銀幕
」 金馬獎 進擊的鼓手 麥爾斯泰勒 舒華 達米恩查澤雷
陳亞蘭現身《世紀初戀 楊麗花》包場 重逢獨居長輩「大銀幕」留珍貴紀錄
台灣優質生命協會昨（5日）於台北長春國賓影城舉辦《世紀初戀 楊麗花》公益電影包場，邀請來自社福團體的逾百位朋友齊聚一堂，透過大銀幕感受歌仔戲國寶楊麗花的藝術人生。甫獲金鐘獎「綜藝節目獎」肯定的《週末最強大》主持人、同時也是協會副理事長的陳亞蘭，也驚喜現身映後致詞，並特別關心過去曾親自到府探訪的獨居長輩，讓這場公益電影活動增添不少溫馨與感動。這次電影包場也讓陳亞蘭與兩位熟悉的長輩再度相聚。郭奶奶過去曾承擔長達十餘年的「老老照顧」重擔，陳亞蘭曾在寒冬親自走進她家中探訪，送上物資與關懷；另一位蘇阿姨則是歌仔戲迷，更將楊麗花視為心中的「初戀」，但過去因經濟來源不穩定，長期面臨營養不足的困境。此次在戲院重逢，陳亞蘭特地關心兩人的生活近況，讓兩位長輩相當感動。台灣優質生命協會舉辦《世紀初戀 楊麗花》公益電影包場。（圖／台灣優質生命協會提供）更特別的是，郭奶奶與蘇阿姨也以特別嘉賓身分入鏡，成為這部紀錄片的一部分。從銀幕中看見自己的身影，到銀幕外與陳亞蘭再次相聚，兩人不只是觀眾，更是紀錄片中的重要參與者。在協會長期服務與陪伴下，兩人的生活逐漸獲得改善，如今還能透過大銀幕留下珍貴紀錄，為人生增添一段難忘回憶，也讓這場觀影活動多了一份格外親切的情感連結。《世紀初戀 楊麗花》記錄楊麗花一路走來的歌仔戲人生，也喚起許多人守在電視機前追戲的共同記憶。對長輩而言，熟悉的戲曲旋律與身影，承載著過往歲月的點滴。透過這次公益包場，長輩們不僅有機會走進戲院重溫經典，也能彼此交流、分享觀影喜悅，感受台灣歌仔戲跨越世代的魅力。當天除了協會秘書長紀寶如外，紀麗如、張瓊姿、余政鴻、常葳葳、陳慧娥、藝鴒、憶如、司馬玉嬌、文香、陳凱倫等藝人也到場支持，以實際行動響應公益，陪伴長輩共度溫暖的電影時光。台灣優質生命協會長期關懷超過225位獨居及弱勢長輩，此次透過電影邀約，將日常關懷延伸至文化參與，從走進家中的探訪，到陪伴長輩走進戲院，每一次相聚都是讓長輩與社會保持連結的重要機會。協會也希望藉由活動讓更多人看見，長輩除了需要生活上的支持，同樣需要陪伴、交流與參與社會活動的機會，讓關懷不只停留在物資援助，更能持續走進生活日常。
致敬影史經典《洛基》50週年 《我就是洛基》揭史特龍逆襲好萊塢追夢史
今年適逢經典電影《洛基》（Rocky）上映50週年，這部由席維斯史特龍自編自演的傳奇作品，當年不僅締造票房佳績，更一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演及最佳剪輯三項大獎，成為影史不朽經典。適逢半世紀的重要時刻，由以《幸福綠皮書》勇奪奧斯卡最佳影片及最佳原著劇本的金獎導演彼得法拉利執導，全新力作《我就是洛基》（I Play Rocky）將鏡頭轉向經典誕生之前，重現席維斯史特龍從默默無名的演員，到堅持親自演出自己筆下角色的真實奮鬥歷程。電影《我就是洛基》故事回到1970年代，當時的席維斯史特龍仍是苦苦等待機會的無名演員，儘管寫出了影史經典傳奇的《洛基》劇本，卻始終不被好萊塢看好。當製片方看中劇本、希望邀請其他知名演員擔綱主角時，史特龍卻堅持必須由自己飾演洛基，甚至不惜拒絕優渥報酬，也不願放棄這個親手創造的角色。面對經濟困境、外界質疑與看似遙不可及的演出機會，他仍選擇堅守信念，試圖證明自己不只是個寫出好故事的人，更有能力將故事中的角色帶到大銀幕。這段充滿挫折與不妥協的經歷，也成為《洛基》最令人動容的幕後傳奇。安東尼伊波利托（左）在《我就是洛基》裡飾演年輕時期的席維斯史特龍，為戲苦練拳擊兩年。（圖／CATCHPLAY提供）值得一提的是，《我就是洛基》不僅呈現席維斯史特龍如何突破重重阻礙爭取主演機會，也透過新生代演員安東尼伊波利托的演出，重新描繪這位好萊塢巨星成名前的模樣。為了貼近史特龍當年的體態與拳擊手形象，安東尼伊波利托展開長時間密集訓練，不僅增重30磅，更接受近兩年的拳擊及體能訓練，從身形、動作到人物神韻全面投入角色準備，力求重現觀眾熟悉的傳奇身影。適逢《洛基》問世50週年，電影《我就是洛基》不只是向經典致敬，更將帶領觀眾回到傳奇尚未誕生的起點，看見一個不被看好的年輕人，如何憑藉信念與勇氣，為自己爭取站上拳擊擂台的機會。當年洛基在銀幕上奮力迎戰的身影，背後也映照著席維斯史特龍不願認輸的人生。電影《我就是洛基》將於12月4日全台盛大上映，邀請觀眾走進戲院，一起見證傳奇如何開始。《我就是洛基》由金獎名導彼得法拉利（右）執導。（圖／CATCHPLAY提供）《我就是洛基》描述1970年代，寄居紐約、屢屢碰壁的落魄演員席維斯史特龍，堅信自己不只是寫出拳擊手傳奇的人，更是註定要站上擂台的那個人—洛基。一無所有、女友莎夏即將臨盆，他卻把全部身家押上，面對製片公司砸下的天價酬勞，只要他交出劇本、讓出主角，史特龍一次次轉身說不。只為了「親自演出洛基」，這不只是他對命運下的戰帖，更是賭上人生的籌碼，只為一戰成名。《我就是洛基》將於12月4日全台上映。《我就是洛基》電影預告：
夢多《我要當總統》一圓電影夢 預算超低一人當四人用
由大谷主水（夢多）擔任企劃及男主角的台日合拍喜劇電影《我要當總統》，4日於微風影城舉辦首映記者會。除了夢多本人外，特別邀請跨海來台的前 AKB48 成員大島涼花、導演鳴瀨聖人、監製鈴木祐介，以及主要演員与座重理久、徠溫共襄盛舉。夢多大嘆拍片不易，在預算有限下全靠工作人員們的專業和努力，才能在五天內完成，他也開玩笑表示：「所以我除了演男主角外，記者會還要當翻譯跟主持人！」談起這部電影的起源，導演鳴瀨聖人笑稱：「當我第一次聽到『想拍一部夢多在台灣挑戰成為總統的故事』時……老實說，我一開始也懷疑自己是不是聽錯了！」但最後決定接下這個乍聽之下有些荒謬的企劃，正是被夢多那份真誠而直接的熱情所打動。鳴瀨聖人透露，當初聽聞好友夢多有拍電影的心願，与座重理久二話不說就決定跨刀加入演出。這份情義讓導演深深感動，因此下定決心：「既然如此，就一定要把這部電影拍成他們兩人人生中最棒的代表作！」《我要當總統》主創与座重理久（左起）、徠溫、夢多、大島涼花、導演鳴瀨聖人、監製鈴木祐介齊聚。（圖／萊智方體提供）回憶起拍攝過程，導演直言印象最深的是台北的酷暑，以及「毫不留情傾盆而下」的瘋狂午後雷陣雨。但他也被台日兩地演員與工作人員齊心協力的精神打動，電影才能順利殺青。如今作品能順利舉辦首映，讓他無比興奮，誠摯邀請觀眾一同欣賞這既荒唐又熱血的大銀幕體驗。擔綱女主角的前AKB48成員大島涼花則表示，這是她首次海外拍片，為此特別挑戰日語與國語雙語演出。她也感性表示：「雖然拍攝期如潮水般緊湊，但每天都充滿新鮮感與刺激的體驗！透過拍攝我深刻體會到台灣的魅力，如今台灣已經成為我最喜歡的地方之一，非常期待台灣觀眾會如何看待這部我傾注心血的作品。」演員与座重理久則特別提及拍攝期間最讓他感動是年紀最小的演員徠溫，徠溫是与座是親父子，而夢多則是他的乾爸爸。与座重理久表示，在有限的天數與人力下，拍攝環境相當艱辛，但徠溫不僅完美完成演出，還自告奮勇擔任工作人員協助現場運作，成為全劇組的開心果，「看到最年輕的徠溫如此努力的身影，大家都受到鼓舞，沒有任何人喊苦喊累，順利一路堅持到殺青！」与座也強調，如此艱難都可以拍完，「電影一定可以大賣！」《我要當總統》女主角大島涼花首次來台就是為了拍電影。（圖／萊智方體提供）對此，徠溫也笑著分享：「除了飾演『陳瑞』以外，我還有擔任翻譯，特別是導演的翻譯，還要同時演出，感到很刺激很好玩！很開心這個作品可以讓台灣的朋友們看到，希望大家會喜歡這部作品。」他也透露平常看夢多綜藝搞笑很幽默，但看他演戲有被驚艷到，請大家進戲院體驗。昨天也意外爆出徠溫從5歲到18歲，每一年的生日夢多再忙都沒有缺席，年年都送上蛋糕祝賀，可見對乾兒子的疼愛。夢多則開完笑說：「我承諾過所以要說到做到，但明年開始他每個月要給我一萬塊！」身為電影靈魂人物的夢多在首映會上也開玩笑說，自己擔任企劃、男主角、首映會主持人、翻譯，一人打四份工，真的很辛苦；不過他也坦言，至今仍覺得電影竟然要上映了非常不可思議。他透露：「當時很擔心五天時間真的能拍完那麼多東西嗎？結果最後真的拍完了，到現在都覺得很不可思議！」這份對夢想的堅持與瘋狂，也感染了全劇組。他也再次向所有劇組朋友道謝：「預算真的很低，應該創下台日合拍片的最低紀錄。」坦言最終含宣發預算只有300萬，但誠意方面絕對不含糊。至於為什麼想拍「選總統」的題材，導演鳴瀨聖人透露，因為當時有思考要做一個極大的反差，他笑說：「當總統是最反差的選項。」近期台灣正值選舉期，夢多被問到為什麼願意表態支持特定候選人，夢多表示：「我的立場是日本人認為台灣就是國家，不要變成另外的國家就好了！」至於會不會想邀請台北市候選人到自己的燒肉店用餐？夢多則說：「沈伯洋也可以、現在的台北市長也歡迎！」監製鈴木祐介對台灣留下極佳印象，現場更化身美食大使大讚台灣美食：「我最喜歡的就是滷肉飯！其實電影中登場人物用餐的那間餐廳是真實存在、目前也仍在營業的店家，我非常有信心向大家推薦一定要去品嚐看看！」談到電影首映，鈴木監製感歎地表示，能讓大家看到這部由一路以來並肩奮鬥的夢多與与座重理久共同主演的作品，感觸非常深刻，這是一部凝聚了無數汗水、歡笑與淚水的作品。電影《我要當總統》將於11月6日在台上映。与座重理久（左起）與徠溫、夢多感情十分緊密，一個是親爸爸、一個是乾爸爸。（圖／萊智方體提供）
邱士縉《告別的年代》分飾雙胞胎演技展現深情 研究跨時代眼神語速
台馬合製浪漫大片《告別的年代》，入圍金馬獎四項大獎並榮獲今年金馬影展開幕片。首度挑戰跨國大銀幕作品的香港熱門男團MIRROR成員邱士縉（Stanley），在本片中一人分飾「連生」與「望生」這對性格與命運截然不同的雙胞胎兄弟，精彩且張力十足的演技同樣備受矚目。談及當初接到角色時的心情，邱士縉坦言連生與望生這兩個角色在性格上各有層次。聊到自己與角色的異同，他表示：「我覺得連生跟望生身上都有某特質跟我蠻像的，但又有很不同的一面。連生深情且內斂，望生狂放又多情，兩人截然不同的表演方式可以讓我挖掘到自己很多不同的面貌，也是演起來最過癮的地方。」MIRROR成員邱士縉在《告別的年代》中飾演個性完全不同的雙胞胎兄弟。（圖／興揚電影提供）為了完美呈現角色在兩個不同時代下的心境轉變與質感，除了語言口音上的苦練，邱士縉也在前置期做了大量功課。他透露：「因為要跨越不同的年代，除了看很多當時背景的紀錄片與老照片之外，我也特別研究了那個時代人們說話的速度、肢體動作與眼神韻味，希望能讓觀眾一眼看出歲月在角色身上留下的痕跡。」在片中與女主角宋芸樺有許多深刻感情糾葛與親密對戲，邱士縉也回憶起兩人初次見面的第一印象。他笑稱：「第一次見到芸樺時，覺得她是非常專業且有親和力的演員，排練時也給我很棒的安全感。」而在正式開拍後，宋芸樺極具感染力的演技更是讓他印象深刻，「印象最深的是有幾場情緒很重的對戲，她一落淚那個情緒渲染力非常強，會立刻把我帶進角色的世界裡，跟她對戲非常過癮！」邱士縉跟宋芸樺在電影中有許多愛情糾葛。（圖／興揚電影提供）這次為了拍攝《告別的年代》遠赴馬來西亞怡保等地取景，邱士縉也趁著拍攝空檔深入體驗大馬的在地風情與飲食文化。被問到有沒有私房景點或被美食征服，他興奮分享：「這次在馬來西亞拍戲非常難忘，只要有空檔我就會去逛逛當地的舊街場，感受復古的建築氛圍。」 展現出對大馬文化的喜愛。邱士縉也期許觀眾能進戲院感受這部關於愛、記憶與告別的深情之作。台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。
被虧「男性公敵」 炎亞綸笑回：不會搶你們的女人
舞台劇《會演是英雄2之英雄所賤略同—Hero Emotion》上週末在高雄連演三場，分別找來康康、屈中恆、炎亞綸當嘉賓，玩出完全無法複製的火花。炎亞綸一現身，唐從聖笑虧他根本是「男性公敵」，因為外型和才華都深受女性粉絲喜愛，沒想到炎亞綸也大方接招：「不用怕，不會搶你們的女人！」展現快速反應與自嘲功力。《英雄所賤略同》屈中恆完成高雄場即興挑戰，與四位主演及滿場觀眾留下大合照，也為這場「只能靠現場碰撞」的演出留下紀念。（圖／英雄會文創劇團）炎亞綸雖然第一次面對即興舞台，但台上幾乎都是熟面孔，反而讓大家互虧起來更加毫不手軟，他透露自己和曾國城私下交情甚篤，不只會相約吃飯，甚至還曾一起泡溫泉；和鍾欣凌也早有「親密合作」，兩人過去曾在戲劇中飾演銀幕情侶，炎亞綸甚至自曝：「我們接吻過，也不會太尷尬。」從戲裡到戲外累積的熟悉感，也讓他一加入演出便迅速進入狀況。屈中恆登場後，鮮為人知的資歷也立刻被唐從聖挖了出來，他過去曾為大量港片擔任國語配音，幫劉德華、梁朝偉、李連杰等巨星配過聲音，現場眾人索性要求他示範不同人物的說話方式，屈中恆重現《破壞之王》中「斷水流大師兄」令人印象深刻的聲線與經典橋段，一開口就讓觀眾瞬間掉進港片回憶。出身鳳山的康康則聊起自己當年從家鄉北上闖蕩演藝圈的往事，當時父母並不贊成他到台北追夢，甚至覺得兒子是在做白日夢，沒想到爸爸罵到一半轉開電視，連續看到幾位演藝圈前輩在節目中搞笑、表演，反倒陰錯陽差讓年輕的康康更加確定「這條路好像可以走」，如今再回高雄站上劇場舞台，也讓這段北漂往事多了另一層意義。《英雄所賤略同》康康與曾國城、唐從聖、鍾欣凌、康茵茵合影，笑說最想在「武松打虎」橋段挑戰老虎。（圖／英雄會文創劇團）
姚愛寗拍《晚窒息》入戲太深「性格大變」 廁所遭女鬼突襲嚇到狂尖叫
校園恐怖電影《晚窒息》由《女鬼橋》編劇、監製張耿銘攜手團隊挑戰極限，再創校園靈異傳說，卡司集結姚愛寗、王渝屏、初孟軒共同主演，由導演詹家維攜手首度執導電影長片的網紅團體「這群人TGOP」核心成員石頭（張佑維）共同執導，合力打造沉浸式驚悚體驗。首度挑戰恐怖片的姚愛寗不僅分享拍攝廁所戲時遭女鬼突襲，嚇到狂拍門、放聲尖叫，才發現是導演的沉浸式安排，更自爆自己首度飾演強勢高中游泳隊長角色，竟然入戲太深，連說話方式都跟著變得霸氣起來。電影上週末特別安排在前身是公館老戲院的CLASSROOM舉辦限定試膽場，導演詹家維、張佑維、製作人李嘉元，以及演員姚愛寗、初孟軒也親自出席，與觀眾分享電影拍攝幕後故事。由於本片是台灣首部「一鏡到底」話題新作，初孟軒分享一鏡到底的高難度拍攝挑戰，還透露片中扛起姚愛寗玩「海盜船」的橋段竟是自己主動提議，展現兩人片中甜蜜互動。導演與製作人也進一步揭露從前期排練到正式拍攝的種種考驗，帶領觀眾一窺這場校園驚魂背後不為人知的拍攝秘辛。《晚窒息》挑戰高難度「一鏡到底」拍攝形式，從教室、走廊到泳池，鏡頭一路跟隨角色推進，一顆鏡頭往往持續十多分鐘的拍攝，不只考驗演員的走位、情緒轉換，更需要全體劇組精準配合。姚愛寗和初孟軒透露，拍攝前劇組花了一個多月時間密集排練，才能熟悉彼此與攝影機的走位動線與表演默契。初孟軒表示片中有許多高難度場面，必須精準掌握走路步數、情緒轉折，甚至連落淚的時間點都得事先安排，讓他開拍前壓力頗大。姚愛寗坦言超怕看鬼片 首演恐怖片《晚窒息》嘗試突破心魔。（圖／瀚草文創提供）不過初孟軒也透露，這次與姚愛寗飾演高中生情侶，有一場他將對方扛起來搖晃的「海盜船」戲，正是他主動提議嘗試的橋段，讓緊張刺激的拍攝過程也增添不少有趣互動。導演詹家維、張佑維表示，希望透過一鏡到底讓觀眾真正進入電影世界，感受鏡頭持續移動所帶來的沉浸感，也希望藉此挑戰台灣恐怖片不同的呈現方式，製作人李嘉元則說，這次把許多拍攝難題都交給團隊共同克服，從前期發想、排練到實際執行，每一場戲都是演員與工作人員不斷討論、再創作的成果。首度挑戰演出恐怖片的姚愛寗坦言，自己平常其實非常怕看鬼片，小時候看過幾次就被嚇得不輕，這次原本聽說鬼片拍攝現場氣氛都很歡樂，才抱著「突破心魔」的心情接演，沒想到真正拍起來還是怕到不行！她透露片中關在廁所的戲是自己最害怕的場面，導演張佑維甚至偷偷安排女鬼靠近她、製造聲響，讓她在毫無防備的情況下嚇到狂拍門、放聲尖叫，偏偏導演還要求她「再更害怕一點」，讓她忍不住笑說：「以後不要隨便跟YouTuber一起拍戲，很危險！」除了被鬼嚇，姚愛寗這次更首度挑戰個性強勢、帶點反派色彩的游泳隊長陸曼曼，為了揣摩角色，她玩笑說準備功課是在家練習罵人，還經常拿初孟軒飾演的黃曉賜（小四）當練習對象。她也笑曝，自己拍著拍著竟然連說話方式都變得強勢，有一次詹家維導演現場前來討論拍攝建議，她竟不自覺冷回一句：「喔，我知道了。」當下才驚覺自己平常根本不會這樣跟導演說話，回家後忍不住懊惱，甚至腦補「完了，我的演藝生涯呀！」她也坦言，這次透過角色體驗到前所未有的孤獨與怒氣，尤其身為團體領導者，總是得扮演主導性強的一方，看著大家在現場開心吃宵夜、聊天，還曾忍不住想：「陸曼曼可以加入嗎？」藉由角色心境體驗到平時不曾有過的心情，讓她對角色有了更深刻的認識。姚愛寗、初孟軒在《晚窒息》試膽場合體宣傳。（圖／瀚草文創提供）電影《晚窒息》上週末在CLASSROOM舉辦兩場限定試膽場，邀請觀眾率先挑戰校園禁地逃脫夜，除了影人們一同出席，分享拍攝故事，活動也將電影中的驚悚氛圍從銀幕延伸至現場，觀眾摸黑走進熟悉又陌生的戲院空間，提前感受96分鐘無處可逃的沉浸式恐怖體驗。映後觀眾們也熱烈發問，也有好幾位觀眾分享觀影過程中感到頭暈，整場情緒都相當緊繃，而在第一場試膽場結束後，還發現廳內一張座位上竟然留有大片水漬髒污，疑似有人嚇到閃尿，主創團隊得知這段插曲後都很驚訝電影帶給觀眾如此猛烈的驚嚇程度。初孟軒也在活動中向觀眾們喊話：「這是一場沒有暫停鍵的惡夢，鐘聲響起之後，你們只能跟我們走到最後！」更邀大家揪親朋好友一起走進戲院，親身挑戰這場沒有退路的晚自習！由《女鬼橋》團隊攜手新銳導演詹家維、張佑維全力打造電影《晚窒息》，電影講述松杉高中流傳著一則恐怖傳說：數年前六名遭霸凌的少女在宿舍集體自殺，據傳只要用生命獻祭，就能重啟詛咒。多年後的考試前夕，游泳隊長陸曼曼（姚愛寗 飾）為了備戰期末考，要求隊員小年（王渝屏 飾）等人留校晚自習，陸曼曼的男友小四（初孟軒 飾）則與靈異社同學留校密謀裝鬼惡作劇。看似和樂的游泳隊，實則暗潮洶湧，許多隊員早已不滿陸曼曼的強勢。這晚，各懷心思的一行人在晚自習時聊起泳池傳說，卻全然不知當天清晨學校泳池早已發生一起自殺命案，死亡詛咒已被開啟……《晚窒息》將於11月27日全台上映。YouTube預告連結：https://grxstd.com/sc11ly2Uv
李多慧來台3年身價暴漲！單檔代言費飆250萬 年收入傳突破6千萬元
韓籍啦啦隊女神李多慧來台發展至今年已滿3年，憑藉甜美外型、親民形象及高人氣，不僅在台灣累積大批粉絲，商業價值也持續攀升。據傳，她的單檔代言費已從剛來台時的25萬元，一路飆漲至250萬元，光是今年就接下至少10項品牌代言，加上百萬訂閱YouTube頻道的業配合作，以及各類商演活動收入，業界估計她全年收入有望突破6000萬元，成為台灣演藝及啦啦隊市場中極具商業價值的韓籍藝人。不過，儘管工作邀約接連不斷，經紀公司近日仍證實，李多慧將於11月初暫時離開台灣1週，返回韓國進行拍攝工作，也打算趁著難得的空檔陪伴父母。據《鏡週刊》報導，李多慧被視為在台發展韓籍啦啦隊的指標性人物，來台至今累積代言品牌已超過20項，商業合作版圖涵蓋多個不同產業。今年她的代言工作更是相當豐富，合作品牌至少有10家，包括眼鏡、本土保養品、手搖飲料、手機AI創作大使，以及美容面罩等領域。若按照市場傳出的單檔代言費250萬元估算，光是今年的品牌代言收入，帳面上就已經達到2500萬元，驚人的吸金能力也反映出她在台灣市場的高人氣與品牌號召力。除了傳統品牌代言，李多慧經營的YouTube頻道同樣是重要收入來源。她的頻道訂閱人數已經突破百萬，吸引外送平台、便利商店及金融投信公司等不同產業的業者尋求合作，單支業配影片的報價據傳最高可達百萬元。儘管合作費用並不低廉，但由於李多慧具有相當強大的網路流量，合作影片經常能突破百萬觀看次數，帶來不錯的宣傳效果，因此仍讓各家廠商爭相邀約，希望藉由她的高人氣提升品牌曝光度。除了YouTube業配，商業演出及其他活動收入也進一步擴大她的收入來源，業界因此推估，李多慧1年總收入至少可達6000萬元，展現出從啦啦隊表演跨足廣告、網路影音及娛樂產業的多元發展成果。值得一提的是，李多慧今年也首度挑戰大銀幕，正式跨足電影圈，參演電影《辛亥隧道》，該片預計於明年1月20日上映，為她的演藝事業再下一城。至於接下來的行程安排，經紀公司透露，李多慧預計在11月初暫時告別台灣1週，返回韓國執行1項拍攝工作。由於她平時的工作重心幾乎都放在台灣，長期往返於各種活動、拍攝及商業合作之間，與家人相處的時間相對有限，因此這次返韓除了完成工作，也希望好好把握難得的空檔陪伴父母。即使年收入傳出突破6000萬元、事業正處於高峰期，李多慧仍不忘抽空返鄉與家人團聚。
重現歌仔戲經典！楊麗花同框「永遠的娘子」許秀年
紀錄片《世紀初戀 楊麗花》上映首週口碑爆棚，首周末票房破250萬，讓觀眾看見這位歌仔戲傳奇跨越世代、歷久不衰的魅力。《世紀初戀 楊麗花》記錄楊麗花從內台、廣播、電視、電影一路走進電視黃金時代的演藝歷程，呈現歌仔戲隨著時代變遷而不斷轉型的軌跡，無論是陪伴楊麗花走過青春歲月的資深戲迷，認識這位歌仔戲傳奇的年輕世代，都被片中跨越數十年的演藝人生深深打動，感動落淚。楊麗花2012年登上台北小巨蛋演出《薛丁山與樊梨花》，僅有的兩場演出全爆滿，由於當年演出的錄影節目至今未曾發行，這段舞台紀錄更顯珍貴，也令無法親臨現場的觀眾至今仍感遺憾，此次楊麗花親自挑選《薛丁山與樊梨花》的精彩片段，首度於紀錄片中曝光，讓當年未能進場的觀眾終於有機會在大銀幕上重溫經典，也讓新一代觀眾得以一窺楊麗花在舞台上的風采。紀錄片另一大驚喜，則是楊麗花與「永遠的娘子」許秀年再次同框，兩人曾在歌仔戲舞台上攜手演出，默契十足的搭檔形象深植花迷心中，也是許多觀眾難以忘懷的經典回憶。為完成花迷們的心願，紀錄片特別邀請許秀年前來拍攝，兩人同登國父紀念館舞台，一同回味當時演出《漁孃》的點滴，重現經典搭檔的合作情誼，也成為送給花迷們的一份珍貴禮物。
這陣容太狂！許光漢、舒華金馬大片《江湖情事》致敬經典
第63屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日登場，現推出宣傳片《江湖情事》，由《當男人戀愛時》導演殷振豪執導，集結宋芸樺、邱澤、許光漢、桂綸鎂、舒華、李康生、葉芷妤、曾敬驊、王淨、林嘉欣等華麗明星陣容，迎接華語影壇最大盛事。宣傳片《江湖情事》致敬了《英雄本色》、《無間道》、《黑社會》、《寒戰》、《角頭》、《鬥陣俱樂部》（Fight Club）、《追殺比爾》（Kill Bill）、《重慶森林》、《墮落天使》、《一代宗師》等經典意象。至於誰與誰交惡，誰想念著誰，讓眾人圍繞追尋的「麥高芬」（MacGuffin）是獎座、是成就？就留給觀眾解答。舒華也加入《江湖情事》陣容。（圖／金馬影展執行委員會）卡司邀集10位明星共襄盛舉，包括金馬影后林嘉欣與桂綸鎂、金馬影帝李康生、金馬男配得主曾敬驊，還有入圍過影帝影后的王凈、宋芸樺、許光漢、邱澤等一時之選；在韓國藝壇大放異彩的舒華與泰國人氣女星葉芷妤，近期主演大銀幕作品，也加入陣容競演。除了這10位明星，眼尖的觀眾亦可捕捉到角頭大哥高捷跟金馬主席張震的「彩蛋」演出。
「2026金片子大賽」入圍影展31部短片放送 北影「非常新人」洪毓璟想向楊謹華看齊
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」10月31日於光點華山電影館舉行，今年共有多達336件作品參賽報名，囊括劇情片、紀錄片、動畫片等多元題材，最終國內競賽組、個人獎以及國際競賽組總計共31部入圍作品。2026金片子大賽入圍影展除了可在大銀幕觀賞入圍短片，今年更持續與韓國富川國際奇幻影展合作，放映2部獲選韓國富川國際奇幻影展的精采短片：「奇幻短片」（Fantastic Shorts）單元的《岩漿》（Magma）、「富川之選：韓國短片」（Bucheon Choice Korean: Shorts）單元的《萌奇》（Mungchi）。優秀作品從早到晚接力放映，展現出新生代短片的創意無限與精采絕倫！在本屆金片子大賽入圍影展開幕式上，台北市電影委員會饒紫娟總監致詞時回顧，金片子創辦初期獎金僅10萬元，如今邁入第十六屆，已茁壯成為具規模的短片競賽與影展平台，持續為創作者提供交流、展現作品及被更多觀眾看見的機會。本屆有別以往，入圍演員獎項皆是影壇潛力新星，這些「超級新秀」包含曾入選台北電影節「非常新人」的洪毓璟（咚咚）、曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳、以《影后》的舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉、外型與演技兼具的曾濬煒，以及本屆金馬遞獎大使周健瑜等，準影帝們都親自出席入圍影展和影迷熱烈互動。洪毓璟以《莿》角逐最佳男演員獎項，這是他第四度叩關搶金片子大賽影帝，映後座談時被主持人楊達敬喻為「短片界的楊謹華和謝盈萱」，洪毓璟說自己對於封號很榮幸，向楊謹華看齊，把遺珠看作珍珠，「一次次入圍總能把珍珠串成項鍊，希望自己有一天能把項鍊戴上」。洪毓璟感謝自己的演出獲得歷屆金片子大賽不同評審的肯定，更開心入圍者都是自己的朋友，他不忘自薦：「也期許可以擔任金片子大使，因為真的入圍太多次了！」以《不成雙的襪子》挑戰金片子大賽影帝的林政勳分享，片中角色每次出門都會將頭髮噴成不同顏色，獨特的角色行為讓他覺得有趣，卻也增加揣摩角色的難度。林政勳曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員，他得知入圍金片子大賽時正忙於其他工作，他充滿感動感謝：「沒想到自己的演出仍被記得，慶幸仍在影視圈持續朝夢想前進，期待未來有更多被看見的機會。」他認為演戲一直是很幸運的事，「能遇到一個角色，走進他的生命，再把他交給觀眾，是很珍貴的經驗。」《我沒事了。》兩位演員陳彥嘉、曾濬煒談到入圍金片子大賽最佳男演員獎，表示這份肯定為自己帶來繼續投入表演的信心與動力。導演葉政寬分享，作品源自自身真實經歷，透過創作重新審視那些以為早已釋懷、實則仍未放下的情緒，也逐漸釐清內心的困惑，學習帶著未解的感受繼續前行。《莿》男主角洪毓璟（左圖起）、《我沒事了。》男主角陳彥嘉與曾濬煒、《不成雙的襪子》男主角林政勳均出席盛會。（圖／台北市電影委員會提供）以《影后》舞蹈老師Sega一角為觀眾熟知的陳彥嘉表示，與他從小一起長大的導演及劇組夥伴，是陪伴他走過無數低潮的貴人，這次入圍彷彿為大家一度迷茫的夢想點亮一道光。他也分享，片中角色與自身性格截然不同，卻在演出中發掘了意想不到的面向，讓他更有信心「用更多不同的面向創造角色，並讓觀眾相信角色」。曾濬煒則坦言，一路默默努力至今，能獲得入圍肯定仍感到難以置信，也讓經常懷疑自己的他更有動力繼續表演，期待未來為更多角色發聲，「不論故事長短，都足以被大家看見」。以《修不修》入圍的周健瑜，直言這份肯定「意義非凡」，他回想拍攝過程，最難忘與演員夥伴關在小房間裡反覆琢磨台詞與角色的時光，以及煙灰意外彈到臉上、卻成為美麗畫面的拍攝插曲。映後座談時，他進一步分享，片中的爭吵戲是一大挑戰，為了理解角色真正爭執的原因，花費許多時間揣摩兩人關係中的矛盾與情緒，甚至在拍攝當天仍與導演及對手演員反覆討論，逐步釐清角色間的情感拉扯，也感謝團隊共同完成這場充滿張力的演出。本屆入圍最佳女演員獎的《秀子》林鈺倢、《乳牙》沈卉諳皆親自出席入圍影展。林鈺倢分享拍攝時最開心的是能在山上穿著襪子跑來跑去，但為了角色必須剪去原本的長髮，讓她一度十分猶豫，所幸在劇組的陪伴下，循序漸進地將頭髮剪短，順利完成造型轉變。《秀子》導演林孫煜豪分享，因母親帶領客家合唱團，意外發掘這位具有語言天賦的小演員，更被她眼神中尋找自我、不畏挑戰的特質打動。林孫煜豪坦言，身為都市原住民，自己對部落文化同樣陌生，因此希望透過電影探索身分認同，並藉由歷史文化與觀眾展開對話。劇組更特別借用並修復珍貴的「金馬號」原始車輛，重現時代氛圍。首次入圍的林孫煜豪難掩興奮，直言得知消息時「手都在發抖」。以《乳牙》入圍的沈卉諳，開心第一次報名金片子大賽就入圍，她難忘拍攝片中哭戲，和她同劇飆戲的爸爸對她說「爸爸媽媽都很愛妳」就讓她感動而潸然落淚，沈卉諳也感謝導演在拍攝時給予指導，幫助她找到角色的狀態。韓國演員鄭文珠憑《寄居蟲》入圍，她表示，能夠短暫地以片中角色「娜熙」的身分生活，讓她感到非常幸福，並感謝導演與工作人員共同完成作品，首次經歷入圍的她，難掩興奮心情直呼：「我感到非常激動、熱血沸騰！」曾在《再見1987》中飾演婢女「月娥」的何諭函，此次金片子大賽以《暈》入圍最佳女演員，在片中化身酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態。入圍影展除了可在大銀幕觀賞本屆金片子大賽精彩入圍短片，映後還有觀眾票選活動，邀請參與劇組和民眾從放映作品中票選出心目中最佳影片，並從11月2日起在金片子大賽粉絲專頁舉辦為期一周的線上投票，合計票數最高的團隊可抱走美亞娛樂提供之「美亞娛樂觀眾票選獎」2萬元獎金。2026台北國際金片子大賽頒獎典禮將於11月24日在台北遠東香格里拉飯店舉行，今年持續與韓國富川國際奇幻影展合作，今年金片子大賽入圍、獲獎之作品將有機會列入2027富川國際奇幻影展影片，期盼透過跨國合作，讓優秀影人更具國際能見度。
下午5時6分正式謝幕！金獅影城結束12年營業 金門再陷電影沙漠
金門最後一家電影院正式熄燈，12年回憶畫下句點！陪伴當地居民走過無數歡樂時光的「金獅影城」，今（31）日下午5時6分，隨著最後一場售票電影《活命水特弓隊》散場，正式結束營業。影城謝幕吸引不少民眾、前員工到場送別，繼國賓影城今年6月關閉後，金獅也宣告停業，讓金門時隔12年，再度陷入沒有商業電影院的「電影沙漠」。影城關閉前夕，不少民眾相約到場重溫回憶，也有前員工特地回到昔日工作場所，買票看完最後一場電影。曾在金獅打工約2年的許姓民眾回憶，影城剛開幕時相當熱鬧，400多個座位幾乎坐滿，如今卻走到停業這一步，讓他相當感慨，尤其看見電影散場後的新片預告，更忍不住感嘆：「預告片播的電影在金獅都看不到了。」另一名年輕影迷則分享，自己7歲時就在金獅欣賞人生第一部3D電影《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》，此後只要有喜歡的新片上映，總會搶著看首映。如今陪伴成長的電影院即將消失，讓他難掩失落。還有影迷特別懷念金獅的綜合炸物與焦糖爆米花，感嘆未來不只少了看電影的去處，連熟悉的觀影滋味也將成為回憶。金門曾是電影院相當興盛的地區。早年實施戰地政務期間，島上駐軍一度多達10萬人，當時有10多間大小戲院供軍民休閒娛樂。然而，隨著駐軍逐年減少，戲院也陸續關門，最後一家僑聲戲院於2008年熄燈，直到2014年昇恆昌國賓影城與台開金獅影城開幕，才讓居民重新享有在地觀影的選擇。不料，今年兩家影城接連傳出歇業消息。國賓影城6月因租約到期結束營業，金獅影城所屬的台開集團則在9月表示，受到長期鉅額虧損影響，決定暫時停止營運。隨著金獅迎來最後營業日，金門再度失去商業電影放映場所，居民未來想欣賞院線新片，恐怕得離開金門。對於往後的娛樂選擇，當地影迷也充滿無奈。有人表示，未來若想以較省錢的方式欣賞院線電影，可能得搭船前往廈門，但部分電影在大陸無法上映，即使跨海也未必看得到。尤其今年才在金門拍攝的賀歲片《大錢入港》，恐怕失去在當地舉辦首映的機會，原本期待年底上映的《復仇者聯盟5》，也可能無緣在家鄉的大銀幕欣賞。面對金門再次沒有商業電影院的現實，不少居民期盼未來仍有業者願意進駐，或由金門縣政府評估設立公營影城，讓鄉親保有舒適的室內娛樂場所。投入地方創生工作的張哲叡則指出，民營影城接連退出市場的同時，政府也持續修復金東電影院、金沙戲院等文化資產，值得思考電影院是否只能依照一般商業模式經營，或也能成為需要保存與支持的文化空間。金獅影城暫時謝幕後，金門如何延續在地觀影文化，也成為地方關注的課題。
BBC Earth《藍色星球》橫跨5大洋2100天拍攝 大衛艾登堡爵士百歲再獻聲
BBC Earth經典自然歷史紀錄片《藍色星球》帶領觀眾探索浩瀚神秘的海洋世界，相隔9年，《藍色星球》系列與擔綱解說的大衛艾登堡爵士（Sir David Attenborough）重磅回歸！製作團隊歷時4年半，足跡遍及超過 37 個國家，橫跨五大洋，捕捉海洋世界的壯麗與奧秘。奧斯卡配樂大師漢斯季默（Hans Zimmer）攜手作曲團隊Bleeding Fingers Music 製作原創歌曲〈Into The Deep (Seas Cry)〉，11月9日BBC Studios自然歷史部門負責人喬尼基林（Jonny Keeling）將再度造訪台灣，與特映會觀眾們透過大銀幕一同感受深海之美。《藍色星球III》製作團隊歷時4年半，捕捉海洋世界的壯麗與奧秘。（圖／BBC Studios提供）探索海洋生態的《藍色星球》2001年首次問世，當時便由知名英國解說員大衛艾登堡爵士擔任解說。回顧與《藍色星球》的淵源，今年滿百歲的艾登堡爵士表示：「25年前我替第一季《藍色星球》做旁白時，從未想過我竟會替第三季作品獻聲，而且是在我的百歲之年。海洋是個永遠令人著迷的地方，透過全新的節目，我們發現了更多令人驚嘆的海底生命，比過去更驚喜、精妙，也更加重要。能夠參與《藍色星球 III》，我感到非常驕傲且開心。」作為 BBC Studios 自然歷史部的年度旗艦鉅獻，《藍色星球III》動員逾350個科研機構、社群、科學家及野外專家攜手合作，參與人數超過800人，包含來自世界各地的攝影師、研究員、潛水員、協拍人員與各領域的專家、機構等。團隊耗時逾2,000小時在水下拍攝，累積拍攝日超過 2,100 天，研究數千個潛在故事，最終選出59個精采篇章，收錄超過176種不同物種，從海洋巨獸到極罕見、難以捕捉鏡頭的微型生物，透過全新攝影技術，帶領觀眾探索海洋生命的多樣與奇蹟。奧斯卡配樂大師漢斯季默繼前作後再度為《藍色星球》系列譜曲，本次與曾獲艾美獎肯定的作曲團隊Bleeding Fingers Music成員 Thom Lukas，攜手合作原創歌曲〈Into The Deep (Seas Cry)〉。歌曲結合現代音樂與電影式的敘事風格，並請到去年榮獲全英音樂獎年度英國歌手肯定的Jade Thirlwall演唱。《藍色星球 III》全系列共6集（每集60分鐘），前5集觀眾將跟隨攝製團隊深入五大海洋棲息地，依序探索《熱帶海域》（Tropical Seas）、《遼闊遠洋》（Open Ocean）、《四季海洋》（Seasonal Seas）、《極地海洋》（Polar Waters）與《幽暗深海》（The Deep），揭開不同海域中鮮為人知的生存祕密。最終集則將視角從海洋生命延伸至地球的未來，探討人類如何與海洋共存，並攜手守護這片孕育萬物的蔚藍世界。《藍色星球III》將於11月2日起，每週一晚間20:00在BBC Earth頻道（有線電視18頻道，中華電信MOD 252頻道）首播，並在台灣大哥大MyVideo、中華電信HamiVideo、Catchplay+同步上架。隨著《藍色星球 III》即將在台首播，BBC Studios自然歷史部門負責人喬尼基林（Jonny Keeling）將於11月9日親臨台北大巨蛋秀泰影城特映會現場及映後座談，與觀眾分享幕後製作故事。
《死亡之握：鬼牽手》再傳國際捷報！ 台灣唯一入圍作品
由網銀國際影視製作出品、導演王晧執導，嚴正嵐、涂善存等主演的台灣懸疑恐怖電影《死亡之握：鬼牽手》（Hold to Death: Hand in Hand），繼俄羅斯及獨立國協地區票房突破新台幣千萬元後，再傳國際捷報！電影入圍日本「YAMI International Film Festival（闇國際電影節）」長片競賽單元，從全球40個國家及地區、182部報名作品中脫穎而出，成為本屆6部競賽長片之一，也是唯一入圍的台灣作品，將與坎城影展入選片及多部國際奇幻影展得獎作品同場角逐。《死亡之握：鬼牽手》的海外市場表現同樣亮眼，除俄羅斯票房告捷，目前也正在柬埔寨上映，海外版權已銷售至18個地區，成為近年少數海外銷售版圖如此廣泛的台灣電影之一，並持續洽談其他歐洲國家的發行合作。本屆YAMI國際電影節備受國際矚目，美國權威影視產業媒體《Variety》日前特別報導其國際競賽陣容，日本知名影視媒體《Real Sound》亦同步公布競賽片單。影展主辦方「株式会社闇（YAMI Inc.）」為日本知名恐怖娛樂創意品牌，擅長心理驚悚、沉浸式體驗及跨媒體恐怖內容，旗下《行方不明展》、《恐怖心展》等人氣展覽累計吸引超過40萬人次參觀；此次攜手日本影視公司 UNITED PRODUCTIONS 旗下 KeyHolder Pictures 創辦國際恐怖影展，正式將恐怖娛樂版圖延伸至全球大銀幕。YAMI國際電影節將於11月20日至26日在東京澀谷Human Trust Cinema Shibuya盛大舉行。《死亡之握：鬼牽手》將於11月22日及25日正式放映，導演王晧也將親赴東京出席兩場映後座談，與日本觀眾交流創作理念。
山崎貴攜原班人馬打造《哥吉拉-0.0》 長澤雅美、田中泯重磅加盟
締造全球票房佳績、榮獲奧斯卡金像獎肯定的《哥吉拉-1.0》，如今由導演山崎貴再度執導續作《哥吉拉-0.0》，不僅集結神木隆之介、濱邊美波及安藤櫻等原班人馬回歸，更迎來長澤雅美、田中泯等實力派演員加盟。這次神木隆之介、濱邊美波回歸，兩人再度攜手詮釋敷島一家在災難之後，對家人、生活與未來的珍惜。前作中建立的情感連結，將繼續成為本片的重要核心。當人們歷經戰爭與毀滅，終於試圖找回平凡日常，突如其來的威脅卻再次打破得來不易的和平，讓守護家人的信念面臨更嚴峻的考驗。飾演敷島明子的永谷咲笑，隨著角色成長，情感表達更加豐富，也為敷島一家的故事增添新的層次。吉岡秀隆飾演的野田健治，則將持續以細膩演技呈現戰後倖存者的心理掙扎，映照出災難過後，人們如何承受失去、面對恐懼並重新尋找活下去的理由。長澤雅美片中飾演青山真琴。（圖／東寶娛樂亞洲提供）此外，安藤櫻飾演的太田澄子、佐佐木藏之介飾演的秋津清治，以及山田裕貴飾演的水島四郎等熟悉面孔也將回歸。這群在前作中建立深厚情誼的夥伴，再度以超越血緣的牽絆支持著敷島一家，為嚴峻的末日氛圍注入人性的溫度。新加入的長澤雅美飾演青山真琴，是一名專精氣象學的氣象預報專家。劇組針對1949年當時的氣象預報工作進行考證，讓角色建立在嚴謹的時代背景之上。長澤以堅毅果決的表演，詮釋角色在內心掙扎與追求真相之間，仍不願放棄的信念；田中泯則飾演村上寬治教授，成為故事中承載歷史、知識與人性思考的重要人物。面對前作的奧斯卡光環，導演山崎貴仍將創作本身視為首要任務，直言：「如果太在意得獎這件事，我就輸了。」他希望持續突破技術與拍攝限制，呈現一般拍攝方式難以捕捉的震撼畫面。《哥吉拉-0.0》更成為首部採用 IMAX 特製拍攝的日本電影，從影像細節到大銀幕構圖皆經過精心設計。山崎貴表示：「如果我們不把世界觀雕琢得更加無比細膩，絕對經不起巨大的銀幕的考驗。」「想讓現在的年輕人也能體會我當年所感受到的震撼與悸動」。《哥吉拉-0.0》11月6日全台上映，首映場即將完售。
《X戰警》X教授派崔克史都華辭世享壽86歲 家屬證實罹2種失智症
曾在《X戰警》系列電影飾演「X教授」的英國資深演員派崔克史都華（Patrick Stewart）傳出辭世消息，享壽86歲。家屬透過官方社群平台發布聲明，證實他已於美國時間28日在洛杉磯住處安詳離世，生前曾罹患阿茲海默症與路易氏體失智症。這位演藝生涯超過60年的演員，除了以《X戰警》系列為觀眾熟知，也因《星艦迷航記：銀河飛龍》中的畢凱艦長一角，成為科幻影視作品的重要代表人物。根據外媒報導，派崔克史都華的家人於29日對外證實死訊。家屬在聲明中透露，他在生命最後一段時間，經歷阿茲海默症與路易氏體失智症的病程，並由妻子桑妮（Sunny Ozell）陪伴照顧，最終在洛杉磯家中離世。聲明也描述他人生最後時刻的情景，當時身旁有親友陪伴，現場充滿音樂、祈禱、淚水與笑聲。家人表示，將永遠記得他離世前平靜的神情，以及多年來帶給親友的深刻情感。這份聲明也讓外界得知，他生前曾同時面對兩種失智症的健康問題。派崔克史都華的演藝經歷橫跨舞台劇、電影及電視。早年他曾長期參與英國皇家莎士比亞劇團演出，累積古典戲劇表演經驗，隨後逐步拓展至影視領域。他以渾厚且辨識度高的嗓音，以及穩定的角色詮釋方式受到關注，並在超過一甲子的演藝生涯中留下眾多作品。對許多影迷而言，派崔克史都華最具代表性的角色之一，就是《星艦迷航記：銀河飛龍》的尚盧克畢凱艦長。他在劇中擔任星艦企業號的指揮官，角色形象隨著電視影集及後續電影逐漸深入人心，也讓他的知名度從英國舞台劇界延伸至全球觀眾。另一方面，他在《X戰警》系列電影中飾演的查爾斯賽維爾教授，也就是影迷熟悉的「X教授」，同樣成為其演藝生涯的重要標誌。他透過這個角色參與多部超級英雄電影，並在漫威相關作品中再次演出，使不同世代的觀眾都能透過電影認識他。除了兩大科幻系列作品，派崔克史都華在劇場領域也獲得肯定，曾獲勞倫斯奧立佛獎及葛萊美獎，並多次入圍金球獎、艾美獎與東尼獎。2010年，他更獲英國女王伊莉莎白二世冊封為爵士，表彰其在戲劇藝術領域的貢獻。至於銀幕上的最後身影，派崔克史都華據報已完成漫威電影《復仇者聯盟：末日崛起》的拍攝，預計在片中再次飾演X教授。該片原定12月16日在台灣上映，隨著他離世，這部尚未上映的作品也受到影迷關注。
《高寮大劫》監獄六人幫帥氣現身 李銘順半身刺青超霸氣
犯人越獄故事震撼搬上大銀幕，《高寮大劫》今（29日）正式宣布定檔12月4日全台盛大上映，同時發布前導海報，「六人幫」李銘順、金士傑、陳以文、王陽明、鄭人碩以及李宗霖，裸上身亮相，李銘順角色胸前霸氣的「龍頭刺青」，王陽明全身藝術等級刺青，首次完整曝光，立刻在網路上掀起討論。李銘順在新片《高寮大劫》龍頭刺青造型受到網友討論。（圖／想亮影藝）《高寮大劫》即將在12月4日全台上映，李銘順開心表示非常期待這部電影，「這是我全新嘗試的角色，電影主要是探討監獄議題，整體風格也非常陽剛，是我很喜歡的題材，也很享受整個拍攝過程。希望大家可以期待這部比較少見的題材電影，也請大家多多關注與支持！」鄭人碩形容每部上映的作品都像期中考跟期末考一樣既期待又怕受傷害，非常興奮可以與這麼多優秀的金獎演員一起合作，「只能說這是一部既黑暗，但又不得不在黑暗中找尋一點曙光的電影！」王陽明霸氣喊話觀眾，一定要進戲院買票支持這部電影。李宗霖直呼電影有很多緊張、刺激的場面，「不只是動作戲精彩，角色之間的衝突也很有看頭！」《高寮大劫》前導海報率先曝光「六人幫」李銘順、金士傑、陳以文、王陽明、鄭人碩以及李宗霖裸上身在大澡堂集結的帥氣畫面。由於這場戲要顧及多人演出的拍攝角度與遮蔽，拍攝難度相當高，再加上拍攝當時正值寒冷的冬天，氣溫只有8度，劇組又在飄著雨的山區房舍拍攝取景，所有演員都光著身子演出，僅以劇組提供的膚色膠布做好重要部位的保護，冷到金士傑、陳以文都相當難忘。陳以文記得當時劇組一喊卡就立刻遞上禦寒的浴巾和浴袍給演員穿上，現場還有準備不間斷的熱茶、薑茶、薑母鴨、火鍋及保暖帳篷，讓身子保暖才能應戰長時間拍攝。鄭人碩笑說：「其實這種裸露的戲我常常拍，所以沒有太顧慮或太困難的地方，但我會用我自己的經驗去跟其他人分享該如何做好防護措施跟保護好自己。」王陽明在新片《高寮大劫》全身藝術等級刺青，首次在大銀幕完整曝光，粉絲敲碗期待。（圖／想亮影藝）
金鐘61／追思影片惹鼻酸！袁惟仁、曹西平身影曝光 緬懷11位已故影視工作者
第61屆金鐘獎節目類頒獎典禮因颱風薔琵影響而延期舉行，於今（25日）登場，典禮追思環節也成為全場焦點。已故影視工作者回顧影片中，袁惟仁、曹西平及多名幕前、幕後工作者的身影一一出現在大銀幕上，讓觀眾再次緬懷他們，氣氛相當感傷。追思影片首先出現的是「小胖老師」袁惟仁，他1986年與莫凡組成「凡人二重唱」出道，隨後更在1993年及1994年連續兩屆榮獲金曲獎最佳演唱組合，後來他擔任《超級星光大道》評審，以親切又專業的形象受到觀眾喜愛，也因為提攜許多音樂新人，被選手及粉絲稱為「小胖老師」。2018年，袁惟仁在上海意外跌倒，引發腦溢血，搶救期間又發現腦部有腫瘤，此後長期臥床，健康狀況逐漸惡化，期間也曾因肺部發炎及疑似感染等問題送醫，最終於2026年2月2日在台東離世，享年57歲。「小胖老師」袁惟仁。（圖／翻攝自youtube／金鐘獎 Golden Bell Awards）此外，昔日5566經紀人吳權浩今年1月因胰臟癌病逝，享年52歲。今日吳權浩也出現在追思影片中，現場鏡頭隨後帶到孫協志、許孟哲，兩人看著大銀幕，臉上流露出不捨之情。昔日5566經紀人吳權浩今年1月因胰臟癌病逝。（圖／翻攝自youtube／金鐘獎 Golden Bell Awards）孫協志、許孟哲看著大銀幕。（圖／翻攝自youtube／金鐘獎 Golden Bell Awards）追思影片也悼念了資深藝人周麟、導演張綾育、導演吳榮山、製作人沈麗玲、製作人游國謙、執行製作人邱家嚴、助理導播蘇倩金、keyboard老師詹緒純等已故影視工作者，向這些曾在幕前、幕後為台灣節目付出的人致意。胡瓜的神情凝重。（圖／翻攝自youtube／金鐘獎 Golden Bell Awards）影片的最後出現資深藝人曹西平，他生前在各類節目中憑著直率、犀利的說話方式，帶給觀眾許多歡笑。2025年12月29日，曹西平在住處被發現猝逝，享壽66歲。追思影片最後打出「光影散去，想念仍有回聲」，相當感人。曹西平身影重現大銀幕。（圖／翻攝自youtube／金鐘獎 Golden Bell Awards）值得注意的是，追思環節轉播時，鏡頭沒有直接拍攝大銀幕上的影片，而是從遠處拍攝舞台，讓電視機前及線上收看的觀眾看不清楚畫面中的人物，只能透過遠景觀看，相關畫面也引起網友不滿，紛紛直言「為什麼要一直拉遠景，都看不到是誰了」、「要特寫大螢幕阿，不應該仰拍」、「這種懷念片段就直接播全畫面就好了，還在那邊拉遠鏡頭」、「運鏡不是很好」、「有些有拉太遠了吧」。
金鐘61／《宇宙啦啦隊》4.8萬票摘人氣獎 銀赫感性吐心聲：意義非凡
第61屆金鐘獎「最具人氣綜藝節目獎」結果出爐，啦啦隊女團選秀節目《宇宙啦啦隊》以總票數4萬8567票拿下最具人氣綜藝節目獎。典禮上，因薔琵颱風無緣抵台的Super Junior隊長利特現身大銀幕，擔任頒獎嘉賓。當看到得獎名單時，他頓時神情一驚，發聲讚嘆，並公布今年得獎的節目是「宇宙啦啦隊」。語畢，他難掩失落，摀著臉淚喊：「唉！我沒得獎，嗚嗚！銀赫，恭喜你！」銀赫坦言，「在拍攝宇宙啦啦隊時，真的認識了很多人，還有我們的選手們。能夠看著大家漸漸成長的樣貌，真的是一段意義非凡的時光，最重要的是一直相信我、選擇我成為主持人的B2哥，還有製作團隊的每一位，牛奶老師、金姐老師，加上努力到最後一刻的選手們，再一次真心地感謝大家。」最後，銀赫也不忘幫節目中成功出道的「W!nky」打氣，盼大家能夠多多愛戴與關注。
台灣藍鵲叼衣架築巢驚豔國際 范怡樂團隊拍下城市野性
台灣藍鵲叼著衣架飛過城市，竟讓台北街頭的日常登上國際攝影舞台！生態紀錄長片《野性台北》（Wild Taipei）團隊拍攝期間，由野生動物攝影師暨紀錄片製作人Marie Bell捕捉的作品《Urban Architect》（都市建築師），獲英國倫敦自然史博物館2026年「年度野生動物攝影師大賽」都市野生動物類別高度肯定（Highly Commended）。《野性台北》監製兼製作人范怡樂表示，這正是團隊投入超過3年拍攝的初衷，希望讓世界看見台灣值得記錄的生態故事。陽明山住逾30年 熟悉的動物藏著陌生故事在陽明山住了30多年的范怡樂，對台北這個大都市周遭的野生動物並不陌生，但她發現，「經常看見」不代表真正了解。人們每天與牠們擦身而過，卻未必知道牠們如何生活，又如何隨著城市發展，改變原有的行為。范怡樂表示，團隊希望透過一部紀錄長片，串起十多種生活在台北的動物故事，讓觀眾看見牠們與都市之間的連結。從藍鵲、五色鳥，到台北樹蛙、龜殼花與飛鼠，鏡頭關注的不只是動物的模樣，更是牠們在人類生活周遭求生、繁殖的過程。這次受到國際攝影大賽肯定的藍鵲照片，就是其中一段故事。畫面中的台灣藍鵲叼著從住宅陽台取來的衣架，準備帶回巢中，將人類生活用品變成築巢材料，也讓城市成為野生動物故事的一部分。飛鼠寶寶第一次滑翔 過馬路就是生存考驗除了藍鵲，范怡樂對一個飛鼠家庭的故事印象深刻。團隊記錄到，一隻飛鼠媽媽在國小窗台育幼，幼鼠成長後，必須學會第一次滑翔，前往馬路對面的森林。在人類眼中只是短短一段路，對飛鼠寶寶卻可能是攸關生存的考驗。范怡樂指出，若滑翔不順利、落到路面，就可能面臨車輛等威脅。這些近在身邊、平常卻難以察覺的生命故事，正是團隊想帶進戲院的內容。為呈現這些細節，團隊常在清晨4、5點出發準備，長時間等待動物現身。有時守候一整天毫無動靜，直到準備收工，動物才突然開始活動，所有人又得立刻拿起攝影機，把握稍縱即逝的機會。盼2027年登大銀幕 讓世界看見台灣另一面談到票房與獎項，范怡樂表示，現階段最重要的是先把電影做好。團隊希望作品有機會參與國際影展，再回到台灣戲院上映，讓不同年齡的觀眾，都能透過大銀幕重新認識台北生態。她強調，台灣除了科技產業，還有許多值得以高規格影像記錄的事物。《野性台北》目前仍在後製，預計2027年上映，團隊也在配樂、海外後製等環節投入資源，希望讓台灣的生態故事走向國際。這段超過3年的製作歷程，所幸背後也有日月光公司的支持。范怡樂表示，日月光從前期計畫討論、拍攝期間的交流，到經費投入，都給予團隊協助，讓創作者有時間與空間等待季節性的動物行為，把原本可能錯過的故事，留在鏡頭裡。《野性台北》拍下台灣藍鵲從民眾住宅陽台叼衣架築巢的珍貴畫面。（圖／《野性台北》提供） 不斷更新／全台都宣布了！10/23停班停課一次看 不斷更新／新竹尖石鄉後山4校宣布：今16時起連放兩天 快訊／花蓮豐濱鄉宣布：下午1點起停班停課
《進行曲》登日本26家戲院！ 日評論家：滿載台灣電影精髓
《進行曲》今（23 日）起在於日本26家戲院上映！日本發行方大手筆展開宣傳，不僅在東京有樂町Itocia Mall商圈戲院強勢曝光，更於六本木蔦屋書店舉辦電影海報特展，還精心製作北台灣10處電影取景地觀光地圖，貼心標示交通路線與時間，邀日本影迷跟著電影遊台灣，並串聯湘南音樂祭、橫濱爵士樂等活動。身兼監製與編劇的陳慧如透露，日本片商主動來信洽談版權，對方關注台灣電影超過10年，經常來台旅遊、看電影，直到看見《進行曲》才深受打動，認為終於找到一直尋覓的台灣青春電影，更將這次合作形容為「奇蹟」！曾學習日文3年、從小看90年代日劇長大的陳慧如，對於作品登上日本大銀幕也難掩興奮。日本發行商精心製作電影《進行曲》北台灣10處電影取景觀光地圖。（圖／未來進行曲）《進行曲》以青春、音樂與熱血精神打動日本藝文界！日本發行方自今年5月邀請作家、影評家及藝文人士試片，不少人看完熱淚盈眶，讓片商加大宣傳力度。小說家角田光代盛讚90年代台北風景令人著迷，更驚嘆行進樂隊演出「如此激烈、如此美麗」！日本資深電影評論家くれい響直呼：「熱血、青春、懷舊……這正是台灣電影的精髓，全部滿載！」更表示完全被電影征服！20年間訪台超過50次、被譽為聲優界「台灣通」的池澤春菜也感性表示：「樂器不同，音色就不同；人不同，人生與夢想也各有不同。」更暖心鼓勵：「後輩們，不用害怕！前輩陪伴著你們！」主演牧森對電影進軍日本格外興奮，坦言首次有參演作品在海外放映，能讓更多人看見劇組成果感到榮幸！談及拍攝回憶，他特別感謝建中管樂隊的學長們，其中一位學長分享的人生經歷，與電影角色江浩十分相似，讓他深受觸動，坦言：「這不單單是演戲的工作，而是真真實實發生的故事！」更產生使命感，告訴自己不能辜負他們。他希望電影鼓勵曾懷抱夢想、卻因現實無法實現的人，相信有夢想的人都是最棒的！曾執導《角頭》系列及多部BL劇的姜瑞智，以動作片思維打造《進行曲》熱血行進管樂場面，重現台灣解嚴後90年代的自由氛圍！從南陽街補習班、偉士牌，到當年風靡的「外星寶寶」資源回收箱，更融入日本偶像文化，還原台灣青春記憶。