製片人
」 藍色監獄 高橋文哉 王識賢 網紅老爸 松橋真三
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
姚愛寗自爆「土豪式戀愛」送鋼琴不手軟 各處地標奇幻入鏡讓人驚問「真的在台灣？」
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，將於10月30日萬聖節檔全台上映。姚愛寗化身人氣YouTuber「瑪莉亞公主」，從髮色到穿搭造型全面「粉紅入魂」，更在開場就闖進法國人骨教堂上演高調求婚秀，活潑外放的風格，與她私下安靜怕生的真實性格差很大！而電影除了法國場景也融入台灣建築，將台中地標混搭，透過全2D手繪動畫重新「變身」，營造出不一樣的「台式奇幻異世界」。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。談到瑪莉亞公主的選角，導演之一的傅睿邨透露，當初看了姚愛寗在《青春弒戀》中Cosplay的扮相覺得「實在太像洋娃娃」，認定她就是不二人選。片中姚愛寗與邱以太扮網紅情侶，為呈現自然互動，她事先在家勤練可愛搞怪的動作，還特別研究各式各樣的愛心手勢。不過對她來說最大挑戰，還是真人轉描的特殊表演方式，「我們得練習肢體停頓，不能有碎動，動作要盡量穩定，是很奇特的表演經驗。」姚愛寗挑戰真人轉描動畫，拍攝時動作要盡量穩定，對她來說是奇特的表演經驗。（圖／邊走邊聽有限公司提供）電影一開場就是瑪莉亞公主和男友阿越擅自闖進人骨教堂拍片，瑪莉亞公主上演求婚戲碼，瘋狂行徑鬧上新聞，遭網友炎上攻擊。姚愛寗表示，自己談戀愛並不是主動型，多少會保有理智，不像瑪莉亞公主衝動，但對於在乎的人事物的熱情，倒是頗為相似，「只要我能負擔得起，對方喜歡什麼都會忍不住想送，我送過吉他還有鋼琴，那台鋼琴原本想自己當傳家寶的！」朋友知道後都笑她是「土豪式的戀愛」。片中瑪莉亞公主遭阿越劈腿，依然難捨感情，不免被貼上「戀愛腦」標籤，但姚愛寗認為感情從來不是非黑即白，「感情很複雜，如果用某個視角看，確實會覺得她被PUA，但他們陪伴對方的情感也是真實的。」她眼中的瑪莉亞公主一開始孤單遊走在世界上，是阿越出現陪她經營頻道，因此即便受了傷，仍會想擁抱、照顧對方，故事後半段，瑪莉亞公主的過往一一被揭露，相信觀眾會更能理解她為何放不下這段感情。導演Seven YCH也分享，電影所講述的就是「陪伴者」與「被陪伴的人」的宿命關係，姚愛寗首先透過真實表演將關鍵角色的掙扎和包容詮釋得絲絲入扣，後期的細膩精彩配音更讓大家在錄音室裡一再動容。《歡迎來到朵莉之家》將台灣建築融入電影的奇幻異世界中，片中朵莉夫人的家參考了台中百年古蹟聚奎居。（圖／深空天體有限公司提供）除了男友阿越，瑪莉亞公主身邊還有一隻形影不離的玩偶「芽芽」。姚愛寗坦言一直以來都有點怕仿真的娃娃，小時候爸爸曾買了一個金髮大眼的陶瓷娃娃給她，因為很喜歡，每天都放在床邊，沒想到某天半夜竟疑似看到娃娃「動起來」，甚至感覺娃娃在床腳邊對她「招手」，嚇到立刻爬上父母的床。後來媽媽嘴上說已把娃娃丟掉，結果只是收進衣櫃，有次打開衣櫃又嚇了一跳，姚愛寗打趣形容：「現在想想很像是《鬼娃恰吉》的漂亮版！」由於這次拍片必須長時間和「芽芽」培養感情，童年陰影一度閃回，她笑說：「還好芽芽長得很溫柔，跟她相處反而療癒了小時候受到的驚嚇。」《歡迎來到朵莉之家》不只有法國背景，也把台灣城市風景融入奇幻世界，片中出現不少台中場景，出品人兼製片人周益弘表示，台中是一座匯聚多元文化的城市，團隊特別將環境設定參考了充滿折衷主義風華的百年古蹟聚奎居、優雅簡約的台中放送局、以及極具當代設計感的公共資訊圖書館。其中圖書館外觀如「莫比烏斯帶」的無限延伸意象，更與片中朵莉夫人的生命魔法產生巧妙呼應。另外還包括高雄流行音樂中心、南機場夜市、西本願寺廣場等在地場景。 電影在法國、德國放映後，引發不少國外觀眾好奇詢問：「電影那些美麗場景，真的都存在台灣嗎？」讓團隊相當開心。姚愛寗與邱以太在動畫片《歡迎來到朵莉之家》飾演網紅情侶，有不少俏皮動作。（圖／深空天體有限公司提供）同為編劇的導演傅睿邨表示「多元的異國情調」不僅拉開敘事格局，也讓故事更具國際觀，他說：「我們就是希望故事可以走出台灣，面向世界的舞台！」負責動畫監督的導演劉育樹則認為「台灣美學」本來就是不同族群、語言、信仰與歷史交會而成，透過這樣的設定，讓傳統不只被保存，而是能與世界對話，成為當代想像的一部分。《歡迎來到朵莉之家》故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：
麋先生聖皓替《網紅老爸》大加分 喊話王識賢「你逃不過的」
金曲樂團麋先生為電影《網紅老爸》量身創作、與王識賢合作的片尾曲〈鹹酸苦汫〉飆出亮眼成績，MV累積觀看次數突破百萬。聖皓昨（1日）特別包場力挺《網紅老爸》，吸引超過千名粉絲熱情參與抽獎，映後更與王識賢合唱〈鹹酸苦汫〉，最後王識賢還加碼獻唱經典歌曲〈腳踏車〉，現場尖叫聲不斷。映後時，聖皓與《網紅老爸》演員王識賢、張懷秋，及電影監製張威縯、張文旗、導演范揚仲、製片人黃騰浩、張芷瑄一同現身，與滿場觀眾聊電影與歌曲創作，電影監製張威縯分享：「聖皓寫的片尾曲〈鹹酸苦汫〉，真的幫這部電影加了很多分！」聖皓與王識賢也分享兩人如何從電影中父親守護家庭的心境，投射進〈鹹酸苦汫〉的演唱與創作。對聖皓來說，這首歌不只是替電影收尾，更希望透過台語的情感與兩人的聲音，留下角色那些沒有直接說出口的情緒。活動最後，聖皓與王識賢驚喜帶來〈鹹酸苦汫〉現場演唱，這也是歌曲發行後兩人首度公開合唱。王識賢大讚聖皓「真的寫得太棒了」，更提到歌曲中還穿插自己的經典作品〈腳踏車〉，沒想到聖皓立刻接話：「識賢哥你突然想唱〈腳踏車〉嗎？」話一出口，全場尖叫聲瞬間爆發，王識賢也大方加碼獻唱〈腳踏車〉，讓聖皓驚喜直呼「賺到了」，更笑說：「我自己也很想聽！」這次聖皓與王識賢合作，讓樂團創作與經典台語歌手的聲音產生跨世代碰撞，被問到未來是否還有機會繼續合作，聖皓直接笑喊：「這是一個開頭，我覺得我們開啟了這個開頭之後，識賢哥未來是逃不過麋先生的，我們一定會一直找識賢哥來一起玩，看識賢哥想玩什麼，我們就玩什麼！」王識賢則幽默回應：「我努力！」一句話讓全場笑翻。王識賢加碼獻唱〈腳踏車〉。（圖／相信音樂提供）
《早春晴朗》破240萬次觀看 孫千戀上井柏然喊害羞
職場愛情影集《早春晴朗》由井柏然、孫千主演，Netflix公布最新全球每週排行榜，《早春晴朗》以240萬次觀看、累計2,150萬小時觀看時數，強勢登上全球非英語影集榜第二名，成績亮眼，不僅勇奪台灣、香港、泰國及越南四個地區的影集週榜冠軍，更在全球22個市場躋身影集Top 10。井柏然與孫千細膩刻畫「成年人的愛情」，十足的CP感與精彩感情戲廣受觀眾好評。孫千飾演初入職場的尚之桃，成為劇中精彩看點，孫千害羞表示：「因為之前其實沒有拍過這麼多親密戲，所以剛開始的時候會有點害羞、不好意思，甚至會緊張到手腳都不知道該往哪裡放。不過親密指導老師會幫助我們進入情境，也讓整個拍攝過程變得比較舒服、自然。印象最深刻的親密戲，可能就是『你畫我猜身體版』的那場戲吧！觀眾的討論也特別多。拍攝的時候真的有一種大腦快要當機的感覺。」井柏然被稱讚是神選角。（圖／Netflix提供）孫千自然靈動的演出及細膩豐富的表現也獲得觀眾肯定，完美體現「尚之桃」從青澀到成熟的角色成長，對此孫千分享：「尚之桃和我一樣，都是哈爾濱人，來到北京打拚，前前後後也走過了十年。今年剛好也是我出道的第十年。所以我覺得，在某些時刻，我是完全沉浸在尚之桃的故事和經歷裡的。我覺得我和尚之桃之間有所謂的『緣分』在。我把自己真正當成尚之桃，把她的故事講給觀眾聽。」此劇被網友盛讚為「神選角」，對此身兼編劇與製片人的高小嫻大讚井柏然：「不僅演技出色，在外型與氣質上也符合角色精緻時髦、品味好、成熟高級且充滿魅力的人物設定。」談及選擇女主角孫千的原因，表示：「本身兼具少女的靈動與御姐的成熟氣質，能夠很好地呈現角色從少女到逐漸成長的變化與成長線。」對於井柏然和孫千之間充滿火花與張力的CP感，蔣繼正則說：「當他們兩個站在一起的時候，我覺得那個反差和化學反應是很自然的。他們不是大家印象中比較傳統的偶像劇CP，而是一對有自己氣質，也有自己情感節奏的男女。」劇中男女主角親密的情感戲也是劇中一大看點，對此蔣繼正表示：「我覺得所謂的『尺度』並不只是肢體上，更重要的是演員願不願意把自己真正放進角色裡，把兩個成年人之間的慾望、曖昧、依賴，包括彼此的拉扯和糾葛演出來。這一點兩位主演都完成得很好，也替欒念和尚之桃之間的感情增加了很多層次。」孫千認為自己跟劇中角色很像。（圖／Netflix提供）
《網紅老爸》上映四天全台票房破2250萬 王識賢邀親子看片勇敢說愛
全新黑幫親情輕喜劇電影《網紅老爸》（PA PA GO），上周四（27日）起全台上映，首周末4天全台票房突破2250萬，週日票房驚人逆勢上揚，把握首週末上映的黃金週末，主演王識賢、陳怡佳、張懷秋、孫鵬、白吉勝、林道禹、王宣，與監製張威縯、監製張文旗、導演范揚仲、製片人黃騰浩、製片人張芷瑄前往高雄、台南、嘉義、台中、桃園5個城市，跑遍12家影城、37場映前及映後場次，走進高雄六合夜市、台南武聖夜市、嘉義文化路夜市、台中大慶夜市、桃園中壢夜市等5大夜市，掀起一股全台網紅老爸熱潮。《網紅老爸》在夜市舉辦見面會與粉絲近距離互動。（圖／曼尼娛樂提供）《網紅老爸》讓許多網友狂讚「笑中帶淚」、「超乎預期」、「最近最不踩雷的電影」、「哭得亂七八糟」、「記得帶衛生紙」；為答謝觀眾給予的支持，劇組已確定第二周再度前往高雄、台南、嘉義、台中感恩謝票，並再舉辦4場粉絲拍照會。而張懷秋、羅志祥的搞笑組合，也讓許多觀眾笑翻全場，「張懷秋、羅志祥的組合真的是笑點滿滿，我媽的笑聲應該能傳遍整個影廳吧」、「幾乎是從頭笑到尾，尤其是飾演昌仔的張懷秋，每每出場就是全場大笑」，連玖壹壹春風看完都大讚：「不唬爛，好看到靠北！比我自己演的電影還好看！」《網紅老爸》笑中藏洋蔥讓人反思父母與小孩的情感。（圖／曼尼娛樂提供）王識賢、陳怡佳在《網紅老爸》的父女情感動許多觀眾，讓人反思父母與小孩的情感，社群平台Threads上有越來越多觀眾把看完的感觸分享出來，友人表示「我獲得心裡面的救贖，我爸爸不是一個好爸爸，他會家暴，我現在跟他的關係不是那麼好，剛剛看到識賢哥跟小兔的父女戲，我心裡已經跟我想要的那個爸爸和解了」、「謝謝讓我了解到原來當父母的不是很簡單的事情，也讓心中的我跟我爸和解了」。有粉絲拿出25年前與王識賢合照來相認，也有粉絲去年挺孕肚來支持《角頭—鬥陣欸》，今年抱著孩子來與王識賢相會，也讓他驚喜不已。王識賢不時大放粉絲福利，現場演唱與麋先生聖皓合作的片尾曲〈鹹酸苦汫〉，白吉勝加碼演唱宣傳曲〈人生青紅燈〉，更在導演范揚仲的要求加碼下，驚喜放送全演員伴舞的難得畫面，甚至找觀眾一起上台跳舞，觀眾直呼「宣傳用心滿滿」、「就像同樂會一樣」、「這樣的團隊怎麼能不支持」。由於《網紅老爸》觀眾當中有很多親子檔、全家人一起看片，王識賢、白吉勝這次在跑映前、映後座談時，直接走進觀眾座位區，近距離與觀眾聊電影，許多觀眾對於父女情相當感動，也有粉絲狂讚王識賢演的爸爸很接地氣，笑說：「穿阿公背心很Local、很性感，磨腳皮那裡太短了！」讓王識賢哭笑不得，白吉勝笑回：「口味很重喔！」《網紅老爸》整個劇組連續五天走進高雄六合夜市、台南武聖夜市、嘉義文化路夜市、台中大慶夜市、桃園中壢夜市等5大夜市，現場購買套票還可上台與演員互動的機會，放送滿滿的粉絲福利。現場親子檔也上台玩默契大考驗，有趣的是被問到「爸爸／媽媽最喜歡的一首歌」，所有親子檔幾乎都不約而同秒答王識賢的經典歌曲〈一片天〉、〈腳踏車〉等，讓他笑臉藏不住，開心放送更多粉絲福利，在各大夜市都留下令人難忘的回憶。對於全台觀眾在首週末給予《網紅老爸》的支持與肯定，王識賢感謝所有觀眾，「我非常感動，把你們的感動分享給親朋好友，把心得放在社群上面，我真的非常希望聽到你們看過這部電影的感想。你們的支持，是我們前進的原動力！」陳怡佳開心表示：「看到大家把影廳坐得滿滿的，非常感動！如果看完有笑的、有哭的，希望把這份心情記錄下來放在網路上分享給更多人，帶你們的家人、朋友一起去看！」
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
高橋文哉首訪台狂學中文、台語 離台甜喊「台灣最棒！」
足球漫改電影《藍色監獄》正在台熱映，主角高橋文哉與金牌製片人松橋真三日前特別飛抵台灣，展開兩天一夜旋風訪台行程，接連出席記者會及5場影人見面會，與台灣影迷近距離互動。訪台期間，高橋文哉不僅一路進化中文、台語，結束兩天台灣宣傳行程後，高橋文哉已順利返日，並在社群限時動態甜喊：「台灣最棒！謝謝，期待再次相見！」高橋文哉首度訪台展現語言天分，短短兩天便迅速進化成「中文、台語小達人」，從第一天的「大家好，我是高橋文哉」，到見面會上的「謝謝、掰掰」、「恭喜」，甚至解鎖台語「呷飽未」、「金多蝦」、「免客氣」，一路現學現賣，讓現場粉絲驚喜不斷。其中最後一場見面會，高橋更特地學了中文想對粉絲喊「太棒了」，卻意外說成「太胖了」，發現口誤後急忙解釋：「不是那個意思！」最後笑喊「中文好難」，萌樣逗得全場笑翻。此次除了是高橋文哉首度訪台，也是第一次到海外展開宣傳行程，除了與粉絲見面，他也趁難得機會體驗在地美食，開心表示吃了十顆以上小籠包，相當滿足！松橋真三也透露，兩人第一晚結束滿檔活動後，特別帶著「潔世一」一起逛台灣夜市，更幽默玩起「Yoichi」與「夜市」的諧音梗（世一和夜市的日文發音正好都是Yoichi），而高橋文哉也笑著直呼這趟台灣行相當難忘，讓他「不想回去了」，分享自己在夜市品嚐了胡椒餅、臭豆腐與地瓜球，因為台灣美食太好吃，甚至一度開玩笑討論「要不要多留一天」，但隔天早上日本已有工作行程，只能依依不捨返日。為了完美還原原作中「藍色監獄」眾多角色的身體線條與競技狀態，演員們除了長達一年半的足球特訓，片場更幾乎過著「男子宿舍」般的生活。高橋文哉透露，拍攝沐浴澡堂戲前，男演員們還會在休息室狂做一小時肌力訓練，讓肌肉充血進入最佳狀態，沒想到正式拍攝時泡在水裡將近10小時，他笑說：「拍完大家都滿浮腫的。」雖然水溫有調降跟體溫差不多，仍讓Z隊隊員一致認為：「泡澡戲比踢一整天足球還累！」面對《藍色監獄》如此龐大的原作粉絲群，高橋也分享自己詮釋潔世一時最重要的信念：「漫改並不是去複製原作，而是透過研讀劇本與原作，找到角色的人性魅力。」他表示，潔世一身邊圍繞著蜂樂、凪、千切等個性鮮明的角色，因此身為主角，更必須思考如何在一群強烈角色之中確立潔世一獨一無二的存在感。談到自己與潔世一最相似的地方，高橋則霸氣表示：「沒有哪個瞬間，因為我一直以來都跟潔世一在一起、共同進化！」而當被問到拍攝遇到困難如何克服時，他更甜喊：「只要想到可以見到大家，我就能克服了！」展現滿滿寵粉心意。高橋文哉（左）親自抽出粉絲提問，透露不少限定幕後秘辛。（圖／甲上娛樂提供）
高橋文哉揪綱啓永公園偷練球！為「潔世一」苦練身材公開男神菜單
漫改電影《藍色監獄》在台上映後口碑持續沸騰，飾演「潔世一」的男主角高橋文哉與金牌製片人松橋真三特別飛抵台北，昨（14日）接連現身影人見面會，高橋文哉展現超強親和力，不僅以中文問候台灣粉絲，更現學「謝謝、掰掰」、「恭喜」逗樂全場，還驚喜重現劇中經典名台詞，甚至拋出「日本從未公開」的台灣限定獨家爆料，讓現場影迷尖叫聲此起彼落。被問到與演員私下的互動時，高橋文哉特別送給台灣粉絲一份「獨家大禮」，透露在官方正式公布卡司前的漫長保密期中，為了練習足球，他只能偷偷找幾位好友組隊，當時陪他一起練球的正是在《藍色監獄》中飾演「御影玲王」的綱啓永，以及男團8LOOM成員們。「我們每天晚上都偷偷到一個小公園練球，還得盡量壓低音量。」高橋文哉更眨眼笑說：「這件事情我在日本完全沒有講過，只有台灣的大家知道喔！」製片人松橋真三、高橋文哉比出「潔世一」背號11跟觀眾合照。（圖／甲上提供）此外，被問到除了潔世一以外，最想挑戰片中哪個角色時，高橋文哉表示第一順位當然還是潔世一，若要選其他角色則會挑戰「繪心甚八」，隨後更有求必應，現場重現繪心甚八經典名台詞：「才能的原石們！」耍酷又帥氣的聲線掀起全場高潮。當被問到為什麼選擇繪心甚八時，高橋文哉更率真笑喊：「因為我真的很喜歡窪田正孝先生！」可愛反應瞬間萌翻全場。為了在鏡頭前完美呈現「潔世一」穿著貼身戰袍時的緊實線條，高橋文哉也大方公開體態管理秘訣。他透露剛接下角色時體型較壯，為了塑造角色應有的身材狀態，開拍前嚴格控制飲食，先減重再進行肌肉雕塑，午餐固定吃「鮭魚、納豆、糙米、味噌湯」，全靠這套飲食菜單控制體態，展現為角色毫不妥協的投入。此外，談到潔世一的武器「空間認知能力」，高橋文哉笑稱私下與演員夥伴踢五人制足球時，飾演「蜂樂迴」的櫻井海音還曾驚嘆：「你怎麼每次都能站在這麼厲害的位置啊！」兩人的真實互動，也讓高橋笑說自己在片場逐漸體會到潔世一的足球直覺。
高橋文哉為澡堂戲狂做伏地挺身 製片松橋真三揭《藍色監獄》看點：全是帥哥
日本藝人高橋文哉在足球漫畫改編真人電影《藍色監獄》飾演主角「潔世一」，今（14日）攜手製片人松橋真三來台。為了把漫畫中的熱血足球搬上大銀幕，高橋文哉從零開始練足球，更找來前日本國腳松井大輔擔任足球監修。松橋真三直言：「只要是人類辦得到的，都希望呈現出來。」尤其對各種射門方式特別講究。至於另一大看點，他笑稱：「球場上的足球選手全部都很帥。」製片松橋真三（左）大讚高橋文哉（右）表現，並透露片中足球戲都是來真的。（圖／侯世駿攝）高橋文哉從小打排球，習慣用手控制球，剛開始改用腳踢足球相當不習慣，但真正困難的是掌握技巧後，還得「踢出潔世一的感覺」。他坦言，如何將單純的運動轉化成角色表演，是拍攝過程中相當大的挑戰。雖然拍攝時已使出百分之百的力量，但看完成片後仍忍不住覺得「如果能再多練習一些，或許可以更好」，不過看到成品仍讓他充滿成就感，也再次感受到電影並不是一個人就能完成的。高橋文哉透露拍攝澡堂戲前，演員群都在努力健身。（圖／侯世駿攝）松橋真三也強調，片中雖然有許多畫面透過CG呈現，但足球動作都是真實拍攝，希望讓觀眾跟著球員一起奔跑，從貼近選手的視角感受速度與臨場感。他也大讚高橋文哉「整部電影都是潔世一」，尤其潔世一平時個性溫和，進入球場逐漸覺醒後，氣勢與說話方式卻完全改變，特別是面對&TEAM K飾演的凪誠士郎時，展現強烈自我、甚至挑釁對手的模樣，更讓他直呼：「這就是潔世一。」高橋文哉也分享，這次合作讓他與K變成好友，拍攝期間兩人幾乎每天收工後一起吃飯，從原本只聊工作，慢慢聊到彼此的個性、私生活與煩惱，甚至遇到演戲上的問題也會互相討論，「能夠因為這部作品認識K，我真的覺得非常好。」如今電影殺青後兩人仍保持聯絡，幾乎每兩週就會見一次面。劇組其他成員的感情也相當好，整個片場堪稱「男子宿舍」，大家一起訓練、吃飯、洗澡，晚上還會一起散步，幾乎除了睡覺以外都待在一起。片中還有一場澡堂戲，在台灣社群引發熱烈討論，高橋文哉聽到後笑喊：「其實日本網路上沒有討論這個。」他透露，當時演員們知道要脫掉上衣，正式開拍前都會在休息室做伏地挺身，甚至拿椅子當重量訓練器材，努力讓肌肉「充血」後再上鏡。不過看似輕鬆的洗澡戲，實際上竟拍了一整天，水溫也沒有想像中那麼熱，而是設定在接近體溫的程度。這次首度來台的高橋文哉也透露，平常很少有機會因工作出國，抵台後還沒時間到處走走，不過早已聽演員朋友推薦台灣美食，期待能好好品嘗。他今、明兩天將展開5場影人見面會，表示能在日本上映後不久就與台灣觀眾見面非常開心。身為《藍色監獄》原作粉絲，他更透露自己曾從作品中獲得希望，甚至有過「被這部作品拯救」的感覺，也希望觀眾都能從電影中找到屬於自己的希望。
高橋文哉14日首訪台！《藍色監獄》再拋驚喜 八木勇征演天才前鋒
現象級足球漫畫改編真人電影《藍色監獄》即將於明天（12日）在台上映，主演高橋文哉也將於本週五（14日）首度造訪台灣，攜手製作作品累積票房突破1000億日圓的 CREDEUS 代表兼金牌製片人松橋真三來台宣傳，兩人將展開為期兩天的宣傳行程，並舉辦5場影人見面會，與台灣影迷近距離交流。《藍色監獄》找來高橋文哉、櫻井海音、「浪花男子」高橋恭平、綱啓永、野村康太、「&TEAM」K等高顏值人氣男星主演，在日本上映後同樣好評沸騰，短短3天即吸引超過18.8萬人進戲院，票房累計突破2.7億日圓（約5600萬元台幣），更榮獲日本知名電影評論網站「Filmarks」首日滿意度排行榜第1名，日本觀眾紛紛盛讚：「原作名場面都被完整保留，劇情安排非常精采」、「沒看過原作也看得超熱血！」、「角色還原度超高，漫畫人物彷彿直接搬進現實」、「Ado的主題曲和插曲音樂下點時機剛剛好，情緒直接被拉滿」，甚至有觀眾直呼：「原本只是想看帥哥，結果竟成了人生最好看的電影之一！」口碑持續發酵。八木勇征飾演天才前鋒「糸師凛」。（圖／甲上娛樂提供）除了日本票房告捷，官方更驚喜公布全新角色卡司彩蛋，天才前鋒「糸師凛」確定由人氣男團「FANTASTICS from EXILE TRIBE」主唱八木勇征飾演，曾擔任周杰倫與五月天阿信合作歌曲〈說好不哭〉MV男主角渡邊圭祐飾演「蟻生十兵衛」，夏生大湖則飾演「時光青志」，神秘新角色正式亮相，奢華陣容再度掀起日本網路熱烈討論。高橋文哉將於本週五訪台，５場見面會除了30分鐘影人活動，還包含粉絲Q&A提問抽選、全場大合照，每場更將抽出3名幸運粉絲獲得高橋文哉親筆簽名海報；影人場套票同時附贈活動紀念票卡、首週特典海報及潔世一A3海報套組（共3張），目前博客來售票系統熱賣中，粉絲敬請把握最後機會搶票。
台式婚宴搬到紐約時報廣場 美國前總統御廚助陣辦桌
《請世界吃桌》本周將播出第10集，辦桌台灣隊正式抵達紐約，展開開播以來難度最高的海外辦桌任務。主持群才剛下飛機，連時差都來不及調整，就在寒冷街頭慢跑暖身。浩子笑喊要「像個紐約人一樣」，卻被藍正龍虧跑步速度跟快走差不多；一行人跑過皇后大橋時，隋棠更化身攝影師，替陳隨意拍下帥氣照。首次到紐約的千千則興奮地與大家搭地鐵前往時報廣場，當眾人站在世界級地標時，艱巨任務也隨之展開。這次辦桌台灣隊把台灣最具代表性的人情味搬到紐約，在時報廣場舉辦台式婚宴。然而現場限制極多，不僅需保留人行通道、舞台空間有限，更全面禁止瓦斯、明火與大型發電機，連冷藏及備料區都受嚴格限制。美方製片人坦言從未執行過如此企劃，直呼是全新挑戰；所幸團隊借用設備完善的中央廚房，場地提供者楊師傅更曾任美國前總統柯林頓的主廚，成為團隊的重要後盾。辦桌台灣隊把台灣最具代表性的人情味搬到紐約，在時報廣場舉辦台式婚宴。（圖／三立提供）紐約辦桌以「婚宴」為主題，替三對新人完成遺憾。新人Sobina因疫情取消婚禮，浩子與千千特地跑遍三家婚紗店，只為幫她挑選最適合的白紗；同志新人Yoyo因工作繁忙延宕婚禮，最大心願是能與夥伴同台演出；另一對新人欣儀則被Dannie欠了一場正式求婚，辦桌團隊便秘密策畫驚喜，在婚宴前協助完成遲來的求婚。浩子感性表示：「所以這一趟來紐約，不只是辦桌，更重要的是幫他們完成心願。」三對新人也成為團隊一份子，一同採買食材、準備演出並邀請各國親友，將台灣辦桌文化介紹給世界，讓全球賓客透過料理與祝福，感受台灣最珍貴的人情味。
高橋文哉宣布來台！《藍色監獄》連辦5場影人見面會寵粉
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，即將於8月12日全台盛大上映。今（30日）片商重磅宣布超狂喜訊，飾演靈魂主角「潔世一」的日本新生代一哥高橋文哉，確定將於8月14日首度造訪台灣，展開兩天一夜宣傳行程，並於8月14、15日舉辦共 5 場《藍色監獄》高橋文哉影人見面會，現場開放「粉絲提問」等專屬福利親寵台粉，預售票將於下週一8月3日中午12:00於博客來售票網限量開搶。日前高橋文哉與 K（&TEAM成員）一同接受台灣媒體連線訪問，K熱情推薦高橋來台必吃牛肉麵與芒果冰，高橋更現學現賣用中文親口唸出美食願望清單「牛肉麵」，引爆全台粉絲熱烈敲碗歡迎。本次訪台，高橋文哉更將與當初力邀他擔綱「潔世一」的《藍色監獄》金牌製片人松橋真三一同抵台，親自與台灣影迷見面，展現大銀幕上的霸氣狂熱！談及選角過程，金牌製片人松橋真三表示，高橋文哉不僅具備無可挑剔的明星光環與演技，更擁有能扛住現象級IP壓力的強大心態與領袖魅力，正是「潔世一」的完美化身：「潔世一具備抗衡壓力的誠實、強大內心與領導力，面談時我深刻感受到高橋文哉確實備齊了一切。主角潔世一的成長，同時也是高橋文哉的蛻變與成長。」本身就是原著粉絲的高橋文哉則表示，看完原著後便深刻被角色「對抗強敵又超越自我」的姿態所震撼，全體團隊也懷抱著對原著的極致敬意，將所能做到的一切全心灌注於作品中：「我們不為『做得到』或『做不到』劃限，而是帶著對作品無比的愛、熱情與覺悟進行拍攝。如今那份熱情已化為無比自信，非常期待大家進戲院觀賞電影！」本次《藍色監獄》高橋文哉影人見面會特別打造專屬「1369」數字密碼，推出定價1369元的限定套票，除可在映前或映後參加 30 分鐘高橋文哉見面會，現場還將進行粉絲Q&A、全場大合照等粉絲專屬福利環節，每場還將抽出3名幸運粉絲可獲得高橋文哉親筆簽名海報，套票內容更包含影人見面會電影票1張、活動紀念票卡1張、首週特典1張，以及潔世一A3海報套組（共3張），一次收藏滿滿限定好禮。預售票將於8月3日（一）中午12:00在博客來售票網獨家開賣，詳情請洽售票網站。高橋文哉獲讚擁有「潔世一」領袖氣場。（圖／甲上娛樂提供）
《希望：末日血戰》震撼預告 黃晸珉、趙寅成死守最後防線
南韓名導羅泓軫繼震撼全球的《哭聲》之後，暌違10年再度推出自編自導新作《HOPE》，該片國際版權狂銷超過200多個國家與地區，刷新南韓影史海外版權的銷售紀錄，並一舉入選坎城影展主競賽單元，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓一線實力派演員，更網羅麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德等好萊塢卡司，片商今（30日）同步公開首波海報與前導預告，預計今年在台上映。《希望：末日血戰》在國際市場掀起搶購熱潮，包括有「金獎製造機」美譽的NEON，負責北美及英語地區發行；國際知名藝術電影平台MUBI則拿下西班牙、義大利、德國等歐洲主要市場，以及拉丁美洲地區發行權。此外，UPI法國、索尼影業等國際大型片商，也相繼取得歐洲與中東地區發行權，製片人也表示：「對一部南韓電影來說，能由全球大型電影公司共同合作在特定地區發行，這真的相當罕見。」《希望：末日血戰》首波海報。（圖／采昌提供）今天曝光的《希望：末日血戰》前導預告當中，導演羅泓軫再度展現令人難以捉摸的敘事節奏與凌厲影像風格，短短篇幅便釋放出強烈張力。從獨特視角呈現的飛車追逐、火力全開的槍戰場面，到穿越森林的生死追擊，以及為躲避外星生物襲擊而策馬狂奔的驚險橋段，每幕都充滿壓迫感與未知危機，極具衝擊力的末日氛圍令人為之屏息。中文版前導預告
小公視《ALL STAR》發表3部原創劇本 聚焦青少年情感與成長
公共電視兒少頻道（小公視 PTS XS）與美國、韓國影視製作公司Third Culture Content（TCC）、臺灣什一影視國際，共同打造《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》於日前舉行提案結業式，3組入選團隊正式向評審發表歷時數月開發的劇本成果，對於故事，擔任評審的公視節目部經理於蓓華及兒少中心主任林瓊芬一致給與肯定。於蓓華坦言劇集要吸引青少年不容易，因台灣內容市場在青少年劇集這類型還是新生地，但對於這3部作品認為缺一不可，希望能都朝製作方向落實。《ALL STAR》計畫自啟動以來，由 Third Culture Content 的聯合創辦人蔡月蓉（Janice Chua）與什一影視執行長暨共同創辦人嚴嘉念（Cora Yim）擔任監製，找來台裔美籍作家暨製片人兼演員的特蕾莎（Teresa Huang）擔任導師，目前是FX電視台《異形：地球》和《孤島驚魂》（FX電視台）的聯合執行製片人；另一位導師則是聖丹斯電影節劇集實驗室成員、《神探南希》(Nancy Drew) 和 《末日地堡》（Silo） 的編劇暨製片人凱薩琳（Katherine DiSavino），齊心為台灣新世代創作者打通從原創開發到國際提案的完整路徑。隨著提案日的圓滿落幕，３部潛力影集《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》、《該死的一天》、《塔羅重修班》正式進入下一階段，期待台灣原創的青少年故事，開展台灣青少年觀眾市場。《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》由編劇安邦所創作，以國中生圓夢拍片之路為核心的青春劇；由編劇吳承祐、陳湘渝共同撰寫，則以奇幻包裝挖掘青少年內心困境的《該死的一天》；以及由編劇張婉兒、林瑞蓮聯手打造、融合塔羅超能設定的 GL 青春影集《塔羅重修班》。三部作品類型各異，卻同樣聚焦台灣青少年的情感與成長，展現原創台劇的豐富面貌。陪伴3組團隊走過整個開發過程的蔡月蓉，對於3組接下來的發展很有信心，縱使面對最實際的預算問題，也表示3組的奇幻呈現是戲劇化的效果來呈現特效，所以可以隨著預算調整，說道：「挑戰這個計劃一集30分鐘，要做新的類型、新的觀眾、新的市場我們又如何以很聰明、高質量、娛樂的方式呈現出來，30分鐘是一個很好的挑戰，也是很好的成長過程，且第二季的潛能更大一點。」提案結業式當天，蔡月蓉和嚴嘉念也特地找來《莎拉的真偽人生》、《殭屍校園》等知名韓劇的韓國製作公司SLL的國際業務與全球聯合製作負責人Yoori Kwon講評。Yoori對於《聽說拍電影是一件很ＸＸ的事》和《該死的一天》都盛讚：「整個背景角色設定都非常好。」《塔羅重修班》讓她想到自己初中時期，大讚：「故事核心給的很好，也有商業價值。」對於台灣的編劇潛力給出肯定。《ALL STAR：青少年原創影集國際共同開發計畫》是一個國際共同開發計劃，入選團隊完成6個月的跨國劇本開發與提案工作坊，開發到一段落後，也讓蔡月蓉看見高品質青少年內容在亞洲市場仍有許多值得探索的空間，她說：「隨著觀眾結構與收視習慣持續改變，年輕觀眾將是未來內容產業的重要族群。我期待未來能與小公視攜手開拓這個市場，創造更多能與年輕世代產生共鳴的作品。」
麥可親姪子靠「語音訊息」奪《麥可傑克森》試鏡機會 搬回老家活成叔叔樣子
台灣大哥大MyVideo 6月強檔片單公開！本月最受矚目的，莫過於《麥可傑克森》，由流行天王麥可傑克森親姪子賈法傑克森（Jaafar Jackson）主演，他曾受訪透露，2020年當製片葛拉漢金（Graham King）找上門時他從來沒有演過戲，他是先錄了一段模仿麥可說話方式的語音訊息傳給製片人，對方聽完立刻回電，進而展開試鏡，開啟這場改變人生的演出旅程。為了演出麥可傑克森，賈法傑克森幾乎把自己活成了叔叔的樣子。他透露，拍攝前特地搬回傑克森家族的豪宅Hayvenhurst，他也曾在那生活了15年，甚至直接住進麥可曾生活過的空間。他坦言，那段時間幾乎每天都沉浸在麥可留下的痕跡之中，也讓自己更靠近角色內心，「如果沒有這段經歷，我不覺得自己能演出現在的樣子。」電影中重現了麥可傑克森的許多經典演出片段。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）由於屋內幾乎沒有家具，製片葛拉漢金一度問他需不需要準備床，但賈法最後只買了一張薄薄的日式床墊，乾脆睡在地板上。他更把其中一個房間改造成研究室，牆上貼滿麥可生前留下的語錄、筆記與人生重要時間軸，而麥可當年練舞的房間，也成了他的專屬訓練基地。「我甚至睡在不同房間裡，只是想感受那裡的能量。」許多人以為麥可傑克森最難模仿的是招牌月球漫步舞步，但賈法傑克森卻給出完全不同答案。他透露，真正讓自己吃盡苦頭的是麥可經典旋轉動作（Spin），原因竟然只是方向不同。「我的身體習慣往右轉，但麥可是往左轉。」看似簡單的一個轉身，卻讓他足足練了3年，直到開拍前幾個月才終於掌握訣竅。電影講述麥可傑克森從傑克森五人組（The Jackson 5）時期邁向超級巨星的旅程。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而全片最難重現的表演，則是被無數樂迷奉為傳奇的〈Billie Jean〉舞台。賈法透露，劇組幾乎逐格研究原始影像，從節奏、停頓到肢體細節都必須精準還原，「其他表演多少還有一些自由度，但〈Billie Jean〉幾乎不能出錯。」這場經典演出也成為他拍攝期間壓力最大、準備最久的一場戲。