試片
」 楊貴媚 進擊的鼓手 嚴藝文 紀錄片
《進行曲》登日本26家戲院！ 日評論家：滿載台灣電影精髓
《進行曲》今（23 日）起在於日本26家戲院上映！日本發行方大手筆展開宣傳，不僅在東京有樂町Itocia Mall商圈戲院強勢曝光，更於六本木蔦屋書店舉辦電影海報特展，還精心製作北台灣10處電影取景地觀光地圖，貼心標示交通路線與時間，邀日本影迷跟著電影遊台灣，並串聯湘南音樂祭、橫濱爵士樂等活動。身兼監製與編劇的陳慧如透露，日本片商主動來信洽談版權，對方關注台灣電影超過10年，經常來台旅遊、看電影，直到看見《進行曲》才深受打動，認為終於找到一直尋覓的台灣青春電影，更將這次合作形容為「奇蹟」！曾學習日文3年、從小看90年代日劇長大的陳慧如，對於作品登上日本大銀幕也難掩興奮。日本發行商精心製作電影《進行曲》北台灣10處電影取景觀光地圖。（圖／未來進行曲）《進行曲》以青春、音樂與熱血精神打動日本藝文界！日本發行方自今年5月邀請作家、影評家及藝文人士試片，不少人看完熱淚盈眶，讓片商加大宣傳力度。小說家角田光代盛讚90年代台北風景令人著迷，更驚嘆行進樂隊演出「如此激烈、如此美麗」！日本資深電影評論家くれい響直呼：「熱血、青春、懷舊……這正是台灣電影的精髓，全部滿載！」更表示完全被電影征服！20年間訪台超過50次、被譽為聲優界「台灣通」的池澤春菜也感性表示：「樂器不同，音色就不同；人不同，人生與夢想也各有不同。」更暖心鼓勵：「後輩們，不用害怕！前輩陪伴著你們！」主演牧森對電影進軍日本格外興奮，坦言首次有參演作品在海外放映，能讓更多人看見劇組成果感到榮幸！談及拍攝回憶，他特別感謝建中管樂隊的學長們，其中一位學長分享的人生經歷，與電影角色江浩十分相似，讓他深受觸動，坦言：「這不單單是演戲的工作，而是真真實實發生的故事！」更產生使命感，告訴自己不能辜負他們。他希望電影鼓勵曾懷抱夢想、卻因現實無法實現的人，相信有夢想的人都是最棒的！曾執導《角頭》系列及多部BL劇的姜瑞智，以動作片思維打造《進行曲》熱血行進管樂場面，重現台灣解嚴後90年代的自由氛圍！從南陽街補習班、偉士牌，到當年風靡的「外星寶寶」資源回收箱，更融入日本偶像文化，還原台灣青春記憶。
紀錄片《重返巔峰北壁》記錄動人跨國山友情 導演差點被落石命中驚險畫面全場驚呼
歷時3年拍攝、集結超過2500人支持、募資金額突破700萬元的紀錄片《重返巔峰北壁》，今（14日）舉行媒體試片，吸引多位知名導演、影人及山岳界人士到場支持。片中導演差點遭落石擊中的驚險畫面，讓全場觀眾忍不住驚呼！映後觀眾深受感動、流淚不止，現場掌聲不斷。導演王一訢分享，這段故事的起點來自山盟公益協會舉辦的「種子計畫」，讓他得以結識加拿大攀登家Patrick與已故登山家徐耀群，進而促成這部紀錄片的誕生。山盟公益協會理事長吳祖光也到場力挺，感動直呼：「這部片一定會很賣座，因為非常感人！」紀錄片《重返巔峰北壁》導演王一訢。（圖／春光映畫 提供）導演王一訢在映後感性分享：「我可以完成這部片真的很幸運。兩年前我從沒想過自己會拍一部電影，那時候只想著好好攀岩而已，沒想到會有這麼神奇的旅程。」他表示，決定重返玉山東峰北壁時，確保所有人的安全始終是第一優先。拍攝期間，團隊必須背負重裝、步行超過10小時才能抵達荖濃溪營地，原先規劃在攀登路線兩側架設百米拍攝繩，最終考量可能引發落石、危及攀登者安全，決定取消原定方案，改以空拍機搭配攀登過程中的人物互動畫面完成紀錄。徐耀群攀登身影畫面震撼。（圖／Patrick Lindsay提供）回顧這段拍攝歷程，王一訢形容自己彷彿始終被一條看不見的細線牽引著，跟著這個故事，以及從未謀面的徐耀群一路走到最後，也很慶幸團隊最終平安完成這趟旅程。而本片監製沈騏也分享，第一次看見徐耀群登上有「戶外奧斯卡」之稱的加拿大班夫山地影展封面人物時，便深受震撼，更對照片中的徐耀群留下深刻印象。他表示：「台灣這塊土地擁有全世界令人欽羨的自然資源，而《重返巔峰北壁》也是一部值得驕傲的作品，更是一個能讓不同國籍、不同膚色的登山者都為之動容的故事。這樣的土地、這樣的情誼，值得被更多人知道。」紀錄片《重返巔峰北壁》深入玉山東峰北壁，不只記錄台灣與加拿大登山者為完成已故摯友徐耀群未竟的心願，再度挑戰高難度攀登路線的歷程，更是一段關於友情、土地與傳承的故事。片中也透過徐耀群與Patrick長達15年的相伴，帶觀眾看見一群登山者如何因為共同熱愛山而相遇，又如何在摯友離去後，繼續帶著他的精神往前走。紀錄片《重返巔峰北壁》歷時三年製作，將於11月20日全台正式上映。
影評盛讚「為大銀幕而生」！ 《進擊的鼓手》4K極致修復
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》J.K.西蒙斯飾演魔鬼教師「佛萊契」。（圖／CATCHPLAY 提供）將於10月16日上映的《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨日舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。除了4K極致修復與杜比全景聲帶來的升級觀影體驗，《進擊的鼓手》此次重返大銀幕也為影迷準備了限量收藏驚喜，將陸續推出10款限定海報。除了上映首週購買電影票即可獲得限量「原文A3海報」，更攜手各大戲院推出獨家版本，讓影迷在重溫這場震撼鼓聲之餘，也能將不同設計一次收藏。此次推出限定海報的戲院包含台北哈拉影城、美麗華影城、大巨蛋秀泰影城、國賓大戲院、台北長春國賓影城、誠品電影院、桃園青埔新光影城、台中中港新光影城、高雄SKM Park國賓影城等，從台北、桃園、台中一路到高雄，打造全台影迷的海報蒐集攻略。美麗華影城杜比廳特別場現已開賣，套票含原文A3海報、杜比廳特殊版雙面海報、影城獨家心臟爆擊款海報，席次有限售完即止。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
邱以太與昆凌上演「床戲」腦中猛飄〈稻香〉旋律 認「姐弟戀」坦言自己是「難搞處女座」
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》今（29日）舉辦媒體試片及映後活動，主演與配音姚愛寗、紀培慧、邱以太、特別演出昆凌均出席。睽違5年重返大銀幕的昆凌與邱以太有「床戲」，邱以太透露與昆凌演對手戲時，腦中會不停地飄出〈稻香〉的旋律；而上月底時報周刊CTWANT獨家直擊他與大他3歲的伊林模特兒徐逸婷深夜甜蜜約會，今記者會上面對感情話題他低調承認確實有正常交友的對象，但希望外界把焦點放在電影作品上。本刊上月底直擊邱以太與伊林女模徐逸婷甜蜜約會逛夜市。（圖／本刊攝影組）說起這次參與本片的契機，昆凌表示飾演的神秘角色「凱薩琳」從劇本階段就非常吸引她，是一部很難判斷結局的電影，她很開心能加入演出。電影的核心價值「陪伴」，昆凌表示一生當中陪伴自己最久的雖然就是自己，但她也非常感謝家人的陪伴，在不同階段給予鼓勵。而同場的姚愛寗則分享童年時期她原本有個陪伴她的洋娃娃，經常抱著洋娃娃出門，某天卻親眼目睹放在床邊的娃娃自己動起來，甚至還會對她揮手，明明記得丟了卻又回到衣櫃裡，讓她嚇得從此再也不敢玩娃娃。紀培慧則透露她有件已經洗到很薄的睡衣，陪伴自己很久一直捨不得丟。昆凌在《歡迎來到朵莉之家》飾演凱薩琳（右2），白色造型充滿女神氣場，是片中關鍵角色。（圖／深空天體有限公司提供）而在片中飾演花藝師「阿越」的邱以太，角色黑化讓他覺得格外有挑戰性，但由於本片是真人轉描、全2D手繪動畫，他覺得最困難的肢體動作無法像平常演戲那樣，而是要有點「偶化」，所以困難度又更加倍。被問到片中叫女方「比鼻」，現實生活中會如何稱呼另一半，他則笑說該會叫「寶貝」。他也自爆自己是個雷點很多的「處女座」，直言：「能當我的另一半很不容易，我自己都覺得自己很難搞。」邱以太（右）坦言自己是「難搞的處女座」。（圖／郭曉芸攝）邱以太甚至還有嚴重的「床癖」，任何人沒洗澡都不能碰到他的床，連他自己每天回家再累也必須洗完澡才能上床，如果沒洗澡就只能躺在地上，放在桌上的劇本也不能亂碰，就連媽媽林葉亭也一樣，「但她畢竟是我媽，非常了解我，不太會踩到我的地雷，要動我的東西也會先跟我說一聲」。
邱以太半裸上工秀精壯身材「靠筆畫」 動畫片《歡迎來到朵莉之家》反轉演技黑化當渣男
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，邱以太一改陽光男孩的形象，詮釋急於證明自己的花藝師「阿越」，展現略帶心機及控制慾的黑化性格，反轉演技獲導演讚賞「爆發力讓人起雞皮疙瘩」。幾次試片都讓觀眾和影評人驚艷於他脫胎換骨般的反派人設演繹。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。同為編劇的導演傅睿邨形容，邱以太開朗的外貌中帶了點邪魅感，很符合「清純的渣男」角色設定，電影中阿越對花藝充滿執念，渴望證明自己，卻因慾望越陷越深，掉進無限循環的黑洞。邱以太透露，接到電影邀約時，正在閱讀心靈相關書籍，從內心不甘切入角色：「某些時刻在生活中，我們不想對世界投降，就會像刺蝟一樣去刺世界，阿越就是這樣的人！」雖然阿越性格看似與邱以太天差地別，但他坦言，有從自身特質找共鳴，「他不惜一切代價，想在花藝上精進到沒人達到的高度，我拍戲也會這樣，想要把它做好，想證明給大家看，邱以太是有用的人。」而為讓角色更具說服力，他開拍前特別找花藝師學插花、認識常用花種及花藝工具與技巧，還親手整理一盆花送給媽媽林葉亭。片中阿越不離花草，認真打造夢想中的「空炁流」花藝作品，甚至和瑪莉亞公主初遇時，他撿起對方印有桐花的圍巾，還用花語開撩：「桐花是所謂的五月雪，花語是情竇初開。」隨後自我介紹：「我是植男…植物系男神啦！」中二台詞令人莞爾，讓邱以太忍不住吐槽：「這搭訕分數10分我只給2分！我不是會講土味情話或用這種方式搭訕女生的人。」邱以太在電影中和姚愛寗組網紅CP，不乏親密吻戲及浪漫共舞戲，兩人曾一起拍過前導片，後續又透過表演課培養感情，展現極佳默契。邱以太表示，真人轉描場景都在棚內，所以作息很規律，「我們每天早睡早起，不用熬夜或凌晨起床，早上會一起上表演課，一邊痛苦拉筋一邊聊天，很快就變熟，是很開心的經驗！」此外，阿越有不少裸上身畫面，拍攝時常得半裸上工，邱以太平時就有健身習慣，對此並不擔心，但仍事先加強，把身材練得更加精壯，笑著自爆：「拍完後，我還是有請導演在我的腹部上多畫幾筆腹肌！」邱以太和姚愛寗在《歡迎來到朵莉之家》飾演一對網紅情侶，有不少吻戲。（圖／深空天體有限公司提供）《歡迎來到朵莉之家》中，阿越是劈腿渣男，甚至為達目的利用他人，但如此扭曲性格，其實藏著兒時被母親PUA的成長傷痛、長大又被名利愛慾操控而遺忘初心，迫使他一步步走向極端，成為讓觀眾「又愛又恨」的悲劇角色。對於邱以太的演出，導演傅睿邨大讚「處處充滿驚喜」，他說：「以太演一個不討喜的角色，如何能在不討喜裡融入『可以被理解』的元素，他做到了！」此外，邱以太的聲音表演也讓主創團隊印象深刻，傅睿邨透露，他從未配過音，卻在聲音指導調教下迅速進入角色，在配音室重現現場表演的爆發力，「讓人起雞皮疙瘩！」本片於10月30日萬聖節檔期全台上映。邱以太和姚愛寗在《歡迎來到朵莉之家》有一段浪漫共舞的戲。。（圖／深空天體有限公司提供）
19天跑台灣1圈！《人吶，為什麼要跑步？》記錄69位跑者為夢想狂奔
台灣第一部以「台灣跑者」為主軸拍攝的紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》昨（1日）盛大舉行媒體試片，電影播畢後現場不少觀眾看得熱血沸騰、感動落淚。本紀錄片集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，耗時19天、每天平均奔跑超過55公里，跑遍台灣1046公里，對多數人來說幾乎難以想像，「人們永遠不缺夢想，缺的是出發的勇氣」，這群跑者為了各自心中的理由，願意一次次踏上起跑線的旅程。為呼應電影「跑步」主題，試片會也特別將電影票設計成跑者熟悉的「號碼布」，作為入場的專屬票券；正式海報則邀請資深海報設計師許品詩操刀，以明亮色彩搭配可愛畫風，將跑者奔跑的身影、觀眾對「為什麼要跑步？」的各種提問等趣味元素放進畫面，呈現出電影輕鬆活潑的一面；最新預告同步曝光跑者奔馳於城市、山路、海岸與田野間的身影，帶觀眾一窺這群跑者踏上起跑線背後不同的人生故事。紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》是製作人邵敬一耗時四年完成的作品。（圖／牽猴子提供）身為本片製片人之一的邵敬一，昨也親自出席試片會，談起這部歷時四年多完成的作品，他感性表示：「機會才不是留給準備好的人，機會是留給勇敢出發的人。因為計畫永遠趕不上變化，沒有出發，夢想不可能實現。」而對導演林修齊而言，這場與跑者同行的旅程，也成了他人生的一場馬拉松。他坦言，最初只是想把環島馬拉松19天的過程完整記錄下來，「拍完、跑完就收工」，沒想到越拍越覺得不對勁，「如果跑步只是為了身體健康，一週跑10公里也就差不多了，為什麼這些人要連跑19天，每天都超馬？」為了真正理解跑者究竟在說什麼，原本幾乎不運動的他便和剪接師們一起開始跑步，從3公里起步，每週增加1公里，一路跑到16公里，最後完成自己人生的第一場馬拉松。從鏡頭後一路跟拍，到親自踏上跑道，他也有感而發地說：「我還是說不清楚，人吶，為什麼要跑步？但身體好像已經先知道了。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》74歲受訪者張哲煌帶著過世太太的照片完成一次又一次的行程。（圖／牽猴子提供）預告中除了展現平均每天超過55公里的高強度體能考驗外，也讓觀眾看到跑者筋疲力竭、幾度想放棄的真實狀態。片中74歲受訪者張哲煌，在太太過世後依舊把她的照片帶在身邊，靠著這份思念一路跑下去；45歲藝術創作者許唐瑋曾胖到90公斤，因為跑步重新找回與身體相處的方式；來自香港的54歲「全城街馬」創辦人梁百行，則因看見香港年輕世代的無力感，選擇用雙腳帶著更多人跑出希望與出口。而在這群跑者之中，邵敬一老師更是把「一個人跑」一路變成「一群人一起跑」，身為高中數學老師的他，起初因學生一句「兩百元就可以舒跑喝到死」意外開啟馬拉松人生，透過一場場獨具特色的馬拉松，讓跑步成為串起人與土地的媒介。邵敬一也特別強調：「這絕對不是一個要你跑步的電影，只是我們用跑步來呈現而已。」紀錄片《人吶，為什麼要跑步？》記錄著這群跑者用雙腳走過台灣、完成環台旅程的19天，沿途有風雨、有疲累，也有幾度想放棄的時候，但他們最後都跑回了起點。對這群跑者來說，每個人都有自己的理由，而跑完這一趟之後，他們也各自帶著這段旅程回到生活裡。由環島跳島體育文創股份有限公司出品、森子映像有限公司製作的紀錄片電影《人吶，為什麼要跑步？》，將在10月2日全台上映，Youtube連結：
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
小薰顏面失調演中邪 被嗆「整部片白演了」逼出極限
《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》今（26日）舉辦試片，導演蘇達攜手撒基努驚喜扮成「黑白無常」，電影放映期間更是笑聲此起彼落，現場不時響起「怎麼可能」的驚呼，巧妙呼應片名。在片中貢獻「中邪戲」的小薰（黃瀞怡），坦言這場戲是她拍攝期最緊張的魔王場次。當時正值殺青場，山上記錄到攝氏0度的極端低溫，且導演蘇達要求她在完全不倚賴特殊化妝與特效的前提下，僅憑顏面神經失調與肢體扭曲展現被附身的靈魂拉扯，甚至要在真誠痛哭與喜劇醜臉之間完美切換。在前面幾次Take仍稍顯不足時，監製默默走到她身邊小聲提醒：「薰～這場如果演不好，整部片就白演了！」《祖先鬼》小薰零度低溫泥地跪求靈感！(圖／華映娛樂 提供）泰雅族血統被激發的小薰，當下直接跪在冰冷的泥土地上，閉眼向祖靈真誠祈禱：「我是泰雅族人，我需要你們的力量，請帶領著我，透過影像讓更多人看見這塊土地的文化與美。」重新開拍後，小薰感官瞬間變柔、變輕，冥冥之中彷彿真有一股力量牽引著她，完美演繹出靈魂被拉扯的非人感，一舉通過！精湛的演出讓全場大讚，但小薰笑說演完回家直接躺了一天一夜，心靈與體力完全消耗殆盡。除了小薰的驚悚反差，撒基努在片中的造型與表演更是全片的爆笑焦點。他在前製會議時突發奇想，為了一場追貨車的戲，戴上誇張的馬頭頭飾並搭配精緻美感，化身令人噴飯的獨特造型「小羅馬」。為了片中華麗的造型，撒基努更特別進行高跟鞋特訓，並表示最愛的冠軍造型正是最後烤肉視訊那一套，自信直呼：「因為只有我能駕馭！」蘇達跟撒基努扮成黑白無常。(圖／華映娛樂 提供）對於這次飾演具備中性氣質的角色，導演蘇達大讚撒基努掌控得極其精巧，用真實情感去引領角色的可愛與討喜，完全不做作也不矯情。談及「鐵三角」私下如何維繫這份深厚感情，撒基努打趣笑說：「我們的團隊培養儀式，就是每次見面先互相數落彼此！」小薰則感性補充：「我們就像三股編織而成的繩索，彼此交錯支撐，少了一股都不完整，這份感情因為有彼此而完美。」初次執導商業大片的蘇達，透露劇本早在 2020 年便以「太好笑、太恐怖、太有文化深度」三大指標為「蘇、薰、撒」量身打造。當時他以日本喜劇天后渡邊直美的形象設計角色「茱麗葉」，原以為邀約是天方夜譚，沒想到母親是台灣人的渡邊直美一直渴望演一部華語喜劇，收到邀請後立刻答應，順利促成合作。渡邊在片中不僅一秒切換失魂與邪氣，更親自上陣翻滾動作戲，敬業度滿分。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
范逸臣太邋遢被誤認街友！劇組找無人 本人無奈：我就在旁邊
電影《大仙尪仔》昨（10日）舉辦試片記者會，並驚喜公開主題曲〈等天光〉MV，范逸臣首次挑戰台語歌曲，深刻唱出萬華街頭市井小民的心聲。范逸臣在片中飾演街友「康仔」，造型太過逼真，在現場經常被工作人員「忽視」，他笑說：「他們常在找我，可是其實我就在旁邊，只是大家不記得我的造型是長這樣。」鄭仲茵也笑說，開鏡那天她想說製作單位怎麼這麼有心，還請到真正的街友來參與開鏡，結果那個街友就是范逸臣，鄭仲茵笑說：「完全沒認出來。」而一同飾演街友的洪都拉斯、牧森，拍攝前先去體驗街友生活，感觸頗多，直呼每個人都有各自的生活方式，自己舒服就好，也反省現在人慾望太多，街友只求三餐溫飽、有地方睡覺。温昇豪飾演黑道老大「南哥」，他表示該角乍看凶狠，實際上重情重義、長年照顧街坊，是個「表面惡人、內心善人」的立體角色。導演凌柏瑋分享印象最深的一場戲，是温昇豪帶著黑道小弟在青山宮求籤。小弟們看到大哥跪下只能硬著頭皮跟著跪，一跪下去才發現只有大哥有軟墊保護，小弟們膝蓋直接撞擊地板發出清脆聲響、痛到不行。這段原先只是排戲時的隨性發想，最終成為片中極具效果的逗趣情節。
李國毅新戲「全素顏」 被誇變帥傻住：搞錯了吧
瀚草文創年度旗艦影集《成名在望》於今（16）日舉辦開播記者會，男主角李國毅在劇中展現硬漢形象，不僅「全素顏」無底妝上陣、天天曝曬6至8小時，奔跑拍動作戲，一路瘦到體脂僅剩 11%，展現突破性的敬業演出。李國毅在劇中飾演警官，動作戲多，展現了極具張力的硬漢形象，被讚「變帥」時，他笑說：「怎麼這樣子，搞錯了吧！」他透露，這部戲可以說是全素顏上陣，開拍初期原本有化妝，但因為拍攝現場運動量極大、汗如雨下，「發現妝都流掉了，就乾脆不畫了！」且不化妝反而能晚點到現場，省去不少梳化時間。李國毅這次全素顏演出。（圖／侯世駿攝）因為外景動作戲多，李國毅每天在烈日下曝曬六到八小時，膚色隨著劇集推進越來越黑，甚至還得穿著沉重的防彈背心奔跑，讓他印象深刻。他透露，開拍前身材本來滿壯的，但天天流汗至少一公升，整個人越來越瘦，體脂更從 14% 一路狂掉到 11%。多年前曾與製作人湯昇榮（湯哥）合作《麻醉風暴》的李國毅感性表示：「那部戲是我表演生涯非常重要的轉折，經過多年又有機會合作，我很想用表現回饋湯哥，讓他看到我的改變。」除了沉重的劇情，這次蔡亘晏（爆花）跟姚淳耀都分別有「唱跳」橋段。蔡亘晏坦言壓力極大，每次練舞照鏡子都覺得無比「赤裸又害羞」。劇中她跟管罄組女團，現實中兩人其實是大學同學，合作默契十足。《成名在望》開播記者會，李國毅、姚淳耀、蔡亘晏（爆花）、喬瑟夫、邱勝揚（YY）、朱勻甄、徐祥竣出席。（圖／侯世駿攝）姚淳耀也為戲獻出唱跳處女秀，直呼「真的不是簡單的事情！」為了劇情中的 KTV 橋段，他私下在家練習時，還特別請熱愛跳舞的老婆看，沒想到老婆看完幽默回應：「跳得很好，下次不要再跳了！」不過他也透露，老婆目前還沒看過試片，因此還沒給出最終評語。除了體力活，劇中驚險的飛車與動作場面更是重頭戲。姚淳耀自認不太會開車，卻要和私下開車技術極好的李國毅上演驚險的「迎面對撞」戲碼。姚淳耀自嘲：「三、二、一要action的時候，我開的手排車竟然發不動，超級糗！最後還要劇組來幫忙發動。」相較之下，李國毅每次開車都能精準停在最完美的對峙距離，讓他十分佩服。姚淳耀為戲練舞，被老婆笑「下次別跳了」。（圖／侯世駿攝）此外，蔡亘晏與黃迪陽在片中有極為激烈的肢體衝突。兩人私下合作過超過百場舞台劇，有著深厚信任。蔡亘晏透露，開拍前她就大方對黃迪陽說「不要客氣，速戰速決」，沒想到正式開拍雙方都來真的，「他給我一巴掌，我也立刻回給他一巴掌，完全沒手下留情！」蔡亘晏更激動表示，自己當下直接把黃迪陽「按在桌上反擊」，直呼：「那是我從影以來非常過癮的一場戲！」她還大方分享打巴掌戲的小秘訣：「打在骨頭上，聲音又響又不會痛，大家可以回家試試看！」
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
嚴藝文拍戲飆罵「你爛透了」！姚淳耀嚇到去收驚：耳邊出現嗡嗡聲
公視全新愛情輕喜劇《欠妳的那場婚禮》今（16日）盛大舉辦首映記者會，導演嚴藝文率演員群出席，現場卻變成「嚴藝文PUA受害者互助會」，互相舔舐傷口，場面爆笑。嚴藝文坦言，這次拍攝時體力與耐性比以往低，只要一兩個Take不合意就會飆罵，連張孝全都說自己差點崩潰「碎掉」，姚淳耀更慘到收工後去行天宮收驚，甚至出現「解離」幻聽症狀。嚴藝文坦言這次拍戲過程比較沒耐心，她自嘲這次年輕演員吃苦比較多，曾拍完第一個Take就當眾大吼：「請禾菲、小朱（朱軒洋）來螢幕前看看你們拙劣的演技！」裴子齊也時常被罵，事後嚴藝文還會安慰「是因為愛你才念你」，謝盈萱聽了大呼「這是PUA」！嚴藝文大笑解釋，自己是愛之深責之切，只要演員表現好，她一定會給予很好的回報。姚淳耀被導演嚴藝文罵到需要去收驚，演員們都頗有同感。（圖／侯世駿攝）黃迪揚打趣表示，演員們已經私下成立受害者互助會，並透露嚴藝文的罵人起手式通常是「你爛透了」、「你爛死了」，黃迪揚以過來人身份開玩笑說：「不能被這些字唬住，要當作是稱讚，我就是靠這樣自我良好地活著。」金鐘視帝姚淳耀也被逼到極限，他透露自己心思敏感又愛面子，某次被嚴藝文當眾大吼「姚淳耀你到底在演什麼」，姚淳耀心有餘悸說：「我好像也是ㄆㄧㄚ地碎了。」自己過去的演戲經驗彷彿都沒用處了。他當時壓力大到極點，心想怎麼能搞砸這夢寐以求的機會，收工回家盯著天花板跟太太說「我好像解離了」，耳邊還出現嗡嗡聲，最後索性去行天宮收驚。姚淳耀透露，有場跟謝盈萱的對手戲，他因為太沉浸在自己的表演中，被嚴藝文怒斥「你沒看到她哭了嗎？」讓他嚇到。不過，姚淳耀的太太看完試片後安慰他「這是你從影以來最好的演出」，讓他身心已靠太太修復了80%，「但是我每場都不知道怎麼演過來的」。《欠妳的那場婚禮》首映，導演嚴藝文率張孝全、蘇慧倫、朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀、黃迪揚、王渝萱、蒲禾菲、裴子齊等出席。（圖／侯世駿攝）男主角張孝全也難逃震撼教育，坦言前兩個禮拜因為抓不到導演要的方向，每個鏡頭不斷重來，內心差點崩潰，後來嚴藝文直白問他「可不可以把你當自己人直接說」，張孝全笑說：「但那時候我其實已經碎掉了。」全劇組只有蘇慧倫與謝盈萱逃過一劫，嚴藝文笑稱從沒對這兩位女神說過「爛透了」。謝盈萱也表示，因為跟嚴藝文夠熟，所以沒在怕她，不過「我聽到的都是她對其他人的稱讚，不知道她在現場是這樣」。而蒲禾菲與朱軒洋日前爆出假戲真做的緋聞，男方今日依舊缺席，留蒲禾菲獨自面對媒體。對此，蒲禾菲態度大方，坦言殺青後就沒什麼聯繫，後來兩人曾一起拍過MV，工作時並不會尷尬，被問到是否有話想澄清？她語氣平淡表示：「我覺得沒有什麼好說的，每個人都很努力，希望大家把焦點多關注在作品上。」
申鉉濬36年來《懸賞令》首次挑戰一人分飾兩角 笑稱該領兩倍片酬
由台韓共同製作、並在台中完成70%拍攝的電影《懸賞令》，導演申在浩與主演的三位韓籍演員申鉉濬、金炳萬、裴優熙於5月29日在首爾龍山CGV影院共同出席媒體試片會，出道36年的申鉉濬打趣笑說：「拍戲以來拍過喜劇、動作、愛情等題材的作品，但卻是第一次挑戰一人分飾兩角，我跟家人說，我好像應該要領兩份片酬才對耶！」他也坦言，去年8月在台中拍攝時又熱又累，但和台灣演員雷嘉汭拍攝愛情戲的過程很甜蜜，也記得台中的夜空非常美麗。申鉉濬搭配過去曾經合作過的金炳萬、裴優熙兩位演員，三人共同合作創造出很多有趣的火花。（圖／《懸賞令》團隊提供）兼具喜劇、動作、愛情元素的電影《懸賞令》，是導演申在浩身兼編劇的新作，因為想要拍一部讓觀眾能毫無負擔輕鬆觀看且真正有趣的電影，再加上自己從小看許多成龍的港片長大，因此才催生出《懸賞令》這部作品。他透露：「我以韓國知名的喜劇匠人申鉉濬前輩為核心，搭配過去曾經合作過的金炳萬、裴優熙兩位演員，我相信三人共同合作，肯定能創造出很棒的火花！」申鉉濬表示，從21歲入行演戲至今，對電影的熱愛和熱情是驅動自己的原動力：「出道前作爲熱愛電影的觀眾時，和現在對電影的心情都是一樣的，雖然歲月流逝、時間流逝,，但內心的熱情好像和出道時沒什麼兩樣，尤其第一次嘗試一人分飾兩個性格截然不同的角色，很開心也很有新鮮感。」他也偷偷透露：「很久沒演愛情戲了，感覺很好，但又很擔心會被太太罵，所以不敢邀請太太來看電影！」除了在片中一人分飾兩角飾演善良的「賢俊」及十惡不赦的通緝犯「哲久」，申鉉濬也是首次升格擔任電影監製，他透露第一次擔任幕後的要職：「過程很有趣，也學到很多東西。」但也開玩笑對後輩演員們喊話：「以後記得遇到這種角色，要領兩倍片酬哦！」總是在螢光幕前開心搞笑的金炳萬，在片中飾演看似正經八百卻流露喜劇的刑警。他坦言接《懸賞令》全因申鉉濬：「如果申鉉濬大哥叫我，我連劇本都不看都會立刻飛奔去演！因為我本來就很喜歡大哥的電影，只要聽到他在拍新作品，我就會故意打電話去問他，有沒有適合的角色，其實，我本來夢想當演員，但後來成為搞笑藝人出道，有時會擔心即興表演會讓電影走調，所以我努力克制自己，也正努力學習當一個好演員。」偶像女團出身的裴優熙，在片中飾演執著於追查案件的熱血女警，時常會大吼大叫及有大量動作戲。她坦言第一次看劇本時，覺得這角色「火氣很大」：「我其實能感受到導演希望這個角色是什麼樣子，我認為應該要展現出『看起來不像那樣的人，卻擁有粗暴性格』的反轉魅力，所以我努力照著劇本所寫的那樣，去演出一種有點粗魯且不太像樣的感覺。」《懸賞令》還有台灣演員雷嘉汭、綠茶及黃小柔、一粒共同參與演出，6月10日即將在韓國公開上映。
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
《逐玉》安太妃變女警 田麗返台狂瘦10公斤
驚悚片《腎上腺母侵》日前榮獲2026年5月份橫濱國際映画祭的閉幕片，今（9日）舉辦首次試片，卡司包括田麗、劉黛瑩、郭晉東、日本演員南果步（渡邊謙前妻）、劉德凱、李㼈、郎祖筠、龍天翔、班鐵翔、夏光莉、何采蓁…等。在片中飾演刑警的田麗直言這並非單純辦案角色，而是一段「自我療癒與壓力釋放的過程」。她表示：「這部電影其實在講的，不只是角色，而是現代每一個人。我們都有壓力、有無法宣洩的情緒，也都有另一面。」田麗認為《腎上腺母侵》最吸引人的地方，在於對人性黑暗面的描寫：「每個人心裡其實都有黑暗面，只是平常被壓住了。這部片是把那些東西放大、很飽滿地呈現出來，看了會嚇一跳，但也會讓人反思。」為了詮釋刑警角色，田麗更下足苦功，事前還曾向相關人士請教心理狀態與辦案細節，加強角色真實度。更配合角色造型剪去長髮，甚至嘗試「寸頭」，還在三個月內瘦下10公斤，她分享：「就是靠飲食控制加運動，讓整體狀態更貼近角色。」田麗透露，這次演出角色內心層次複雜，「其實每個角色都有某種心理狀態或問題，這也是這部戲很特別的地方。」對於角色尺度與表演挑戰，也展現資深演員的態度：「表演就是藝術，從來不會覺得是犧牲。只要有必要，都是專業的一部分。」她甚至直言，比起拍攝《逐玉》，這部心理驚悚題材反而更具挑戰與新鮮感。而談到拍攝過程，郭晉東坦言挑戰不小。片中不僅有大量動作戲，甚至在拍攝過程中曾出現短暫缺氧、眼前發黑的情況，「一開始其實沒有特別訓練，就直接上場，過程很刺激，但也很真實。」他笑說，那種「撐過去的感覺反而很過癮」。劉黛瑩分享整體拍攝最大關鍵在於演員之間的默契配合，「我們有經驗，所以長時間拍攝反而能撐住，如果配合不好會更累，希望觀眾進電影院觀看，會有意想不到的大尺度演出。」郭晉東也透露，片中多數動作戲幾乎「真打上陣」，「我們身上的汗都是真的，甚至不少人都有受傷，但呈現出來的真實感，觀眾一定感受得到。」郭晉東與劉黛瑩拍攝本片時感受到彼此有極大的默契。（圖／陽科國際提供）本片結合劇情反轉、犯罪與心理元素，並以「母性」為核心命題，探討現代人在壓力之下逐漸失控的人性邊界，劇組還進入台北捷運內拍攝，更大手筆搭景北捷車廂進行拍攝，增添臨場感。電影預計將於6/12周五全台上映。
35歲「腦瘤復發」剩半年可活！導演曲全立打造新作《超人再起》
導演曲全立曾以紀錄台灣之美的作品《美力台灣》獲得世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）。繼紀錄片《台灣超人》榮登台灣紀錄片票房前十名、創下3200萬票房佳績後，推出全新續作《超人再起》，今（26）日釋出正式預告與海報，並宣布將於5月8日全台上映。此外今也同步舉辦媒體試片，導演曲全立出席分享這部歷時多年、從生命低谷出發的創作歷程。他感性表示：「這近百位超人的拍攝初衷並非為了電影，而是希望走進偏鄉讓更多孩子看見這些生命故事。我想透過他們的經歷告訴大家，每個人都會遇到挫折，關鍵在於你如何面對。」他也坦言：「現在的我，把每一天都當成最後一天在活；在拍攝時，用最單純、最真誠的同理心去記錄，只希望觀眾看到的是力量與激勵，而不是悲情。」映後觀眾更忍不住紛紛泛淚，現場氣氛動人。2014年高雄氣爆事故火場前線救援人員余泰運，重傷後重返前線，用生命守護市民，也重建自己的人生。（圖／美力台灣3D協會）《超人再起》海報以插畫形式呈現紀錄片中的七位「超人」，預告也逐一揭開他們的生命故事——包括沒有雙手卻用雙腳畫遍世界的楊恩典、罹患罕見疾病後仍推動法案與公共政策、幫助無數身心障礙者與家庭的楊玉欣、靠拾荒維生卻長年捐款扶養百位孩子的趙文正、歷經氣爆重傷仍回到消防第一線的消防員余泰運、全盲卻用音樂持續發光的周軒瑋、因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源，以及在黑暗中起跑並創下亞洲紀錄的楊川輝。他們在人生最困難的時刻仍不退場，甚至選擇伸手幫助他人，正如預告中所說：「在黑暗中無畏無懼，也許真正的光，不是照亮黑暗，而是從黑暗裡透出來的希望。」《超人再起》從曲全立導演自身經歷出發。35歲時他被宣告腦瘤復發，僅剩半年生命。在歷經重大手術後奇蹟生還，卻留下半聾、半失明的後遺症。這場與死亡擦身而過的經歷，也讓他重新思考創作的意義：「我的影像，能不能真正走進人心，甚至帶來力量？」他說：「真正的超人，不是沒有跌倒的人，而是在跌倒之後，還願意再走一次的人。」本片耗資近4000萬拍攝，深入記錄多段真實生命故事，不僅呈現個人的內心掙扎，也捕捉陪伴者的視角與情感，《超人再起》不只是個人重生的故事，更映照當代社會壓力與希望。他希望觀眾看見，脆弱與堅強其實可以並存，也重新思考「超人」的定義——不是無所不能，而是在跌倒後仍選擇站起來的人。台中拾荒慈善家趙文正，用簡樸生活行善四十年，默默改變了無數孩子的人生。（圖／美力台灣3D協會）挾著前作的口碑迴響，曲全立導演此次將《超人再起》延伸為一場實際行動，宣布同步發起「8萬張公益待用票」募集計畫，期望邀請偏鄉學童與社福機構走進戲院，見證這些真實生命故事所帶來的力量。他表示電影不只是被觀看，更希望成為可以被分享的感動與陪伴。《超人再起》由吉羊數位電影有限公司、美力台灣3D協會出品製作，電影配樂由大師鍾興民操刀，並邀請金曲獎三項得主李竺芯演唱主題曲。透過這些真實而深刻的生命故事，觀眾得以直視人生低谷，感受再次站起來的勇氣。本片將於5月8日全台正式上映。
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
導演找AI豬哥亮「回來加班」求報明牌 竟被噴口頭禪：恁娘卡好
高雄流行音樂中心出品紀錄片《高雄有顆藍寶石》上週公開正式預告，短短片段立刻勾起許多觀眾難忘的記憶，其中秀場天王豬哥亮一句經典口頭禪「恁娘卡好」，讓不少長輩直呼「太熟悉了！」今（11）日在MUVIE CINEMAS 台北松仁泰坦廳盛大舉辦媒體試片，電影帶領觀眾回到70、80年代高雄最熱鬧的秀場時光，一同重溫藍寶石大歌廳曾經的輝煌。紀錄片《高雄有顆藍寶石》導演楊力州透露拍攝這部紀錄片並不容易，因為秀場文化長期缺乏完整的整理與研究。（圖／高雄流行音樂中心 提供）導演楊力州表示，拍攝這部紀錄片並不容易，因為秀場文化長期缺乏完整的整理與研究，檔案影像零碎，「我甚至連一張藍寶石大歌廳外觀的完整照片都找不到。」有些資料甚至已經流失，需靠人口述歷史，但又出現受訪者記憶的落差，必須與真實取得平衡。秀場天王豬哥亮「招牌馬桶蓋頭」髮型靈感來自英國傳奇搖滾樂團「披頭四」（The Beatles）。（圖／高雄流行音樂中心 提供；CREDIT：GettyImages）楊力州笑說，其實最困難的是「重金禮聘請豬哥亮回來加班」，片中豬哥亮說的話都是由AI完成，團隊蒐集大量關於豬哥亮的資料、談話變成逐字稿灌進電腦裡，以此建立豬哥亮的模型，他也透露AI豬哥亮回答的第一句話永遠是口頭禪「恁娘卡好」，讓楊力州直言有種被罵的感覺，他更自爆曾問過「明牌」希望人生能夠從此翻牌，但沒有收到明牌號碼，逗樂現場觀眾。此外，紀錄片《高雄有顆藍寶石》揭開許多秀場背後的故事，提到歌廳秀，最讓人印象深刻的絕對是秀場天王豬哥亮那一頭「招牌馬桶蓋」。在拍攝過程中，導演楊力州表示，時常有人提到幫豬哥亮設計招牌馬桶蓋髮型的設計師「余師」，但這位設計師一直被認為已經「仙逝」，因此話題總是嘎然而止，直到某間當鋪老闆說「他還住在高雄後驛」，卡住的線索出現曙光，讓楊力州笑喊「解密的世界整個絢爛了起來」。余師透露髮型靈感來自英國傳奇搖滾樂團「披頭四」（The Beatles），創造出如此強烈的視覺造型，讓全台民眾只要聽到「馬桶蓋頭」就會直覺聯想到天王豬哥亮，既成為秀場裡最鮮明的視覺符號，也讓他成為秀場文化最代表的形象。