評審團大獎
」 坎城影展 導演 藍色亞馬遜 大獎 你是我眼中的那道光
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
保羅路德擺脫《蟻人》喜感 《被偷走的情歌》展現「中年危機」的脆弱
由「蟻人」保羅路德及人氣偶像尼克強納斯（Nick Jonas）主演的年度音樂喜劇電影《被偷走的情歌》（Power Ballad），由曾執導《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的音樂電影大導約翰卡尼（John Carney）所執導，憑藉強大的演員陣容與招牌的音樂渲染力，目前在觀眾口碑與國際影展均獲得極高的評價。片中大亮點歌曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You）由導演約翰卡尼和美國歌手小加里克拉克（Gary Clark Jr.）共同創作，讓人一聽就深深刻在DNA裡。《被偷走的情歌》講述一位婚禮樂團主唱「瑞克大砲」（保羅路德飾），在一次演出中，意外結識了事業正逢瓶頸的前男團偶像丹尼（尼克強納斯飾）。兩位失意音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼私自將瑞克未完成的抒情創作，改編為全新單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首，成功重回巨星寶座。眼看自己的心血被剽竊，榮耀卻全歸他人，不甘心的瑞克決定挺身而出，不惜一切代價奪回屬於自己的創作與尊嚴。主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》帶有濃厚的80-90年代復古抒情搖滾（Power Ballad）曲風，經由兩位男主角不同際遇的反覆演繹，豐富且極具情感衝擊力，變身成為席捲全球排行榜的現象級神曲。「蟻人」保羅路德獻聲《被偷走的情歌》尼克強納斯「半本色演出」。（圖／海鵬提供）特別的是，在《被偷走的情歌》中，保羅路德成功擺脫《蟻人》喜感、展現少見「中年危機」的滄桑與脆弱，將一個「有才華卻被生活磨平稜角」的婚禮歌手演得入木三分。片中他還親自獻聲，歌聲充滿真摯的情感與爆發力。尼克強納斯則飾演一個深怕被時代淘汰的過氣偶像，他完全不介意自己「半本色演出」，還展現他「前偶像男團」旋律洗腦的代表作，將這個「偷歌者」變得人性且令人同情。復古抒情搖滾V.S.現代商業流行樂，讓兩人撞出了意想不到的絕佳化學反應，自然的音樂演出獲得各界的大力讚賞。《被偷走的情歌》融合了幽默、音樂和真情，講述了藝術家追逐認可、地位，希望向世界證明自己的故事，不僅是標準的「約翰卡尼電影」，更有著對生活和愛情深刻的追求，時而讓人捧腹大笑，時而讓人潸然淚下。導演約翰卡尼和歌手小加里克拉克片中除展現「瑞克大砲」和「丹尼威爾森」的人生歷程，更兼顧他們的音域和藝術專長創作了新曲，每一首歌曲都令人心潮澎湃，每一幅畫面都與觀眾產生共鳴，獲《時代雜誌》（TIME）讚賞「約翰卡尼再度施展了音樂魔法」。《被偷走的情歌》除獲選美國SXSW西南偏南、愛爾蘭都柏林等國際影展，更榮獲瑞典波德國際影展「最佳劇情片」、美國安納波利斯影展「評審團大獎」，以及荒漠景觀國際影展「評審團音樂特別獎」等4座國際大獎，獲國際影媒盛讚是「年度最情感飽滿、最高潮愉快的電影」，將自9月11日起在台上映。
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
丹妮絲溫柏格以《藍色亞馬遜》 逆轉命運連奪3影后
巴西國寶級女星丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg）演出最新電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），上周橫掃第25屆「巴西電影大獎」包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，丹妮絲也榮獲了最佳女主角的提名。該片劇情描述一位年邁的老嫗特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾），因不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。片中她經歷了藍蝸牛體液的體驗、奇異夢幻的水路之旅，以及一個反烏托邦的奇妙世界，讓老去並非結束、而是充滿了自我的覺醒，讓人看得陽光正向、充滿啟發。值得關注的是，《藍色亞馬遜》自去年勇奪柏林影展評審團大獎銀熊獎以來，丹妮絲溫柏格幾乎演技橫掃千軍，迄今連奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座國際影后大獎，問鼎「巴西電影大獎」影后幾乎勝券在握。《藍色亞馬遜》目前正在全球上映，《看不見的國家》導演葛靜文（Vanessa Hope）便在IG上讚賞該片導演蓋布瑞爾·馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）能將自己阿嬤晚年的故事，發展成這場充滿新奇且話題十足的亞馬遜之旅，更盛讚女主角丹妮絲溫柏格是個「女英雄」，「真的太棒了！！請務必去看！！」丹妮絲溫柏格不滿政府派「皺紋車」將她送去「藍色計劃」安置，決定自己展開一場充滿玩興且饒富遠見的亞馬遜之旅。（圖／海鵬提供）這位國寶級演員丹妮絲溫柏格，出生於巴西里約熱內盧，父親是從羅馬尼亞移民的猶太商人。她的演藝生涯橫跨戲劇、電視與電影超過40年，並以極具層次感的演技著稱，能從最平淡的角色爆發出巨大的情感演出，最新電影代表作就是《藍色亞馬遜》。她在《藍色亞馬遜》飾演77歲的退休老師特蕾莎，受過良好教育、曾為社會貢獻一生，卻在晚年被國家標籤為「經濟負擔」惡名。但她並非弱者，她的外表溫婉、內心卻極度頑強。在痛失丈夫後，她看穿了政府「藍色計劃」背後的冷酷本質，不願在「安養樂園」裡淪為被監控的數字，並展現出極強的自主意識與反抗精神。丹妮絲溫柏格將這位女性在面對體制壓迫與生命終結時的堅毅與優雅，表現得淋漓盡致，幾乎憑藉眼神和細微的肢體語言支撐起整部電影。國際影評人紛紛盛讚丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》展現了「驚人的靜謐力量」，她的「逃亡」，不僅維繫了年長者「最後的尊嚴」，更挑戰社會對於老年人「只能被動接受照顧」的刻板印象，並重新定義人類晚年生命的意義。一場丹妮絲溫柏格在亞馬遜雨林的徒步戲，就呈現出衰老肉體與強韌靈魂的強烈對比，讓她連續勇奪墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、哈瓦那新拉丁美洲國際影展，以及中國熊貓獎等三座影后大獎。而她滴上神秘的「藍色蝸牛液」預見自己的命運的戲，更是堪稱一絕，令人回味再三。《藍色亞馬遜》將於6月17日起在台上映。丹妮絲溫柏格《藍色亞馬遜》逆轉命運連奪3影后。（圖／海鵬提供）
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
金曲37／李竺芯霸氣入圍「最佳 MV」 親自獻臉對嘴AI狂拿15獎
金曲歌后李竺芯憑藉結合前衛 AI 科技的〈Sakura Gansha〉MV入圍本屆金曲 「最佳 MV 獎」，這部與新銳導演劉熙真 (Sijin Liu) 聯手打造的作品，在叩關金曲前就已經狂掃國際影壇，已經拿下15座大獎，包含Chroma Awards全球AI創作競賽MV類第一名、OMNI國際 AI電影節評審團大獎等肯定。為了追求畫面真實感，李竺芯親自「獻臉」上陣。透過各種角度拍攝面貌，進行大量的面部表情捕捉與精準對嘴，將真實的情緒注入冷冰冰的演算法中，成功打破AI常見的「恐怖谷」斷裂感。導演劉熙真也感性表示：「如果拿掉 AI，這仍是一個動人的故事。」得知再度入圍金曲獎，目前人在外地的李竺芯也維持一貫的率性，給出了超霸氣的感言：「我很榮幸和這些優秀的痟查某合作，臺灣女人瘋起來，是席捲世界的龍捲瘋。」
總獎金暴漲135萬！桃園電影獎倒數計時4/10截止
一年一度、備受矚目的「2026桃園電影獎」徵件正進入最後衝刺，即將於本月10日截止報名。桃園市政府文化局今天表示，2026年將增設「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，使總獎項增加至13座大獎，總獎金也將爆漲至135萬台幣！去年楊貴媚與馬志翔就勇奪去年男、女配角，兩人都表示該獎對他們別具意義。桃園電影獎自2023年起擴大舉辦，不僅獎項提升至11個大獎，總獎金更高達百萬台幣，「含金量」之高就連國際影人都羨慕不已。由於該獎對參賽影片類型及長度均不設限，吸引不少國際作品報名參賽。去年最佳影片大獎就由香港導演冼澔楊執導的紀錄片《日泰小食》奪下、獨得50萬元獎金，馬來西亞電影《虎紋少女》更一舉包辦最佳導演與最佳女演員兩座大獎，使「桃園電影獎」隨著國際合製影片的增加而更顯國際化。如今桃園電影獎不僅增設獎項至13座，更將獎金提升至135萬台幣，有導演聽到超級開心，打趣說道：「這下不怕通膨了」。2026年桃園電影節即將迎來13歲生日，「桃園電影獎」趁勢增加獎項，總計將有最佳影片、評審團大獎、最佳導演、最佳編劇，以及最佳男主角、女主角、男配角、女配角、未來之星（包括但不限演員），更有人文關懷獎、永續環境獎，今年再新增「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，總獎項將打破歷年紀錄、多達13座大獎。楊貴媚桃影獲獎連莊運勢大開，馬志翔從影25年首奪演技獎。（圖／海鵬提供）報名資格凡2025年1月1日後完成之作品，不限類型、不限片長，不論是劇情、紀錄、動畫或實驗片，也不限影片首映資格，只要導演、製片或製作公司任一設籍註冊於中華民國者皆可報名參賽，期望打造更豐富多元、更國際化的「桃園電影獎」。其中「最佳影片」獎金就高達50萬元，儼然已成為台灣電影獎中最具吸引力的單項獎金之一。「桃園電影獎」自2017年成立以來，已成為台灣影壇一年一度的重要賽事之一，不僅創造影視界老將新秀的交流機會，也發掘許多優秀影人，並為得獎者打下「強心針」，一路過關斬將連奪大獎，成為台灣影壇不可忽視的指標。前年以《春行》榮膺桃影影后的楊貴媚，去年再「連莊」再以《小雁與吳愛麗》榮獲最佳女配獎。更讓人驚喜的是，從影25年的馬志翔也以《獵人兄弟》奪下最佳男配角，成為他出道來的首座演員獎項，意義非凡。即將於八月開跑的「2026桃園電影節」，由桃園市政府文化局和桃園市文化基金會主辦，本屆「桃園電影獎」競賽徵件正倒數計時中，將於本週五（10日）截止，千萬掌握機會！無論專業影視團隊或是充滿創意的一般大眾，只要有作品，桃園電影獎大門永遠為創作者而開，把握勇奪135萬獎金的大好機會，下一個被看見的名字，就要從這裡誕生。「2026桃園電影節」，報名網址：https://forms.gle/V18aQL6AiFdorM836。
《情感的價值》奪奧斯卡最佳國際影片 導演尤沃金提爾「大人該為下一代負起責任」
橫掃國際影壇372項大獎與提名的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），於台灣時間今（16日）早不負眾望勇奪第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」大獎，成為挪威電影七次提名後，首部獲此殊榮的挪威之光，為挪威影史寫下重要新頁。導演尤沃金提爾接過最佳國際影片獎時，以「我只是個來自挪威的影痴」幽默開場，坦言自己拍電影是為了找到家的感覺，感性表白所有劇組人員，備感溫馨。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）與全數入圍演員獎項的一家人上台共享榮耀，包含飾演父親的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、女兒蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas），以及好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）、國際影帝安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）等巨星，眾人喜極而泣，難掩興奮之情。挪威導演尤沃金提爾榮獲奧斯卡最佳國際影片，感性呼籲「大人該為下一代負起責任」。（圖／海鵬提供）值得一提的是，提爾也藉機為全球電影人發聲，表示今年的入圍作品「重要而美麗，反映當下與過去時代的危機」。提爾最後引述美國作家詹姆斯鮑德溫的名言「所有成年人都該為下一代孩子們負起責任，不要投票給那些不把這當一回事的政客」，強調不該支持忽視下一代未來的政治人物，真摯發聲贏得全場如雷掌聲。《情感的價值》這部講述家庭與親人間情感疏離的故事，去年自坎城影展榮獲評審團大獎後，聲勢一路高漲、氣勢如虹，不僅橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、勇奪金球獎最佳男配角等多項大獎，更獲多家國際權威媒體盛讚這部電影「精彩絕倫！」是一部「透過藝術實現和解的感人故事」。《情感的價值》稍早在第98屆奧斯卡頒獎典禮上，從《這不只是個間諜故事》、《只是一場意外》、《穿越地獄之門》、《欣德之聲》等電影中脫穎而出，為挪威奪下首座奧斯卡最佳國際影片，讓這部口碑與獎項齊飛的年度話題之作，再度成為全球影迷焦點。《情感的價值》全台現正熱映中。
7億票房打破影史紀錄 《情感的價值》獲讚「今年最好看的電影」
在坎城首映引發觀眾熱烈鼓掌26分鐘的電影《情感的價值》（Sentimental Value），全球票房目前將近7億台幣，超越該片導演尤沃金提爾（Joachim Trier）前作《世界上最爛的人》的全球總票房4.1億台幣（美金1310萬元）。若再加上大票倉義大利、日本即將於二月上映，美國發行商Neon亦將於本月底全美重新上映，《情感的價值》可望成爲影史上最賣座的挪威電影，讓尤沃金提爾欣喜若狂：「我們又一次徹底爆炸了！」根據全球總發行商MK2電影統計，《情感的價值》全球票房將近7億台幣票房（美金2,190萬元）。由於該片尚未在義大利和日本等主要市場上映，而美國發行公司NEON更將於本月底1/25全美國重新上映，《情感的價值》票房可期。有趣的是，在此之前，尤沃金提爾早期的電影每部票房全球收入大約僅在4000多萬台幣左右，唯獨《世界上最爛的人》曾創4.1億台幣，《情感的價值》除目前票房翻漲17倍，更將成為挪威電影進軍國際市場的領航者。《情感的價值》由坎城影后蕾娜特·萊茵斯薇（Renate Reinsve）和挪威女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）主演，講述了一對姊妹試圖與疏遠的父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgård 飾）重建關係的故事。古斯塔夫片中飾演一位自負的導演，正努力重振自己曾經輝煌的事業。好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）則客串飾演被他被選中的一位女演員，戲份關鍵精彩。《情感的價值》由挪威女星英嘉伊布思朵特李拉歐斯、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇、金球獎最佳男配角史戴倫史柯斯嘉、好萊塢女星艾兒芬妮四個主角一起驅動故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》自去年5月在坎城影展引發觀眾26分鐘的熱烈掌聲後，並贏得評審團大獎。該片更在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特·李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季行列，除代表挪威角逐奧斯卡最佳國際電影外，並將參與其他獎項的競爭。挪威導演尤沃金提爾是挪威最具國際影響力的當代導演，也是當今歐洲影壇最具影響力的作者型導演之一。他的作品多聚焦人物內心與情感關係，並擅於將細微情感與人生困境融入日常故事，曾以《世界上最爛的人》享譽國際，不僅讓女主角蕾娜特萊茵斯薇贏得坎城影展最佳女主角獎，更獲得奧斯卡金像獎最佳劇情片、最佳劇本提名。新作《情感的價值》延續了他對人性與藝術的敏銳觀察，也是兩人的三度合作。尤沃金提爾與坎城影后萊茵斯薇三度合作《情感的價值》進軍奧斯卡獎季。（圖／海鵬提供）尤沃金提爾長作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。《情感的價值》被視為他對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。有趣的是，尤沃金提爾在創作《情感的價值》劇本時，剛好有一棟家族傳承的房子正在出售，讓他開始思考「家」的定義。已成為父親的他，思索著「能傳遞給下一代什麼？」，並從他曾居住過的「房子」角度思考並切入整個故事，不僅由四個主要角色一起驅動故事，更在家族時間軸上來回穿梭，劇情豐沛動人，被視為尤沃金提爾最成熟且最具情感穿透力的作品。尤沃金提爾對電影廣獲各界喜愛感到欣喜，問他之於下周奧斯卡提名的期望，他說：「雖不知道奧斯卡獎最終如何，但任何提名我們都感激不盡」。但即使獲獎再多、票房再高，面對好萊塢的招手，尤沃金提爾坦承表示「會繼續留在挪威，與身邊的優秀人才合作」。《情感的價值》代表挪威角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、目前已獲選晉級15強。該片在全球影展與獎季均展現極強勁成績，被視為年度最重要的劇情片之一，不僅權威影媒RogerEbert.com 盛讚「令人回味無窮！」，VOGUE更直誇是「今年最好看的電影」。《情感的價值》將於下週1月23日起在台上映。《情感的價值》在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特•李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季競賽。（圖／海鵬提供）
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
《情感的價值》橫掃八項金球獎提名！四位主演全數上壘
第83屆金球獎（Golden Globes）台灣時間昨（8日）晚上公布入圍名單，挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value）創下影史奇蹟，不僅榮獲預料之內的最佳非英語片提名，更直接挺進劇情類最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角兩席，成就八項重點獎項皆提名的「大滿貫式入圍」。也因四位主演蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、艾兒芬妮（Elle Fanning）、嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）皆成功上榜，讓《情感的價值》成為如今最受矚目的奧斯卡獎季大熱門。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）接獲金球獎喜訊時，正和史柯斯嘉在巴黎出席《情感的價值》特映會，現場更有法國傳奇影后伊莎貝雨蓓到場力挺，場面星光熠熠。提爾笑說，他才剛踏進飯店房門，編劇老搭檔艾斯基佛格（Eskil Vogt）就立刻傳來訊息：「兄弟，提名要開始了！」兩人隨即邊通話邊盯著直播，看著入圍名單一個接一個冒出來，完全驚喜到不行。《情感的價值》在坎城勇奪評審團大獎後，好評一路延燒。值得一提的是，出身電影世家的提爾始終堅持以35mm底片拍攝，坦言《情感的價值》是「一封獻給電影的情書」，在金球獎入圍名單公布後，他更感動直呼「所有人都被看見，真是太棒了」！艾兒芬妮（右)）以新片《情感的價值》入圍金球獎最佳女配角，狂收祝賀訊息與香檳表情符號直呼「超開心」。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述：出身電影世家的諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾）在劇場界稱霸一方；妹妹安涅絲（英嘉伊布思朵特李拉歐斯 飾）則選擇回歸家庭。多年未歸的名導父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾）企圖東山再起，向諾拉提出新片邀約，卻掀開一家人未癒的舊傷。被拒絕的古斯塔夫，改邀渴望成名的美國女星瑞秋（艾兒芬妮 飾）接演。欣喜若狂的瑞秋一口答應，卻很快發現自己無意間介入了一場極度私密、充滿親情糾葛的家庭關係…。本片以35MM膠捲進行拍攝，致敬了導演尤沃金提爾最愛的電影。除在今年坎城影展觀眾回響熱烈，獲得以茱麗葉畢諾許為首的評審團青睞，一舉勇奪評審團大獎。上月更橫掃第38屆歐洲電影獎六項大獎提名包括最佳影片、導演、編劇、男女主角及歐盟觀眾電影獎等六項提名，成為最大贏家。奧斯卡獎季大熱門電影《情感的價值》講述一位曾經風光卻忽略家庭的導演，試圖與兩個女兒重新建立情感連結的故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》在法國上映已湧進約50萬觀眾欣賞，票房相當成功，目前在美國也有令人難以置信的好成績。導演尤沃金提爾非常感謝來自各地影評人協會，以及金球獎的關注和提名，「電影受到關注，觀眾才會不斷去電影院」，他認為《情感的價值》是「一封寫給電影的情書」，能跨過地域受到不同觀眾喜歡，讓他感覺很特別也很開心。尤其金球獎的八項提名中讓四位主要演員蕾娜特萊茵斯薇（最佳女主角）、史戴倫史柯斯嘉（最佳男配角）、艾兒芬妮（最佳女配角）及英嘉伊布思朵特李拉歐斯（最佳女配角）全數入圍，看到出色的演員得到他們應得的讚揚，能鼓勵演員全力以赴，「這是最讓我感到自豪的事情」。《情感的價值》講述一位曾經風光卻忽略家庭的導演，試圖與兩個女兒重新建立情感連結的故事，演員表現精湛，被視為情感刻劃與家庭關係議題的佳作，將於2026年1月23日全台上映。獲八項金球獎大滿貫提名！《情感的價值》導演尤沃金提爾巴黎接喜訊。（圖／海鵬提供）
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。
《舊愛新歡—詩詞譜曲暨歌唱比賽》20周年紀念活動 歷屆狀元回娘家 唱響二十年感動
由財團法人漢光教育基金會主辦的「舊愛新歡—詩詞譜曲暨歌唱比賽」於2025年盛大迎來20週年紀念盛典。本次活動特別以熱鬧的「回娘家」形式舉行，邀請歷屆冠軍、參賽者與評審、合作夥伴齊聚一堂，共同唱響屬於這二十年的美好篇章。歷屆狀元演唱經典創作 用歌聲重返當年青春舞台活動現場星光雲集，主辦單位特別邀請歷屆得獎者回到舞台，再次演唱曾經帶給他們榮耀的詩詞創作歌曲。許多早期得獎者如今已是活躍於樂壇的專業音樂人，他們在受訪時深情回憶：「當年窮學生時期，因為在舊愛新歡獲獎，得到補助獎金才有機會繼續寫歌。真的很感謝舊愛新歡與漢光基金會。」一句句真摯的分享，讓現場觀眾深刻感受到這項比賽對台灣音樂創作者的長期支持與影響力。曾獲貢寮海洋音樂祭評審團大獎的老破麻樂團。（圖片提供／財團法人漢光教育基金會）跨越時代的詩詞革命！R&B、搖滾、民謠、電音…詩詞也能這麼潮二十週年現場最令人驚喜的，就是詩詞與多元音樂風格的驚艷碰撞。整場表演由師大附中吉他社的小團組曲揭開序幕，一群高中生以青春歌聲串起舊愛新歡歷年精選作品，讓現場觀眾立刻感受到「詩詞新世代」的活力。緊接著，曾入圍金曲金音獎的排灣族創作歌手徹摩登場，他以迴盪山林原野般的渾厚嗓音詮釋「思念」，獨特的原民樂句與詩詞意境交織出深沉力量，讓全場靜靜聆聽、深深感動。曾獲多屆獎項的實力唱將吳鎮安，隨後以一首《仲謀》震撼全場，他清亮高亢的嗓音，將歷史人物的豪情詮釋得淋漓盡致，獲得現場熱烈掌聲。今年受邀的多位樂團與創作者，更以大膽的嘗試將李白、杜甫、蘇軾、李清照等詩人的經典作品重新編曲，注入R&B、搖滾、民謠、電音等當代音樂元素，呈現出前所未見的詩詞新面貌。其中兩段演出更讓全場沸騰，曾獲貢寮海洋音樂祭評審團大獎的〈老破麻樂團〉，以搖滾吶喊詮釋現代感受的《天淨沙》。而曾入圍金曲獎的〈野東西樂團〉則以美式搖滾完美融合《一剪梅・舟過吳江》，跨文化的音樂呈現讓全場驚呼連連：「原來詩詞也能這麼潮！」驚人里程碑！「舊愛新歡」二十年推動詩詞教育不遺餘力自2006年創辦以來，「舊愛新歡」創造多項令人驕傲的紀錄：·吸引4,029位創作者參與·全台38所學校接續傳唱· 催生1,984首原創詩詞音樂·收藏520首優選詩詞歌曲這些高質感創作，透過歷年比賽的徵選與授權合作，陸續被多間教科書出版社及學校採用，成為推動國學教育、推廣詩詞的重要助力。漢光教育基金會董事長宋具芳致詞。（圖片提供／財團法人漢光教育基金會）漢光教育基金會董事長宋具芳在活動中表示：「在資訊爆炸的現代社會，如何讓跨越千年的優美文字再次走入年輕人的心房，是我們必須面對的時代命題。我們希望用當代音樂這座橋樑，讓古典詩詞不再是課本裡冰冷的文字，而是如古代般再一次能被歌唱、被傳頌、被感動的生命力。」她的這段話，也呼應了舊愛新歡二十年來始終不變的核心精神—以現代演繹古典，用音樂延續文學。走過二十年，「舊愛新歡」見證了無數優秀創作者在保留古典詩詞韻味的同時，開創新的音樂風格，真正實現了「舊酒裝新瓶，舊酒更淳厚」的文化再造。活動的最後，在全場歡聲與〈還來就菊花〉的大合唱中，台上台下齊聲祝頌：「舊愛新歡，20歲生日快樂！」這不是句點，而是下一個二十年的序章。