部電影
」 2026世界民族電影節 2026桃園電影節 帶一片風景走 李遠 楊貴媚
《幸福快樂的日子》多倫多首映好評 舒華禮服驚豔紅毯告白陳璇：還好有姊姊帶我
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年推出新作《幸福快樂的日子》，今（18日）於多倫多國際影展（TIFF）舉辦世界首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇一同共襄盛舉。首映特別選在擁有百年歷史的皇家亞歷珊卓劇院（Royal Alexandra Theatre）舉行，現場吸引超過千名觀眾到場觀影，首度跨界大銀幕的葉舒華（舒華），一襲典雅黑色禮服盛裝現身紅毯，一登場便引發全場尖叫，她也親切地在現場為粉絲簽名，展現國際級的超高人氣。《幸福快樂的日子》於多倫多國際影展世界首映，監製苗華川（左起）、導演阮鳳儀、演員舒華、演員陳璇、監製張林翰現身。（圖／水花電影提供）《幸福快樂的日子》放映前即引發國際媒體高度關注，更獲權威影評媒體《Variety》選入本屆多倫多影展「最值得關注的20部國際電影」之一。阮鳳儀導演延續《美國女孩》細膩深刻的敘事手法，再次帶領全球觀眾深入角色的內心世界，解構當代家庭與姊妹間的複雜情感。談及創作巧思，阮鳳儀分享：「這個故事很有趣的地方，在於兩個身處同樣成長背景的女性，竟然可以如此親密，卻又如此截然不同。」看到現場千名國際觀眾的熱烈迴響，阮鳳儀映後感動表示：「拍攝第一部作品時，我自己承擔了非常大的壓力；到了第二部電影，我則是抱持著一種榮幸去愛電影。我告訴自己必須享受過程，無論有多難，我們都在這裡共同創作一部電影。我從第一天起就抱著這樣的信念，希望無論在電影中遇到什麼都能有所收穫。這就是我創作《幸福快樂的日子》的初衷，希望大家都能透過電影感受到這份情感。」而舒華在放映前面對台下千名觀眾難掩緊張：「因為這是我第一次跟觀眾一起看成品，心情既期待又忐忑！」隨後更用英語熱情喊話，邀請大家一同「Enjoy the show!」。電影放映結束後全場響起長達數分鐘的熱烈掌聲，舒華克制住激動情緒，感性分享：「我也是第一次完整看完這部電影，透過不同角色的視角，感覺自己好像重新認識了大家一遍。看完後感受最深的是，身邊的人其實都正用著他們自己的方式在愛你；真的要知足常樂、好好接收身邊的愛，就算大家的個性如此不同，還是要嘗試去理解對方愛你的方式。」此外，舒華也特別感謝片中飾演姊姊的陳璇，透露兩人從前期排練至今都保持聯繫。她大讚陳璇個性親切，拍攝過程中不僅大方分享許多表演經驗，更給予滿滿支持，讓她忍不住開玩笑說：「還好有她帶著我這個演員新人！」展現姊妹倆從戲內延伸至戲外的深厚情誼。舒華（左）、陳璇（右），在《幸福快樂的日子》中飾演一對姐妹。（圖／水花電影提供）在片中飾演姊姊「林家文」的陳璇，則以細膩深刻且具爆發力的演出征服現場觀眾。映後被問及合作感受，陳璇透露自己在現實生活中其實沒有姊妹：「但在開拍前，導演特別安排了許多時間讓我跟舒華相處，一路上培養默契下來，感覺就像真的多了一個妹妹一樣。」電影中兩人許多真實動人的姊妹互動催淚不少觀眾，談及片中探討的家庭議題，陳璇也感性分享：「幸福對於每個人、每個階段都有不同的定義。我知道很多時候每個人愛的方式都不一樣，就像劇中的每個角色，那些沒有說出口的話，其實全都是愛。他們只是用著自己想像中『能讓你幸福』的方式在愛你。」電影《幸福快樂的日子》是由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
金馬影后戲約變少不喊退休 87歲陳淑芳強調片酬不漲價
87歲金馬影后陳淑芳昨（17日）出席「2026中秋節聯歡餐會」，她表示近期工作不多，忍不住親自向業界喊話：「最近沒人找我拍戲，我就去說找我拍、找我拍！」笑說自己完全沒有退休打算，甚至強調片酬也「不漲價」，希望投資方、製作人別忘了她。同時透露先前已完成兩部電影，其中一部是與波蘭、日本、香港團隊的跨國合作，另一部則暫時無法公開片名。陳淑芳除了電影外，也相當積極投入銀髮照護相關計畫。她透露前天才完成一項銀髮主題拍攝，特別重現40年前的模樣，還一人分飾兩角，透過妝髮重新扮成約40歲的自己。朋友看到成品照片後全都嚇了一跳，直呼不敢相信是近期拍攝，她笑說光是化妝就花了近1小時，但看到成果相當滿意，開心直呼：「那麼漂亮，很開心。」李炳輝將部分外界捐給自己的善款分享給陳盈潔77歲的大姊陳乃嘉。（圖／侯世駿攝）她也透露正在協助台東一處長者居住園區募資，整體經費約4至5億元，目前工程已經蓋到2樓。她更早早替自己預留了一間房，為了推動計畫，經常一早搭飛機前往台東，再趕回台北，行程相當緊湊。她表示，自己到了這個年紀，仍希望能替台灣愈來愈多的銀髮族盡一份心力。同場的李炳輝則是談起已故歌手陳盈潔，他說兩人過去曾多次同台演出，也說自己一直覺得對方「做人蠻好的」。陳盈潔離世後，李炳輝不僅曾詢問如何前往告別式，也將部分外界捐給自己的善款分享給陳盈潔77歲的大姊陳乃嘉，希望讓陳大姐生活能夠安穩一些，「不要說幫助，人就是互相」。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
澎恰恰現身世界民族電影節 受近百觀眾鼓勵承諾「還會拍電影」！
澎恰恰昨（12日）出席在文化部蒙藏文化館舉辦的「2026世界民族電影節」電影《帶一片風景走》映後座談，吸引滿場近百位觀眾熱烈參與，許多人看得熱淚盈眶，觀眾齊拱澎恰恰「復出」拍戲，他也向大家承諾絕不會放棄，「一定還會繼續拍電影」。現場有人也直接問他拍攝《帶一片風景走》花了多少錢，想為他發起群眾募款、助他繼續圓夢。澎恰恰則幽默回答「你應該問我賠了多少錢」，引發全場大笑。澎恰恰昨天出席他這部電影處女作《帶一片風景走》在「2026世界民族電影節」的映後座談。他回憶當初會選擇這個故事，作為自己執導的第一部電影，是因為自己想替罕見疾病弱勢家庭說話。果然電影後來迴響很大，政界不分你我包括前總統馬英九、蘇貞昌黨主席及王金平院長等都暖心包場支持，王院長還為此發起企業募款成立基金會，來幫助罕見疾病患者及其家庭，讓他發現拍電影還可以幫助別人，覺得自己「做了一件對的事」。而曾擔任《帶一片風景走》電影活動主持人的馬妞，更對澎恰恰讚許有嘉，「我們一起做公益很多年，從沒想過他會去拍電影」，她誇讚澎恰恰讓她發現做公益還有很多方法。澎恰恰則說，即使當時《帶一片風景走》上映時遇到《變形金剛3》仍表現不俗，但依然讓他負債1800萬。他仍樂觀表示自己從其中學習到很多，不僅體悟拍片要按步就班，日後再拍電影也會更懂得控制預算。澎恰恰在映後座談坦承，其實《帶一片風景走》一開始在選角上並不順利。他曾詢問許多女星意願都遭到拒絕，直到有天他在一場晚會後台，看到侯怡君歪著頭在打瞌睡，驚訝正是片中「小腦萎縮症」女主角的常見姿勢。即使大家都卻勸他「不要找八點檔演員拍電影」，他依然對她遞出劇本。沒想到隔天侯怡君淚流滿面來找他「我一定要演」，終於確定了女主角。澎恰恰現身世界民族電影節時表示：「欠侯怡君一個獎！」（圖／海鵬提供）果然侯怡君的精準演出令人讚嘆，片中一場在廚房倒水的戲，她自發性的演出就當場驚嘆了澎恰恰。侯怡君對角色的精湛詮釋不僅賺盡觀眾淚水，更引發台灣社會首度對小腦萎縮症的更多關注。由於侯怡君詮釋太到位，大家都期待她能入圍一生僅有一次機會的金馬獎「最佳新演員」，但後來卻失之交臂，讓澎恰恰深感遺憾，「總覺得欠她一個獎」。昨天最讓人現場觀眾驚呼的是，《帶一片風景走》故事本尊黃智勇的突然現身。原來他聽說澎恰恰會出席這場映後，特地趕來參加，卻因為報名額滿沒有票而一度遭吃閉門羹。黃智勇的突然現身引爆現場熱烈掌聲，他曾為實踐年輕時對妻子蔡秀明的承諾，於2007年6月起以近一年的時間，親手推著坐輪椅的妻子徒步完成台灣海岸線環島。妻子隔年過世後，女兒後來也罹患這個家族遺傳病，他也一直照顧她到2017年往生。黃智勇訴說過去雲淡風輕，卻益發惹人心疼，更讓電影《帶一片風景走》的重映顯得格外重要，連現場觀眾都疾呼「這部好電影應該讓更多人看到」。《帶一片風景走》規劃在2026世界民族電影節的「超完美道別」單元。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。現正在台北、花蓮熱烈展開，高雄、台中及嘉義的放映及活動也將登場。22部電影、60場放映全部免費欣賞，節目、活動及報名資訊歡迎持續鎖定官方臉書。
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
《希望：末日血戰》全台新片票房奪冠 黃晸珉狂飆「希八」後製猛刪粗口仍破百句
名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題動作鉅片《希望：末日血戰》，自上週五（4日）在台震撼上映之後，迅速掀起觀影熱潮，更在上映短短三天內突破千萬票房佳績，累積超過1200萬票房，並強勢勇奪首週末新片票房冠軍，成為最受矚目的話題電影之一。而本片真正引爆討論的，除了羅泓軫十年磨一劍的大銀幕野心，以及令人腎上腺素狂飆的動作場面，角色們大量脫口而出的「希八」粗口，以及超過兩個半小時的片長與劇情規劃，都讓觀眾看完後在社群上展開熱烈討論，甚至搞笑說中文片名根本應該改成《希八：末日血戰》。而面對電影上映後的話題持續延燒，導演與演員們也親自回應觀眾的各種「神吐槽」，分享拍攝當下的真實想法。談到《希望：末日血戰》片中引發熱議、破百句的「粗口台詞」，導演羅泓軫透露：「裡面有一半是演員的即興發揮，一半原本就在劇本當中。」更笑說：「後製時，我已經刪掉大概兩百句，但最後還是剩下一百多句。」可見角色們的「希八」台詞之多，確實超乎想像。就連《寄生上流》導演奉俊昊觀賞完本片之後，也對片中的大量粗口表達認同：「我原本就聽說電影裡有很多粗口，才因此前來觀賞，但等看完電影之後，反而覺得以角色當下所在的情境來說，他們除了爆粗口，好像也沒有別的選擇。」對此，羅泓軫進一步揭露大量使用粗口背後的創作意圖：「如今這個時代，我認為這個詞的字典定義應該要被重新改寫。」他認為這個詞不只是單純的粗口，而是一種「可以透過語氣，表達各種不同層次情感的感嘆詞」。尤其黃晸珉與趙寅成兩位主角，可說是片中名副其實的「希八擔當」，兩人的台詞約有一半都與粗口相關。對於如何讓這些台詞不只是單純「爆粗口」，黃晸珉表示自己必須透過特定的語氣與表達方式，傳遞角色當下不同的情緒層次，並嘗試運用角色特有的擬聲詞與模仿詞彙，讓對話更貼近人物狀態：「起初，我建議減少粗口的使用，擔心觀眾們會難以接受，不過導演告訴我，考慮到所有角色所處的特殊境況，這樣的反應其實很正常，這也讓我因此信服。之後，我開始思考如何自然而然地融入這個元素。我開始研究，如何讓粗口也能代表多樣化的情感與情境，而不會讓人覺得只是在爆粗口。」鄭好娟透露因為身旁有「粗口演技大師」黃晸珉，讓她可以藉此學習粗口演技。（圖／采昌提供）另一方面，片中飾演黃晸珉下屬的鄭好娟，也因為「粗口演技」自然到位，而成為觀眾的另一個討論焦點。當被問到如何掌握這項「特殊演技」時，她笑說：「因為剛好我旁邊就是『粗口演技大師』黃晸珉前輩。」她進一步分享，為了讓自己飾演的警員與黃晸珉飾演的所長之間有某種相似性，因此特別參考黃晸珉過去的演出作品，並從他身上學習如何讓粗口成為角色性格與情緒的一部分，而非只是單純的台詞堆砌，也讓片中的「希八」成為角色在極端處境下去宣洩情緒、展現性格的重要語言。對於《希望：末日血戰》長達156分鐘的超長片長，巧合的是，這個數字竟與導演羅泓軫前兩部作品《黃海追緝》、《哭聲》完全相同。不過，羅泓軫表示三部電影片長相同，並非是刻意為之，並坦言：「我的故事必然會愈來愈長，我無法重複講述同一個故事，因為每次我都在講全新的故事，所以劇情自然會變得比較長。」他也進一步解釋電影敘事的特殊性：「戲劇和電影的敘事方式不同，電影敘事必然會比較長。」並補充：「我必須構建一個完整的結構，並將我自己的獨特元素，以及我想要傳達的訊息都融入其中。」至於「為什麼不再剪短一點？」羅泓軫直言縮短片長其實並非最困難的事，真正棘手的反而是如何決定最適合的片長：「所有元素都必須在有限的時間內被完美呈現。」當談及劇情面的創作意圖，羅泓軫強調本片是一部「盡可能想要貼近觀眾的作品」，並不希望刻意營造艱澀難懂的觀影門檻：「我從來沒想過要把它拍得故弄玄虛，或刻意讓人難懂。」不過，羅泓軫也補充：「但我並不想創造一個所有人都會產生相同共鳴、得出相同理解的結局。」並進一步分享自己的創作理念：「在製作電影的過程當中，我會刻意設計成讓每位觀眾，都能產生不同的理解與感受。我不希望由我自己替大家下故事的結論，而是希望每位觀眾，都能親自得出屬於自己的結論。」
殺青酒才驚覺「導演是前夫」！徐若瑄尷尬向蘇達下跪道歉：真的完全沒認出來
喜劇鬼片《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》即將於9月10日全台爆笑上映！昨（2日）舉辦首映會，現場吸引無數熱情影迷與歌迷擠爆現場，監製梁宏志攜手編導兼男主角蘇達，帶領主要演員黃瀞怡（小薰）、撒基努、特別演出女神徐若瑄，以及跨刀獻唱主題曲的男團Ozone成員李哲言、周子翔均出席。首映會上導演蘇達難掩激動情緒，有感而發感謝一路走來所有人的支持與照顧，從一名演員到如今終於執導人生第一部電影，回想一路走來的點滴，讓他瞬間情緒潰堤當場暴哭，徐若瑄與小薰也立刻獻上溫暖擁抱，因拍戲培養出如家人般的感情，讓現場氣氛十分感人。在片中破格飾演白巫祖靈阿嬤的徐若瑄，展現出極致的敬業精神與演技，更憑藉深厚的表演功底將角色的靈魂塑造得立體而動人。回憶起瀑布涉水的重頭戲依然印象深刻，她透露當時必須手腳並用，從峭壁上垂直90度的鐵梯爬下瀑布，看到團隊扛著沉重器材下山深受感動。導演蘇達（左）一時情緒上來當場落淚，徐若瑄和小薰連忙安慰他。（圖／侯世駿攝）當時徐若瑄頂著耗時5小時的繁複老妝與傳統服飾，面對冰鎮等級的湍急溪流與滑苔石頭，非常擔心跌倒連累大家重化妝。幸好蘇達與專業防護、醫護團隊全程戒備，讓她心裡極為踏實。徐若瑄感性表示，雖然過程中不小心摔了一跤，但全片拍攝艱難卻無比順利，讓她深深相信「祖靈真的有在保佑我們！」有趣的是徐若瑄也自爆直到整部片殺青，她才赫然發現身兼編導的蘇達竟是自己15年前的「前夫」；徐若瑄與蘇達早在15年前就在電影《賽德克．巴萊》中結下緣分，蘇達飾演花岡二郎，正是徐若瑄片中角色的丈夫，相隔多年徐若瑄接演《祖先鬼》時，完全沒發現眼前這位導演就是當年的「老公」，在整個拍攝過程中更始終對導演客氣尊敬。直到殺青酒聚會上，蘇達終於忍不住問：「妳知道我是誰嗎？其實我是妳的前夫花岡二郎。」徐若瑄聽完大吃一驚，差點上演下跪賠罪戲碼：「導演對不起，可能你變瘦變壯了，我真的沒有認出你！」身為導演的蘇達也相當感性表示，《賽德克．巴萊》是他的出道之作，剛入行就跟女神演夫妻，因此首度執導長片，當然要把當年的「老婆」找回來演出。而與蘇達多次飾演情侶的小薰，大讚兩人默契已提升至「一個眼神就能接戲」的境界，笑稱蘇達細心到「根本是住在我身體裡的蛔蟲」。談及片中近乎素顏且最後「形象全毀」的狀態，小薰笑說自己非常喜歡這種疲勞轟炸、真實荒唐的過程，且回到桃園老家熟悉的土地拍攝，深深感受到族人與祖靈的溫柔守護。此外，同為泰雅族的小薰與徐若瑄情同姊妹，兩人還會到片場探彼此的班。至於首度來台拍片的渡邊直美，與徐若瑄也彷彿「一見鍾情」般快速建立了好感情，渡邊直美本週五再次來台參加記者會，將會與大夥再相聚。徐若瑄微微抱怨自己都沒跟大家對到戲，還好整個劇組感情十分緊密。（圖／侯世駿攝）
《花臉貓：修羅道》入選釜山影展「午夜狂熱」 福士蒼汰期待與國際影迷相見
由王逸帆導演執導、新生代女星韓寧與日本人氣男星福士蒼汰共同主演的最新長片《花臉貓：修羅道》，於昨（1日）公布入選韓國釜山影展的「午夜狂熱」（Midnight Passion）單元，上次台灣獲選本單元的片已是2019年由徐漢強執導的《返校》，劇組也期待能夠延續該片佳績，在韓國獲得好評，電影預計將於2027年第一季與觀眾見面。女主角韓寧獲知消息後非常興奮，「為了這部作品，扎扎實實地訓練了一整年。過程雖然辛苦，但能和導演、演員群，以及劇組所有人一起走過這段刻骨銘心的拍攝旅程，我感到無比幸運。」韓寧去年主演的《女孩不平凡》同樣入選釜山影展，但她當時人正在拍攝《花臉貓：修羅道》無法參加首映，這次參加釜山影展的心願終於成真，對於終於能踏上亞洲最大影展的舞台，她感謝影展看見劇組成員的用心，除了期待和國際觀眾交流，也笑說除了賣力宣傳電影，也會把握時間大啖韓國美食，「已迫不及待去釜山吃螃蟹了！」男主角福士蒼汰則感性表示：「身為一名日本演員，能夠參與這部台灣作品，並與本片一同造訪釜山這個隆重的舞台，令我感到格外喜悅。非常高興能看到一部電影跨越語言與文化的差異，如此傳遞到世界各地。」他感謝女主角韓寧和導演對本片的付出與堅持：「我認為《花臉貓：修羅道》能夠誕生，離不開韓寧所付出的非凡熱情與努力。同時，我也由衷敬佩導演堅定不移的信念與熱情，是那份堅持，讓這次挑戰成為一部完整的作品。」福士蒼汰也期待這部作品在釜山影展首映後，能繼續與世界各地的觀眾相遇。福士蒼汰首度演出台灣電影，期待作品繼續走出海外與世界觀眾相遇。（圖／壹壹喜喜提供）目前仍在趕工後製中的王逸帆導演，在接獲消息時相當振奮，對於能夠帶著自編自導的作品前往亞洲最大規模的國際影展，他表示：「很高興《花臉貓：修羅道》能在釜山影展首映，入選『午夜狂熱』單元也讓我非常開心，因為我從以前就以入選各大影展的午夜單元為目標。」對於這次將在釜山世界首映，他也相當期待韓國觀眾的反應！回憶這段《花臉貓：修羅道》的電影創作過程，王逸帆表示，拍電影其實對導演非常折磨，他也坦言在拍攝過程中數度想放棄，此時總會想著片中主角花臉貓的心境，「如果是花臉貓的話，她一定不會放棄吧。」這樣的想法激勵著他持續走在創作之路上。他認為拍攝這部電影就如同踏上花臉貓的旅程，而現在她終於要跟大家見面，希望大家也會喜歡她。隨著釜山影展入選喜訊公布，《花臉貓：修羅道》今日也同步公布兩張全新劇照，韓寧飾演的花臉貓與黃冠智飾演的角色之間將發展出何種關係？而奔走在街頭上查案的福士蒼汰又掌握了什麼樣的線索？兩條故事線之間又會以什麼樣方式的方式展開交會，令人好奇不已。《花臉貓：修羅道》以奇幻武打的風格，描述外來統治初期，當地民兵與軍警間，因金礦利益而衝突不斷，警察清水翔（福士蒼汰飾演）奉命追查當地發生的連續命案，兇手指向一名臉上有傷疤，人稱「花臉貓」的神秘女子（韓寧飾演），到底她背負著什麼樣的深仇大恨？而清水翔又將如何面對這個神秘女子？
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
原子男團忙內國中畢業 曝願望「高中長到180公分」
男團F.F.O推出新單曲〈下過雨之後〉，7位團員身穿制服、撐著透明傘拍攝封面，MV拍攝地點讓重回學校大禮堂，聊起對畢業典禮的印象，勝銘透露和同學一起準備畢業舞會、設計服裝，是他最美好的回憶，小新則對畢業典禮上與同學依依不捨的情景難以忘懷，他說：「要跟相處多年的同學說再見，所以我們一直拿手機拍照，想把每一刻都拍下來。」F.F.O重回校園拍攝MV。（圖／踢帕娛樂提供）年紀最小的至琦今年剛好從國中畢業，即將成為高中生，對於進入人生下一個階段，感到開心之餘也有些不捨，畢竟剛參加《原子少年2》的時候還只是個國中生，感覺需要一點時間去適應，他也許願希望高中畢業前可以長到180公分，並學習為自己負起更多責任。對於即將展開的高中生活，至琦坦言相當期待，因為成員們都跟他說，高中生活很好玩，也可以做自己熱愛的事。歌曲〈下過雨之後〉雖然是一首抒情畢業曲，但其實也隱含著淡淡的傷感，聊起面對情緒低潮的時候，彥旭表示發現自己最近很容易在大型活動結束後，感受到「心裡在下雨」，突然出現一些負面情緒，也許是感受到舞台上與舞台下的落差，但只要看完一部電影、吃一頓宵夜，「下雨」的感覺就會慢慢消散，重新變成晴天，也讓他越來越理解該如何與自己的情緒相處。當「心裡在下雨」時，成員加藤會趁機思考一些人生問題，等情緒過去之後，反而會覺得心情格外清爽。勝銘則喜歡一個人思考、聽音樂療癒自己，他也很感謝團裡的開心果，小新、彥旭，以及最近很愛鬧他的至琦，讓他在情緒低落時能找到出口。彥旭則會透過和ChatGPT溝通，尋找自己一時無法找到的答案，他也爆料小新和俊希常常在宵夜時間找他聊天，從八卦到兄弟之間的話題，什麼都能聊。
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
《陽光女子合唱團》今登MyVideo藏2新彩蛋 十年後若拍續集孫淑媚想組「婦仇者聯盟」
創下台灣影史最賣座國片紀錄的《陽光女子合唱團》，今（20日）正式於台灣大哥大MyVideo上架，這回觀眾在家重溫，竟能看到院線沒有的「最新完整版」！導演林孝謙與主演安心亞、孫淑媚、苗可麗接受MyVideo獨家專訪，導演透露OTT版本並未重新調整故事或剪輯，卻悄悄修正兩個超小細節，包括將片中日曆年份從2025年改為2026年，讓時間設定更符合子晴的年齡與故事脈絡；此外，翁倩玉角色一句「無時無刻」的台詞也重新修正，影后甚至特地為串流版本再次進錄音室補錄。林孝謙感性表示，一部電影完成後還能被觀眾如此仔細觀看，是很幸福的事，「我們也希望盡可能把最好的版本留給大家」。《陽光女子合唱團》登上MyVideo，讓觀眾能透過暫停、回放，重新挖掘第一次觀影時可能錯過的細節。林孝謙最推薦大家重看最後禮堂大演出的段落，透露第一次觀看時，觀眾可能會被音樂與劇情帶著走，但如果仔細看，會發現鏡頭裡每位團員的表情其實都不一樣，「有人在告別、有人在道歉、有人終於放下，也有人在歌聲裡重新找到活下去的力量。」那些沒有說出口的情感，全藏在團員們的眼神與彼此凝望之中。《陽光女子合唱團》導演林孝謙推薦大家重看最後禮堂大演出的段落。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）被問到如果十年後推出續集，導演心中甚至已經有屬意人選，最想延續安心亞「阿蘭」與孫淑媚「阿珮」的故事！他好奇兩人走出高牆後，面對社會眼光、家庭關係與重新生活的難題，是否還能維持這段一路互虧、卻在最脆弱時刻陪伴彼此的情誼，更想藉此探討「自由之後的人生」，「走出監獄並不代表所有問題都結束了，真正困難的，可能是如何重新相信自己值得被愛，也值得擁有全新的生活。」安心亞也走溫馨派，希望十年後的阿蘭已經找到屬於自己的生活，依然保有善良與熱情，「就算大家各自忙碌，只要一見面，還是可以像以前一樣笑成一團」。但孫淑媚的續集構想已經直接把故事玩到另一個宇宙！她希望阿珮十年後乾脆獲得「穿越時空」能力，回到每位姊妹人生最不堪、最黑暗的時刻，改變所有人的命運，再把大家集合起來組成「婦仇者聯盟」，替天行道、為正義發聲，把曾經受過的痛苦轉化成幫助別人的力量。她更笑喊：「最重要的是...我們每一個人都要狠辣！我們是最美『婦仇者聯盟 辣！』」苗可麗的續集野心則完全瞄準票房，希望自己的角色十年後直接變身「電影公司老闆」，把所有人通通找回來拍電影，豪氣喊出新目標：「再破影史票房8.8億！」
全球賣破7.4億美元 《陰兒房》恐怖系列再開鬼門
《陰兒房》系列全球累積票房已突破7.4億美元，最新篇章將故事帶向過去從未出現的方向。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》首度打破系列延續至今的規則，故事聚焦年輕母親潔瑪（Gemma），發現自己不只能進入陰深處，更能把裡面的「好兄弟」帶回來，撕裂人間，「雙向通道」，被困其中的惡魔與邪靈開始擁有實體、亂竄人間！電影中「陰深處」大門失守，也恰巧呼應台灣農曆七月鬼門大開！索尼影業日前在國賓大戲院舉辦《陰兒房：穿越陰深處》首映記者會，更讓片中經典惡魔直接「穿越陰深處」來到台灣！當天由網紅黑龍化身「紅臉惡魔」、張藝變身「黑衣新娘」、鐘佳播扮成「鑰匙惡魔」，三鬼不只在人間記者會合體，為電影送上最應景的「陰間加持」，更集體出沒西門町與民眾近距離互動，沿街「鬼提醒」鬼門已開，更把《陰兒房》系列招牌的詭譎氣息直接帶進城市，讓今年鬼月從第一天就「陰氣滿點」。最新篇章《陰兒房：穿越陰深處》8月19日上映。（圖／索尼影業提供）「陰兒房」靈魂人物靈媒艾莉絲（Elise Rainier）也再度回歸，82歲恐怖片傳奇女星琳雪伊（Lin Shaye）再度回歸演出靈媒愛麗絲芮尼爾（Elise Rainier）。六部電影一路回歸，也讓溫子仁形容她就是「陰兒房系列跳動的心臟」！電影由《鬼遊戲》導演雅各蔡斯 (Jacob Chase) 執導並擔任編劇，傑森布倫（Jason Blum）、歐倫佩利（Oren Peli）、溫子仁（James Wan）與雷沃納爾（Leigh Whannell）等系列核心創作者共同擔任製片。「陰兒房」靈魂人物們均再度回歸演出。（圖／索尼影業提供）《陰兒房：穿越陰深處》的鬼門一旦開啟，門後究竟還藏著什麼，就等影迷進戲院親自揭曉。今年中元節，《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天，迫不及待的直接破門而出、入侵台灣——8/15、16、22、23 於臺北市電影主題公園「深夜案內所」，於紅門前拍照、打卡標籤 @SonyPicturesTW #陰兒房穿越陰深處，即可獲得《陰兒房：穿越陰深處》中元普渡旗，數量有限，送完為止。臺北市電影主題公園「深夜案內所」: 台北市萬華區康定路19號《陰兒房：穿越陰深處》8月19日 全台上映。今年中元節《陰兒房》的電影系列惡魔們在鬼門開的第一天現身台北市西門町。（圖／索尼影業提供）
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
楊銘威方志友爆離婚！柯震東關心雙方：我不勸合也不勸離
柯震東今（10日）出席電影《我未許願先吹蠟燭》首映會，被問及好友楊銘威與方志友宣布離婚，他坦言皆有安慰雙方，並表示：「我自己是覺得他們也感覺很平靜，他們自己家庭的問題，我也不能多說什麼。我從來不勸合也不勸離，不參與討論任何感情的事。」《我未許願先吹蠟燭》首映會現場氣氛熱絡，監製唐在揚率雙導演周鉅宏、胡錦筵及演員柯震東、庹宗華、邱士縉、梅靜妍等人同台為新片造勢。柯震東片中飾演廢柴青年，受小女孩JOJO委託帶泥碼進賭場，他透露：「在開拍前有花了點時間研究泥碼跟現金碼的差別，因為在此之前沒有特別接觸過。」他在片中帥氣展現手轉籌碼，也打趣說：「動作其實不難啦，還好這個角色不是專業poker高手，不然我的手其實蠻大的，可能需要更多時間練習高難度手轉技巧。」飾演JOJO的梅靜妍是從300位澳門小朋友中海選而出，《我未許願先吹蠟燭》是她的第一部電影演出，她說：「拍攝的時候我覺得更多的是好玩和好奇，第一次演電影有很多東西都是第一次見到，劇組氛圍很好，還好不會很緊張。」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉首度演出台灣電影，飾演JOJO的老師，他誇讚梅靜妍是個很聰明的女孩，對戲與相處都沒有問題。反倒是自己的角色有許多內心掙扎與衝突，他事前花了不少時間梳理角色的內心苦衷，盡可能讓角色立體。
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
酸周星馳「沒朋友、沒兒女」挨轟！李修賢道歉了 親揭30年恩怨真相
香港資深演員李修賢近日多次公開談論周星馳，批評對方「沒有兒女、沒有朋友，出門鬼鬼祟祟」等，相關言論引發外界熱議。對此，李修賢4日透過社群平台發布影片，為先前的不當發言公開道歉，並首度回應多年來流傳的「壓榨周星馳」、「轉賣合約」等傳聞，強調相關說法並非事實。港媒報導，李修賢表示，身為公眾人物，不應在公開場合評論他人的私生活，對先前失當言論表達歉意。他也針對外界長年質疑自己壓榨周星馳、甚至將對方合約轉賣牟利等傳聞作出澄清，強調自己從未壓榨周星馳，也沒有把他「賣掉」，希望外界理性看待網路流傳的截圖與說法，至於是否相信，交由大眾自行判斷。李修賢日前受訪時曾透露，當年曾替周星馳安排超過20部電影演出機會，卻沒有收取任何佣金，相關說法也再度掀起2人多年恩怨討論。雙方合作可追溯至1988年。當時周星馳仍在TVB擔任配角，李修賢籌拍電影《霹靂先鋒》時相中他的演技，給予重要角色。周星馳憑藉該片奪得第25屆金馬獎最佳男配角，演藝事業開始受到矚目。不過，李修賢和周星馳在合作《風雨同路》期間逐漸出現分歧。據悉，李修賢當年與周星馳簽下10部片約，之後將他借調給導演劉鎮偉拍攝《賭聖》，電影創下4100萬港元票房紀錄。隨著周星馳爆紅，外傳他返回李修賢公司後，仍只能依照舊合約領取片酬，因待遇問題讓雙方關係逐漸惡化。之後，周星馳剩餘片約轉至永盛電影公司，陸續拍攝《賭俠》、《逃學威龍》等多部經典作品。雖然雙方多年來對相關爭議各有說法，但隨著李修賢公開道歉，這段橫跨數十年的演藝圈恩怨也再次成為外界討論焦點。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）