銀幕
」 2026世界民族電影節 金馬獎 國寶 羅泓軫 希望：末日血戰
《陽光女子合唱團》從院線紅到串流！林孝謙感動：故事會找到需要它的人
七億票房冠軍的電影《陽光女子合唱團》，8月底上架MyVideo僅7天即登頂該平台年度電影榜冠軍，至今已霸榜冠軍寶座長達一個月，吸睛力果然驚人！台灣大哥大MyVideo 9月強檔電影來襲，大小朋友最愛的《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版、黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版與末日驚悚片《橡樹街末日》搶先版接力上架。不過霸冠軍榜長達一個月的台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》熱度依舊，導演林孝謙得知好消息也相當感動，直呼：「這是電影生命的延續。」《陽光女子合唱團》熱度從院線一路延燒至串流，林孝謙感激表示，從戲院上映時靠著觀眾彼此推薦，一路陪伴電影走過兩百多天，到進入串流平台後，依然有人願意打開這部電影，甚至與家人一起重看，對創作者而言是非常珍貴的事。他形容：「戲院讓一群陌生人在黑暗中一起哭、一起笑；串流則讓電影走進每個人的生活。」觀眾在人生不同狀態下重看，也可能因為一句台詞、一個眼神，產生與第一次完全不同的感受。看到片中一群曾經犯錯、受傷，甚至被世界遺忘的人，重新找到愛與希望的情感從大銀幕延續，也讓他再次相信：「只要故事是真誠的，它就會慢慢找到需要它的人。」9月上架新片不容錯過今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》搶先版，成本僅75萬美金（約台幣2390萬），卻創造全球票房破5.1億美金（約新台幣163.8億）的好成績，其中美國女星英迪納瓦瑞特（Inde Navarrette）飾演「妮琪」的詭譎演出成為全片焦點。她日前出席多倫多國際影展時透露，當初透過視訊爭取角色時，結束後還一度認定自己「搞砸了」，沒想到導演柯瑞巴克（Curry Barker）反而看見她與角色之間的火花，最終讓她拿下妮琪一角。今年黑馬恐怖片《愛你致死不渝》成本僅75萬美金卻創造全球票房破5.1億美金的好成績。（圖／MyVideo提供）而妮琪片中前一秒還沉浸愛意、下一秒卻驟然切換情緒的「變臉」演技，其實也有特殊原型。導演巴克透露，靈感源自自己2023年執導的恐怖短片《The Chair》，當時便設計角色突然切換不同情緒，籌備《愛你致死不渝》時，他進一步想到「可以把整部電影都變成這樣」，因此特別將短片拿給英迪納瓦瑞特參考；兩人還一起觀看不同電影研究表演，他甚至準備「不希望她這樣演」的作品當反面教材，一步步塑造出妮琪令人不寒而慄的狀態。英迪納瓦瑞特不只撐起全片最令人發毛的演出，甚至靠一場戲改變妮琪原本的命運！巴克透露，劇本最初曾為妮琪安排更加黑暗的結局，拍攝時劇組另外嘗試另一種版本，沒想到英迪納瓦瑞特僅拍一次，演出便讓現場所有人陷入沉默，也讓團隊決定改變原先安排，成為觀眾如今看到的正式結局。為避免提前暴雷，導演並未只以驚嚇效果衡量這項改動，而是讓妮琪承受整場失控事件後的情緒與創傷得以被保留下來；英迪納瓦瑞特自己也相當慶幸角色最終走向現在的版本。 MyVideo 9月強檔還有人氣動畫《汪汪隊立大功：恐龍大電影》搶先版，而安海瑟薇、伊旺麥奎格領銜主演的《橡樹街末日》搶先版，講述一場神祕宇宙事件竟將整個社區傳送至未知之地，一家人與原始生物恐龍對決展開生存挑戰；末日災難續作《天劫倒數2：大遷徙》則由傑瑞德巴特勒回歸，帶領家人離開格陵蘭避難所，穿越滿目瘡痍的歐洲尋找新家園。日本人氣動畫《劇場版「暗殺教室」：我們的時光》也登場，三年E班回憶與殺老師共度的一年，故事接續系列最終章。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
《幸福快樂的日子》多倫多首映好評 舒華禮服驚豔紅毯告白陳璇：還好有姊姊帶我
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年推出新作《幸福快樂的日子》，今（18日）於多倫多國際影展（TIFF）舉辦世界首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇一同共襄盛舉。首映特別選在擁有百年歷史的皇家亞歷珊卓劇院（Royal Alexandra Theatre）舉行，現場吸引超過千名觀眾到場觀影，首度跨界大銀幕的葉舒華（舒華），一襲典雅黑色禮服盛裝現身紅毯，一登場便引發全場尖叫，她也親切地在現場為粉絲簽名，展現國際級的超高人氣。《幸福快樂的日子》於多倫多國際影展世界首映，監製苗華川（左起）、導演阮鳳儀、演員舒華、演員陳璇、監製張林翰現身。（圖／水花電影提供）《幸福快樂的日子》放映前即引發國際媒體高度關注，更獲權威影評媒體《Variety》選入本屆多倫多影展「最值得關注的20部國際電影」之一。阮鳳儀導演延續《美國女孩》細膩深刻的敘事手法，再次帶領全球觀眾深入角色的內心世界，解構當代家庭與姊妹間的複雜情感。談及創作巧思，阮鳳儀分享：「這個故事很有趣的地方，在於兩個身處同樣成長背景的女性，竟然可以如此親密，卻又如此截然不同。」看到現場千名國際觀眾的熱烈迴響，阮鳳儀映後感動表示：「拍攝第一部作品時，我自己承擔了非常大的壓力；到了第二部電影，我則是抱持著一種榮幸去愛電影。我告訴自己必須享受過程，無論有多難，我們都在這裡共同創作一部電影。我從第一天起就抱著這樣的信念，希望無論在電影中遇到什麼都能有所收穫。這就是我創作《幸福快樂的日子》的初衷，希望大家都能透過電影感受到這份情感。」而舒華在放映前面對台下千名觀眾難掩緊張：「因為這是我第一次跟觀眾一起看成品，心情既期待又忐忑！」隨後更用英語熱情喊話，邀請大家一同「Enjoy the show!」。電影放映結束後全場響起長達數分鐘的熱烈掌聲，舒華克制住激動情緒，感性分享：「我也是第一次完整看完這部電影，透過不同角色的視角，感覺自己好像重新認識了大家一遍。看完後感受最深的是，身邊的人其實都正用著他們自己的方式在愛你；真的要知足常樂、好好接收身邊的愛，就算大家的個性如此不同，還是要嘗試去理解對方愛你的方式。」此外，舒華也特別感謝片中飾演姊姊的陳璇，透露兩人從前期排練至今都保持聯繫。她大讚陳璇個性親切，拍攝過程中不僅大方分享許多表演經驗，更給予滿滿支持，讓她忍不住開玩笑說：「還好有她帶著我這個演員新人！」展現姊妹倆從戲內延伸至戲外的深厚情誼。舒華（左）、陳璇（右），在《幸福快樂的日子》中飾演一對姐妹。（圖／水花電影提供）在片中飾演姊姊「林家文」的陳璇，則以細膩深刻且具爆發力的演出征服現場觀眾。映後被問及合作感受，陳璇透露自己在現實生活中其實沒有姊妹：「但在開拍前，導演特別安排了許多時間讓我跟舒華相處，一路上培養默契下來，感覺就像真的多了一個妹妹一樣。」電影中兩人許多真實動人的姊妹互動催淚不少觀眾，談及片中探討的家庭議題，陳璇也感性分享：「幸福對於每個人、每個階段都有不同的定義。我知道很多時候每個人愛的方式都不一樣，就像劇中的每個角色，那些沒有說出口的話，其實全都是愛。他們只是用著自己想像中『能讓你幸福』的方式在愛你。」電影《幸福快樂的日子》是由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
昔日秀場紅牌「癌末困療養院」 揭不堪過往
《屍憶》、《魂囚西門》導演謝庭菡全新力作《消失的金鳳娜》，是一部以心理驚悚為核心，融合懸疑、動作與戲劇張力的類型電影。金馬影后陳冲首度主演台灣電影，飾演一名受困療養院的昔日秀場天后，在危機四伏的環境中奮力求生，電影定檔10月29日在台上映。本片改編自謝庭菡金穗獎獲獎短片《噬心魔》，陳冲飾演何真真，曾以「金鳳娜」之名紅極一時，卻因賭債纏身拋下年幼女兒。如今，尋回失散的女兒成為她逃出療養院的動力，也迫使她面對曾經逃避的過去。謝庭菡將母性中的自私、逃避與悔恨，放進一場步步逼近的生存危機，一個曾經拋下女兒的母親，還能如何面對自己的過去？此次主演台灣電影，陳冲認為是新的嘗試，她開心與一群年輕又有活力的團隊合作，也希望能挑戰自己以前沒做過的，「雖然是演了一輩子電影了，但是沒有演過這樣一個心理驚悚類型的女主角。挑戰最大的地方是，怎麼樣讓一個從各方面來說不那麼令人同情的人，要變得令人同情，讓人在意她。」陳冲形容自己的角色是「從地獄爬出來的女人」，在殘酷的人生際遇裡，她見識過太多人心邪惡。為了本片，她既要呈現癌末病人的憔悴與虛弱，同時得詮釋受困危機之中的慌張不安與恐懼，展現演技的多元層次且深具爆發力。如何選定陳冲擔綱女主角？謝庭菡導演表示：「金鳳娜這個角色成形時，我第一個想到的就是陳冲。她的演技非常精湛，身上那種強悍的氣質和眼神，都很符合我心中的何真真。我相信她能呈現這個角色的強勢，也能演出身陷危機時的恐懼與脆弱。」「金鳳娜曾是紅極一時的秀場天后，大家記得她風光的模樣，卻不知道多年後的她經歷了什麼。當時我也讀了陳冲的《貓魚》，對她的人生歷練有了更多認識。我們對她有許多深刻的銀幕印象，而我很好奇，她會如何運用這些歷練，詮釋這個充滿矛盾的女性，讓觀眾看見她不同的一面。」陳冲身為美籍華人女演員，居住在美國，所以邀約過程花了一番功夫。謝庭菡透露：「我們透過多方牽線，最後在一位與她熟識的前輩協助下取得聯繫，也特地前往舊金山，當面和她討論這個角色。」
台馬合製《告別的年代》多倫多影展一票難求 宋芸樺為戲試20套旗袍曾疑「確定要找我？」
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼獲昨日選為今年金馬影展開幕片後，今（17日）於第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」單元盛大完成世界首映，監製唐在揚、賴昌銘，攜手導演楊毅恆，以及主演宋芸樺、邱士縉、蕭莉璇一同盛裝出席紅毯與首映，吸引眾多國際媒體與影迷到場矚目。《告別的年代》改編自同名文學名著，曾被譽為極難翻拍成影視的小說，就連當初導演楊毅恆向原著作者黎紫書提出改編企劃時，黎紫書也曾反問他：「你真的確定可以改編嗎？」然而，楊毅恆在改編過程中展現優雅且深刻的敘事功力，完美駕馭作品，搭配鏡頭下大馬優美動人的影像美學，驚豔國際媒體與影評。電影於多倫多影展世界首映期間票券快速完售、一票難求，展現出高度的國際關注度與強大口碑。面對這部高難度的改編作品，楊毅恆在映後問答時提到自己並未試圖將小說「簡化」成一個容易理解的故事。他表示，自己真正想帶進電影裡的，並非逐字逐頁重現小說，而是重現當初第一次閱讀《告別的年代》時所感受到的震撼與情緒。此外，現場觀眾也對片中「家族詛咒」的設定感到好奇，對楊毅恆而言，「詛咒」並非單一解答——當相似的悲劇在家族中不斷重演，究竟是源自無法擺脫的宿命，抑或是人物自身的性格與選擇？他將這個問句留給大銀幕前的觀眾，引導眾人一同思考與沉澱。宋芸樺以一襲優雅黑色禮服優雅亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）在片中飾演靈魂人物「杜麗安」的宋芸樺，以一襲優雅黑色禮服優雅亮相，驚豔全場。映後與觀眾問答的環節中，她展現優異的語言天賦，全程以流利英文與現場觀眾深度交流。宋芸樺分享，為了完美切換片中的馬來西亞華語、粵語、福建話等多種語言與腔調，早在開拍前半年就找語言老師苦練，令現場觀眾深感佩服與讚嘆她的語言能力。她也坦言最初收到邀約時，覺得演出杜麗安會是很大的挑戰，加上要學習多種語言，一度缺乏自信，曾多次問導演楊毅恆：「你覺得我真的可以嗎？我真的不確定自己能不能做到。」所幸導演給予無條件的信任與鼓勵，才讓她放下疑慮，一步步進入角色。除了語言挑戰，宋芸樺在片中的多變造型同樣令人眼睛一亮。她透露光是旗袍定裝就試了 20 套，最終精選出 10 套呈現在大銀幕上，其中更有 6 套是從台灣量身訂製再帶到馬來西亞當地拍攝。她也與導演及造型師花了不少時間深度討論，拆解「杜麗安」在不同時期的心境與狀態，在服裝中也呈現了角色的心理變化。談到《告別的年代》如何面對「告別」，宋芸樺更感性分享自己的體悟：「無論發生什麼，我們都可以帶著傷，也帶著愛繼續往前走。」香港熱門男團 MIRROR成員邱士縉（Stanley），以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展，大秀優越身材比例。本次跨界轉戰大銀幕，是他首度帶著主演作品踏上國際影展紅毯，現場更有香港粉絲特地跨海飛抵多倫多熱情應援，足見其超高人氣。這也是他第一次在大銀幕上完整看見《告別的年代》，映後心情格外複雜與感動。他形容，這部電影承載了許多主創希望與觀眾分享的情感與故事，對他而言，《告別的年代》是一部「非常美麗、令人心碎，卻也十分鼓舞人心」的作品，非常希望觀眾能從中感受到相同的觸動。MIRROR成員邱士縉以一身灰色深 V 剪裁西裝帥氣亮相多倫多國際影展。（圖／文策院提供）談及演出過程，邱士縉則坦言「語言口音」是本次拍攝最具挑戰性的部分之一。為了精準貼合角色，他必須同時使用華語與粵語演出，其中華語更不能只是把台詞說得正確，還得呈現符合故事時空與人物背景的馬來西亞華語口音。為了讓語言真正融入表演而非單純模仿發音，他在開拍前及拍攝期間投入大量時間反覆苦練，並在語言老師協助下仔細調整發音與語感。而同樣是首次參加國際影展的新生代大馬演員蕭莉璇，在片中飾演宋芸樺再婚後的繼女「劉蓮」。現實中兩人年齡僅相差 8 歲，卻在電影裡擦出極具穿透力與自然動人的火花，精彩表現引來現場觀眾高度讚賞。談及加入《告別的年代》的契機，蕭莉璇表示最初吸引她的並非單一角色，而是片中兩名女性之間極其微妙且特殊的連結。杜麗安與劉蓮名義上是繼母與繼女，但因年齡相近，實質相處更像是一對無話不談的親密好友。在蕭莉璇眼中，這部作品透過這對特殊的繼母女關係，溫柔地詮釋了「愛」從不只有一種固定的樣貌；兩位年齡相仿的女性以家人身分為起點，進而建立起兼具朋友、家人與彼此扶持的深厚情感，也讓她在第一次閱讀劇本時便被這段深刻的人際羈絆深深吸引。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
安倍槍擊案搬上大銀幕？菅田將暉傳演山上徹也 Netflix證實喊卡
日本先前曾有媒體爆料一部以2022年前首相安倍晉三槍擊案為發想的電影正在籌備開拍中，甚至一度傳出將由男星菅田將暉飾演兇手山上徹也，引發外界熱議與批評，不過後續消息指出，菅田並未積極考慮接演，該企畫也傳已經喊卡。菅田目前籌備中的《死之谷'95》則是已故導演青山真治同名小說的改編作品，與安倍槍擊案並無關聯。根據日媒報導，這部以安倍槍擊事件為發想的電影企畫，今年夏天就已在日本演藝圈內流傳，7月還透過一家老牌選角公司進行演員挑選，當時流出的資訊包括「菅田將暉可能飾演山上徹也」、「知名導演執導」及「秋天開拍」等。然而，由於山上徹也所涉及的案件尚未完全結束司法程序，相關電影計畫曝光後立即引起日本網友議論。後續又有日媒報導，菅田本人其實對參與這項企畫的意願並不高，也傳出已中止電影製作計畫。一名曾看過劇本的演藝圈相關人士透露，電影並非直接重現「安倍晉三槍擊事件」，而是以現實案件作為部分創作背景，無論故事情節或遭暗殺的首相角色形象，都與真實事件有所不同，但劇情仍涉及「宗教團體」及「暗殺」等敏感元素，據該人士描述劇本中影射山上徹也的角色甚至不是真正執行暗殺的人，而是被塑造成一名「代罪羔羊」。相關人士認為這樣的設定與真實案件存在明顯差異，整體較偏向娛樂性質，但由於取材容易讓外界聯想到高度敏感的真實政治暴力事件，從企畫、拍攝到最終推出，都可能面臨相當大的爭議與阻力。儘管題材敏感，該企畫最初仍傳出吸引不少演員及經紀公司關注，原因之一是據傳電影原定由一名日本重量級導演「X」執導，這名導演過去的作品曾獲日本重要電影獎項肯定，也以獨特影像風格聞名，因此即使題材充滿爭議，仍有不少演員對參與演出抱持興趣。另有日媒報導，這項電影拍攝企畫原由國際串流平台Netflix內部所推動，日媒向其進行查證後，Netflix方面則回覆：「這是一項已經中止的企畫，至於本企畫的工作人員等相關資訊，我們不便回答。」
12年回憶沒了！金門最後影城將熄燈 看電影恐得搭飛機
金門最後一座大銀幕將熄燈，風獅爺商店街今（15）日透過官方臉書發布營運調整公告，因整體營運規劃改變，風獅爺免稅店將營業至10月15日，金獅影城則於10月31日結束營業，商店街也預計在10月底停止營運。由於金門國賓影城今年5月已因租約到期退場，陪伴地方超過12年的金獅影城一旦關門，金門將面臨全島沒有電影院營運的情況。金獅影城將於10月31日結束營業，陪伴金門民眾超過12年的大銀幕即將熄燈。（圖／翻攝自臉書，金獅影城）根據風獅爺商店街官方公告，這波調整不只涉及影城。風獅爺免稅店將率先於10月15日結束營業，金獅影城則營業至10月31日。為妥善處理既有會員權益，業者也從公告發布日起停止受理新會員入會，以及會員續卡收費，相關會員權益與後續處理方式，將透過現場公告及官方訊息陸續說明。位於金湖鎮風獅爺商店街西棟的金獅影城，2014年4月開始營運，至今已有12年。當年開幕播放的首部3D電影為《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，影城共有6間影廳，包括巨幕及VIP影廳，並曾引進當時新穎的4D影音設備，其中最大影廳可容納466人。金門過去在軍管時期曾有多間電影院，後來陸續退出市場，直到金獅影城及金門國賓影城出現，才讓當地重新擁有大型商業影城。兩座影城多年來除了播放首輪電影，也成為親子家庭、年輕族群及旅客假日休閒、朋友聚會與約會的去處。風獅爺商店街公告調整營運規劃，旗下金獅影城確定營業至10月底。（圖／翻攝自臉書，風獅爺商店街）然而，今年短短數月，金門兩間商業影城接連走入歷史。位於昇恆昌金湖廣場的金門國賓影城，5月4日因租約到期率先結束營業，當時金獅影城成為全島唯一仍在營運的商業電影院；如今相隔不到半年，最後一間影城也確定將於10月底熄燈。消息傳出後，最直接受到衝擊的就是當地影迷。有民眾回憶，自己人生第一次體驗3D電影，就是在金獅影城觀看《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，因此對這座影城有滿滿回憶。如今連最後一間影城都將消失，讓他不捨表示，金門恐怕又要回到沒有電影院的日子，原本期待的大型電影上映後，難道只能特地搭飛機到台灣本島觀看，也盼事情還有轉圜空間。另一名陳姓民眾則曾多次在金獅影城舉辦包場活動。他表示，金門人口及票房市場有限，本來就有部分電影因票房考量不會在當地上映，過去透過包場至少還能增加接觸不同電影的機會；但金獅影城關閉後，問題已經不是電影排不排片，而是連可以放映電影的場所都沒有，讓金門民眾接觸電影文化的管道進一步縮減。若10月底前沒有新業者進駐或其他替代方案，金門居民未來想進戲院觀看首輪電影，可能得搭機前往台灣本島，或透過小三通前往廈門，不只得額外負擔交通費，也增加往返時間，離島文化及休閒娛樂資源不足的問題再次受到關注。影城熄燈也引發地方政治人物關切。《ETtoday新聞雲》報導，立委、國民黨金門縣長參選人陳玉珍得知消息後直言，「金門不能沒有電影院」。她表示，若未來有機會當選縣長，將與相關業者溝通協調，在符合法規的前提下，研議如何透過政府資源提供協助。陳玉珍認為，金獅影城本身設備完善，金門也確實需要這樣的休閒場所，希望能進一步善用台開園區既有空間，不只是想辦法延續電影院功能，也可規劃其他用途。她認為這次應只是「暫時」歇業，不能讓金門的年輕人未來沒有電影可看。除了影城本身能否找到延續營運的可能，風獅爺商店街陸續停止營業後，台開與金門縣政府之間的BOT契約也成為另一項焦點。雙方就風獅爺商店街簽有50年營運合約，如今免稅店、影城及商店街相繼退場，是否涉及原有契約內容，仍有待進一步釐清。從5月金門國賓影城熄燈，到10月底金獅影城也將退出，金門兩間商業電影院在不到半年內接連消失。對不少居民來說，12年的金獅影城不只是看電影的地方，也是一段生活與休閒記憶。除非後續出現新業者接手或找到延續營運方案，11月起，金門恐將再度進入沒有電影院的時期。風獅爺商店街公告調整營運規劃，旗下金獅影城確定營業至10月底。（圖／翻攝自臉書，風獅爺商店街）
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
張國榮70歲冥誕！梁朝偉曬《阿飛正傳》珍藏照 4大巨星同框掀回憶殺
已故香港巨星張國榮今（12日）迎來70歲冥誕，摯友梁朝偉特別在社群平台曬出1張珍貴舊照，照片集結張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲4人，正是王家衛經典電影《阿飛正傳》的主要演員。梁朝偉未留下任何文字，僅透過1張合照悼念故友，貼文曝光後隨即引發影迷熱烈回應。照片中，張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲身穿休閒服裝，面對鏡頭露出自然笑容，青春模樣也讓大批影迷感觸萬千。梁朝偉選在張國榮70歲冥誕當天公開這張歷史性合照，被視為以最簡單直接的方式表達思念。據了解，1990年上映的《阿飛正傳》是張國榮演藝生涯的重要代表作之一，他在片中飾演性格不羈的「旭仔」，憑精湛演技深獲肯定，並於第10屆香港電影金像獎拿下最佳男主角，成為其演藝生涯的重要里程碑。適逢張國榮70歲冥誕，《阿飛正傳》近期也在香港重新登上大銀幕，讓影迷再次回味這部經典作品。如今梁朝偉公開當年4人合影，也讓張國榮、梁朝偉、張曼玉與劉嘉玲昔日同框的珍貴畫面再次受到關注。張國榮雖已離世多年，但其音樂與電影作品至今仍持續影響華語影壇。這張跨越歲月的合照，也成為影迷追憶「哥哥」的重要紀錄。
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
曾創台灣票房5200萬紀錄！ 《航海王劇場版：Z》睽違13年重映
《航海王映畫祭》持續熱映中，本周五（11日）最新上映《航海王劇場版：Z》。距上次大銀幕放映已經超過13年的《航海王劇場版：Z》，當年在台灣、日本雙雙創下《航海王劇場版》票房最高紀錄。在日本上映曾連奪四周票房冠軍，更是當年日本電影中銷售票數最快突破300萬張，最終票房累積68.7億日幣，在台灣也以5200萬，成為首部在台超過5000萬票房的《航海王劇場版》作品。《航海王劇場版：Z》是不少影迷心中劇場版的巔峰之作，更給予「海賊劇場版的巔峰、最好看的海賊劇場版、屬於海賊迷的劇場版」超高評價。主要好評都是因為反派角色「Z」的深度塑造與情感描寫獲得巨大共鳴。電影著墨於他的人生經歷、對正義的迷惘與堅持，被許多觀眾視為系列中塑造最成功的反派！而且電影一開場就是精彩大戰，全片情節緊湊無冷場，動作與打鬥場面流暢精彩。劇情更探討了希望、意志的傳承以及對正義的不同解讀，讓觀眾在看完後留下深刻的哀愁與感動。《航海王劇場版：Z》描述在「新世界」勇往直前的草帽海賊團面前，一名手持大型武器、滿身傷痕的老兵突然現身——他正是為了根除海賊要執行危險計畫的NEO海軍總帥Z。魯夫等人慘遭猛攻，連千陽號都半毀，再加上追捕的海軍，瞬間陷入絕境！賭上各自的「信念」與「榮耀」用拳頭來正面對決。男子漢間的決鬥。《航海王劇場版：Z》一般場上映購票即有機會獲得特殊工藝A3海報特典與角色小立牌；特別場另有設計精美的《航海王》片名金屬徽章。詳細購買方式與特典領取辦法，請洽「壹壹喜喜」官方社群。
重現80年前二戰記憶！103歲戰時看護：真感動
紀錄片《終戰那一天》上映進入第4週，雖然戲院場次逐漸減少，觀眾的支持卻持續在全台各地延燒，從高雄、雲林、台南、新竹到屏東，都有觀眾自發性包場，透過社群號召網友走進戲院，一起看見這段逐漸被遺忘的台灣二戰記憶。其中，台南場邀請到片中受訪者、今年已高齡103歲（實歲101歲）的李遷嬌親自進戲院觀賞。李遷嬌18歲從高等科畢業後進入陸軍裁縫部工作，戰時報考看護助手，曾在前線與後方之間往返，親身見證戰爭帶來的傷病與死亡。如今時隔80多年，她再次走進戲院，看見自己與那個年代的故事登上大銀幕，直呼：「真感動。」新竹場同樣反應熱烈，原本1廳的包場因報名踴躍，直接加開至2廳；就連知名社群創作者蔡阜蓉（阿美）也在西門威秀發起包場，短短3小時即完售，貼文發布後更吸引超過8000人湧入按讚。隨著一場場包場串聯，觀眾也開始在社群分享自己的「阿公阿媽故事」，有人感嘆，過去家中長輩親身經歷過那個年代，卻因為當時自己年紀還小，只把他們口中的戰爭往事當成「講古」，直到長大後，才逐漸理解那些故事背後承載的重量，卻也已經沒有機會坐下來再聽一次。不少觀眾特別感謝團隊將這些生命經歷保存下來，讓下一代仍有機會認識長輩走過的年代，有觀眾感性表示：「歷史終究不是片段，而是連續，是一個人的人生，也是時代的記憶。」道出許多人看完電影後的共同感受。
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
《復仇者聯盟：終局之戰》重返大銀幕 預售明登場限定珍藏特典開搶
在影史佔有無可撼動至高地位的《復仇者聯盟：終局之戰》，上映當時不僅在全球掀起現象級的觀影狂潮，更以無人能及的氣勢打破無數票房紀錄，最終榮登全球影史票房冠軍寶座，傲視群雄。作為「無限傳奇」的終極高潮，除了驚人的商業成績，《復仇者聯盟：終局之戰》更憑藉宏大的敘事、真摯的角色情感，以及震撼人心的終極決戰，獲得全球觀眾與影評的一致盛讚。觀眾對於英雄們挺身而出與偉大傳承的熱烈喜愛與深刻共鳴，讓本片超越了電影本身，成為跨越世代的文化符號與影史永恆的經典。為慶祝重映，更推出「INFINITY VISION一週限定特典開搶」活動！明（10日）起至9月16日，凡購買 INFINITY VISION版本電影票乙張，即送「INFINITY VISION專屬特典」加「英雄榮耀回歸特典」各乙張，數量有限，送完為止，另外，9月17日至9月23日全版本開賣，加碼重映將於本月24日榮耀回歸全台大銀幕，精彩預告：
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
NCT JNJM首登大銀幕！ 導演曝「依個性選角」
韓團NCT成員李帝努（JENO）與羅渽民（JAEMIN），不僅在舞台上並肩作戰，更是一路走過十餘年青春歲月的摯友。去年兩人更組成雙人小分隊「NCT JNJM」出道，將友情與默契搬上大銀幕，化身成熱血棒球少年主演《夢想出擊》。導演金晟浩談起對兩位演員的第一印象，笑稱：「即使他們戴著帽子、戴著口罩遮住臉，依然能感受到他們的外貌魅力，皮膚狀態也非常好。」而在實際接觸、了解兩人個性，再與角色特質仔細比對之後，他決定選擇由李帝努詮釋棒球投手「宇鎮」，而羅渽民則演繹神秘的轉學生「泰熙」。金晟浩導演透露，當初被劇本的趣味性吸引，因此在尚未深入了解JENO與JAEMIN之前，便先與兩人見面：「因為那時候還不了解JENO、JAEMIN各自的角色特質，所以前往他們經紀公司時，其實連誰要演哪個角色都還沒有決定，只是抱著期待與觀察的心情過去。」不過比起外貌，真正讓導演決定選角的關鍵，還是兩人自然流露的個性。導演進一步表示：「和兩人見面、了解他們各自的性格之後，我就知道誰比較適合飾演泰熙、誰比較適合演宇鎮。原本也有人提議，因為JAEMIN具備演技經驗，或許應該由他來演宇鎮，但我後來還是覺得，要依照兩人的個性與自然面貌來呈現會更好。」由於本片拍攝時間有限，JENO與JAEMIN也更加依靠自身的性格與氣質來詮釋角色，反而讓表演呈現出自然、不刻意的真實感。導演分享，JAEMIN甚至曾對他說：「我原本就是這樣的角色啊！」並笑說：「他非常自然地完成了表演。」導演並坦言：「雖然兩人一開始有很多緊張與不安，但最後都表現得非常好，讓拍攝現場沒有太多重大失誤，整體完成度非常高。」而JENO與JAEMIN在片中自然流暢的默契，也獲得觀眾高度肯定，紛紛大讚：「角色與故事令人高度共鳴！」「JENO與JAEMIN與角色非常契合！」《夢想出擊》即將在9月18日於台灣感動獻映。
《希望：末日血戰》全台新片票房奪冠 黃晸珉狂飆「希八」後製猛刪粗口仍破百句
名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題動作鉅片《希望：末日血戰》，自上週五（4日）在台震撼上映之後，迅速掀起觀影熱潮，更在上映短短三天內突破千萬票房佳績，累積超過1200萬票房，並強勢勇奪首週末新片票房冠軍，成為最受矚目的話題電影之一。而本片真正引爆討論的，除了羅泓軫十年磨一劍的大銀幕野心，以及令人腎上腺素狂飆的動作場面，角色們大量脫口而出的「希八」粗口，以及超過兩個半小時的片長與劇情規劃，都讓觀眾看完後在社群上展開熱烈討論，甚至搞笑說中文片名根本應該改成《希八：末日血戰》。而面對電影上映後的話題持續延燒，導演與演員們也親自回應觀眾的各種「神吐槽」，分享拍攝當下的真實想法。談到《希望：末日血戰》片中引發熱議、破百句的「粗口台詞」，導演羅泓軫透露：「裡面有一半是演員的即興發揮，一半原本就在劇本當中。」更笑說：「後製時，我已經刪掉大概兩百句，但最後還是剩下一百多句。」可見角色們的「希八」台詞之多，確實超乎想像。就連《寄生上流》導演奉俊昊觀賞完本片之後，也對片中的大量粗口表達認同：「我原本就聽說電影裡有很多粗口，才因此前來觀賞，但等看完電影之後，反而覺得以角色當下所在的情境來說，他們除了爆粗口，好像也沒有別的選擇。」對此，羅泓軫進一步揭露大量使用粗口背後的創作意圖：「如今這個時代，我認為這個詞的字典定義應該要被重新改寫。」他認為這個詞不只是單純的粗口，而是一種「可以透過語氣，表達各種不同層次情感的感嘆詞」。尤其黃晸珉與趙寅成兩位主角，可說是片中名副其實的「希八擔當」，兩人的台詞約有一半都與粗口相關。對於如何讓這些台詞不只是單純「爆粗口」，黃晸珉表示自己必須透過特定的語氣與表達方式，傳遞角色當下不同的情緒層次，並嘗試運用角色特有的擬聲詞與模仿詞彙，讓對話更貼近人物狀態：「起初，我建議減少粗口的使用，擔心觀眾們會難以接受，不過導演告訴我，考慮到所有角色所處的特殊境況，這樣的反應其實很正常，這也讓我因此信服。之後，我開始思考如何自然而然地融入這個元素。我開始研究，如何讓粗口也能代表多樣化的情感與情境，而不會讓人覺得只是在爆粗口。」鄭好娟透露因為身旁有「粗口演技大師」黃晸珉，讓她可以藉此學習粗口演技。（圖／采昌提供）另一方面，片中飾演黃晸珉下屬的鄭好娟，也因為「粗口演技」自然到位，而成為觀眾的另一個討論焦點。當被問到如何掌握這項「特殊演技」時，她笑說：「因為剛好我旁邊就是『粗口演技大師』黃晸珉前輩。」她進一步分享，為了讓自己飾演的警員與黃晸珉飾演的所長之間有某種相似性，因此特別參考黃晸珉過去的演出作品，並從他身上學習如何讓粗口成為角色性格與情緒的一部分，而非只是單純的台詞堆砌，也讓片中的「希八」成為角色在極端處境下去宣洩情緒、展現性格的重要語言。對於《希望：末日血戰》長達156分鐘的超長片長，巧合的是，這個數字竟與導演羅泓軫前兩部作品《黃海追緝》、《哭聲》完全相同。不過，羅泓軫表示三部電影片長相同，並非是刻意為之，並坦言：「我的故事必然會愈來愈長，我無法重複講述同一個故事，因為每次我都在講全新的故事，所以劇情自然會變得比較長。」他也進一步解釋電影敘事的特殊性：「戲劇和電影的敘事方式不同，電影敘事必然會比較長。」並補充：「我必須構建一個完整的結構，並將我自己的獨特元素，以及我想要傳達的訊息都融入其中。」至於「為什麼不再剪短一點？」羅泓軫直言縮短片長其實並非最困難的事，真正棘手的反而是如何決定最適合的片長：「所有元素都必須在有限的時間內被完美呈現。」當談及劇情面的創作意圖，羅泓軫強調本片是一部「盡可能想要貼近觀眾的作品」，並不希望刻意營造艱澀難懂的觀影門檻：「我從來沒想過要把它拍得故弄玄虛，或刻意讓人難懂。」不過，羅泓軫也補充：「但我並不想創造一個所有人都會產生相同共鳴、得出相同理解的結局。」並進一步分享自己的創作理念：「在製作電影的過程當中，我會刻意設計成讓每位觀眾，都能產生不同的理解與感受。我不希望由我自己替大家下故事的結論，而是希望每位觀眾，都能親自得出屬於自己的結論。」
曾合作蔡依林 「P-pop之王」SB19十萬人演唱會登大銀幕
被譽為「P-pop之王」的菲律賓男團SB19，將融合K-pop與菲律賓原創音樂的獨特魅力席捲全球，日前更跨海攜手華語天后蔡依林合作單曲〈Emoji〉掀起熱議。如今，他們創下吸引近10萬名粉絲到場的史詩級演出，化為演唱會電影《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》，正式宣布於10月7日全台大銀幕上映。「Wakas at Simula」意為「終章與新生」，標誌著三部曲演唱會的完美落幕，也宣告五位成員即將邁入全新音樂階段。片中完整收錄〈GENTO〉、〈What?〉等夯曲，五人以渾厚嗓音與炸裂舞技點燃全場。為極致還原現場狂熱，本次同步引進SCREENX三面環繞、4DX動感座椅與ULTRA 4DX三大特殊版本，讓台灣歌迷透過沉浸式視聽，重溫這場寫下歷史的十萬人音樂盛宴。
法名導喪子之痛轉化正能量 《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎
法國知名演員及導演馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz）最近將自己失去兒子的故事搬上大銀幕，拍攝成療癒電影《最後的單車上路》（À bicyclette !）。奧斯卡獲獎片《父親》製片尚路易利維（Jean-Louis Livi）也因為被這真實故事打動而出任監製。本片感動並鼓舞無數觀眾，「『笑中帶淚』才是人生最真實的樣貌。」除獲今年凱薩獎提名，更連奪5座法國電影節的觀眾票選獎，馬提亞斯也榮獲最佳導演、最佳男主角等多項大獎。《最後的單車上路》劇情描述：馬提亞斯（導演本人親自飾演）慟失愛子，為懷念兒子並重拾人生，他沿著兒子當年從法國荷榭勒（La Rochelle）騎到土耳其伊斯坦堡的路線，展開一場單車壯遊，獲國際影媒盛讚「踩踏出生命的厚度」，充滿人性的光輝。這部療癒電影《最後的單車上路》，由法國導演馬提亞斯姆萊庫茲編導及演出。他雖延續公路電影的傳統，將旅程作為終結悲傷、激勵重生的隱喻，卻演繹了一段令人動容、真實的生命故事。這趟橫跨歐洲的單車壯遊，從「大西洋」一路延伸到「黑海」，沿途包括法國田園風光、音樂之都維也納、中歐歷史國度捷克、多瑙河畔的珍珠布達佩斯、羅馬尼亞德古拉城堡，最後抵達橫跨歐亞大陸的伊斯坦堡，不僅跨越多個國家，歐洲地理景緻與人文風光也盡收片中。馬提亞斯藉這趟單車之旅，與兒子生前相識的朋友一一相遇，完成了心靈上的告別。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（Mathias Mlekuz 佐）將喪子之痛轉化正能量電影《最後的單車上路》。（圖／海鵬提供）《最後的單車上路》兼具紀錄與劇情，故事講述：馬提亞斯慟失摯愛！他的兒子尤里不幸悲劇離世，只留下一本單車旅行日記，記錄著他從法國荷榭勒（La Rochelle）一路上路騎單車到土耳其伊斯坦堡的壯遊路線。為了緬懷兒子並尋求內心療癒，他邀請30年摯友菲利普（菲利普雷伯特 Philippe Rebbot 飾）、並帶著愛犬「好運」，展開這趟從大西洋跨至黑海的單車朝聖之旅。馬提亞斯用了兒子最愛的幽默、詩意與音樂，來完成這部電影。隨著雙輪的轉動，這段橫跨歐陸數千公里的旅程，不再只是對逝者的追憶，而是一場關於友情、面對悲痛和學習負傷前進的人生冒險。《最後的單車上路》這趟藉肉體痛苦去承接心靈巨慟的旅行，在歐洲自行車社群引發巨大共鳴，被奉為最真摯、最能撫慰人心，是「一輩子都不會忘記的電影」。特別的是，本片隨性而真實、有高達90%的即興演出，兩位國寶級男星積累數十年默契與演技大噴發，素人演員的真實反應更引人發噱，為故事增添了溫柔和自嘲。當單車的輪軸不斷向前，生命即使遭逢巨變，我們仍能透過真摯的友誼與大自然的療癒，找到生命永續的希望與自由。就像馬提亞斯寫給兒子的深情告別感謝信，「生命雖然充滿了不可承受之重，但只要我們還在前行，車輪還在轉動，希望就一直都在」。《最後的單車上路》將自9月24日起（中秋節連假）起在台上映。
《早春晴朗》井柏然曾來台發展當郭書瑤師弟！演活外冷內熱霸總「欒念」再創事業高峰
近期掀起全網追劇熱潮的都市愛情劇《早春晴朗》，開播後迅速攻佔各大社群與台灣串流平台榜單。跳脫以往甜寵劇的幼稚套路，劇中將成年人面對職場競爭與地下戀情的拉扯詮釋得淋漓盡致。其中飾演廣告公司總裁「欒念」的井柏然，更以克制中帶點侵略感的強大氣場與精準情緒掌控，再度征服廣大觀眾的心。井柏然從歌手選秀出道、轉戰大銀幕歷練，到如今在鏡頭氛圍感滿分的執導下展現強大性張力，井柏然戲裡是高冷深情的職場菁英，戲外則是與好友白敬亭常在社群互相吐槽的幽默大男孩，反差魅力席捲全網。光影美學與鏡頭張力，打造最迷人的成年人戀愛《早春晴朗》之所以能在台灣引發廣泛共鳴，除了男女主角極具火花的對手戲外，幕後製作對氛圍感的精準拿捏功不可沒。劇中大量運用自然光影、細膩構圖與電影級的運鏡語言，將辦公室內的眼神試探、雨夜裡的曖昧拉扯拍得極富質感。在台灣導演蔣繼正（據說是《逐玉》的B組導演）與專業指導對情感流動的雕琢下，井柏然將「外冷內熱」的菁英形象演繹得層次分明，不靠浮誇狗血，僅憑微表情與肢體細節就散發出爆棚的熟男費洛蒙。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）從選秀偶像到實力派演員，用歲月沉澱出的演技厚度井柏然早年透過選秀節目《加油！好男兒》奪冠出道，隨後跨足影視領域，一路從青澀偶像逐步成長為具備票房與口碑號召力的實力派演員。他曾在大銀幕作品《捉妖記》、《後來的我們》以及懸疑劇《新生》等多種類型作品中不斷突破自我，不管是接地氣的平凡小人物、深情前任，還是心機深沉的角色都能游刃有餘。正是多年來的角色累積與生活歷練，讓他在詮釋《早春晴朗》這類具有心理創傷與情感防備的角色時，更具說服力與人性溫度。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）曾以「郭書瑤師弟」名號在台發展！經典對唱曲〈暖暖手〉成時代眼淚如今以熟男魅力迷倒台灣觀眾的井柏然，其實早在 2010 年就與台灣演藝圈結下深厚緣分。當時他簽約台灣種子音樂開拓市場，以「郭書瑤（瑤瑤）師弟」的頭銜在台宣傳出道，兩人更化身甜蜜情侶檔，合唱由韋禮安譜曲的聖誕限定單曲〈暖暖手〉。當年青澀純情的「年下小奶狗」形象深植人心，如今時隔多年憑藉《早春晴朗》中的禁慾系霸總再度爆紅台灣，從當年的甜系師弟蛻變為現在性張力破表的實力派演員，也讓不少一路看著他成長的資深粉絲直呼是「最完美的成熟蛻變」。（圖／取自《早春晴朗》官方微博）戲裡高冷戲外逗趣！與《難哄》白敬亭「鬥嘴」笑翻全網別看井柏然在螢幕前總是散發高冷貴公子氣息，私底下的他其實十分幽默隨和，與主演《難哄》的白敬亭更是演藝圈內公認的十幾年神仙友誼。兩人因錄製綜藝結緣，不僅私下品味相投、常分享穿搭，在社群平台上更是毫無偶像包袱地互相吐槽。新劇開播期間，井柏然開玩笑立下收視承諾要送衣服給白敬亭，白敬亭立刻接梗幽默回擊，戲外這份真實不做作的互動反差，也讓井柏然的人氣持續飆升。（圖／取自 井柏然 微博）（圖／取自《早春晴朗》官方微博）