費比西獎
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《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
2025金馬影展首波片單出爐！17部名導巨星強片
2025金馬影展公布首波17部重磅片單，網羅多部名導與巨星新作，陣容星光熠熠。其中最受矚目的，莫過於《宿怨》、《仲夏魘》導演亞瑞阿斯特確定來台， 將攜與瓦昆菲尼克斯再度合作的新作《瘋狂小鎮愛丁頓》參展。 精彩強片包括坎城影展最佳導演得主克雷伯曼東沙費侯，其充滿驚悚與黑色幽默的新作《The Secret Agent》；達頓兄弟以《媽媽未成年》第十度問鼎坎城，並獲最佳劇本；以及《鈦》導演茱莉亞迪古何諾再度以《殞愛》挑戰觀眾感官。此外，還有獨立製片名導凱莉萊卡特的《盜藝有道》，和匈牙利導演拉斯洛納米斯的史詩新作《亂世孤兒》，還有殿堂級大師韋納荷索尋找傳說巨象的最新紀錄片《尋找幽靈大象》，皆讓影迷引頸期盼。《The Secret Agent》。（圖／金馬影展執行委員會）名導強片，包括李察林克雷特聯手老搭檔伊森霍克合作《藍月終曲》，諾亞鮑姆巴赫請出喬治克隆尼與亞當山德勒在《影星傑凱利》飾演不服老的好萊塢明星與經紀人。巨星強片，包含奧斯卡影后茱蒂佛斯特首度以法語主演的《私人診間疑雲》。奧斯卡影帝布蘭登費雪與日本影帝柄本明合作的《日租家庭》。囊括無數影后頭銜的伊莎貝雨蓓在《女富豪的美麗與哀愁》，演繹萊雅集團的金權糾葛。還有法提阿金邀請坎城影后黛安娜克魯格畫龍點睛客串兒童視角的二戰片《消逝在浪裡的童年》，以及《噢！柏林男孩》導演楊歐雷傑斯特與英國演技派明星山姆萊利、史黛西馬汀首度合作的《忘情渡假村》。《影星傑凱利》（Jay Kelly）。（圖／金馬影展執行委員會）史嘉蕾喬韓森與哈里斯迪金森這兩位明星首度跨足導演，成績不同凡響，分別以《偷故事的人》和《廢才之道》登上坎城一種注目單元，後者還拿下最佳男演員與影評人費比西獎。《大熊餐廳》、《怒嗆人生》製片兼編劇艾力克斯羅素，初執導筒便以《粉絲心計》在柏林影展引發熱議，也不容錯過。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。《偷故事的人》（Eleanor the Great）。（圖／金馬影展執行委員會）
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
專訪 因為愛 馬志翔（上）／一開始拿到劇本，我會先看劇本的前10頁、跟劇本的後10頁……
馬志翔雖然身兼演員、導演、編劇等身分，但其實不是科班出身，就只能用最笨的方法，讓自己完全變成劇本裡面的樣子，然後隨著年齡漸長，才發現「演員不可能完全變成劇本裡面的那個人，會找我演一定是看到我身上有某種特質跟劇中的角色契合」，一開始馬志翔會先放棄，因為有點彆扭、有點痛苦。他回憶2003年的戲劇作品《孽子》，身為直男要扮演同志，馬志翔硬逼自己在一個狀態裡，因為很難進去，一旦進去後就不想出來，就這樣整整三、四個月過得非常痛苦，二十多年下來，隨著資歷、隨著經驗，慢慢可以拿捏平衡點，開始享受演出各種不同角色的樂趣，在拍攝現場讓自己放輕鬆、不要放掉自我。（圖／侯世駿攝）「一開始拿到劇本，我會先看劇本的前10頁、跟劇本的後10頁，看這個角色原本是怎麼樣？有沒有改變？然後它的改變幅度大不大？越大就越有挑戰，越大表示劇本的中間發生很多很有趣的事情，我在解析劇本的時候是用這種方式。」選擇作品馬志翔先看劇本，接著看製作團隊，身為編導，能跟好的團隊一起工作，也是一種互相學習。談到即將播出的大愛電視台作品《我們六個》，馬志翔坦白說自己的角色：「是一個壞爸爸。」劇情取材自曾經引起轟動的社會事件，馬志翔跟天心飾演夫妻，生下六個孩子，劇組一開始給馬志翔看新聞剪報就已經讓他非常震驚，連朋友都擔心馬志翔演這角色會不會有負面影響。「孩子們其實對父親其實還是沒有那麼的恨，我只能這樣講不管是真實事件也好、不管是劇本的編寫也好，其實我是非常愛這六個孩子的，那出於這個愛，我覺得因為我自己也有一個小孩，我就很想要試看看這個角色，雖然說他是一個很糟糕的父親，那我就想辦法能夠在這個糟糕當中，能不能找到一些溫暖在裡面，然後就跟編劇跟導演、電視台討論，然後我們就一起來創作這個角色。」加上天心也是馬志翔非常期待合作的對象，讓他點頭接拍。（圖／侯世駿攝）聊到身為演員時接觸過非常多不同的角色，馬志翔從辛苦的方法演技逐漸轉變，「所有創作都是來自於經驗，人要有歷練，我們有時候看一些比較資深的老演員，他其實什麼都沒有想、什麼都沒有表現，可是他在螢幕面前，你就可以感動，那是因為他有那個歷練，並且把那個經驗變成他的歷練。」「其實很多的前輩都告訴我說，閱讀是很重要的，因為我們沒有那個經歷，沒有辦法得到變成自己的經驗，我們可以從閱讀去很快地吸收別人的經驗，加上自己的想像，然後再想辦法再投射在戲劇表演裡面，所以我覺得閱讀是很重要，身為一個要具備的能力，就是閱讀。」馬志翔說「演員是一個很棒的職業」，可以不同去嘗試、體驗人生中可能不會遇到的狀態，但當演員的無奈就是「永遠都是被選擇的」，如果心裡有故事想說怎麼辦？那就自己當編劇、當導演，馬志翔當年就是當演員演出了興趣，然後試著寫出自己想寫的，劇本沒人看得懂怎麼辦？那就自己當導演，出於對工作的熱愛，讓他一步步踏出想走的路。（圖／侯世駿攝）馬志翔生日：3月1日2007年憑《十歲迪娜的願望》獲得第42屆金鐘獎最佳迷你劇集編劇獎2008年憑《生命關懷系列—說好不准哭》獲得第43屆金鐘獎最佳迷你劇集導播(演)獎2014年憑《KANO》獲得第51屆金馬獎費比西獎新作《我們六個》8月5日起周一至周五晚間八點，於大愛頻道及大愛劇場YT頻道同步播出（圖／侯世駿攝）
乖乖女摸男屁屁玩一夜情 千人斬男同志愛上「沒試車」大叔
挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格（Andrea Bræin Hovig）在新片《關於愛》中飾演乖乖牌女醫生，沒想到跟人相親時，初見面就伸魔爪一把抓住對方屁屁，事後還滑Tinder與陌生男子一夜激情，精采演出榮獲本屆「挪威奧斯卡」阿曼達獎最佳女主角提名。有趣的是，她的同志男護理師托爾（塔優西塔戴拉雅各布森 Tayo Cittadella Jacobsen 飾），則自認是「Grindr 千人斬」，卻暈船愛上了「沒試過車」的大叔，也榮獲最佳男配角提名。《關於愛》（LOVE）是柏林金熊獎得主達格約翰豪格魯德（Dag Johan Haugerud）「性愛夢三部曲」的二部曲，也是題材最大膽前衛的一部。片中大量的浪漫元素，則源於導演豪格魯德對《綠光》、《曼哈頓》等片的喜愛，除獲《紐約時報》讚嘆「每一幕都充滿美好的意境」，電影除獲選威尼斯影展金獅獎競賽片，拿下挪威特羅姆瑟影展國際影評人費比西獎，更入圍「挪威奧斯卡」阿曼達獎3項大獎提名，包括導演豪格魯德自己也榮獲最佳劇本獎提名。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格在《關於愛》跟人相親，初見面就伸魔爪抓對方屁屁。（圖／海鵬提供）《關於愛》挑戰了現今的社會成俗，劇情描述女醫師瑪麗安和男護理師托爾，各自嘗試在傳統關係之外尋找親密的可能。兩人喜歡的都是男人，男護理師常藉Grindr約炮，女醫師則開始嘗試Tinder交友。電影鼓勵觀眾反思在現今這個瞬息萬變的世界裡，親密關係的複雜性，犀利而內省的劇本，不僅重新定義現代愛情，更令人回味無窮。有趣的是，豪格魯德以其敏銳的社會觀察，將Tinder 或 Grindr 這類時下流行的交友App融入劇情中，尤其讓女主角藉著交友軟體，獲得某種程度的「性自主」。豪格魯德表示，女性的「性」是本片的核心焦點。他更說，即使在當今社會，女性的「性」仍不斷遭受男性、甚至女性自己的質疑與審視，「我們尚未走到一個女性能自由選擇自己的性與情感、而不需加以辯解的社會」。挪威影后安德莉雅布萊恩霍維格、男星塔優西塔戴拉雅各布森 因為演出《關於愛》雙雙提名挪威奧斯卡。（圖／海鵬提供）當被問到是否鼓勵現代男女滑Tinder、Grindr交友？豪格魯德坦言，交友軟體確實讓「性」變得更容易，也讓人們更容易相遇。但他也提出憂心，「這可能還需要一點好運氣」。畢竟將人生最親密的關係交由交友平台決定，本身就是個值得憂慮的議題。《關於愛》今天起全台上映。
「豆導」鈕承澤出獄雙手合十 最想做「這事」
57歲「豆導」鈕承澤在2018年性侵劇組女工作人員，2021年被判4年定讞，同年11月去花蓮監獄服刑，服刑3年2個月後，他去年底4度申請假釋獲准，23日他出走監獄雙手合十，最想回家陪媽媽。鈕承澤最想回家陪媽媽。據了解，童星出身的鈕承澤曾演過《小畢的故事》，也在不少電影和電視劇露面，多次入圍金馬獎最佳男主角、男配角，2000年開始當導演，他最愛香港導演章國明執導的《邊緣人》，2002年創立公司。2007年，鈕承澤靠《情非得已之生存之道》拿下金馬獎國際影評人費比西獎，隔年又拿台北電影節劇情長片最佳男演員，2015年以《軍中樂園》再獲台北電影節最佳編劇獎，但2018年他在拍《跑馬》期間，爆出性侵一名女工作人員。法院認為，鈕承澤在住處強吻和襲女方胸部，但因為沒辦法起生理反應，竟改用指侵，紐雖稱雙方都有情愫，但法官不採信，2021年判4年定讞，同年11月底入監服刑，如今鈕承澤聲請假釋獲准。鈕承澤關了3年2月，23日上午午9時25分拿了芋頭盆栽出獄，獄方人員引導他走出去，他雙手合十感謝，對於媒體詢問則是微笑道歉。被問到出獄最想做的事，他只說，「回家陪媽媽」。《CTWANT》提醒您：若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工。
伊朗男星與女兒失聯40年 某天赫然發現兩人竟同屬一家電視台
年紀大的人該不該擁有慾望和激情？80歲的伊朗男星伊斯麥依梅赫拉比（Esmaeel Mehrabi），最近在電影《我最喜歡的蛋糕》（My Favourite Cake），飾演一位已離婚的計程車司機「馬茲」，因為某個夜晚載到70歲女主角「瑪欣」（莉莉法哈德普爾 Lili Farhadpour飾）互相發生好感，讓這場浪漫邂逅，發展成一生難忘的夜晚。電影中，寡居已久的女主角提議深夜去她家「吃蛋糕」，梅赫拉比心領神會，立馬停車跑去藥局，不僅讓車上的女主角滿意竊笑，觀眾也都笑得合不攏嘴。而該片雖關懷年長者的性慾望，獲得國際影媒大力讚美是「難得的喜悅」，卻同時觸犯了伊朗傳統禁忌而遭到禁演。《我最喜歡的蛋糕》是曾以《贖罪風暴》揚名國際的伊朗夫妻檔導演瑪莉雅姆·莫卡達（Maryam Moghaddam）和貝塔什·薩納哈（BehtashSanaeeha）的最新電影，不僅稱霸今年柏林影展場刊《銀幕》雜誌最高評分，更連奪國際影評人費比西獎、天主教人道精神獎等雙料大獎。該片劇情以喜趣方式，呈現了人生的衰老和孤獨，並以年長者晚年的愛情與親密關係為主軸，不僅獲美媒「好萊塢報導者」（Hollywood Reporter）讚賞有「黃昏之愛的美妙與苦澀」，更被「綜藝」（Variety）大誇擁有「煥然一新的生命力」。伊斯麥依梅赫拉比（左）與女兒阿莎（右）失聯40年後選擇和解。（圖／海鵬影業提供）伊斯麥依梅赫拉比演過許多六十年代膾炙人口的劇集，是伊朗家喻戶曉的老牌明星，人生卻充滿了戲劇性。離婚40年且從此與妻女失聯的他，有次在欣賞戲劇時，赫然發現女兒阿莎（Asha Mehrabi）竟已成為當紅明星，兩人同屬伊朗國家電視台，卻相逢不相識。即使父親當年的不告而別，曾是女兒成長中永遠的痛。但父女40年後選擇親情大和解，不僅蔚為佳話，更登上伊朗頭條新聞。梅赫拉比這次在電影《我最喜歡的蛋糕》中，飾演計程車司機「馬茲」。電影中已離婚的他，某個夜晚因為載到女主角「瑪欣」，寂寥人生突然急轉彎，使這場意外的邂逅，轉變成一個難忘的夜晚。電影不僅探討了「年長的女性和男性，是否該擁有愛情或性愛？」，片中「送上門」的愛情，即使在伊斯蘭國度難以想像，但兩人依然決定趁著夜幕降臨，解開年齡與傳統的貞操帶，恣意享受這場偷來的幸福，在深秋裡證明「我還活著」。這部獲得國際媒體「衛報」（The Guardian）讚賞「美味且幽默」的電影《我最喜歡的蛋糕》，將於11月29日起在台上映。現齡80的男星伊斯麥依梅赫拉比，人生充滿戲劇性。（圖／海鵬影業提供）
吳慷仁成癮君子頻繁入監 獲香港電影金像獎四項提名「這輩子不敢想像」
金馬影帝吳慷仁繼《富都青年》後再推出動人力作《但願人長久》，正式海報與前導預告今（14日）亮相。吳慷仁在片中飾演頻繁進出監獄的癮君子父親，不僅刻意減重，更苦練湖南話、廣東話，從四十歲演到六十歲，用眼神及肢體語言細膩詮釋說不出口的內斂父愛，除了榮獲第30屆香港電影評論學會大獎影帝肯定，也將角逐第42屆香港電影金像獎最佳男配角獎，讓他開心直呼：「能夠拍攝香港電影而被提名，是這輩子都不敢想像的事，我很珍惜。」吳慷仁憑藉破億現象級電影《富都青年》聽障者阿邦一角，在國際獲獎不斷，目前已拿下四座影帝大獎。這次在新片中從哥哥升格父親，飾演從湖南到香港討生活的新移民，電影章節劃分成三個時期：1997年、2007年、2017年，分別由六位演員飾演三個時期的姊妹，唯獨父親一角由吳慷仁從年輕演到老。在前導預告中可以看到吳慷仁年齡跨度二十載的各種變化，經常被粉絲讚「連背影都有戲」的他再度展現背影氣場殺，預告末段他的一個回眸加上蹣跚前行的步履，感染力極強，令人一秒都無法轉移目光，貫串全片靈魂的精湛表現也讓吳慷仁首次獲得香港電影獎項，成為首位奪下香港電影評論學會大獎最佳男主角的台灣演員。吳慷仁日前出席第30屆香港電影評論學會大獎頒獎典禮時，全程以廣東話致詞，表示很感謝導演祝紫嫣與監製關錦鵬，「很感謝香港電影評論學會的鼓勵，也感謝導演祝紫嫣寫出這個劇本讓我演，對我來說是很重要的緣份。」他說十六年前還在當模特兒的沒沒無聞時期，就被大導關錦鵬找去香港演出第一部電影《渺渺》，這次再度合作《但願人長久》，他坦言每次到香港拍戲心裡都想︰「可能是最後一次！」因為其實沒有必要找一個台灣人來演香港人，能有演出機會內心充滿感謝。該片未上映就獲獎連連，不僅奪下第60屆金馬獎「最佳新演員」、「國際影評人費比西獎」、「亞洲電影奈派克獎」，還在第30屆香港電影評論學會大獎榮獲「最佳男演員」、「最佳編劇」、「推薦電影」三項大獎，以及入圍第42屆香港電影金像獎「最佳男配角」、「新晉導演」、「最佳新演員」、「最佳服裝造型設計」四項大獎。祝紫嫣身兼導演、編劇、演員三職。（圖／甲上娛樂）該片由金獎導演關錦鵬、李駿碩聯手監製，為香港導演祝紫嫣自編自導自演的首部長片。劇情描述一對湖南姊妹子圓與子缺的青春住著一個不負責任的爸爸，小時候姊妹倆舉家移民到香港，母親在外兼職，父親也經常不回家，子圓便代母職照顧起年幼的妹妹，雖然克服了語言隔閡，新移民的身份卻始終在她們生命裡揮之不去。後來，父親因吸毒被抓反覆入獄，姊妹學會自立自強，度過了與父疏離並亟欲反抗逃離的年少時期。原以為長大後能徹底擺脫父親的枷鎖，卻發現自己喜歡的人事物都帶有父親的影子。驀然回首父親已白髮蒼蒼，子圓和子缺是否能放下過往的芥蒂，重新修復父女關係呢？《但願人長久》將於4月12日全台感動上映。《但願人長久》將於4月12日全台感動上映。（圖／甲上娛樂）
金馬60／《年少日記》開胡！獲觀眾票選最佳影片 《但願人長久》拿費比西獎
第60屆金馬獎今舉行入圍午宴，並公佈觀眾票選最佳影片以及國際影評人費比西獎。觀眾票選最佳影片獎由438位觀眾投票選出，最後由港片《年少日記》拿下，擊退《關於我和鬼變成家人的那件事》、《石門》、《疫起》、《五月雪》、《石門》。國際影評人費比西獎同樣也是港片拿下，由新銳導演祝紫嫣執導、吳慷仁主演的《但願人長久》獲得。《年少日記》講述飾演中學老師的盧鎮業為找出班上企圖輕生的學生，不得不重新面對充滿暴力與遺憾的童年往事，導演卓亦謙今再次抱著片中曾亮相的幸運物「河馬玩偶」登台，對於獲得觀眾票選最佳影片，他直呼沒想到，「真的很感謝，因為《年少日記》的議題比較嚴肅，也不是很容易討論的話題，寫劇本跟拍攝的時候沒有想過很多人會來看。」《但願人長久》導演祝紫嫣拿下國際影評人費比西獎。（圖／焦正德攝）《年少日記》這次入圍金馬最佳男配角、最佳新導演、最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳剪輯5項大獎，導演卓亦謙表示對拿獎就是平常心，能來金馬交流讓他相當滿足且開心，「我以前是唸電影的，來參加金馬就很像以前上學的感覺，來到一個地方，有很多跟我一樣喜歡電影的人，一起交流聊天。」國際影評人費比西獎則由港片《但願人長久》拿下，評審由台灣電影學者王君琦、義大利策展人保羅貝托林（Paolo BERTOLIN）、馬來西亞影評人卡拉許南達庫瑪（Kalash Nanda KUMAR）擔任，三人共同決定把費比西獎頒給祝紫嫣執導的《但願人長久》。評審認為，導演祝紫嫣首部劇情長片，動人而細膩地追溯了中國移民一家在香港30年的生命歷程，在主題與形式的搭配調度上適切得宜，更透過扣人心弦的表演深刻地刻劃了角色之間無法分割的羈絆，也帶出對交雜了國族、性別、階級的政治社會脈絡發人深省的思考角度。祝紫嫣對於獲獎直呼開心，她表示自己很喜歡導演胡波的《大象席地而坐》，「我真的很想拿這個獎，我很喜歡的導演胡波，他當初也拿下這個獎，真的很開心。」該片也入圍金馬60改編劇本，演員謝咏欣也入圍最佳新演員，她今表示對得獎平常心，也不忘對謝咏欣喊話加油：「入圍已經是很大的肯定，咏欣是我心中最棒的。」
役所廣司攜坎城封帝作來台 出席金馬影展親自選片單
2023金馬影展今日公布本屆焦點影人，新科坎城影帝役所廣司將帶著與德國電影大師文溫德斯合作的封帝作品《我的完美日常》（暫名）（Perfect Days, 2023）來台。金馬影展也將放映他在台聲名鵲起的情慾名作《失樂園》數位修復國際版，役所廣司更親自挑選其他專題片單，包括《神風72小時》、《我們來跳舞》、《X物語》、《人造天堂》、《啄木鳥與雨》等屬意之作，透過這七部代表作，讓影迷見證這位日本影帝的銀幕魅力和精湛演技。《我的完美日常》是役所廣司的坎城封帝作品。圖／金馬執委會提供役所廣司作品橫跨電影、電視、舞台劇和動畫配音，是日本當代最具代表性的演員之一，原為公務員的他，1970年代末期在黑澤明御用演員仲代達矢的引薦下出道，展開超過四十年的演藝生涯。役所廣司早期憑著大河劇成名，並曾在伊丹十三的《蒲公英》小試身手，而以原田真人執導的《神風72小時》夾處在國族記憶與黑幫情仇下的計程車司機一角，獲得每日電影獎最佳男主角，成為眾所肯定的演技派明星。演技精湛的役所廣司，已獲得日本電影金像獎23次提名，甚至創下連續7年入圍影帝的紀錄，至今已拿下3座最佳男主角、1座男配角，堪稱日本第一人。他以《我們來跳舞》和《失樂園》截然不同的魅力大叔形象風靡亞洲，前者掀起國標舞風潮並被好萊塢翻拍，後者與黑木瞳大談不倫戀引發熱議，這次將放映2019年數位修復的國際版，當年囿於尺度而故意暗化的情慾場面，已全數「復原」而更顯熾烈。役所廣司的銀幕角色多變，在名導黑澤清奠定心理驚悚風格的《X物語》裡，深刻演繹外表剛毅內心脆弱的刑警，連奪東京影展、報知映畫賞和日本藍絲帶獎最佳男主角。為青山真治贏得坎城影展國際影評人費比西獎的《人造天堂》，役所廣司與剛出道的宮崎葵、宮崎將兄妹，飾演血腥劫持事件下的生還者，展開一場心靈救贖之旅，也被譽為藝術電影的夢幻逸品。鎮與沖田修一合作的《啄木鳥與雨》則顯得風趣感人，役所廣司化身協助電影拍攝的伐木工，和小栗旬飾演的菜鳥導演建立革命情感，笑中帶淚中道出對表演的熱愛。役所廣司也曾演出好萊塢出品的《藝妓回憶錄》、《火線交錯》，獲獎無數的他與文溫德斯合作的新片《我的完美日常》（暫名），透過公廁清潔員的日常，展露發人省思的人生哲理，爐火純青的演出將他推上坎城影帝寶座，日本更決定推派本片角逐奧斯卡最佳國際影片。2023金馬影展將於11月9日至26日展開，10月27日周五晚間舉辦選片指南，10月28日下午一點於官網開始售票。更多影展訊息與精彩片單，將陸續公布。
《美國女孩》導演阮鳳儀今婚宴 喜嫁另一半製片人苗華川
33歲金馬導演阮鳳儀與製片人苗華川，今（6日）舉辦婚宴。兩人在美國就讀電影時，曾因電影短片相遇相識，但是中間曾經斷聯3年後，又在台北重逢，這對金童玉女在電影的牽線下墜入愛河，同時苗華川也為阮鳳儀的處女作《美國女孩》盡心戮力的擘劃下，抱回當年金馬多項大獎。阮鳳儀與事業夥伴既另一半苗華川，今年1月時報周刊CTWANT搶先曝光兩人結婚消息時，許多演藝圈友人包括蔡康永、林柏宏等人是開心祝賀。而阮鳳儀將自己與媽媽之間的母女親情，以及文化衝突經歷改編成《美國女孩》搬上大銀幕，在金馬拿下「最佳攝影獎」、「最佳新演員」、「最佳新導演」、「金馬獎觀眾票選獎最佳影片」與「國際影評人費比西獎」，當時阮鳳儀就感性向製片男友苗華川道謝，「謝謝製片把三年生命奉獻給生命，他是《美國女孩》中最重要的男孩」。今年1月時報周刊CTWANT，已搶先曝光阮鳳儀與事業夥伴的另一半苗華川兩人結婚消息。（圖／苗華川與阮鳳儀提供）阮鳳儀、苗華川今日婚宴上邀請了許多親朋好友以及影視圈友人參加，在伴娘群中也出現了《美國女孩》的兩位少女演員方郁婷以及林品彤，她們已經成為又可愛又成熟的身影，也讓人想起當時在電影中的稚嫩模樣。同時爸爸莊凱勛、和片中媽媽好友曾寶儀也都出席婚禮現場。而《美國女孩》電影配樂也特別幫苗華川與阮鳳儀的婚禮做了一首原創曲目在現場演出。因為一起學習電影、製作電影相遇、相戀共同度過美好時光，一路走來也是相知、相惜，苗華川與阮鳳儀也許下心願，在電影路上將繼續為彼此完全付出。
夥伴變另一伴1／《美國女孩》導演阮鳳儀被求婚成功 8月當新娘嫁製片男友
32歲新銳導演阮鳳儀當初與製片人男友苗華川共同打造出《美國女孩》，成功抱回金馬多項大獎，更讓阮鳳儀拿下金馬最佳新導演肯定，如今這對搭檔不只是事業開花結果，感情也傳出好消息。據了解，製片苗華川已向阮鳳儀求婚成功，阮鳳儀將於今年8月晉升新婚人妻！阮鳳儀將自己與媽媽之間的母女親情，以及文化衝突經歷改編成《美國女孩》搬上大銀幕，在金馬拿下「最佳攝影獎」、「最佳新演員」、「最佳新導演」、「金馬獎觀眾票選獎最佳影片」與「國際影評人費比西獎」，當時阮鳳儀就感性向製片男友苗華川道謝，「謝謝製片把三年生命奉獻給生命，他是《美國女孩》中最重要的男孩。」阮鳳儀被求婚成功，將於8月嫁給製片男友苗華川。（圖／翻攝自苗華川IG）苗華川低調深耕電影圈，不只是《美國女孩》受到肯定，製作短片《島嶼故事》也入選坎城影展基石單元。其實他是聯華神通集團第三代，受熱愛電影的父親苗豐聯影響，踏入電影圈，也是台灣首位製片獲選《富比世》亞洲30 under 30的代表。如今這位「美國女孩」阮鳳儀心中最重要的男孩，也將成為她人生的另一半，苗華川今年初時開心在社群公布求婚成功的喜訊，寫下「Ended the year with a “yes” and a new beginning，期待在2023年邁向新的階段，開啟新的一頁。」並放上阮鳳儀開心捧著花束、無名指戴上鑽戒的甜蜜照片；阮鳳儀本人也嬌羞認了喜訊tag未婚夫表示：「期待新的一頁。」女方媽媽也跟著轉發，寫著「8月女兒要出嫁了」，開心祝福女兒邁入人生新階段。阮鳳儀甜蜜認了訂婚喜訊。（圖／翻攝自阮鳳儀IG）
金馬59／《智齒》獲觀眾票選獎 《一家子兒咕咕叫》開胡摘費比西獎肯定
2022金馬影展今揭曉會外賽結果，包括國際影評人費比西獎以及觀眾票選獎。國際影評人費比西獎由詹京霖執導的《一家子兒咕咕叫》獲得；觀眾票選獎則由港片《智齒》拿下。評審盛讚《一家子兒咕咕叫》以賽鴿文化興盛那些年為背景，紮實的田野、細膩的人物觀察，一個家庭悲劇成功作為台灣社會經濟發展與階級拮抗的縮影，擁有各面向高度融合的完整性，是台灣電影的新頁，巧妙卻低調帶出「家庭」的破缺、補完、替代與無可替代。《智齒》拿下金馬觀眾票選獎，由聯合監製謝國豪（右）代表領獎。（圖／金馬執委會提供）導演詹京霖表示《一家子兒咕咕叫》真的不好拍，多虧堅強的製作團隊跟演員才能走到今天，鴿子也成為現場拍攝的最大變數，常常到現場就準備改戲。對於先拿獎拿下好兆頭，他表示：「電影已經上映了，可能不是那麼親近大眾，希望能對票房有點助益，好運可以延續下去。」「國際影評人費比西獎」 本屆入選影片包括《我吃了那男孩一整年的早餐》、《窄路微塵》、《黑的教育》、《燈火闌珊》、《白日青春》、《花路阿朱媽》、《查無此心》、《罪後真相》、《芽籠》、《海鷗來過房間》、《一家子兒咕咕叫》共11部。
2022金馬影展網羅12部亞洲新片 二宮和也《來自北國的信》挑戰身心極限
2022金馬影展今日公布12部來自日本、韓國、泰國、馬來西亞、菲律賓、伊朗的矚目新作，影迷喜愛的演員役所廣司、松隆子、木村文乃、永山絢斗、二宮和也、裴斗娜都在卡司陣容裡。日本名導深田晃司入選威尼斯影展正式競賽的《還有愛的日子》，找來氣質女星木村文乃與永山絢斗飾演甜蜜夫妻，在幸福離開之後，學著面對悲傷的非一般愛情故事。狩山俊輔導演改編暢銷漫畫的《春心萌動的老屋緣廊》，讓BL漫畫串起傳奇女星宮本信子與日本國民女兒蘆田愛菜的跨世代友誼。《怪獸死了怎麼辦》日本喜劇怪才三木聰的《通往異世界的便利店》，飾演落魄電影編劇的成田凌，竟在深山裡的神祕便利店找到創作靈感。師承黑澤明的小泉堯史導演，改編文豪司馬遼太郎著作的《最後的武士》，集結影帝役所廣司、松隆子、仲代達矢、芳根京子、東出昌大、AKIRA等超強卡司，帶來蕩氣迴腸的幕府戰爭史詩。同樣改編文學的還有瀨瀨敬久的《來自北國的信》，將日本戰俘在蘇聯西伯利亞的真實故事搬上大銀幕，影帝二宮和也挑戰身心極限，北川景子、松坂桃李、中島健人演技助陣，展現超越國籍、族群、環境的愛與希望，感人熱淚。韓國女導丁朱里獲選為坎城影展影評人週閉幕片的《陰影下的她》，再度與裴斗娜合作，揭開當代韓國資本社會下，對勞動者的壓榨與剝削，以及職場上的性別不平等。在坎城影展一種注目單元引起關注的《回到首爾》，柬埔寨裔法籍導演周戴維則在一段從巴黎到韓國的尋根之旅，將歷史文化與個人命運細緻交融，深刻動人。裴斗娜在《陰影下的她》飾演調查女高中生案件的刑警，揭開案件背後的悲劇真相。（圖／金馬執委會提供）東南亞影壇也來勢洶洶，包括泰國鬼才導演納瓦波坦榮瓜塔納利的愛情喜劇《愛情超競速》，還有威尼斯影展金獅獎菲律賓名導拉夫狄亞茲的《浪潮退去之後》，馬來西亞電影新浪潮代表人物胡明進的《岩龜傳說》，魔幻寫實地融合神話故事、宗教信仰、黑幫動作與女性復仇，獲得盧卡諾影展影評人費比西獎的肯定。還有兩部精彩伊朗作品，入選今年多倫多平台競賽單元的《德黑蘭雙面疑雲》（Subtraction），描繪一對居住在德黑蘭的夫妻，竟遇到與自己樣貌相同，但性格、身分、階級各異的「另一個另一半」，婚姻因此變調；代表伊朗角逐奧斯卡的《片場風暴》，讓一名打工的男子意外在電影中飾演希特勒，改變命運的同時，卻也激起人性的罪惡，男主角莫森塔納班德精湛的演出，更讓本片一舉獲得威尼斯影展地平線最佳影片與男演員獎。2022金馬影展將於11月2日至20日展開，10月21日周五晚間舉辦選片指南，10月22日下午一點於官網開始售票。《德黑蘭雙面疑雲》透過擁有相同樣貌的兩對夫妻，卻身處不同階級與性格的懸疑故事，以婚姻包裝當代伊朗階級差異。（圖／金馬執委會提供）
兒揹醉父一鏡到底好催淚 北影新人扛60歲老父好沉重
電影《兜兜風》去年在金馬影展世界首映，男主角林鉅入圍第58屆金馬獎最佳新演員獎與國際影評人費比西獎，並入選韓國全州國際影展競賽等多個國際影展。《兜兜風》中一幕，黃劭揚揹著飾演父親的林鉅走在港邊，超過兩分鐘一鏡到底的畫面，只見黃劭揚拖著沈重步伐、無奈表情中傳遞著堅強的情緒，伴隨著腳步聲、風聲、呼吸聲和海浪聲，成就了這部電影最有力的一顆鏡頭，導演詹凱迪卻表示：「原來劇本不是這樣設計的！」《兜兜風》黃劭揚（左）飾演的兒子意外見到父親無法行動的模樣。（圖／瀚草影視提供）這場一鏡到底的「兒揹醉父」戲是在旗津取景，正式拍攝時環境卻生變，詹凱迪決定用跟拍的方式，讓飾演兒子的黃劭揚看見醉倒在岸邊的狼狽父親後，用當下反應揹起對方，詹凱迪坦言：「我也不知道他（黃劭揚）下一步要做什麼，乾脆一鏡到底，跟拍他的即興表演，讓他自己選擇一個時間點結束。」曾拿下北影最佳新人獎的黃劭揚，面對當時突如而來的即興演出絲毫不畏懼，他回想拍攝時的心情：「就是揹著一個人，導演沒喊卡就一直走下去，只覺得『好重喔』！」由於飾演父親的林鉅比黃劭揚重，工作人員原本擔心黃劭揚會撐不住，沒想到黃劭揚相當有毅力，堅持走了兩次，就連林鉅也感到吃驚：「真的走那麼長一段路，很厲害！」《兜兜風》林鉅飾演的父親頹廢醉倒在港邊無人理會。（圖／瀚草影視提供）林鉅去年以該片成為金馬最佳新演員的最高齡入圍者，在這場被揹著的演出中，則是將自己完全交對手戲演員黃劭揚，絲毫不擔心對方會讓自己摔倒，「扛不住掉下來也很好！把自己都交給他，總不能讓他再揹一次。」至於談到喝醉酒的模樣，林鉅開玩笑說：「我是個老酒鬼，不用演！躺的很自然。」只是當黃劭揚揹起他時，他突然有自覺的讓腦袋清醒，「是兒子要揹我回家。」黃劭揚和林鉅不造作的演技、情緒的自然滾動，成功在大銀幕中呈現出最真誠的父子情。電影《兜兜風》9月30日全台上映。
藝術家62歲入圍金馬新人 從小逃學遊盪沒變壞
導演詹凱迪執導電影《兜兜風》去年在金馬影展世界首映，並由資深藝術家林鉅首次擔任電影長片男主角，62歲的他在片中飾演寡言嗜賭的父親，工作、感情各自陷入困頓，並以該片入圍去年金馬最佳新演員獎，與國際影評人費比西獎。林鉅年輕時因侯孝賢導演而接觸電影，「侯孝賢認為我適合當演員，但我沒自信，不當一回事，後來他就沒找我了。」林鉅坦言：「我們這一代做藝術的多多少少都有一點電影夢。」林鉅自認並非專業演員，一開始苦勸導演詹凱迪另尋他人，「電影那麼貴，又是他的第一部長片，最好不要冒險找我做這種傻事！」沒想到導演相當堅持，林鉅逐漸被誠意感動。面對新生代導演的作品，林鉅並沒有輕忽這份工作，他不禁自問：「演員是什麼？」內心認為：「好的演員是非常了不起的藝術家。」《兜兜風》林鉅是迄今金馬最佳新演員獎最年長入圍者。（圖／瀚草影視提供）林鉅過去缺乏挑戰的自信，這次決定鼓起勇氣面對，拍完這部電影之後，對演員這個職業更加尊敬，「《兜兜風》是第一次讓我有演員的自覺，我更欽佩演員這個藝術家形式，我不是要當電影明星，但既然花時間就不能浪費生命。」入圍金馬後是否有更多邀約？林鉅強調接戲還是「看緣分」，由於時間幾乎都專注在繪畫創作上，無法拍攝太多作品，透露今年確實有接新片，但對方必須有明確「非他不可」的理由，「要很清楚的告知為什麼找我，台灣明明就有很多優秀的專業演員，應該去找他們才對。」《兜兜風》林鉅飾演一心想致富並挽回前妻，最終卻只能與對方道別。（圖／瀚草影視提供）片中探討一對沈默的父子關係，現實中並沒有孩子的林鉅表示，腦袋裡唯一的父親形象就是自己的爸爸，談到父親的「傳奇事蹟」，林鉅顯得相當興奮，他形容爸爸是個「很妙的人」，更是他心目中的偶像，在家養羊和魚不稀奇，甚至連熊和老鷹都能養，面對林鉅學生時代經常逃學到處遊蕩，爸爸不多管教，也不用傳統的打罵教育，反倒是下工之後常帶孩子一起去看電影，看到他抽菸只說一句：「抽好一點的（菸）！」林鉅感謝的說：「所以我雖然行為脫序，但絲毫沒有變壞反叛的機會。」《兜兜風》將於9月30日在台上映。
影爆點／《美國女孩》女孩誠實的自我家庭風情畫
新導演阮鳳儀的處女作《美國女孩》在甫落幕的第58屆金馬獎入圍7項，最後帶回最佳新導演、最佳新演員以及最佳攝影等3項大獎，加上會前一天提前公布的國際影評人費比西獎，及金馬影展觀眾票選最佳影片，共計拿下5個獎項。特別的是，《美國女孩》是金馬史上第一部同時拿下費比西獎與觀眾票選獎的電影，兩獎分別代表影評取向與觀眾口味；最佳新導演以及最佳新演員獎，更是每個電影人一輩子只能入圍一次的機會，金馬唯二的一生一次，本屆就被導演阮鳳儀及新演員方郁婷帶走。兩人的表現有目共睹，方郁婷的勝出，更是所有評審共識一致，少見15票全數通過的精彩結果。《美國女孩》深入探討親子家庭關係。（圖／傳影互動提供）《美國女孩》劇情單純，阮鳳儀以自身經歷為本，講述一個家庭中的母女拉扯及風暴，一家人如何面對困境，找回羈絆，並重新回到生活的正軌，敘事充滿溫暖神采且後勁十足。今年卸任金馬獎主席的李安導演也提及，《美國女孩》令人想起陳哲藝2013年驚艷金馬及華人影壇，新導演的首部長片就拿下金馬最佳劇情片的《爸媽不在家》。阮鳳儀在2017年，就曾以自傳式短片《姊姊》獲得注目，首部劇情長片《美國女孩》則是她延續短片續事，再度以生命經驗為本的創作。SARS陰影席捲全球的2003年，獨自帶著兩個年幼女兒前往美國奧勒崗生活的母親莉莉，在罹患癌症之後，不得不帶著女兒回台就醫及就學，一家四口擠在破舊的老公寓裡，開啟黯淡的新生活。離開台灣多年之後，再次回到陌生的家園，一家人同時面對疫情、文化衝擊和疾病等劇烈改變。林嘉欣和莊凱勛在片中飾演夫妻。（圖／傳影互動提供）熱愛馬術的大女兒芳儀被放進了剪短髮、穿制服、嚴格要求成績的升學國中，撲面而來的文化衝擊、對環境的適應不良，加上無法面對失去母親的恐懼情緒，疑惑又不滿的少女、情緒低落的母親、年幼的小妹，以及試圖穩住一切的溫柔父親，每個成員都在搖搖欲墜的家庭關係中，尋找屬於自己的解答。在美國念完電影研究所，阮鳳儀決定往內關照，找出生命中最困擾自己的那個部分往下挖掘。兒時被迫回到台灣的身不由己，加上對母親的不諒解，她面對了受傷的生命經驗，將家族裡每個人的感受和無能為力都爬梳了一次，誠實地放進劇本裡拍出來，那些無法消化的情緒，也在多年之後，化為她創作上的力道和養分，阮鳳儀也終於能夠了解母親當年的選擇。像馬兒一樣奔放的女兒，以一句：「或許她已經做到最好了。」終於和童年的母親和解。《美國女孩》林嘉欣以母親角色再展演技。（圖／傳影互動提供）戲裡最重要的母女，由林嘉欣及「怪物新人」方郁婷飾演。2015年以《百日告別》拿下金馬獎影后之後，林嘉欣時隔6年再度回台主演《美國女孩》，拿出許多人心中從影以來最好的演出，她將這個同時面對各種衝擊和挑戰的母親詮釋得脆弱且勇敢，同時令人揪心，與方郁婷之間精彩的對戲也讓兩人雙雙提名本屆金馬影后。曾經遠走他鄉，離家千里遠的女孩，終究回來拍了一個家的故事，無論身在何處，能與家人待在一起，什麼時光在日後想起來，都是最好的時光。阮鳳儀以她的首部長片打造出一個溫柔及溫暖的擁抱，或許也是封懺情錄，給母親和家人，千言萬語，都在其中。世界可以很大也可以很小，專注地在把故事說好，即使舞台只有一個家庭，再簡單再日常的故事，都可以走得很遠很遠，《美國女孩》就是如此一個不能錯過的好故事。在金馬58導演阮鳳儀拿下最佳新導演，方郁婷獲得最佳新演員獎。（圖／傳影互動提供）《美國女孩》12/3上映。
電影頻道2／《美國女孩》大受歡迎 阮鳳儀和媽媽的「相愛相殺」沒白費
在這次金馬獎成為大黑馬，一舉拿下「最佳攝影獎」、「最佳新演員」、「最佳新導演」、「金馬獎觀眾票選獎最佳影片」與「國際影評人費比西獎」的電影《美國女孩》即將上映，導演阮鳳儀以自身經歷拍攝出動人好故事，大家也關心起她接下來的作品走向，她對於親情議題相當有興趣，「這是最樸實的東西，所以看連漫威電影也是在賣親情，大家都割捨不掉的。」除此之外，人物傳記類電影也是她接下來想嘗試的。《美國女孩》導演阮鳳儀導戲場景。（圖／傳影互動提供）《美國女孩》是阮鳳儀自己與家人的故事，電影講述母親診斷出癌症，為了治療而帶著兩個女兒回到台灣展開新的生活，宛如一個反轉的移民故事，藉由回到原生家鄉的生活情節，刻劃其中的文化差異、母女對峙、抗病經歷。其最終也要傳遞「不完美的家人間，如何找到療癒彼此的力量」。在片中方郁婷要飾演阮鳳儀的小時後，兩人合照韻味也有些相似。（圖／林士傑攝）在片中飾演阮鳳儀小時候的方郁婷，導演形容「我覺得她演的好讓人同情，我那時候一定不惹人同情，才會被揍得那麼慘。」阮芳儀笑說：「我所做過的壞事，電影裡面大概只呈現到十分之一。但我覺得也只是小小反叛，很多成長電影都會捕捉那種少年血氣方剛，不外乎就是打架，其實女生也會經歷那種反叛時期，但我們的表現不會很大，可能就是那種小小的脫軌，大家會有『刻版印象』覺得女生那樣好壞喔！但其實那些事情拿到現在來看，她也沒有幹嘛，只是頂嘴，是那時候大家太乖了！不是我太壞了。」《美國女孩》深入探討親子家庭關係，阮鳳儀也寫出了過去和母親的誤解和糾紛。（圖／傳影互動提供）聊起小時候和媽媽的衝突，阮鳳儀表示太多了，以至於媽媽以前常說：「這死孩子來折磨我的。」而彼此「相愛相殺」的關係，「我覺得是我和媽媽太像了，我們在彼此身上看到太多自己的缺點，她會很擔憂。所謂『相愛相殺』裡面有講愛恨一體兩面，她表現出的尖銳是因為她很在乎她很愛，如果她沒有很愛、不在乎，這些情緒都不會出現，這就是家人。」現實生活中，阮鳳儀因為完成電影，也越來越了解媽媽（左）過去的辛苦。（圖／翻攝自阮鳳儀IG）阮鳳儀在得獎時曾表示：「《美國女孩》中拍攝出的那時光，對我來說那是很難熬的日子，但因為拍成了電影讓我有了出口。」她在拍攝電影前，不僅反覆訪問家人，也藉著機會彼此進行心理諮商，讓家人間有更多體會，也算慢慢放下對過去的成見，「創作同理心會變強，因為自傳電影『無我』很重要，現在比較聽得到別人講話。現在我也比較能慢慢理解，媽媽她就是很愛妳，她會覺得擔心是她的責任，我應該不要讓她的擔心影響我，這擔心也是她愛的方式。」林嘉欣片中飾演的阮鳳儀媽媽過去因生病，不得不把兩個小孩從美國接回台灣。（圖／傳影互動提供）對於自身故事拍攝成電影獲得這麼多好評，阮鳳儀是受寵若驚，更是沒有想過在金馬能獲得這麼多入圍，「因為我們追根究柢還是一個家庭類型的電影，這種其實好像比較私密的故事，在入圍獎項和影展會比較吃虧，真的是很感謝金馬獎用了不一樣的格局和眼光，去看到這個作品。」導演阮鳳儀與林嘉欣和方郁婷互動。（圖／傳影互動提供）她也感謝支持的觀眾：「電影產量很多、好的電影也很多，觀眾的心力有限，每個作品被分到的時間非常的少，為什麼要特別去關注？所以真的很謝謝，我收到很多人反饋，大家快變作文比賽，原本我看很多篇以為這已經寫得很好了，看到下一個更會寫。」不過最終阮鳳儀最感動的還是，「這讓他們想起自己！我覺得這就是電影的最大魅力，也是我自己在看電影會想走電影這條路的原因。」阮鳳儀得到這屆金馬獎最佳新導演獎項，未來作品也讓人期待。（圖／林士傑攝）阮鳳儀第一部片得到好成績，她接下來的計畫也讓大家好奇，「親情的故事可以講一輩子！親情真的是很普世、樸實的東西，連漫威電影也是在賣親情，這東西就是割捨不掉，這是每個人最重要人生要處理的關係。」不過大學唸中文系的她，也希望不會受到限制，「我很想嘗試改編作品或是傳記類、人物傳記類那種。我喜歡有生活上的素材，像最近上映的電影《史賓賽》我就很有興趣。那導演如何能把那麼知名的演員，讓她演一個這麼知名的人物，用一個這麼私密的角度去看、去包裝。」《美國女孩》於12月3日全台上映。
李心潔為《美國女孩》加持 想和「最佳新人」方郁婷演戲
即將在12月3日正式上映的《美國女孩》於昨晚舉辦首映典禮，有首次擔任監製角色的知名導演林書宇，與甫拿下金馬獎最佳新導演的阮鳳儀、最佳新演員的方郁婷連袂出席，除此之外還有戲中的演員林品彤、夏于喬、黃鐙輝、蔡嘉茵、林真亦一起為電影加油打氣。導演阮鳳儀說如果票房突破五千萬就要請粉絲吃冰淇淋。在首映會上星光雲集許多藝人都來觀賞電影，大家都是聽聞電影的口碑與影評幾乎可以說零負評，所以特別搶先首映場來一窺究竟，尤其是影后李心潔不僅是林嘉欣好友又是林書宇上一部電影的女主角，這次特來為《美國女孩》加油打氣，她說：「光看這部電影的預告就覺得是一部很真誠的電影。所以一開始就準備好衛生紙要來看這部電影，這也是他要回馬來西亞前的最後一場公開活動。」她和新科最佳新演員的方郁婷擁抱，兩人都希望有機會可以合作！而可愛的方郁婷馬上說「我有看過李心潔演的電影，就是裡面有日本人的…」大家笑成一團，原來是就是林書宇導演的《夕霧花園》。《美國女孩》主創團隊參加首映會。除了金馬影后李心潔之外，還有李玉璽、黃遠、Darren、方志友、楊銘威、戴愛玲、梁正群、鄭有傑導演與短片《姊姊》導演潘客印、林暉閔、閻奕格也都來為《美國女孩》站台，同時昆凌、新科影后賈靜雯、修杰楷、陸明君、安心亞、尹馨、Alin、派偉俊、Gary楊瑞代、也都悄悄現身前來觀賞電影。甫拿下金馬獎最佳新導演的阮鳳儀提到自己有稍微想一下：「其實今天下午還想說是不是可以拍情境喜劇，親情會一直是我的母題，但是有些事情是很荒謬的，荒謬到很好笑。《美國女孩》是追求自然的衝突，那這個也許可以追求自然的喜劇。」馬上又cue到黃鐙輝，阮鳳儀說：「他現場真的一直讓我笑，然後佛祖跟基督是朋友是他自己即興的演出。」方郁婷說阮鳳儀導演很會寫劇本，所以讓她講台詞可以很自然，她自己很想要演台版《樂來樂愛你》。林品彤說自己拍片都很開心，還跟導演說如果是阮鳳儀導演的電影她演什麼都可以！只要不是恐怖片就好，讓導演超窩心。超愛寫故事的林品彤在疫情封城期間寫出18頁的劇本，讓阮鳳儀大感驚艷，認定她是未來極具潛力的導演。 電影中有好老師和壞老師的代表就是夏于喬、蔡嘉茵，夏于喬說一開始完全不知道自己有要演出《美國女孩》，直到老公林書宇提到劇中一個國文老師的角色跟導演毛遂自薦，沒想到阮鳳儀也說到她自己在寫劇本的時候就有意思想要邀請夏于喬來演出。跟方郁婷演戲非常緊張，其實也跟林嘉欣對到戲，因為母女兩個的表現非常自然，就像一對真實的母女，自己要抓出這個溫暖老師感覺非常緊張！黃鐙輝馬上接話說：「我現在只想要叫方郁婷來教我演戲！」方郁婷（左起）、導演阮鳳儀和林品彤出席首映會。方郁婷在上周拿下金馬獎最佳新演員，阮鳳儀也拿下金馬最佳新導演。 在片中飾演很兇的數學老師蔡嘉茵說：「錢真的很難賺！你看到這麼可愛的小女孩怎麼打得下去？但是導演卻她身邊說打狠一點、羞辱她。我根本下不了手但還是要演下去！」在電影中有畫龍點睛效果的黃鐙輝也笑說：「金馬是被嘉茵打出來的，因為快馬加鞭嘛。」因此被說是吉祥物的蔡嘉茵也說：「我現在費比西獎的中獎率是百分之百。」被凹要包場的黃鐙輝笑說：「如果要包場就要看導演下一部電影要給我什麼角色？戲份越多包越多場。」《美國女孩》幕後最重要的推手監製林書宇給阮鳳儀打99分，他覺得已經非常完美了，開玩笑說之前是恨鐵不成鋼，現在拿到金馬獎表示成績無庸置疑了。而在金馬獎幫獲得最佳攝影獎的希臘攝影師Giorgos Valsamis代領獎的製片人苗華川，流利的英文已經被影迷圈粉，在首映現場再次展現他好嗓音的英文：「美國女孩是一部非常感動人心的電影，我希望大家都能跟我一樣喜歡這部電影，我們都為這部電影付出很多的心血…。」還有現在也身兼方郁婷經紀人的製片人馬君慈，都感謝觀眾粉絲對於《美國女孩》的喜愛與支持。
《美國女孩》成金馬首位女性新導演 李安開心鼓勵和鞭策
由知名導演林書宇跨刀監製、金馬獎最佳新導演阮鳳儀所編導的電影處女作《美國女孩》，集結金馬影后林嘉欣、莊凱勛、曾寶儀、夏于喬等實力派演員，擔綱演出兩姊妹的方郁婷和林品彤的素人演員更是亮點，全片榮獲第58屆金馬獎四項大獎「最佳新導演」、「最佳新演員」、「最佳攝影獎」和「觀眾票選最佳影片獎」。《美國女孩》導演阮鳳儀從李安手上接過金馬獎觀眾票選最佳影片獎，對她來說意義非凡。阮鳳儀不僅是影史以來首位女性最佳新導演，同時也是第一位角逐最佳劇情片的台灣女導演。頒獎典禮後的慶功宴李安導演來到現場，跟阮鳳儀說的不只有鼓勵：「第一部電影有這樣的成績是非常好的，但是要繼續加油！」更鞭策阮鳳儀說：「第二部電影是最難的，很多大導演包括侯導都說其實是越來越難的。既然第一次是自己故事的作品，會想看你第二部電影要拍什麼？」阮鳳儀還轉述李安導演的嚴師名言：「今天慶祝，明天就要想下一步了。」讓她備感壓力，不過也視這番話為一種加持。拿下最佳新演員獎的方郁婷演技動人。（圖／傳影互動提供）一舉拿下最佳新導演獎、最佳新演員獎、最佳攝影獎及觀眾票選最佳影片獎，《美國女孩》獲得金馬獎四項大獎，若加上國際影評人頒發的「費比西獎」和「亞洲電影觀察團」頒發的推薦獎等會外獎項，更能凸顯《美國女孩》所受到的矚目。除了影評、評審的青睞之外，《美國女孩》在金馬影展的觀眾票選排行榜上蟬連了9日冠軍，顯見對一般觀眾來說是這絕對是一部平實中見真摯情感的動人電影。影后林嘉欣在此片也有動人演出。（圖／傳影互動提供）阮鳳儀在接獲金馬獎最佳新導演時也說了一段感言：「謝謝金馬評審增設這個獎項，謝謝書宇導演，他是最希望我得這個獎的人，謝謝你帶我入行，謝謝我們的投資人，謝謝所有因為這部電影帶來的緣分，謝謝我的爸爸媽媽還有妹妹妹，分享我們家的故事，那段時間對我來說其實是一個很難熬的日子，因為拍成電影，讓我有了出口。謝謝嘉欣、凱勛、郁婷、品彤，為這個戲注入靈魂。謝謝製片人苗華川，因為這三年我們都想著美國女孩，每一天都想著讓它變得更好。謝謝金馬獎。」金馬獎《美國女孩》慶功宴，李安帶著下一屆主席李屏賓一起到場祝賀。（圖／攝影組）《美國女孩》讓許多觀眾看完電影都哭濕了口罩，幾乎每位觀眾都彷彿在電影的角色中看見自己和自己的家人，雖然拿出自己私密的故事拍成一部家庭詩篇，阮鳳儀卻笑道：「當初和家人說要拍這部電影時，他們都說誰要看我們家庭的生活瑣事？你就拿去拍啊！」而阮鳳儀形塑了隸屬千禧年代年輕觀眾最難抹滅的回憶，在片中的所有音樂、漫畫、偶像都被影迷津津樂道。《美國女孩》將於12月3日全台上映。