配樂
」 奧斯卡 坂本龍一 大濛 陳玉勳 末代皇帝
日本傳奇歌手曾合作坂本龍一 出道50年宣布首度來台
「臺北音樂博覽會 TAIPEI MUSIC EXPO（TMEX）」將於8月27日至30日在北流登場，由 TMEX 延伸而來的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」也會在8月29、30日盛大展開，集結超過80組海內外音樂人於七大舞台輪番演出。近期又公開最新表演陣容，最受矚目莫過於日本 City Pop 傳奇歌手大貫妙子 Taeko Onuk，出道50多年來首度登上台灣舞台，成為本屆 JJA 最受期待的重量級卡司之一。身為日本City Pop重要代表人物之一，大貫妙子 Taeko Onuki 於1973年與山下達郎等人共組傳奇樂團 Sugar Babe，並於1975年以專輯《SONGS》正式出道，1976年展開個人音樂生涯，至今已發行27張原創專輯。她曾與坂本龍一合作專輯《UTAU》，電影《東京日和》配樂更榮獲日本電影學院獎最佳音樂獎。此次首度來台登上 JJA 舞台，勢必成為本屆音樂節最受期待的焦點。鶴 The Crane第二次參加JJA的演出。（圖／北流提供）除了海外卡司，本土音樂人也令觀眾期待，二度參與 JJA 的鶴 The Crane 表示，去年曾以神秘嘉賓身分參與演出，今年能以自己的身分帶來完整演出感到相當興奮。他提到JJA 主打的亞洲國際定位，與自己的規劃願景不謀而合，也期待藉由這次演出與更多國際音樂人交流。鶴 The Crane 也透露，這次將帶來全編制樂團演出與全新曲目，並笑說會仔細搭配造型，準備「有史以來最完整的音樂節版演出」。首次參與的持修則直呼：「我好興奮！」並表示會在舞台上給出全部。談到最期待看到的演出，他點名范曉萱 & 100%樂團 Mavis & 100%，透露先前曾在跨年演出合作後對他們產生感情，也很喜歡他們在舞台上自然又美的狀態。王若琳也表示，很開心能與 TPO Band 踢霹歐樂團帶來演出，過去曾與團長高杰合作多首精彩編曲，這次也將為 JJA 特別重新編曲，並以一句「We’re bringing it」預告演出能量。JJA票券正於ibon 售票系統及全台 7-ELEVEN ibon 機台熱賣中。持修嗨喊自己非常興奮。（圖／北流提供）
《希望：末日血戰》台灣9/4上映 金獎團隊聯手打造末日視聽饗宴
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新鉅作《希望：末日血戰》，今（6日）正式宣布定檔9月4日於台灣盛大上映，成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。在最新預告當中，不僅揭露更多外星生物的真實樣貌，更以極具衝擊力的視覺呈現，從神秘未知的恐懼氛圍，到人類與外星生物正面衝突所引爆的動作張力，尤其是集結了南韓頂尖製作團隊打造的精密特效與動作設計，以及好萊塢作曲大師操刀的震撼音樂，都讓整支預告宛如毫無喘息空間的視聽風暴，徹底刷新動作電影的想像邊界，帶來前所未有的震撼體驗。《希望：末日血戰》全新曝光的國際版正式預告，是從一座與外界隔絕、毫無支援的小鎮揭開序幕。當居民試圖守護家園之際，形態各異的外星生物接連現身，瞬間將平靜小鎮撕裂成一場失控的末日浩劫。預告以獨樹一幟的敘事方式，搭配難以預測的節奏，從懸疑、驚悚一路飆升至震撼人心的動作場面，不僅展現出類型不斷翻轉的娛樂魅力，更將人類與外星生物正面交鋒的壓迫感與爆發力推向極致，每幕都令人目不轉睛。驚喜的是，韓方本次更特別授權，透過台灣發行商的各大社群平台，搶先全球公開「國際版正式預告」，寫下南韓電影在海外宣傳的罕見新例，也充分展現韓方對台灣市場的高度重視與信任。本片由黃晸珉領銜主演。（圖／采昌提供）而本片的視聽呈現也同樣令人驚艷。曾以《哭聲》、《寄生上流》打造經典影像風格的攝影指導洪坰杓，再度以極具美學張力的構圖與鏡頭語言，營造出壯闊且充滿臨場感的末日世界；配合演員親自完成的大量動作演出，以及回歸實拍質感的動作設計，讓每場衝突都更加真實震撼。此外，透過動態捕捉與臉部捕捉技術打造的外星生物，不僅擁有截然不同的外型與特徵，更展現細膩逼真的神態與動作，進一步勾起觀眾的好奇心。值得一提的是，配樂也邀請曾操刀《逃出絕命鎮》（Get Out）、《我們》（Us）等作品的知名作曲家麥可阿貝爾斯（Michael Abels）創作。磅礡的交響編制與層層堆疊的旋律，與畫面節奏完美融合，讓緊張氛圍持續升溫，打造出令人腎上腺素飆升、心跳加速的震撼觀影體驗。趙寅成在《希望：末日血戰》中迎戰神秘外星生物。（圖／采昌提供）這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。【希望：末日血戰】將於9月4日於台灣盛大上映，國際版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=bl1rzCZz52Y
落日飛車二度奪金曲最佳樂團 聯手大象體操魔幻獻聲新北市美術館
落日飛車甫在第37屆金曲獎二度奪下最佳樂團獎，如今再傳新作，與大象體操一同跨界參與新北市《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》，兩團作品〈Antenna〉與〈遊戲〉經音樂總監王希文重新混音（Remix），化身大型建築光雕展演的重要聲音元素，也讓這場結合四面建築光雕與360度聲光環境劇場的演出備受期待。首次參與大型建築光雕展演，落日飛車與大象體操都直呼新鮮。落日飛車表示，過去曾與王希文合作演唱會，對他「做事細心、感受細膩」印象深刻，更笑稱他根本是「細節王」。團員也透露，王希文熱愛動漫，經常從動漫作品中發掘音樂靈感，相信這次將帶給觀眾截然不同的沉浸式體驗。大象體操則回憶，雙方早在音樂劇《怪胎》便有合作經驗，「可能因為我們都是對作品過度執著的怪胎吧！」團員笑說，當時曾為了歌曲風格、音色，甚至一個半音反覆討論，吉他手凱翔還一度不接王希文電話。不過也正因歷經磨合，讓彼此更理解跨界創作需要不斷碰撞，因此對於這次〈遊戲〉Remix加入《海山夜行》，更加期待能激盪出新的火花。王希文透露，第一次站在南高臺遠望新北市美術館時，腦海立刻響起落日飛車與HYUKOH合作的〈Antenna〉旋律，因此決定以這首歌作為創作起點，再加入大象體操〈遊戲〉重新混音版本，融合電子聲響與原創配樂，打造專屬展演的沉浸式聲景。他希望觀眾未來只要來到新北市美術館，就會自然聯想到〈Antenna〉與〈遊戲〉，讓音樂成為城市記憶的一部分。被譽為「台灣最忙音樂總監」的王希文則笑說：「這句話不能這樣講啦，你們把陳建騏、陳君豪、柯智豪放哪邊！」他表示，自己不喜歡重複創作，而是持續挑戰不同領域，因為不同創作經驗都能帶來新的養分。未來瘋戲樂也將逐步轉型為以音樂敘事為核心的內容開發公司，持續跨足劇場、影視、流行音樂與空間展演，期待創造更多跨界作品。大象體操加入王希文跨界打造聲光藝術大平台！共創《海山夜行》。 (圖／陳怡潔藝術工作室提供）
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
陳德修合體東城衛成員 加碼《終極》系列經典作品
陳德修日前在台北NUZONE展演空間舉辦《Kill the Monster》巡演台北場，以充滿爆發力的搖滾演出，帶領歌迷穿梭不同時期的音樂記憶。除了演唱個人專輯作品，也重現東城衛、赤世代等不同階段代表作，更加碼演出《終極》系列經典吉他配樂，引爆全場回憶殺。相隔一年再度回到台北開唱，陳德修表示希望透過這次巡演，把自己一路走來不同階段的音樂完整呈現給大家，「除了自己的專輯歌曲，也準備了東城衛時期的經典作品，還有赤世代的創作，希望大家可以一次感受到不同時期的我。」台北場也加碼演奏《終極》系列吉他配樂〈奧菲爾之罪〉、〈弒魂之詩〉，瞬間勾起大批歌迷青春回憶。陳德修也分享這兩年最大的改變，就是發現男性歌迷越來越多，更令他驚喜的是，許多一路追隨自己的粉絲，如今都已經結婚、生子，甚至帶著孩子一起來看演唱會，他笑說：「以前都是媽媽自己來看，現在變成媽媽帶女兒一起來。」不少小朋友也跟著爸媽一起購買周邊商品，讓他直呼很有感觸。演唱會尾聲，東城衛成員「鐙」突然捧著大壽桃現身舞台，全場歌迷也一起提前替下個月生日的陳德修慶生。突如其來的驚喜讓陳德修一度愣住，隨後笑著向鐙、工作人員及所有歌迷表達感謝，現場氣氛溫馨又熱烈。陳德修表示每首歌都代表著人生不同階段，也承載著與歌迷共同成長的回憶，希望透過這場演出，不只是讓大家聽見現在的自己，也能重新找回那些陪伴青春歲月的感動。東城衛成員鐙為陳德修慶生。（圖／陳德修工作室提供）
金曲37／吳蓓雅打敗強敵奪台語歌后 自曝積欠15萬房租
第57屆金曲獎最佳台語女歌手競爭激烈，由鄭宜農、白冰冰、陳怡婷、吳蓓雅、秀蘭瑪雅共同角逐，最終吳蓓雅脫穎而出，首度拿下金曲獎。吳蓓雅上台後激動落淚，並說：「朋友們我拿到了啦！我想要介紹我自己，我叫PiA吳蓓雅，我是今年的最佳台語女歌手！」吳蓓雅的專輯名為《離婚初體驗》，以自身的離婚過程為靈感，她坦言一度與前夫鬧得很僵，但入圍後前夫有傳訊息給她，兩人終於破冰，而她的前夫同樣是歌手，曾是電音雙人組合「G5SH」的成員洪祥修，近期洪祥修也推出新專輯，吳蓓雅大讚對方的新作品很好聽。至於有沒有可能復合？吳蓓雅大呼：「不可能，我通常是不會跟前任聯繫的！」吳蓓雅開心能用獎金付房租。（圖／本刊攝影組）出道16年的吳蓓雅一直是獨立歌手，沒有唱片公司，因此經濟狀況比較辛苦，最高曾積欠15萬的房租，幸好房東是配樂公司的老闆，能讓她用工作的方式去繳房租，而現在得獎，開心表示獎金夠付半年的房租了，她也相當感謝好友及工作夥伴在有困難時伸出的援手。問及是否跟師父陳昇借過錢？吳蓓雅笑說：「結婚的時候昇哥包很大包的禮金，離婚的時候他問『什麼時候要還我』，當然他是開玩笑的，昇哥非常照顧我。」目前吳蓓雅單身，時常到日本演出的她日文流利，好奇會不會交日本男友？她表示：「小時候有交過日本男友，不排斥，各個國家都滿喜歡的，遠距離也可以！」
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
神級陣容！北影2026「非常演員」名單公開 張孝全眼神殺、張鈞甯絕美形象照曝光
台北電影節連續第4年推出「非常演員」企劃，致力將台灣優秀演員推上世界舞台。今（18）日重磅公布9位豪華陣容，包括白潤音、林廷憶、春風、張孝全、張鈞甯、陳意涵、賈靜雯、楊謹華、劉冠廷。宣傳影片及個人形象影片同步曝光，影片核心扣緊每位演員的特質，透過特寫鏡頭捕捉細膩的情緒層次，不僅凸顯各自的獨特氣質與多元樣貌，讓帶領觀眾看見9位演員全然不同的深刻面貌。知名攝影師Mr. Triangle三角為演員形象照掌鏡，2026非常演員張鈞甯。（圖／台北電影節）台北電影節「非常演員」企劃自2023年起逐年累積完整的演員資料庫，為國外劇組提供便利的選角平台。歷年該計劃成功將台灣演員推薦至韓國釜山影展「亞洲內容暨全球OTT大獎」與香港亞洲電影大獎擔任評審或頒獎人，引起亞洲影壇注目。今年企劃邁入第4年，邀請資深監製與導演擔任遴選委員，本屆委員包括莊淳淳、湯昇榮、林孝謙、林君陽、鄒介中、陳寶旭、傅天余，共同遴選出9位橫跨不同世代、各具鮮明個人特色的台灣演員。2026非常演員張孝全。（圖／台北電影節）本屆演員形象照再度邀請知名攝影師Mr. Triangle三角掌鏡，全英文個人影片則由寶鳥映畫量身製作，導演黃靖閔特別為9位演員設計不同的表演情境，讓每位演員在有限的時間內充分展現表演光譜的廣度與深度。黃靖閔說：「在有限的時間裡，我想捕捉的不是技巧，而是隱現在角色之外的一瞬之光。」2026非常演員林廷憶。（圖／台北電影節）集帥氣與演技於一身的張孝全，今年憑《極度安靜》角逐台北電影獎影帝，他不只在作品中展現沉穩張力，也在這次的形象影片中以內斂眼神撐起畫面，多重情緒在靜默中悄然流轉，盡顯影帝風範；同樣入圍本屆北影男主角的劉冠廷，今年以《雙囍》爭冠，他在個人影片中透過一顆球，將情緒的起承轉合拿捏得恰到好處，，如同球體般充滿彈性的表演令人嘆服；另一位以《死亡賭局》挺進影帝寶座的春風，影片除了放大他自帶的生猛張力，更帶領他跳脫舒適圈，展現細膩柔軟的情感面向，讓觀眾耳目一新。憑藉一系列厚實作品迅速崛起的白潤音，在影片中展現能文能武的十八般武藝，不只秀出擅長的武術，更首次展露配樂才華，特別租借百萬史坦威鋼琴錄音室為自己的形象影片親自伴奏，表演的爆發力與收斂感兼具，令人屏息；曾在電視劇《白色巨塔》、電影《緝魂》等作品締造無數經典角色的張鈞甯，則以精準的肢體語言與眼神流轉，完美詮釋角色的情感厚度，深刻傳遞出演員的使命感；以電影《瀑布》、《我們與惡的距離》等作品深植人心的雙金影后賈靜雯，在影片中以獨白娓娓道出從影多年的體悟與省思，情感層次深邃，舉手投足間盡顯時光洗練後的從容與優雅。擁有豐富電視劇資歷、金鐘實力備受肯定的楊謹華，以女性獨有的韌性與優雅，絲絲入扣地詮釋了一段告別與重生的心境；陳意涵則帶著一貫的靈動笑容入鏡，卻在鏡頭凝視的片刻轉而沉澱出難以言說的複雜情緒，展現輕盈外表下暗藏的深邃底蘊；近年以多部作品快速積累口碑的新生代演員林廷憶，這次以最本能、最直覺的方式面對鏡頭，展現出超越年齡的表演成熟度，令人對她的未來充滿期待。
115年「螢火蟲電影院」全台巡迴放映 活動6／17開跑
由文化部影視及流行音樂產業局與國立四大生活美學館（新竹、彰化、台南、台東）共同主辦的「螢火蟲電影院」，今（17日）在國立臺灣博物館南門園區小白宮舉辦啟動記者會暨首映會，正式揭開115年全台巡迴放映活動序幕。現場匯聚各界貴賓、媒體及民眾共襄盛舉，透過電影分享臺灣多元文化故事與土地情感。今年度螢火蟲電影院以臺灣首部半導體產業紀錄片《造山者－世紀的賭注》作為首映影片，透過影像呈現臺灣科技產業從無到有、開創全球競爭力的發展歷程與奮鬥精神。首映會開場特別邀請龍潭愛樂管弦樂團演出《造山者－世紀的賭注》電影配樂曲目，以悠揚而磅礡的樂章帶領現場觀眾進入影片情境，透過音樂與影像藝術的結合，展現臺灣產業發展歷程中的堅毅精神與人文溫度，獲得現場來賓熱烈迴響。首映會吸引眾多民眾參與觀影，現場反應熱烈，不少觀眾表示，透過影片更加認識臺灣半導體產業的重要發展脈絡，也深刻感受到產業先驅勇於突破與創新的精神。文化部影視及流行音樂產業局呂副局長美莉致詞表示，「螢火蟲電影院」自102年起由影視局與四大生活美學館共同籌辦，透過巡迴放映將優質國片帶進全臺鄉鎮，旨在提升偏鄉文化近用權並為國片推廣注入能量。今年特別感謝各美學館的攜手齊心，精心策劃出兼具廣度與深度的多元片單，其中更特別規劃「經典臺語片修復」放映，引領觀眾重溫經典的銀幕風華。誠摯邀請大家呼朋引伴一同走出戶外，在夏夜的徐徐微風與點點微光中，共享專屬於這個季節的螢火蟲電影院。「螢火蟲電影院」全台巡迴放映活動開跑現場與會貴賓合影。（圖／「螢火蟲電影院」提供）115年「螢火蟲電影院」巡迴放映活動自6月17日起至11月1日止全面起跑，本次巡迴放映擴大至全台與離島共18個縣市，總計辦理54場次免費放映活動，片單精選22部兼具藝術性與社會關懷的臺灣電影，包括《造山者－世紀的賭注》、《跳進部落的孩子》、《新來的小朋友》、《夜校女生》、《獵人兄弟》、《進行曲》、《我在荒野做了一場夢》及《左撇子女孩》等多部作品，透過多元題材呈現臺灣社會豐富的人文風貌。適逢臺語電影70週年，巡迴放映場次中也特別規劃經典臺語片《大俠梅花鹿》特映場次，同時也將展映經典作品《再見台北》，片單更延伸陪伴無數人長大的經典動畫長片《魔法阿媽》，以及2025年入圍金馬獎八項大獎家庭倫理片《我家的事》，期望帶領觀眾重溫臺語電影黃金年代的風華，進一步認識臺灣電影發展歷程與文化價值。此外，亦規劃多元主題專場，包含樂齡場次、性別平等場次、文化近用場次、親子共讀場次及毛小孩場次等，透過不同主題設計擴大參與族群，促進世代交流與文化共享。其中，親子共讀場次結合繪本導讀與電影欣賞，毛小孩場次則打造寵物友善觀影環境，讓更多民眾能以不同方式親近電影藝術。
《社群網戰》16年後迎新篇章 奧斯卡金獎編劇《社群清算》Facebook黑幕掀風暴
許多影迷心中的傳記神片《社群網戰》，即將推出震撼延伸之作《社群清算》，好萊塢金獎編劇大師艾倫索金再度回歸執筆，並且親自執導這部備受期待的續作，揭露Facebook臉書震驚全球的洩密爭議事件，今（15日）正式公開首支預告。這次故事將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」（Facebook Files）吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。2010年由名導大衛芬奇執導的《社群網戰》，以犀利對白、緊湊敘事以及對科技權力結構的深刻描寫風靡全球，不僅締造亮眼票房成績，更獲得8項奧斯卡金像獎提名，並勇奪最佳改編劇本、最佳剪輯及最佳原創配樂等3項大獎，至今仍被譽為21世紀最具代表性的傳記電影之一。《社群清算》將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。（圖／索尼提供）睽違16年，以《社群網戰》獲得奧斯卡金像獎的艾倫索金，再度回到社群媒體題材，以《華爾街日報》震撼全球的專題調查報導「臉書檔案」（Facebook Files）事件為靈感，打造全新原創故事。《社群清算》集結近年最受矚目的實力派演員，包括以《艾諾拉》榮獲奧斯卡最佳女主角的麥琪麥迪遜、憑藉熱門影集《大熊餐廳》廣受好評的傑瑞米艾倫懷特，以及以影集《繼承之戰》入圍艾美獎並深受觀眾喜愛的傑瑞米史壯共同演出。《社群清算》講述年輕的臉書工程師法蘭西絲豪根，在發現公司內部文件揭露平台對社會及青少年心理健康造成的潛在影響後，決定挺身而出。她與《華爾街日報》記者傑夫霍維茲攜手合作，展開一場充滿風險與壓力的調查行動。隨著更多關鍵資料曝光，兩人逐步揭開全球最大社群平台長期隱藏的內部運作與爭議，也引爆了一場改變全球輿論與科技產業發展的重要揭弊事件。《社群清算》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：https://youtu.be/06EfqdkjSfQ
深海驚悚鉅作《逃出鯨吞》 窒息倒數60分鐘大銀幕終極求生
二十世紀影業強勢打造的深海求生驚悚電影《逃出鯨吞》（WHALEFALL），將於今年十月震撼全台大銀幕！今（10日）全球同步釋出首支預告與海報，日前主角奧斯汀亞伯拉罕與編導布萊恩達菲爾德於洛杉磯戲院舉辦4DX預告搶先看活動，其窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感，隨即引爆全球媒體熱烈討論。本片預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心。（圖／二十世紀影業提供）本片改編自丹尼爾克勞斯的同名暢銷生存小說，並由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等實力派卡司同台飆戲。《逃出鯨吞》充斥窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感。（圖／二十世紀影業提供）預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心：「我能教你所有技能，也能給你所有工具，讓你成為你想成為的人，做你想做的事，到關鍵時刻...你就知道該怎麼應變，倖存者才能存活。」伴隨驚心動魄的磅礡配樂，父親生前的生存教誨化為黑暗深海中的唯一救贖。本片堪稱「海底版《絕地救援》遇上《127小時》」，將帶領觀眾在極端絕境中面對心魔、找回生存意義。《逃出鯨吞》將於今年十月震撼全台大銀幕。《逃出鯨吞》首支前導預告：
《Forever Broadway》璀璨編織海上百老匯 6月雲頂夢號獨家全球首演
慶祝品牌成立10周年，星夢郵輪宣布推出全新原創音樂歌舞巨獻《Forever Broadway》，並於6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。《Forever Broadway》匯集〈New York New York〉、〈Dancing Queen〉、〈Grease Lightning〉、〈Tonight〉 及 〈On Broadway〉等多首廣受喜愛的經典音樂劇金曲，並由獲獎百老匯製作團隊專為海上舞台重新演繹，融合璀璨歌舞表演、電影級舞台製作、震撼特效，以及量身編制的大型錄製交響樂配樂，呈獻一場沉浸式的海上百老匯盛宴。《Forever Broadway》6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。（圖／麗星夢郵輪提供）《Forever Broadway》演出陣容匯集 匯集來自紐約及倫敦的國際知名創作團隊與表演者，由獲獎百老匯製作人 Simone Genatt 與 Marc Routh 領銜，並由導演兼編舞 James Gray 及副導演、副編舞 Naomi Kakuk 共同參與創作，還有接受國際專業訓練的百老匯演員，也有麗星夢兩大品牌星夢郵輪及麗星郵輪船隊駐場娛樂表演團隊中精心挑選的優秀演藝人才。麗星夢總裁吳明發先生表示：「現場娛樂體驗不斷演進，如今的旅客希望在熟悉的基礎上，獲得以全新方式重新演繹的精彩體驗。透過與百老匯亞洲國際的合作，我們將百老匯經典音樂劇帶上海上舞台，結合百老匯專業人才與我們的駐船表演團隊，以及麗星夢的創意製作能力，為賓客呈現真正獨一無二的體驗。」
觀眾變救援鍵盤手！大學生「零彩排」完成電影配樂演出 奧斯卡作曲家讚爆
澳洲雪梨近日一場電影《樂來越愛你》（La La Land）現場音樂會上演現實版「追夢劇情」。一名21歲大學生臨時登台救場，在毫無彩排的情況下完成高難度鋼琴與合成器演奏，不僅讓演出順利進行，也意外成為全場焦點。《衛報》（The Guardian）報導，該場《La La Land in Concert》演出於雪梨達令港ICC劇院舉行，形式為在大螢幕播放電影，由現場管弦樂團同步演奏配樂。演出過程原本順利，但中場休息意外延長約40分鐘，隨後奧斯卡得主、作曲兼指揮赫維茲（Justin Hurwitz）親自上台說明突發狀況。赫維茲表示，樂團鍵盤手突然身體不適無法繼續演出，現場急需一名具備視譜能力的鋼琴或鍵盤演奏者臨時支援。他回憶當時後台一度陷入緊急狀態，雖然有替補人選稱可在短時間內抵達，但評估後認為時間已不足以等待。在無法確保專業替補即時到場的情況下，主辦方決定在現場尋找觀眾支援。當時坐在台下的雪梨大學學生納薩（Sterling Nasa）最終被邀請上台，臨危受命坐上電子鍵盤。納薩主修政治與國際研究，同時擅長鋼琴演奏。他受訪時表示，當時一度猶豫，但在朋友鼓勵下決定上台嘗試，「最後選擇站上去，是非常正確的決定。」真正考驗出現在電影歌曲《Start a Fire》的演出段落，該曲包含極為複雜的合成器獨奏，設計上需精準配合電影畫面動作，對視譜與即興能力要求極高。赫維茲坦言，即使是專業音樂家也未必能順利完成。納薩則表示，看到樂譜時已意識到難度極高，難以完全依譜演奏，因此選擇以即興方式調整旋律與節奏，最終成功完成演出，帶動整段音樂順利進行，並獲得全場觀眾熱烈掌聲。赫維茲事後盛讚他的表現，指出這不僅是視譜能力，更展現臨場創作與音樂直覺，「在沒有排練的情況下即興完成正確調性與風格演奏，非常驚人。」演出結束後，現場氣氛充滿驚喜與難以置信，樂團成員與主辦方皆對這場「意外救援」感到震撼。納薩也因此接受多家媒體訪問，短時間內成為話題人物。他表示，能在現場演奏自己長期喜愛的電影配樂，是一次難忘經驗，但強調仍將回歸大學課業。主辦單位則回應，已著手為後續巡演場次安排替代鍵盤手，以避免類似突發狀況再次發生。不過這場「觀眾救場」插曲，也意外成為本次巡演最具話題性的篇章之一。
黃韻玲自曝蹲點鳳飛飛家「瘋狂追星史」 慘被鳳媽開趕：快回家寫功課！
「音樂精靈」黃韻玲日前登上擔任來賓《坐吧！聊聊》，在節目上分享從小立志走音樂路的成長故事，自曝曾是鳳飛飛、劉文正的超級迷妹，甚至為了見偶像坐在鳳飛飛家門口苦等，還被鳳媽媽當場唸快回家寫功課，逗趣往事讓胡小禎、黃嘉千和黃鐙輝當場笑翻。黃韻玲透露，自己出生在音樂世家，叔叔與奶奶都是鋼琴老師，從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。由於叔叔對她要求嚴格，每次上完課回家都會被追問學習進度，甚至比老師還嚴厲，也讓她從小就確信未來一定會走上音樂這條路。不過當年學琴費用一堂課高達700元，對家庭而言是不小負擔，因此念國中時曾和媽媽爆發激烈衝突，媽媽甚至不解地問她：「學這個到底要幹嘛？」從國小、國中開始就不停寫歌的黃韻玲，在節目現場更首度彈自己國中時期創作的歌曲〈秋〉。她笑說，當時最大的夢想其實是成為電影配樂家，啟蒙來自劉家昌執導的電影《雲飄飄》。而學生時代的她更是標準追星族，不只瘋迷鳳飛飛，得知偶像住家位置後，隔天立刻跑去樓梯口守候，結果只等到鳳媽媽，還被對方唸了一句：「快回家寫功課！」讓她至今難忘。出生在音樂世家的黃韻玲（左），從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。（圖／三立提供）黃韻玲在節目中透露，自己學生時代除了迷鳳飛飛之外，另一位超級偶像就是劉文正。由於就讀敦化國小，她放學後經常跑到台視門口守候，只因心裡一直相信「總有一天會遇到劉文正」，笑稱自己根本就是標準迷妹。她回憶，當時書包裡總是塞滿一張張手寫簡譜，有些甚至已經填上歌詞，最大的夢想就是有朝一日能把自己寫的歌交給偶像鳳飛飛演唱。如今回頭看當年追星的自己，黃韻玲笑說雖然有點瘋狂，但也正是那份單純的熱情，成為支撐她一路追逐音樂夢想的重要力量。此外，黃韻玲也分享人生重要轉折。17歲時因李宗盛邀請演唱電影《小畢的故事》主題曲嶄露頭角，之後更接到羅大佑電話，展開音樂啟蒙之路。她回憶有次跟著羅大佑參加會議，現場竟聚集楊德昌、張艾嘉等重量級人物，原來是在籌拍電影《海灘的一天》，而她竟意外被指派教女主角胡因夢彈鋼琴，直呼人生充滿不可思議的際遇。談到加入滾石唱片的日子，黃韻玲笑說自己最初只是實習生，每天負責換水、洗茶杯、寄唱片，直到有一天老闆通知她準備發片當歌手，才由另一位新人接手工作，而那個接班人竟然就是後來的天王周華健。黃韻玲更透露，周華健首張專輯《心的方向》整張專輯都是由她擔任編曲，再度勾起樂壇黃金年代回憶。
台灣太空超人大H霸氣現身電影首映 超洗腦網路迷因歌曲笑翻全場
《太空超人》首映記者會昨晚（27日）於台北市遠百信義A13一樓廣場盛大舉行，現場不僅打造出氣勢驚人的「骷髏堡」巨型拱門，更吸引大批粉絲與民眾擠爆現場朝聖，將信義區瞬間化身為《太空超人》的熱血宇宙伊坦尼亞。而被網友封為「台灣太空超人」的人氣YouTuber大H，也以全套戰服造型震撼登場，立刻掀起全場騷動。活動由前樂天女孩啦啦隊隊長巫苡萱擔綱主持，一開場便帶領現場觀眾進入《太空超人》的奇幻世界觀。隨後大H身穿招牌戰甲、手持象徵無上力量的「力量之劍」搭乘手扶梯霸氣現身，在骷髏堡拱門前重現經典姿勢，宛如真正的太空超人降臨台北街頭，引發現場粉絲瘋狂搶拍，尖叫聲不斷。而活動最高潮，莫過於大H驚喜重現網路爆紅的「HEYYEYA太空超人迷因」，將原本充滿史詩感的英雄角色，瞬間變成大型迷因宇宙現場。熟悉的配樂一出，全場觀眾立刻笑翻，不少民眾更直接跟著一起唱，現場氣氛瞬間歡樂了起來，粉絲的期待終於如願實現。「台灣太空超人」YouTuber大H現身首映會。（圖／索尼提供）除了台上活動熱鬧非凡之外，現場觀眾也紛紛發揮創意，打扮成《太空超人》宇宙中的各種經典角色現身力挺，包括彈簧人、骷髏王、泰拉等人氣角色輪番登場，讓整場首映會宛如大型Cosplay派對。不少粉絲更精心準備武器與盔甲道具，在骷髏堡拱門前擺出電影經典姿勢，吸引大量民眾圍觀拍照，也讓現場宛如真的打開通往伊坦尼亞的大門。大H也在首映會現場高舉「力量之劍」，帶領全場觀眾齊聲喊出經典台詞：「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」熱血氛圍瞬間炸裂，而隨後登場的猛男軍團，也與大H一同在骷髏堡前擺出英雄姿勢，重現電影中充滿力量感的經典畫面，讓整場首映會宛如一場大型英雄派對。大H驚喜重現網路爆紅的太空超人迷因。（圖／索尼提供）《太空超人》近期在國外試映後也已搶先掀起熱烈討論，不少海外媒體與影評人大讚本片「成功重現80年代經典靈魂，同時帶來更具史詩感的現代娛樂體驗」，更盛讚電影中的動作場面與世界觀規模「遠超預期」。《Collider》更盛讚《太空超人》是「2026年最令人驚喜的電影之一」，大讚電影充滿「極度鮮明、瘋狂又令人玩得非常開心的冒險感。整部電影荒謬到極致，但正因為所有演員與幕後團隊完全理解自己正在拍的是什麼樣的電影，並且毫無保留地全力投入，才讓這份瘋狂真正活了起來。」《太空超人》將於6月3日正式上映，終極版預告YouTube連結：https://youtu.be/HI1dhd2ATdM
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
台灣影史首部破億神作《末代皇帝》40週年紀念 4K經典數位修復週五榮耀再臨
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，即將於本週五（22日）以全新4K修復規格震撼重返全台大銀幕！日前台北特映會吸引各界名人、影評搶先朝聖這部迎接40週年的影史傳奇，一波波好評熱潮，也再度引發影迷對傳奇演員尊龍及金獎大導柏納多貝托魯奇執導幕後秘辛的強烈好奇。作為影史第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的西方電影，《末代皇帝》的製作規模堪稱空前絕後。片中氣勢萬千的登基大典耗時6個月籌備，動員超過2000名群眾演員並全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸！為遵守文物保護規定，太和殿內部完全無法架設任何打光與軌道設備，全靠三屆奧斯卡最佳攝影得主維托里奧斯托拉羅從殿外打光，並扛著手提攝影機入內拍攝。大導貝托魯奇當年看到如此浩大的千人叩拜場面，甚至一度怯場，悄悄躲在車裡喝威士忌壯膽，貝托魯奇表示：「但如果我們那天沒有去太和殿實拍，影片就不會是現在這個樣子。」當時紫禁城為配合拍攝全面關閉，沒有專門出入證便寸步難行，就連飾演莊士敦的彼得奧圖忘帶證件都被攔在門外，甚至是當年到訪的英國女王伊麗莎白二世，也因此無緣進入故宮參觀。飾演皇后婉容的陳沖回憶道：「那是我第一次、也是最後一次在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」尊龍在《末代皇帝》步出紫禁城大門的戲蔚為經典，他戴的帽子重作了三次才大功告成。（圖／甲上提供）被譽為「亞洲第一美男」的尊龍，在戲劇上追求完美的極致標準也令劇組至今難忘。服裝設計詹姆斯艾奇遜透露，溥儀一身黑走出紫禁城大門、帶著眼鏡和小帽的經典離宮鏡頭中，尊龍因覺得帽子看起來不和諧，堅持重做了三次，事實證明他的審美與堅持完全正確。尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生， 他的真實人生同樣充滿傳奇色彩，從出生便被遺棄成了孤兒，歷經風霜才終於在好萊塢發光發熱，並孝順養母直到其終老，他神秘而高貴的氣質讓合作演員深深著迷。鄔君梅坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的笑容，陳沖則讚嘆他有著「天生就有故事的長相」。世界級音樂大師坂本龍一除了操刀榮獲奧斯卡的經典配樂，更在片中飾演日本軍官甘粕正彥一角，他透露：「我和尊龍在拍攝期間私下約定好刻意零互動，因為我們的角色互為敵人，我們一直貫徹到最後。」日前特映會口碑在社群掀起如潮好評，作家謝哲青推薦：「導演與攝影大師精雕細琢的光影語言極致還原。這不僅是膠卷底片的重生，更是一場關於命運、時間與美的優雅覺醒。」李霈瑜（大霈）則感性表示：「一場橫跨時空的盛大悲劇，徒留滿地荒涼與孤寂的美麗作品，亦為我至今仍深深喜愛著的鉅作。」知名影評KOL「梧桐就是愛看劇」推薦：「雖然過了40年，配樂跟畫面真的讓人感嘆不已！」「黑崎時代」也對尊龍的深沉演技臣服不已：「尊龍實在演技太好了，那份無力反抗和試圖做出什麼的各種神情與小動作，身上有莫名的閃耀光芒。紫禁城突然多了一層歷史情緒在裡面。」為了回應全台影迷的熱烈期盼，片商公開首週特典為「經典原文版A3海報」，凡購買22日（五）至28日（四）電影票一張，即可兌換領取。該海報採用300磅進口米色象牙卡製作，搭配全UV墨、白墨＋四色工藝印刷，具防褪色、防潑水與防潮效果，完美保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地，極具收藏價值。此外，最受矚目的一系列「40週年紀念」大師深度講堂場，首週末將搶先於5月24日（日）在光點華山電影館起跑，首波特別邀請資深影評人聞天祥老師主持映後，以「從布拉格廣場到北京紫禁城：1980年代的電影往事」為主題帶領影迷重溫經典。該場次將於今日（20日）下午3點起於光點華山現場與官網同步正式開賣，歷史性的一刻，影迷務必準時手刀開搶。更多大師深度講堂場陸續將於 5/30 、 6/7 在西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城登場。尊龍（右起）神秘而高貴的氣質讓合作演員陳沖和鄔君梅著迷。（圖／甲上提供）
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。