金獎導演
」 楊謹華 邱澤 蔡淑臻 金狼獎 婁峻碩
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
2026高雄電影節豪華陣容揭曉！百位影人齊聚港都
2026高雄電影節將於10月9日至10月26日盛大登場，今年匯聚超過百位國內外重量級影人齊聚港都。日韓焦點眾星雲集，包括日本電影學院獎最佳男配角磯村勇斗、人氣男星末澤誠也將隨導演吉田惠輔帶來《心靈導失》；「SUPER EIGHT」成員安田章大也將出席主演新作《平行與垂直》雄影國際首映；南韓實力派演員廉惠蘭則將陪同名導鄭智泳出席《我的名字是…》台灣首映及映後交流。國片與華語陣容同樣星光熠熠，金獎導演曹瑞原將率《時候》主演黃旭熙、林廷憶、盧以恩等新生代卡司亮相世界首映；李國毅、邵雨薇、施柏宇等現身《微醺大飯店1980s》映後。此外，鳳小岳、林辰唏、李李仁、張軒睿、楊貴媚、李沐、黃冠智、余香凝、葉蘊儀等影人也將接力登台。《我的名字是⋯》廉惠蘭將出席2026高雄電影節。（圖／高雄電影節）本屆「焦點影人」邀請與高雄電影節淵源深厚的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼帶著長片、中長片和短片作品出席影人講堂，入選坎城影展「一種注目」單元的《人魚戀習曲》將進行臺灣首映。「耽美主義」單元則有演而優則導的德國導演馬克斯．哈格沃德帶著《血濃於水不容於愛》來雄影亞洲首映。2026高雄電影節影展大使曾莞婷。（圖／高雄電影節）本屆短片競賽決選評審陣容同樣星光熠熠，邀請伊朗新浪潮代表人物阿米爾．納德瑞擔任評審團主席，與金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，共同為入選作品進行最終評選。
為何馬斯克狂生小孩？前女友紀錄片爆料「全為這事」做準備
億萬富豪馬斯克（Elon Musk）的感情與家庭生活再度成為大眾焦點。前右翼網紅艾希莉聖克萊爾（Ashley St. Clair）於9月8日在威尼斯影展受訪時爆料，馬斯克曾在兩人迎接兒子羅穆路斯（Romulus）出生前傳簡訊給她，聲稱希望在「內戰爆發前生下一支孩子大軍」。根據英國《衛報》報導，這項驚人言論收錄於由金獎導演艾力士吉卜尼（Alex Gibney）執導的全新紀錄片《Musk》中。該紀錄片長達4小時，內容涵蓋馬斯克的個人生活、與4位伴侶所生的14名子女，以及其橫跨特斯拉（Tesla）、SpaceX與Starlink的商業帝國。聖克萊爾在紀錄片受訪中表示，馬斯克過去曾透過簡訊告訴她，希望與她生下一個孩子，理由是自己需要在「內戰之前擁有一大群孩子」（a legion of children before the civil war），無論馬斯克是真的害怕內戰爆發或是意圖鼓吹此觀點，他在社群平台X上的行為都不容忽視，質疑他正在煽風點火並挑起不必要的對立，恐對現實世界造成嚴重影響。此外，聖克萊爾更透露，馬斯克的財務顧問傑瑞德伯查爾（Jared Birchall）曾代表馬斯克，向她提出高達4000萬美元（約新台幣12.8億元）的封口費與保密協定（NDA），要求她不得在紀錄片中發聲。聖克萊爾表示，自己經過道德考量後拒絕簽署，寧願帶著孩子住在套房，也不願為了巨額資金放棄發言權。據悉，馬斯克與聖克萊兒目前正陷入監護權爭奪戰。紀錄片《Musk》已於威尼斯影展首映，並預計於10月16日在全球影院正式上映。
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
三度合作1／楊謹華為《真相》再搭楊祐寧 熱炒店驚見《陽光女子》身影
楊祐寧與楊謹華是演藝圈中眾所周知的超級好友，兩人不僅私下交情深厚、與對方的另一半也十分熟識，經常相約用餐與家庭聚會、合開公司，七月時兩人家還首度一同赴日本伊豆旅行，楊謹華甚至感性表示看到最美的風景就是楊祐寧一家人，因為楊祐寧的大女兒每天都會跑來敲房門喊她「華姨、華姨，我們來聊天」，讓她覺得很開心；雖然楊謹華日前表示將休息半年，但時報周刊CTWANT日前捕捉到兩人現身金獎導演莊絢維執導的新影集《真相工廠》拍戲現場，這也是兩人繼《華燈初上》及《今夜一起為愛鼓掌》後再度合作，好默契自然是不在話下。楊祐寧在地檢署外演出被媒體包圍訪問的情節。（圖／本刊攝影組）穿著不合身西裝的楊祐寧看起來有點邋遢。（圖／本刊攝影組）上月15日下午3點多，金獎導演莊絢維執導的新影集《真相工廠》在臺北地方檢察署進行拍攝工作，導演莊絢維穿著輕便正和男演員講戲，隨後楊祐寧、楊謹華和孔令元也現身排戲。3點44分，現場工作人員協助演員著裝並補妝，原本看起來顯得身形消瘦的楊祐寧穿著一身藍色不合身西裝，乍看之下顯得頹廢。而楊謹華則是一身淺色套裝，顯得精神幹練，有幾分女強人的形象。至於孔令元，看來應該是飾演小助理之類的角色。楊謹華和楊祐寧並肩竊竊私語，自然到看不出是在拍戲還是在聊天。（圖／本刊攝影組）楊謹華推了推楊祐寧的手臂，要他上前去處理紛爭。（圖／本刊攝影組）隨後拍攝工作正式開始，臉上有瘀傷、右手還戴著固定輔具長髮男子由一名貌似律師男子陪同在門口接受媒體採訪，楊祐寧、楊謹華和孔令元3人則是在一旁角落靜觀局勢變化。隨著長髮男的一句句台詞，先是孔令元臉上呈現疑惑表情看向楊祐寧和楊謹華；同時楊祐寧皺著眉頭、強忍脾氣，看起來已經聽不下去了；楊謹華的演出則比較淡定，推著楊祐寧上前處理。但有趣的是兩人靠在牆邊時，因為表情太過自然，完全看不出已經在拍戲了還是在聊天。另一場沒有楊謹華的戲，楊祐寧在現場很優閒等待拍攝。（圖／本刊攝影組）楊祐寧與男演員發生爭執氣氛火爆。（圖／本刊攝影組）楊祐寧一臉不爽拿著外套離開現場。（圖／本刊攝影組）楊祐寧半推半拉著長髮男進入地檢署大門，孔令元則負責採訪的媒體記者，楊謹華繼續淡定地在原地。下午5點多，拍攝工作轉移到室內進行，大約在晚間8點左右收工。而據悉除了當天演員外，該戲還有徐若瑄等重量級演員演出，卡司組合令人期待。金馬獎最佳女配角陳雪甄也參與本劇演出。（圖／本刊攝影組）因拍攝《陽光女子合唱團》爆紅的何曼希模樣清秀現身拍片現場。（圖／本刊攝影組）此外，時報周刊CTWANT又在18日晚間直擊該劇在新北市的熱炒店拍攝，除了楊祐寧和孔令元之外，還包括以電影《人生海海》榮獲第62屆金馬獎最佳女配角的陳雪甄，以及在《陽光女子合唱團》爆紅的何曼希。18日晚間6點多，楊祐寧與一名男演員對戲，拍攝橋段是2人在熱炒店的不愉快對話，楊祐寧後來轉身拿著外套離開，留下男子一臉錯愕表情。8點半左右，楊祐寧結束當晚的拍攝工作先離開，而男子則換了一件上衣繼續與陳雪甄和何曼希、孔令元等人拍攝。男子可能是飾演何曼希與孔令元的同事，幾人在熱炒店用完餐，男子結帳時與飾演熱炒店阿姨的陳雪甄寒暄幾句，大概是因為有熱炒店阿姨的「助攻」，讓一旁的何曼希面露嬌羞與尷尬表情，藉此描繪出男子與何曼希戲中有感情關係。當晚拍攝工作一直進行到深夜11點多結束。
三度合作2／張孝全賈靜雯配對總是很虐 邱澤柯佳嬿第三次終於免戀愛直接升格夫妻
楊祐寧與楊謹華過去曾合作戲劇《華燈初上》及《今夜一起為愛鼓掌》，近期時報周刊CTWANT又捕捉到這對超級好朋友再度合作金獎導演莊絢維執導的新影集《真相工廠》，由於兩人交情甚篤，現場拍戲時交頭接耳竊竊私語，讓人分不清是在排戲還是聊天，對戲狀態相當自然放鬆。張孝全與賈靜雯曾在《罪夢者》中飾演一對夫妻，近期兩人再度扮演情侶。（圖／Netflix提供）張孝全與賈靜雯合作拍攝現代武俠黑幫電影《蕩蕩蕩寇誌》，賈靜雯在片中大膽剃髮、戴鼻環化身女打仔；張孝全則剃短髮、留鬍鬚打造硬漢造型，兩人飾演俠侶，有一段淒美的虐戀。不過這並不是他們首次合作，兩人2019年在影集《罪夢者》中飾演一對歷經風霜與情感糾葛的苦命夫妻，去年他們又共同演出由《周處除三害》班底打造的影集《沉默的審判》。私下張孝全與賈靜雯的老公修杰楷，以及楊銘威、王柏傑等人也頗有交情，常在工作餘暇騎車健身聚會，平時感情就很親近，讓兩人合作起來更加有默契。邱澤與柯佳嬿相隔11年三度合作心理驚悚類型電影《洞穴》。（圖／華納兄弟提供）邱澤與柯佳嬿這對經典螢幕CP，兩人三度合作，別說她們默契好的不用培養，連觀眾都看得相當熟悉，兩人曾於2011年電視劇《小資女孩向前衝》飾演一對家世有天壤之別的年輕情侶，深受觀眾喜愛，到了2015年再度攜手演出《必娶女人》，深刻描繪出都會男女對感情的多慮與迷惘。相隔11年後，今年4月她們出席全新心理驚悚電影《洞穴》的開鏡儀式，這也是兩人第三度合作，過去都是從情侶一路演到終成眷屬，這次則是直接升格為夫妻關係，也從過去飾演喜劇型態轉變成心理驚悚劇。邱澤在片中飾演為家庭打拼的好丈夫與好爸爸，卻因為意外買下凶宅，讓一家三口及5歲女兒陷入危機與求生困境，令人期待。黃子華（左）與廖子妤拍攝電影《夜王》已經是第三次合作。（圖／華映娛樂提供）港星黃子華與馬來西亞籍的廖子妤今年合作的電影《夜王》在香港創下超高票房，這也是兩人第三度合作，廖子妤曾透露自己是黃子華的超級鐵粉，從小就很愛看黃子華演出的港劇，更因為夢過黃子華而更堅定了她要到香港發展的決心，一心想要追星追到和偶像當「同事」，沒想到不但圓夢還一連三次，兩人在《飯戲攻心》中，廖子妤扮演黃子華過世的媽媽，在《毒舌大狀》中演出對簿公堂的死對頭，而到了《夜王》兩人則談了一場戀愛，甚至還上演親密床戲，追星追到變成「男女朋友」，真的是非常特別的緣份。
驚聞國小生染毒！ 陳意涵接演毒品影集：想讓更多人關注這件事
陳意涵主演青少年毒品影集《郵票與舒芙蕾》，起初收到角色設定時，她曾猶豫自己能否貼切詮釋，直到導演鄭芬芬一句：「妳知道現在連國小學生都碰毒品嗎？」讓她大為震驚，坦言：「如果我來演可以讓更多人關注這件事，那我願意。」實際投入拍攝後，她發現角色背後藏有許多內心故事，絕非單純的傻白甜。張孝全在《郵票與舒芙蕾》中飾演警察。（圖／時創影業）張孝全則飾演執著於緝毒的硬派警察「陳啟明」，內心深處深埋著揮之不去的愧疚感，常被長官罵「管太寬」。三度與導演鄭芬芬導演合作，張孝全讚導演一直關注社會議題。如今面對毒品深入校園問題嚴重，已為人父的張孝全也感嘆：「很難只從教育下手，但身為家長，這些基本的教育是一定會讓孩子理解的。」至於戲外的正義感，他則笑稱不像角色那樣衝動，會選擇等待時機再站出來。陳意涵和周幼婷在《郵票與舒芙蕾》中飾演貴婦好友。（圖／時創影業）金獎導演鄭芬芬執導的《郵票與舒芙蕾》直擊社會痛點，從高中生的復仇之路探討到校園毒品現象，對照近期「喪屍煙彈」等時事議題，被指宛如先知。鄭芬芬透露，起心動念創作是因為聽聞退休警官分享曾查到小二生參與販毒，而學生父母還是奉公守法的公務員，有感於毒品氾濫「向下扎根」，決定以娛樂手法包裝深刻議題，喚起大眾重視。林奕嵐、林子閎及劉修甫在《郵票與舒芙蕾》中有三角戀情。（圖／時創影業）全劇高潮迭起，講述少女張凱希（林奕嵐飾）為報復渣男王飛鵬（張懷秋飾），悄然接近他嗜酒成癮的妻子楊曼茹（陳意涵飾），兩人卻意外成為忘年之交；緝毒刑警陳啟明（張孝全飾）在辦案時與初戀曼茹重逢，同時陷入同袍之憾與舊情難忘的痛苦掙扎。全劇集結陳意涵、張孝全、天心、林奕嵐、張懷秋、林子閎、劉修甫，以及特別演出的張榕容、温昇豪、周幼婷等黃金陣容，宣布將於 9 月 30 日在 Disney+ 與中華電信 Hami Video 獨家定檔播出。
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
金馬影后自爆有超能力 抽盲盒全都中
由金獎導演翁子光執導，集結鍾雪瑩、Edan（呂爵安）、金燕玲、古天樂、蔡卓妍（阿Sa）與許冠文等重磅卡斯的賀歲喜劇《金多寶》，今（4）於台北電影節舉行記者會。金馬影后鍾雪瑩昨出席映後與粉絲見面，共享歡笑溫馨時光，暢談拍攝趣事。她在片中飾演實現奶奶發財夢的孫女「天晴」，為圓謊而假裝自己中了超級頭獎，被問現實生活是否有類似幸運事，鍾雪瑩笑說：「我是好運的人，最近發現我的好運可以傳給其他人，例如去抽盲盒的地方會幫忙苦惱的少女抽，通常都會中到她們想要的，有共享幸運的超能力！」《金多寶》以農曆新年一場陰錯陽差的六合彩風波為引，祖母堅持多年的幸運號碼終於中頭獎，卻因迷糊孫女錯過下注，情急之下聯手電影片場同事，上演「假中獎」戲碼，借來豪宅讓一家人歡喜入住，連多年的家族心結也有了轉機。該片集聚金燕玲、古天樂與許冠文等多位重量級演員，鍾雪瑩坦言以前就很喜歡金燕玲，這次演出祖孫很高興：「雖然我們是一部開心賀歲片，但其實是關於失智症的故事，看著金燕玲演出從記得到記不得的過程，能在現場能近距離看前輩神級飆戲，真的覺得自己賺很大！」導演翁子光以《踏血尋梅》、《風再起時》等沉鬱美學作品廣為人知，首度挑戰賀歲喜劇，片場氣氛與以往截然不同，鍾雪瑩透露：「我演的角色就是翁導演本人，一個喜歡拍片的人，所以現場模仿的就是他，每天都看著他、觀察他，邊演邊告訴自己我是翁子光。」台灣觀眾過去熟悉鍾雪瑩在《填詞L》、《看我今天怎麼說》中內斂演技，此次轉戰快節奏喜劇，需在短時間內大哭大笑，現場還有小孩跟狗，她說：「我沒試過這麼多人一起拍喜劇，很多不可控的元素，但我們的狗第三天就聽得懂Action，也是幸運的一部分。」她與Edan在戲中是歡喜冤家，兩人對戲默契十足，鏡頭外同樣笑料滿點，她透露開拍前導演就先告訴她：「到時候現場會有個同事一直會對妳獻殷勤，妳不一定要理他。」Edan收到的訊息是「你們兩個是兩情相悅」，但彼此都不知道對方的指令，搞得Edan常常很惆悵，某次抱怨：「妳為什麼都不給我戀愛的火花！」兩人講開才發現這一切都是導演故意安排的效果。《金多寶》於香港上映後創票房佳績、觀眾好評不斷，此次在台北電影節與台灣影迷見面，鍾雪瑩開心台灣觀眾能喜歡，雖然這次一個人來，她也代替導演轉達接下來有機會來台拍攝影集或電影，希望到時能跟觀眾見面。值得一提的是，該片結尾主題曲由Edan演唱，歌詞是出自鍾雪瑩與同劇演員李尚正在拍戲空檔的計程車上即興填詞，除了演戲也展現作詞才華。
紀錄片《神木之島》上映首日影院「票房掛零」 導演自責：努力不夠
紀錄片《神木之島》5月15日在全台戲院上映，然而首日票房不佳，甚至有影院單日票房掛零，讓金獎導演李香秀大失所望與挫折，不禁在臉書上發文，自責自己努力不夠。《神木之島》記錄了樹冠層附生植物研究者徐嘉君以及一個她所領軍致力於尋找台灣最高樹的「找樹的人」團體，拍攝足跡遍及台灣許多深山地帶，除找樹過程的實境拍攝，紀錄片也包含桃山神木等身照拍攝過程與索道木解綱索過程。李香秀表示自己有預感，《神木之島》恐熬不過第一周，「睡夢中，我的眼眶濕潤。」文中提到為完成紀錄片，她辭去了23年大學副教授的教職工作，專心影片製作，然而在沒有固定薪資、未料退休金在兩年間消耗快速的情況下，無心力去負擔支付行銷發行所需的龐大費用，李香秀無奈說：「搞定影片了，但我卻把發行行銷搞砸了，雖然戲院排定了，但許多該進行的事務都被嚴重擱置與延遲。」即使如此，李香秀仍要感謝這一段期間幫助自己的人。無論是工作人員或者不甚熟悉的朋友， 是她最大的支柱。「面對指責，我誠心接受， 我知道我永遠做的不夠。」李香秀說。知名山岳攝影師雪羊也在自己的臉書上分享，對於《神木之島》上映日在某家戲院成績掛零感到不可思議，他表示非常需要各位熱愛森林與大樹的朋友們積極分享幫忙，希望讓更多的人可以看見這部紀錄追尋台灣巨木的珍貴電影，更認識福爾摩莎最美的霧林。不少網友則在貼文底下留言提到「幫推一下，神木之島真的很好看！」、「我已經看了，非常感動，會帶更多人進場看片，謝謝香秀導演及團隊的付出。」
《傳奇女伶 高菊花》生命軌跡成民主基石 副總統蕭美琴觀影強調自由可貴
塵封的歌聲再次迴盪，噤聲的傳奇重返舞台！甫獲台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎的《傳奇女伶 高菊花》昨（13日）舉行首映會，高一生的家族後代高英傑及高菊花女兒施昭伶皆出席，副總統蕭美琴也親自到場觀影，向這位在動盪時代努力活過來的堅毅女性致意，現場氣氛溫馨中流露著時代傷痕。《傳奇女伶 高菊花》將於15日全台上映，昨晚舉辦盛大首映，大銀幕映照著高菊花生前優雅卻深邃的臉孔，歌手以莉·高露及陳永龍以純淨的嗓音清唱〈La Paloma〉藉以緬懷這位傳奇女伶曲折的一生，她的女兒施昭伶、弟弟高英傑也起身向全場觀眾揮手致意。在《傳奇女伶 高菊花》首映會，副總統蕭美琴（右）握著高一生後代高英傑（左）、高菊花女兒昭伶的手。（圖／總統府提供）高菊花在20歲就毅然踏入歌壇，用歌聲換取一家生計，拉拔十多位手足長大的偉大長姊；對女兒昭伶而言，這部片更是一場與母親跨越世代的對話，這份遲來的理解與凝視，使全場充滿濃厚的不捨與思念之情。尤其片中高菊花在家中唱歌的片段，更能感受到她早年的歌聲魅力，在影院聽到高菊花的歌曲，恍如再次聽見當年「派娜娜」的醉人歌聲。副總統蕭美琴也特別出席觀影，她映後坦言內心百感交集：「這部電影留下了許多珍貴片段，讓更多人體會一個屬於台灣人的故事，以及自由是多麼珍貴的一件事情，當我們失去了自由，眼淚也不足以改變，甚至眼淚只是代表著無奈，那是一個多麼讓人無助，甚至是看不見未來的情境，但是我們看到高菊花非常堅強的走過來了。」高菊花片中訪談畫面十分珍貴。（圖／野火樂集提供）得知高菊花原有機會前往美國哥倫比亞大學接受醫師訓練，蕭美琴直說：「原來高菊花是我沒緣分的學姐。」她更感謝拍攝團隊持續補足高菊花沒講完的故事，讓大家重新認識這段歷史，「我們好像透過眼淚分擔了一些她的痛苦，這一切也是屬於台灣人的歷史、屬於台灣人的故事，也再次提醒我們，自由得來不易。」離開前她也緊握高菊花的女兒昭伶跟弟弟高英傑的手，向兩人溫暖致意。共同監製的金獎導演沈可尚將高菊花的生命軌跡視為台灣民主的基石，他提到：「高菊花的故事代表了女性對家與世界最深沉的體貼，她被國家機器利用、家族受難，但這些犧牲正是我們現在能享有自由、自在生活的基礎，她身處的壞的時代建立了我們好的時代的基礎。」他也溫情對已在天上的高菊花說：「謝謝妳的存在，妳的故事將透過這部片永遠留在世界上。」高菊花曾經以「派娜娜」的藝名紅極一時。（圖／野火樂集提供）
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
舒華攜手金獎導演阮鳳儀 首度挑戰大銀幕《幸福快樂的日子》
金馬獎最佳新導演阮鳳儀繼《美國女孩》廣獲海內外好評後，睽違五年再推新作《幸福快樂的日子》。今（26日）官方正式揭曉首波主演名單，重磅邀請韓國女團 i-dle 成員舒華，獻出其個人演藝生涯的首部電影作品。對於首度轉戰大銀幕，舒華感性坦言自己是導演的粉絲：「一直很欣賞導演的前作《美國女孩》，非常喜歡鳳儀導演拍出來的那種細膩感，所以這次能合作，我覺得自己很幸運，也很放心。期待這次能展現出作為演員不同以往的面貌，帶給粉絲驚喜。」《幸福快樂的日子》是舒華個人首部主演的電影，將挑戰飾演女主角「林家琪」。劇中身為家中的妹妹，家琪個性活潑天真，卻也極易在社會期待與家庭壓力間搖擺。在愛情長跑多年，猶豫著生活該往哪個方向的她，卻意外撿到一隻流浪貓，這份突如其來的牽絆才開始悄悄改變她看待人生的方式。首度跨界主演，舒華難掩興奮地表示：「大家是不是跟我一樣驚喜？一直以來，我都希望能讓大家看見更多不一樣的我。這次我不再是舞台上的舒華，而是變成了『林家琪』。家琪愛笑、感性的個性跟我有點像，但她內心對未來的掙扎與逃避，是我覺得最挑戰的地方。我會用自己的節奏，好好把家琪的故事說給大家聽，我們到時電影院見喔！」《幸福快樂的日子》故事透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。金馬導演阮鳳儀向來擅長刻畫細膩的家庭情感與社會氛圍，談及本片的創作動機，她感性表示：「在完成上一部作品之後，自己與身邊許多朋友都經歷了人生不同階段的轉變。特別是在邁入三十歲之後，許多人開始重新思考什麼才是屬於自己的幸福。」阮鳳儀繼《美國女孩》後，《幸福快樂的日子》是她睽違五年的新作。（圖／水花電影提供）阮鳳儀也觀察到，每個人其實都在努力追尋自己認定的幸福，但在這條路上難免會遇到挫折，或是與原本期待不符的時刻，「回過頭來看時，往往會發現，那些真正感到幸福的瞬間，其實並不一定是在我們原本以為『應該最幸福』的狀態裡。對我來說，幸福不只是沒有標準答案，有時候反而是在放下對『幸福應該是什麼樣子』的執念之後，才會發現它其實一直就在我們身邊。」談及女主角「林家琪」的選擇，導演阮鳳儀也表示自己一直很喜歡與新銳演員合作，「我認為這樣的演員往往能帶來更自然、真實的狀態」，而選定舒華則是看到了她獨特且不可取代的特質：「林家琪這個角色其實需要一位具有魅力的演員來詮釋，才能讓觀眾願意跟隨她的視角進入劇情中。我有看到舒華身上有非常自然的個人魅力，許多表演上的選擇都十分獨特而真誠，也相信她的個人特質能為林家琪這個角色帶來許多加分與新的可能。」電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。本片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
洪佩瑜錄音哭到要清場 情緒大崩潰難以收拾
洪佩瑜推出最新主打歌〈完整〉MV，由蔡旻佑譜出的抓耳旋律、以及廖文強誠實如自白的歌詞，配唱時這首歌宛如深水炸彈，讓她哭到請求必須清場，獨自面對、消化自己的情緒，製作人陳建騏選擇以事過境遷的視角，透過明亮的編曲與歌者勇敢的歌聲，去喚醒人們內心最深處，還沒有辦法丟掉的最後一個紙箱。動情落淚不只是在錄音室，拍攝MV時洪佩瑜一個人在房子裡獨演，更是情緒演技大爆發，竟然哭到難以收拾，好奇是什麼片刻與事情觸動了，導致潰湜不能自已？她形容：「在那個瞬間好像對於魚刺存在的借代有了更深的感觸。不是想到特定的事情，而是在一個日常的場景去凝視不經意在生活中扎入身體的不適感，選擇經驗、最後自己解決掉那個不適感的過程，好像無限放大了情緒的表現，回想起來覺得很有趣。」MV首次跟最能把女歌手拍得漂亮的金獎導演黃中平合作，是否有覺得自己在導演的鏡頭下，有美出新高度？她笑回：「因為知道導演是專業美的守護者，更多時候是交付給導演去拿捏的，現場的每一個人對於畫面的呈現也都很在同一個思考上，所以過程中我沒有想太多怎麼變漂亮，反而是投入在導演分享的那個狀態裡，覺得就會長出不一樣的自己這樣！ 」〈完整〉是廖文強2021年經歷喪父之痛後完成的一首歌詞，之後交給好友蔡旻佑譜曲，經由版權公司丟給幾位歌手，最後也沒有使用，一直到今年洪佩瑜第二張專輯《開》決定收錄後，成為洪佩瑜壓軸主打歌。廖文強表示：「當初寫完後，我跟旻佑都很喜歡，但一直覺得這首歌很私人，可能要活得內心很多小劇場才能聽得懂我們說的事，直到接到佩瑜收歌訊息，丟給他們，最後決定收錄，還成為主打歌，我想它是找到它最好的歸屬了吧！」洪佩瑜拍MV時情緒大爆發。（圖／何樂音樂提供）
揭密《沉默》、《96分鐘》幕後拍攝花絮 《造夢之城—台北幕後故事》拍台北影視特展即將開幕
票房突破2億台幣的災難動作片《96分鐘》、奧斯卡金獎導演馬丁史柯西斯的《沉默》在台北市取景拍攝時，會好奇發生了什麼特別的狀況嗎？由台北市電影委員會主辦的「拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》」，將於11月15日至12月7日在北投中心新村正式登場。本次以「影視裡的台北」為策展主題，公開逾百部本會協拍影視作品的台北市場景以及拍攝時的幕後精彩花絮影片，關注影視動態的民眾千萬不要錯過。眾多由本會協拍過的知名電影、影集及電視劇，包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯的《沉默》、法國國際大導演盧貝松的《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。藉由特展中的協拍側記與花絮影片，帶領民眾重返電影與影集取景現場，從鏡頭背後重新感受台北的城市故事與文化風貌。電視連續劇《一把青》使用台北賓館作為劇中1945年空軍總司令部。（圖／台北市電影委員會提供）展覽以製片組協助的實際拍攝案例為主軸，精選近年在台北拍攝的影視作品，透過場景、劇照與拍攝紀錄，帶領觀眾探索電影鏡頭下的城市風景。展區特別規劃「從臺北出發，登上國際影壇」、「影像地圖：城市場景與作品紀錄」、「穿越虛實：VR勘景體驗」及「模擬協拍影像製作體驗」四大主題區塊，讓觀者得以理解協拍服務在影視產業運作中的角色與貢獻。「從臺北出發，登上國際影壇」單元主題展出本會投資合拍影視作品海報，以及台北市電影委員會成立至今的大事記，其中包含知名國際投資合拍片《96分鐘》、《謎宴》、《黑之牛》、《五月雪》、《非殺人小說》、《斯卡羅》及《戒指流浪記》等共22部叫好叫座作品。「影像地圖：城市場景與作品紀錄」單元主題將揭密劇組在台北拍攝的十大熱門場景以及近期熱門影視作品拍攝場地紀錄，展出的珍貴協拍資料包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯《沉默》、法國國際大導演盧貝松《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。電影《刻在你心底的名字》為拍攝前來瞻仰蔣經國總統儀容的人龍，劇組在北安路進行交通管制，鋪設長達30公尺的軌道進行拍攝。（圖／台北市電影委員會）除了展出本會協拍影像資料、場景勘景紀錄與劇組實際拍攝案例，特展也規畫讓民眾藉由互動體驗拉近和「拍片」的距離：「穿越虛實：VR勘景體驗」單元主題，讓民眾體驗線上勘景，藉由VR科技帶大家穿越台北場景現場，體驗虛擬與實境的結合互動。而「模擬協拍影像製作體驗」單元主題讓您化身專業影像工作者，體驗親臨片場操作拍攝及挑戰協拍機智難題獲得禮物，贊助廠商阿榮影業股份有限公司也將提供業界專業燈光及攝影器材，供民眾實際體驗，沉浸在影片拍攝的臨場感中，同時，展覽亦將展出製片組多年累積的拍攝場景資料庫、協拍行政流程與國內外合製案例，揭示幕後的專業運作過程。從劇組前期勘景、行政協調、交通管制到拍攝完成，每一環節都反映出台北作為「影視友善城市」的努力與實踐。展覽資訊展覽名稱｜拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》展覽地點｜北投中心新村（臺北市北投區新民路22巷9號）展覽期間｜2025年11月15日（六）至12月7日（日）1000-1730（周一休館）主辦單位｜台北市電影委員會合辦單位｜北投中心新村
拚台南出線！陳亭妃攜金獎導演拍競選片 訴27年從政心路
民進黨在台南將透過民調初選，決定聲勢最高者出線角逐2026市長選舉。民進黨立委陳亭妃今（28）日發布競選宣傳影片，正式為黨內提名暖身，呼籲鄉親在電話民調中「唯一支持陳亭妃」，共同為城市未來努力。明年下旬舉行的全台22縣市長選戰已進入白熱化，各黨積極布局、徵召人選投入戰局。南台灣選情更顯激烈，各組擬參選人紛紛拋出政策主張、掛上大型看板，展開競選起手式。在台南地區，林俊憲與陳亭妃的看板遍布街頭，雙方積極端出政見，力爭綠營支持者青睞。陳亭妃今日公布的競選影片中，回顧她投入政治服務27年以來的歷程，強調一路以來深耕地方、親切務實的形象，從基層選民服務到立法院問政，一步一腳印。她呼籲選民「守護台南、改變台南」，共同為城市未來努力。她表示，這次影片紀錄的不僅是她個人的故事，更展現一路陪伴她二十多年的「媽媽們」與志工團隊的默默付出。這些成員從年輕到成為阿嬤，始終是她最堅強的後盾，象徵著團隊間深厚的情感與責任感。正是這份支持，讓她更堅定要善待每一個人，「從孩童、青年、婦女到長輩、農民與漁民，大家都應被看見與照顧。」她也特別感謝導演康俊偉，以真實視角捕捉團隊的日常與精神。她透露，影片中的康乃馨花束皆由志工一朵朵親手包裝，象徵團隊的用心與凝聚力。陳亭妃提及，拍攝歷時二十多天，從清晨到深夜不停歇，大家都以「苦幹實幹」的態度完成每一個細節，真實呈現團隊最日常的一面，希望觀眾只要花一分鐘，就能感受到最真誠、最貼近土地的「陳亭妃」。
《大濛》導演陳玉勳苦刁柯煒林廣東口音 「草林良」狂飆國罵重拍15次
第62屆金馬獎入圍11項提名《大濛》，不僅是本屆入圍最多電影，也是導演陳玉勳與監製葉如芬、李烈黃金鐵三角，繼《總舖師》與《消失的情人節》睽違五年後再度攜手合作。今（13）日正式預告曝光，男主角柯煒林開場就來廣東口音的「草林良」、「馬你個逼」，讓人忍不住笑翻！除了已公布的卡司柯煒林與方郁婷、9m88、曾敬驊外，許多演員也在正式預告曝光，包括陳以文、蔡昌憲、胡智強等。導演陳玉勳自《消失的情人節》拿下第57屆金馬獎最佳電影後，一改過往輕鬆詼諧的創作風格，寫下關於一個從嘉義北上的小女孩，在動盪不安的大時代下依舊堅韌不放棄尋找哥哥，在過程中遇到太多驚險的意外，但遇上了一個退休阿兵哥幫助，一路上的奇遇旅程，就是這部電影《大濛》。導演陳玉勳表示：「這是一部雲與霧的故事，那些曾被時代遺忘、卻構成我們風景的人們。」方郁婷（左）飾演從嘉義北上的小女孩，在動盪不安的大時代下依舊堅韌不放棄尋找哥哥，遇上柯煒林（右）飾演的退休阿兵哥幫助。（圖／華文創提供）準影帝柯煒林在片中飾演隨部隊從廣東撤台的「趙公道」，預告中一開口就以濃重廣東腔的國罵「馬你個逼！」、「草林良！」，預告中柯煒林更在槍聲與刀光交錯場景中與陳以文對戲，緊張氣氛讓影迷屏息以待。為詮釋角色，他大量閱讀外省兵故事，並實地走訪景美人權博物館田調。他自嘲：「這應該是我拍過全身造型最髒的角色，身體有五段色差，照鏡子都不認得自己！」他也坦言拍攝過程充滿挑戰，為了詮釋喜劇角色，同一片段竟重拍了15次，一度被導演喊停，讓他當晚壓力大到半夜驚醒。如此鮮明的角色設定，靈感竟源自於金獎導演陳玉勳的童年記憶：「小時候常看到一個三輪車伕操著濃濃外省口音，嗓門極大，到我阿嬤雜貨店只買一支菸。」他也分享《大濛》是一個關於「雲」與「霧」的故事，「雲」象徵隨著時代漂泊、回不了家的老兵；「霧」則是像曾敬驊飾演的台灣青年，懷抱理想卻最終消散無聲。導演表示：「七十年後，已經沒什麼人會想起他們，但雲與霧都成為我們的風景，這部電影就是紀念這些雲與霧，那些曾經也有過夢想但被消失的一群青年。」方郁婷在《大濛》中因哥哥（曾敬驊飾）被槍決，她獨自踏上前往台北領屍的旅程。（圖／華文創提供）方郁婷在《大濛》中化身民國40年代的台灣少女阿月，在哥哥（曾敬驊飾）被槍決後，獨自踏上前往台北領屍的旅程。9m88在片中則飾演阿月的姊姊，為40年代的歌舞女伶阿霞，預告最後9m88以感性台語娓娓道出：「他發現自己沒有變成雲，是變成霧，白濛濛的一片濛霧，時間到了，霧就散去了。」催淚指數破表。電影《大濛》將於11月27日全台上映。
Lulu砸百萬圓夢 因一句話淚崩哭到停不下來
Lulu、陳漢典日前驚喜宣布婚訊，近期Lulu為台語新歌〈泡泡〉MV遠赴日本長崎豪斯登堡拍攝，還在現場淚崩。 Lulu 透露，這首歌從音樂製作到畫面構想都百分百實現了她的想望，許願要將豪斯登堡「美到讓人流淚的三層旋轉木馬」作為MV核心。為了圓夢，她親自發起拍攝申請，並同時動用台、日人脈，最終成功感動豪斯登堡國際部，讓她直呼：「簡直是國際巨星的感覺。」Lulu不僅親自擔任服裝師，準備了8套手工訂製服，更砸下百萬預算，邀請金獎導演殷振豪領軍超過20人的團隊跨海執導。她有感而發：「當你有勇氣拿起泡泡水開始吹，身邊愛你的人也會一起出現。」證明了「只要敢做夢，全世界都會幫你」的歌詞精神。此外，MV 劇情更暗藏催淚「洋蔥」，特別設定劇情中的Lulu是一位在日本打工追夢的女孩，把異鄉工作者的快樂、寂寞與壓抑在MV中展露；當中最催淚的一幕，就是Lulu在遠端視訊時，Lu媽一句「你吃飽了沒？」讓Lulu看到後情緒潰堤，瞬間打開眼淚開關，甚至在下戲後哭到停不下來。導演事先偷偷聯絡Lulu的媽媽，錄製了一段真情告白影片，原本想在拍攝時給LuLu驚喜，沒想到卻讓她淚崩，更逼哭全場工作人員。而這段劇情也戳中所有異地工作者的心，Lulu坦言：「我很多在日本、美國工作的朋友看完MV都哭爆，大家都說太有共鳴了，因為我們在外地工作，總是報喜不報憂，其實吃不好、住不好、遇到挫折也不敢跟家人說。」但Lu媽最終的心願卻讓人動容：「其實有沒有完成夢想、要多紅都不重要，我的夢想就是你身體健康快快樂樂。」.Lulu不僅為MV親自擔任服裝師，準備了8套手工訂製服，更砸下百萬預算。（圖／天地合娛樂提供）