長久允
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《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
金馬、威秀聯名影廳新企畫 16位名導作品選
「金馬X威秀聯名影廳」將於2026年1月16日至3月27日推出「<50：日本中青世代導演作品選」，選映濱口龍介、深田晃司、山下敦弘、石川慶、石井裕也、藤井道人、三宅唱、真利子哲也、早川千繪、吳美保、伊藤詩織、長久允、空音央、山中瑤子、奧山由之、奧山大史等16位日本中青世代名導近年在台上映過的作品。這批導演當中，濱口龍介已在短短三年內囊括柏林、坎城、威尼斯三大影展獎項，這次除了選映勇奪奧斯卡最佳國際影片和坎城影展最佳劇本的《在車上》，柏林影展評審團大獎的《偶然與想像》和威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，還能一睹他的首部長片作品《暗湧情事》，以及長達五個多小時被視為他扛鼎之作的《歡樂時光》（分上、下兩集放映）。擅長以獨特影像風格將文學搬上大銀幕的石川慶，將選映諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，妻夫木聰與安藤櫻主演、橫掃日本各大電影獎項的《那個男人》，松岡茉優、松坂桃李精湛詮釋鋼琴天才尋夢甘苦的《蜜蜂與遠雷》。導演石川慶作品《那個男人》。（圖／金馬影展執行委員會）松岡茉優也在鬼才導演石井裕也的《愛在閃電下》扮演一個被影壇壓榨欺騙的新銳導演，石井裕也的精彩作品還包括宮澤理惠主演、在日本引發熱議的《月》，以及同樣讓仲野太賀展現驚人演技的《說不出口的愛》。擅長以獨特光影美學捕捉現代人際氛圍的三宅唱，《長夜盡頭的微光》描述患有經前症候群和恐慌症的職場男女，成為互相扶持的戰友；《惠子不能輸》改編聽障拳擊手自傳，女主角岸井雪乃幾乎囊括日本全數影后；《你的鳥兒會唱歌》柄本佑、染谷將太、石橋靜河三人組，展現北海道夏末的孤獨與浪漫。更多「<50：日本中青世代導演作品選」資訊請見金馬官網。
年輕厭世代怎麼了？ 爸媽死了他們卻一滴淚都哭不出？
如此荒謬卻又寫實的故事發生在電影《爸媽死了，我卻不想哭》裡。明明爸媽死於各種悽慘意外，這些小孩卻一點也哭不出來，甚至覺得火葬後的骨灰，可以當成義大利麵上的起司粉！ 該如何找回「感情」？ 被排擠到社會最邊緣的這4名13歲學生，由童星演員二宮慶多 & 水野哲志、「天才小畫家」奧村門土、「厭世美少女」中島SENA聯合飾演，他們即將組成喪屍樂團，在網路上吶喊炸出轟動日本社會的暢銷金曲，找回他們在世界上的存在感！電影《爸媽死了，我卻不想哭》出自日本導演長久允之手，除了題材新穎，以日本年輕厭世代的「無感」作為題材，視覺風格及電影配樂一樣精采可期。導演在電影裡諧擬8位元（8 bits）電玩，將4名主角的人生喻做一場RPG遊戲，隨劇情進展帶領觀眾一路「破關打王」，直到他們找回人生對於活著的嚮往及重新感知世界的能力。即將在7月12日正式上映的電影《爸媽死了，我卻不想哭》，上映當週將於各大戲院推出優惠套票及電影週邊贈禮，更多相關資訊歡迎觀眾鎖定片商官方臉書：https://www.facebook.com/Jointmovie.tw