央》也獲得眾多名人與影評人肯定。導演陳玉勳大力推薦：「這是我好朋友拍的首部劇情長片，很感動、很精彩，相信我，一定要來看！」音樂人光良則認為，《沙央》是一部「值得放下手機」的電影，邀請觀眾與關心自己的人一起走進戲院，重新找回生命中值得關愛的人事物。演員陳澤耀分享，「沙央」在馬來語中有疼愛之意，看完電影後，他感受到即使人生難免磕磕碰碰，地球這位「第二個媽媽」仍會包容、疼愛著我們；演員李沐則形容《沙央》是一部溫柔又溫暖的電影，希望大家走進戲院，感受如海洋般寬廣的愛。演員涂善存也被電影中單純而強大的情感打動，認為有些特別的孩子表達愛的方式更加純粹，而那份無聲的力量，正是《沙央》最動人的愛。編劇徐譽庭以幽默又親切的方式推薦：「推薦給跟我一樣覺得『大人真的很煩』的可愛人們。」導演瞿友寧則表示：「只有在大銀幕才能感受到力量的電影」，特別推薦觀眾欣賞《沙央》，感受那片海所承載的心事與動人故事。名監製烈姐及陳芯宜導演、瞿友寧導演等人也都默默買票送給親朋好友們，背後支持《沙央》。《沙央》現正在台熱映中。
《慶餘年》李小冉宣布離婚！前夫爆欠9500萬債務 發聲強調：互不牽扯
中國女星李小冉演過《慶餘年2》，今年還加入《乘風2026》展現率真個性受到關注，昨日她突然在微博上宣布與製片人徐佳寧結束婚姻，雙方早在2025年便已離婚，結束長達11年的婚姻。由於徐佳寧近期傳出涉及高額債務，李小冉此時公開婚姻現況，也讓兩人的財務關係受到外界關注。李小冉19日透過社群平台發文，寫下「去年已離，互不牽扯，互不打擾，祝各自安好」，以簡短文字確認與徐佳寧分開。聲明並未進一步說明離婚原因，也沒有交代雙方財產分配情況，但「互不牽扯」的說法，因徐佳寧近期涉及的財務事件而受到討論。現年50歲的李小冉與徐佳寧相識多年，兩人因電視劇《來不及說我愛你》建立交集，徐佳寧當時參與該劇製作。雙方從多年好友發展為夫妻，2014年6月在中國長春完成結婚登記，隔年又前往比利時舉行婚禮，正式展開婚姻生活。回顧兩人過往感情，徐佳寧當年求婚時，曾傳出以「給你5個億讓你隨便作」表達對李小冉的支持，這段話一度成為外界討論焦點。婚後夫妻沒有生育子女，對於私人生活也鮮少公開談論。除了感情狀況，徐佳寧近期的財務問題也成為事件焦點。根據中國企業資訊平台所揭露的紀錄，徐佳寧及其關聯企業「霍爾果斯視外誼海傳媒有限公司」新增被執行人資訊，執行標的達2111萬餘元人民幣，（約新台幣9500萬元）。相關消息曝光後，外界開始關注這筆款項是否涉及李小冉。不過，從公開工商資料來看，李小冉早在2025年6月便已退出徐佳寧旗下公司的股東行列，同時卸下董事職務。至於徐佳寧涉及的債務是否需要由李小冉共同承擔，仍須視實際債務性質、相關契約及法律責任認定。法律專家指出，倘若債務屬於公司經營所產生，且李小冉未參與相關經營，也未簽署文件承認債務，便不應僅因過去的夫妻身分，直接認定她負有連帶清償責任。
《沙央》暖心送愛與陪伴給長輩 83歲阿嬤半世紀後重返戲院圓夢
由金獎紀錄片導演湯湘竹執導、集結《富都青年》黃金製作團隊傾力打造的感動溫暖之作《沙央》（SAYANG）於今（16日）全台上映！為了將電影中「愛與疼惜」的精神化為實際行動，華山基金會特別邀請30位阿公阿嬤前往喜樂時代影城今日店參與《沙央》公益首映會，並透過特有種影藝媒合演員柯叔元響應，為長輩們送上一場感動又溫馨的觀影體驗。《沙央》導演湯湘竹（前排左）與製片人張煒珍今出席公益首映會，與現場長輩熱情互動。（圖／甲上提供）正在拍戲中的柯叔元暖心表示：「很榮幸有這個機會，藉由《沙央》這部好電影，把愛與陪伴送到長輩身邊！」在今早的公益首映映後座談中，導演湯湘竹與製片人張煒珍也親自出席與現場長輩熱情互動，揭露「劇組全員曬成黑炭」及「鯨鯊」拍攝的幕後祕辛，逗得阿公阿嬤笑開懷。《沙央》由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手導演湯湘竹及《富都青年》團隊打造，是湯湘竹耗時超過14年反覆打磨劇本的首部劇情長片，日前一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎。今天公益首映會上，83歲獨居的王阿嬤熱愛看電影，卻因婚後忙於家庭，超過半世紀未曾踏進電影院，這次終於有機會重返戲院圓夢，重新拾起年輕時的觀影回憶。透過電影帶來的感動，也希望讓觀眾暫時放下日常生活的煩憂，在故事中感受療癒與溫暖。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三名來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中面對各自的成長課題，並用自己的方式表達愛與勇氣。雖然故事聚焦年輕世代，片中對於家人之間的牽掛、理解與支持，卻是每個年齡層都能感同身受的情感；無論是青春期的迷惘，或是人生走到晚年時對陪伴的渴望，都提醒著人們，愛不必透過相同的語言或方式表達，卻能成為彼此生命中重要的力量。談到片中充滿在地特色與信仰的場景，導演湯湘竹感性分享，故事描述三個聽不見的青少年各自勇敢追夢，融合了穆斯林文化、印度教濕婆信仰以及華人海神「魚母娘娘」的民間傳說，「我們生活在同一個土地上，互相了解很難，但是需要包容，這就是《沙央》想傳達的。」製片人張煒珍也笑著向現場爺爺奶奶分享在大馬東海岸拍攝的幕後挑戰：「我們拍片的地方是當地純回教治理的區域，平常很少有娛樂活動，劇組為了不打擾當地居民做了大量溝通。」她更爆料台灣工作人員剛去時防曬做得滴水不漏、個個比當地人白，結果拍到最後全部曬得比當地人還黑，「因為那裡的海真的太美、陽光也真的很熱情！」導演湯湘竹也幽默回應現場觀眾關於片中「鯨鯊」的提問，笑說鯨鯊是會經過大馬東海岸的美麗生物，但為了拍攝不可能真的牽一隻來，片中與鯨鯊互動的精采畫面全靠演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus） 等人的精湛演技與視覺特效團隊完美結合。湯詠絮（右二）在《沙央》片中飾演以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，獲得家人溫暖支持。（圖／甲上提供）特有種影藝主理人黃詩婷表示：「電影包場的動人之處，是讓觀眾全神貫注、心無旁鶩的沉浸，被故事深深擁抱。」此次透過影藝資源的串連，邀請平時較少有機會外出娛樂的長輩走進戲院，不只是提供一次難得的觀影體驗，更希望創造長輩與社會互動的機會，讓他們感受到來自各界的關心與支持。隨著電影已於全台溫暖上映，片商誠摯邀請觀眾帶著家人與身邊重要的人一同走進戲院，正如片名「SAYANG」在馬來文裡代表的「愛與疼惜」，在光影中找回最純粹的感動與向前的勇氣！
金馬5項加持《沙央》週五全台上映 大馬入圍雙星「沙央小隊」與湯詠絮齊聚
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎，從劇本、演員到幕後技術全面獲得肯定。昨（14日）晚《沙央》於台北舉辦首映派對，監製葉如芬、製片人張煒珍、導演湯湘竹，與演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）齊聚亮相；中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛，演員陳澤耀、涂善存也特別到場獻花，為電影送上祝福。《沙央》是導演湯湘竹的首部劇情長片，光是劇本便歷經超過14年的反覆打磨，先前榮獲第44屆優良電影劇本特優獎，如今再獲第63屆金馬獎最佳原著劇本提名，創作實力備受肯定。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三個來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中各自面對成長課題，並以不同方式表達愛與勇氣。片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，也承載著導演對海洋與土地的情感，宛如一封獻給海洋與土地的情書。電影集結資深監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍等幕後團隊，加上演員喬庫卡薩斯（Jo Kukathas）、湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）、李李仁、王愛玲、基爾拉曼（Khir Rahman）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、阿米爾阿納夫（Amir Ahnaf）、維曼納阿潘納（Vemanna Appannah）、陳舒曼等合力演出。導演湯湘竹與湯詠絮這對父女檔難得公開同框。（圖／甲上提供）片中湯詠絮、米婭、南達三名年輕角色各自面臨不同的成長挑戰，演員們也在拍攝過程中投入大量準備，呈現角色獨有的生命力。其中，米婭飾演一名聾人泰拳少女，為角色苦練泰拳，南達則帶來令人印象深刻的「鯨鯊之舞」，透過肢體表演展現角色的內在情感。兩人此次也分別入圍金馬獎最佳女配角與最佳新演員，成為本屆備受矚目的新面孔。今晚首映派對特別以象徵電影信仰與希望的「鯨鯊」作為儀式意象，主創團隊一同為象徵「馬到成功、票房長紅」的8顆派對氣球刺破，祝福電影勇奪金馬、上映後票房開出紅盤。中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛也到場分享創作初衷，表示這首歌寫給每一個曾經懷疑自己、仍在尋找答案的人，希望大家透過歌曲與電影，找回屬於自己的模樣與方向，陳彥勛獻上祝福說：「希望《沙央》這部電影可以游進觀眾的心，最重要的是游進金馬獎。」演員陳澤耀、涂善存也驚喜現身，向主創團隊獻花致意，現場充滿溫暖與祝福，涂善存祝福《沙央》一路乘風破浪：「從大海游進戲院，再從戲院游進頒獎台。」陳澤耀也祝福《沙央》團隊：「乘著鯨鯊的力量，一路游到金馬獎！」《沙央》國際發行版圖持續擴大，法國發行公司INTRITALE FILMS 目前正就《沙央》於法國、比利時、盧森堡、瑞士及摩納哥的發行，以及美國、加拿大與其他歐洲地區的串流平台權利，進行最終協議確認，讓《沙央》以「愛與疼惜」為核心的故事，跨越語言與文化疆界，持續走向國際。本片將於10月16日全台上映，並預計於11月5日在馬來西亞上映。昨晚《沙央》於台北舉辦首映派對。（圖／甲上提供）
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
為亡友再登玉山北壁！ 加拿大攀登家Patrick追15年兄弟情
紀錄片《重返巔峰北壁》深入玉山東峰北壁完成拍攝，今（7）日宣布將於11月20日上檔，並同步公開正式預告及海報。電影從台灣登山家徐耀群與加拿大攀登家Patrick Lindsay長達15年的深厚情誼出發，記錄兩人一路並肩走過的登山歲月，及Patrick如何帶著對摯友的思念，跨越太平洋來到台灣，帶領台灣與加拿大登山者重返北壁，沿著徐耀群未完成的攀登足跡繼續前行。為了留下這段跨越國界與生死的友誼故事，導演王一訢攜手台灣知名山岳意見領袖、聯合製片人雪羊，帶領製作團隊歷經無數次會議與路線規劃，深入玉山東峰北壁，跟隨登山者直面颱風、惡劣天候、落石、失溫與體力透支等重重考驗，在極端高山環境中完成拍攝。Patrick（左）帶著對摯友的思念，跨越太平洋來到台灣，重返北壁。（圖／Patrick Lindsay 提供）紀錄片《重返巔峰北壁》導演王一訢，同時也是徐耀群與Patrick的學生，這段特殊的師徒關係，也讓他從原本只是故事的見證者，成為這部電影的影像紀錄者。王一訢表示：「我本來只是一位嗜岩如癡的攀登者，當導演？根本沒想過，是徐耀群和Patrick的故事讓我相信很多可能性，甚至完成一部很好看的電影。」面對老師離去留下的空缺，也許繼續前行才是最好的答案，而這份「繼續前行」也成為電影拍攝時最深刻的體會。為了捕捉攀登者在玉山東峰北壁的真實狀態，拍攝團隊必須跟著登山者深入破碎險峻的岩壁，除了器材架設本身就是一大挑戰外，拍攝過程更曾有人失溫，也有人因體力不支，一度面臨無法完成的困境，讓團隊親身經歷高山環境所帶來的嚴峻考驗。如今再回頭想起當年的拍攝，許多畫面仍歷歷在目，王一訢坦言：「這是一個跨越國籍與生死的思念和承諾，關乎台灣冒險精神的傳承，給了我記錄這個故事的勇氣，也讓我肩負起延續他們精神的使命。」
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
用19天環島走了1046公里 紀錄片拍四年感動上映
《人吶，為什麼要跑步？》（Hit the Road Now！）昨（30日）盛大舉行首映會，片中集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，在農曆春節期間耗時19天，用雙腳繞行台灣一圈，完成總長1046公里的旅程，導演林修齊感動表示：「這部片我們拍了四年，謝謝大家來看這群環島勇士們的紀錄片。」首映會現場，片中跑者、來自香港的「全城街馬」創辦人梁百行，更驚喜將片中所有出現的香港跑者一同帶來台灣，共襄首映盛會。梁百行看完電影笑喊：「真的覺得很丟臉。」第一個丟臉是自己的普通話講得太差，笑稱希望大家都聽得懂；第二個丟臉則是自己曾參加過兩次環台挑戰，一次失敗、一次成功，也藉此喊話現場觀眾：「希望大家能像我一樣，不要害怕丟臉，勇敢去做自己想做的事。」來自新加坡、身價上億的跑者李曉波，累積完成超過90場全程42.195公里的馬拉松賽事，熱愛馬拉松的他除了促成記錄環台超馬圓夢計劃的書籍《1045追夢的距離》出版，這次也特別從新加坡當日往返來台支持，感動表示：「實踐夢想永遠都不會太晚，勇敢出發追逐自己的夢想！」而這趟環台旅程中的69位跑者，雖然來自不同人生背景，卻都有一個共同點，就是願意為自己做一件「不容易的事情」，製片人邵敬一也分享：「大家平常可能是完全不同世界的人，可是鞋子穿上去以後，就突然有共同語言了，很簡單，就是『走啦，我們一起跑』。」導演林修齊看著這些跑者，也分享一路拍攝後的體悟：「真正的夢想，其實不是一件這麼遙遠的事情。在19天的環島當中，每天早上四點起床綁好鞋帶，頂著昨天的酸痛，一步一步地跑出去，對我來說就是非常勇敢的人。」呼應電影「跑步」主題，首映會現場也特別將「跑步結業證書」設計成入場票券，讓觀眾拿著這張別具巧思的票券走進戲院，彷彿也跟著跑者完成一趟環台旅程。本片製片人同時也是片中靈魂人物的邵敬一，策劃過無數別於以往的獨特馬拉松賽事，包含全台最歡樂的「烏來馬」、踏遍台灣島嶼的「跳島七七七」，以及兼顧生態保育的「新店香魚川路跑」等。談起跑步一路帶給自己的改變，邵敬一分享：「我不是一開始就很有毅力，是跑著跑著才慢慢學會什麼叫堅持。」他坦言，跑步就像是在學習如何與自己相處，因為最累的時候是沒辦法騙人的，也沒有辦法靠別人替你跑，只能想辦法給自己一個繼續往前的理由。回想自己踏上馬拉松之路的契機，竟只因學生一句「200元舒跑可以喝到爽」，從此開啟跑步人生，也讓他更想鼓勵那些有夢想卻遲遲沒有踏出第一步的人，不要因為害怕而不敢開始，「因為你真的不知道，今天跨出去的這一步，最後會把你帶到哪裡。」《人吶，為什麼要跑步？》10月2日全台上映。
李李仁《沙央》化身守護家庭暖老爸 湯詠絮演失聰女兒靠手語眼神交流
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，片商釋出「愛打鼓的女孩珊珊」幕後花絮，曝光曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員的湯詠絮，如何化身熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊。片中飾演她父親的李李仁更透露，自己早在《莎莉》時就注意到湯詠絮，直誇她是片中「表演最突出」的演員之一，更笑稱這次跨海接演《沙央》，「很大原因就是因為她」，戲裡戲外都對這位「女兒」疼愛有加。李李仁在《沙央》中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家，與王愛玲飾演夫妻，育有兩名女兒，其中飾演大女兒珊珊的湯詠絮自幼失聰、無法以口語表達。原本李李仁詢問是否需要為角色學習手語，後來導演選擇讓這對父女保留一種更貼近生活的相處方式——爸媽未必熟悉手語，卻仍有屬於一家人的溝通方法。這樣的設定反而讓李李仁感受到前所未有的表演經驗，他表示，許多父女對手戲幾乎沒有台詞，「有時候不講話，我看著女兒的眼睛，反而更容易彼此互相觸碰。」對他而言，語言並沒有拉開角色距離，反而讓眼神與情感變得更加直接，也讓他與湯詠絮之間的父女關係多了一層細膩的默契。湯詠絮（左）與飾演母親的王愛玲有多場溫暖互動戲。（圖／甲上提供）更巧的是，李李仁在接到《沙央》邀約前，就看過湯詠絮演出的《莎莉》，對她留下深刻印象，「我覺得《莎莉》裡面她表演得最突出。」當他得知《沙央》演員陣容中有湯詠絮，加上過去與監製王禮霖及製片人張煒珍合作《迷失安狄》，便對《沙央》產生更大興趣，李李仁坦言第一次讀劇本時便相當感動，「演員在讀本的時候，心裡一定要有一層悸動，才會跟這個故事有所連結。」後來抵達馬來西亞，聽導演湯湘竹娓娓道來這個故事如何從二十多年前在馬來西亞的生活經驗逐步發展而來，並耗時十多年來回潤飾劇本，更讓李李仁確信：「我覺得我來對了！能參與這部電影是我的榮幸。」電影開拍後，戲裡的父女情也一路延伸到戲外。湯詠絮笑說，李李仁第一次見到她，就立刻表示自己看過《莎莉》，還當面稱讚她的表演，讓她又驚又喜；拍攝期間更不時關心她是否吃飽、休息得好，殺青返台前甚至豪氣請她與劇組吃海鮮大餐，笑喊：「我今天就讓妳吃一頓好的！」讓她感受到溫暖的照顧。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手，其中一場看著女兒與妻子一起打鼓的戲，更令李李仁印象深刻。對聽不見聲音的珊珊而言，掌握鼓點並不容易，她必須透過視覺與身體感受震動與節奏，因此當飾演父親的李李仁親眼看著女兒一步步找到屬於自己的表達方式，那份成長與家人的喜悅，也自然成為角色最真實的情感。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手。（圖／甲上提供）導演湯湘竹與女兒湯詠絮首度以「導演與演員」身分合作，也成為另一段難得經驗。21歲的湯詠絮表示，十多年前父親開始寫這個角色時，當時才7、8歲的她根本不可能是珊珊，如今卻陰錯陽差走進這個角色的人生，「好像上天的安排一樣。」拍攝時，導演湯湘竹往往只在開拍前用短短幾句話點出情緒核心，她就能立刻理解導演想要的方向，讓她格外珍惜父女之間在這次作品中建立的創作默契。《沙央》描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛。《沙央》將於10月16日在台上映，幕後花絮：https://youtube.com/shorts/aBj8qNUWWxY
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
姚愛寗自爆「土豪式戀愛」送鋼琴不手軟 各處地標奇幻入鏡讓人驚問「真的在台灣？」
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，將於10月30日萬聖節檔全台上映。姚愛寗化身人氣YouTuber「瑪莉亞公主」，從髮色到穿搭造型全面「粉紅入魂」，更在開場就闖進法國人骨教堂上演高調求婚秀，活潑外放的風格，與她私下安靜怕生的真實性格差很大！而電影除了法國場景也融入台灣建築，將台中地標混搭，透過全2D手繪動畫重新「變身」，營造出不一樣的「台式奇幻異世界」。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。談到瑪莉亞公主的選角，導演之一的傅睿邨透露，當初看了姚愛寗在《青春弒戀》中Cosplay的扮相覺得「實在太像洋娃娃」，認定她就是不二人選。片中姚愛寗與邱以太扮網紅情侶，為呈現自然互動，她事先在家勤練可愛搞怪的動作，還特別研究各式各樣的愛心手勢。不過對她來說最大挑戰，還是真人轉描的特殊表演方式，「我們得練習肢體停頓，不能有碎動，動作要盡量穩定，是很奇特的表演經驗。」姚愛寗挑戰真人轉描動畫，拍攝時動作要盡量穩定，對她來說是奇特的表演經驗。（圖／邊走邊聽有限公司提供）電影一開場就是瑪莉亞公主和男友阿越擅自闖進人骨教堂拍片，瑪莉亞公主上演求婚戲碼，瘋狂行徑鬧上新聞，遭網友炎上攻擊。姚愛寗表示，自己談戀愛並不是主動型，多少會保有理智，不像瑪莉亞公主衝動，但對於在乎的人事物的熱情，倒是頗為相似，「只要我能負擔得起，對方喜歡什麼都會忍不住想送，我送過吉他還有鋼琴，那台鋼琴原本想自己當傳家寶的！」朋友知道後都笑她是「土豪式的戀愛」。片中瑪莉亞公主遭阿越劈腿，依然難捨感情，不免被貼上「戀愛腦」標籤，但姚愛寗認為感情從來不是非黑即白，「感情很複雜，如果用某個視角看，確實會覺得她被PUA，但他們陪伴對方的情感也是真實的。」她眼中的瑪莉亞公主一開始孤單遊走在世界上，是阿越出現陪她經營頻道，因此即便受了傷，仍會想擁抱、照顧對方，故事後半段，瑪莉亞公主的過往一一被揭露，相信觀眾會更能理解她為何放不下這段感情。導演Seven YCH也分享，電影所講述的就是「陪伴者」與「被陪伴的人」的宿命關係，姚愛寗首先透過真實表演將關鍵角色的掙扎和包容詮釋得絲絲入扣，後期的細膩精彩配音更讓大家在錄音室裡一再動容。《歡迎來到朵莉之家》將台灣建築融入電影的奇幻異世界中，片中朵莉夫人的家參考了台中百年古蹟聚奎居。（圖／深空天體有限公司提供）除了男友阿越，瑪莉亞公主身邊還有一隻形影不離的玩偶「芽芽」。姚愛寗坦言一直以來都有點怕仿真的娃娃，小時候爸爸曾買了一個金髮大眼的陶瓷娃娃給她，因為很喜歡，每天都放在床邊，沒想到某天半夜竟疑似看到娃娃「動起來」，甚至感覺娃娃在床腳邊對她「招手」，嚇到立刻爬上父母的床。後來媽媽嘴上說已把娃娃丟掉，結果只是收進衣櫃，有次打開衣櫃又嚇了一跳，姚愛寗打趣形容：「現在想想很像是《鬼娃恰吉》的漂亮版！」由於這次拍片必須長時間和「芽芽」培養感情，童年陰影一度閃回，她笑說：「還好芽芽長得很溫柔，跟她相處反而療癒了小時候受到的驚嚇。」《歡迎來到朵莉之家》不只有法國背景，也把台灣城市風景融入奇幻世界，片中出現不少台中場景，出品人兼製片人周益弘表示，台中是一座匯聚多元文化的城市，團隊特別將環境設定參考了充滿折衷主義風華的百年古蹟聚奎居、優雅簡約的台中放送局、以及極具當代設計感的公共資訊圖書館。其中圖書館外觀如「莫比烏斯帶」的無限延伸意象，更與片中朵莉夫人的生命魔法產生巧妙呼應。另外還包括高雄流行音樂中心、南機場夜市、西本願寺廣場等在地場景。 電影在法國、德國放映後，引發不少國外觀眾好奇詢問：「電影那些美麗場景，真的都存在台灣嗎？」讓團隊相當開心。姚愛寗與邱以太在動畫片《歡迎來到朵莉之家》飾演網紅情侶，有不少俏皮動作。（圖／深空天體有限公司提供）同為編劇的導演傅睿邨表示「多元的異國情調」不僅拉開敘事格局，也讓故事更具國際觀，他說：「我們就是希望故事可以走出台灣，面向世界的舞台！」負責動畫監督的導演劉育樹則認為「台灣美學」本來就是不同族群、語言、信仰與歷史交會而成，透過這樣的設定，讓傳統不只被保存，而是能與世界對話，成為當代想像的一部分。《歡迎來到朵莉之家》故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：