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川普又收大禮！鑲321顆鑽石戒指「Freedom 250」曝光 內刻專屬姓名
美國總統川普（Donald Trump）近日再度獲得1份引發關注的豪華贈禮。比利時安特衛普世界鑽石中心（AWDC）特別打造1枚名為「Freedom 250」的紀念戒指，並由美國駐比利時大使懷特（Bill White）代為接收，預計轉交給川普，以慶祝美國建國250週年。美聯社報導，這枚戒指設計極具美國象徵意涵，以18K金打造，鑲嵌321顆鑽石、56顆藍寶石、13顆祖母綠及6顆紅寶石。戒面除了以鑽石排列出2個巨大的字母「T」外，還刻有「1776」、「2026」、「250 YEARS USA」等字樣，並以「45」與「47」組成超人標誌造型，象徵川普曾擔任美國第45任總統，並再次當選第47任總統。此外，戒指中央還有1隻展翅雄鷹，胸前鑲有紅寶石盾牌、爪握祖母綠橄欖枝，下方則刻有象徵建國250週年的「250」字樣，整體設計十分華麗。川普透過預錄影片向安特衛普鑽石業界表達感謝。他表示，「非常感謝來自安特衛普的朋友，送給我這枚精美的『Freedom 250』戒指。」AWDC主席莫瑟爾（Isidore Mörsel）指出，這枚戒指代表安特衛普數百年歷史的鑽石產業，希望藉此象徵比利時與美國之間深厚的夥伴關係。他說，真正的夥伴關係就像天然鑽石一樣，在壓力中形成，經得起時間考驗，也因彼此信任而更加閃耀。戒指內圈還特別刻上「Crafted in Antwerp for Donald John Trump（於安特衛普為唐納．約翰．川普打造）」字樣。比利時安特衛普世界鑽石中心（AWDC）特別打造1枚名為「Freedom 250」的紀念戒指送給美國總統川普（Donald Trump）。（圖／達志／美聯社）值得注意的是，這份禮物送出的時機，正值比利時鑽石產業成功爭取美國取消鑽石進口關稅之後。AWDC去年曾宣布，美國已恢復對安特衛普每年逾20億美元拋光鑽石出口的零關稅待遇。AWDC表示，雖曾向歐盟提供意見協助關稅談判，但並未直接遊說川普政府。白宮官員透露，目前戒指尚未正式交到川普手中，未來將由駐比利時大使懷特親自轉交，之後預計陳列於白宮橢圓形辦公室。雖然這枚戒指估價僅約2.5萬至3.5萬美元，遠不及卡達先前贈送、價值約4億美元、後來被川普指定改裝為新一代「空軍一號」的專機，但仍因設計奢華及政治象徵濃厚，引發外界關注。美聯社引述多位美國倫理專家指出，川普接受此類高價私人贈禮，已偏離歷任總統長期避免收受私人豪禮的慣例。根據美國規定，總統可自行判斷禮物屬於個人或國家所有，但若來自外國政府，原則上須經國會同意，或由總統自行支付等值金額後才能留作私人收藏；此外，個人禮物也須列入年度財務申報。除了戒指之外，川普最新財務揭露文件顯示，他近期還收到1座價值25萬美元、紀念2024年競選期間遭遇暗殺未遂後高舉拳頭畫面的雕塑，以及由國際足總（FIFA）主席因凡蒂諾（Gianni Infantino）贈送的多場體育賽事門票，其中包括世界盃決賽門票，持續引發外界對總統接受高價贈禮的討論。
陳勢安哭到撕心裂肺 自爆被騙「誤上賊船」
陳勢安推出新專輯《我墜落你自由》，日前他化身「宣傳魔人」，接連作客POP Radio《鬧著玩音樂－週末版》魏如昀與《Fun Music》Emily節目。聊起專輯籌備過程，陳勢安分享這次一口氣拍攝10支MV，讓他徹底過足戲癮，其中撕心裂肺的哭戲，讓魏如昀好奇是因代入過去感情經歷？沒想到陳勢安卻驚曝：「是因為被騙！」新專輯規格大升級，陳勢安在〈給我一槍〉MV中的精湛演技，也被好友魏如昀大力盛讚，不過陳勢安透露，因拍攝量龐大，事前曾向導演求情希望能「少演一點」，沒想到當天狀態太好，反而被導演瘋狂加戲，讓他開玩笑說自己像是「誤上賊船」，才哭得如此崩潰。最令陳勢安難忘的，還有在埃及拍攝〈終身門徒〉MV時，必須倒掛在駱駝身上，「我從頭到尾都看不到，肌肉也不能用力。」當駱駝站起來時，整個人彷彿下一秒就要被甩出去，嚇得他直呼：「人生體驗過一次就好！」迎來出道20週年，陳勢安仍保持滿滿少年感，讓Emily忍不住請教保養秘訣，陳勢安笑說關鍵就是對任何事情保持「好奇心」，也因為對各種新鮮想法向來來者不拒，除了日前在社群平台上掀起熱議的雨中唱歌Reels，他也在記者會上挑戰「女團舞」。而面對粉絲瘋狂敲碗「唱跳專輯」，陳勢安則幽默求饒，表示在演唱會上表演一小段沒問題，「但如果是專輯，恐怕得先讓我閉關消失一年去集訓。」除了唱跳，熱愛健身、身材精實的陳勢安也被催生下一本寫真集，他坦言自己並不排斥再拍，但希望先把身材雕塑好，才會更有紀念價值，「可能會先增肌再減脂，讓身材線條更完美。」他也回憶2012年推出的寫真集，直呼當時尺度非常大，是背部全裸趴在沙灘上，Emily聽了立刻問何不乘勝追擊、再超越尺度極限？嚇得陳勢安當場驚慌大喊：「我已經沒什麼可以超越了！」
《世界古文明沉浸體驗展》高雄駁二開幕 穿越四大古文明 展開跨越時空之旅
《世界古文明沉浸體驗展》今日於高雄駁二藝術特區P3倉庫正式開幕。展覽結合珍貴複刻文物展示、大型場景重建、沉浸式數位科技、互動體驗與藝術敘事，帶領觀眾穿越時空，探索人類文明的起源、智慧與精神世界。本次展覽以「河流孕育文明」為核心概念，透過最新數位投影技術、環繞音效、多媒體互動裝置及大型情境造景，重現四大古文明的歷史場景與文化成就。主辦單位翡冷翠文創希望讓觀眾不只是觀看展覽，更能親身走入文明發展的關鍵時刻，感受古人面對自然、信仰、權力與生命課題時所留下的智慧結晶。《世界古文明 沉浸體驗展高雄站》於高雄駁二藝術特區P3倉庫正式開幕。（圖片／業者提供）【四大古文明展區 沉浸登場】■ 美索不達米亞文明走進兩河流域的文明搖籃，透過巨型浮雕、城邦場景與數位影像，探索世界最早文字、法律與城市文明的誕生，見證人類秩序建立的重要開端。■ 古埃及文明穿越神秘的金字塔與陵墓世界，在沉浸式光影與大型造景中揭開法老王國的面紗，感受古埃及人對生命、死亡與永恆的深刻思考。■ 地中海文明從希臘神話到羅馬文化，展區重現經典雕塑與建築美學，引領觀眾認識民主、哲學、藝術與科學如何深刻影響今日世界文明的發展。■ 古印度文明透過曼陀羅、宗教藝術與古城遺址場景重建動畫，帶領觀眾探索生命輪迴、宇宙觀與內在智慧，感受印度文明獨特而深遠的精神文化。【兼具教育、藝術、娛樂與社交性的文明旅程】翡冷翠文創表示，《世界古文明沉浸體驗展》不僅是一場展覽，更是一場融合知識學習、美學欣賞、親子互動與社群分享的文化體驗。現場設有多處拍照場景與互動體驗區，適合親子家庭、學生族群、歷史愛好者及年輕朋友共同參與，在寓教於樂的過程中重新認識世界文明。當科技成為穿越時空的橋梁，歷史不再只是課本中的文字，而是一段能被看見、聽見、感受並留下記憶的文明旅程。埃及文明區的壯闊法老，法老的威嚴震撼呈現。（圖片／業者提供）今年夏天，邀請您走進高雄駁二藝術特區，一同踏上跨越五千年的文明探索之旅，聆聽來自世界古文明最動人的迴聲。展覽資訊• 展覽名稱：世界古文明 沉浸體驗展 高雄站• 展覽日期：2026 年 6 月 19 日 – 2026 年 9 月 8 日• 展覽時間：每日10:00－18:00（17:00停止售票及入場）• 展覽地點：高雄駁二藝術特區 P3 倉庫（803高雄市鹽埕區大勇路1號）• 主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司更多展覽與票務資訊，詳洽翡冷翠文創官網 。
夏天必備一雙果凍鞋！Melissa聯名GANNI、三麗鷗自帶可愛濾鏡，這雙花朵瑪莉珍仙氣滿分
今年夏天，果凍鞋大勢回歸，還全面升級成時髦女孩鞋櫃裡最欠收的穿搭主角。透明感鞋身、糖果色調、瑪莉珍輪廓與厚底設計全面洗版，讓果凍鞋不只可愛，還多了一點叛逆、一點復古。其中最懂玩果凍鞋的Melissa，今年更直接火力全開，不只攜手GANNI、Sanrio三麗鷗，還找來仙氣系設計師SUSAN FANG聯名，把果凍鞋玩成今年夏天最危險的勸敗單品。MelissaX GANNI：把果凍鞋變成哥本哈根時髦女孩標配Melissa這次找來丹麥人氣品牌GANNI聯名，完全就是「甜酷女孩宇宙」正式誕生。整個系列靈感來自哥本哈根夏日自由奔放的氛圍，把GANNI最擅長的叛逆少女感，注入Melissa經典果凍鞋中。（圖／品牌提供）把原本休閒感很重的人字拖，直接加入小貓跟設計，瞬間從海邊拖鞋變成時裝精會搶穿的夏日神鞋。另一款夾腳拖鞋則加入荷葉邊鞋帶設計，搭配GANNI標誌性的豹紋與水果印花，整雙鞋像把北歐女孩的幽默感直接穿上腳。而且別以為它只是好看，Melissa招牌Melflex™果凍材質不只柔軟好穿，還帶有可回收概念，兼顧時髦與實穿。（圖／品牌提供）Melissa X Sanrio：Hello Kitty直接萌翻整個鞋櫃今年另一波讓少女心全面失控的，絕對是Melissa與Sanrio三麗鷗聯名系列。Hello Kitty、美樂蒂、庫洛米、大耳狗一次集結，根本像童年回憶大型暴動現場。不只是可愛，而是把現在最流行的Y2K甜酷風一起融進設計裡。（圖／品牌提供）「羅馬T字涼鞋」就在復古輪廓上加入角色立體飾釦，既有學院感，又帶點俏皮少女味；而「飾釦厚底涼鞋」則透過鋸齒厚底與雙帶設計，把比例偷偷拉長，小個子女孩根本會直接愛上。不管搭襪子、短裙還是寬褲都完全沒違和，甜妹、酷妹甚至Y2K辣妹都能駕馭，難怪社群已經開始狂洗版。（圖／品牌提供）MelissaX SUSAN FANG：仙氣花朵果凍鞋美到像童話如果屬於「浪漫派女孩」，那Melissa與SUSAN FANG聯名真的會讓人瞬間淪陷。向來以夢幻花卉與空靈設計聞名的SUSAN FANG，這次直接把果凍鞋變成像藝術品一樣。最吸睛的「果凍花朵T字瑪莉珍鞋」，透亮鞋身搭配立體花卉紋理與T字輪廓，整雙鞋像把夏天花園穿上腳，走路都有種仙氣飄出來的感覺。（圖／品牌提供）而另一雙透膚雕花鏤空瑪莉珍鞋，更透過漸層果凍材質、雕花細節與立體花朵裝飾，把浪漫感直接拉滿。最厲害的是，這系列完全不會有過度甜膩感，反而帶點時裝感與雕塑美學，就算搭簡單白洋裝或牛仔褲，也能立刻變成全身造型亮點。（圖／品牌提供）
2026桃園電影節主視覺登場 桃影女神「眺望」未來「13」變身科技耳麥
2026桃園電影節今年隆重邁入第十三屆，6月6日正式發布本屆全新主視覺，整體十分吸睛。主視覺以今年影展主題「眺望 Prospect & Vision」為設計核心，凝聚在經典桃影女神頭像向遠方凝望的絕美側影，以金屬質感細膩勾勒臉部線條，再以電影膠片幻化為飛揚的髮絲，呈現電影與科技交融共生的嶄新願景。整體視覺兼具雕塑感與流動性，象徵電影藝術在時代洪流中永遠向前眺望的精神，令人耳目一新。本屆主視覺選擇以最純粹的電影符碼詮釋「眺望」，延續桃影女神的設計概念。今年特別以金屬質地導入科技感，用冷靜的銀色光澤，鑄就女神豐滿圓潤的仰望側臉，猶如充滿魅力的大銀幕閃閃發光；再以金色電影膠片化為一束束飄逸髮絲，象徵一段段流動的影像，向著未來奔去。大膽的金銀撞色，衝擊出冷與暖、靜與動的對話。同時為了呼應桃園電影節第十三屆，設計師更在女神耳朵的輪廓裡藏著數字「13」，像戴上科技感十足的耳麥，展現出匠心獨具的巧思。本屆主視覺由桃園在地的女性設計師陳怡君操刀。她除了是平面設計師外，更是專業電影從業人員，長期擔任紀錄片製片工作。曾參與台灣首部格鬥紀錄長片《逆者》的拍攝與製作，榮獲華人紀錄片最佳提案獎及亞洲紀錄片提案會推薦獎等多個獎項。去年製作溫馨紀錄片《新來的小朋友》，描述印尼裔台灣籍小男孩的成長歷程，更受到各界好評。有趣的是，該片海報也由她擔任設計，新住民圖像還受到文化部青睞、獲選去年世界民族電影節主視覺，掀起一波話題。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日盛大登場，本屆將規劃十大主題單元，安排超過一百多場的電影放映與映後交流，更特別關注AI科技與數位藝術的最前沿地帶，集中選映多部結合人工智慧、動畫創作、虛擬製作與跨媒材敘事的國內外佳作，探索電影語言在科技浪潮衝擊下所爆發的全新可能。當科技改變了創作的起點，2026桃園電影節將持續引介國際最新創作能量，與台灣觀眾一起眺望影像的美好未來。
腿粗的人每天堅持5個動作就能瘦！網友實測一個月：下半身直接小一號
每次滑社群看到女星們那雙毫無贅肉的「鉛筆腿」，回頭看看自己久坐辦公室、追劇定格不動的下半身，是不是總覺得人生好難？先別急著把自己逼入絕境去搞什麼極端斷食，今年時尚圈和歐美健身圈早就集體揚棄了那種傷身的減肥法，現在最流行的是「體態微調」與「日常循環優化」。很多時候你覺得自己腿粗，根本不是脂肪太多，而是日積月累的水腫和發力錯誤造成的。只要把以下這幾個生活中的微小動作融入日常，一個月後絕對會發現下半身線條變得緊緻又有感！刷牙等電梯時順便踮腳常常一早起床就覺得小腿脹到不行的人，最適合在刷牙、等電梯或洗碗的碎片時間，每天累積做個一兩百次的踮腳運動。這個小動作能立刻啟動小腿後側的幫浦效應，讓整夜滯留的下半身循環順暢動起來，只要持之以恆，小腿原本鬆垮的線條就會不知不覺收緊，連視覺比例都跟著拉長。飯後找面牆貼緊站立吃完飯立刻癱在沙發上絕對是下半身走樣的頭號元兇！不如找面乾淨的牆壁，把後腦勺、肩胛骨、臀部和腳後跟都貼緊牆面，順便收緊核心站個十五分鐘，這招不僅能阻斷脂肪在腹部與大腿的堆積，還能一併導正骨盆歪斜，對於經常飽受假胯寬困擾的上班族來說，是成本最低卻最有效的體態微校正。（圖／取自for_everyoung10 IG）走路時改用臀部發力很多人走路走久了小腿容易緊繃酸痛，這其實是因為你一直用錯肌肉發力？試著把身體的重心放穩，踏出每一步時讓臀部肌肉共同參與，感受腳跟先著地、再自然過渡到腳尖的流暢感，當走路的發力主導權回到臀大肌與大腿後側，原本過度代償而壯大的小腿肌就會慢慢放鬆，雙腿自然會出落得勻稱好看。（圖／取自for_everyoung10 IG）睡前躺平追劇兼抬腿忙碌了一整天回到家，睡前躺在床上千萬別放過最後一個排毒黃金期！把雙腿高高靠在牆上與身體呈現直角，腳尖自然回勾，一邊敷面膜或追劇就能一邊進行。這個高抬腿的姿態能讓白天因久坐久站積攢的沉重感與水分快速回流，只需要堅持幾天，隔天醒來拉開被子，雙腿的輕盈度絕對會讓你驚艷。（圖／取自for_everyoung10 IG）每週兩次居家肌力訓練想要讓大腿內側肉肉不互相打招呼，單靠有氧運動很難雕塑出漂亮的肌肉走向…建議每週安排兩次簡單的居家肌力訓練，像是深蹲、臀橋或是側臥抬腿。只要動作做得標準、確實找到臀腿肌肉緊繃的發力點，下半身就會像穿了隱形的塑身衣一樣，散發出健康又充滿力量感的優美線條。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
聖家堂施工144年要蓋完了？封頂成全球最高教堂 卻因「這原因」鄰居不滿抗議
位於西班牙巴塞隆納的聖家堂（Sagrada Família）自1882年開始動工，歷經逾140年施工後，終於即將封頂。這座由建築大師高第（Antoni Gaudí）設計的世界級地標，預計將在2026年完成主體工程，屆時高度將達172.5公尺，超越德國的烏爾姆大教堂（Ulm Minster），成為全球最高教堂。不過，雖然聖家堂即將封頂，但「階梯工程」的設計也引發附近居民的不滿。綜合外媒報導，聖家堂委員基金會主席坎普斯（Esteve Camps）表示，目前他們已有足夠的資金和建材來完成這座建築，主體建築可望在2026年、高第逝世100週年時正式完工，施工重點集中在「耶穌基督塔」最後的十字架基座，不過聖家堂並不會因此完全結束工程，因為教堂的雕塑、裝飾細節，以及通往未來主入口、極具爭議的「榮耀立面」（Glory Façade）階梯工程，預計還要施工到2034年。根據基金會的規劃，目前教堂前方將新增廣場與階梯，但這樣會拆除周邊多達2個街區的房子，大約會有上千戶居民與商家被迫搬遷。對此，不少附近居民在陽台掛上紅布條抗議，上面寫著「我們的房子是合法的！」居民協會主席巴羅索（Salvador Barroso）痛批，他在80年代買房時，根本沒人告知未來房子可能會變成「階梯預定地」。居民及部分專家也質疑，高第的原始設計圖其實早在1936年西班牙內戰期間被燒毀，現在的階梯方案根本不是高第原意，而是為了每年近500萬觀光客進行的商業擴張。聖家堂首席建築師法烏利（Jordi Fauli）則反駁，團隊一直依照高第弟子重建的模型施工，「我們不能放棄他的設計，高第的計畫值得被完成」。據了解，聖家堂自1882年動工後，歷經戰爭、資金短缺與疫情停工，工程數度中斷，過去教堂主要依靠信徒捐款維持施工，如今則仰賴觀光收入修繕教堂，每年吸引近500萬名遊客參觀，門票收入高達上億歐元；詩人馬拉加爾（Joan Maragall）也曾表示「這是建築的詩篇，一座永不完工、不斷演變的聖殿」。
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
設計控直接淪陷！FENDI Casa把家變伸展台？米蘭設計週亮點全開，從色彩、細節到材質都太迷人
FENDI這次在2026年的米蘭設計週，直接把「家」變成一場視覺與感官的時尚秀—不只是家具，而是把色彩、材質與品牌DNA全部拆解重組，讓空間本身變成最時髦的單品。本季最大亮點：色彩。從濃烈紅、深邃藍，到優雅綠與帶點戲劇張力的金色與芥末黃，FENDI Casa把整個展場變成一場流動的色彩敘事。帶著義大利文藝復興與巴洛克的影子，像西西里與羅馬宮殿裡的大理石紋理，被重新翻譯成現代空間語言—華麗，但不浮誇，反而更耐看。（圖／品牌提供）除了顏色，品牌最會玩的還是「把經典變新」。像Lewis Kemmenoe操刀的Macula系列，直接把FF Logo變成屏風上的鉸鏈結構，讓品牌符碼從裝飾升級為功能；而Ceriani Szostak打造的Chain收納櫃，則把Pequin條紋轉化成深淺木材拼接，遠看是圖騰，近看是工藝細節，低調卻很有記憶點。這一季也很明顯在「材質」上加碼。不鏽鋼與皮革依舊是基本盤，但木材的表現特別搶戲—從天然橡木到卡納萊托胡桃木，每一種紋理都被放大呈現。最值得注意的是，由Toan Nguyen主導的Podium系列，首次引入羊皮紙作為飾面材質，帶來一種介於復古與未來之間的觸感。視覺上輕盈，結構卻極度講究，表面看起來像隨性鋪陳，其實每一塊坐墊都精準固定，設計感藏在細節裡。FENDICasa 在米蘭設計週同步發表五款新作～由 Toan Nguyen 設計的 Podium 沙發絕對是本季主角之一。類榻榻米的平整基座，加上模組化設計，可以自由延伸空間配置，搭配大理石或金屬茶几，輕鬆切換正式與放鬆氛圍。（圖／品牌提供）由 Ceriani Szostak 設計的 Chain 收納櫃，靈感汲取自珠寶中的鏈結元素，拼圖式卡榫結構讓收納變成創作，能自由選用顏色、材質、尺寸，甚至能組出像藝術裝置一樣的牆面—實用與裝飾同時成立。（圖／品牌提供）Lewis Kemmenoe 設計的 Macula 系列有茶几與摺疊屏風兩件作品。Macula摺疊屏風不只是分隔空間，更像一件立體畫作，讓室內多了一個可以隨時改變的視覺焦點。同系列的茶几也延續拼接概念，木材與金屬交錯，精緻但不張揚。（圖／品牌提供）此外，FENDI Casa Studio 推出 Echo 鏡面作品，用幾何形狀與皮革框架玩比例，簡單卻很有設計感。（圖／品牌提供）產品系列宇宙的擴張與昇華在「經典進化」這塊，Peekasit與Peekasleep系列持續擴張，最新的Peekachill單椅，把Peekaboo包的金屬環扣語言搬進家具設計，熟悉但不無聊。另一邊，Annabelle扶手椅則直接用紅狐狸皮草與人字紋貂皮拉高奢華等級，觸感與視覺都很有存在感。（圖／品牌提供）模組化愛好者則可以關注由MarcelWanders打造的Five沙發，以及Totu系列。前者換上更輕盈面料與低矮茶几，整體更貼近日常生活；後者則以金屬管結構與皮革結合，延伸出餐桌、椅子到吧檯配置，靈活度高到幾乎可以包辦整個空間。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）細節控會愛的Sumo茶几，以不規則輪廓與穆拉諾玻璃桌面聞名，今年推出更輕盈版本Naki Sumo，一物多用，既是桌子也是雕塑。（圖／品牌提供）最後不能不提Blow Up計畫，把經典Pequin條紋「膨脹」成床具設計，搭配皮革或布面材質，甚至加入金屬圓環元素，直接把臥室變成主視覺舞台。（圖／品牌提供）FENDI Casa這一季做的不是單一風格，而是一套完整的生活提案：用色彩說情緒、用材質堆層次、用設計講故事。原來真正的時髦，不只穿在身上，也可以住在空間裡。
BLACKPINK全員出征Met Gala、Lisa薄紗亮片禮服引熱議！aespa寧寧一身浮誇雕塑禮服、氣場爆棚
被譽為「時尚界奧斯卡」的 Met Gala 再度盛大登場，今年以「Fashion Is Art時尚即藝術」為主題，直接把紅毯升級成行走中的藝術展。從BLACKPINK全員合體，到 aespa 成員、《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇(Anne Hathaway)、艾蜜莉布朗（Emily Blunt）同場較勁，每一套造型都是風格與創意的極限對決。（圖／metgalaofficial ig）Jisoo：把花園穿上身的高級浪漫Jisoo 身穿 Dior訂製禮服，以無肩帶露背剪裁展現優雅線條。整件服裝以gazar材質打造出立體垂墜感，滿版花園刺繡像是把一座春日花園直接搬上紅毯，搭配花卉頭飾收尾，整體氛圍夢幻到近乎不真實，優雅之中又帶點藝術詩意。（圖／metgalaofficial ig）Jennie：藍銀亮片的冷豔女王Jennie 身穿 CHANEL特別訂製禮服登場，以藍銀色亮片與層層刺繡堆疊出極具未來感的視覺效果。隨著光線流動閃耀的細節，讓整體造型像自帶濾鏡，既華麗又帶點距離感，完美詮釋Jennie一貫的高冷時髦氣場。（圖／metgalaofficial ig）Lisa：超現實薄紗的話題製造機Lisa 演繹設計師 RobertWun 打造的訂製禮服，直接成為紅毯討論度最高之一。半透明薄紗結合閃爍亮片貼合身形，層層白紗自頭部垂墜而下，營造出若有似無的漂浮感。這種介於現實與幻想之間的造型，既神祕又前衛，完全就是藝術品等級的存在。（圖／metgalaofficial ig） Rosé：極簡黑的雕塑級優雅Rosé 與 SaintLaurent 及造型師 Law Roach 聯手，以黑色平口高開衩禮服亮相。最大亮點落在腰間宛如雕塑般展開的銀色飛鳥裝飾，為極簡造型注入戲劇張力，再搭配Tiffany & Co. 高級珠寶，低調卻極具記憶點。（圖／metgalaofficial ig）Karina：黑白對比的冷冽氣場aespa Karina選穿Prada 訂製禮服，以白色長裙搭配黑色大衣式披肩，打造鮮明的黑白對比。整體線條俐落乾淨，領口細節則成為視覺焦點，完美展現冷感又高級的現代時尚語言。（圖／metgalaofficial ig）NINGNING：雕塑感黑禮服的華麗進化aespa寧藝卓(Ningning) 身穿 Gucci 訂製黑色禮服，以立體雕塑輪廓為主軸，結合百褶歐根紗與水鑽刺繡細節。層層堆疊的設計讓造型更具份量感，在華麗與結構之間取得平衡，是典型的高訂藝術演繹。（圖／品牌提供）安海瑟薇：經典黑禮服的藝術升級近期瘋狂宣傳電影《穿著Prada的惡魔2》的安海瑟薇(AnneHathaway) ，選擇 MichaelKors 訂製無肩帶禮服，以絲羊毛Mikado材質呈現俐落輪廓。層疊瀑布裙擺增添動態美感，最特別的是由藝術家Peter McGough 手繪圖騰點綴，讓經典黑禮服多了一層藝術敘事。（圖／metgalaofficial ig）艾蜜莉布朗：極簡與珠寶的高級平衡另一位《穿著Prada的惡魔2》女星艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則穿上 Ashi Studio 設計，以黑色上衣搭配飄逸長褲，輪廓簡潔卻極具氣場。搭配 MIKIMOTO 頂級珠寶驚豔亮相，讓整體造型在極簡之中綻放奢華光芒，完美呼應「時尚即藝術」的核心精神。（圖／MIKIMOTO提供）
《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇劇中身材好到爆炸，4套戰袍美翻外加這個Ｖ臉秘招，TREADS網友大讚怎麼不會老！
睽違20年，《穿著Prada的惡魔2》終於正式上映。當梅莉史翠普、安海瑟薇、艾蜜莉布朗與史丹利圖奇再度齊聚，原本以為只是經典回歸，沒想到這次更像是一場寫實到刺痛的產業紀錄。電影不再只是講述一個女孩闖入時尚圈的故事，而是直接對準當今媒體環境——裁員、廣告抽單、流量至上與AI衝擊，全都被攤在陽光下。小安從資深記者走到產業核心，卻在獲獎同時收到裁員通知，也讓人不得不面對現實：現在的媒體世界，早已不是「努力就會被看見」。(圖/品牌提供)回頭看2006年，那是紙媒最後的黃金年代。當時的時尚雜誌以銅版紙與印刷質感撐起整個產業價值，但隨著社群平台與KOL崛起，媒體逐漸被演算法主導。《穿著Prada的惡魔2》最殘酷之處，在於它讓反派不再是米蘭達，而是整個時代。但即使世界崩壞，時尚依然是這部電影最強的語言。本片邀請《慾望城市》造型師莫莉羅傑斯操刀，為角色打造更成熟且具力量感的風格。小安的造型從過去的「學習者」，進化為能定義風格的存在，女性化男裝、結構剪裁與高級訂製語言交錯，讓整體視覺更具層次。而這樣的進化，不只發生在電影中，也完整體現在安海瑟薇這次的全球首映巡迴造型。值得一提的是，這一系列造型並非單一紅毯亮相，而是為《穿著Prada的惡魔2》全球宣傳精心規劃的時尚敘事。從首爾、倫敦到紐約，每一站都像是一個風格篇章。首先在首爾首映，安海瑟薇以BALENCIAGA高飽和紅色皮革造型登場，來自2026冬季系列設計，寬鬆外套搭配窄裙，透過「上寬下窄」比例打造俐落線條。大翻領與皮革光澤帶出強烈氣場，帶有Power Dressing的影子，但仍保留女性柔美。飾品的部分，她以寶格麗 Serpenti 系列頂級縞瑪瑙與鑽石項鍊及手環驚艷亮相，並搭配 Serpenti Viper 系列玫瑰金鑲鑽戒指與玫瑰金戒指，展現成熟女人的迷人風采。(圖/品牌提供)來到倫敦“A Night With Runway”晚宴，她換上Louis Vuitton灰黑條紋高訂禮服。這套造型最大亮點在於橫向與縱向條紋的交錯運用，不僅拉長身形比例，也讓整體視覺更具層次。搭配大面積立體澎裙設計，讓禮服在行走之間呈現戲劇張力，優雅中帶有強烈存在感。(圖/品牌提供)紐約全球首映則是最具代表性的一刻。安海瑟薇身穿Louis Vuitton紅色無肩帶訂製禮服，馬甲式剪裁勾勒出俐落腰線，下身以3D立體裙襬延伸，營造宛如雕塑般的輪廓。這套造型不只是華麗，更像是一種象徵——紅色呼應《Prada》的經典視覺，而結構輪廓則代表角色進化後的掌控力。(圖/品牌提供)除了紅毯，片中造型同樣不容忽視。她在劇中身穿Rabanne2026Resort金屬紫藍色洋裝，搭配Paco Rabanne Nano1969迷你包，整體呈現未來感十足的時尚語彙。腳上則踩著高跟涼鞋成為亮點。這雙2025春夏系列設計，以編織繫帶搭配水鑽點綴，低調卻奢華，細緻線條能修飾腳背比例，兼具造型感與實穿性。RENE CAOVILLA BRAID高跟涼鞋52,000元。（圖／品牌提供）而在所有造型之外，最讓人無法忽視的，還是安海瑟薇的狀態。從紅毯到鏡頭前，她幾乎未曾改變的緊緻輪廓與光澤肌膚，讓「她為什麼都沒變？」成為熱議話題，甚至登上《People》「全球最美NO.1」。她在重要活動前的上鏡保養，也成為關鍵。這款被暱稱為「V臉霜」的產品，主打緊緻輪廓與提升光澤，搭配按摩手法使用，更能讓臉部線條看起來更立體。同時，她也會透過刮痧按摩加強輪廓。透過由下往上的提拉手法，加強線條感與上鏡效果，也成為她維持精緻小臉的關鍵步驟之一。資生堂國際櫃 激抗痕亮采緊緻霜（輕盈版／豐潤版）50ml / 4,100元。（圖／品牌提供）即日起至 5/31(日) ，凡於母親節活動期間至資生堂國際櫃預約參加「激抗痕護膚會」並購買激抗痕系列產品，更可將專屬「愛心水晶刮痧按摩板」帶回家，收藏小安最愛的上鏡小V臉秘訣！資生堂國際櫃 愛心水晶刮痧按摩板。（圖／品牌提供）《穿著Prada的惡魔2》之所以動人，不只是因為角色回歸，而是它誠實拍出了這個時代的變化。當紙媒的光逐漸暗去，留下的不是消失，而是一種仍努力發光的餘溫。而安海瑟薇，則用她的狀態與風格，證明了什麼叫真正的「進化」。
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
婚前惡作劇搞過頭！女遊客爬佛羅倫斯地標「伸鹹豬手」 下場慘了
義大利佛羅倫斯近日發生一起遊客破壞古蹟事件，引發輿論關注。一名28歲女性遊客涉嫌為婚前惡作劇，不僅攀爬市中心著名雕塑，還觸摸其敏感部位，遭警方依法指控損害文化資產。當局表示，雕像因女遊客的脫序行徑出現損傷，估算維修費用約為5000歐元（約新台幣18萬元），將依法追究責任。英國《衛報》（The Guardian）報導，事件發生於領主廣場（Piazzadella Signoria）的海神噴泉。該噴泉由雕塑家阿曼納提（Bartolomeo Ammannati）於16世紀創作，具有重要歷史與藝術價值。雕像中央為羅馬海神涅普頓（Neptūnus），底座配有馬匹與戰車造型，是當地代表性地標之一。根據市政府說明，該名女子在友人起鬨下攀上雕像，過程中踩踏馬匹雕塑並抓住裝飾浮雕以防滑落。警方當場制止並將其帶離現場，並依破壞藝術與建築資產罪名提出指控。她事後坦承，自己為了婚前惡作劇才攀爬古蹟。經專家檢視，雕塑馬匹腿部與部分裝飾出現損傷，雖然輕微，但仍需修復，維修費用約為5000歐元。 當地官員指出，類似事件近年屢見不鮮。早在2005年，就曾有遊客攀爬該雕像導致損壞，促使當局加裝監視設備。2023年亦有外國遊客為拍照攀爬，造成更嚴重破壞；同年夏季，還有人試圖攀登大衛像複製品，引發安全疑慮。文化單位分析，隨著社群媒體興起，部分遊客將攀爬古蹟視為吸引關注的「挑戰」，忽視文物保護的重要性。2024年甚至出現青少年夜宿聖母百花大教堂並登頂自拍的案例。佛羅倫斯每年吸引約1600萬名遊客，過度觀光已對城市管理帶來壓力。當地居民對類似破壞行為日益反感，呼籲加強規範與教育，避免歷史資產持續受損。
頂級神顏御用推薦！張凌赫拍戲熬夜靠「小黑瓶PRO」救援、孫藝真定期補充超能膠原飲、田中杏奈成肌研最新代言人
想擁有男女神同款的頂級神顏？2026 年保養關鍵在於「精準投資」與「簡單高效」。蘭蔻品牌大使張凌赫揭秘熬夜拍戲依舊透亮的「速 PRO」關鍵；孫藝真升格人母後以紅裝短髮驚艷亮相，分享對自己最精準的膠原投資；而 MEOVV 代言人 ANNA 田中杏奈則以貓系完顏之姿，詮釋肌研「不多不少，剛剛好」的純淨護膚哲學。張凌赫：蘭蔻 超極限肌因賦活露，拍戲熬夜的「穩定感」救星身為演員，張凌赫長年面對不規律的作息與高強度的拍攝行程，他直言肌膚的「穩定感」來自於不妥協的精準選擇。張凌赫更大方分享一段私下趣事：有次外地出差驚覺忘了帶小黑瓶 PRO，情急之下甚至緊急聯絡品牌求救，「真的還好有拿到！不然那天晚上都不知道該用什麼保養才好。」這種「離不開」的信賴感，來自於《速PRO小黑瓶》一瓶搞定的高效實力，讓他無論身處何地，肌膚始終能維持在均勻透亮的完美狀態。（圖／品牌提供）【張凌赫PICK同款：母親節必搶精選特惠】針對即將到來的母親節檔期，蘭蔻更推出張凌赫同款的精選特惠，包含不到兩千元的「小小黑瓶發燒組」，讓預算無負擔的入門者能與男神同步開啟修護外掛。而資深小黑粉最期待的，莫過於每逢檔期必搶空的「115ML 霸容量」版本，這款傳說級黑馬專為追求極致修護的粉絲準備。此外，買小黑瓶送線雕膠原霜的「發燒搶購組」，更是打造緊緻彈潤抗老外掛的黃金首選。蘭蔻 小小黑瓶20ml發燒組／1,900元、超極限肌因入門組／4,650元、超極限肌因賦活露 115ML／8,750元、小黑發燒搶購組／4,650元（圖／品牌提供）孫藝真：m2 美度 超能膠原飲，女神40歲依舊自信美麗的精準投資走入合作的第五個年頭，m2 美度與孫藝真的關係已超越了單純代言，更像是一段共同進化的生命旅程。孫藝真在 2026 年最新影像中捨棄標誌性長髮，以俐落短髮與一襲紅裝宣告 40 歲後的女性如何透過「More Me」理念實現自我突破。她分享保養不應只有一種模式：日常用「超能膠原飲」守住美麗底韻；在需要強化修護、煥然一新的時刻，搭配「超能膠原新生飲」加乘，便是對自己最精準的投資。m2美度 超能膠原飲 50毫升(+10%) X 8包/盒／1,380元（圖／品牌提供）短髮造型讓每一吋肌膚細節成為焦點，在全新的影像敘事中，孫藝真大膽挑戰 360 度旋轉長臂鏡頭，展現出高度自我管理的自信成果。除了螢光幕前的優雅，私下她更透過重量訓練雕塑肌肉線條，讓身體展現更具力量感的層次。她更首度親自錄製中文語音，以溫柔而堅定的口吻說出：「美的角度，都有美度」，完美詮釋了她對美最深刻的體會——美，源自於對自我的完全掌握。m2美度 超能膠原新生飲 50毫升(+10%) X 8包/盒／1,380元（圖／品牌提供）田中杏奈（ANNA）：肌研 24 小時 8 倍速的貓系完顏美肌繼全智賢與木村光希後，肌研正式宣布委任 MEOVV 日籍成員 ANNA 田中杏奈成為亞太區最新代言人。在全新廣告企劃中，品牌以「24 小時 8 倍速」為概念，記錄 ANNA 從清純學生到華麗禮服的百變造型，肌膚在長時間拍攝下依然細緻透亮。廣告特別加入全新貓咪角色與 ANNA 攜手入鏡，呼應 MEOVV 的貓系風格，將純淨保養理念與清新活潑的畫面完美揉合。（圖／品牌提供）拍攝期間，ANNA 面對多次造型與場景切換依然保持專業，工作人員大讚其肌膚穩定度極高。她分享自己的護膚心得：「自從開始使用肌研之後，我學會給肌膚真正需要的成分，不多不少，剛剛好。」這種越簡單越安心的哲學，正是她維持透亮肌底的秘密。透過 ANNA 的代言，肌研再次鞏固了「健康美肌」的形象，讓 GEN Z 世代也能輕鬆實踐高效水潤的純淨保養。（圖／品牌提供）
時尚女魔頭回歸！《穿著Prada的惡魔2》未上映就贏了，梅莉史翠普多套宣傳造型奢華時髦封頂
時尚圈真的等很久了—《穿著Prada的惡魔2》還沒上映，話題已經先炸裂。這次回歸的不只是電影本身，而是那個讓無數人又愛又怕的時尚女魔頭「米蘭達」。而傳奇影后梅莉史翠普（Meryl Streep），更是直接把宣傳行程走成高級時裝週，每一套造型都像在說：「20年過去，我還是那個定義風格的人。」梅莉史翠普戴上CINDY CHAO胸針，氣場直接開到最大先看上海宣傳站，梅莉史翠普一身深藍緞面風衣洋裝登場，乍看低調，但細節全是重點。腰間黑色綁帶蝴蝶結勾勒出俐落線條，最關鍵的是胸前那枚來自CINDY CHAO的「四季楓葉胸針」。（圖／品牌提供）這不是普通飾品，是會讓整體造型瞬間升級的那種「主角級珠寶」。葉脈立體、線條流動，勾勒出生命的張力，就像把一片秋天別在身上；再搭配「建築戒指」，大顆白鑽與結構感點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。 （圖／品牌提供）梅莉史翠普穿PRADA紅色西裝現身首爾記者會，直接美到有侵略性日前在韓國記者會，畫風瞬間轉換。梅莉·史翠普換上PRADA紅色西裝式套裝，大V領＋腰間皮帶設計，把身形比例拉到極致。這套的厲害之處在於—明明是西裝，卻帶點性感，明明是強勢紅色、卻不俗氣，整體看起來就是”碾壓全場”的狀態。（圖／品牌提供）梅莉史翠普以CELINE極簡黑風格，打造最高級的存在感來到首爾首映紅毯，她又換了一種語言，這次選擇CELINE 2026夏季系列，全黑造型搭配雕塑感剪裁，展現一貫從容而自信的氣場，為紅毯增添一份沉穩而內斂的力量感。（圖／品牌提供）寬版輪廓加上單側披袖設計，視覺上流動又有份量；高腰寬版腰封與直線長褲，把比例修到幾乎完美。沒有華麗裝飾，卻讓人移不開視線—因為所有焦點都回到「人」本身。梅莉史翠普穿上BALENCIAGA禮服拍攝《穿著Prada的惡魔2》電影海報回到電影《穿著Prada的惡魔2》本體，海報中的她穿上BALENCIAGA特製紅色禮服，誇張領口加上大蓬裙襬，氣勢直接拉到滿格。關鍵在「份量感」—不只是布料多，而是整體輪廓有種壓場效果。站在那裡不用動，就已經是焦點，這也完美延續米蘭達的角色核心：她就是規則本身。（圖／品牌提供）
最狠潮鞋對決！PUMA × JIL SANDER超仙、極簡控最愛…MMY「溶解鞋」初衣食午獨家開賣
今年潮鞋已經卷到天花板，一邊是極簡派的高級運動美學，一邊是解構派的藝術實驗精神，兩股勢力正面對決，直接把鞋櫃變成時尚戰場，小心你的荷包即將失守啦！PUMA 攜手 JIL SANDER 推出全新 K-Street 聯名系列極簡控會直接淪陷的代表—PUMA× JIL SANDER全新 K-Street 聯名系列。這雙鞋的厲害之處，在於每個細節都在偷偷發力。由設計師Simone Bellotti 操刀，把精緻製鞋工藝轉化成流線型運動鞋，貼合足部的輪廓＋超薄鞋底，走的是一種「幾乎沒有重量」的輕盈路線。（圖／品牌提供）設計靈感也很有戲—鞋面取自PUMA經典田徑釘鞋H-Street，鞋底則融入空手道元素，動與靜之間取得一種很微妙的平衡。再加上從Formstrip跑道條紋一路延伸到鞋底的流線設計，在純粹結構中釋放動態能量。（圖／品牌提供）聯名元素包括 JIL SANDER 品牌標誌，以及鞋跟處 PUMA 跳躍的美洲獅標誌。配色方面，從低調高級的啞光青銅麂皮、溫柔米色帆布，到帶點未來感的電光藍尼龍，每一款都精準命中不同風格的人。JIL SANDER x PUMA K-Street／價格店洽（圖／品牌提供）初衣食午（onefifteen）嚴選Maison Mihara Yasuhiro「溶解鞋」系列台灣指標性選品店初衣食午（onefifteen）正式啟動全新策展計畫「時間策展」，並以日本前衛時尚品牌Maison Mihara Yasuhiro（簡稱 MMY）作為第二波登場品牌。由日本設計師三原康裕打造、Maison Mihara Yasuhiro 的「溶解鞋」，根本就是把鞋變成藝術品在展。，這個品牌從1997年就開始用解構語言、實踐「可穿的藝術」之創作精神～（圖／品牌提供）所謂「溶解鞋」，真的不是形容詞—鞋底像融化的紙黏土一樣流動、扭曲，每一雙都帶著一點不規則的叛逆感。像LARRY、OLIVER、ERIC這幾款秀上焦點鞋，完全呼應本季「雙重性」概念：既像運動鞋，又像雕塑品；既街頭，又帶藝術氣息。經典款PETERSON、HANK、BLAKEY則延續品牌招牌輪廓，用手工感線條讓每一步都很有存在感。MMY 奶油白手繪塗鴉溶解鞋(秀款)／16,680元，MMY 深棕色麂皮明線運動風溶解鞋(秀款)／19,280元，MMY 綠黑撞色運動風溶解鞋(秀款)／15,980元，MMY 黑色經典帆布溶解鞋／12,380元（圖／品牌提供）初衣食午還獨家引進MMY Exclusive限定系列，把雙色拼接與鉚釘元素加進經典鞋型，直接把「個性」兩個字寫在鞋上。重點是，這些設計雖然看起來很藝術，但實際搭配卻意外好搭，一雙就能讓整體穿搭從普通變有故事。雙色拼接版本於3月28日上市，鉚釘版本則訂於4月18日與全球指定店鋪同步上市，初衣食午作為台灣唯一、且全球少數十餘個指定販售據點之一。MMY鉚釘溶解鞋(特別限定款)／19,680元～20,380元，MMY 彩色撞色拼接溶解鞋(特別限定款) $15,880～16,680元（圖／品牌提供）
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
《終極》粉絲喊話「勁香團」集合！41歲曾沛慈參戰《浪姐7》掀回憶殺，親授「佛系卻精準」的保養瘦身秘訣
近期實境綜藝節目《乘風破浪的姐姐》第7季話題不斷，41歲的曾沛慈確認參賽。在節目求應援的環節中，她打電話給昔日台劇《終極一班》的螢幕CP汪東城，兩人齊喊「《終極一班》衝第一」的精神口號，讓大批粉絲感動直呼「童年女神來了」。這波驚喜互動讓中國粉絲超轟動，甚至喊出「勁香團」集合，許多原本已不常看節目的劇粉網友也紛紛表示：「為了曾沛慈，這次不管怎樣都要追一下！」可見當時台劇《終極一班》系列至今依然威力不減。影歌雙棲實力派，強勢問鼎《浪姐7》冠軍 自2008年出道以來，曾沛慈不僅會唱歌，在戲劇表現上同樣亮眼，更擁有「三金女神」（達成「三金」入圍/獲獎紀錄）的封號，她以《我們與惡的距離》獲金鐘戲劇女配角、以《太太太厲害》入圍金鐘女主角、《BIG》入圍金馬女配角、並以《I Will Find You》入圍金曲最佳MV，實力備受肯定。她在戲劇方面最具代表性的作品便是《終極一班》系列，並擁有多首傳唱度極高的經典歌曲比如〈一個人想著一個人〉。在這一屆《浪姐7》中，由於多數參賽的姐姐並非歌手出身，因此能唱又能演的曾沛慈，被樂評與外界高度看好，認為她極有機會成為本屆節目的冠軍人選之一。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）敏弱肌的減法保養：成分單純、保濕至上 除了舞台實力，曾沛慈好到會發光的膚質也令人稱羨。因為本身屬於易敏膚質，生活環境或彩妝保養都可能誘發過敏，因此她挑選產品首重「成分單純、精準有效」，刻意避開香精與酒精等刺激物。她自認保養偏「懶」，但堅守「步驟精簡，但用量絕對不能吝嗇」的原則，平時連手腳都會勤擦保養品。此外，保濕噴霧是她的最愛，無論妝前後都會霸氣狂噴，泡澡時還會噴在化妝棉上當面膜濕敷，快速替肌膚補水。她也強調，保持心情愉悅才是維持好狀態的根本關鍵。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）打破高個子顯壯魔咒！每天10分鐘運動舒壓身高超過170公分的曾沛慈坦言，只要稍微長肉就容易顯得「大隻」。為了維持體態，她堅信「活著就要動」，養成了每週至少3次有氧搭配重訓的習慣。針對最難練的手臂與腹部，她每天只要花5到10分鐘做棒式與伏地挺身，不僅成功雕塑線條，連肉肉臉都跟著消風。面對拍戲的高壓焦慮，她也常在飯店房間靠運動舒壓，更迷上每天花10到15分鐘跟著影片打拳擊，不僅鍛鍊到不同肌群，流汗後肌膚更透出紅潤健康的光澤。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）熟齡代謝保衛戰：清淡飲食與聰明解饞 跨過30歲分水嶺後，曾沛慈深刻體會到代謝變差的威力。過去慶功宴必吃麻辣鍋的她，在嘗試清淡飲食後，發現整體精神與代謝都有顯著改善。她建議盡量減少鈉的攝取以避免身體水腫，並奉勸大家「晚上少吃泡麵」。在日常飲食上，她嚴格執行不喝含糖飲料、多吃蔬果，並將吃餅乾的習慣改為吃高蛋白、高纖維的堅果，不僅能在減肥期間滿足口腹之慾、促進消化，也因為減輕了身體負擔，讓膚況跟著全面升級。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）