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越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
《陽光女子合唱團》從院線紅到串流！林孝謙感動：故事會找到需要它的人
七億票房冠軍的電影《陽光女子合唱團》，8月底上架MyVideo僅7天即登頂該平台年度電影榜冠軍，至今已霸榜冠軍寶座長達一個月，吸睛力果然驚人！台灣大哥大MyVideo 9月強檔電影來襲，大小朋友最愛的《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版、黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版與末日驚悚片《橡樹街末日》搶先版接力上架。不過霸冠軍榜長達一個月的台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》熱度依舊，導演林孝謙得知好消息也相當感動，直呼：「這是電影生命的延續。」《陽光女子合唱團》熱度從院線一路延燒至串流，林孝謙感激表示，從戲院上映時靠著觀眾彼此推薦，一路陪伴電影走過兩百多天，到進入串流平台後，依然有人願意打開這部電影，甚至與家人一起重看，對創作者而言是非常珍貴的事。他形容：「戲院讓一群陌生人在黑暗中一起哭、一起笑；串流則讓電影走進每個人的生活。」觀眾在人生不同狀態下重看，也可能因為一句台詞、一個眼神，產生與第一次完全不同的感受。看到片中一群曾經犯錯、受傷，甚至被世界遺忘的人，重新找到愛與希望的情感從大銀幕延續，也讓他再次相信：「只要故事是真誠的，它就會慢慢找到需要它的人。」9月上架新片不容錯過今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版，成本僅75萬美金（約台幣2390萬），卻創造全球票房破5.1億美金（約新台幣163.8億）的好成績，其中美國女星英迪納瓦瑞特（Inde Navarrette）飾演「妮琪」的詭譎演出成為全片焦點。她日前出席多倫多國際影展時透露，當初透過視訊爭取角色時，結束後還一度認定自己「搞砸了」，沒想到導演柯瑞巴克（Curry Barker）反而看見她與角色之間的火花，最終讓她拿下妮琪一角。今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》成本僅75萬美金卻創造全球票房破5.1億美金的好成績。（圖／MyVideo提供）而妮琪片中前一秒還沉浸愛意、下一秒卻驟然切換情緒的「變臉」演技，其實也有特殊原型。導演巴克透露，靈感源自自己2023年執導的恐怖短片《The Chair》，當時便設計角色突然切換不同情緒，籌備《愛你致死不渝》時，他進一步想到「可以把整部電影都變成這樣」，因此特別將短片拿給英迪納瓦瑞特參考；兩人還一起觀看不同電影研究表演，他甚至準備「不希望她這樣演」的作品當反面教材，一步步塑造出妮琪令人不寒而慄的狀態。英迪納瓦瑞特不只撐起全片最令人發毛的演出，甚至靠一場戲改變妮琪原本的命運！巴克透露，劇本最初曾為妮琪安排更加黑暗的結局，拍攝時劇組另外嘗試另一種版本，沒想到英迪納瓦瑞特僅拍一次，演出便讓現場所有人陷入沉默，也讓團隊決定改變原先安排，成為觀眾如今看到的正式結局。為避免提前暴雷，導演並未只以驚嚇效果衡量這項改動，而是讓妮琪承受整場失控事件後的情緒與創傷得以被保留下來；英迪納瓦瑞特自己也相當慶幸角色最終走向現在的版本。 MyVideo 9月強檔還有人氣動畫《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版，而安海瑟薇、伊旺麥奎格領銜主演的《橡樹街末日》搶先版，講述一場神祕宇宙事件竟將整個社區傳送至未知之地，一家人與原始生物恐龍對決展開生存挑戰；末日災難續作《天劫倒數2：大遷徙》則由傑瑞德巴特勒回歸，帶領家人離開格陵蘭避難所，穿越滿目瘡痍的歐洲尋找新家園。日本人氣動畫《劇場版「暗殺教室」：我們的時光》也登場，三年E班回憶與殺老師共度的一年，故事接續系列最終章。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
紀錄片《終戰那一天》阿公阿嬤拄拐杖坐輪椅來看 戲院場次減少口碑擋不住
紀錄片《終戰那一天》上映兩週口碑持續擴散，目前累計票房達130萬，面對戲院場次逐漸減少，各地觀眾也自主發起包場活動，希望讓更多人走進戲院，欣賞這部具有時代意義、收錄大量珍貴歷史影像的紀錄片。社群上也湧入不少觀眾分享觀影感受，從阿公拄著拐杖、阿媽坐著輪椅也要進戲院支持外，觀眾年齡更是橫跨數個世代，從國小孩童一路到80、90歲的長輩紛紛進場觀影。放映期間廳內不時傳出啜泣聲，電影散場後，許多人仍久久坐在座位上整理情緒；也有觀眾因沒買到票，在社群上直呼可惜。片商透露，目前正積極與戲院溝通加開場次，希望讓更多觀眾有機會走進戲院，再現一票難求的盛況。好消息是，台北今日喜樂影城即日起也將加入映演行列，雖然目前場次有限，仍讓想在大銀幕欣賞這段珍貴歷史的觀眾多了一個觀影機會。紀錄片《終戰那一天》林昶佐與被攝者李遷嬌會談。（圖／放假影像提供）隨著電影熱度逐漸在社群擴散，導演盧慈穎也罕見公開近期心聲，坦言口碑慢慢傳開的同時，戲院卻一間間下片，這趟走了近7年的旅程，似乎也逐漸走向終點。為了完成對阿公阿媽的承諾，團隊多年來從各國資料庫尋找史料，歷經授權、掃描、數位修復與上色，卻始終趕不上受訪長輩凋零的速度，東俊賢、楊馥成兩位阿公更不時詢問「片做好了沒」，讓她感嘆：「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間。」如今即使票房表現仍須努力，盧慈穎仍認為至少「完成的電影沒有辜負這些阿公阿媽，也沒有辜負所有一起走完這段路的工作夥伴」。近期也有高雄觀眾自發性發起三場包場，希望讓更多人看見這部作品，原訂30人的小廳也因此獲戲院加碼升級為150人大廳，目前賣座已超過七成。眼見各地觀眾在戲院場次縮減之際，仍持續用行動支持，對此，盧慈穎也呼籲持有電影交換券的觀眾，把握電影仍在大銀幕上映的機會進戲院觀賞。導演盧慈穎感嘆「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間」。（圖／放假影像提供）公民教師行動聯盟發言人黃益中在社群上分享，透過這些走過日本時代阿公阿媽的口述歷史，一點一滴拼湊出在大時代的變局下，當時的台灣人民如何調適、如何自處，也讓更多人看見這段「課本不會教的歷史」；時代力量黨主席王婉諭也以「前一天他是日本人，隔天就變成了中國人，卻沒有人問過他們心裡的想法」作為引言，表示片名叫《終戰那一天》，取的很好，不叫光復，也不叫戰敗，「終戰」一詞把話語權還給當時活在這座島上的人。紀錄片《終戰那一天》用阿公阿媽的真實口述，取代難懂的歷史論述，經過數位修復上色還原當時的街景、人物，讓觀眾能夠重新認識那段極少被談及的台灣歷史記憶，本片由放假影像有限公司出品，電影現正熱映中
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
《陽光女子合唱團》今登MyVideo藏2新彩蛋 十年後若拍續集孫淑媚想組「婦仇者聯盟」
創下台灣影史最賣座國片紀錄的《陽光女子合唱團》，今（20日）正式於台灣大哥大MyVideo上架，這回觀眾在家重溫，竟能看到院線沒有的「最新完整版」！導演林孝謙與主演安心亞、孫淑媚、苗可麗接受MyVideo獨家專訪，導演透露OTT版本並未重新調整故事或剪輯，卻悄悄修正兩個超小細節，包括將片中日曆年份從2025年改為2026年，讓時間設定更符合子晴的年齡與故事脈絡；此外，翁倩玉角色一句「無時無刻」的台詞也重新修正，影后甚至特地為串流版本再次進錄音室補錄。林孝謙感性表示，一部電影完成後還能被觀眾如此仔細觀看，是很幸福的事，「我們也希望盡可能把最好的版本留給大家」。《陽光女子合唱團》登上MyVideo，讓觀眾能透過暫停、回放，重新挖掘第一次觀影時可能錯過的細節。林孝謙最推薦大家重看最後禮堂大演出的段落，透露第一次觀看時，觀眾可能會被音樂與劇情帶著走，但如果仔細看，會發現鏡頭裡每位團員的表情其實都不一樣，「有人在告別、有人在道歉、有人終於放下，也有人在歌聲裡重新找到活下去的力量。」那些沒有說出口的情感，全藏在團員們的眼神與彼此凝望之中。《陽光女子合唱團》導演林孝謙推薦大家重看最後禮堂大演出的段落。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）被問到如果十年後推出續集，導演心中甚至已經有屬意人選，最想延續安心亞「阿蘭」與孫淑媚「阿珮」的故事！他好奇兩人走出高牆後，面對社會眼光、家庭關係與重新生活的難題，是否還能維持這段一路互虧、卻在最脆弱時刻陪伴彼此的情誼，更想藉此探討「自由之後的人生」，「走出監獄並不代表所有問題都結束了，真正困難的，可能是如何重新相信自己值得被愛，也值得擁有全新的生活。」安心亞也走溫馨派，希望十年後的阿蘭已經找到屬於自己的生活，依然保有善良與熱情，「就算大家各自忙碌，只要一見面，還是可以像以前一樣笑成一團」。但孫淑媚的續集構想已經直接把故事玩到另一個宇宙！她希望阿珮十年後乾脆獲得「穿越時空」能力，回到每位姊妹人生最不堪、最黑暗的時刻，改變所有人的命運，再把大家集合起來組成「婦仇者聯盟」，替天行道、為正義發聲，把曾經受過的痛苦轉化成幫助別人的力量。她更笑喊：「最重要的是...我們每一個人都要狠辣！我們是最美『婦仇者聯盟 辣！』」苗可麗的續集野心則完全瞄準票房，希望自己的角色十年後直接變身「電影公司老闆」，把所有人通通找回來拍電影，豪氣喊出新目標：「再破影史票房8.8億！」
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
《陽光女子》串流上線！7.7億票房電影在家就能看
台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》20日將於MyVideo上架，片中三位主演苗可麗、孫淑媚、安心亞接受 MyVideo 獨家專訪時一致認為，真正打動觀眾的是每個人在電影裡都看見了自己的故事。苗可麗直言：「一部7.7億票房的電影，絕不是幸運而已！」她認為，許多人都在角色身上找到自己的遺憾、錯過與勇敢，「也重新看見自己擁有很多愛，以及愛人的能力。」安心亞則表示，《陽光女子合唱團》最大的力量，是讓大家相信「一群平凡的人聚在一起，也可以改變彼此的人生」，而孫淑媚更笑稱電影最大的影響力就是「情緒排毒」，「很多觀眾都說哭完反而覺得整個人Reset了。」能用串流重溫《陽光女子合唱團》，三位演員也各自分享最推薦重新細看的地方。苗可麗表示，一首歌之所以動人，是因為每一個音符層層堆疊而成，因此希望觀眾不要只看催淚名場面，而是從電影開頭一路感受角色的變化，「我相信一定會有一個屬於你的震動。」安心亞則推薦大家善用串流的暫停與回放功能，重新留意角色之間沒有說出口的情緒，「很多答案其實都藏在彼此的眼神和互動裡，每次重看都會發現新的細節，也更理解每個角色一路走來的心情。」至於孫淑媚則有不同建議，她笑說，希望觀眾第一次觀看時，能找一段完整、不被打斷的時間，一口氣把電影看完，「因為情緒是一路慢慢堆疊起來的，如果一直暫停，真的有點可惜。」她建議等完整體驗過一次，再回頭重溫喜歡的片段，感受會截然不同。
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
《摩登大聖》導演查克羅素家中猝逝享壽74歲 一手捧紅金凱瑞、巨石強森
曾執導《摩登大聖》等名作的美國知名導演查克羅素（Chuck Russell），傳出於當地時間22日在加州聖地牙哥家中辭世，享壽74歲。羅素在數十年的影壇生涯中，不僅打造多部賣座電影，更一手捧紅金凱瑞、卡麥蓉狄亞及巨石強森等多位好萊塢巨星。根據外媒《衛報》報導，加州聖地牙哥消防部門於22日下午接獲報案，查克羅素的家屬稱其於家中猝死，隨後由律師證實死訊，但家屬尚未公開其確切死因。查克羅素死訊曝光後，有許多演員紛紛在社群發聲悼念，也有不少粉絲和網友感到不捨。查克羅素於1980年代踏入電影圈，1987年以自編自導的《半夜鬼上床3》技驚四座。而查克羅素在1994年執導的喜劇大片《摩登大聖》在全球狂攬超過3.5億美元（約新台幣110億元）票房，不僅讓金凱瑞與卡麥蓉狄亞躍升一線巨星，該片更入圍奧斯卡最佳視覺效果獎。據悉，《摩登大聖》原本偏向恐怖風格，但查克羅素獨具慧眼，爭取改為輕鬆喜劇，意外成功創下票房奇蹟。後續查克羅素還執導阿諾史瓦辛格主演的《魔鬼毀滅者》，並於2002年執導《魔蠍大帝》，這部電影是巨石強森首度擔綱男主角。晚年查克羅素仍熱愛電影創作，最後一部作品為2024年的《鬼巫》（Witchboard）。查克羅素一生橫跨恐怖、喜劇與動作等多種類型，以流暢的敘事與獨到的選角眼光，在當代好萊塢影史留下璀璨篇章，往後影迷只能透過他過去的作品懷念他了。
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
《後室》賣座全球衝破3.31億美元 台灣驚喜上映彩蛋加長版
年度驚悚懼獻《後室》（Backrooms）上映後轟動全球、話題不斷，截至7月1日，全球累積票房更高達3.31億美元。尤其本片持續在台熱映，台灣票房也突破7800萬台幣，為了慶祝票房告捷，《後室》將在7月10日（下週五）起，全面在台上映「彩蛋加長版」。相較原版，本版本的最大不同之處，就是將在正片之後，額外收錄導演凱恩帕森斯（Kane Parsons）精心打造的16分鐘全新未公開加長片段。凱恩帕森斯表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」而且這個版本「僅限大銀幕放映」，後續在串流平台跟影音商品將不會收錄！敬請影迷務必把握難得觀影機會，進戲院深入探索「後室」的未知世界。年度驚悚話題懼作《後室》，上映後轟動全球、好評不斷。截至7月1日，全球累積票房高達3.31億美元，而全片1000萬美元的製作成本，也讓本片晉升今年投資報酬率最高的電影之一，也讓才剛迎來21歲的導演凱恩帕森斯，躍升當今最受矚目的新銳電影人之一。尤其本片在台灣仍持續好評熱映當中，票房同樣迎來好消息，已經突破7800萬台幣票房佳績。為了慶祝《後室》台灣票房告捷，片商也確定將在7月10日起，全面上映誠意十足的「彩蛋加長版」，於正片後額外收錄導演凱恩帕森斯特別打造的16分鐘加長片段。凱恩帕森斯也特地說明，本版本並非幕後花絮內容，也並非重新剪輯版，而是特別為觀眾製作的「全新未公開畫面」，更表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」值得一提的是，本次的彩蛋加長版「僅限大銀幕放映」，後續串流平台與影音商品將不會收錄，請影迷務必把握難得的觀賞機會，進戲院一起深入探索「後室」的未知世界！本片的彩蛋加長版，將收錄全新未公開畫面，更限定只在戲院大銀幕才看得到。（圖／采昌提供）這部由《怪奇物語》（Stranger Things）製作團隊，聯手「恐怖名導」溫子仁（James Wan）共同打造的驚悚強檔《後室》，現正在台熱映當中。本片劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。中文版正式預告：
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
桃園女兒閃亮回鄉 《陽光女子合唱團》何曼希成桃園電影節宣傳大使
2026桃園電影節影展大使正式亮相，今年由以7.75億台幣打破台灣影史票房紀錄的超級大片《陽光女子合唱團》中表現亮眼的新人何曼希擔綱。這也是何曼希首度擔任大型影展的代言人，對於今年能夠擔任桃園電影節影展大使，何曼希感到非常期待與雀躍：「我最重要的童年回憶，與重要的家人，都在桃園！」她也希望藉由今年與桃園電影節的合作，能夠多多認識業界前輩，累積學習寶貴經驗。《陽光女子合唱團》是何曼希的大銀幕處女作，她扮演誤殺入獄的叛逆少女，敢愛敢恨的演出大獲好評，尤其是俐落精湛的舞蹈身手，更是給觀眾留下深刻印象。許多粉絲只知道何曼希在16歲時被韓國經紀公司FNC選秀成為練習生，但其實何曼希出生於桃園市八德區，更是一直在桃園生活直到高中畢業。談起桃園，何曼希說，小時候她是孤僻內向的小孩，外婆為了讓她走出家門，每天早上四點多出去散步時，也會把熟睡的她挖起床，一起帶出門運動，「冬天也去，下雨也去，外婆總說：出去走走，回來再睡也行！」所以童年時對於桃園的記憶就是，清晨的小學操場，睡眼惺忪的小小何曼希，牽著外婆的手不停往前走。上了小學之後，媽媽經常會帶何曼希和哥哥去看電影，她說，有一次哥哥選了《玩命關頭》，儘管電影很好看，緊張刺激的情節與動作場面，還是讓她嚇得從頭到尾喘不過氣，「後來跟哥哥大吵一架，我很生氣：為什麼挑一部我不敢看的電影！」直到高中時，何曼希看了導演林孝謙的賣座愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》，才真正啟發她想做一個演員的心願。她說，雖然她本來就是愛哭的女生，但《比悲傷更悲傷的故事》讓她哭到不能呼吸，是從來沒有過的體驗。她第一次震驚於作爲一個演員的感染力，「竟然能有這麼大的能量，足以影響觀眾的情緒起伏！」更巧合的是，何曼希的影壇出道作品《陽光女子合唱團》導演正是林孝謙，何曼希不得不驚嘆「緣分真是太奇妙了」！何曼希說，第一次見到林孝謙是在一個廣告拍攝現場，林孝謙脖子上掛著毛巾，一直擦汗，感覺一點都不像導演，個性也很隨和，「原來本人這麼可愛嗎？」2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。影展大使何曼希也將出席相關宣傳活動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
《大濛》賣座國片復甦露曙光 想想論壇籲商業、藝術片分進合擊
前總統蔡英文主導的想想論壇今（23）日表示，近期台灣自家國片票房亮眼，也看到民眾對國片重拾信心，除了藝術片之外，更能創造成功的商業片模式，穩健財務、永續發展。根據文化部數據統計，2026年首季全台國片累計票房已破新台幣10億元，等於第一季就追上2025年全年度紀錄，顯示市場正復甦中。文化工作者分析，近年國片正擺脫過去「沉悶藝術」的標籤，如電影《大濛》等多部票房破億作品短時間內能取得佳績，在在都證明本土觀眾對國產商業片的信心顯著提升。前總統蔡英文（圖）主持的想想論壇對國片復甦頗為看好。（圖／黃耀徵攝）想想論壇則坦言，過去十多年台灣影壇中，商業片人才外流已是沉痾，另外藝術片受國際影展導向以及輔導金制度設計的誘因之下，老實說已經變成「面對評審比面對觀眾還重要」的生態，路一度是愈走愈窄。論壇話鋒一轉，直指從2025年底「谷底翻轉」，一路到2026年國片票房都相當亮眼，其實也扭轉了全民對國片的信心，更證明了國片除了藝術片外，商業片也可以這麼成功。論壇分析現況直言，如今「台灣電影」在藝術片市場已經形成了一種品牌識別，比方台灣與法國合製的《謎宴（La Réparation）》、透過影展曝光的《左》等等都走向了全球觀眾事業；另外商業片市場中，從《咒》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》一直到《想見你》等，其實只要國內票房長紅，幾乎就是國外市場推展順利的保證。國片復甦漸露曙光，圖為《96分鐘》拍攝現場直擊。（圖／CTWant機動組）論壇強調，國片已展現出強大的商業潛力，未來如何保持「續航力」穩定地產出具有跨國競爭力的內容，兼顧數位串流時代中被重新定義的戲院價值，讓商業片與藝術片分進合擊茁壯，產官學都責無旁貸。
導演吳世洲「禁車入鏡」營造書香世界 《門對門移動書店》榮獲觀眾票選獎
充滿書香的溫馨電影《門對門移動書店》（The Door-to-Door Bookstore），在德國大賣2億台幣超級票房。讓人驚訝的是，該片導演吳世洲（Ngo the Chau）是出生越南河內、在柏林長大、很難跟電影聯想一起的亞洲人。讓人感動的是，《門對門移動書店》改編自德國近年最具感染力的現象級小說〈送書人〉，描述德國邊境城市亞琛（Aachen）的送書人故事。吳世洲為拍攝該片，還特地遠赴亞琛老城區居住、真實體驗，比任何演員更融入其中。他不僅將劇本倒背如流，拍攝時更仔細觀察每場戲的細節。有趣的是，為呈現書中的人文感，吳世洲還以老城區石板路巷道為主場景，並堅持不讓任何車輛出現在畫面中，營造一種夢想中的書香世界，大受觀眾喜愛。該片不僅在德國賣座2億台幣票房，更榮獲美國舊金山泛柏林電影節觀眾票選獎。吳世洲禁止汽車入鏡、營造書香世界《門對門移動書店》榮獲觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）這部溫馨電影《門對門移動書店》，改編自狂賣50萬冊，霸居Spiegel德國暢銷書排行榜100週的暢銷小說〈送書人〉，是一部能讓人心情瞬間變亮的療癒喜劇。劇情藉由「送書」，講述一段跨越世代的奇妙友誼，傳遞一個強大且暖心的訊息：「每個人都是一本待讀的書」，片中人物的獨特人生、經歷與內在世界，都值得讓人用心聆聽、理解與感受，獲德國影媒【KinderFilmWelt】盛讚「愛書人絕對會喜歡」。導演吳世洲是當今德國影壇最具視覺風格的導演之一。他畢業於「柏林德國電影電視學院」，曾獲德國攝影獎等多項大獎肯定，以細膩美學與精準敘事著稱，並獲邀為Netflix拍攝執導多部熱播影集。吳世洲善於打造令人沉浸的電影世界，這次獲邀執導電影《門對門移動書店》，甚至一人兼二職，除了導演還親自出任攝影指導，總是親自扛著攝影機，用鏡頭貼近電影中的每一句台詞和每一場演出。原作者卡斯騰赫恩自告奮勇客串《門對門移動書店》看到「忘我」。（圖／海鵬提供）《門對門移動書店》由德國影帝克里斯多福赫斯特（Christoph Maria Herbst）、新秀尤娜班尼特（Yuna Bennett）主演。講述一位從事著一份現實中幾乎不存在的工作的「送書人」，總堅持親自將書本送到顧客家門口。兩人片中搭配天衣無縫，將書中文字的正能量，精準傳遞在大銀幕上。有趣的是，該片原著作者卡斯騰赫恩（Carsten Henn）還在自告奮勇在片中客串演出一角，但由於看電影時被精采劇情緊緊吸住，最後竟連自己出現在哪裡都沒注意到。《門對門移動書店》將於明天（27日）起在台上映。