賣座
」 票房 電影 陽光女子合唱團 美國 全知讀者視角
《陽光女子》串流上線！7.7億票房電影在家就能看
台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》20日將於MyVideo上架，片中三位主演苗可麗、孫淑媚、安心亞接受 MyVideo 獨家專訪時一致認為，真正打動觀眾的是每個人在電影裡都看見了自己的故事。苗可麗直言：「一部7.7億票房的電影，絕不是幸運而已！」她認為，許多人都在角色身上找到自己的遺憾、錯過與勇敢，「也重新看見自己擁有很多愛，以及愛人的能力。」安心亞則表示，《陽光女子合唱團》最大的力量，是讓大家相信「一群平凡的人聚在一起，也可以改變彼此的人生」，而孫淑媚更笑稱電影最大的影響力就是「情緒排毒」，「很多觀眾都說哭完反而覺得整個人Reset了。」能用串流重溫《陽光女子合唱團》，三位演員也各自分享最推薦重新細看的地方。苗可麗表示，一首歌之所以動人，是因為每一個音符層層堆疊而成，因此希望觀眾不要只看催淚名場面，而是從電影開頭一路感受角色的變化，「我相信一定會有一個屬於你的震動。」安心亞則推薦大家善用串流的暫停與回放功能，重新留意角色之間沒有說出口的情緒，「很多答案其實都藏在彼此的眼神和互動裡，每次重看都會發現新的細節，也更理解每個角色一路走來的心情。」至於孫淑媚則有不同建議，她笑說，希望觀眾第一次觀看時，能找一段完整、不被打斷的時間，一口氣把電影看完，「因為情緒是一路慢慢堆疊起來的，如果一直暫停，真的有點可惜。」她建議等完整體驗過一次，再回頭重溫喜歡的片段，感受會截然不同。
《希望：末日血戰》8大版本同步將在台上映！BTS柾國看完盛讚：「簡直要瘋了」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自上映以來席捲南韓影壇，目前已經累積突破400萬觀賞人次，不僅榮登今夏最賣座南韓電影，更高居2026年至今的觀賞人次第三名，票房與口碑同步引爆，掀起全民熱議。人氣天團BTS成員田柾國，日前獨自前往戲院觀賞本片4DX版本，更在觀賞後開直播興奮分享心得，直呼電影：「真的很有趣，看得非常開心！」尤其大讚4DX效果令人驚艷：「整個過程非常熱鬧，精彩有趣的片段很多，追逐戲讓我全程握緊拳頭看完。那種生動感、速度感簡直要瘋了！」《希望：末日血戰》台灣片商今（4日）公布正式海報。（圖／采昌提供）橫掃今夏南韓票房的《希望：末日血戰》，不僅掀起熱烈討論，更在上映短短19天內突破400萬觀賞人次，成為今夏最賣座南韓電影，更成為繼《王命之徒》與《屍速禁區》之後，今年至今觀賞人次第三高的作品。尤其本片推出多種主打高強度沉浸式體驗的特殊版本，成功激發觀眾多刷熱潮，最高滿座率更一度飆升到44.3%。台灣片商今（4日）也公開正式海報，並宣布本片除了將在9月4日上映經典2D版本，更將同步推出IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema，以及Dolby Vision＋Atmos等八種版本，提供觀眾更多元、更震撼的觀影選擇。值得一提的是，本片是南韓影史首部同時支援IMAX、4DX、SCREENX與Dolby Cinema四大特殊影廳規格的電影。IMAX版本透過超高解析度巨幕與沉浸式音響系統，完整呈現電影細膩的視覺層次與震撼氛圍，讓片中充滿爆發力的動作場面更具臨場感。此外，相較一般商業動作電影的4DX效果強度，本片更將效果強度再提10%至15%，意味著全片幾乎從頭到尾都能感受到更猛烈的座椅震動、動態搖晃、風效、水霧等多重環境特效，無論飛車追逐、策馬狂奔或激烈槍戰，都將帶來宛如置身其中的沉浸式體驗。SCREENX版本則透過三面延伸銀幕，將森林、公路與遼闊自然景觀全面延展，讓高速追逐場面擁有更開闊、更具包圍感的視覺效果；而ULTRA 4DX更結合SCREENX與4DX雙重技術，融合三面銀幕與多感官特效，打造最極致的沉浸式觀影體驗。至於追求頂級影音享受的觀眾，Dolby Cinema則結合Dolby Vision與Dolby Atmos兩大技術，以更細膩鮮明的畫質、深邃的明暗對比，以及環繞全場的立體音效，完整呈現片中每一幕驚心動魄的視聽震撼，讓觀眾猶如親身置身在末日戰場之中。尤其觀賞過《希望：末日血戰》的南韓觀眾，更是對本片推出的特殊版本讚不絕口。IMAX觀眾盛讚：「這根本是為IMAX而生的電影！」認為巨幕畫面與沉浸式音效，將電影磅礴的世界觀與震撼場面全面放大，帶來宛如置身其中的觀影體驗。4DX觀眾也給予高度評價：「飛車追逐的速度感表現得淋漓盡致！」透過動感座椅、環境特效與強烈臨場感，讓每場追逐與動作戲都彷彿置身其中。SCREENX觀眾則對本片的壯闊規模印象深刻：「廣闊的自然景觀在三面銀幕上全面展開，提供了極佳沉浸感！」此外，已經觀賞過2D版本、再觀賞Dolby Cinema版本的觀眾也驚喜表示，許多在2D版本未曾察覺到的細節音效，在Dolby Atmos環繞音效加持下被完整呈現：「包圍感實在太強了，子彈、爆炸、馬蹄聲彷彿就在耳邊，緊張感瞬間爆表！」搭配Dolby Vision細膩鮮明的畫質，讓觀眾再度感受到不同版本帶來的全新魅力。
《摩登大聖》導演查克羅素家中猝逝享壽74歲 一手捧紅金凱瑞、巨石強森
曾執導《摩登大聖》等名作的美國知名導演查克羅素（Chuck Russell），傳出於當地時間22日在加州聖地牙哥家中辭世，享壽74歲。羅素在數十年的影壇生涯中，不僅打造多部賣座電影，更一手捧紅金凱瑞、卡麥蓉狄亞及巨石強森等多位好萊塢巨星。根據外媒《衛報》報導，加州聖地牙哥消防部門於22日下午接獲報案，查克羅素的家屬稱其於家中猝死，隨後由律師證實死訊，但家屬尚未公開其確切死因。查克羅素死訊曝光後，有許多演員紛紛在社群發聲悼念，也有不少粉絲和網友感到不捨。查克羅素於1980年代踏入電影圈，1987年以自編自導的《半夜鬼上床3》技驚四座。而查克羅素在1994年執導的喜劇大片《摩登大聖》在全球狂攬超過3.5億美元（約新台幣110億元）票房，不僅讓金凱瑞與卡麥蓉狄亞躍升一線巨星，該片更入圍奧斯卡最佳視覺效果獎。據悉，《摩登大聖》原本偏向恐怖風格，但查克羅素獨具慧眼，爭取改為輕鬆喜劇，意外成功創下票房奇蹟。後續查克羅素還執導阿諾史瓦辛格主演的《魔鬼毀滅者》，並於2002年執導《魔蠍大帝》，這部電影是巨石強森首度擔綱男主角。晚年查克羅素仍熱愛電影創作，最後一部作品為2024年的《鬼巫》（Witchboard）。查克羅素一生橫跨恐怖、喜劇與動作等多種類型，以流暢的敘事與獨到的選角眼光，在當代好萊塢影史留下璀璨篇章，往後影迷只能透過他過去的作品懷念他了。
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
《後室》賣座全球衝破3.31億美元 台灣驚喜上映彩蛋加長版
年度驚悚懼獻《後室》（Backrooms）上映後轟動全球、話題不斷，截至7月1日，全球累積票房更高達3.31億美元。尤其本片持續在台熱映，台灣票房也突破7800萬台幣，為了慶祝票房告捷，《後室》將在7月10日（下週五）起，全面在台上映「彩蛋加長版」。相較原版，本版本的最大不同之處，就是將在正片之後，額外收錄導演凱恩帕森斯（Kane Parsons）精心打造的16分鐘全新未公開加長片段。凱恩帕森斯表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」而且這個版本「僅限大銀幕放映」，後續在串流平台跟影音商品將不會收錄！敬請影迷務必把握難得觀影機會，進戲院深入探索「後室」的未知世界。年度驚悚話題懼作《後室》，上映後轟動全球、好評不斷。截至7月1日，全球累積票房高達3.31億美元，而全片1000萬美元的製作成本，也讓本片晉升今年投資報酬率最高的電影之一，也讓才剛迎來21歲的導演凱恩帕森斯，躍升當今最受矚目的新銳電影人之一。尤其本片在台灣仍持續好評熱映當中，票房同樣迎來好消息，已經突破7800萬台幣票房佳績。為了慶祝《後室》台灣票房告捷，片商也確定將在7月10日起，全面上映誠意十足的「彩蛋加長版」，於正片後額外收錄導演凱恩帕森斯特別打造的16分鐘加長片段。凱恩帕森斯也特地說明，本版本並非幕後花絮內容，也並非重新剪輯版，而是特別為觀眾製作的「全新未公開畫面」，更表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」值得一提的是，本次的彩蛋加長版「僅限大銀幕放映」，後續串流平台與影音商品將不會收錄，請影迷務必把握難得的觀賞機會，進戲院一起深入探索「後室」的未知世界！本片的彩蛋加長版，將收錄全新未公開畫面，更限定只在戲院大銀幕才看得到。（圖／采昌提供）這部由《怪奇物語》（Stranger Things）製作團隊，聯手「恐怖名導」溫子仁（James Wan）共同打造的驚悚強檔《後室》，現正在台熱映當中。本片劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。中文版正式預告：
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
桃園女兒閃亮回鄉 《陽光女子合唱團》何曼希成桃園電影節宣傳大使
2026桃園電影節影展大使正式亮相，今年由以7.75億台幣打破台灣影史票房紀錄的超級大片《陽光女子合唱團》中表現亮眼的新人何曼希擔綱。這也是何曼希首度擔任大型影展的代言人，對於今年能夠擔任桃園電影節影展大使，何曼希感到非常期待與雀躍：「我最重要的童年回憶，與重要的家人，都在桃園！」她也希望藉由今年與桃園電影節的合作，能夠多多認識業界前輩，累積學習寶貴經驗。《陽光女子合唱團》是何曼希的大銀幕處女作，她扮演誤殺入獄的叛逆少女，敢愛敢恨的演出大獲好評，尤其是俐落精湛的舞蹈身手，更是給觀眾留下深刻印象。許多粉絲只知道何曼希在16歲時被韓國經紀公司FNC選秀成為練習生，但其實何曼希出生於桃園市八德區，更是一直在桃園生活直到高中畢業。談起桃園，何曼希說，小時候她是孤僻內向的小孩，外婆為了讓她走出家門，每天早上四點多出去散步時，也會把熟睡的她挖起床，一起帶出門運動，「冬天也去，下雨也去，外婆總說：出去走走，回來再睡也行！」所以童年時對於桃園的記憶就是，清晨的小學操場，睡眼惺忪的小小何曼希，牽著外婆的手不停往前走。上了小學之後，媽媽經常會帶何曼希和哥哥去看電影，她說，有一次哥哥選了《玩命關頭》，儘管電影很好看，緊張刺激的情節與動作場面，還是讓她嚇得從頭到尾喘不過氣，「後來跟哥哥大吵一架，我很生氣：為什麼挑一部我不敢看的電影！」直到高中時，何曼希看了導演林孝謙的賣座愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》，才真正啟發她想做一個演員的心願。她說，雖然她本來就是愛哭的女生，但《比悲傷更悲傷的故事》讓她哭到不能呼吸，是從來沒有過的體驗。她第一次震驚於作爲一個演員的感染力，「竟然能有這麼大的能量，足以影響觀眾的情緒起伏！」更巧合的是，何曼希的影壇出道作品《陽光女子合唱團》導演正是林孝謙，何曼希不得不驚嘆「緣分真是太奇妙了」！何曼希說，第一次見到林孝謙是在一個廣告拍攝現場，林孝謙脖子上掛著毛巾，一直擦汗，感覺一點都不像導演，個性也很隨和，「原來本人這麼可愛嗎？」2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。影展大使何曼希也將出席相關宣傳活動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
《大濛》賣座國片復甦露曙光 想想論壇籲商業、藝術片分進合擊
前總統蔡英文主導的想想論壇今（23）日表示，近期台灣自家國片票房亮眼，也看到民眾對國片重拾信心，除了藝術片之外，更能創造成功的商業片模式，穩健財務、永續發展。根據文化部數據統計，2026年首季全台國片累計票房已破新台幣10億元，等於第一季就追上2025年全年度紀錄，顯示市場正復甦中。文化工作者分析，近年國片正擺脫過去「沉悶藝術」的標籤，如電影《大濛》等多部票房破億作品短時間內能取得佳績，在在都證明本土觀眾對國產商業片的信心顯著提升。前總統蔡英文（圖）主持的想想論壇對國片復甦頗為看好。（圖／黃耀徵攝）想想論壇則坦言，過去十多年台灣影壇中，商業片人才外流已是沉痾，另外藝術片受國際影展導向以及輔導金制度設計的誘因之下，老實說已經變成「面對評審比面對觀眾還重要」的生態，路一度是愈走愈窄。論壇話鋒一轉，直指從2025年底「谷底翻轉」，一路到2026年國片票房都相當亮眼，其實也扭轉了全民對國片的信心，更證明了國片除了藝術片外，商業片也可以這麼成功。論壇分析現況直言，如今「台灣電影」在藝術片市場已經形成了一種品牌識別，比方台灣與法國合製的《謎宴（La Réparation）》、透過影展曝光的《左》等等都走向了全球觀眾事業；另外商業片市場中，從《咒》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》一直到《想見你》等，其實只要國內票房長紅，幾乎就是國外市場推展順利的保證。國片復甦漸露曙光，圖為《96分鐘》拍攝現場直擊。（圖／CTWant機動組）論壇強調，國片已展現出強大的商業潛力，未來如何保持「續航力」穩定地產出具有跨國競爭力的內容，兼顧數位串流時代中被重新定義的戲院價值，讓商業片與藝術片分進合擊茁壯，產官學都責無旁貸。
導演吳世洲「禁車入鏡」營造書香世界 《門對門移動書店》榮獲觀眾票選獎
充滿書香的溫馨電影《門對門移動書店》（The Door-to-Door Bookstore），在德國大賣2億台幣超級票房。讓人驚訝的是，該片導演吳世洲（Ngo the Chau）是出生越南河內、在柏林長大、很難跟電影聯想一起的亞洲人。讓人感動的是，《門對門移動書店》改編自德國近年最具感染力的現象級小說〈送書人〉，描述德國邊境城市亞琛（Aachen）的送書人故事。吳世洲為拍攝該片，還特地遠赴亞琛老城區居住、真實體驗，比任何演員更融入其中。他不僅將劇本倒背如流，拍攝時更仔細觀察每場戲的細節。有趣的是，為呈現書中的人文感，吳世洲還以老城區石板路巷道為主場景，並堅持不讓任何車輛出現在畫面中，營造一種夢想中的書香世界，大受觀眾喜愛。該片不僅在德國賣座2億台幣票房，更榮獲美國舊金山泛柏林電影節觀眾票選獎。吳世洲禁止汽車入鏡、營造書香世界《門對門移動書店》榮獲觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）這部溫馨電影《門對門移動書店》，改編自狂賣50萬冊，霸居Spiegel德國暢銷書排行榜100週的暢銷小說〈送書人〉，是一部能讓人心情瞬間變亮的療癒喜劇。劇情藉由「送書」，講述一段跨越世代的奇妙友誼，傳遞一個強大且暖心的訊息：「每個人都是一本待讀的書」，片中人物的獨特人生、經歷與內在世界，都值得讓人用心聆聽、理解與感受，獲德國影媒【KinderFilmWelt】盛讚「愛書人絕對會喜歡」。導演吳世洲是當今德國影壇最具視覺風格的導演之一。他畢業於「柏林德國電影電視學院」，曾獲德國攝影獎等多項大獎肯定，以細膩美學與精準敘事著稱，並獲邀為Netflix拍攝執導多部熱播影集。吳世洲善於打造令人沉浸的電影世界，這次獲邀執導電影《門對門移動書店》，甚至一人兼二職，除了導演還親自出任攝影指導，總是親自扛著攝影機，用鏡頭貼近電影中的每一句台詞和每一場演出。原作者卡斯騰赫恩自告奮勇客串《門對門移動書店》看到「忘我」。（圖／海鵬提供）《門對門移動書店》由德國影帝克里斯多福赫斯特（Christoph Maria Herbst）、新秀尤娜班尼特（Yuna Bennett）主演。講述一位從事著一份現實中幾乎不存在的工作的「送書人」，總堅持親自將書本送到顧客家門口。兩人片中搭配天衣無縫，將書中文字的正能量，精準傳遞在大銀幕上。有趣的是，該片原著作者卡斯騰赫恩（Carsten Henn）還在自告奮勇在片中客串演出一角，但由於看電影時被精采劇情緊緊吸住，最後竟連自己出現在哪裡都沒注意到。《門對門移動書店》將於明天（27日）起在台上映。
超強IP！《動物方城市2》上線7天狂吸3200萬觀看
《動物方城市2》在Disney+上線7天即累積3,200 萬次觀看！成為Disney+首播當週觀看數最高的電影冠軍，亮眼表現也再次印證系列作品長年不墜的人氣，到目前為止，《動物方城市》、《動物方城市+》以及《動物方城市2》在Disney+ 全球累積的觀看時數已突破 8.85 億小時，足見其強大魅力。而電影在串流平台的亮眼開局，延續了作品在戲院上映時的驚人聲勢，《動物方城市2》不僅打破多項票房紀錄，更以全球 19 億美元票房榮登美國電影協會（MPA）史上最賣座動畫電影，同時高居影史票房第8名，並拿下 2025 年北美年度票房冠軍。續集再創高峰，也繼承了《動物方城市》首集的傳奇地位，其在2017 年勇奪奧斯卡最佳動畫長片、風靡全球觀眾；根據統計，《動物方城市》目前是Disney+平台史上觀看數第 7 高的電影，且依尼爾森（Nielsen）數據顯示，作品在過去6年中有3年名列全美跨平台串流觀看數最高的電影之一。而《動物方城市》的版圖也早已從大銀幕擴展至現實世界，2023 年上海迪士尼度假區開幕全球首座《動物方城市》主題園區，帶領遊客走進「哺乳動物大都會」，讓電影中的動物居民栩栩如生登場。園區招牌設施「瘋狂動物城：熱力追蹤 」是上海迪士尼樂園評分最高的遊樂設施之一，每4位入園遊客中，就有一位是為了這座設施而來！樂園更運用尖端技術，在電影上映短短幾週內，便導入《動物方城市2》的新內容，讓影迷透過最新的發聲機械動畫人偶（Audio-Animatronics）技術，現場欣賞流行天后「志羚姐姐」的最新歌曲。此外，電影中的美食也大受歡迎，截至目前已售出超過 480 萬支《動物方城市》「有機手掌冰棒」（爪爪冰棒），相當於 480 公噸冰淇淋。
《寒戰1994》找10大影帝飆戲！ 梁家輝、劉俊謙兩代「李文彬」同台
香港史上最賣座、兩集累積票房破億的警匪鉅作《寒戰》系列，前傳《寒戰1994》舉行盛大發佈會，主演劉俊謙、謝君豪、王丹妮一同亮相，更迎來大驚喜梁家輝霸氣登場，梁家輝與劉俊謙兩代「李文彬」首度同台，成為發佈會焦點！而電影12大要角人物海報亦同步曝光，除了四大巨頭周潤發、郭富城、梁家輝、古天樂強勢坐鎮，聯同戲中其他重量級影帝，締造10大影帝巔峰級演技陣容。《寒戰1994》將故事時空推回回歸前夕，透過全新視角揭開「寒戰宇宙」的起源，進一步拓展整個系列的故事格局。出品人江志強在發佈會上表示，《寒戰1994》並非單純回到過去的前傳，而是一次更深入的延伸：「對我們來說，續集是向前走，而這一部是向更深處走。我們希望帶觀眾看到整個寒戰故事的源頭，慢慢建立一個完整的『寒戰宇宙』。」親臨發佈會的四位演員梁家輝、劉俊謙、謝君豪與王丹妮，分別在台上親自分享了今次演出的角色與挑戰，兩代「李文彬」將於不同時空交錯出現，串連起整個權力版圖，讓觀眾見證這位傳奇警隊高層的性格蛻變與宿命交錯。謝君豪、梁家輝、劉俊謙、王丹妮一同亮相。（圖／安樂）本作集結了香港影壇超級重磅陣容，監製何韻明率先揭露戲中12大要角神秘面紗。四大核心人物率先殺入1994年時空，男神吳彥祖睽違6年重返香港影壇，飾演冷血且極具野心的警務處行動副處長蔡元祺；劉俊謙飾演熱血富正義感的O記署任總警司李文彬；兩位金馬影帝吳慷仁與謝君豪，化身掌握香港經濟命脈的潘氏家族父子潘志昂及潘雋亨；金像級女演員王丹妮與廖子妤，分別飾演代表著黑道勢力的阮若蘭，以及潘氏家族核心成員潘怡心。此外，劇組更破天荒請來英美神劇《權力遊戲》（Game of Thrones）的艾頓基倫（Aidan Gillen）及《唐頓莊園》（Downton Abbey）的曉邦納威利（Hugh Bonneville）加盟，飾演左右大局的英方重臣。與此同時，《寒戰》系列三位靈魂人物亦將強勢歸位，包括周潤發飾演資深大律師簡奧偉、郭富城飾演警務處處長劉傑輝、梁家輝飾演前警務處副處長李文彬，聯同由古天樂飾演的新登場角色——候任特首葉舜廷，四位影帝演出的巨頭角色，將出現在2017年的故事線之中，與1994年的暗戰形成關鍵連結。
《門對門移動書店》扮送書人再登影帝 赫斯特7度獲喜劇獎
男星克里斯多福赫斯特（Christoph Maria Herbst）上月在慕尼黑榮獲2026年卡爾瓦倫丁勳章（Karl-Valentin-Orden），表彰他在公眾生活中展現獨特智慧與幽默。赫斯特最近以電影《門對門移動書店》（The Door-to-Door Bookstore）轟動德國。迄今已獲7座德國喜劇演出獎的他，以片中「送書人」一角，再奪巴伐利亞電影獎影帝。該片在德國掀起觀影熱潮，挾旺盛口碑創下2億台幣票房，片中金句閃亮如星辰，其中「每個人都是一本待讀的書」一語點出故事主軸，榮獲美國舊金山泛柏林電影節觀眾票選獎。克里斯多福赫斯特是德國影視界不可或缺的名字，也是德國最知名、最多才多藝的演員之一。他擁有辨識度極高的嗓音和獨特的面部表情，多年來塑造無數膾炙人口角色，從憤世嫉俗的霸道總經理到沉默寡言的送書人，不僅自己演藝生涯大放異彩，也豐富了德國影視的內涵，在漫長而輝煌的演員、配音員和作家生涯，留下極亮眼成績。《門對門移動書店》講述現實中幾乎不存在的「送書人」與樂觀聰明的9歲女孩搭檔送書的感人故事。（圖／海鵬提供）形象優質的赫斯特在電影方面以《吸特樂回來了！》、《趴兔青春期》等賣座電影廣為人知，更曾幫《比得兔》、《憤怒鳥》等片獻聲演出，擁有跨世代的高知名度。這次他榮獲創立逾半世紀、表彰藝術成就與影響力的「卡爾瓦倫丁勳章」，不僅實至名歸，更是眾望所歸。這次新片《門對門移動書店》改編自風靡全球、銷售突破30國的暢銷小說〈送書人〉，劇情講述現實中幾乎不存在的「送書人」卡爾（赫斯特 飾）的感人故事。活在文字和文學世界的他，與樂觀聰明的9歲女孩莎莎（尤娜班尼特 Yuna Bennett 飾）搭檔，將書本親自送到顧客家門口。途中兩人更藉如詩如畫的山城景觀，幽默詩意的文學典故療癒心靈。克里斯多福赫斯特在電影《門對門移動書店》金句「每個人都是一本待讀的書」點出故事主軸。（圖／海鵬提供）有趣的是，50多歲的赫斯特，一開始試鏡時竟曾遭原著作者卡斯騰赫恩（Carsten Henn）打槍，認為他「太年輕」不適合演出「72歲的卡爾」。但最後赫斯特以演技定江山，將卡爾的孤僻、固執、暖心等特質捕捉得非常精準，成為觀眾心目中的「最佳送書人」，也因此榮獲德國巴伐利亞電影獎最佳男主角大獎。有趣的是，赫斯特一直具有服務熱忱。出身天主教家庭的他，當過很長時間的輔祭、侍祭和讀經員，人生的願望是「成為一名神父」。這個心願直到初戀女友從中作梗，「夢想」才告結束，從此選擇了另一個舞台－戲劇。感人的是，長期從事公益的赫斯特，最近更計畫與30名音樂家投入德國馬耳他慈善機構（Malteser）音樂朗誦會募款，更自願擔任導讀，所有收益將用於臨終關懷工作。而這部有他最精湛演出的新片《門對門移動書店》，將於3月27日全台上映。克里斯多福赫斯特（中舉手者）獲頒2026卡爾瓦倫丁勳章不改喜趣表現。（圖／海鵬提供）
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
廖子妤三度合作偶像 黃子華爆她「親密戲全程臭臉」曝原因
《夜王》由票房天王黃子華與華語天后鄭秀文強強聯手，香港票房邁向8500萬（約3.45億台幣）大關，衝上香港影史十大賣座華語片第六名。黃子華扮演在夜場生存，但有情有義的經理，和旗下媽媽桑廖子妤有一段情，兩人還是演一場浪漫床戲，從小視黃子華為偶像的廖子妤緊張到全程臭臉不講話，差點讓黃子華以為對方不想和他合作。馬來西亞籍的廖子妤，曾說自己是黃子華的超級鐵粉，從小就很愛看黃子華演出的港劇，更曾夢到黃子華而更堅定了她要到香港發展的決心，一心想要追星追到和偶像當「同事」，沒想到不但圓夢，兩人更三度合作，在《飯戲攻心》中扮演黃子華過世的媽媽，到《毒舌大狀》中演出對簿公堂的死對頭，而《夜王》裡兩人則談了一場戀愛，甚至上演親密床戲，追星追成男朋友，她笑說：「真的是很特別的緣份，沒想到可以和偶像合作三次。」但黃子華透露，廖子妤和他演出感情戲時，幾乎全程臭臉，不太講話，讓他以為對方不想和他扮情侶，廖子妤笑說：「因為我太重視這次的演出了，我知道自己常在關鍵時刻會有各種小狀況，所以特別小心處理。」黃子華回憶：「我們在拍攝現場非常安靜，因為有親密的互動，我也要很小心，怕對方以為我佔便宜，要讓對方有信任感。」廖子妤透露自己當時真的非常緊張，「但內心其實是很興奮啦！」廖子妤劇中是歡場媽媽桑。（圖／華映娛樂）
男星太窮ATM前落淚還被路人羞辱 低谷翻身當老闆
郭唐佑在整復產業經營上取得亮眼成績，近年也持續投入影視創作，最近他正式成立影視公司「唐居國際娛樂」，他說：「整復是我修身，創作是我修心。」他希望未來透過企業經營與影視創作兩條路並行，讓更多故事被看見，也讓更多努力在表演道路上的人有機會被看見。隨著口碑累積，「唐居整復」近年也逐漸成為演藝圈不少藝人慕名到訪的整復據點，包括剛刷新影史最賣座紀錄的電影《陽光女子合唱團》女主角陳意涵、《功夫》男主角柯震東，以及被稱為「南港劉德華」的黃鐙輝、許效舜、Junior韓宜邦、高慧君、謝坤達、詹子萱與李易等，都曾前來體驗整復服務，可以說已成為演藝圈御用的「整復中心」。近年郭唐佑也持續投入影視創作，目前已完成豎屏短劇《整人專家》拍攝，並在劇中身兼出品人、製作人、編劇與演員四個身份。郭唐佑透露，這部作品融入不少他自己的人生故事。過去在演藝圈發展並不順利，曾因身高問題多次在試鏡中被淘汰，甚至有一次在ATM前看著戶頭幾乎沒有錢而落淚。那段時間他背著行動整復床四處奔波，到處幫人整復維生，也曾在地下室工作時聽到一位母親對孩子說：「你以後要好好念書，不然就會像這位叔叔一樣。」這段經歷讓他印象深刻，如今回頭看，也成為人生重要的歷練。郭唐佑長期致力推動整復技術教育與人才培育，創立「社團法人國際健康運動整復協會」並擔任理事長，希望建立更完整的整復教育平台。他表示，整復產業長期多以師徒制傳承，雖然許多老師技術深厚，但缺乏被社會看見與認證的制度化機制，因此成立協會，希望透過教育課程、技術認證與交流平台培養更多專業整復人才，也讓整復技術逐步邁向專業化與國際化。郭唐佑推動整復協會培育人才。（圖／唐居國際娛樂）
22年前全台熱賣9000萬！ 《再見了，可魯》經典數位重映
改編真人實事、感動無數觀眾的日本經典電影《再見了，可魯》，在上映22週年之際，將以「數位經典重映」形式，於3月27日起重返台灣大銀幕。這部以「導盲犬」為主題的感人之作，無疑是當年的台灣現象級電影，不僅全台熱賣9000萬台幣，順利登頂成為年度最賣座日片，更是台灣觀眾心目中最具代表性的狗狗電影之一。《再見了，可魯》最初源自日本作家石黑謙吾與攝影師秋元良平共同創作的小說作品。石黑以質樸細膩的文字，搭配秋元良平長達12年所拍攝的珍貴圖像，忠實記錄拉布拉多導盲犬「可魯」平凡卻瑰麗的一生。作品不僅描繪導盲犬的成長與訓練過程，也呈現牠與視障者飼主之間的深厚情感連結，同時反映日本導盲犬培育制度與視障者福利等社會議題。小說自2001年出版後迅速走紅，累計銷售突破百萬冊；2002年推出的台灣中文版也熱銷15萬冊，掀起廣大讀者關注。本片在台灣上映時，也同樣掀起熱潮。回顧2004年的台灣電影市場，正由《明天過後》（The Day After Tomorrow）、《蜘蛛人》（Spider Man）、《功夫》等大型商業大片主導，也有《鬼來電》、《在世界的中心呼喊愛情》等經典日片，但本片仍在競爭激烈的市場中脫穎而出，全台票房賣破9000萬新台幣，一舉成為當年台灣最賣座的日本電影。除了動人的情感刻畫，全片也細緻呈現導盲犬在現實生活中的重要角色，從幼犬培育、專業訓練，到實際協助視障者行走、辨識環境與避開危險等日常工作，都透過真實而具體的畫面呈現在觀眾面前。同時，本片也溫柔描繪視障者在生活中所面臨的挑戰，以及跟導盲犬從最初的陌生與抗拒，到逐漸建立信任與依賴的心理轉變。透過這段人狗之間的深刻羈絆，觀眾不僅能看見一段動人的陪伴關係，也更能理解視障者的生活世界，具備溫暖情感與深刻社會意義。
《夜王》刷新香港影史紀錄 黃子華成票房霸主
電影《夜王》由票房天王黃子華與華語天后鄭秀文強強聯手，在香港上映以來勢如破竹，不斷刷新香港電影史上的多項票房紀錄，成功改寫了華語片在香港的首周票房歷史。台灣將於3月13日上映。《夜王》過年期間於香港上映，一上映就展現超高的吸金能力，更爆出超高的好評，光是搶先上映的口碑場就超過200萬港幣（約800萬台幣）的好成績，正式上映後氣勢強勁，打破今年1月《尋秦記》創下的首周上映票房紀錄，以高達4876萬港元（約1.95億台幣），刷新紀錄，上映13天，更極速衝破7000萬港幣（約2.8億台幣）大關，登上香港十大華語電影票房的第7名。電影憑藉強大的卡司陣容與良好的口碑，在香港的春節檔期取得了現象級的成功。隨著電影仍在熱映中，加上觀眾開始了「二刷」熱潮，這部電影的最終總票房極有可能再創香港影史新高。票房巨星黃子華對於再造票房佳績表示非常開心，「這次所有演員都很團結努力，齊心宣傳，讓觀眾都感受到《夜王》的力量。」黃子華的電影近年在香港票房成績極為成功，十大賣座華語片中他主演的作品就佔了四部，包括第一名的《破·地獄》及《毒舌大狀》和《飯戲攻心》，成為香港票房霸主。而《夜王》目前才上映13天，名次有望再往前衝。黃子華透露當年是爸爸帶著自己去夜總會，「就是下課吃完飯，爸爸帶我去見見叔叔伯伯，他們就是在夜總會消磨時間，叔伯們全程都不會特別理會些小姐，當她們好像是傢俱，唯一會看看她們的人是我。」他表示現在的人覺得去夜總會好像是去火星一樣，覺得很稀奇，「但那些叔伯們就是去夜總會聊聊天，喝點酒，就像有些叔伯是去公園下棋一樣。」導演吳煒倫表示希望觀眾看完《夜王》之後會開開心心，「就算處於逆境底下，都可以穩住自己，世界艱難、我們照樣闖！」這個題材與現今全球經濟放緩、各行各業面對結業潮的處境不謀而合，導演期望藉這個逐漸消失的行業、透過主角的行動，向觀眾送上鼓勵︰「面對起起落落，只要繼續前進，終有一天可以笑到最後。」《夜王》描述昔日風光一時的東日夜總會被收購，在尖東打滾數十年的經理歡哥（黃子華 飾）面臨時代轉變的挑戰。公司新任CEO竟是歡哥狠辣的前妻V姐（鄭秀文 飾），強迫歡哥及眾女公關轉型，業績漸有起色。怎料背後原來是大財團的操控遊戲，東日隨時關燈不保。為了保住東日，歡哥及V姐強強聯手，誓要與眾女公關作最後反撲，稱霸尖東！