部電影
」 陽光女子合唱團 電影 楊貴媚 金馬獎 票房
《陽光女子》何曼希代言2026桃園電影節 化身仙子精靈大銀幕翩翩起舞
2026桃園電影節形象影片正式發佈，本屆形象大使由《陽光女子合唱團》的當紅新星何曼希擔任，形象影片則由新片《無法計算的青春》的導演李伯恩執導，兩人以今年影展主題「眺望」為核心，結合桃園特色景點「水的秘密基地」大樹林滯洪池、「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園為舞台，攜手呈獻浪漫的光影盛宴，畫面極美。在今年桃園電影節形象影片中，導演李伯恩大膽詮釋影展主題「眺望」，讓形象大使何曼希與她的第一個角色、電影《陽光女子合唱團》中的叛逆少女劉宥芯，隔空展開一場哲思對話：「你是誰？」。影片最後，何曼希直視鏡頭，選擇讓劉宥芯離開，留在電影最美的時光裡，而她自己回歸到真正的自我，也象徵著桃園女兒何曼希不管去到哪裡，都還是會回到充滿美好回憶的家鄉。何曼希在風沙滾滾的「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園翩翩起舞，宛如沙中精靈。（圖／海鵬提供）形象影片中的何曼希身著粉色舞衣，恢復青春輕盈本色，穿梭在波光粼粼的「水的秘密基地」大樹林滯洪池，以及風沙滾滾的「台版撒哈拉沙漠」草漯沙丘地質公園之間翩翩起舞，宛如水邊仙子，又像沙中精靈。對比她所扮演的電影人物劉宥芯，穿著樸素囚服，蜷縮在監獄角落，困惑又迷茫；何曼希清楚演繹出演員與人物之間的極大反差，展現一個新人演員難得的自然演技。何曼希說，還沒有當演員之前，不明白幕後工作團隊的重要性，入行之後才發現，原來演員是整部電影中最幸福的人，在拍攝現場，她目睹所有人都兢兢業業、齊心一志的認真工作，「完全感受到那種不可思議的熱愛」，甚至有同事腳被砸到受傷，仍然堅持在現場繼續工作，「真的很帥，超有魅力」。對於能夠得到幕後前輩們的照顧，何曼希實在是又佩服，又感謝。何曼希說，「眺望」對她而言，就是對於未來的期望，也像是透過別人的故事，看到自己的人生。從第一個角色眺望自己，她希望未來能夠保持與劉宥芯相遇時的內心悸動，「現在我每天睡前，想到第二天還有工作，都好開心，總是很激動，很期待明天的新火花，這也是我的動力來源。」她說，現在就是最幸福的感覺，「因為找到了人生中最重要的東西」。2026桃園電影節形象影片由導演李伯恩掌鏡。（圖／海鵬提供）今年桃園電影節形象影片由導演李伯恩掌鏡，他也是何曼希第二部電影作品《無法計算的青春》的導演。何曼希說，李伯恩給人感覺很酷，調皮又搞怪，兩人經常在工作中碰撞出不一樣的想像，是很過癮的經驗。李伯恩近年成功由歌手轉型幕後，活躍於音樂錄影帶、綜藝節目與電影創作領域，以節奏鮮明、風格強烈且富流行文化感的影像作品受到關注。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。2026桃園電影節形象影片連結：
楊子儀化身三穗道長 《農曆三月二十三》重回北港朝天宮「放電影給媽祖看」
由導演王重正執導的奇幻史詩電影《農曆三月二十三》，自今年五月正式上映以來，在台灣影壇與信仰界掀起強烈的媽祖旋風，全台包票迅速突破近百場大關。為了實踐對媽祖娘娘的承諾，劇組於9日特別重回當初拍片的取景地雲林北港朝天宮，盛大舉辦「放電影給媽祖看」特映會。導演王重正率領片中要角楊子儀、吳政勳、方琦、陳明真、梁佑南與蔡阿炮一同出席，陪同現場信徒及影迷在宮廟前共同觀影，現場溫馨洋溢。王重正導演在特映會上感性表示，這部歷經艱辛拍攝的作品，是對媽祖與土地的深厚敬意。為了讓這份來自媽祖的大慈悲傳遞到更多角落，王重正在現場隆重宣布，電影《農曆三月二十三》將正式啟動「放電影給媽祖看」巡迴特映計畫，未來劇組將走進全台各大宮廟，直接在宮廟前、廟口廣場進行放映，貼近並服務各地的虔誠信徒。王重正也透露，廟口放映不只是重溫台灣傳統的野台文化，更希望打破戲院的空間限制，讓信仰的溫暖直接落地。首度體驗在廟前廣場和信徒們一起看電影的演員方琦，在特映會現場顯得無比興奮與期待。她感性表示，自己雖然沒有像前輩們一樣有著豐富的廟口看戲經驗，但這場「廟前放映初體驗」讓她深感震撼與幸福。方琦誠摯地分享道：「我們這部《農曆三月二十三》不只是一部電影，更是一份充滿愛與祝福的禮物，希望大家能好好享受這份溫暖。」楊子儀已取得道教科儀資格，在特映會當天，他特別以正宗的「三穗道長」身分現身北港朝天宮。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）演員梁佑南也在現場透露，在廟口大家一起並肩坐著看電影，是台灣特有且極其幸福的文化。她更在台上分享，自己這一年來其實經歷了許多不為人知的波折與考驗，非常感謝媽祖娘娘讓她在信仰中重新站起來。面對台下滿滿的信徒，梁佑南溫馨提醒大家：「在神明面前絕對不能說謊，朝天宮的氣場非常強大，所有的一切，媽祖娘娘都在看著。」梁佑南也勸勉觀眾在觀影過程中靜下心來，電影中的任何情節都可能隨時引起共鳴。梁佑南感性地表示：「如果看電影時有任何一個點引起共鳴、有懺悔的心，覺得自己曾經做錯了什麼，不用害怕，只要在心裡誠實地告訴媽祖娘娘『我知道我錯了』，就能在神明的護佑下過了一個關。」除了演員們的感性告白，演員楊子儀在片中與戲外的雙重身份更是本次活動的亮點。他在戲中飾演的「黑豬」一角觸動無數觀眾，這是一個滿身戾氣、被社會徹底拋棄的邊緣人，靈魂最終獲得洗滌與救贖。戲外的楊子儀已取得道士資格，在特映會當天，他特別以正一派的「三穗道長」身分現身北港朝天宮現場執法，主持祈福感恩科儀，答謝北港朝天宮、西螺太平媽祖及雲林縣政府的協助與指導。
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
隱居21年真實生活曝光！王祖賢豪宅內部客廳1設計掀熱議 網：仙女住處
「永遠的小倩」王祖賢息影21年後長居加拿大溫哥華，近年潛心修佛，並經營艾灸養生事業，日前更將事業版圖拓展至美國矽谷。她18日在小紅書分享最新Vlog，透露即將前往矽谷停留1個月處理工作，並記錄出發前的打包過程。沒想到影片意外曝光她位於溫哥華、外界估計市值破億元新台幣的豪宅內部，從超大衣帽間、主臥室、玻璃禮佛室到無敵山海景觀全首度公開，引發粉絲熱烈討論。愛犬「智悟」躺進行李箱不肯離開，逗趣模樣成為影片亮點之一。影片中，王祖賢先走進衣帽間整理行李，只見大型衣櫃幾乎占據兩面牆面，各式服裝整齊吊掛、分類清楚。由於聽說矽谷近期天氣炎熱、陽光充足，她特別挑選數件襯衫及夏季服飾同行。過程中愛犬「智悟」全程陪伴在旁，甚至直接躺進行李箱不願離開，讓王祖賢一邊整理行李、一邊抱著愛犬又親又哄，溫馨互動畫面萌翻大批網友。王祖賢主臥室採大片落地窗設計，可遠眺溫哥華高樓天際線與山海景色。接著鏡頭帶到主臥室，房內採用簡約溫馨風格設計，木質地板搭配大片落地窗，充足自然光灑滿整個空間。窗外不僅可遠眺溫哥華市區景觀，還能將山景、海景盡收眼底。王祖賢坦言自己其實不太喜歡整理行李，對她來說打包是一件有點困難的事，但想到即將離家一個月，仍仔細準備所有生活用品。影片也曝光豪宅客廳格局。整體採開放式設計，客廳與廚房連成一體，並設有大型中島吧檯與大片落地窗，空間感十足。不過最吸睛的莫過於客廳一角特別打造的佛堂區域，除了設有佛龕外，還規劃出一間以透明玻璃圍塑而成的獨立禮佛室，空間寬敞且採光明亮。多年來潛心修佛的王祖賢，將佛堂融入居家空間，也讓整棟住宅散發濃厚禪意與靜謐氛圍。客廳一角設有佛龕與透明玻璃禮佛室，展現王祖賢多年潛心修行的生活方式。打包途中，王祖賢還拿著馬克杯走到陽台稍作休息。雖然陽台面積不算特別大，但設有長型藤椅與休閒座位區，她悠閒地坐著喝飲料、吹海風，一眼望出去便是溫哥華高樓天際線、海灣景色以及遠方山巒，美景盡收眼底。許多粉絲看到畫面後驚呼宛如高級度假飯店，也有人直呼「每天醒來看到這種景色太幸福了」。此外，王祖賢也公開平時保養與梳妝的空間。浴室與梳化間採一體式設計，整體以大理石材打造，內部設有大型浴缸、雙面鏡及寬敞梳妝台。桌面上擺滿精華液、隔離霜、口紅、除皺霜、洗髮精、護髮素與面霜等保養用品，她逐一整理收納進行李箱，也讓外界得以一窺女神私下維持凍齡狀態的日常習慣。完成打包後，她還外出採買生活用品，並到餐廳享用素食漢堡，生活相當簡單愜意。王祖賢浴室與梳化間採一體式設計，內部設有大型浴缸與雙面鏡。59歲的王祖賢自2004年拍完唯一一部大陸電影《美麗上海》後便淡出演藝圈，移居加拿大展開全新生活。這次她曝光豪宅內部後吸引大批粉絲朝聖留言，「第一次看到姐姐的家」、「佛堂居然是獨立空間，好有質感」、「風景實在太美了」、「這根本是夢想中的房子」、「女神生活好優雅」。此外，外界多年來也盛傳王祖賢擁有驚人財富，身家估計高達300億元新台幣，主要來自全盛時期拍攝超過60部電影累積的片酬，以及香港、台灣、美國與加拿大等地的房地產投資收益。據傳她早在37歲便已達到財富自由，而她過去受訪時也曾坦言：「我現在手裡的錢是一輩子都花不完的。」如今遠離鎂光燈多年，依舊過著自在富足且充滿禪意的人生。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
劉若英美國開唱舊地重遊 驚喜宣布返場高雄巨蛋
劉若英《飛行日》巡迴演唱會從美國西岸飛到東岸，帶著14組貨櫃、150名工作人員，將《絕美的四面舞台、飛天鯨魚、旋轉巨熊等大型道具盡可能地完整呈現，完成了洛杉磯、聖荷西、紐約美國三城演唱會，劉若英對著台下歌迷說：「希望你們今晚你們覺得一切都是值得，我們飛了這麼遠，帶著四面台來到美國，其實不是那麼容易，一切都是希望呈現好的表演給大家，謝謝你們！」結束紐約演唱會，在歌迷千呼萬喚下，相信音樂也驚喜透露睽違三年《飛行日》演唱會，將在9月正式返場高雄巨蛋。除了帶豪華的四面台前來，劉若英也準備了多首歌曲和歌迷回味青春，〈當愛在靠近〉、〈很愛很愛你〉、〈後來〉、〈成全〉引領全場大合唱，其中一首〈決定〉也有劉若英的故事，她說：「〈決定〉是電影《少女小漁》的主題曲，我的第一部電影，拍攝地就在紐約，可說是舊地重遊，很多事情都歷歷在目。」這次來到紐約，劉若英走走看看，先到時代廣場看自己演唱會的巨幅LED看板廣告、提前去演唱會演出場地紐約Barclay Center觀賞New York Liberty和Golden State Valkyries女籃賽事，為了對抗時差，她維持運動，在城市慢跑，就為了能在演出上保持最佳狀態。劉若英宣布演唱會返場高雄巨蛋。（圖／相信音樂提供）在紐約期間，劉若英歷經了猶如春夏秋冬的氣溫變化，迎來最高35度高溫，當地人說這可是十年以來五月的最高溫，晚上也經歷最低11度低溫，一夜上下懸殊20度堪稱三溫暖，劉若英感謝所有冒雨前來赴約的歌迷，「外頭下著雨，場內卻像陽光普照一樣暖暖的，謝謝今晚每一個來到現場的人，也謝謝那些一路陪著我們唱歌的人。」
張鈞甯談演藝生涯大轉折 認《武媚娘》這場戲「演起來超過癮」
氣質女神張鈞甯日前登上《坐吧！聊聊》，與節目主持人小禎、黃嘉千與黃鐙輝一同透過深度對談，聊起自己的成長背景、求學歷程與踏入演藝圈的心路歷程，更透露爸爸其實曾認為她「不適合當藝人」。談到家庭教育時，張鈞甯表示，雖然爸爸是老師、媽媽是作家，但家裡從不特別強調成績，「他們比較在乎的是三觀跟價值觀。」父母給予孩子高度自由，也尊重每個人的興趣與選擇。她笑說，姊姊從小就很有美術天分，自己則像個「小跟屁蟲」，一度也想學畫畫，卻發現完全沒有天分，「我的美術作業最後幾乎都變成我姊幫我畫」。擁有法律背景、甚至一路念到研究所的她，坦言當年其實只抱著單純念頭踏入演藝圈，「只要拍過一部電影，我這輩子就沒有遺憾了」。但家人的反應卻十分務實。她回憶，爸爸曾帶她去聽爵士演奏會，演出結束後語重心長地說：「做藝術的人，是要全情投入的。」更直接點出她的個性，提醒她若無法真正全心投入，就必須仔細思考未來方向。這番話至今仍深深影響著她。張鈞甯與節目主持人小禎、黃嘉千與黃鐙輝深度對談。（圖／三立提供）至於媽媽，則以理性又溫柔的方式支持女兒追夢。張鈞甯透露，當年自己已申請上碩士，媽媽並不反對她進演藝圈，但提出唯一條件：「妳先把碩士念完。」媽媽認為，人必須對自己的選擇負責，也希望她未來能「進可攻、退可守」。為了兼顧學業與演藝工作，張鈞甯在碩士一年級時，就提前修完所有課程，因為當時她正同步拍攝經典戲劇《白色巨塔》，生活幾乎被課業與工作塞滿。她也提到，自己演藝生涯的重要轉折之一，是演出武媚娘傳奇時期。當時有一場「殺人戲」，讓她第一次真正感受到角色黑化後的情緒層次，也開始對表演產生全新理解。她坦言過去一直覺得自己只是「菜鳥演員」，很多事情都還在摸索，但那場戲讓她第一次感受到演戲的刺激與挑戰，「那種黑化的情緒其實演起來超過癮」，也因此更加喜歡突破與挑戰不同類型角色。不過，看似一路順遂的她，其實也曾陷入「30歲焦慮」。張鈞甯坦言，當時曾懷疑自己是否還適合待在演藝圈，「會開始想，我是不是之後就不適合待在這個圈子了」。而好友陳意涵當時也有同樣的不安。張鈞甯分享，陳意涵曾告訴她一個故事：一位國外女藝人在30歲生日當天，特地站在鏡子前倒數，等到最後10秒結束後，看著鏡中的自己說：「這一秒的我，跟上一秒的我，其實沒有任何區別。」這段話讓她深受觸動，也開始明白，年齡不會在一瞬間改變一個人，「不用那麼害怕變老，也不會一夕之間就變得不一樣」。
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
林志玲不接董事：稱謂比想像中沉重 文策院回應了
文策院日前公布新人事，宣布將由林志玲、劉思銘、陳湘琪接任董事。不過，有網友翻出林志玲過去曾在微博PO出「慶祝新中國成立74週年」、「我愛你中國」等貼文，並自稱「中國人」，引發爭議。對此，林志玲今天（21日）打破沉默，指為了避免更多非事實的揣測及誤解，她決定不承接文策院董事一職。林志玲稍早在臉書粉專發文，表示自己始終真誠地希望，能讓台灣擁有的美好文化被更多人看見，無論是影視產業、時尚、音樂、建築、圖文出版、或是兒童美學教育等領域，都能持續累積，進而擁有無限改變的力量，在令人嚮往的未來無拘無束地飛翔，因為文化即人文，也是世界上最珍貴、最富足的資產。林志玲指出，自己非常感謝文化內容策進院的厚愛與肯定，她感到非常榮幸，而當初會接下這份邀請的初衷，是希望能為產業盡一份綿薄之力，未曾想到這個稱謂的重量，比想像中沉重很多很多，「感謝大家的關注，在深思熟慮後，為了避免更多非事實的揣測及誤解，我決定不承接文策院董事一職。」她強調，雖然自己不會出任文策院董事，但無論是在人文文化、兒童醫療與教育、婦女關懷、兒少心理健康、承諾過的TCCF和5年10部電影計劃等方面，未來她仍會一如過往，持續以個人力量關注並踏實地實踐。最後，林志玲提到，「雖然可能很渺小，但我相信只要單純而堅定的繼續做下去，有一天一定會結出甜美的果實。衷心期待每一份努力都能為社會帶來溫柔且正向的力量。願我們能滿懷希望地相信未來會是無限美好，把日子過得健康平安，也溫暖自在。」對此，文策院董事長王時思接受媒體訪問時回應，雖然感到惋惜，但「尊重志玲姐姐的選擇」，並強調無論對方是否擔任董事，文策院與林志玲基金會的合作都不會改變。王時思說，文策院與林志玲基金會原本就持續合作，推動台灣影視內容及開發電影計畫等，未來也將繼續一起為台灣影視產業努力。
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
孝琳預告演唱會化身「飯店總經理」 放話：一定會玩得很開心
有「韓國碧昂絲」之稱的孝琳，將於5月23日要在Legacy TERA舉辦《HYOLYN CONCERT KEY in TAIPEI》。她預告這次巡演以「KEY」為主題，整體概念設定為一間神秘飯店。孝琳形容，與其說是自己去見粉絲，更像是把大家邀請進自己的空間，希望不論在哪座城市或是國度，都存在著一間屬於彼此的「飯店」，她則會化身「飯店總經理」。本次巡演從韓國出發，歷經歐洲後延續至台北站。孝琳透露，因為這次是至今風格最鮮明的一次演出，因此首爾場觀眾也覺得相當新鮮；而歐洲則因為是睽違7年的再訪，更像是一場把長時間無法見面的情感一次傾訴的慶典。她也特別提到，最近發行的新曲〈SHOTTY〉歌詞中有大量英文，但粉絲們幾乎都能完整跟唱，讓她留下深刻印象。對於即將再次來到台北，她則表示，很相信 BAE 們一定會玩得很開心，也很期待能在這麼短時間內再和大家見面。除了舞台演出之外，孝琳坦言，這次最花心力準備的部分，其實是歌曲之間的 Talking 橋段。她表示，最在意的就是自己不能脫離這次演出的整體概念，所以在這部分下了很多功夫。希望即使沒有音樂，大家也依然能感受到自己仍身處在那個空間之中，因為覺得自己必須作為「飯店總經理」好好帶領大家！至於最近發行的新歌，她也透露部分歌曲會以不同於原版音源的編曲方式呈現，強調能讓大家看到這次的舞台，是件令她相當興奮且期待的事。孝琳也補充，希望大家不只是以「來看演唱會的觀眾」身份參與，而是作為受邀來到飯店的賓客，從開始到結束，都能沉浸在這間神秘飯店所帶來的氛圍。若要用一個關鍵詞形容這次〈KEY〉巡演，孝琳希望大家會覺得「像是一部電影」。她提到，從作為歌手的自己、到踏上獨立之路，再到成為現在的孝琳，透過音樂帶著大家回到不同時期的瞬間並來場回憶之旅，同時也讓大家看見現在的她正走在什麼樣的旅程上。《HYOLYN CONCERT KEY in TAIPEI》門票為新台幣5880元與4880元兩種票價，目前正在年代售票系統熱賣中，更多詳情請鎖定主辦單位和協整合行銷官方社群專頁。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
道枝駿佑首度主演大螢幕！攜手生見愛瑠共譜青春純愛戀曲
曾榮獲「Media Works文庫賞」肯定的愛情小說作家一条岬，他繼現象級作品《即使，這份戀情今晚會從世上消失》改編登上大銀幕，時隔四年再度攜手導演三木孝浩、音樂大師龜田誠治與原作一条岬，推出全新青春純愛電影力作《妳最後留下的歌》，透過主角道枝駿佑與生見愛瑠詮釋在彼此缺憾中相遇的少年少女，在共同創作歌曲的過程中逐漸靠近、相知相惜，卻也被現實與天賦推向命運分岔路的動人故事。值得一提的是，道枝駿佑首度單獨擔綱電影主演，將呈現出溫柔、內斂又帶點笨拙卻真誠的少年形象。道枝對於能再度跟三木孝浩導演合作，開心表示：「久違地重返三木導演的團隊，讓我既期待又有些不安與緊張，能否展現出比《即使，這份戀情今晚會從世上消失》時更成長的自己呢？不過在開拍前，我收到了三木導演一封溫暖的信，他寫著：『請好好享受表演』，也讓我能稍微放鬆心情，安心地投入拍攝現場。」他更將本片視為演藝生涯的「重要節點」：「《即使》是我在十幾歲時主演的第一部、也是唯一一部電影，而本片則成為我二十多歲的第一部主演作品。能和同一個團隊一起迎來這樣的重要節點，讓我更能充滿熱情地投入其中。」而女主角生見愛瑠則是首度跟道枝駿佑合作，並在音樂製作人龜田誠治指導之下，進行長達近一年的聲樂訓練與吉他學習，並將在片中親自展現歌唱與演奏實力，為角色注入真實生命力。生見對此表示：「關於唱歌與吉他等音樂相關部分，幾乎都是我第一次嘗試，雖然有些緊張，但我是那種一面對新挑戰就會感到興奮的人，因此在大約一年的時間裡，在老師們指導下練習唱歌和吉他。現在這部作品對我來說，已經有非常深厚的情感連結。」不僅如此，《妳最後留下的歌》幕後團隊同樣延續高規格製作，由被譽為「純愛電影名導」的三木孝浩執導，他的代表作包括《明天，我要和昨天的妳約會》、《即使，這份戀情今晚會從世上消失》與《我在平行時空戀上妳》等片，以自然光影與貼近日常的影像風格見長，強調角色之間情感的細微流動。《妳最後留下的歌》將在6月5日於台灣感動獻映。