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」 票房 電影 雙囍 冠軍之路 功夫
休傑克曼三度感動落淚 《綿羊偵探團》口碑狂飆成年度驚喜佳片
2026年最讓人驚喜的電影《綿羊偵探團》自國際首映後口碑持續延燒，不僅在知名影評網站爛番茄開出高達95%新鮮度，更被多家外媒包括Collider盛讚為「近乎完美的年度驚喜」，成功融合懸疑推理、幽默與情感張力，不僅是一部「笑料十足的趣味懸疑片」，更是一段「出乎意料地溫柔，關於失落、孤獨與找到家人的故事」，宛如《鋒迴路轉》與《我不笨，所以我有話說》的完美結合。《綿羊偵探團》在情感與娛樂之間取得難得平衡。（圖／索尼影業提供）《綿羊偵探團》網羅一時之選的全明星卡司陣容，包括「金鋼狼」休傑克曼、《愛是您・愛是我》艾瑪湯普遜、《絕命毒師》布萊恩克萊斯頓，與《Ｘ戰警》派屈克史都華。最近創下全球票房紀錄的科幻神片，《極限返航》的導演雙人組菲爾洛德與克里斯多福米勒，也加入這支頂尖團隊擔任監製，為電影注入豐富的角色敘事與創意能量。洛德表示：「每次拜訪創作團隊時，都能感受到這個關於綿羊的故事有多動人，我們知道一定要參與其中。」米勒也補充道：「這是一部充滿情感、幽默且真誠擁抱內在核心的作品，這正是它特別的原因。」艾瑪湯普遜在《綿羊偵探團》中飾演律師。（圖／索尼影業提供）而作為電影中的靈魂人物，飾演牧羊人喬治的休傑克曼在讀到劇本時更三度落淚，並才讀到第25頁時，便馬上跟他的經紀人說他一定要演！他大力讚賞：「這是一個既溫暖又獨特的故事，充滿幽默與情感。沒有情感的喜劇很快就會失去力量，而這部電影真的會打動人心，觀眾想要的是被感動、被驚喜、被帶到另一個世界，而這部作品做到了！」本片講述羊群們利用牧羊人平時讀給牠們聽的懸疑小說知識，來解開謀殺之謎。（圖／索尼影業提供）《綿羊偵探團》集結眾星獻聲，搭配細膩劇本與風格鮮明的視覺設計，成功打造一場兼具娛樂性與情感深度的觀影體驗。故事圍繞一群毛絨絨綿羊組成的偵探團，在追查謎團的過程中，不僅展現超乎想像的智慧，也帶來一段關於勇氣與陪伴的動人旅程，勢必將成為今年最具娛樂性與情感溫度的電影之一。《綿羊偵探團》2026年5月8日（五）正式上映。
《超人再起》口碑爆棚！全盲音樂家高唱「我不渺小」
曲全立導演執導的紀錄片《超人再起》，集結多位在逆境中重生的真實人物故事，昨（5）日舉行首映會，正式迎來第100場放映里程碑，並於3個影廳同步放映，眾多貴賓到場力挺，包括台北市長蔣萬安、台北市副市長林奕華皆親臨。映後，導演與片中「超人們」更與全場觀眾齊聲合唱由片中全盲音樂創作者周軒瑋創作的歌曲《小太陽》，高唱「我不渺小，我很驕傲，我有一天要讓全世界聽到！」氣氛感人。台北市長蔣萬安表示，片中人物的故事令他深受感動，為台灣帶來正向力量：「感謝曲導帶來這麼多動人的故事。導演把每一天當作最後一天全力以赴，我也在想，是什麼讓他能一路堅持？或許正是來自這些『台灣超人』的力量。」導演曲全立攜手片中「超人們」余泰運、楊恩典、阮錦源、周軒瑋與他們的家人們一同登台，分享拍攝歷程與生命故事。他表示：「每場放映結束後，看見了觀眾觀影後走出來看到他們的笑容、眼淚，特別的是從每一個人的眼中，看到了非常不一樣的光，那種光是被同理、被鼓勵，讓大家重新站起來燃起希望的光，原來在黑暗中，我們是可以發光的，原來在我們遇到困難的時候，生命是可以站起來的。」他也強調，正是因為一路以來眾人的支持，才有《超人再起》的誕生，並期盼能讓更多人走進戲院，看見這份力量。片中人物的真實經歷亦深深打動全場。歷經氣爆重傷仍重返消防第一線的余泰運，攜家人一同出席；口足畫家楊恩典動情表示：「我們每個人都需要正能量，謝謝大家支持這份力量。」她在片中一句「即使我沒有雙手，還是可以成為別人妻子、母親」，更讓觀眾感動落淚。因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源則分享，自己從復健開始，一路走向運動競技舞台，成為游泳、射擊奧運選手，鼓勵大家勇敢面對人生挑戰。全盲音樂創作者周軒瑋也表示，希望透過音樂溫暖更多人，並送給大家一句話：「當你願意繼續走下去的那一刻，你就是自己的超人。」超人們的親身經歷，讓現場觀眾數度落淚、掌聲不斷。本片不僅呈現個體面對生命困境的歷程，更進一步強調「陪伴」的重要力量。根據先前口碑場統計，超過9成觀眾表示深受感動，不少資深電影工作者觀影後直言「找回做電影的初衷」，也有生活穩定的觀眾在觀影後重新反思生命價值，有觀眾在映後分享「從頭哭到尾，但不是難過，是被他們的勇氣打動」。《超人再起》是創下台灣紀錄片票房影史前10名的《台灣超人》續集，片中集結多位在逆境中重生的真實人物故事，每一段從心出發的經歷彼此呼應，最終匯聚成一道光。根據統計，台灣目前約有129萬名身心障礙者，但實際能走入人群的比例不到5%。導演透過長達百場巡演與影像紀錄，將「見光、重生、走出去」的歷程搬上大銀幕，讓觀眾看見生命如何影響生命。
重刑犯監獄成血腥地獄 《鬼入獄》6月上檔
恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）正式宣布定檔6月10日全台盛大上映，昨（4日）搶先釋出海報及前導預告，海報中只見一張人臉塞滿了15個眼睛，每一個瞳孔都囚禁著一名面目猙獰、恐懼的人，滿布鮮血的雙手緊抓著監獄的欄杆，看似想奪門而出，視覺效果極其震撼，令人看了不禁毛骨悚然。《鬼入獄》由《鬼搖靈》系列恐怖大師喬可安華（Joko Anwar）與《寄生上流》製作公司聯手打造，讓原本囚禁重刑犯、殺人犯的監獄，變成無法逃離的血腥地獄鬼場，連續離奇的死亡事件不斷發生，屍體大切八塊、扭曲變形卻如同藝術品般展示出來，讓這些犯人不得不正視真的有「超自然靈體」的存在。導演喬可安華坦言：「監獄就像是社會的縮影，它映照出階級與權力，並將恐懼、暴力與道德壓縮在一個毫無客套可言的密閉空間。在牢裡，報應總是立竿見影；然而，即便所有人都困在同一體制下，每個人面臨的代價與懲罰卻從來都不平等。」今年《鬼入獄》在柏林影展世界首映，影展官方介紹盛讚：「這可不是什麼沉悶、賣弄氣氛的『文藝恐怖片』，而是充滿爆發力與感官刺激的『類型爽片』！」外媒好評不斷，將監獄的壓抑感與超自然恐懼完美結合，狂讚「該血腥就血腥，毫不掩飾地諷刺當下的政治體制」，更溫馨提醒：「除了有大量血腥鏡頭，還有一些看到會有密集恐懼症的畫面」。首映之後，世界各地爭相搶購版權，《鬼入獄》最近也在印尼票房開出紅盤，上映短短7天突破百萬觀影人次，至今超過260萬觀看人次，打敗好萊塢強片《穿著Prada的惡魔2》，蟬聯15天單日票房冠軍，目前暫居印尼年度票房第3名，已經成為當地現象級電影。電影《鬼入獄》描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。受害者的屍體被擺放成極具視覺衝擊、病態且華麗的藝術奇觀。誰是兇手？下一個祭品又是誰？恐懼迅速蔓延，原本獄中的敵對勢力被迫聯手求生。在這座無法逃脫的牢籠裡，他們不只要對抗彼此，更要面對一個看不見、卻隨時可能奪命的存在，一場失控的監獄生存戰正式展開。《鬼入獄》海報。（圖／金盞花大影業）
曹佑寧打鬥高潮驚碰有感地震 觀眾嚇到：突然變成4DX電影
靈異驚悚電影《祭弒》上週四上映，首週末全台票房開出578萬，榮登今年亞洲恐怖片開片冠軍，更創下繼去年熱賣的《泥娃娃》後最佳恐怖國片首週開片紀錄。監製曾禎、導演邱晧洲率領主演曹佑寧、天心、莊凱勛、項婕如、林思宇、林暉閔、邵奕玫等一眾演員，於北中兩地馬不停蹄跑遍近40場影廳見面會，與觀眾近距離互動。天心展現神級演技，在慈母、愚妻與中邪厲鬼間切換自如，令觀眾驚呼「演技大爆發」。有趣的是，週六天心回到家鄉台中時興致大發，現場活力十足地拉著曹佑寧示範驅魔舞步，兩人直接在影廳內跳了起來，反差萌逗樂全場，觀眾紛紛喊話導演：「續集拜託讓天心跳舞！」片中飾演「何仙姑乩身」的曹佑寧，其肉搏惡鬼的動作橋段同樣成為討論焦點。影迷大讚他在隧道內使出的「城隍流星拳」氣場全開，舞扇驅魔的英姿更被形容宛如《咒術迴戰》虎杖悠仁使出「黑閃」般帥氣。值得一提的是，週五晚間適逢全台發生有感地震，當時正值官方舉辦「天赦日特別場」的打鬥高潮，不少影迷直呼：「臨場感十足，突然變成4DX電影！」莊凱勛此次在《祭弒》中飾演的振凱，挑戰極致情緒拉扯，他誤走歪路、痛下狠手，對李杏做出泯滅人性的事。莊凱勛表示，兩人皆為劇場出身、默契極佳，在對方眼神與語言的引導下，他徹底沉浸於深層的罪惡感中。原本劇本並未預期會有如此激烈的情緒，但拍攝當下「眼淚停不下來」，甚至收工後仍無法抽離，他形容：「那天回家覺得好疲累，彷彿我真的殺了一個人，要背著那個罪惡感一輩子。」李杏也坦言讀本時未料到火花如此強烈，但拍攝當下確實感受到他身為共犯卻無能為力的悲痛。李杏同時感嘆，角色的黑化源於被摧毀的愛，希望觀眾觀影後能領悟「放下執念」的真諦：「大家心中還是要保有愛，愛可以化解很多事情。」《祭弒》現正全台熱映中，第二週影人場資訊即將公布，請密切關注官方粉絲團。
春風《死亡賭局》逆向行銷喊「還好」 觀眾看完淚崩：以為是爽片
電影《死亡賭局》上週五全台上映，強勢奪下週末國片票房冠軍。上週末導演詹淳皓攜手男主角春風（洪瑜鴻）前進台中、台南、高雄戲院勤跑映後座談，春風所到之處座無虛席，超高人氣展露無遺，也帶動觀眾的觀影熱潮，更是統測後學生舒壓首選。導演現場分享，當初與春風討論林勝毅這個角色時，請他揣摩的方式是：「林勝毅就是平行時空下，沒有成功的落魄春風。」這種帶入感讓春風的演出更具說服力。先前春風在《台灣通勤第一品牌》Podcast 中笑稱電影「還好」，反而激起大量觀眾好奇心朝聖，現場粉絲更熱情大喊：「沒有還好，是非常好！」甚至有許多觀眾反應這部片值得二刷，二刷會看出更多精采細節。在各場映後座談中，不少觀眾對於片中描述的「老人互助會」感到毛骨悚然，甚至有觀眾現場分享，自己的家鄉確實有過一模一樣的事件，「而且互助會的人私下都說絕對不會讓家人入會」，這番發言讓現場氛圍瞬間凝重，也凸顯了電影背後運作神祕且令人起疑的灰色地帶。更有許多映後觀眾熱情分享周圍發生的真實故事，內容震驚三觀，且這些駭人聽聞的故事現在都還在社會角落發生中。春風（右起）與黃奇斌、游薇琳在《死亡賭局》中的情感糾葛寫實又無奈。（圖／英傑哆影業）面對觀眾最辛辣的提問：「如果你面臨跟林勝毅一樣的抉擇，會救爸爸還是拿那一千萬元？」春風不假思索幽默秒答：「選錢。」但製作人隨即補問一句：「不過如果是春風本人遇到呢？」他則說：「那救爸爸！」不同的選擇也讓觀眾感受到情況真的不是那麼容易的非黑即白。近期也有許多脆友反應，原以為是動作爽片，但最後看完眼淚狂流，完全沒想到情感戲如此催淚。除了人性考驗，觀眾討論度最高的就是片中由游薇琳飾演的女兒「品瑄」到底是誰的孩子？面對這個身世之謎，劇組全員都守口如瓶，就連客串演出的五木也加入亂鬥，曖昧賣關子：「品文（姚以緹飾）就住在我家後面，為什麼呢？」這番話讓劇情討論度再推高峰。劇組透露，越多觀眾參加電影線上活動，就有機會公告這些背後謎團。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
揭豬哥亮生前打電話要求一事 余天：沒想到是最後一次通話
《高雄有顆藍寶石》電影細膩保存了珍貴的秀場情誼，資深藝人余天回憶與「秀場天王」豬哥亮的深厚交情，特別談到豬哥亮住院期間的最後一次通話。即便身體虛弱，豬哥亮仍努力提起精神，含糊地表達希望余天能前去探望，沒想到這竟成了兩人之間的最後一通電話。余天憶起在秀場共度的點滴，動情感慨表示：「他真的是一個非常有藝術天才的人。」語氣中滿是遺憾與不捨，兩人真摯友誼令人動容。《高雄有顆藍寶石》在有限的史料與影像中，團隊歷時兩年半，逐步拼湊出藍寶石大歌廳的發展軌跡，亦進一步探討「藍寶石大歌廳」的沒落原因，金曲歌王阿吉仔先是語出驚人：「我敢講，你敢報嗎？」隨後坦言，除了錄影帶普及分散觀眾外，秀場藝人酬勞持續攀升，也讓經營成本壓力大增，最終導致歌廳逐漸入不敷出、走向式微。曾經風靡全台、帶動周邊商圈繁榮的歌廳文化，隨著人潮流失也難掩衰退，在地店家感嘆：「差很多，現在能撐下去的，多半只剩過去累積的老主顧。」導演楊力州紀錄「藍寶石大歌廳」的興衰也有感而發：「紀錄片有時候就是這樣，你找到了一個人，就找到了一段歷史的入口。」他表示，希望這部作品能成為一扇窗口，讓年輕觀眾得以看見，在電視綜藝與網路娛樂興起之前，台灣曾存在一段充滿爆發力與即時魅力的表演文化。導演楊力州認為：「這部片是一種記憶的召喚，他們會想起年輕時去看秀、笑到肚子痛的那些夜晚。」他不改幽默本色，笑言希望觀眾能透過電影，「和豬哥亮、林沖一起回到那個狂野的八十年代，狠狠的幹譙一次！」林沖兒子林凱文與聲色Sounds Good主理人林珮如，昨（19日）包場《高雄有顆藍寶石》，號召親友一同進戲院觀影。映後分享時，林凱文笑說：「這場沒有特別幫爸爸留座位，因為他如果出現，一定會是在台上！」一席話引起現場觀眾會心一笑。主辦方亦特別製作林沖的扇子與一比一大的人形立牌，彷彿讓這位昔日舞台巨星以另一種形式重返戲院，令許多觀眾直呼既感動又充滿時代記憶。林沖兒子林凱文與聲色Sounds Good主理人林珮如，發起共同包場號召親友一同進戲院觀影。（圖／高雄流行音樂中心）
MyVideo4月片單全面開炸 《驚聲尖叫7》開場5分鐘嚇爆觀眾
台灣大哥大MyVideo4月強檔片單公開！迎接春季觀影熱潮，平台一口氣端出四大話題強片搶先版，橫跨恐怖經典與文學改編，包括《驚聲尖叫7》搶先版、《哈姆奈特》搶先版、《咆哮山莊》搶先版與《科學新娘！》搶先版即將接力上架。從鬼臉殺人魔再度回歸，到奧斯卡影后級演出，一次包辦刺激與情感體驗，打造4月最強片單陣容。恐怖經典續作《驚聲尖叫7》全球票房狂賣2.12億美元（約新台幣67億），寫下系列最高票房紀錄！製作團隊這回特別重建系列經典的「鬼屋場景」，不只完整還原初代兇案現場，屋內更暗藏大量致敬彩蛋，讓老粉一秒回到最初的恐懼記憶；但更狂的是，編導凱文威廉森坦言，原本曾考慮降低血腥程度，「我們一開始其實有討論要不要收斂一點，但最後我們決定：這可是《驚聲尖叫》，你不能不給觀眾一個真正殘酷的開場。」最終反而拍出被外媒形容為「系列最殘暴」的開場戲，甚至有影評直呼「開場5分鐘就讓人不敢呼吸」，編導笑稱：「當你以為你知道規則的時候，我們就會打破它」，宣告這次連老粉的安全感都不保。由新科奧斯卡影后潔西伯克利（Jessie Buckley）主演的文學改編電影《哈姆奈特》，她為詮釋劇中與自然緊密連結的角色設定，拍攝前特地深入學習草藥與療癒知識。她在訪談中曾提到，不希望將角色侷限於「失去孩子的母親」這一單一情緒，而是更關注角色在失去之後如何繼續活下去；全片最困難的並非情緒爆發的哭戲，而是長時間壓抑情感的狀態，必須用更內斂的方式堆疊悲傷層次，也讓整體表演更具張力，她也憑藉該片成功奪下奧斯卡影后殊榮。潔西伯克利以《哈姆奈特》勇奪奧斯卡影后。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而她另一部新作《科學新娘！》也將同步上架MyVideo，該片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入，被外媒形容為一場「以愛情為包裝的極端實驗」，呈現截然不同的角色面貌。《科學新娘！》一片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外，話題日本漫畫《我推的孩子》推出電影版後再掀討論熱潮，不同於一般延伸改編，電影其實是整個故事「補完最關鍵空白」的最終篇，將原作中最核心的起點謎團一次補齊。真人版更大膽調整設定，將原本帶有ACG色彩的舞台背景，全面轉化為貼近現實的日本影視產業生態，讓娛樂圈的光與暗更加真實可感；不僅如此，製作團隊甚至直接刪除部分原作角色，重新分配關鍵劇情線，等同於「重組故事宇宙」，讓熟悉原作的觀眾也能獲得全新的觀看體驗。《米畸妙妙船》顛覆片名想像，以戒毒女子收到一捲詭異錄影帶為開端，展開限制級血腥殺戮，詭譎設定令人不寒而慄；榮獲坎城評審團獎的《聽見墜落之聲》透過細膩敘事描繪德國女性的無聲抵抗；另外被譽為喪屍版《動物方城市》的動畫長片《動物園驚魂夜》、韓星宋智孝主演的《鐵窗後的家》，以及經典傳記電影《賈伯斯》與災難動作片《天際浩劫》等作品也同步上架，從驚悚、劇情到人物故事全面到位，讓各類型影迷都能找到屬於自己的必看片單。
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
金門國賓影城營運12年5／4收攤 在地人嘆：平常根本沒人
國賓影城8日發布公告指出，位於金門的據點「金門國賓影城」因租約期滿，將於5月4日營業結束後正式停止營運，為長達12年的經營畫下句點。消息一出，引發當地居民與網路社群熱議，不少人對影城即將熄燈表達不捨。業者表示，自2014年設立以來，金門國賓影城陪伴在地民眾走過12年時光，成為不少人生活中的一部分。影城回顧營運歷程指出，「這裡曾有期待開場的眼神，有散場後還捨不得離去的身影，也有許多屬於電影、屬於生活、屬於彼此的回憶。」公告中提到，隨著租約到期，影城將正式告別金門市場。業者向曾經造訪的觀眾表達感謝，強調這段期間不僅是營業據點，更承載許多情感與回憶，並向支持多年的顧客致意，表示「珍重再見」。然而，影城熄燈背後，也反映出地方觀影市場的現實困境。在當地臉書社團「金門美食俱樂部」中，有民眾指出，平日觀影人數稀少，僅在農曆春節期間人潮較為集中，整體營收壓力不小，「一年大多仰賴過年檔期，其餘時間幾乎沒有觀眾，能撐這麼久還滿辛苦的」、「本地消費力太差了，難過」。此外，也有網友分析指出，學生族群觀影意願下降，加上地理位置因素，使得部分民眾傾向前往其他較便利或人潮較集中的影城消費。「金門東邊住的人比較少，再加上金大的年輕小朋友都去金獅不會來這邊」、「學生也不太看電影真的不好做，他的距離又比較遠，大多都去金獅看」。金門國賓影城下個月熄燈。（圖／翻攝臉書／國賓影城）
新海誠發文盛讚「太厲害」！ 《花綠青綻放之時》絕美影像耗時8年完成
日本動畫長片《花綠青綻放之時》強勢入圍第76屆柏林影展主競賽單元，導演四宮義俊耗時8年，將日本畫美學、青春敘事與煙火文化融入動畫，呈現如流動繪畫般的細膩光影，曾與四宮多次合作的大師新海誠也發文誇讚：「太厲害了！《花綠青綻放之時》帶來暢快的觀影體驗，不在戲院看實在可惜。」故事以創業330年煙火工廠為舞台，描述面臨拆遷壓力的敬太郎（萩原利久 配音），與返鄉的兒時玩伴薰（古川琴音 配音），試圖重現傳說中會變色的夢幻煙火「守破離」。片名「花綠青」象徵逐漸消失卻閃耀的記憶，與角色面對時代變遷的處境相互呼應。導演四宮義俊曾參與《你的名字》等名作，本作是他首部長篇執導，展現極高辨識度的視覺語言。《花綠青綻放之時》將於5月29日在全台上映，並獲選為今年金馬奇幻影展雙開幕片之一，導演四宮義俊將來台出席映後活動。
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
《高雄有顆藍寶石》電影高雄首映會嗨爆 王彩樺逗歌迷「爽歪歪」淚謝豬哥亮提攜
高雄流行音樂中心出品、金馬獎導演楊力州最新紀錄片電影《高雄有顆藍寶石》將於4月10日全台上映。昨（29）日於高雄市立圖書館總館盛大舉行首映會，現場擠滿人潮，讓觀眾一秒回到70年代的秀場盛況。「保庇天后」王彩樺登台獻唱〈保庇〉及〈熱線你和我〉，帶觀眾重溫70至90年代風靡全台的「藍寶石大歌廳」熱鬧景象。面對台下逾百位熱情觀眾，王彩樺還臨時走下舞台，與歌迷近距離互動，興奮直呼：「看到台下笑呵呵，我就爽歪歪！」逗得全場笑聲不斷。《高雄有顆藍寶石》團隊歷時2年半完成拍攝台灣第一部秀場文化紀錄片，藉由訪談與影像，重新拼湊並完整台灣娛樂產業歷史上不可忽視的一塊拼圖。昨首映會啟動儀式由高雄市政府秘書長郭添貴、文化局副局長簡嘉論、高流執行長丁度嵐、導演楊力州及黃西田、王彩樺、蘇明淵、澎澎等多位重量級嘉賓一同登台揭開序幕。觀影過程中，現場笑聲與啜泣聲此起彼落，放映結束後更響起如雷掌聲，導演楊力州感性分享：「最希望觀眾觀影後留下的不是某一個明星，而是一種秀場精神。那是一個表演者必須直面觀眾、即時反應、用自己的才華去征服現場的時代。沒有剪接、沒有重來，一切都在當下完成。台灣曾經有過這樣熱鬧、奔放、屌到爆，充滿生命力的娛樂時代。」多位從秀場舞台發跡的歌手齊聚一堂，王彩樺（左起）、黃西田、澎澎、蘇明淵）力挺《高雄有顆藍寶石》。（圖／高雄流行音樂中心提供）談及片中一幕幕熟悉身影，黃西田感嘆：「今天感受最深的就是我，因為片中每一個出現的都是我的好朋友。」一旁的澎澎則笑說：「每次看到黃西田都覺得他長得都一樣，永遠的小朋友！」讚黃西田駐顏有術的逗趣互動展現秀場情誼。蘇明淵分享，父親年輕時常帶著母親到藍寶石大歌廳看秀，而父親於去（2025）年2月辭世，他則在5月站上《真愛秀．藍寶石大歌廳》的舞台，動情表示：「算是替爸爸圓夢了。」王彩樺也於映後再度想起當年豬哥亮的提攜之情，不禁淚灑當場，「謝謝豬哥亮大哥，當初指定我去演《雞排英雄》，還有《大尾鱸鰻》！」而首映啟動儀式特別準備「大型沙漏」象徵流逝的歲月，以「沙子」比喻逝去的時光，也寓意透過紀錄片將時光倒轉，帶領大家回到當年全民齊聚歌廳、開懷大笑的年代。高雄市政府秘書長郭添貴回憶秀場風華，感性表示：「藍寶石大歌廳可以說是高雄的獨特！」高流執行長丁度嵐則談及拍攝初衷，直言：「《高雄有顆藍寶石》不只是為高雄人而拍，也是為了所有用生命在提供娛樂的幕前幕後工作人員而拍。」高雄市長陳其邁日前透過社群平台也發文力挺，表示：「對在高雄成長的我們而言，藍寶石大歌廳不是遙遠歷史，而是街坊鄰里間鮮活存在的記憶。」王彩樺臨時脫稿走下舞台，與歌迷近距離互動。（圖／高雄流行音樂中心提供）首映會現場用心打造復刻秀場主題市集，再現昔日歌廳風華。活動入口鋪設紅地毯配上燈光效果，營造宛如踏上星光大道般的體驗，並設置秀場舞台，展示當年表演道具與華麗戲服，開放民眾試穿拍照打卡；同時規劃多個互動體驗，包括卡拉OK讓民眾一展歌喉、挑戰復古彈珠台抽首映會入場門票，各式活動吸引大批民眾瘋搶體驗。此外，現場也集結25家特色店家進駐，讓觀眾邊逛邊吃、邊拍邊玩；活動期間完成套色印章集章，還可獲得限量「藍寶石紀念明信片」，無法現場參與的民眾也可以在 3月31日至4月19日至高流音浪塔1樓體驗，歡迎民眾收藏，數量有限，送完為止。《高雄有顆藍寶石》重返80年代高雄藍寶石大歌廳的黃金歲月，揭密歌廳從崛起、風靡各地到成為傳奇舞台的發展史，共同見證當時打破體制框架且全民為之瘋狂的娛樂盛世。高流五週年推出「藍寶石三連發」計畫，全方位保存藍寶石所象徵的文化歷史，紀錄片同名專書《高雄有顆藍寶石》已於3月1日全面上市。紀錄片《高雄有顆藍寶石》將在4月10日正式上映。
《極限返航》全球票房破3億美金 觀眾多刷支持奪雙周冠軍
萊恩葛斯林主演的年度科幻動作鉅片《極限返航》全球票房持續飆升，目前已正式突破3億美金（約台幣96.12億元），強勢蟬聯全球雙週票房冠軍。亞洲市場表現尤為亮眼，累積票房已達3,670萬美金，並持續快速成長，帶動整體票房預測全面上修。其中IMAX影廳貢獻高達5,960萬美金（約台幣19.09億元），占比達20%，顯示大銀幕觀影體驗深受觀眾青睞。在口碑與市場動能持續推升下，業界預估最終全球票房有望上看5.8億美金（約台幣185.83億元），後續走勢備受期待。萊恩葛斯林與桑德拉惠勒合作的《極限返航》，讓許多粉絲多刷支持。（圖／索尼提供）在台灣市場，《極限返航》同樣展現驚人後勁。上映第二週末以新台幣2,400萬元穩居票房第2名，較首週末逆勢成長+7%，顯示口碑發酵帶動觀影熱度持續升溫。目前全台累積票房已達6,580萬元，並持續上修最終票房。隨著社群討論持續延燒，不少影迷紛紛二刷、三刷甚至五刷支持，更帶動IMAX與各式特殊版本場次熱賣。其中高規格影廳（PLF）貢獻高達40%票房，包含IMAX、ScreenX、4D與Dolby Cinema，顯示沉浸式觀影體驗成為推動票房的重要關鍵，也成功掀起多刷觀影熱潮。《極限返航》中格雷斯和洛基的友誼令人感動。（圖／索尼提供）電影的影響力更延伸至出版市場，書商三采文化表示，電影上映後電影同名小說書衣版首刷3000本銷售一空外，已連續緊急再版3次。顯示《極限返航》成功帶動觀眾在觀影後延伸學習與閱讀的興趣，形成難得的跨產業效應。此外，片中角色「ROCKY（洛基）」在觀影後也成為觀眾討論焦點，看完電影後喜愛度爆表，社群熱度持續飆升。而《極限返航》至今仍舊在知名電影評論網站爛番茄維持95%新鮮度與96%觀眾爆米花指數，IMDb網站上則獲得8.5高分評價。台灣觀眾口碑同樣亮眼，在LINE電影平台維持9.1高分，被譽為「《星際效應》後最值得一看的科幻神作」。
千黛亞與羅伯派汀森巴黎宣傳《抓馬戀人》 男友湯姆霍蘭德浪漫愛相隨
由羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）攜手演出的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），因組合新鮮充滿話題，讓電影還未上映就已掀爆熱議，被影迷視為今年「最有火花」的銀幕情侶之一，笑中帶淚的戀愛故事也令人期待值直線飆升。《抓馬戀人》，昨（25日）在有「愛之都」之稱的法國巴黎舉辦盛大首映會，並由導演克里斯多佛博格利，以及男女主角千黛亞與羅伯派汀森共同出席。繼先前洛杉磯首映「舊衣重穿」、以2015年奧斯卡白色禮服驚艷全場後，千黛亞這次再度以造型玩出巧思，身穿一襲白色露背禮服搭配黑色飄逸蝴蝶結，加上亮眼鑽石珠寶，尤其無名指上一枚戒指巧妙地疊戴在一枚金戒指上，更是引人遐想，以這般全新造型再度向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」的西方婚禮習俗致敬，優雅之中帶點俏皮巧思，再次成為鎂光燈焦點。千黛亞亮麗現身《抓馬戀人》巴黎首映會。（圖／采昌提供）而她與身穿簡約俐落黑色燕尾服的羅伯派汀森一同登場，千黛亞邊舞動邊大方露背逗笑羅伯派汀森，兩人時而擊掌時而比讚，可愛互動不斷，展現好友情。值得一提的是，與千黛亞交往多年的湯姆霍蘭德（Tom Holland）也悄悄現身首映會。儘管他沒有一起走紅毯，而是低調站在活動現場二樓露臺甜蜜注視著千黛亞，浪漫行為也被粉絲稱像「羅密歐」。此外，台灣發行商也推出第一週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」，只要摩擦海報上片名、女主角手部位置，就會散發迷人玫瑰香氣，台灣觀眾千萬不要錯過！台灣發行商也為《抓馬戀人》打造話題十足的首週限定入場特典「A3鑽戒香氛版海報」，只要摩擦片名、女主角手部位置，就會散發迷人的玫瑰香氣，將浪漫氛圍從大銀幕延伸到現實之中，讓觀眾在觀影後仍能沉浸在電影的餘韻當中。只要購買第一週（4/2-4/9）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起至原購票影城兌換。兼具收藏價值與巧思設計的精美周邊，勢必引發粉絲搶收藏熱潮，台灣觀眾千萬不容錯過！更多活動詳情，請見采昌官方社群公告。羅伯派汀森出席《抓馬戀人》的巴黎首映會。（圖／采昌提供）這部由羅伯派汀森與千黛亞浪漫共演，打破傳統愛情喜劇框架，以黑色幽默探索現代愛情的年度話題新片《抓馬戀人》，即將在4月2日（週四）於台灣浪漫獻映。本片劇情描述某個秋日午後，查理（羅伯派汀森飾演）在咖啡廳被專注在讀書、戴著耳機的艾瑪（千黛亞飾演）深深吸引。手足無措的他，鼓起勇氣上前搭話，卻因艾瑪一時沒聽清楚，讓這場邂逅意外地笨拙又可愛，瞬間成為災難級的浪漫開場。不過，命運卻從這一刻起，悄悄牽起了兩人的緣分：從燭光晚餐的悸動、在書店裡的甜蜜窩心時刻，直到在深夜博物館獻給彼此的第一個吻……。
天團ONE OK ROCK登大銀幕 震撼還原7萬人現場
日本搖滾天團ONE OK ROCK再度以震撼之姿席捲大銀幕！演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》正式宣布將於4月22日在全台上映，並同步推出ULTRA 4DX、4DX、SCREENX三大特殊版本，透過尖端影像與體感技術，帶領觀眾重返日產體育場的那一夜，置身七萬人沸騰的現場核心，感受前所未有的沉浸式觀影體驗。自2007年正式出道以來，ONE OK ROCK從征戰小型音樂祭與Live House舞台，一路挺進巨蛋與體育場等級場館，以音樂不斷拓展全球版圖。樂團活躍足跡橫跨美洲、歐洲與亞洲各大指標舞台，主唱Taka、吉他手Toru、貝斯手Ryota與鼓手Tomoya之間無可取代的默契與熱情，也讓他們累積了遍及世界的龐大樂迷。2025年展開的全新世界巡迴《DETOX》，象徵ONE OK ROCK回歸最純粹的搖滾本能，演出席捲歐美與日本各大城市，去年橫跨日本七場巨蛋與體育場級場館，今年則將於4月25日及26日首度登上臺北大巨蛋，在這座指標性場館打造《DETOX》重返亞洲的搖滾盛會。電影上映與實體演唱會的雙重夾擊，將在4月掀起全台ONE OK ROCK搖滾狂潮！《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》將於4月22日在全台上映。（圖／秀泰娛樂）電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》完整收錄ONE OK ROCK征服日本日產體育場的巔峰演出，不僅是「DETOX JAPAN TOUR 2025」的壓軸高潮，更是整段巡演中最具象徵意義的關鍵里程碑。從音樂張力、舞台規模到情感渲染全面進化，那一夜的每個瞬間，都是ONE OK ROCK成軍20年來不斷突破與蛻變的集大成之作，如今透過電影形式永久定格，讓全球樂迷得以再次沉浸其中，親歷這場無可取代的歷史性時刻。為了還原演唱會的壓倒性規模，《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》特別推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三種特殊版本，將觀影體驗全面升級。主唱Taka穿透人心的歌聲劃破夜空，樂器演奏的爆發力層層堆疊，搭配SCREENX延展三面環景銀幕，將日產體育場的宏偉視野完整鋪展於觀眾眼前；4DX版本則結合震動座椅、氣流、燈光與多重環境特效，讓低音在胸口震動、燈光熱度撲面而來；ULTRA 4DX更進一步融合SCREENX的環景視野與4DX的動態體感效果，打造全方位包覆的極致沉浸體驗，讓觀眾彷彿置身人群中央，與七萬名觀眾齊聲吶喊，感受被現場能量全面吞沒的震撼瞬間。
千黛亞《抓馬戀人》驚喜證婚賭城婚禮 片商挑吉日邀觀眾搶先見證
由《夢行者保羅》（Dream Scenario）導演克里斯多佛博格利（Kristoffer Borgli）執導的最新愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），不僅將在片中打造史上最抓馬婚宴，他們也將婚禮的沉浸感做到最大化，甚至還在上週六（3/14）於美國拉斯維加斯，開設一間為期一天的限定婚禮教堂，提供一場充滿驚喜與無限魅力的非凡婚禮盛典。現場不僅請到在片中飾演伴娘、同時也是知名樂團「海慕樂團」（Haim）成員的艾拉娜海姆（Alana Haim）擔任教堂開幕DJ，就連女主角千黛亞（Zendaya）都驚喜現身觀禮，甚至成為其中一對幸運新人的證婚人！當然這場活動也不是隨便辦辦，只見現場紅毯、鮮花拱門、氣泡酒、攝影師通通齊全，並請到片中飾演伴娘、同時也是知名樂團「海慕樂團」成員的艾拉娜海姆，擔任教堂開幕DJ，以一首首經典愛情名曲炒熱現場氣氛。當婚禮進行到一半時，主演本片「新娘」的千黛亞驚喜現身，身穿宛如一抹明媚陽光的黃色上衣與印花裙，搭配輕盈俏麗的新短髮造型出現，引發眾人連連驚呼。她不僅留在現場觀禮，為新人們熱烈鼓掌，甚至成為其中一對幸運新人的證婚人，為他們簽署結婚證書，送上真摯祝福。這部前所未有的愛情喜劇《抓馬戀人》搶先全美於台灣上映。上映前夕，台灣片商也特地挑選「宜嫁娶」的大好吉日3月28日（週六）舉辦「結婚好日放映會」，邀請台灣觀眾成為片中男女主角「查理」與「艾瑪」的家屬們一起共襄盛舉。只要填寫報名表單，並於當天至活動現場指定拍照區，拍下本人與新人的合照，即有機會獲得免費觀影資格。千黛亞（右）與艾拉娜海姆（左）現身本片的賭城一日婚禮活動。（圖／翻攝自A24社群）《抓馬戀人》由羅伯派汀森與千黛亞浪漫共演，打破傳統愛情喜劇框架，以黑色幽默探索現代愛情的年度話題新片，劇情描述某個秋日午後，查理（羅伯派汀森飾演）在咖啡廳被專注在讀書、戴著耳機的艾瑪（千黛亞飾演）深深吸引。手足無措的他，鼓起勇氣上前搭話，卻因艾瑪一時沒聽清楚，讓這場邂逅意外地笨拙又可愛，瞬間成為災難級的浪漫開場。不過，命運卻從這一刻起，悄悄牽起了兩人的緣分：從燭光晚餐的悸動、在書店裡的甜蜜窩心時刻，直到在深夜博物館獻給彼此的第一個吻…。兩年日子當中，他們共享無數笑聲與心動時刻，深信彼此就是生命中那個「對的人」，並決定攜手步入婚姻的嶄新篇章。就當婚禮如火如荼籌備之際，一場與好友夫妻麥克（馬蒙杜亞提飾演）與瑞秋（艾拉娜海姆飾演）的聚會，原本只是輕鬆相聚試酒，麥克與瑞秋卻在這時提議大家各自說出「自己做過最糟糕的一件事」。當輪到艾瑪坦白她那段不為人知的過往時，這個震撼全場的秘密，不僅讓眾人難以置信，更讓查理開始重新審視彼此的關係。在「我願意」的這條路上，他們的愛情，即將面臨前所未有的考驗…。《抓馬戀人》（The Drama），即將在4月2日（週四）於台灣浪漫獻映。千黛亞為婚禮活動上一對幸運新人擔任證婚人。（圖／翻攝自A24社群）
《陽光女子合唱團》累積票房7.4億 搶進台灣票房影史前十
電影《陽光女子合唱團》，今（16日）又傳來票房好消息，目前累積全台票房7.4億，成為台灣票房影史前十的首部國片，現在佔據影史票房前十的有《阿凡達》、《復仇者聯盟：終局之戰》、《鬼滅之刃劇場版無限城篇第一章 猗窩座再襲》、《侏羅紀世界》、《玩命關頭7》《鐵達尼號》《變形金剛3》《阿凡達：水之道》《動物方城市2》以及《陽光女子合唱團》。此外，本片也成為2025年度觀影人次冠軍。《陽光女子合唱團》在1/12進入單日票房冠軍之後，直至3月10日一共連續58天都維持票房單日冠軍的成績，同時從1/16-2/8，票房紀錄也是連續不間斷每日破千萬總計24天，另外台灣電影的單日最高紀錄也留在《陽光女子合唱團》1/24以3624萬達標。導演林孝謙內心充滿感激，同時也希望：「陽光能夠帶著好成績，繼續前進世界各地，讓愛被更多人看見。」導演林孝謙對於《陽光》能夠帶著好成績非常感謝。（圖／壹壹喜喜提供）目前這部電影也獲選進入烏迪內遠東國際影展競賽單元，並且也陸續在美、加、香港、澳洲、紐西蘭等地上映，也都有亮眼成績，包括在馬來西亞突破420萬馬幣，也創下馬來西亞近8年台灣電影最高票房紀錄，上映兩週的港澳也取得200萬港幣票房成績。在《陽光女子合唱團》中擄獲最多粉絲的何曼希，感性說道：「因為有你們的支持與共鳴，才讓這部愛的電影一步一步地走到今天。這個成績不僅是屬於電影或是我們，而是屬於每一位願意走進戲院感受愛，把這份愛分享出去的你們。」因此希望藉由她的舞蹈強項來慶祝這個票房成績，因此跳了ITZY的「THAT'S A NO NO」。而另外一位年輕演員羅辰恩也特別演唱了一首《天使》，因為這首歌的歌詞讓她感受到：「很符合戲中媽媽阿姨們對子晴的愛，因為有她們的陪伴跟支持，才能讓子晴往更高的地方飛翔。」也獻給所有在戲外跟子晴一樣的朋友們。《陽光女子合唱團》希望藉由這兩位年輕女星的歌舞讓觀眾粉絲都能感受到他們的喜悅。何曼希因演出《陽光女子合唱團》獲得廣大粉絲喜愛。（圖／壹壹喜喜提供）
《門對門移動書店》扮送書人再登影帝 赫斯特7度獲喜劇獎
男星克里斯多福赫斯特（Christoph Maria Herbst）上月在慕尼黑榮獲2026年卡爾瓦倫丁勳章（Karl-Valentin-Orden），表彰他在公眾生活中展現獨特智慧與幽默。赫斯特最近以電影《門對門移動書店》（The Door-to-Door Bookstore）轟動德國。迄今已獲7座德國喜劇演出獎的他，以片中「送書人」一角，再奪巴伐利亞電影獎影帝。該片在德國掀起觀影熱潮，挾旺盛口碑創下2億台幣票房，片中金句閃亮如星辰，其中「每個人都是一本待讀的書」一語點出故事主軸，榮獲美國舊金山泛柏林電影節觀眾票選獎。克里斯多福赫斯特是德國影視界不可或缺的名字，也是德國最知名、最多才多藝的演員之一。他擁有辨識度極高的嗓音和獨特的面部表情，多年來塑造無數膾炙人口角色，從憤世嫉俗的霸道總經理到沉默寡言的送書人，不僅自己演藝生涯大放異彩，也豐富了德國影視的內涵，在漫長而輝煌的演員、配音員和作家生涯，留下極亮眼成績。《門對門移動書店》講述現實中幾乎不存在的「送書人」與樂觀聰明的9歲女孩搭檔送書的感人故事。（圖／海鵬提供）形象優質的赫斯特在電影方面以《吸特樂回來了！》、《趴兔青春期》等賣座電影廣為人知，更曾幫《比得兔》、《憤怒鳥》等片獻聲演出，擁有跨世代的高知名度。這次他榮獲創立逾半世紀、表彰藝術成就與影響力的「卡爾瓦倫丁勳章」，不僅實至名歸，更是眾望所歸。這次新片《門對門移動書店》改編自風靡全球、銷售突破30國的暢銷小說〈送書人〉，劇情講述現實中幾乎不存在的「送書人」卡爾（赫斯特 飾）的感人故事。活在文字和文學世界的他，與樂觀聰明的9歲女孩莎莎（尤娜班尼特 Yuna Bennett 飾）搭檔，將書本親自送到顧客家門口。途中兩人更藉如詩如畫的山城景觀，幽默詩意的文學典故療癒心靈。克里斯多福赫斯特在電影《門對門移動書店》金句「每個人都是一本待讀的書」點出故事主軸。（圖／海鵬提供）有趣的是，50多歲的赫斯特，一開始試鏡時竟曾遭原著作者卡斯騰赫恩（Carsten Henn）打槍，認為他「太年輕」不適合演出「72歲的卡爾」。但最後赫斯特以演技定江山，將卡爾的孤僻、固執、暖心等特質捕捉得非常精準，成為觀眾心目中的「最佳送書人」，也因此榮獲德國巴伐利亞電影獎最佳男主角大獎。有趣的是，赫斯特一直具有服務熱忱。出身天主教家庭的他，當過很長時間的輔祭、侍祭和讀經員，人生的願望是「成為一名神父」。這個心願直到初戀女友從中作梗，「夢想」才告結束，從此選擇了另一個舞台－戲劇。感人的是，長期從事公益的赫斯特，最近更計畫與30名音樂家投入德國馬耳他慈善機構（Malteser）音樂朗誦會募款，更自願擔任導讀，所有收益將用於臨終關懷工作。而這部有他最精湛演出的新片《門對門移動書店》，將於3月27日全台上映。克里斯多福赫斯特（中舉手者）獲頒2026卡爾瓦倫丁勳章不改喜趣表現。（圖／海鵬提供）