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周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
劉若英美國開唱舊地重遊 驚喜宣布返場高雄巨蛋
劉若英《飛行日》巡迴演唱會從美國西岸飛到東岸，帶著14組貨櫃、150名工作人員，將《絕美的四面舞台、飛天鯨魚、旋轉巨熊等大型道具盡可能地完整呈現，完成了洛杉磯、聖荷西、紐約美國三城演唱會，劉若英對著台下歌迷說：「希望你們今晚你們覺得一切都是值得，我們飛了這麼遠，帶著四面台來到美國，其實不是那麼容易，一切都是希望呈現好的表演給大家，謝謝你們！」結束紐約演唱會，在歌迷千呼萬喚下，相信音樂也驚喜透露睽違三年《飛行日》演唱會，將在9月正式返場高雄巨蛋。除了帶豪華的四面台前來，劉若英也準備了多首歌曲和歌迷回味青春，〈當愛在靠近〉、〈很愛很愛你〉、〈後來〉、〈成全〉引領全場大合唱，其中一首〈決定〉也有劉若英的故事，她說：「〈決定〉是電影《少女小漁》的主題曲，我的第一部電影，拍攝地就在紐約，可說是舊地重遊，很多事情都歷歷在目。」這次來到紐約，劉若英走走看看，先到時代廣場看自己演唱會的巨幅LED看板廣告、提前去演唱會演出場地紐約Barclay Center觀賞New York Liberty和Golden State Valkyries女籃賽事，為了對抗時差，她維持運動，在城市慢跑，就為了能在演出上保持最佳狀態。劉若英宣布演唱會返場高雄巨蛋。（圖／相信音樂提供）在紐約期間，劉若英歷經了猶如春夏秋冬的氣溫變化，迎來最高35度高溫，當地人說這可是十年以來五月的最高溫，晚上也經歷最低11度低溫，一夜上下懸殊20度堪稱三溫暖，劉若英感謝所有冒雨前來赴約的歌迷，「外頭下著雨，場內卻像陽光普照一樣暖暖的，謝謝今晚每一個來到現場的人，也謝謝那些一路陪著我們唱歌的人。」
張鈞甯談演藝生涯大轉折 認《武媚娘》這場戲「演起來超過癮」
氣質女神張鈞甯日前登上《坐吧！聊聊》，與節目主持人小禎、黃嘉千與黃鐙輝一同透過深度對談，聊起自己的成長背景、求學歷程與踏入演藝圈的心路歷程，更透露爸爸其實曾認為她「不適合當藝人」。談到家庭教育時，張鈞甯表示，雖然爸爸是老師、媽媽是作家，但家裡從不特別強調成績，「他們比較在乎的是三觀跟價值觀。」父母給予孩子高度自由，也尊重每個人的興趣與選擇。她笑說，姊姊從小就很有美術天分，自己則像個「小跟屁蟲」，一度也想學畫畫，卻發現完全沒有天分，「我的美術作業最後幾乎都變成我姊幫我畫」。擁有法律背景、甚至一路念到研究所的她，坦言當年其實只抱著單純念頭踏入演藝圈，「只要拍過一部電影，我這輩子就沒有遺憾了」。但家人的反應卻十分務實。她回憶，爸爸曾帶她去聽爵士演奏會，演出結束後語重心長地說：「做藝術的人，是要全情投入的。」更直接點出她的個性，提醒她若無法真正全心投入，就必須仔細思考未來方向。這番話至今仍深深影響著她。張鈞甯與節目主持人小禎、黃嘉千與黃鐙輝深度對談。（圖／三立提供）至於媽媽，則以理性又溫柔的方式支持女兒追夢。張鈞甯透露，當年自己已申請上碩士，媽媽並不反對她進演藝圈，但提出唯一條件：「妳先把碩士念完。」媽媽認為，人必須對自己的選擇負責，也希望她未來能「進可攻、退可守」。為了兼顧學業與演藝工作，張鈞甯在碩士一年級時，就提前修完所有課程，因為當時她正同步拍攝經典戲劇《白色巨塔》，生活幾乎被課業與工作塞滿。她也提到，自己演藝生涯的重要轉折之一，是演出武媚娘傳奇時期。當時有一場「殺人戲」，讓她第一次真正感受到角色黑化後的情緒層次，也開始對表演產生全新理解。她坦言過去一直覺得自己只是「菜鳥演員」，很多事情都還在摸索，但那場戲讓她第一次感受到演戲的刺激與挑戰，「那種黑化的情緒其實演起來超過癮」，也因此更加喜歡突破與挑戰不同類型角色。不過，看似一路順遂的她，其實也曾陷入「30歲焦慮」。張鈞甯坦言，當時曾懷疑自己是否還適合待在演藝圈，「會開始想，我是不是之後就不適合待在這個圈子了」。而好友陳意涵當時也有同樣的不安。張鈞甯分享，陳意涵曾告訴她一個故事：一位國外女藝人在30歲生日當天，特地站在鏡子前倒數，等到最後10秒結束後，看著鏡中的自己說：「這一秒的我，跟上一秒的我，其實沒有任何區別。」這段話讓她深受觸動，也開始明白，年齡不會在一瞬間改變一個人，「不用那麼害怕變老，也不會一夕之間就變得不一樣」。
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
林志玲不接董事：稱謂比想像中沉重 文策院回應了
文策院日前公布新人事，宣布將由林志玲、劉思銘、陳湘琪接任董事。不過，有網友翻出林志玲過去曾在微博PO出「慶祝新中國成立74週年」、「我愛你中國」等貼文，並自稱「中國人」，引發爭議。對此，林志玲今天（21日）打破沉默，指為了避免更多非事實的揣測及誤解，她決定不承接文策院董事一職。林志玲稍早在臉書粉專發文，表示自己始終真誠地希望，能讓台灣擁有的美好文化被更多人看見，無論是影視產業、時尚、音樂、建築、圖文出版、或是兒童美學教育等領域，都能持續累積，進而擁有無限改變的力量，在令人嚮往的未來無拘無束地飛翔，因為文化即人文，也是世界上最珍貴、最富足的資產。林志玲指出，自己非常感謝文化內容策進院的厚愛與肯定，她感到非常榮幸，而當初會接下這份邀請的初衷，是希望能為產業盡一份綿薄之力，未曾想到這個稱謂的重量，比想像中沉重很多很多，「感謝大家的關注，在深思熟慮後，為了避免更多非事實的揣測及誤解，我決定不承接文策院董事一職。」她強調，雖然自己不會出任文策院董事，但無論是在人文文化、兒童醫療與教育、婦女關懷、兒少心理健康、承諾過的TCCF和5年10部電影計劃等方面，未來她仍會一如過往，持續以個人力量關注並踏實地實踐。最後，林志玲提到，「雖然可能很渺小，但我相信只要單純而堅定的繼續做下去，有一天一定會結出甜美的果實。衷心期待每一份努力都能為社會帶來溫柔且正向的力量。願我們能滿懷希望地相信未來會是無限美好，把日子過得健康平安，也溫暖自在。」對此，文策院董事長王時思接受媒體訪問時回應，雖然感到惋惜，但「尊重志玲姐姐的選擇」，並強調無論對方是否擔任董事，文策院與林志玲基金會的合作都不會改變。王時思說，文策院與林志玲基金會原本就持續合作，推動台灣影視內容及開發電影計畫等，未來也將繼續一起為台灣影視產業努力。
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
孝琳預告演唱會化身「飯店總經理」 放話：一定會玩得很開心
有「韓國碧昂絲」之稱的孝琳，將於5月23日要在Legacy TERA舉辦《HYOLYN CONCERT KEY in TAIPEI》。她預告這次巡演以「KEY」為主題，整體概念設定為一間神秘飯店。孝琳形容，與其說是自己去見粉絲，更像是把大家邀請進自己的空間，希望不論在哪座城市或是國度，都存在著一間屬於彼此的「飯店」，她則會化身「飯店總經理」。本次巡演從韓國出發，歷經歐洲後延續至台北站。孝琳透露，因為這次是至今風格最鮮明的一次演出，因此首爾場觀眾也覺得相當新鮮；而歐洲則因為是睽違7年的再訪，更像是一場把長時間無法見面的情感一次傾訴的慶典。她也特別提到，最近發行的新曲〈SHOTTY〉歌詞中有大量英文，但粉絲們幾乎都能完整跟唱，讓她留下深刻印象。對於即將再次來到台北，她則表示，很相信 BAE 們一定會玩得很開心，也很期待能在這麼短時間內再和大家見面。除了舞台演出之外，孝琳坦言，這次最花心力準備的部分，其實是歌曲之間的 Talking 橋段。她表示，最在意的就是自己不能脫離這次演出的整體概念，所以在這部分下了很多功夫。希望即使沒有音樂，大家也依然能感受到自己仍身處在那個空間之中，因為覺得自己必須作為「飯店總經理」好好帶領大家！至於最近發行的新歌，她也透露部分歌曲會以不同於原版音源的編曲方式呈現，強調能讓大家看到這次的舞台，是件令她相當興奮且期待的事。孝琳也補充，希望大家不只是以「來看演唱會的觀眾」身份參與，而是作為受邀來到飯店的賓客，從開始到結束，都能沉浸在這間神秘飯店所帶來的氛圍。若要用一個關鍵詞形容這次〈KEY〉巡演，孝琳希望大家會覺得「像是一部電影」。她提到，從作為歌手的自己、到踏上獨立之路，再到成為現在的孝琳，透過音樂帶著大家回到不同時期的瞬間並來場回憶之旅，同時也讓大家看見現在的她正走在什麼樣的旅程上。《HYOLYN CONCERT KEY in TAIPEI》門票為新台幣5880元與4880元兩種票價，目前正在年代售票系統熱賣中，更多詳情請鎖定主辦單位和協整合行銷官方社群專頁。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
道枝駿佑首度主演大螢幕！攜手生見愛瑠共譜青春純愛戀曲
曾榮獲「Media Works文庫賞」肯定的愛情小說作家一条岬，他繼現象級作品《即使，這份戀情今晚會從世上消失》改編登上大銀幕，時隔四年再度攜手導演三木孝浩、音樂大師龜田誠治與原作一条岬，推出全新青春純愛電影力作《妳最後留下的歌》，透過主角道枝駿佑與生見愛瑠詮釋在彼此缺憾中相遇的少年少女，在共同創作歌曲的過程中逐漸靠近、相知相惜，卻也被現實與天賦推向命運分岔路的動人故事。值得一提的是，道枝駿佑首度單獨擔綱電影主演，將呈現出溫柔、內斂又帶點笨拙卻真誠的少年形象。道枝對於能再度跟三木孝浩導演合作，開心表示：「久違地重返三木導演的團隊，讓我既期待又有些不安與緊張，能否展現出比《即使，這份戀情今晚會從世上消失》時更成長的自己呢？不過在開拍前，我收到了三木導演一封溫暖的信，他寫著：『請好好享受表演』，也讓我能稍微放鬆心情，安心地投入拍攝現場。」他更將本片視為演藝生涯的「重要節點」：「《即使》是我在十幾歲時主演的第一部、也是唯一一部電影，而本片則成為我二十多歲的第一部主演作品。能和同一個團隊一起迎來這樣的重要節點，讓我更能充滿熱情地投入其中。」而女主角生見愛瑠則是首度跟道枝駿佑合作，並在音樂製作人龜田誠治指導之下，進行長達近一年的聲樂訓練與吉他學習，並將在片中親自展現歌唱與演奏實力，為角色注入真實生命力。生見對此表示：「關於唱歌與吉他等音樂相關部分，幾乎都是我第一次嘗試，雖然有些緊張，但我是那種一面對新挑戰就會感到興奮的人，因此在大約一年的時間裡，在老師們指導下練習唱歌和吉他。現在這部作品對我來說，已經有非常深厚的情感連結。」不僅如此，《妳最後留下的歌》幕後團隊同樣延續高規格製作，由被譽為「純愛電影名導」的三木孝浩執導，他的代表作包括《明天，我要和昨天的妳約會》、《即使，這份戀情今晚會從世上消失》與《我在平行時空戀上妳》等片，以自然光影與貼近日常的影像風格見長，強調角色之間情感的細微流動。《妳最後留下的歌》將在6月5日於台灣感動獻映。
中山73嚴選「媽呀！人生好難」溫馨好片 侯季然看盡120家書店故事
台中市唯一小型藝術電影院「中山73影視藝文空間」溫馨五月將推出焦點主題「媽呀！人生好難」，以三部充滿驚喜奇作，幽默轉念「生活很難，電影很暖」，帶領觀眾笑看日常的窘迫與困境。首先是代表台灣獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的《左撇子女孩》，一睹金馬獎最佳新演員得主馬士媛與金鐘影后蔡淑臻、「雪豹新星獎」得主葉子綺大銀幕飆戲十分過癮。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩火力全開，超神演繹在理智與崩潰之間拉扯的當代母親，以心理驚悚的黑色喜劇風格拆解母職神話。《29號公路》則由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜，以溫柔又幽默的方式一段關於陪伴與理解的夏日旅程。溫馨五月，孕育台灣新銳導演的金穗獎新片也將在「中山73」登場，台中市影視發展基金會更將邀請 最具書卷氣的侯季然導演，於 5月9日（六）下午四點赴「中山73」專題講座「另一種生活的可能：侯季然的書店影像故事」，該系列影片源於2014年夢田文創執行長蘇麗媚的邀請，以每集約3至5分鐘的長度，拍攝台灣獨立書店的故事，總計拍攝了120家台灣獨立書店，記錄了台灣獨立書店近年來一家家關門的生態轉變。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩以心理驚悚黑色喜劇風格拆解母職神話。（圖／海鵬提供）「中山73」獨家將《書店裡的影像詩》第一季、第二季以及《書店裡的影像詩：停駐與穿越》等一起作「首輪藝術電影」放映。其中第二季中的一本書《沒有獨立書店意識的年代》，是由台中東海書苑老闆廖英良所編著，書中傳達了他對書店與出版業的危機意識和感慨。侯季然認為書店是一個裡面時間流速跟外面時間流速不一樣的空間，「在書店裡的自己，好像是一個更好的自己」，他邀請大家一起來看電影、聽講座。五月份「首輪藝術電影」安排的另一部電影，是法國新銳導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）的喜劇新作《音樂家四重奏》（Les Musiciens）。這是一部同時要看精彩劇情、同時要用耳朵體驗的電影，劇情描述一名女企業家亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli 飾）為實現父親生前夢想，集結了4把史特拉底瓦里名琴，要舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。全片最驚人之處，是讓總價值超過12億台幣的骨董提琴齊聚演出和拍攝。更令人驚嘆的是，扮演四位音樂家的「演員」本身就是真正的音樂家，不僅演出角色，更演奏片中音樂，精彩表現獲得美國影媒《MovieJawn》盛讚是「頂級的視聽享受」。《29號公路》由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜描繪一段夏日旅程。（圖／海鵬提供）而中山73最受歡迎的「WOW！動畫」單元，五月份則將推出黏土停格動畫神作《蝸牛少女回憶錄》和溫馨親子動畫《汪喵救援隊》等兩部風格迥然不同的動畫電影。前者是澳洲導演亞當艾略特睽違15年，以黑色幽默的怪誕喜感撫慰魔幻的悲劇人生。片中少女人生坎坷，卻與蝸牛交織出一段成長路上有著強烈共感的冒險風景。令人驚豔的是，該片以黏土動畫停格呈現，全片200個場景、7000個物件皆為全手工打造，格外彌足珍貴，榮獲奧斯卡最佳動畫片提名，勇奪安錫國際動畫影展水晶獎最佳影片。《書店裡的影像詩：停駐與穿越》將在中山73「首輪藝術電影」放映。（圖／海鵬提供）
柯震東新片赴義大利首映 歌聲讓義大利人驚呆了
柯震東在澳門拍攝的電影《我未許願先吹蠟燭》，預計2026下半年在台上映，日前在義大利烏迪內遠東國際影展風光進行世界首映，柯震東帥氣登台，接受滿堂喝彩！他跟團隊到當地餐廳聚餐，跟服務生一起開心哼唱，因而被請客。《我未許願先吹蠟燭》在遠東影展首映後，現場觀眾反應熱烈，柯震東說：「我覺得粵語真的很難，為了這部電影我很努力去學，希望大家能享受這部電影。」導演周鉅宏表示：「小時候很喜歡足球，夢想可以到義大利甲組聯賽踢球，結果後來發現沒有這個可能。長大一點發現這裡有個電影節，很常放亞洲電影，今天終於帶著台灣電影來到這裡，很開心！」監製唐在揚透露：「3年前我第一次到烏迪內，認識了也是第一次到烏迪內的柯震東，我們那時說好一定要合作一部電影，回到台灣遇到了導演，這案子真的成了。烏迪內對我而言，是非常幸運的地方！」《我未許願先吹蠟燭》於義大利遠東影展世界首映。（圖／FEFF28提供／攝影Alice Durigatto）首映後的夜晚，柯震東與團隊在烏迪內聚餐，席間，男服務生送餐上桌時，隨口以義大利文哼唱著〈O Sole Mio〉（我的太陽），沒想到，柯震東也開心地跟著唱，而且還是唱義大利原文，就連鄰近其它桌的年輕人都十分驚訝，為何他會唱義大利文，酒保因為讚賞他唱得很好聽又會義大利文，立刻請他喝酒，甚至獻上棒棒糖搭建的樹塔當禮物。事後，監製也納悶柯震東為何會唱？他回答「小時候有教啊」，還講得出世界三大男高音之一帕華洛帝有唱過。監製以為他隨口亂說，再考他另兩位男高音是誰？他仍答出是多明哥及卡列拉斯，可見真的有關注。另外，監製唐在揚與導演周鉅宏在交流酒會遇上《國寶》導演李相日，雙方相互交流，巧的是《國寶》與《蠟燭》正好在同日接連放映，成為難得的緣分。柯震東為本片敬業吃肥。前年12月他赴澳門拍攝新銳導演周鉅宏、胡錦筵新片，飾演來自台灣的「討債廢柴」志華，編導設定角色的作息及飲食不正常，體態應該「虛胖」。於是柯震東不忌口增胖，當時腰圍足足增加4吋，約增胖10公斤。他說：「一開始覺得增肥對我來說很簡單，不過確實也花了不少時間與精力讓自己在短時間內增肥。尤其是宵夜，因為我平常的飲食其實很清淡也吃不多，為了維持該有的體態，能吃盡量吃！」電影《我未許願先吹蠟燭》講述澳門小女孩JoJo身懷籌碼，僱用了來自台灣的討債廢柴志華進賭場代賭，一大一小各懷鬼胎，展開一次相親相愛又相騙的老千行動。電影預計2026下半年在台上映。
曾敬驊解鎖新身分！不再躲了：想用最真誠的狀態面對
2026年第28屆台北電影節今（14）日正式揭曉影展大使，由實力派男星曾敬驊擔綱重任。他將再度攜手《我家的事》導演潘客印，為本屆影展量身打造年度形象廣告。首度接下大使，曾敬驊自承心情「開心又緊張」，更幽默形容，起初以為只需「貢獻英姿當人形立牌」，但在深入參與後，更自覺像被影人與影迷推選出的「熱血班長」。他期許以此身分發揮號召力，引領更多觀眾走進戲院，親身體會電影的純粹魅力。帶著影展大使「班長」使命感，曾敬驊誓言走出角色保護殼，以真實自我面對觀眾、拉近影展距離。（圖／台北電影節）自2019年以電影《返校》嶄露頭角後，曾敬驊即以內斂深刻的表演入圍金馬獎最佳新演員與台北電影獎最佳男主角，備受矚目。其後憑《刻在你心底的名字》創下破億票房佳績，奠定新生代演員代表地位。而後，他持續拓展戲路，在《不良執念清除師》中入圍金鐘獎戲劇節目男主角，並於《大濛》與《我家的事》中展現更成熟的表演層次，去年更以《我家的事》一舉入圍台北電影獎最佳男配角、奪下第62屆金馬獎最佳男配角；從多次入圍到正式獲獎肯定，曾敬驊以穩定進化的演技，逐步站穩影壇。回望與台北電影節的深厚連結，曾敬驊感性表示，北影對他而言象徵著演員之路的「初衷」。從2020年獲選「非常新人」起步後，歷經作品入圍、受邀擔任頒獎人，到去年成為「非常演員」，直至今年接下影展大使一職，每一次身分的轉換，都像是一段重新觀看自己的過程，讓他在不同階段回望來時路，將過去的青澀與緊張，轉化為表演中最踏實的養分。對曾敬驊而言，大使不只是代言，更像籌備一場影人的電影盛事，他也邀請觀眾今夏走進戲院，找回最純粹的感動。（圖／台北電影節）帶著「班長」般的使命感，曾敬驊也決定突破過去習慣「躲在角色裡」的保護殼，以「真實的自己」站出來面對大眾，曾敬驊真摯承諾：「我想用最真誠的狀態，邀請大家感受每一部電影。」他號召影迷今夏重返戲院、相聚北影，在光影流轉中找回最純粹的感動。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉。
朱孝天怨前公司阻擋「10年沒演過心儀角色」 還錯失瓊瑤反派一角
藝人朱孝天近日參與中國實境節目《無限超越班4》，在節目中分享自身演藝歷程，回顧過往戲劇經驗時，坦言因被公司綁住，長期未能接演理想角色，也無法突破自我。朱孝天於2001年因出演經典偶像劇《流星花園》，以「西門」一角走紅，並與言承旭、周渝民、吳建豪組成團體F4，迅速風靡亞洲。然而近年他並未與團體成員一同復出歌壇，而是轉向節目與戲劇領域發展。在節目中，朱孝天提到自己首次真正感受到「入戲」的經驗，是在拍攝《流星花園》之前，與曾寶儀合作短劇《音樂愛情故事》。不過他指出，儘管出道至今已參與22部電視劇與6部電影演出，卻再也找不到當時入戲的快感。朱孝天表示礙於公司的考量，當時都接演相同角色。（圖／翻攝微博／朱孝天）進一步談及職涯發展，朱孝天表示自己一直希望在戲劇領域有所突破，但過去受限於經紀公司安排，未能如願。他透露，曾有瓊瑤劇本邀約上門，而且是反派角色，但公司基於商業考量，最終決定婉拒演出機會。對此他感嘆：「10年的合約中，我沒有接到任何一個真正心儀的角色。」此外，他也提到近年接演的角色多為霸道總裁、過氣明星或富二代等類型，角色設定相似，「我基本上沒有什麼發揮的空間」，逐漸影響對工作的熱情。直到與前經紀公司合約結束後，他才感受到發展上的自由度提升，得以重新思考未來方向。
《陽光女子合唱團》票房破7億 小薰出國被認出驚喊：完了！
藝人黃瀞怡（小薰）憑電影《陽光女子合唱團》在台票房突破7億再創事業高峰，感情動向也備受關注。她鬆口坦言與男友鄭人碩已完成原住民「殺豬」儀式，笑說「好事算是將近」，但對於懷孕與婚姻進度則抱持順其自然態度，強調不強求、一切交給時間與緣分。小薰這次隨團參加由宋逸民、陳維齡領軍的「STILL 我在這裡」巡迴音樂會，她表示自己是首度造訪古晉，對當地美食印象深刻，「我很喜歡蜂窩糕跟娘惹糕，真的很好吃」，在緊湊行程中也難得放鬆心情。談到近期以《陽光女子合唱團》創下亮眼票房成績，小薰則顯得相當淡然，「票房這件事其實不是我可以控制的，演員就是把自己的角色演好」，坦言當初接演時並未預期會有如此成績，「即便我只是很小的角色，對我來說也很幸運」，不過也明顯感受到知名度提升，她說：「前陣子去濟州島玩，本來以為沒人認識我，結果逛街、吃飯都被認出來，想說完了，以後出門都要打扮一下。」被問是否與男友鄭人碩一起出遊？她笑說兩人個性差異極大，「我不想跟他出去玩，他根本不懂放鬆，是工作狂，平常都在家洗衣、煮飯、打掃」，更爆料男友最愛逛的地方是菜市場，「家裡煮飯、洗衣等事情都是他做，我就負責吃就好」。被問到婚事進度，小薰首度鬆口：「殺豬都殺完了。」她解釋這是原住民的重要儀式，也象徵關係進入下一階段，不過她也坦言對婚禮其實有些害怕，「結婚是兩個家族的事，要顧很多細節，而且我演藝圈朋友很多，很怕被灌醉。」至於是否「先有後婚」，她則坦言困難度高，「演藝圈作息不正常，我又手腳冰冷，很擔心不好懷孕」，37歲的她也說目前也沒有凍卵計畫，「如果神要給，就給我」。此外，小薰也透露今年還有《丟包阿公到我家》、《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》兩部電影即將上映，但檔期尚未確定。
橫跨《回到未來》、《捍衛戰士》 詹姆斯托根辭世享壽94歲
曾在經典電影《回到未來》（Back to the Future）系列中飾演校長、《捍衛戰士》（Top Gun）中飾演指揮官角色的資深演員詹姆斯托根（James Tolkan），於本週在美國紐約州薩拉納克湖（Saranac Lake）辭世，享壽94歲。相關消息已由家屬發言人、《回到未來》編劇兼製片鮑勃蓋爾（Bob Gale）以及電影官方網站證實。詹姆斯托根飾演「史特里克蘭校長」，形象深植人心。（圖／翻攝自回到未來電影畫面）綜合外媒報導，詹姆斯托根出生於1931年，早年曾服役於美國海軍，退役後進入紐約「演員工作室」（The Actors Studio）接受專業訓練，並於1960年代透過影集《裸城》（Naked City）踏入演藝圈。其後活躍於影視與舞台領域，演藝生涯橫跨逾50年，生前最後一部電影作品為2015年的《食人煉獄》（Bone Tomahawk）。在眾多作品中，他以《回到未來》三部曲最為人熟知。自1985年首集開始，他飾演個性嚴厲的校長「史特里克蘭」，以鮮明形象成為系列經典角色之一；1989年續集延續演出，並於1990年第三集中轉而飾演該角色的祖父，讓角色設定貫穿整個系列。詹姆斯托根曾參演《捍衛戰士》等多部電影作品。（圖／翻攝自捍衛戰士電影畫面）此外，他在1986年電影《捍衛戰士》（Top Gun）中飾演指揮官角色，與湯姆克魯斯（Tom Cruise）等演員同台演出，留下深刻印象。其他代表作品還包括1975年的《愛與死》（Love and Death）、1987年的《決勝時空戰區》（Masters of the Universe）以及1990年的《狄克崔西》（Dick Tracy）等。官方發布的訃聞指出，家屬未要求外界致贈花卉，而是呼籲將悼念轉為實際行動，捐助動物收容所、動物救援組織或人道團體，以延續詹姆斯托根生前關懷生命的理念。此一遺願曝光後，也引發影迷關注與討論。