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吳念真為《飛吧！熊鷹》動容發聲 笑曝「誤把熊鷹念成熊貓」
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年拍攝台灣最難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，推出最新作品《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。繼前作《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》之後，本片再度與台灣知名導演吳念真合作，邀請他擔任全片旁白。在今日（4日）曝光的訪談影像當中，吳念真坦言因為梁皆得的關係，讓他對鷹類等動物產生更多了解，並笑稱在配音時，常常不小心把熊鷹念成「熊貓」，笑說：「熊鷹對我來講太陌生了。」此外，吳念真也很佩服梁皆得為了拍攝熊鷹遍歷群山的艱辛，並分享與太太觀賞後的一段趣事：「我太太看到影片裡面，他們必須要爬那麼高的山、那麼陡的山路、那麼久的等待，連我太太都說這個好難喔！焦距好難對喔！這個山還可以這樣爬喔！然後跟我講：『如果是你，大概山下就已經掛了。』」以玩笑口吻，道出拍攝過程的艱辛不易。歷時12年打造的《飛吧！熊鷹》，不僅記錄熊鷹權威學者孫元勳，他漫長且險峻的真實追鷹過程，同時並關注原住民的羽毛利用文化，透過熊鷹的珍稀性，擲地有聲地揭開「熊鷹」這個台灣最具神秘色彩的猛禽，牠們的行為與生態保育，同時並找來金馬獎得主林強操刀配樂，以及名導吳念真擔任口述旁白。吳念真（左）繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》後，再與導演梁皆得合作。（圖／采昌提供）在今日曝光的訪談影像當中，吳念真坦言如果不是幫電影配音，自己其實很少去接觸這方面的知識：「這幾年來，如果對台灣一些老鷹、鷹類等動物產生了解，都是梁導的影片所致。」他更舉例時常在配音時叫錯熊鷹的名字：「這次拍的是熊鷹，可是我每次配音都唸『熊貓』，因為牠（熊貓）感覺好像比較熟，熊鷹對我來講太陌生了。」由於要為《飛吧！熊鷹》擔任旁白，吳念真也提早觀賞整部電影，並有感而發表示：「在台灣，不管空中的、地上爬的所有生物，其實都是我們的鄰居。因為我們所有人跟這些動物，全部存活在這塊土地上，所以造成這塊土地特有的景觀，或是特有的生物群，每個人都是同伴。」當看到熊鷹在片中，因為自然生態的轉換，以及過度開發等因素，導致數量慢慢消失當中，他也感觸良多：「每次看到這個，都會有淡淡的憂傷，就好像過度開發導致這些失蹤，或是文化的轉換，導致這些動物、生物的消失，其實自己能做的真的有限，每次都會有持續以來的疑問：我們明知道牠在慢慢不見、瀕臨滅絕，但我們能做的是什麼？」這也讓他觀賞完全片後，只想跟梁導，還有在片中出現的所有老師們、專家們說聲「謝謝你們」，並力邀所有觀眾進戲院，一同觀賞這部難能可貴的紀錄之作，並反思人與動物、環境之間的平衡。吳念真導演訪談：
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
伊朗釋出扣押商船影片！以色列嗆：準備重啟戰爭「擊殺穆吉塔巴」
伊朗23日釋出其扣押商船的影片，以展示德黑蘭（Tehran）對荷姆茲海峽（Strait of Hormuz）的控制力。與此同時，以色列也揚言，他們正在等美國開「綠燈」以重啟戰爭，且開戰後的首個目標，將鎖定倖存的伊朗最高領袖穆吉塔巴哈米尼（Ayatollah Mojtaba Khamenei）。據《路透社》報導，美國總統川普（Donald Trump）23日嘲諷伊朗扣押行動派出的是「自作聰明的小船」，並向記者宣稱，他認為德黑蘭希望達成協議，但其領導層正處於內部分裂。川普補充，他並不急於達成協議，但如果伊朗不願意，「我會用軍事手段解決。」伊朗國家電視台在23日夜間播出畫面，顯示戴著面罩的部隊駕駛灰色快艇靠近「地中海弗蘭切斯卡號」（MSC Francesca），手持步槍沿著繩梯爬上船體的一扇門進而闖入。該影像以動作電影風格的配樂呈現，沒有旁白，畫面中還包括另1艘船「伊巴密濃達號」（Epaminondas）。伊朗表示，這2艘船於22日被扣押，理由是它們試圖在沒有許可的情況下穿越海峽。伊朗試圖透過扣押船隻的行動及影像提醒外界，即使美國擁有更強大的軍事力量，仍難以完全控制荷姆茲海峽。雖然川普及其軍方官員曾誇口「伊朗海軍已沉入海底」，但德黑蘭目前仍能對石油市場造成重大影響。在戰爭爆發前，全球約20％的石油與液化天然氣經由該海峽運輸。伊朗媒體《邁赫爾通訊社》（Mehr News Agency）報導稱，23日晚間在該國首都德黑蘭部分地區，可聽見防空系統攔截「敵對目標」的聲音。伊朗媒體《法斯通訊社》（Fars News Agency）稍後也表示，德黑蘭及其他多個城市的防空系統，已對全國多地出現的小型無人機與微型無人飛行載具作出反應，其中包括「軌道飛行器」（Orbiter）型號。當局未立即說明這些無人機的發射來源。這場由美國及以色列於2月28日發動的戰爭，自4月8日美伊停火協議生效以來已暫時中止，但以色列23日卻警告，他們已準備恢復攻擊。以色列國防部長卡茲（Israel Katz）指出，以色列正在等美國開「綠燈」以重啟戰爭，且若真的重新開戰，他們將首先擊殺伊朗最高領袖穆吉塔巴哈米尼，並讓伊朗回到黑暗時代，「這次的攻擊將會有所不同且更加致命，會在最敏感的地點造成毀滅性打擊。」
周杰倫拍MV拒用AI取代 方文山曝真相：實景拍攝是對歌迷負責
華語知名作詞人暨跨界藝術創作者方文山，今（20日）出席沉浸式展覽《方文山×數位藝術宇宙》開幕活動，吸引眾多媒體與內容創作者到場，開展首日即展現高度關注度。方文山受訪時指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性，「AI不是取代，而是延伸作品的想像，過去看展覽多半是單向觀看，如今透過技術可以提升參與感，這也是這次展覽的重要意義」。方文山指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性。（圖／常朝貴攝）身為華語樂壇天王周杰倫的御用作詞人，方文山也談及AI對創作的影響。他認為，詞曲創作的核心仍在於人，「AI或許可以處理廣告配樂等功能性需求，但在歌詞的情感敘述上，仍難以生成真正有故事線的作品。它可以當作一種創作遊戲，但無法取代人類的情感與敘事能力」，至於腳本創作，目前也仍停留在輔助階段。被問及周杰倫未來是否可能使用AI拍攝MV，方文山提到：「像《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，幾乎都是實景拍攝，這也是對歌迷的負責。」他也透露，會邀請周杰倫前來觀展，方文山表示周杰倫目前現在正在巡演，「我會邀他來看展，低調一點來」。方文山提到周杰倫的《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，MV幾乎都是實景拍攝。（圖／常朝貴攝）談及AI工具的實際應用，方文山表示自己平時會使用付費版本，「使用者付費很重要」。他也分享，過去曾在校園講課時，利用AI生成歌曲〈煙花易冷〉的MV作為教學示範。此外，近期周杰倫在社群平台稱方文山的作詞速度變快了，對此，方文山也誇對方說他也很快，直言對方最新專輯近期作品《太陽之子》製作期約半年而已，也透露自己特別喜歡〈太陽之子〉與〈淘金小鎮〉兩首作品。本次展覽由方文山親自參與策展，最大突破在於導入生成式AI技術，打造「數位分身」，讓觀眾能與創作思維即時互動，使藝術從單向觀看轉化為可參與、可對話的沉浸式體驗。開幕儀式中亦首度播放展覽前導影片，由方文山的數位分身擔任引導，說明展覽互動機制與觀展方式。透過數位分身的敘事帶領，觀眾在進入展場前即可掌握參觀邏輯，進一步強化整體沉浸式體驗。
陳德修掀《終極》系列回憶殺 曝這畫面赴荒郊野外取景
陳德修宣布將在6月27日於台北NUZONE舉辦《Kill the Monster》演唱會，此次演出不僅是音樂歷程的重要里程碑，更結合經典「終極」回憶系列與全新創作，他表示：「這次巡演，除了自己的專輯歌曲，還有曾經東城衛時期的經典歌曲，也會帶來赤世代時期的創作，希望帶領大家一起回味過往青春歲月。」陳德修分享拍攝《終極》系列的趣事。（圖／陳德修工作室提供）提及近期在網路掀起發燒討論的《終極》系列，身為2005年就加入演出成員元老班底的陳德修，也感念這段美好往事，關於當年拍攝印象最深刻的片段，陳德修笑說：「當然是每次跟大魔王決鬥的劇情。」他回憶當時只要拍攝對戰場面，往往需要連續2至3天在偏遠荒郊野外取景，不僅環境充滿沙塵，還結合動作、異能與演奏等高強度表演，拍攝過程相當辛苦，但也因此成為最深刻的回憶之一。近期陳德修經常在社群發表過去「終極系列」的配樂彈奏，對於再次演奏這些作品的心境，他形容是一種時空交錯的感覺，笑說：「無論是角色本身，還是為戲劇創作的歌曲與配樂，很開心都成為觀眾生命中的一部分，即便十多年就這樣過去了，但當年拍戲或創作的畫面，還是會突然浮現在腦海。」對於能夠再次站上舞台演出，陳德修格外珍惜，不僅讓他感受到自己曾真實參與過大家的青春，也對仍持續支持他的粉絲充滿感激。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：
35歲「腦瘤復發」剩半年可活！導演曲全立打造新作《超人再起》
導演曲全立曾以紀錄台灣之美的作品《美力台灣》獲得世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）。繼紀錄片《台灣超人》榮登台灣紀錄片票房前十名、創下3200萬票房佳績後，推出全新續作《超人再起》，今（26）日釋出正式預告與海報，並宣布將於5月8日全台上映。此外今也同步舉辦媒體試片，導演曲全立出席分享這部歷時多年、從生命低谷出發的創作歷程。他感性表示：「這近百位超人的拍攝初衷並非為了電影，而是希望走進偏鄉讓更多孩子看見這些生命故事。我想透過他們的經歷告訴大家，每個人都會遇到挫折，關鍵在於你如何面對。」他也坦言：「現在的我，把每一天都當成最後一天在活；在拍攝時，用最單純、最真誠的同理心去記錄，只希望觀眾看到的是力量與激勵，而不是悲情。」映後觀眾更忍不住紛紛泛淚，現場氣氛動人。2014年高雄氣爆事故火場前線救援人員余泰運，重傷後重返前線，用生命守護市民，也重建自己的人生。（圖／美力台灣3D協會）《超人再起》海報以插畫形式呈現紀錄片中的七位「超人」，預告也逐一揭開他們的生命故事——包括沒有雙手卻用雙腳畫遍世界的楊恩典、罹患罕見疾病後仍推動法案與公共政策、幫助無數身心障礙者與家庭的楊玉欣、靠拾荒維生卻長年捐款扶養百位孩子的趙文正、歷經氣爆重傷仍回到消防第一線的消防員余泰運、全盲卻用音樂持續發光的周軒瑋、因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源，以及在黑暗中起跑並創下亞洲紀錄的楊川輝。他們在人生最困難的時刻仍不退場，甚至選擇伸手幫助他人，正如預告中所說：「在黑暗中無畏無懼，也許真正的光，不是照亮黑暗，而是從黑暗裡透出來的希望。」《超人再起》從曲全立導演自身經歷出發。35歲時他被宣告腦瘤復發，僅剩半年生命。在歷經重大手術後奇蹟生還，卻留下半聾、半失明的後遺症。這場與死亡擦身而過的經歷，也讓他重新思考創作的意義：「我的影像，能不能真正走進人心，甚至帶來力量？」他說：「真正的超人，不是沒有跌倒的人，而是在跌倒之後，還願意再走一次的人。」本片耗資近4000萬拍攝，深入記錄多段真實生命故事，不僅呈現個人的內心掙扎，也捕捉陪伴者的視角與情感，《超人再起》不只是個人重生的故事，更映照當代社會壓力與希望。他希望觀眾看見，脆弱與堅強其實可以並存，也重新思考「超人」的定義——不是無所不能，而是在跌倒後仍選擇站起來的人。台中拾荒慈善家趙文正，用簡樸生活行善四十年，默默改變了無數孩子的人生。（圖／美力台灣3D協會）挾著前作的口碑迴響，曲全立導演此次將《超人再起》延伸為一場實際行動，宣布同步發起「8萬張公益待用票」募集計畫，期望邀請偏鄉學童與社福機構走進戲院，見證這些真實生命故事所帶來的力量。他表示電影不只是被觀看，更希望成為可以被分享的感動與陪伴。《超人再起》由吉羊數位電影有限公司、美力台灣3D協會出品製作，電影配樂由大師鍾興民操刀，並邀請金曲獎三項得主李竺芯演唱主題曲。透過這些真實而深刻的生命故事，觀眾得以直視人生低谷，感受再次站起來的勇氣。本片將於5月8日全台正式上映。
葛萊美傳奇Jon Batiste首度來台 5/31衛武營舉辦「台灣限定」鋼琴獨奏會
曾獲得8座葛萊美獎得主Jon Batiste將於5月31日首度來台，舉辦《JON BATISTE LIVE: A FANTASTICAL MUSICAL JOURNEY》，本次為專為台灣觀眾打造的限定版本，他將回到最純粹的鋼琴形式，與現場觀眾展開即時互動，在僅此一夜的舞台上呈現創作最原始的狀態。Jon Batiste出身於紐奧良音樂世家，創作橫跨爵士、靈魂、藍調與流行，曾任《The Late Show with Stephen Colbert》音樂總監，並以《靈魂急轉彎》配樂獲得奧斯卡、金球獎與葛萊美肯定。專輯《We Are》奪下葛萊美年度專輯，2022年更創下單屆11項提名、拿下5獎紀錄，2026年再以《Big Money》獲最佳Americana專輯，持續在不同領域之間切換。近年推出的《Beethoven Blues》鋼琴系列，將古典作品轉化為當代語彙，也延伸至現場演出之中。他曾提到：「AI可以模擬我，但無法成為我。」強調音樂來自當下的能量交流，無法被複製。這樣的理念也將在此次演出中呈現。本次演出選在衛武營音樂廳登場，結合場館細膩聲學與空間設計，讓鋼琴聲響更直接地被感受。透過黑白琴鍵與現場氛圍交織，這場限定演出將呈現屬於當晚的聲音樣貌。
李英宏操刀恐怖片配樂竟「中邪」！ 三度奔廟宇收驚
電影《死亡之握：鬼牽手》邀請到金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂，日前正式預告中的兒歌詭異變奏已經嚇翻全網，最新釋出「電影院禁播版」口播廣告。《死亡之握：鬼牽手》邀請金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂。（圖／網銀國際影視）李英宏坦言自己對恐怖片是會怕又愛看，但讀完《死亡之握：鬼牽手》劇本後，就覺得這次創作有許多想像空間，首次接下恐怖片配樂工作，融入他鮮明的電子音樂風格。電影的核心旋律改編自兒歌「牽手歌」，由小朋友合唱團錄製，兒歌變輓歌讓他繃緊神經，一度萌生放棄念頭，甚至在配樂過程中壓力大到自律神經失調。而這次完全無法複製過去的經驗：「我不想因為是恐怖片，就靠突然放大的音樂去嚇人；即使音樂不是一直出現，也要讓觀眾全程感到不安。」製作期間，導演王晧一路和他一起找方向，他也笑說導演「情緒價值給很滿」，而李英宏則在反覆嘗試中，做出突破以往風格的配樂，成功營造出一種無處可逃、彷彿被邪靈包圍的壓迫感。體質敏感的李英宏表示，密集製作配樂期間，竟出現頭痛劇烈、胸悶、肩膀重壓等不適反應，直說：「某種程度來說，那就是中邪，進入一種詛咒！完全投入到忘記這只是工作。」期間曾三度前往廟宇祈福，尋求心靈平靜，透過宗教儀式「收驚」來排解高強度創作帶來的身心負擔，才感覺整個人舒服一些，慢慢找回內心的穩定感。而這段近乎被纏上的創作狀態，也讓本片配樂多了一層揮之不去的不安感。《死亡之握：鬼牽手》4月17日全台上映。
《一戰再戰》成本屆奧斯卡最大贏家！《獵魔女團》寫歷史 Kpop神曲驚豔全場
第98屆奧斯卡金像獎頒獎典禮於台灣時間今（16日）清晨在洛杉磯好萊塢杜比劇院盛大舉行，由曾獲艾美獎肯定的脫口秀主持人康納歐布萊恩（Conan O’Brien）連莊擔任主持，並由Disney+全台獨家直播。整場典禮高潮迭起，各大獎項花落誰家備受矚目，而Kpop文化也罕見登頂好萊塢最高殿堂，成為全場亮點。話題動畫神作《Kpop 獵魔女團》（K-Pop: Demon Hunters）在本屆奧斯卡大放異彩，不僅將K-Pop演唱會的超嗨氛圍原汁原味搬上舞台，更破天荒創造歷史，以片中神曲〈Golden〉成為奧斯卡史上首個獲得最佳原創歌曲的Kpop作品。幕後配音歌手EJAE、AUDREY NUNA與REI AMI也在活動中霸氣登台飆唱，並將片中的帥氣男團「Saja Boys」具象化，同時巧妙融入韓國傳統「韓服」元素。最讓人驚喜的是，台下的好萊塢巨星艾瑪史東（Emma Stone）與李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）也化身超級粉絲，隨著節奏揮舞燈牌，畫面曝光也掀起網路熱議。除了震撼全場的表演，《Kpop 獵魔女團》更強勢奪下最佳動畫長片，擊敗包括全球熱賣的迪士尼強檔《動物方城市2》等超強勁敵。導演麥姬康（Maggie Kang）與製片蜜雪兒王（Michelle L.M. Wong）也因此寫下奧斯卡史上首位在最佳動畫長片類別中獲獎的「亞裔女性影人」紀錄。作為Netflix歷史上觀看次數最高的電影，此片此前已橫掃金球獎、評論家選擇獎、美國製片人公會獎（PGA），並狂攬素有「動畫界奧斯卡」之稱的安妮獎10項大獎，如今抱回奧斯卡小金人可說實至名歸。影史首位在3大影展拿下最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）。他的作品《一戰再戰》成為本屆奧斯卡最大贏家。（圖／達志／美聯社）而典禮上備受關注的，還有影史首位拿下3大影展（柏林、坎城、威尼斯）最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導的政治驚悚片《一戰再戰》（License to Fight），該部作品也成為本屆奧斯卡最大贏家，奪得包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳選角、最佳男配角和最佳剪輯6項大獎。而最佳男配角西恩潘（Sean Penn）更是現今唯一一位在世的「金滿貫」（坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡）影帝。《黑豹》導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler）的超自然動作恐怖片《罪人》（Sinner）則以16項提名創下入圍紀錄，最終收穫最佳男主角、最佳原創劇本、最佳原創配樂與最佳攝影4項大獎。潔西伯克利（Jessie Buckley，左）和麥可B喬丹（Michael B. Jordan）成為本屆奧斯卡影后和影帝。其中男主角麥可B喬丹（Michael B. Jordan）更一舉封帝，擊退最近剛因嘲弄芭蕾舞及歌劇而聲譽受損的《橫衝直闖》男主「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）。影后則由《游牧人生》導演趙婷的《哈姆奈特》（Hamnet）女主潔西伯克利（Jessie Buckley）摘下。另一方面，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的《科學怪人》（Frankenstein）獲得最佳服裝設計、妝髮設計及美術設計3項技術獎；在新銳恐怖片導演札克克瑞格（Zach Cregger）的《凶器》中，飾演令人寒毛直豎的邪惡女巫的艾美麥蒂根（Emmy Madigan）勇奪最佳女配角；挪威神導尤沃金提爾（Joachim Trier）的代表作《情感的價值》（Affeksjonsverdi）則成功拿下最佳國際影片。第98屆奧斯卡金像獎得獎名單：最佳影片：《一戰再戰》最佳導演：保羅湯瑪斯安德森《一戰再戰》最佳男主角：麥可B喬丹《罪人》最佳女主角：潔西伯克利《哈姆奈特》最佳男配角：西恩潘《一戰再戰》最佳女配角：艾美麥蒂根《凶器》最佳原創劇本：《罪人》最佳改編劇本：《一戰再戰》最佳選角（新增獎項）：《一戰再戰》最佳動畫長片：《Kpop獵魔女團》最佳美術設計：《科學怪人》最佳攝影：《罪人》最佳服裝設計：《科學怪人》最佳剪輯：《一戰再戰》最佳妝髮設計：《科學怪人》最佳音效：《F1電影》最佳視覺效果：《阿凡達：火與燼》最佳原創配樂：《罪人》最佳原創歌曲：Golden《Kpop獵魔女團》最佳紀錄片：《無名小卒對抗普丁》最佳國際影片：《情感的價值》（挪威）最佳動畫短片：《The Girl Who Cried Pearls》最佳紀錄短片：《孩子的空睡房》最佳實景短片（並列）：《The Singers》、《Two People Exchanging Saliva》
金馬5項大獎入圍《人生海海》清明假期獻映 夜闖墓園「搶屍」荒謬至極令人笑翻
強勢入圍金馬獎最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂 5 項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》，今（11日）公開正式預告，將於清明連假全台上映！金馬最佳紀錄片導演廖克發以「自我嘲諷」取代離喪悲情，預告中，由陳雪甄、魏雋展和呂楊飾演的三兄妹面對父喪，遺照竟是用孩童時期的嫩照，父親更被爆「死在國旗裡」，甚至因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，種種荒謬戲謔都令人笑淚齊發，卻也勾出濃濃的親情羈絆。陳雪甄在《人生海海》中飾演馬來西亞華裔。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》取材自大馬真實發生的「搶屍」社會事件，導演廖克發透露，類似案件其實在馬來西亞時有所聞、屢見不鮮，進而刺激靈感發想出關於離散與歸屬的故事，並與金獎配樂師福多瑪別出心裁地加入「眾神的笑聲」，廖克發笑說，他將觀眾安置在一個「殘酷之神」的上帝視角位置，看著片中這群小人物像螻蟻般庸碌忙著搶屍、爭執，卻在荒謬中活出了人性尊嚴，「人生有些命運沒辦法決定，與其憤怒，不如用自嘲的力量跨過去。」陳雪甄在《人生海海》片中飾演在父親喪禮中守護儀式的妹妹水雲。（圖／甲上娛樂提供）電影海報文案「做人要聰明一點才有路」藏有深意。片中父親抱持「蛇系生存哲學」，教導孩子要像蛇一樣「繞來繞去才有路」，廖克發感性表示：「上一輩為了生存必須狡猾，我們站在現代的正義立場很容易批判，但你先活過他們的人生試試看，希望這個社會能多一點同理。」魏雋展在《人生海海》片中與弟弟潛入墓園將父親遺體偷出來，引爆一場荒誕至極的搶屍風暴。（圖／甲上娛樂提供）以「15 票一致通過」勇奪金馬女配角的陳雪甄，在片中飾演靈魂人物二妹「水雲」。她透露為了演出地道的馬來西亞華裔，開拍第一天就被副導吐槽：「妳的口音是 YouTuber 在模仿我們，太刻板了！」讓她壓力大到脖子和全身僵硬，連按摩都沒用。她後來短時間內砍掉重練，展開24小時魔鬼訓練：從早到晚循環播放大馬 Podcast、鑽研移民歷史脈絡，甚至研究出大馬口音的啟動點必須用「肚子的力量」。她笑說：「導演廖克發每次都把我逼到極限！」但也是因為這份執著，讓陳雪甄演活了那個在漂浪百年後、決定將根紮在自己身上的堅韌女性。她認為，《人生海海》不僅是馬來西亞的故事，更是所有離鄉漂浪者的共鳴，感性分享：「根就長在自己身上，你去哪裡，根就在哪裡。」導演廖克發藉《人生海海》勉勵觀眾用自嘲的力量跨過人生挫折。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展 飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機。三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟正面衝撞、妹妹水雲則在混亂中守護儀式；隨著「搶屍」行動升級，關於家族走私、身分認知的傷痕也隨之揭開。這部笑淚交織的金獎力作，將於4月2日正式在台上映。《人生海海》電影預告連結
《天馬茶房》睽違27年重現！集結林強、蕭淑慎經典片228期間限定上映
經典電影《天馬茶房》睽違27年，於昨（26日）舉辦首映會，導演林正盛率監製潘鳳珠、演員葉天倫、編劇曾郁雯、配樂陳明章等主創團隊現身力挺，並於現場發放228枚二二八紀念別針，為重映增添紀念意義。除主創團隊外，天馬茶房及蔣渭水後輩、義光教會、鄭南榕基金會等重要貴賓亦到場支持，共同見證這部作品重返大銀幕。談及當年接下執導邀約的過程，導演林正盛遲遲不敢答應，坦言：「收到邀請時心裡雖然很開心，但覺得拍這樣的一部電影壓力很大，因為在那個時代，我們所知道的二二八沒有那麼多。」現場他也勉勵觀眾：「再辛苦再冷的冬天，我們也要找到幸福，我們要用幸福的感覺，去面對未來。」編劇曾郁雯則感性表示：「27年過去再看這部片還是覺得非常感動，心情還是非常澎湃。」金獎配樂家陳明章直言：「拍這部片沒有遺憾。」《天馬茶房》集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳明章、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。（圖／青睞提供）《天馬茶房》26日起於全台共14家戲院展開期間限定上映，卡司陣容份量十足，集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。適逢二二八事件歷史紀念時刻，這部曾入選坎城影展「一種注目」單元、並在各大國際影展嶄露頭角的作品，將重返大銀幕，再現其經典風采。同時，片商也推出限定特典活動，凡於活動期間至戲院觀影，即可獲得由知名設計師陳世川操刀設計的經典款A3海報，兼具收藏價值與歷史意義。《天馬茶房》以日治末期至二二八事件前後為時代背景，透過一段愛情故事，帶出庶民在政權更迭與社會動盪下的處境。導演坦言：「那時我深刻感受到，應該為台灣作為一個主權國家，好好拍一部電影。二二八事件正是直面威權統治、反思歷史傷痕的契機，也讓我們理解台灣在政權轉移與殖民宿命中的路。」《天馬茶房》首映會，主創團隊到場支持。（圖／青睞提供）於去年7月辭世的製片人葉金勝，當年更邀請兒子葉天倫出演片中林強好友「阿進」一角，如今父親的作品再次重映，葉天倫映後一開口便忍不住落淚，哽咽表示：「我覺得爸爸有來。」他也感慨，這二十幾年來真正談論二二八的作品還是很少，並分享道：「電影1999年完成，27年過去，台灣從當年在國際上鮮少被關注，到如今成為全球焦點。時間一直往前走，未來也不會停止。台灣的未來會走向哪裡？或許先回頭看看1947年的台灣人經歷過什麼，能讓我們更清楚接下來的路。」《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片；在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
女團製作人23歲掏百萬做音樂 發現老公出軌陷低潮
女團LUVSSI去年10月正式出道，先前發行開春洗腦單曲〈抖一抖〉，身為幕後推手及製作人的舒涵也備受關注。舒涵自16歲開始創作，在23歲自掏近百萬發行個人EP，曾完整體驗藝人、歌手身份的她，過程中發現在幕前並非所愛，因此毅然決然投入幕後，而後更在大型女團選秀節目《DD52》、《原子少年2》擔任音樂製作，成為炙手可熱的創作新星。舒涵（中）用心打造LUVSSI的音樂。（圖／隻魚娛樂提供）2020年舒涵首次參與大型女團選秀節目《DD52》音樂製作，在一個月內完成六首作品，總決賽期間更曾連續兩天未眠，催生出PINK FUN的代表作〈粉紅炸彈〉。此後，她持續活躍於大型選秀實境節目製作行列，後續參與《原子少年2》音樂製作，累積豐富的高強度製作經驗。同時，她也跨足影像領域，參與電影《少年吔》配樂與主題曲製作，展現橫跨流行音樂與影像敘事的創作能量，被視為少數同時熟悉選秀節奏、團體定位與跨領域製作的音樂人。然而，正當事業正快速累積聲量之際，舒涵卻在隔年迎來人生急轉，她坦言當時親身經歷感情背叛，發現前夫出軌，「那一刻不是崩潰，是突然很安靜，安靜到不知道該先哭還是先工作。」她一度陷入低潮，「感情整個被抽走，只剩下音樂還在推著我往前。」這段經歷，讓她更確定自己不想離開音樂，笑說：「至少在錄音室裡，我知道自己是有用的。」此次舒涵擔任女團LUVSSI重要的音樂幕後推手，分享第一波主打〈LUVSSI〉獲得正反兩極評價，更有網友狠批風格「太老派」、「不像這個時代的流行音樂」。舒涵笑說第一時間曾想逐一回覆，但很快意識到：「老派其實是世代審美的相對詞，不是好壞的判斷。」也認為旋律性與記憶點依然是團體音樂的核心，她將這些評論視為前進的動力。隨著第二首單曲〈抖一抖〉的推出，LUVSSI的團體樣貌也將展現更多層次與可能性。
中正紀念堂畢卡索光影藝術展熱映 劉書彬邀走春：找回初心看見自己
民眾黨立委劉書彬今（12）日表示，台北市中正紀念堂「永恆畢卡索光影藝術展」是春節走春的好景點，透過藍、紅、黑不同色調與沉浸式光影，不只讓觀眾理解畢卡索的藝術天地，更照映出自己的內心，在新的一年找到方向。民眾黨立委劉書彬（圖）認為從畢卡索作品中能看見自己。（圖／CTWANT攝影組）館方介紹，全台首次非原作沉浸式畢卡索光影展在北市中正紀念堂展開了，現場分為七大展區，帶民眾走回20世紀的藝術長河，親炙畢卡索不滅的火焰，沉浸在每一次創作中，赫然發現這都是畢卡索對自我與時代的深刻提問。而現場展覽從藍色的孤寂到粉紅的柔情，從立體派的顛覆到七位繆思的愛與靈感，更呈現了藝術與靈感交織的創作源泉。館方人員進一步說明，七大展區分別為序區「你所不知道的畢卡索」，還有「時代巨浪中的藝術先鋒」、「畢卡索畫廊：解構與重塑」、「格爾尼卡：戰爭的哀號」、「永恆畢卡索」、「我是畢卡索」、「畫中的繆思」，從生活趣事到創作片段，讓觀眾得以窺見畢卡索不被眾人理解的幽默、執著與矛盾，這裡是通往畢卡索內心世界的入口。館方強調，初二18日起畢卡索展覽便已正常營業，再來則是和平紀念日28日當天休館，其餘活動一路到4月6日，中間原則不另休息，歡迎把握每天10點至18點觀賞時間，成人票新台幣450元、愛心票225元一睹為快。歡迎各界把握時間逛逛畢卡索光影展並走春賞櫻。（圖／翻攝自中正紀念堂官方網站）劉書彬年前看展後感觸頗深，直指全沉浸式的光影空間再搭配配樂與巨大投影環繞之下，簡直置身於畢卡索的調色盤中，自己情緒也隨著名畫色彩起伏。她直指，這場展覽成功地將晦澀的現代藝術「平民化」，即使平常沒空關心藝術的普羅大眾，也能在視覺震撼中領悟畢卡索名言「我用了一生才學會像孩子一樣畫畫」，除了看畫之外，也透過一次深刻的心靈洗禮，新的一年找回初心，若再搭配一旁中正紀念堂「賞櫻」走春是再好不過了，祝福讀者新年快樂。
許哲珮首接影集音樂總監！被導演一句話嚇到「怕要改到天荒地老」
Disney+ 職人愛情劇《動物園》今（12）日公開超強音樂陣容，由金曲製作人許哲珮首度擔任影集音樂總監，量身打造主題曲〈微光〉等三首原創歌曲；片尾曲則由人氣樂團甜約翰操刀，以隱喻式創作完美呼應邵雨薇與王柏傑劇中從歡喜冤家到相知相惜的情感轉變。 曾多次入圍金曲、並奪下最佳專輯製作人的許哲珮，此次攜手編曲家奧斯卡、傅家煌完成影集整體配樂。談及主題曲《微光》，許哲珮表示：「我希望音樂帶著行進感，溫暖而柔和，就像整部戲的色調與壽山動物園的陽光。」她透露《動物園》除了可愛動物，更有日常的療癒與幽默，配樂也因此追求如陽光般自然存在。許哲珮更笑稱，這次配樂最難忘的是獲得導演「三毛」的高度信任，「還沒正式動工就去參加殺青酒，導演當時笑說『到時候就是我對你不好意思了』，我還擔心要改到天荒地老，結果完全沒有，合作空間非常大。」片尾曲〈追逐，然後跳舞〉由甜約翰在觀看拍攝素材後創作而成，「這首曲本身就很有甜約翰的曖昧靈動感，一種關係還懸在半空閃爍、卻又隱約能感受到最終會有著落的浪漫感。」他們在歌詞中加入與動物、動物園有連結的元素，這個創意來自收到合作邀約時，腦海中浮現的動物在草原奔跑的意象，「我們把這個意象用音樂轉換成一種浪漫的拉扯追逐感」，將職場戀愛中試探與靠近的微妙互動完美轉化。
金曲歌王借助AI梳理情感 自嘲在交友軟體被光速滑掉
北流首度推出「北流演唱會學院」，日前舉辦成果發表演出， 80位學員攜手產業第一線師資，共同打造金曲歌手呂士軒、王彙筑的專屬演唱會舞台，完整呈現演唱會幕後製作的專業與實戰精神。本次成果演出於 1 月底開放線上免費索票，短短兩天內近 800 張門票全數秒殺，反應相當熱烈，也顯示觀眾對專業演唱會製作幕後的高度關注。演唱會分為上下場，分別以兩位歌手的專屬主題貫穿演出，上半場由曾入圍金曲獎最佳台語女歌手的王彙筑率先登場，以「冒險的旅程」為主題，此次難得以 Full Band 形式演唱自己的作品，王彙筑坦言十分享受與樂手夥伴同台的感覺。整體演出在燈光、節奏與段落轉場的層層推進下，呈現出不同於以往自彈自唱的舞台樣貌。演唱〈24 Hours〉時，她一度被舞台燈光映照出的吉他剪影觸動而落淚，彷彿回到獨自在房間創作的最初時刻，「我的很多創作其實都是對自己的對話，有時在舞台上情緒湧現，連我自己都嚇了一跳。」王彙筑一度感動落淚。（圖／北流提供）下半場由金曲歌王呂士軒接力登場，以「Life’s a Game」為主軸，開場先以〈New Game +〉、〈保持帥哥〉兩首由學員與導師共同完成演唱會特別改編的 Full Band 版本登台，搭配樂團全新編曲，強烈節奏迅速點燃現場氣氛；隨後以 DJ 搭配演出的形式，連續帶來 10 首歌曲，展現截然不同的舞台質感與能量。演出過程中，呂士軒頻頻與觀眾互動，唱到〈輸了就剃光頭〉時更邀請歌迷猜拳，逗趣橋段將全場情緒推向高潮。談及心境轉變，呂士軒笑稱過去的自己就像在交友軟體上容易被「光速滑掉」的路人，如今則多了一份從容與自信，也讓更多人願意停下腳步認識他、看見他的音樂。身為創作歌手，他每天保持寫歌習慣，並透露會先將腦中靈感記錄下來，再與 ChatGPT 反覆對話整理思路，幫助自己把想表達的情感梳理得更完整。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
歐洲電影獎《情感的價值》大贏家奪六大獎 挪威女星蕾娜特驚呼「誰來賞我一巴掌」
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的新片《情感的價值》（Sentimental Value）橫掃最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳劇本和最佳配樂等六項大獎，成為本屆最大贏家。榮登影后的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）獲獎時不敢置信，驚呼《情感的價值》中的台詞：「誰來賞我一巴掌！」對獲獎感到不可思議。而日前剛奪得金球獎最佳男配角的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）則「晉升」影帝，他致詞簡潔有力：「這感覺就像回到了家，我衷心感謝大家」，獲得滿堂彩。值得一提的是，《情感的價值》導演尤沃金提爾一人榮獲最佳影片、導演以及劇本等3項大獎，他首度提及自己祖父二戰期間曾是導演，卻因當時欠缺電影體制、一生僅拍兩部電影，讓他對現今歐洲電影跨境聯盟體制十分激賞。尤沃金提爾致詞時強調「藝術能幫助我們在黑暗中創造同理心」，呼籲觀眾進戲院看電影。尤沃金提爾連奪三獎《情感的價值》獲獎呼籲守護電影院。（圖／海鵬提供）本屆歐洲電影獎最大贏家《情感的價值》，是挪威導演尤沃金提爾的第六部電影。尤沃金提爾長期與編劇艾斯基佛格（Eskil Vogt，同時獲得最佳劇本獎）合作，作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。兩人六度合作的《情感的價值》，被視為尤沃金提爾對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。值得一提的是，尤沃金提爾過去曾三度提名歐洲電影獎（包括一次短片），卻是他首度獲獎、還一次連奪三獎。尤沃金提爾的祖父伊力克羅恆（ Erik Løchen），曾是二戰期間挪威反抗軍成員，並因此入獄。他後來成為一名電影導演，作品還曾入選坎城影展，卻因生不逢時，當時缺乏電影聯盟組織，一生僅拍了兩部電影。尤沃金提爾認為電影能在黑暗中創造同理心。他呼籲守護電影院，因為「藝術能在黑暗中幫助我們，與陌生人一起在電影院裡歡笑、流淚，從中學習如何成為一個人，並創造同理心」。榮獲本屆歐洲電影獎最佳女主角的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，曾以尤沃金提爾執導的電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，卻在當年歐洲電影獎晉級失利，今晨終於以《情感的價值》如願封后，讓她簡直不敢相信。激動的她獲獎時還引用了電影中的台詞驚呼：「誰來賞我一巴掌！（Someone slap me!）」藉此表達她對於在《世界上最爛的人》之後能再次與團隊創下高峰感到不可思議。萊茵斯薇在《情感的價值》飾演一名處於事業瓶頸的演員，試圖與闊別多年、性格古怪且破產的父親（史戴倫史柯斯嘉 飾）修補關係，被認為展現了比前作更具層次感與爆發力的演技。挪威女星蕾娜特萊茵斯薇以《情感的價值》榮獲歐洲電影獎最佳女主角。（圖／海鵬提供）蕾娜特萊茵斯薇獲獎時，呼籲觀眾在物慾橫流的現代，能如電影般重新找回「情感的價值」，她感性表示：「這座獎屬於所有對生活感到迷惘，卻仍努力尋找連結的人」。她特別感謝導演尤沃金提爾對她的信任，謝謝他「創造了一個讓女性角色能如此混亂卻又如此美麗的空間」。也向飾演她父親的史戴倫史柯斯嘉致意，稱讚和他對戲像是「一場最高等級的靈魂搏鬥」，感謝他的火花，讓她順利完成這個角色。歐洲電影獎順利封后，已讓萊茵斯薇目前在Awards Watch預測名單中位居領先，成為2026年奧斯卡最佳女主角的強力競爭者。瑞典男星史戴倫史柯斯嘉今晨同樣以《情感的價值》榮獲本屆歐洲電影獎最佳男主角。史戴倫日前才剛奪金球獎最佳男配角獎，如今「晉升」影帝卻更顯謙虛，一句「這感覺就像回到了家」，展現了他對歐洲電影圈的深厚情感。74 歲的史戴倫近年參與演出《沙丘》等好萊塢大製作，這次卻以《情感的價值》中的「失職父親」角色榮登影帝，也是他相距28年後再度獲得歐洲電影獎的肯定。有趣的是，史戴倫改口在榮獲金球獎時說自己太老的玩笑話，「我不覺得我太老」，博得滿堂彩。史戴倫史柯斯嘉以《情感的價值》在歐洲電影獎封帝，也將讓他在隨後的奧斯卡獎項競逐中，成為強力的競爭者之一。《情感的價值》目前全球票房已超越7億台幣，台灣將於本周五（1/23）起上映。