銀幕
」 尊龍 派娜娜 奧斯卡金像獎 末代皇帝 溥儀
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
115年「螢火蟲電影院」全台巡迴放映 活動6／17開跑
由文化部影視及流行音樂產業局與國立四大生活美學館（新竹、彰化、台南、台東）共同主辦的「螢火蟲電影院」，今（17日）在國立臺灣博物館南門園區小白宮舉辦啟動記者會暨首映會，正式揭開115年全台巡迴放映活動序幕。現場匯聚各界貴賓、媒體及民眾共襄盛舉，透過電影分享臺灣多元文化故事與土地情感。今年度螢火蟲電影院以臺灣首部半導體產業紀錄片《造山者－世紀的賭注》作為首映影片，透過影像呈現臺灣科技產業從無到有、開創全球競爭力的發展歷程與奮鬥精神。首映會開場特別邀請龍潭愛樂管弦樂團演出《造山者－世紀的賭注》電影配樂曲目，以悠揚而磅礡的樂章帶領現場觀眾進入影片情境，透過音樂與影像藝術的結合，展現臺灣產業發展歷程中的堅毅精神與人文溫度，獲得現場來賓熱烈迴響。首映會吸引眾多民眾參與觀影，現場反應熱烈，不少觀眾表示，透過影片更加認識臺灣半導體產業的重要發展脈絡，也深刻感受到產業先驅勇於突破與創新的精神。文化部影視及流行音樂產業局呂副局長美莉致詞表示，「螢火蟲電影院」自102年起由影視局與四大生活美學館共同籌辦，透過巡迴放映將優質國片帶進全臺鄉鎮，旨在提升偏鄉文化近用權並為國片推廣注入能量。今年特別感謝各美學館的攜手齊心，精心策劃出兼具廣度與深度的多元片單，其中更特別規劃「經典臺語片修復」放映，引領觀眾重溫經典的銀幕風華。誠摯邀請大家呼朋引伴一同走出戶外，在夏夜的徐徐微風與點點微光中，共享專屬於這個季節的螢火蟲電影院。「螢火蟲電影院」全台巡迴放映活動開跑現場與會貴賓合影。（圖／「螢火蟲電影院」提供）115年「螢火蟲電影院」巡迴放映活動自6月17日起至11月1日止全面起跑，本次巡迴放映擴大至全台與離島共18個縣市，總計辦理54場次免費放映活動，片單精選22部兼具藝術性與社會關懷的臺灣電影，包括《造山者－世紀的賭注》、《跳進部落的孩子》、《新來的小朋友》、《夜校女生》、《獵人兄弟》、《進行曲》、《我在荒野做了一場夢》及《左撇子女孩》等多部作品，透過多元題材呈現臺灣社會豐富的人文風貌。適逢臺語電影70週年，巡迴放映場次中也特別規劃經典臺語片《大俠梅花鹿》特映場次，同時也將展映經典作品《再見台北》，片單更延伸陪伴無數人長大的經典動畫長片《魔法阿媽》，以及2025年入圍金馬獎八項大獎家庭倫理片《我家的事》，期望帶領觀眾重溫臺語電影黃金年代的風華，進一步認識臺灣電影發展歷程與文化價值。此外，亦規劃多元主題專場，包含樂齡場次、性別平等場次、文化近用場次、親子共讀場次及毛小孩場次等，透過不同主題設計擴大參與族群，促進世代交流與文化共享。其中，親子共讀場次結合繪本導讀與電影欣賞，毛小孩場次則打造寵物友善觀影環境，讓更多民眾能以不同方式親近電影藝術。
最強銀幕情侶告別作 《最後的我們》7月上檔
《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）7月10日在台上檔，菲律賓最強銀幕情侶「DonBelle」的告別之作，在全菲引爆現象級討論，先前釋出的官方預告更在短短 18 小時內狂飆 590 萬次觀看，被大批觀眾形容為「哭到停不下來」，絕對是今年最具話題性的愛情電影！本片最大的看點，莫過於男主角唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與女主角貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對被大眾合稱為「DonBelle」的黃金組合。兩人自2019年合作至今，戲裡戲外都展現強大火花，六、七年來累積無數死忠粉絲，堪稱菲律賓當代最受歡迎的銀幕情侶。然而，兩人日前證實《最後的我們》將是他們最後一次以「銀幕情侶」身份合作的告別作，未來將專注於個人的事業成長，消息一出令無數粉絲心碎與不捨。《最後的我們》挑戰更成熟、寫實的成人戀愛。故事講述一對交往多年的情侶，他們曾是事業與生活上的完美靈魂伴侶，卻在各自的野心與職場競爭中，讓戀情逐漸走向有毒的惡性循環。為此，兩人決定展開一場約定好的「分手旅行」，重新走過曾經相愛的足跡，試圖在真正分開前找回彼此。究竟這趟旅程能挽救感情，還是只是為愛情畫下最後句點，成為全片最揪心的核心。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
天王陳奕迅搭兩大女神朱茵、林熙蕾 《不得不好死》聯手回歸影壇
探討如何面對死亡、活出「好死」的生命課題的劇情長片《不得不好死》（暫名），於冰島外景拍攝完成後，日前在香港舉行開鏡禮。本片演員陣容堅強，除了有金像獎得主白只、新生代女星陳書昕（Sheena）、MIRROR成員柳應廷（Jer）演出之外，許久未在大銀幕露面的陳奕迅、朱茵及林熙蕾也參與演出，令人期待。陳奕迅與朱茵久未現身大銀幕，上一部在大銀幕跟觀眾見面作品分別為2018年《臥底巨星》及《古宅》，這次二人在片中飾演Jer的父母。而自2009年韋家輝執導的《再生號》後，林熙蕾也是相隔多年沒有演出香港電影，這次難得邀請到這三位久別影壇的重量級演員加盟助陣，讓電影一開鏡便備受矚目。而新生代演員Jer迎來大突破，挑戰飾演患有罕見黑色素瘤皮膚癌的威廉。為了完美呈現角色全身與面部均長滿密麻黑斑的特徵，每日接受長時間的特技化妝，演繹一位自小被宣告早逝、長期與癌症共存的抗癌傳奇人物，完全放下偶像包袱精彩演出。《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊（中）的人生與價值觀不謀而合。（圖／《不得不好死》劇組提供）日前電影開鏡，柳應廷談及坦言雖然角色改編自真人真事，但原型人物提供了很多參考，讓他揣摩角色時更容易，壓力並不算太大。他感謝導演動用大量「人情卡」，說：「導演係用了好多人脈關係，請到很多位又靚又厲害的前輩一起演出。每一個的演技都很棒，我從他們身上面學到好多事。」尤其是可以圓夢與偶像陳奕迅的合作，「可以和Eason合作到非常開心，在音樂上面的合作我期待好久的，沒想到是從電影上面先合作了，終於有第一次的機會。這次他演我在片中的爸爸。」《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊的價值觀不謀而合。先天患有脊椎側彎的張蚊，人生經歷過三次大手術、將幾十顆螺絲釘入脊椎，但她從未消極頹廢，反而堅持追尋電影夢，曾六度獲得香港電影金像獎提名最佳美術指導及最佳造型設計獎，電影包括《殭屍》《翠絲》及《年少日記》等。張蚊分享為何選這個題材時表示：「因為我自己由從到大都常常在做手術，所以好早就會思考要如何正面面對死亡好呢？其實我有好多選擇。」許久沒有演出香港電影的林熙蕾，這次難得現身為《不得不好死》助陣。（圖／《不得不好死》劇組提供）《不得不好死》劇情是敘述威廉（柳應廷飾）天生患黑色素瘤，全身與面部滿佈密麻黑斑，自小被宣告必會早逝。父母（陳奕迅、朱茵飾）盡力照顧之餘亦放任他做喜歡的事，長期與癌症共存，活成玩世不恭的中年頑童。威廉與死亡一同成長，行為看似輕浮暴躁，實則口賤心善。他設立慈善機構「死嘢」，接下量身訂製喪禮、舉辦生前葬，協助求助者完成死前心願、輔導輕生者等無數個案。由於自己「該死都死不了」的狀況，處理個案時反而更有說服力。然而，一直幫助他人的威廉，卻在父親離世後消失無蹤。關心他的人Faye（林熙蕾飾）、阿耀（白只飾）及阿桐（陳書昕飾）執意追尋到遙遠的冰島找他。一直幫助他人完成心願的威廉，不知最後又有誰能為他圓滿最後的願望。
《腦筋急轉彎》金獎團隊最新力作《貓的急轉彎》 首支預告公開威尼斯黑貓幫派大亂鬥
由迪士尼與皮克斯動畫、《腦筋急轉彎》與《玩具總動員》金獎團隊攜手強勢打造的全新原創動畫鉅作《貓的急轉彎》，將於2027年3月登上全台大銀幕，今（12日）全球同步公開首支精彩前導預告。日前本片於法國安錫國際動畫影展搶先曝光最新片段，顛覆過往的全新美學風格，帶領觀眾跟隨一隻黑貓的視角，在水都威尼斯展開一場史詩級冒險。今日釋出的首支精彩預告，揭開水都神祕的貓咪地下世界，由馬克魯法洛獻聲的主角黑貓「尼祿」，以及金獎男星勞倫斯費許朋擔綱黑幫老大「洛可」，生存在極度迷信且滿是運河的威尼斯，不會游泳的牠欠下貓界黑幫老大的巨額債務，也意外與來到威尼斯的年輕街頭小提琴家瑪雅結為夥伴。他們將一同穿梭在隠密運河、屋頂與古老宮殿間，展開一場尋找生命意義的靈魂旅程。預告也呈現了貓咪黑幫笑料百出的經典審問互動，黑幫老大洛可氣勢凌人地質問：「實話招來，鮪魚在哪？」尼祿則無辜大喊：「洛可，不是我幹的！你弄錯貓了！」 隨後更被威脅：「快說，否則下場就很難看！」 伴隨幽默搞笑的快節奏對白，尼祿與一夥被燈泡吸引搶玩著：「給我、給我、給我！我的！」展現皮克斯獨有的幽默感與角色魅力，更是把貓的習性真實展露，絕對令讓貓奴們會心一笑。本片由《路卡的夏天》奧斯卡提名導演恩里科卡薩羅薩編導，他指出本片全面捨棄過往傳統精細的3D寫實風格，轉而採用前所未見的「動態手繪風格」視覺特效，讓每一幀畫面都宛如一幅會流動的義大利傳統油畫，美學全面升級，完美結合文藝復興水都的細膩情感與好萊塢最頂尖的動態藝術特效，絕對是皮克斯近年來規模最龐大、情感最豐沛的視覺與聽覺雙重饗宴！《貓的急轉彎》將於2027年3月登上全台大銀幕。《貓的急轉彎》前導預告：https://youtu.be/YqgvJ1aYIxI
劉一峰、戴宏基神父來台60年奉獻一生 童子賢現身《為一切人，成為一切》首映憶花東童年
紀錄片《為一切人，成為一切》昨（10日）在台北信義威秀、光點華山電影館舉辦台北首映會，導演李秀純攜手片中主角劉一峰神父、戴宏基神父出席映後，二位神父特地從花蓮北上，是兩人睽違多年再次公開於活動同台。本片真實紀錄了半世紀以來，飄洋過海來到台灣東部默默奉獻的外籍神父們，如何將異鄉活成故鄉的動人故事 。特映現場亦邀來 Voco Novo爵諾歌手以無伴奏人聲獻唱片中歌曲〈等風〉、〈古早古早〉，優美的合唱嗓音繚繞影廳，讓全場觀眾無論是否為天主教徒皆深受感動。首次透過大銀幕觀影，劉一峰神父表示當電影出現牧德全、馬優等幾位已過世的神父身影和老照片時，有許多回憶湧上心頭，說道：「想起以前大家一起做的事，有些人已經完成使命休息了，現在輪到我們繼續接棒。」面對台下的觀眾，兩位神父非常謙虛地認為這自己做的事情並不算什麼，劉神父笑稱「一路上有很多的天使在幫助我」，更用台語親切說道：「我也是台灣人！60年來雖然有辛苦，但是我過得很幸福，在這個寶島過著充滿愛的生活。」《為一切人，成為一切》是紀錄劉一峰、戴宏基等100多位外籍神父跨越七十年的電影。（圖／希望影視行銷提供）導演李秀純也在現場分享了拍攝趣聞，表示曾計劃在劉神父某次生日當天拍攝他如何度過這天，抵達現場時卻發現神父一如往常地獨自做著資源回收，最後反而變成整個攝影團隊一同幫忙。鮮少在媒體前露面的戴宏基神父，映後回憶起過往顯得百感交集，他感慨地說：「很榮幸有機會給大家看到事實，（歷史）實際有黑白。」回應片中呈現出地方勢力鬥爭、政治局勢曾對神父帶來的打壓，希望觀眾不僅透過這部電影了解更多土地故事，也能進一步關注良善以外的黑暗面。導演李秀純則在受訪時補充：「我認為這部片是我想送給台灣的禮物。」表示自己所有成長與藝術的養成都在部落裡，因為深怕部落文化流失與珍貴回憶消失，一直想將這塊極為低調、卻又是台灣歷史中重要拼圖的神父故事紀錄下來。她也呼籲觀眾：「可以回想到（神父）他們為什麼這麼愛我們，我們也應該愛我們自己，思考可以為自己的族群做些什麼。」《為一切人，成為一切》導演李秀純在片中紀錄了許多動人的故事。（圖／希望影視行銷提供）電影接連於花蓮和台北舉辦特映會，眾多曾受神父照顧、感謝神父付出的支持者們皆出席觀影，其中包含宏碁集團創辦人及智榮基金會施振榮董事長伉儷、前文建會主委／前公視、華視董事長及白鷺鷥文教基金會陳郁秀榮譽董事長、和碩聯合科技董事長童子賢董事長、前台北市副市長及天主教善牧基金會歐晉德董事長等。和碩董事長童子賢特別分享自己兒時是個在花東長大的野孩子，深受劉神父在花蓮設立的圖書館所啟發，認為台灣正是因為在不同的角落都有很多人在默默的付出跟關心，才能夠成為豐富多元的土地，道出了許多觀眾看完電影之後的內心感動。《為一切人，成為一切》描述一百多位外籍神父選擇在戰後艱辛的年代，來到半個地球外的台灣落地生根，將這片土地看作自己最後的歸處。如今七十五年過去，在台灣社會情勢變遷之間，一部分神父被迫離開，只剩部落耆老還能說起他們在台深耕的故事，而片中主角劉一峰神父、戴宏基神父正是少數能夠細數歷史，且仍於第一線服職於地方的神父。導演李秀純深感故事消逝的速度飛快，選擇透過電影級規格跟拍紀錄，將神父穿梭在鄉里之間關懷人群、包容弱勢的身影留存。電影將於6月12日正式上映。
世足賽倒數！現象級神作《藍色監獄》真人版電影8/12踢進台灣
2026 世界盃足球賽即將燃起戰火，全球球迷熱血沸騰之際，今夏最瘋狂的《藍色監獄》足球風暴也將同步席捲全台！全網敲碗已久、集結眾男神偶像演出的超人氣動漫改編真人版電影《藍色監獄》，在世足賽開踢前夕，今片商正式宣布台灣將接續日本定檔8月12日炸裂大銀幕！這部被譽為「改變日本足球漫畫歷史」、「最難被真人化」的超人氣動漫神作，在卡司發布後便引發全網暴動！經歷超過千人試鏡，最終網羅了日本影壇最當紅的「高顏值男神陣容」，由「新生代男神一哥」高橋文哉擔綱不斷自我覺醒的男主角「潔世一」，攜手國際級男團「&TEAM」成員 K、STARTO人氣男團「浪花男子」高橋恭平，以及櫻井海音、野村康太、綱啓永等人上演最極致的暗黑競技殊死鬥，更有實力派窪田正孝坐鎮飾演瘋狂教練繪心甚八，超狂的卡司名單讓日台網友紛紛高喊：「這卡司簡直是在拯救影壇！」、「光是看這群神級選角在銀幕上流汗嗆聲就值回票價！」《藍色監獄》真人電影的演員們不僅顏值爆表，為了精采呈現動漫中的足球神技，製作團隊更安排所有演員提前一年半接受前日本國腳松井大輔的集訓，動作場面親自上陣絕不馬虎。男主角高橋文哉透露，自己早在3年前便接獲主演邀約，儘管毫無足球經驗，仍抱著破釜沉舟的決心投入魔鬼特訓及拍攝：「我把自己能做到的一切毫無保留地投入這部作品，希望讓大家看見屬於高橋文哉的潔世一。這份渴望，正是我的『Ego』（自我）。」高橋文哉（右）和「浪花男子」成員高橋恭平在《藍色監獄》片中隸屬同隊惺惺相惜。（圖／甲上娛樂提供）近期預告曝光後，不少網友驚呼：「比想像中更熱血！」「神還原！」「畫面超燃！音樂超炸！」就連原作者實際去片場探班都驚嘆不已，金城宗幸說：「大家私底下感情超級好，但一開鏡立刻火花四射、眼神瘋狂交鋒！」另一作者野村優介也直呼：「這裡就是貨真價實的『藍色監獄』！」笑稱早已被真人版電影圈粉，迫不及待進戲院欣賞大銀幕。電影描述為打造帶領日本奪下世界盃冠軍的最強前鋒，日本足球界啟動極端計畫「藍色監獄」，將300名高中前鋒關進封閉設施展開殘酷淘汰賽，最終只能有一人登上世界第一前鋒寶座，失敗者則永遠失去進入日本國家隊的資格，最終生存下來的，究竟是誰？《藍色監獄》真人版電影將於8月12日正式在台上映。
《海洋奇緣》真人版最終預告 巨石強森獻唱重現經典神曲
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，今（11日）全球同步釋出全新最終預告，不僅將大銀幕的史詩規模推向全新巔峰，更首度曝光半神人「毛伊」巨石強森大展歌喉原汁原味獻唱的經典神曲〈You're Welcome〉，瞬間喚起全球影迷的熱血回憶！預告展現真人電影無可比擬的龐大規模與情感深度，真人版透過最頂尖的寫實視覺特效，超越過往動畫的框架，無論是浩瀚無垠、波瀾壯闊的湛藍風暴，或是角色之間更具渲染力的眼神激盪，都賦予這段傳奇旅程更深層、更細膩的真摯情感，本片將帶領觀眾體驗一場比動畫更為驚心動魄、情感更豐沛的視聽交響盛宴。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台上映。（圖／迪士尼影業提供）更令粉絲瘋狂的是，動畫中多位超人氣角色這次都以真實質感全數回歸！在預告中，莫娜與毛伊將面對排山倒海的困難，除了行事神祕的「可可怪軍團」在大海中窮追不捨，還有躲在怪物國度裡、巨大無比且貪財炫富的巨蟹「塔馬托」正面對決！最後，更驚見渾身散發毀滅性烈焰的熔岩怪物「帖卡」嘶吼現身，極致的視覺張力逼真到令人屏息。預告也重現了兩人笑料百出的經典互動，毛伊在危機時刻更展現幽默本色，調侃莫娜：「人生當中，有時你是英雄，但有時候得當餌。」 逼得莫娜驚呼：「等等，什麼？」 隨後更傲嬌表示：「毛伊的字典沒有『我們』，只有『我』！」 伴隨經典旋律流淌，莫娜高喊：「海洋找上我們有其道理，去拯救世界吧！」宣告今年夏天最波瀾壯闊的冒險即將啟航。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕迎浪而來。最終版預告：https://youtu.be/S1_X0mQeaxw
賈永婕包場《傳奇女伶 高菊花》 被故事觸動：身為女性，我真的很難過！
台北101董事長賈永婕10日晚間特別包場觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》，與親友及各界來賓走進戲院以行動支持本片。放映結束後，現場燈光亮起，許多觀眾仍沉浸在影片情緒之中，而賈永婕也深受震撼，對高菊花跌宕起伏的人生故事感觸良多。她表示：「同樣身為一個女性我覺得非常的難過，因為這一切不公不義的事都不應該加諸在她身上，感受到一個對時代的無力感。」近年積極投入公益與社會議題的賈永婕，這次選擇以包場方式支持《傳奇女伶 高菊花》，不僅因為影片記錄了一段重要的台灣歷史，更因為她在片中看見一位女性面對命運重擊時展現出的驚人生命力。從女兒、母親到時代歌后，她的一生，好多名字，但每一個名字都背後，都是一段台灣記憶與女性傷痕，但她的勇敢也讓觀眾潸然淚下。高菊花是鄒族菁英高一生的長女。1954年，高一生遭槍決後，年僅20歲的她獨自扛起家計，從嘉義山區來到城市，以藝名「派娜娜」走入歌廳舞台，成為風靡一時的拉丁歌后。然而在耀眼燈光背後，她卻長年承受政治監控、家庭重擔與時代創傷，始終無法真正為自己而活。而高菊花的人生跌宕，也讓看完紀錄片的賈永婕不禁對高菊花的堅毅感嘆，在舞台上唱歌、在台下做的每個選擇都是為了活下去。台北101董事長賈永婕10日晚間特別包場觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》。（圖／野火樂集提供）片中最令人動容的一句話，是高菊花面對鏡頭時平靜說出的：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」這句話不只是她個人的生命告白，也深深觸動許多觀眾的內心。許多人在觀影後表示，自己看到的不只是白色恐怖時代的歷史，更是一位母親、一位女兒、一位女性如何在命運重壓下努力活下來的故事。入圍2026台北電影獎最佳紀錄片、榮獲台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎的《傳奇女伶 高菊花》，歷時20年拍攝完成。影片透過少女日記、家書、國家檔案與海外史料，重新拼湊出台灣傳奇歌后高菊花鮮少為人所知的人生故事。監製熊儒賢表示：「我們一直相信，《傳奇女伶 高菊花》真正打動人的，是一個人如何在最艱難的時代裡，依然選擇活下去。許多觀眾離開影廳時談的不是政治，而是自己的母親、自己的家人，以及那些從來沒有說出口的傷痛與愛。」導演盧元奇則分享，拍攝過程中最想呈現的，並不是歷史事件本身，而是一個女人如何被時代推著前進，又如何努力守護自己與家人的尊嚴。「希望觀眾看到她的堅強、她的脆弱、她對家人的愛，更能心疼她在影片中說的每一句話。」自上映以來，《傳奇女伶 高菊花》已突破300萬元票房、觀影人次超過一萬三千人，並持續獲得企業、學校、文化團體及各界人士包場支持。由於院線檔期有限，製作團隊也呼籲觀眾把握最後的大銀幕觀影機會。監製熊儒賢（左起）、導演盧元奇、監製沈可尚、台北101董事長賈永婕分享交流對《傳奇女伶 高菊花》一片的想法。（圖／野火樂集提供）
深海驚悚鉅作《逃出鯨吞》 窒息倒數60分鐘大銀幕終極求生
二十世紀影業強勢打造的深海求生驚悚電影《逃出鯨吞》（WHALEFALL），將於今年十月震撼全台大銀幕！今（10日）全球同步釋出首支預告與海報，日前主角奧斯汀亞伯拉罕與編導布萊恩達菲爾德於洛杉磯戲院舉辦4DX預告搶先看活動，其窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感，隨即引爆全球媒體熱烈討論。本片預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心。（圖／二十世紀影業提供）本片改編自丹尼爾克勞斯的同名暢銷生存小說，並由《暗夜異劫》新銳導演布萊恩達菲爾德編導、金獎製片布萊恩格雷澤製作，集結奧斯汀亞伯拉罕、喬許布洛林、伊莉莎白蘇與艾蜜莉路德等實力派卡司同台飆戲。《逃出鯨吞》充斥窒息感滿點的沉浸式幽閉恐懼與極致寫實體感。（圖／二十世紀影業提供）預告以亡父對兒子的感人對白貫穿核心：「我能教你所有技能，也能給你所有工具，讓你成為你想成為的人，做你想做的事，到關鍵時刻...你就知道該怎麼應變，倖存者才能存活。」伴隨驚心動魄的磅礡配樂，父親生前的生存教誨化為黑暗深海中的唯一救贖。本片堪稱「海底版《絕地救援》遇上《127小時》」，將帶領觀眾在極端絕境中面對心魔、找回生存意義。《逃出鯨吞》將於今年十月震撼全台大銀幕。《逃出鯨吞》首支前導預告：
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
《失樂園》最惡少女掀熱議！李夢苡樺被封「大壞蛋」
由蔡銀娟執導的電影《失樂園》上映後好評持續發酵，首週票房突破200萬元。電影探討霸凌、性侵害、兒少創傷與制度崩壞等議題，引發觀眾熱烈討論。李夢苡樺飾演的育幼院少女「小冰」成為全片話題焦點，她的出現也點出育幼院中可能存在的黑暗現況。片中涉及「欺負」兒少演員的情節，也因她極具張力的演出掀起網路熱議。戲裡戲外反差極大的她，被網友公認是片中最令人印象深刻的「大壞蛋」，不少觀眾更私訊留言鼓勵：「演得太好了！」「真的壞透了！」面對熱烈反應，李夢苡樺表示，即使角色設定並不討喜，依然收到許多支持與鼓勵。「無論是稱讚或批評，我都會試著用比較開放的心態去看待，因為不同的觀點都能提醒我一些原本沒注意到的地方。」除了憑藉《失樂園》引發討論外，李夢苡樺近年拓展國際演出，2025年赴日主演短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀合作，演技表現更獲日本導演玉田真也高度肯定。 畢業於台北藝術大學電影系的李夢苡樺，曾以《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳女配角獎，並以首部演出作品《3天2夜》獲台北電影獎最佳新演員提名。2024年更以女主角身份隨電影《蟲 LOCUST》前往第77屆坎城影展全球首映，逐漸受到影壇關注。隨著作品受到越來越多觀眾喜愛，不少人也開始對她的名字感到好奇。她笑說，最常發生的事情就是大家想親切稱呼她，卻直接叫她「苡樺」，「但其實這樣變成在叫我媽媽（笑）。」來自新竹尖石的泰雅族，李夢苡樺透露，「李夢苡樺」其實是自己的族名。依照泰雅族傳統命名方式，會在自己的名字後面加上父親或母親的名字，因此「李夢」才是她的名字，而「苡樺」則是母親的名字。她笑說，如果只是短暫碰面的場合，現在大多會直接介紹自己叫「李夢」，避免大家一時之間搞混。從北影、金馬到坎城！泰雅族女孩李夢苡樺演技備受關注 本名背後藏故事。（圖／小間影藝）電影《失樂園》中，李夢苡樺與洪君昊有肢體互動戲份，片中涉及兒少演員受欺負的情節，引發討論。談到接演心情，她坦言第一次讀劇本就受到極大震撼，「以前可能很直覺去判斷一個人，但現在會開始想，他到底經歷了什麼。」李夢苡樺透露，當初接到演出邀請時，「只要有人願意相信我、把角色交到我手上，都是一份很珍貴的信任。」她認為每個角色都有存在的意義，因此花時間理解小冰的狀態，「有些人不是天生就是某個樣子，而是在成長過程裡承接了太多東西。所以對我來說，小冰不是單純的反派，而是一個值得被理解的人。」劇組拍攝前安排親密指導排練。李夢苡樺笑說，自己原本很擔心當時年僅10歲的洪君昊會緊張，沒想到對方反而相當淡定，「我問他還好嗎？他竟然說『我眼睛都閉著，不知道妳在幹嘛。』」讓她瞬間放鬆不少，也成為拍攝期間難忘回憶。 李夢苡樺於2025年首度赴日擔綱女主角，演出日本短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀同台飆戲。電影由日本導演玉田真也自編自導。李夢苡樺透露，《遠い人》試鏡全程以日文進行，經過兩輪試鏡後，她在公車上收到確定演出的消息。「看到訊息的那一刻，我開心到偷偷掉了一點眼淚。」她坦言，這次合作對自己意義重大。談到與坂井真紀合作，她坦言一開始相當緊張，「因為知道她是非常優秀的演員，所以不太敢查太多資料，怕自己越看越焦慮，所以決定把注意力放回自己身上，好好準備角色」玉田真也表示：「她對角色的理解非常深入，甚至能挖掘出我原本沒有設想到的層面。」他更大讚李夢苡樺角色塑造完整，「當她出現在銀幕上時，畫面的張力會提升，是一位讓人越看越著迷的演員。」拍攝期間導演讚嘆：「李夢真的是大銀幕的演員，只要出現在畫面上就非常耐看。」
傅子純《新兵日記》爆紅 出道逾20年演活暖男霸總
在民視八點檔中深耕多年、深受觀眾喜愛的當家知名小生傅子純，於今（7）日下午四點多因急性血癌引發突發症狀，經淡水馬偕醫院全力搶救後宣告無效病逝，享年46歲。消息一出，演藝圈同仁與廣大影迷皆陷入震驚與極度悲痛中。據了解，傅子純日前才剛結束一段前往印尼峇里島的放鬆渡假行程，不料返台後病情毫無預警地突然爆發。今日下午，他突然失去呼吸心跳，情況極度危急，家屬緊急將其送往淡水馬偕醫院進行搶救。在急診室內，醫療團隊與死神賽跑，連續施以多次心肺復甦術（CPR）與各項緊急救治措施。遺憾的是，由於急性病情來得過於兇猛，歷經數小時的全力搶救，最終仍無法挽回他的生命。家屬在突如其來的噩耗與巨大的悲痛中，強忍淚水處理後續事宜。1980年出生的傅子純，大學時期就讀於靜宜大學應用數學系，是一名標準的理工男。原本對演藝圈毫無規劃的他，在父親悄悄替他報名民視演員訓練班的契機下，於2002年以電視劇《後山日先照》正式出道。2010年，他在民視爆紅軍旅劇《新兵日記》中飾演帶有江湖氣息卻重情重義的「楊海生」一角，威風凜凜又幽默的班長形象深入人心，讓他的知名度大開，從此奠定了他在民視八點檔不可或缺的當家男主角地位。出道二十餘年來，傅子純的作品產量驚人且質量極高。他曾陸續擔綱《風水世家》、《多情城市》、《黃金歲月》、《市井豪門》、《愛的榮耀》以及《好運來》等多部重頭大戲的要角。不論是深情體貼的暖男、性格沉穩的霸道總裁，還是草根性十足的角色，他都能詮釋得淋漓盡致。除了在電視圈擁有極佳的婆媽緣，他也曾跨足大銀幕，在金馬獎最佳劇情片《血觀音》中挑戰突破尺度的演出，展現身為專業演員的極高可塑性。在工作態度上，傅子純是圈內公認的「公務員」。他個性低調、踏實、不張揚，私底下的他務實且專注於表演本身，下戲後極少參與社交應酬，總是默默將劇本研究透徹。他曾謙虛地形容自己「沒有天分，只是在及格邊緣努力」，但正是這種每分每秒都全力以赴的敬業精神，讓他贏得了所有合作導演、演員以及幕後工作人員的由衷尊敬。傅子純的驟然離世，不僅是其家屬心中永遠的痛，更是台灣影視界的一大損失。他銀幕上英挺帥氣的身影、經典的螢幕形象，以及對待表演藝術那份純粹與敬業的態度，將永遠留在所有台灣觀眾的心中。
深田晃司揭露娛樂圈潛規則 齊藤京子《偶像禁愛令》震驚坎城
《偶像禁愛令》（Love on Trial）由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。該片拍攝靈感源於日本娛樂圈真實發生的一起「戀愛禁令」訴訟事件。深田晃司在歷時10年籌備期間，找到並確認由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子擔綱主演，其他演員還包括倉悠貴、唐田英里佳、津田健次郎等，電影拍完隨即獲選去年坎城影展首映單元，並罕見同時入選釜山影展及東京影展，獲美國影媒【Next Best Picture】盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》劇情描述人氣急升的女偶像團體「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣（齊藤京子飾），在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭，並要求鉅額賠償，使她的璀璨人生瞬間陷入混亂與無止盡的法庭攻防，更嚴重考驗了她初萌的愛情。齊藤京子《偶像禁愛令》法庭戲「靜謐卻強烈的眼神」，讓日本女導演早川千繪深感震撼。（圖／海鵬提供）導演深田晃司對日本娛樂圈偶像文化深感質疑，他費時十年籌備策劃，親自對多位現役偶像及製作人深度訪談，試圖透過大銀幕撕開娛樂圈荒謬的黑幕，還原業界最真實的生態，獲國際權威影媒盛讚「揭開聚光燈下的金色牢籠」。而片中女主角齊藤京子「靜謐卻強烈的眼神」，更讓《風葵的夏日物語》日本女導演早川千繪深感震撼，誇讚她讓觀眾強烈感受到，一位女性在面對男性社會與大眾審判時，「那種孤軍奮戰的悲壯與信念」。社會大眾常持「既然妳選擇當偶像，禁談戀愛也是理所當然」態度，《偶像禁愛令》則將偶像還原為「真實的、擁有主體性的人」，而非被剝奪情感與人性的消費商品。該片在日本上映時，許多媒體及偶像團體看完深受感動，就連粉絲也能感同身受。片中齊藤京子的「法庭攻防戰」演出令人讚嘆，她那帶有獨特磁性的嗓音，以極度抑制卻充滿力量的方式進行獨白，展現她強大的演員潛力。殿堂級音樂編舞豪砸千萬《偶像禁愛令》今村美月、櫻雛乃客串。（圖／海鵬提供）特別的是，《偶像禁愛令》特地邀請了日本殿堂級音樂公司agehasprings，為片中的虛擬女團「Happy☆Fanfare」製作歌曲，樂風完美重現正統日系女團的流行感。曾為「Passpo☆」編舞的知名編舞家竹中夏海更為該團設計出華麗又符合電影情境的舞蹈動作，直接製作成本即超過千萬日圓。電影更邀請「私立惠比壽中學」成員現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等人共同演出，讓大銀幕上手握麥克風、簽名握手會與LIVE舞台表演，都呈現出極具真實感的偶像表演。《偶像禁愛令》將自7月8日起在台上映。齊藤京子在《偶像禁愛令》意外與倉悠貴(左)墜入愛河，被經紀公司告上法庭，考驗她初萌的愛情。（圖／海鵬提供）
2026桃園電影節主視覺登場 桃影女神「眺望」未來「13」變身科技耳麥
2026桃園電影節今年隆重邁入第十三屆，6月6日正式發布本屆全新主視覺，整體十分吸睛。主視覺以今年影展主題「眺望 Prospect & Vision」為設計核心，凝聚在經典桃影女神頭像向遠方凝望的絕美側影，以金屬質感細膩勾勒臉部線條，再以電影膠片幻化為飛揚的髮絲，呈現電影與科技交融共生的嶄新願景。整體視覺兼具雕塑感與流動性，象徵電影藝術在時代洪流中永遠向前眺望的精神，令人耳目一新。本屆主視覺選擇以最純粹的電影符碼詮釋「眺望」，延續桃影女神的設計概念。今年特別以金屬質地導入科技感，用冷靜的銀色光澤，鑄就女神豐滿圓潤的仰望側臉，猶如充滿魅力的大銀幕閃閃發光；再以金色電影膠片化為一束束飄逸髮絲，象徵一段段流動的影像，向著未來奔去。大膽的金銀撞色，衝擊出冷與暖、靜與動的對話。同時為了呼應桃園電影節第十三屆，設計師更在女神耳朵的輪廓裡藏著數字「13」，像戴上科技感十足的耳麥，展現出匠心獨具的巧思。本屆主視覺由桃園在地的女性設計師陳怡君操刀。她除了是平面設計師外，更是專業電影從業人員，長期擔任紀錄片製片工作。曾參與台灣首部格鬥紀錄長片《逆者》的拍攝與製作，榮獲華人紀錄片最佳提案獎及亞洲紀錄片提案會推薦獎等多個獎項。去年製作溫馨紀錄片《新來的小朋友》，描述印尼裔台灣籍小男孩的成長歷程，更受到各界好評。有趣的是，該片海報也由她擔任設計，新住民圖像還受到文化部青睞、獲選去年世界民族電影節主視覺，掀起一波話題。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日盛大登場，本屆將規劃十大主題單元，安排超過一百多場的電影放映與映後交流，更特別關注AI科技與數位藝術的最前沿地帶，集中選映多部結合人工智慧、動畫創作、虛擬製作與跨媒材敘事的國內外佳作，探索電影語言在科技浪潮衝擊下所爆發的全新可能。當科技改變了創作的起點，2026桃園電影節將持續引介國際最新創作能量，與台灣觀眾一起眺望影像的美好未來。
孫淑媚北流開唱回應整形傳聞 「大銀幕突秀2位醫生照」
孫淑媚《MAY好三十》演唱會今（6日）晚間移師台北流行音樂中心開唱，而最讓觀眾驚喜的橋段，莫過於她親自回應近期網路瘋傳的凍齡話題。孫淑媚突然在台上問大家：「最近是不是很多人在問，我的醫生是哪位？」隨即大銀幕秀出兩位醫師照片，讓全場瞬間陷入猜測。答案揭曉時，她笑著表示：「就是孫醫師跟黃醫師啊！」原來照片中的兩位醫師正是她的父母，幽默回應讓全場掌聲與笑聲不斷。演唱會一開場，孫淑媚身穿紅色戰袍霸氣登台，以〈我要閃閃爍〉點燃全場氣氛。除了帶來多首經典歌曲，她也幽默回應近期網友熱議的凍齡話題，笑問觀眾：「是不是很多人在問孫淑媚的醫生是哪位？」隨後大銀幕秀出父母照片，揭曉自己的「凍齡醫師」正是爸媽，還打趣說：「兩位醫師好像有點嚴肅喔！」逗得全場笑聲不斷。SML女團成員丁寧、鍾欣凌驚喜現身，與孫淑媚限定合體。（圖／華貴娛樂提供）演唱會進入戲劇主題橋段後，驚喜彩蛋正式登場。隨著戲劇《拜六禮拜》主題音樂響起，劇中組成的SML女團成員丁寧、鍾欣凌驚喜現身，與孫淑媚限定合體，立刻掀起全場歡呼。3人這回特別演唱韓國人氣男團CORTIS歌曲〈GO〉，並融入經典諧音梗「吳麗萍好像搭丟賽」，笑果十足。更高難度的是，表演中還安排跑步機舞蹈橋段，3人必須一邊唱歌、一邊跳舞，同時維持跑步節奏，讓現場觀眾看得目不轉睛。表演結束後，孫淑媚、丁寧與鍾欣凌全都累得氣喘吁吁，直呼「真的太累了！」鍾欣凌更笑說，希望下次合體能改成站著好好唱歌就好，再度引爆全場笑聲。此外，孫淑媚也在演唱會上首度公開演唱全新單曲〈Ikigai〉，讓歌迷搶先感受新作魅力。到了安可橋段，她換上招牌枕頭裝再度登台演唱〈米蟲〉，並大方送出專屬枕頭等禮物回饋歌迷。
吳克群3度重溫《請回答1988》催生新歌 親填中文詞翻唱神曲〈請記得我〉
吳克群推出新歌〈請記得我〉，他重新演繹韓劇《請回答1988》經典OST〈걱정말아요 그대〉並親自填寫中文歌詞，以細膩真摯的文字與歌聲，唱出關於相遇、離別與人生記憶的課題。談到創作初衷，吳克群表示，在拍攝同名生命紀實影集《請記得我》的那段時間裡，自己第三度重溫韓劇《請回答1988》。當再次聽見劇中的經典旋律時，他發現歌曲所承載的情感，與影集想傳達的生命主題格外契合，也因此萌生以中文重新詮釋這首作品的想法。MV中吳克群身穿一襲白衣，獨自站在巨幅銀幕前演唱，白色花瓣緩緩飄落滿場。他沒有用力唱，聲音是收著的、克制的，像是在對一個人輕聲說話。沒有撕心裂肺的情緒宣洩，而是以平靜而溫柔的方式，呈現歌曲想傳達的情感。〈請記得我〉是吳克群重新演繹韓劇《請回答1988》經典OST〈걱정말아요 그대〉並親自填寫中文歌詞。（圖／六度空間提供）而MV畫面裡出現的每一張臉，都來自同名生命紀實影集《請記得我》中的6位主角。他們在人生不同階段面對疾病、生死、離別與牽掛，也在有限的時間裡努力完成對家人、朋友以及自己的承諾。人在離開之後，究竟希望被記得還是被遺忘，或許從來沒有標準答案。因此，MV沒有刻意煽情，只是將他們與生命中重要的人相處時，那些細碎卻珍貴的溫暖收進鏡頭裡。沒有大起大落的情節，有的只是一些普通的願望、普通的陪伴與普通的溫暖，但恰恰是這些最平凡的瞬間，最容易讓人眼眶發熱。歌曲〈請記得我〉不只是關於愛情，也獻給所有曾經歷離別的人。無論是畢業後各奔東西的同學、遠赴他鄉的朋友、與至親告別的人們，還是終於學會與過去和解的自己，都能在歌聲裡找到屬於自己的共鳴。同名生命紀實影集《請記得我》也即將上線。由吳克群與多位面對生命考驗的主角共同創作，每一段真實人生都是這部作品不可或缺的一部分。透過真實人生故事的記錄與分享，帶領觀眾重新思考愛、記憶與離別的意義，也看見生命中那些最平凡卻最珍貴的溫暖時刻，邀請觀眾一同走進這段關於生命與陪伴的真實旅程。
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）