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金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
曾敬驊壓力太大「三度拒絕接演」！ 《鼠一般的你》挑戰99%日文台詞
台日跨國合作電影《鼠一般的你》（SINSIN AND THE MOUSE）改編自暢銷作家吉本芭娜娜小說集《手套與憐憫》中同名短篇小說，台灣將於10月16日正式上映。曾敬驊首次接演日本電影，看到99%都是日文台詞，曾三度拒絕接演，最終決定接下挑戰，帶著女主角岸井雪乃感受台北街頭。《鼠一般的你》由曾執導《我是和尚》的真壁幸紀執導，請到以《惠子不能輸》榮獲日本電影金像獎影后的實力派女星岸井雪乃，搭檔今年剛在韓國全球OTT大獎封帝台灣演員曾敬驊，全片逾80%於台北市取景。岸井雪乃飾演千澄，因走不出喪母之痛，始終無法從悲傷中抽離，她在朋友的邀請下來到了台北，結識了曾敬驊飾演的台日混血男孩「SINSIN」，跟著他漫步台北，也逐漸撫平內心的傷痛。原著作家吉本芭娜娜表示，電影中千澄的模樣可能會令人忍不住喊話：「我知道妳很難過，但不要一直悶在那裡，好好吃飯睡覺吧！」但她認為，人總是會經歷那樣的時期，「失去之後無論做什麼事情，都會想起那個已經離世、和你很親近的人，甚至成天以淚洗面。此時，一位美少年如彗星般地出現，他天真且毫不掩飾內心的創傷，讓千澄不由自主地被他吸引，電影描繪了那個重新振作的瞬間，非常動人。」《鼠一般的你》為台日跨國作品，拍攝期間日本劇組僅以8人體制來台，與台灣當地拍攝團隊合作，對台前幕來說都是相當新鮮的體驗。聊到在台拍攝最印象深刻的事情，岸井雪乃說：「在台灣無論拍攝多忙，只要到吃飯時間就一定會放飯，因為大家覺得食物要趁熱吃。我自己也是吃飽會比較有活力的人，所以我很喜歡這樣的台灣。」導演真壁幸紀也透露，相較日本通常只會有肉類或魚兩種便當選擇，台灣放飯時會出現5至6種不同的菜單，且不會為了趕進度而犧牲用餐時間，強烈感受到台灣人對吃飯的重視。曾敬驊飾演擁有台灣母親與日本父親的混血兒SINSIN，必須挑戰大量的日文台詞，這讓他壓力大到拒絕了3次，不過他認為應該要像片中的千澄一樣，走出海外去挑戰新的事物，苦惱後決定接演。他也很開心能透過SINSIN，看到了不一樣的台北：「我覺得這次是透過一個不同文化背景的角色，來看一個我很熟悉的地方，感覺很特別，電影中有很多鏡頭、拍攝的場景，呈現了我平常會路過卻沒有發現的台北面貌，對我來說非常新鮮。」考量到大量日文對白，曾敬驊曾三度拒絕接演。（圖／華映娛樂）而首次與影后岸井飆戲，曾敬驊大讚：「她表演時很專注，我因為要用日文表演，有些地方會無法完全掌控，她會隨著我的變化、不同感受，甚至包含失誤，她都能接住我，讓整個表演非常棒。」電影在日本上映時，曾敬驊特地寫下親筆信給岸井與導演，真摯且貼心的舉動令兩人都大呼感動！《鼠一般的你》故事講述失去最愛的母親，女主角千澄（岸井雪乃 飾）深陷悲痛與喪失感之中。為了撫平內心的空洞，她在朋友的邀請下前往台北觀賞演唱會，在陌生的台北街頭，邂逅了擁有台灣母親與日本父親，同樣感到寂寞憂傷卻難以名狀的男孩「SINSIN」（曾敬驊 飾）。透過日常的點滴與對話，兩人建立起暫時卻真摯的情誼，在台北街頭展開一段療傷的過程。千澄停滯的心也逐漸產生了微小的變化，在悲傷中慢慢找回重生的力量。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
張國榮70歲冥誕！梁朝偉曬《阿飛正傳》珍藏照 4大巨星同框掀回憶殺
已故香港巨星張國榮今（12日）迎來70歲冥誕，摯友梁朝偉特別在社群平台曬出1張珍貴舊照，照片集結張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲4人，正是王家衛經典電影《阿飛正傳》的主要演員。梁朝偉未留下任何文字，僅透過1張合照悼念故友，貼文曝光後隨即引發影迷熱烈回應。照片中，張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲身穿休閒服裝，面對鏡頭露出自然笑容，青春模樣也讓大批影迷感觸萬千。梁朝偉選在張國榮70歲冥誕當天公開這張歷史性合照，被視為以最簡單直接的方式表達思念。據了解，1990年上映的《阿飛正傳》是張國榮演藝生涯的重要代表作之一，他在片中飾演性格不羈的「旭仔」，憑精湛演技深獲肯定，並於第10屆香港電影金像獎拿下最佳男主角，成為其演藝生涯的重要里程碑。適逢張國榮70歲冥誕，《阿飛正傳》近期也在香港重新登上大銀幕，讓影迷再次回味這部經典作品。如今梁朝偉公開當年4人合影，也讓張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲昔日同框的珍貴畫面再次受到關注。張國榮雖已離世多年，但其音樂與電影作品至今仍持續影響華語影壇。這張跨越歲月的合照，也成為影迷追憶「哥哥」的重要紀錄。
MIRROR江𤒹生飆粗口破尺度 詮釋時下年輕人困境與憤怒
以《拆彈專家》、《掃毒》奠定名導地位，導演邱禮濤自掏腰包兼任編導與監製，推出話題新作《我們不是什麼》。本片在香港掀起強烈共鳴，票房衝破1200萬港元（約4820萬台幣），並榮獲台北電影節觀眾票選獎前三名，電影確定於10月2日在台上映。故事靈感取自1998年情人節武漢長江大橋公車爆炸真實慘案。片中描述情人節當天公車慘遭炸毀，金馬得主譚耀文飾演重返警隊的前鑑證專家，深入追查兩具無人認領的焦屍，赫然揭發待業青年「暉仔」與街頭畫家「Ike」遭社會逼上絕路的悲歌，門後留下的「在美麗的日子，結束我們不美麗的人生」更道盡無奈，直戳人性的精準演出也讓譚耀文被看好角逐香港金像獎影帝。《我們不是什麼》是導演邱禮濤睽違多年、回歸的社會力作。（圖／華映娛樂）兩位新生代演員更是大尺度突破。香港人氣男團MIRROR成員江𤒹生（Anson Kong）徹底卸下偶像包袱，大飆粗口演繹社會邊緣青年的憤怒；陳毅燊（AnsonBean）則在不到一個月內極端暴瘦13公斤，深刻刻劃底層青年的脆弱與掙扎。曾拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》、《雛妓》等大膽經典的邱禮濤坦言，自資拍攝是兌現年輕時對自己的承諾：「這世界已經太多謊言了。」他強調真實刑案只是故事骨架，反映小人物困境從不過時，「最真實的部分，是那些每天發生在我們身邊、卻無從理解的痛。」
鄭佩佩離世2年家屬證實「捐大腦做研究」 生前交代骨灰撒草地
「一代俠女」資深女演員鄭佩佩於美國時間2024年7月17日離世，享壽78歲。鄭佩佩離世已2年，近日其家屬證實，已遵循她生前遺願，將其大腦捐贈給美國加州的腦部研究機構。消息曝光後，許多影迷都很佩服她看淡生死的豁達，謝謝她將愛留在人間。鄭佩佩晚年身體狀況欠佳，於2019年診斷出罹患非典型帕金森氏症，屬於極為罕見且目前醫學上尚無根治辦法的「皮質基底核退化症」。當時面對病痛折磨，鄭佩佩選擇低調面對，並私下決定身後要捐出大腦供學術研究，盼能為退化性疾病的病理突破貢獻心力。在鄭佩佩離世後，其家屬當時透露，她生前已交代後事從簡且不收奠儀，希望親友將款項改捐給美國腦部支持網絡（BSN）以支持醫學研究。鄭佩佩也曾向子女透露，捐贈遺體與大腦能讓自己在生命盡頭後，仍有機會以另一種實質方式繼續回饋社會。事實上，鄭佩佩早在2017年與香港大學簽署大體捐贈協議，過去公開受訪時更曾打趣表示，即便身體其他器官壞了，至少還能留下眼角膜助人。另外，鄭佩佩除了交代後事從簡，更強調無須購買墓地，待學術機構的研究結束後，將骨灰撒在校園草地上即可，展現對生死的豁達與從容。從影長達60年的鄭佩佩，演藝生涯留下無數深植人心的經典作品。她早年憑藉《大醉俠》奠定一代俠女地位，隨後在喜劇《唐伯虎點秋香》中飾演華夫人一角家喻戶曉，後續更以《臥虎藏龍》中的碧眼狐狸榮獲香港電影金像獎最佳女配角殊榮，並於第61屆金馬獎獲追授終身成就獎，影壇成就斐然。
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
主持最公道1／《大濛》港星柯煒林接金馬主持 「罹肺腺癌4期」近況曝光
《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場，本屆打破慣例，歷史性首度改在星期日舉辦，星光大道於下午5點開始，頒獎典禮則於6點半正式開始。本屆典禮主持人將由香港男演員柯煒林擔綱，去年才以電影《大濛》中「趙公道」一角入圍第62屆金馬獎最佳男主角的他，今年身分轉換，首度站上金馬舞台挑起主持重任。本屆金馬獎打破慣例，首度改在星期日舉辦，將於11月22日在台北流行音樂中心隆重登場。（圖／翻攝自金馬影展FB）柯煒林過去已兩度叩關金馬獎。2022年，他憑電影《濁水漂流》中失語症青年一角，入圍第59屆金馬獎最佳男配角，細膩而內斂的演出受到肯定；去年則再以《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角，從男配角一路挺進影帝競逐行列，演技實力備受矚目。柯煒林（右）在電影《大濛》中飾演外省車伕趙公道。（圖／華文創提供）原本就讀香港大學專業進修學院的柯煒林，因深受導演譚家明與麥曦茵的作品啟發，毅然轉往香港城市大學創意媒體學院，在校期間，他首次踏入鏡頭前，出演電影短片《如霧起時》。出道初期，柯煒林便以亮眼姿態投身大銀幕，先後參演《點五步》、《中英街1號》、《黑夜走向我》等多部作品，以沉穩細膩的演技悄悄在影壇留下名字。也正因為這份日漸純熟的力量，2018年，他與吳海昕、李任燊、梁雍婷、顧定軒等新銳演員一同獲選為第37屆香港電影金像獎「星．勢．力」的新演員推薦。柯煒林去年以電影《大濛》入圍第62屆金馬獎最佳男主角。（圖／華文創提供）然而，就在演藝事業逐漸受到關注之際，柯煒林的人生也迎來重大轉折。2025年7月，他透過社群平台公開罹患第四期肺腺癌的消息。當時年僅33歲的他，因長期久咳不癒就醫檢查，最終確診第四期肺腺癌。面對突如其來的病況，他坦言經歷震驚與低潮，但仍選擇積極面對，配合醫囑接受標靶治療，並在身體狀況許可下持續工作與演出。《第63屆金馬獎頒獎典禮》將於11月22日在台北流行音樂中心盛大舉辦、10月1日公布入圍名單。2026金馬影展則於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
2026勞動影像嘉年華！ 陳邦鋆、羅晨恩攜手擔任「故事好友」力挺勞工
由台北市政府勞動局主辦、台北市電影戲劇業職業工會承辦的「2026勞動影像嘉年華」邁入第20年，今年除邀請侯季然擔任代言人，更由金鐘反派陳邦鋆與《陽光女子合唱團》新星羅晨恩共同出任「故事好友」，為勞工權益發聲。兩人皆感嘆演員最大幸福是能體驗不同職涯，陳邦鋆期望未來挑戰深海工作者，羅晨恩則想飾演警消或救護人員，讓大眾看見默默奉獻的勞動英雄。面對AI浪潮衝擊，陳邦鋆坦言科技雖能複製技巧，卻無法取代人生的情感與經驗；羅晨恩也認為真摯的情感來自生命歷練，是科技難以複製的關鍵。兩人呼籲社會大眾與影像創作者踴躍投件，用鏡頭記錄動人勞動風景。本屆「勞動金像獎影片徵件競賽」即日起徵件至8月31日止，凡以勞動為核心的作品皆可報名，總獎金達75萬元，不分類首獎高達35萬元，獲獎作品更將登上大銀幕放映。
《潛台詞》進軍洛杉磯影展！吳翔震開心宜蘭風景登上國際
由香港金像獎導演黃綺琳、黃鐦聯合執導的短片《潛台詞》傳出國際捷報，入選美國洛杉磯 Independent Short Awards 2026，並於9月19日進行國際首映。此外，該片也入選第37屆香港同志影展，導演黃綺琳、黃鐦將於9月6日及12日出席映後活動，與觀眾見面。男星吳翔震在片中飾演「表哥」一角，並在片中演唱親自創作的歌曲〈好人〉。他回憶，當初與導演黃綺琳首次會面時，曾吐露自己在大學唸戲劇學院時最喜歡文藝片，但坦言「在台灣要拍到這樣類型的電影，機會比較少」。沒想到四年後收到導演邀約，讓他既驚喜又感動。片中融入宜蘭美麗的風光與在地宮廟文化，其中還在吳翔震父親擔任主委的宜蘭古結廣澤尊王保安廟，作為廟宇主場景。吳翔震一得知入選國際影展的好訊息，第一時間就向父親分享，吳爸爸開心回應：「這樣喔，要去美國了，感謝廣澤尊王。」能將家鄉宜蘭的風景與文化推向國際舞台，讓吳翔震直呼「真的很感動」。
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
香港影后衛詩雅拍戲驚傳意外！ 口部重創送醫「縫逾50針」
香港影后衛詩雅（Michelle）拍攝新戲《狩謊》時驚傳發生意外，導致口部及嘴唇嚴重受傷，緊急送醫接受縫合手術，共縫了50多針，目前已返家休養，並全面暫停工作，消息曝光後引發不少粉絲關心，她也親自透過社群平台向外界報平安。根據港媒報導，衛詩雅在7月30日晚間拍攝新戲《狩謊》時發生意外，造成口部及嘴唇受傷，事發後衛詩雅立即被送往醫院治療，丈夫周祉安也緊急趕往醫院，並聯繫專業醫療團隊進行會診。經醫師詳細檢查後，衛詩雅需要立即安排縫合手術，傷口共縫了50多針，所幸手術順利完成。衛詩雅所屬經紀公司英皇娛樂表示，目前衛詩雅已返家休養，現階段全面停工調理身體，並向受到影響的劇組及合作單位表達歉意。隨後，衛詩雅也在IG限時動態貼出一張照片報平安，透露「多謝大家的慰問！感謝整形外科醫生、麻醉科醫生和一眾醫護人員的幫忙，手術過程非常順利，我一定好快可以康復的」，她也向劇組及合作夥伴致歉，表示會盡快調養傷口及身體，感謝大家的體諒。據了解，衛詩雅2025年憑藉電影《破．地獄》榮獲第43屆香港電影金像獎最佳女主角，2026年再憑電影《再見UFO》奪得第44屆香港電影金像獎最佳女配角，演藝事業備受肯定。如今拍戲發生意外，也讓不少粉絲在衛詩雅的貼文下擔心留言，希望她早日康復，平安重返片場。
《功夫女足》狂賣98億！李修賢開砲周星馳 狠酸：沒兒沒女沒朋友
周星馳執導的新片《功夫女足》上映後勢如破竹，截至目前在大陸累計票房已突破20.8億元人民幣（約新台幣98億元），再度展現驚人票房號召力。然而，就在電影熱賣之際，曾一手提拔他的昔日老闆、現年74歲的金馬獎與香港電影金像獎雙料影帝李修賢，近日又在直播中重提兩人多年恩怨，不僅直言自己十分了解周星馳的為人，還脫口稱對方「沒朋友、沒兒沒女、沒家庭」，即使賺再多錢也沒有意義，相關發言曝光後，再次掀起外界熱議。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）李修賢近年接受訪問及直播時，仍多次公開評論周星馳。他直言自己很清楚周星馳的為人，認為對方雖然事業成功、賺進大筆財富，卻「沒有朋友、沒兒沒女、沒有家庭」，反問：「你這輩子還有多少年？」他並以自己的人生作比較，表示年輕時賺到錢後就會立即享受生活，曾買過快艇、家裡有遊艇，也開過私人飛機，喜歡做的事情馬上就去做，自認人生經歷、感情生活都比周星馳更加精彩。除了批評周星馳的人生觀，李修賢也對對方平日的作風頗有微詞，表示周星馳外出時總是戴著帽子、口罩，把自己包得密不透風，看起來「鬼鬼祟祟」，還嘲諷對方不是怕被人打一頓，就是擔心遭人綁架。李修賢1986年成立電影公司，1988年推出警匪電影《霹靂先鋒》，大膽啟用當時仍默默無聞的周星馳擔任男主角，成功讓他一舉奪下金馬獎最佳男配角，正式打開演藝知名度。李修賢近日直播談及周星馳，直言了解對方為人，相關言論在網路掀起兩極討論。（圖／翻攝自微博）之後雙方簽下10部電影合約，李修賢更曾將周星馳借調給導演劉鎮偉拍攝《賭聖》，電影上映後狂賣4100萬港幣，刷新當時香港電影票房紀錄，也讓周星馳瞬間躍升為炙手可熱的新星。不過，《賭聖》爆紅後，周星馳回到李修賢公司拍戲時，片酬仍依照成名前簽訂的合約計算，未隨身價調整，雙方因此漸生嫌隙，合作關係最終破裂。李修賢後來將周星馳尚未履行的片約轉讓給向華強、向華盛兄弟旗下的永盛電影公司，周星馳隨後接連主演《賭俠》、《逃學威龍》等多部經典作品，不僅奠定「無厘頭」喜劇風格，也正式登上香港影壇一線巨星之列。談到這段往事，李修賢始終認為自己問心無愧。他表示，當年曾替周星馳接下約20部電影，而且從未抽取任何佣金，自認一路對他照顧有加，沒有任何地方對不起對方，因此至今仍不認為自己有做錯什麼。這番言論被轉載到微博後，迅速引發大批網友討論。不少網友認為，是否結婚、生兒育女純屬個人選擇，不應成為評價一個人是否成功的標準，留言表示「用無兒無女攻擊別人，只能反映自己的價值觀」、「香港沒有子女的資深藝人很多，這番話恐怕得罪一票同行」、「現在戴口罩也要被批評嗎？」；但也有人認為，每個人都有權表達自己的看法，只是兩人的恩怨延續數十年，至今依舊沒有化解。截至目前，周星馳並未對李修賢近年的相關發言作出任何公開回應。隨著《功夫女足》票房持續攀升，這段從伯樂與千里馬演變成決裂的香港影壇知名恩怨，也再次成為外界關注焦點。
李棟旭「死而復生」回歸《殺人者》 遭嗆「存在就是羞辱我」
由李棟旭、金慧埈、玄理、岡田將生主演的動作韓劇《殺人者的購物中心》第二季本週獨家登場Disney+！首季在 IMDb 奪下 8.0 高分、爛番茄影評人評價更創下滿分紀錄，第二季尚未開播即在韓國韓劇話題排行榜中穩居前10名，眾多網友敲碗直呼「簡直是好萊塢級別的動作韓劇」！全新一季故事不只世界觀全面擴張，隱於暗處的軍火黑市升級為國際權力戰場，原本離奇身亡的傳奇叔叔「鄭進灣」（李棟旭 飾）也驚喜「死而復生」回歸，聯手姪女鄭智安（金慧埈 飾）對上宿敵傭兵團「巴比倫」展開絕地大反擊。首播劇情解開叔叔鄭進灣離奇失蹤的謎團，在姪女獨立與殺手集團火拼生存時，他帶著手下潛入巴比倫總部、試圖奪取儲存所有資料的伺服器，卻遇上一直以來死命追殺自己的宿敵「貝爾」（趙漢善 飾），兩人在空橋上展開殊死拚搏，360 度一鏡到底、拳拳到肉的打鬥畫面讓觀眾大呼過癮。李棟旭日前受訪分享劇中動作戲「即使辛苦，也是抱著一次拍完的決心去拍攝的」，甚至後來演員們都訓練到不用互看也能對招，他也坦言：「劇中有許多精彩動作場面，我在第二季中的武打戲分也增加了，但這部作品的核心在於通過生存和反擊，展現成年人的艱難歷程。」強調這是作品的獨有亮點。而飾演殘酷反派貝爾的趙漢善，則笑言自己對李棟旭的心思「簡直到了跟蹤狂的等級」：「如果說第一季李棟旭的角色只是讓我產生好奇，但現在他的存在已經到羞辱我的程度」。岡田將生被導演誇帥。（圖／Disney+提供）最新劇情中，鄭智安在得知叔叔的一切計劃後選擇離去，試圖回到平凡的生活，她改名換姓來到漁村，然而巴比倫卻毫不放過這對叔姪，反而引進了日本傭兵團隊進行高額懸賞，誓言要活捉兩人。而首次出演韓劇的日本金像獎男神岡田將生打破以往形象，化身狂放不羈的超強殺手J，頂著帥氣背頭造型在電梯內展開長達1分多鐘的殘酷搏鬥，瘋狂又天真的反差魅力瞬間圈粉無數。岡田將生笑稱這是自己第一次認真挑戰動作戲：「劇組的同事們，尤其李棟旭，都給予我許多動作場面的指導，拍攝時的每一刻都有新的樂趣」。而導演李權則開玩笑表示岡田將生的最大魅力「就是帥」：「我一邊觀看他的表演、一邊塑造角色，因此在細節上讓他看起來像一個時髦、熱愛工作、出門打架時會聽動感音樂的帥哥」也讓粉絲敲碗他後續的精彩演出。
周星馳悼念謝賢：影帝一路好走 昔零片酬演《少林足球》真相曝
香港金像獎影帝謝賢於今（20）日傳出離世消息，享壽89歲。曾與他合作經典電影《少林足球》的周星馳，稍早透過社群發聲悼念，感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」另外，謝賢當年霸氣零片酬出演《少林足球》一事也被挖出，背後原因竟與李小龍有關。謝賢死訊震驚華人演藝圈，有不少明星紛紛發聲哀悼，而巨星周星馳今日稍早也更新Instagram限時動態，貼出一張謝賢身穿西裝、展現招牌燦爛笑容的黑白照片，並引用唐代詩人杜甫《飲中八仙歌》的詩句「舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前」，並感性寫下「影帝謝賢，一路好走。」字句裡流露出對這位忘年之交與演藝圈前輩的無限追思與敬重。謝賢過去曾在周星馳經典代表作《少林足球》零片酬演出，隨著周星馳發文悼念，兩人往事也引發網友討論。（圖／翻攝自周星馳Instagram）隨著周星馳悼念謝賢的動態曝光後，兩人昔日合作《少林足球》的幕後軼事也再度引發影迷討論。當年周星馳在籌拍與邀約演出的過程中，其實有一段故事。2000年《少林足球》開拍之際，整部戲的製作預算相當吃緊，總共僅有1000萬港幣（約新台幣4100萬元）。儘管經費拮据，導演兼主演的周星馳仍堅持邀請謝賢出馬，飾演片中的靈魂大反派「強雄」，並誠意開出高達100萬港幣（約新台幣410萬元）的片酬。不過，當時淡出螢光幕許久的謝賢並未立刻答應，還幽默笑說，「這點錢還不夠我女友買一個包。」為了展現誠意，周星馳隨後展開第二次親自拜訪，這次他特別邀請了一位謝賢極為敬重的友人同行，並在現場展示了電影中向傳奇巨星李小龍致敬的精彩片段，包含由陳國坤飾演、外型與神態皆神似李小龍的守門員角色演出，希望藉此打動前輩。當謝賢了解該片核心主題是結合「功夫與足球」，且通篇蘊含對李小龍的崇高敬意後，態度發生了極大轉變。由於李小龍生前是他的摯友，謝賢當場展現江湖豪氣，主動要求「零片酬」出演，並直言「李小龍是我的好友，這個錢我不能收。」最終《少林足球》上映後票房口碑雙收，謝賢也成為不少人心中那個恨得牙癢癢的大反派。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文