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腿粗的人每天堅持5個動作就能瘦！網友實測一個月：下半身直接小一號
每次滑社群看到女星們那雙毫無贅肉的「鉛筆腿」，回頭看看自己久坐辦公室、追劇定格不動的下半身，是不是總覺得人生好難？先別急著把自己逼入絕境去搞什麼極端斷食，今年時尚圈和歐美健身圈早就集體揚棄了那種傷身的減肥法，現在最流行的是「體態微調」與「日常循環優化」。很多時候你覺得自己腿粗，根本不是脂肪太多，而是日積月累的水腫和發力錯誤造成的。只要把以下這幾個生活中的微小動作融入日常，一個月後絕對會發現下半身線條變得緊緻又有感！刷牙等電梯時順便踮腳常常一早起床就覺得小腿脹到不行的人，最適合在刷牙、等電梯或洗碗的碎片時間，每天累積做個一兩百次的踮腳運動。這個小動作能立刻啟動小腿後側的幫浦效應，讓整夜滯留的下半身循環順暢動起來，只要持之以恆，小腿原本鬆垮的線條就會不知不覺收緊，連視覺比例都跟著拉長。飯後找面牆貼緊站立吃完飯立刻癱在沙發上絕對是下半身走樣的頭號元兇！不如找面乾淨的牆壁，把後腦勺、肩胛骨、臀部和腳後跟都貼緊牆面，順便收緊核心站個十五分鐘，這招不僅能阻斷脂肪在腹部與大腿的堆積，還能一併導正骨盆歪斜，對於經常飽受假胯寬困擾的上班族來說，是成本最低卻最有效的體態微校正。（圖／取自for_everyoung10 IG）走路時改用臀部發力很多人走路走久了小腿容易緊繃酸痛，這其實是因為你一直用錯肌肉發力？試著把身體的重心放穩，踏出每一步時讓臀部肌肉共同參與，感受腳跟先著地、再自然過渡到腳尖的流暢感，當走路的發力主導權回到臀大肌與大腿後側，原本過度代償而壯大的小腿肌就會慢慢放鬆，雙腿自然會出落得勻稱好看。（圖／取自for_everyoung10 IG）睡前躺平追劇兼抬腿忙碌了一整天回到家，睡前躺在床上千萬別放過最後一個排毒黃金期！把雙腿高高靠在牆上與身體呈現直角，腳尖自然回勾，一邊敷面膜或追劇就能一邊進行。這個高抬腿的姿態能讓白天因久坐久站積攢的沉重感與水分快速回流，只需要堅持幾天，隔天醒來拉開被子，雙腿的輕盈度絕對會讓你驚艷。（圖／取自for_everyoung10 IG）每週兩次居家肌力訓練想要讓大腿內側肉肉不互相打招呼，單靠有氧運動很難雕塑出漂亮的肌肉走向…建議每週安排兩次簡單的居家肌力訓練，像是深蹲、臀橋或是側臥抬腿。只要動作做得標準、確實找到臀腿肌肉緊繃的發力點，下半身就會像穿了隱形的塑身衣一樣，散發出健康又充滿力量感的優美線條。
現在的精品不只賣夢想！LV挺兒童援助、Aesop支持亞太藝術、萊雅減碳物流掀永續新浪潮
當全球精品與美妝市場逐漸成熟，「品牌價值」開始成為消費者最在意的事。尤其近年Z世代與高端消費族群越來越重視企業是否真正投入公益、環保與社會責任，也讓「永續」正式從加分題，變成品牌核心競爭力。其中最具代表性的案例之一，就是Louis Vuitton與UNICEF長達10年的合作。2016年，Louis Vuitton正式與UNICEF展開全球合作計畫，希望透過長期投入，協助更多兒童擁有平等成長與受教育的機會。十年來，品牌除了持續支持全球兒童緊急援助，也逐步擴大至性別平權與女性賦權等長期項目。(圖/品牌提供）其中最具代表性的，便是Silver Lockit系列。Silver Lockit系列自2016年推出後，便成為LV公益精神的重要象徵。系列包含手鍊、銀鍊吊墜與耳環等中性設計商品，每售出一件商品，品牌便提撥部分收益捐贈給UNICEF。十年間，累積捐款已達2800萬美元，甚至超越原先每年200萬歐元的最低承諾。(圖/品牌提供）而LV更將公益真正融入企業文化。像是每年舉辦的「LV World Run」全球團結路跑活動，便邀請員工與家人共同參與，透過實際互動認識UNICEF援助計畫。另一項「V Reporters」計畫，則會從全球員工中選出代表，親自前往UNICEF援助現場，將真實故事帶回品牌內部，讓公益不只是口號，而是真正被看見與感受到的事情。(圖/品牌提供）除了公益與永續，現在不少品牌也開始投入藝術與文化支持。Aesop近期便宣布贊助《當代新聲：來自亞洲、澳洲與太平洋的藝術群像》（Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific）展覽，該展將於2026年5月起在Victoria and Albert Museum南肯辛頓館登場，展出來自亞太地區25個國家的先鋒藝術家作品。(圖/品牌提供）這場展覽由V&A與澳洲昆士蘭美術館暨現代藝術館QAGOMA共同策劃，集結超過70件作品，其中多數更是首次於英國展出。展覽也特別聚焦澳洲第一民族與原住民藝術家，透過繪畫、裝置與多元媒材，讓更多人重新看見亞太文化中的歷史、信仰與世代智慧。(圖/品牌提供）而Aesop近年其實持續投入藝術支持，包括與原住民藝術家合作店內展覽、支持雕塑藝術節，以及長期贊助全球重要藝術機構，包括巴黎東京宮、紐約惠特尼美國藝術博物館與倫敦薩奇藝廊等。今年10月，Aesop更將於倫敦Marylebone店鋪舉辦「In-store Art Takeover」，把藝術家作品從博物館延伸至日常店鋪空間，也讓藝術不只是被觀看，而是真正走進生活感官之中。(圖/品牌提供）除了文化與公益，美妝產業也正全面加速永續轉型。L’Oréal Taiwan近期便攜手Watsons Taiwan推出「屈動未萊循環物流箱」計畫，從供應鏈與物流端開始，重新思考美妝產業的減碳模式。(圖/品牌提供）這項合作最大的亮點，在於打造可重複循環使用的B2B物流箱，透過「一箱多格」設計，讓不同商品能在同一箱中有序分類，避免過去零星商品必須各自獨立裝箱所造成的大量紙材浪費。根據雙方估算，該計畫每年可減少約1.8萬個紙箱使用，同時降低運輸空間浪費與碳排放，建立全新的美妝綠色物流模式。(圖/品牌提供）而這款循環物流箱也導入許多環保細節，包括可拆式隔板、免膠帶快速拆裝設計，以及使用FSC認證紙材與再生蜂巢紙作為緩衝材料，希望從包材、物流到配送流程全面落實循環經濟概念。(圖/品牌提供）除了減少包材浪費外，這樣的設計也同步提升物流效率。由於不同商品可集中裝箱，也能減少物流人員拆箱、分揀與配送流程，進一步降低整體運輸負擔。
聖家堂施工144年要蓋完了？封頂成全球最高教堂 卻因「這原因」鄰居不滿抗議
位於西班牙巴塞隆納的聖家堂（Sagrada Família）自1882年開始動工，歷經逾140年施工後，終於即將封頂。這座由建築大師高第（Antoni Gaudí）設計的世界級地標，預計將在2026年完成主體工程，屆時高度將達172.5公尺，超越德國的烏爾姆大教堂（Ulm Minster），成為全球最高教堂。不過，雖然聖家堂即將封頂，但「階梯工程」的設計也引發附近居民的不滿。綜合外媒報導，聖家堂委員基金會主席坎普斯（Esteve Camps）表示，目前他們已有足夠的資金和建材來完成這座建築，主體建築可望在2026年、高第逝世100週年時正式完工，施工重點集中在「耶穌基督塔」最後的十字架基座，不過聖家堂並不會因此完全結束工程，因為教堂的雕塑、裝飾細節，以及通往未來主入口、極具爭議的「榮耀立面」（Glory Façade）階梯工程，預計還要施工到2034年。根據基金會的規劃，目前教堂前方將新增廣場與階梯，但這樣會拆除周邊多達2個街區的房子，大約會有上千戶居民與商家被迫搬遷。對此，不少附近居民在陽台掛上紅布條抗議，上面寫著「我們的房子是合法的！」居民協會主席巴羅索（Salvador Barroso）痛批，他在80年代買房時，根本沒人告知未來房子可能會變成「階梯預定地」。居民及部分專家也質疑，高第的原始設計圖其實早在1936年西班牙內戰期間被燒毀，現在的階梯方案根本不是高第原意，而是為了每年近500萬觀光客進行的商業擴張。聖家堂首席建築師法烏利（Jordi Fauli）則反駁，團隊一直依照高第弟子重建的模型施工，「我們不能放棄他的設計，高第的計畫值得被完成」。據了解，聖家堂自1882年動工後，歷經戰爭、資金短缺與疫情停工，工程數度中斷，過去教堂主要依靠信徒捐款維持施工，如今則仰賴觀光收入修繕教堂，每年吸引近500萬名遊客參觀，門票收入高達上億歐元；詩人馬拉加爾（Joan Maragall）也曾表示「這是建築的詩篇，一座永不完工、不斷演變的聖殿」。
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
設計控直接淪陷！FENDI Casa把家變伸展台？米蘭設計週亮點全開，從色彩、細節到材質都太迷人
FENDI這次在2026年的米蘭設計週，直接把「家」變成一場視覺與感官的時尚秀—不只是家具，而是把色彩、材質與品牌DNA全部拆解重組，讓空間本身變成最時髦的單品。本季最大亮點：色彩。從濃烈紅、深邃藍，到優雅綠與帶點戲劇張力的金色與芥末黃，FENDI Casa把整個展場變成一場流動的色彩敘事。帶著義大利文藝復興與巴洛克的影子，像西西里與羅馬宮殿裡的大理石紋理，被重新翻譯成現代空間語言—華麗，但不浮誇，反而更耐看。（圖／品牌提供）除了顏色，品牌最會玩的還是「把經典變新」。像Lewis Kemmenoe操刀的Macula系列，直接把FF Logo變成屏風上的鉸鏈結構，讓品牌符碼從裝飾升級為功能；而Ceriani Szostak打造的Chain收納櫃，則把Pequin條紋轉化成深淺木材拼接，遠看是圖騰，近看是工藝細節，低調卻很有記憶點。這一季也很明顯在「材質」上加碼。不鏽鋼與皮革依舊是基本盤，但木材的表現特別搶戲—從天然橡木到卡納萊托胡桃木，每一種紋理都被放大呈現。最值得注意的是，由Toan Nguyen主導的Podium系列，首次引入羊皮紙作為飾面材質，帶來一種介於復古與未來之間的觸感。視覺上輕盈，結構卻極度講究，表面看起來像隨性鋪陳，其實每一塊坐墊都精準固定，設計感藏在細節裡。FENDICasa 在米蘭設計週同步發表五款新作～由 Toan Nguyen 設計的 Podium 沙發絕對是本季主角之一。類榻榻米的平整基座，加上模組化設計，可以自由延伸空間配置，搭配大理石或金屬茶几，輕鬆切換正式與放鬆氛圍。（圖／品牌提供）由 Ceriani Szostak 設計的 Chain 收納櫃，靈感汲取自珠寶中的鏈結元素，拼圖式卡榫結構讓收納變成創作，能自由選用顏色、材質、尺寸，甚至能組出像藝術裝置一樣的牆面—實用與裝飾同時成立。（圖／品牌提供）Lewis Kemmenoe 設計的 Macula 系列有茶几與摺疊屏風兩件作品。Macula摺疊屏風不只是分隔空間，更像一件立體畫作，讓室內多了一個可以隨時改變的視覺焦點。同系列的茶几也延續拼接概念，木材與金屬交錯，精緻但不張揚。（圖／品牌提供）此外，FENDI Casa Studio 推出 Echo 鏡面作品，用幾何形狀與皮革框架玩比例，簡單卻很有設計感。（圖／品牌提供）產品系列宇宙的擴張與昇華在「經典進化」這塊，Peekasit與Peekasleep系列持續擴張，最新的Peekachill單椅，把Peekaboo包的金屬環扣語言搬進家具設計，熟悉但不無聊。另一邊，Annabelle扶手椅則直接用紅狐狸皮草與人字紋貂皮拉高奢華等級，觸感與視覺都很有存在感。（圖／品牌提供）模組化愛好者則可以關注由MarcelWanders打造的Five沙發，以及Totu系列。前者換上更輕盈面料與低矮茶几，整體更貼近日常生活；後者則以金屬管結構與皮革結合，延伸出餐桌、椅子到吧檯配置，靈活度高到幾乎可以包辦整個空間。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）細節控會愛的Sumo茶几，以不規則輪廓與穆拉諾玻璃桌面聞名，今年推出更輕盈版本Naki Sumo，一物多用，既是桌子也是雕塑。（圖／品牌提供）最後不能不提Blow Up計畫，把經典Pequin條紋「膨脹」成床具設計，搭配皮革或布面材質，甚至加入金屬圓環元素，直接把臥室變成主視覺舞台。（圖／品牌提供）FENDI Casa這一季做的不是單一風格，而是一套完整的生活提案：用色彩說情緒、用材質堆層次、用設計講故事。原來真正的時髦，不只穿在身上，也可以住在空間裡。
BLACKPINK全員出征Met Gala、Lisa薄紗亮片禮服引熱議！aespa寧寧一身浮誇雕塑禮服、氣場爆棚
被譽為「時尚界奧斯卡」的 Met Gala 再度盛大登場，今年以「Fashion Is Art時尚即藝術」為主題，直接把紅毯升級成行走中的藝術展。從BLACKPINK全員合體，到 aespa 成員、《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇(Anne Hathaway)、艾蜜莉布朗（Emily Blunt）同場較勁，每一套造型都是風格與創意的極限對決。（圖／metgalaofficial ig）Jisoo：把花園穿上身的高級浪漫Jisoo 身穿 Dior訂製禮服，以無肩帶露背剪裁展現優雅線條。整件服裝以gazar材質打造出立體垂墜感，滿版花園刺繡像是把一座春日花園直接搬上紅毯，搭配花卉頭飾收尾，整體氛圍夢幻到近乎不真實，優雅之中又帶點藝術詩意。（圖／metgalaofficial ig）Jennie：藍銀亮片的冷豔女王Jennie 身穿 CHANEL特別訂製禮服登場，以藍銀色亮片與層層刺繡堆疊出極具未來感的視覺效果。隨著光線流動閃耀的細節，讓整體造型像自帶濾鏡，既華麗又帶點距離感，完美詮釋Jennie一貫的高冷時髦氣場。（圖／metgalaofficial ig）Lisa：超現實薄紗的話題製造機Lisa 演繹設計師 RobertWun 打造的訂製禮服，直接成為紅毯討論度最高之一。半透明薄紗結合閃爍亮片貼合身形，層層白紗自頭部垂墜而下，營造出若有似無的漂浮感。這種介於現實與幻想之間的造型，既神祕又前衛，完全就是藝術品等級的存在。（圖／metgalaofficial ig） Rosé：極簡黑的雕塑級優雅Rosé 與 SaintLaurent 及造型師 Law Roach 聯手，以黑色平口高開衩禮服亮相。最大亮點落在腰間宛如雕塑般展開的銀色飛鳥裝飾，為極簡造型注入戲劇張力，再搭配Tiffany & Co. 高級珠寶，低調卻極具記憶點。（圖／metgalaofficial ig）Karina：黑白對比的冷冽氣場aespa Karina選穿Prada 訂製禮服，以白色長裙搭配黑色大衣式披肩，打造鮮明的黑白對比。整體線條俐落乾淨，領口細節則成為視覺焦點，完美展現冷感又高級的現代時尚語言。（圖／metgalaofficial ig）NINGNING：雕塑感黑禮服的華麗進化aespa寧藝卓(Ningning) 身穿 Gucci 訂製黑色禮服，以立體雕塑輪廓為主軸，結合百褶歐根紗與水鑽刺繡細節。層層堆疊的設計讓造型更具份量感，在華麗與結構之間取得平衡，是典型的高訂藝術演繹。（圖／品牌提供）安海瑟薇：經典黑禮服的藝術升級近期瘋狂宣傳電影《穿著Prada的惡魔2》的安海瑟薇(AnneHathaway) ，選擇 MichaelKors 訂製無肩帶禮服，以絲羊毛Mikado材質呈現俐落輪廓。層疊瀑布裙擺增添動態美感，最特別的是由藝術家Peter McGough 手繪圖騰點綴，讓經典黑禮服多了一層藝術敘事。（圖／metgalaofficial ig）艾蜜莉布朗：極簡與珠寶的高級平衡另一位《穿著Prada的惡魔2》女星艾蜜莉布朗（Emily Blunt）則穿上 Ashi Studio 設計，以黑色上衣搭配飄逸長褲，輪廓簡潔卻極具氣場。搭配 MIKIMOTO 頂級珠寶驚豔亮相，讓整體造型在極簡之中綻放奢華光芒，完美呼應「時尚即藝術」的核心精神。（圖／MIKIMOTO提供）
《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇劇中身材好到爆炸，4套戰袍美翻外加這個Ｖ臉秘招，TREADS網友大讚怎麼不會老！
睽違20年，《穿著Prada的惡魔2》終於正式上映。當梅莉史翠普、安海瑟薇、艾蜜莉布朗與史丹利圖奇再度齊聚，原本以為只是經典回歸，沒想到這次更像是一場寫實到刺痛的產業紀錄。電影不再只是講述一個女孩闖入時尚圈的故事，而是直接對準當今媒體環境——裁員、廣告抽單、流量至上與AI衝擊，全都被攤在陽光下。小安從資深記者走到產業核心，卻在獲獎同時收到裁員通知，也讓人不得不面對現實：現在的媒體世界，早已不是「努力就會被看見」。(圖/品牌提供)回頭看2006年，那是紙媒最後的黃金年代。當時的時尚雜誌以銅版紙與印刷質感撐起整個產業價值，但隨著社群平台與KOL崛起，媒體逐漸被演算法主導。《穿著Prada的惡魔2》最殘酷之處，在於它讓反派不再是米蘭達，而是整個時代。但即使世界崩壞，時尚依然是這部電影最強的語言。本片邀請《慾望城市》造型師莫莉羅傑斯操刀，為角色打造更成熟且具力量感的風格。小安的造型從過去的「學習者」，進化為能定義風格的存在，女性化男裝、結構剪裁與高級訂製語言交錯，讓整體視覺更具層次。而這樣的進化，不只發生在電影中，也完整體現在安海瑟薇這次的全球首映巡迴造型。值得一提的是，這一系列造型並非單一紅毯亮相，而是為《穿著Prada的惡魔2》全球宣傳精心規劃的時尚敘事。從首爾、倫敦到紐約，每一站都像是一個風格篇章。首先在首爾首映，安海瑟薇以BALENCIAGA高飽和紅色皮革造型登場，來自2026冬季系列設計，寬鬆外套搭配窄裙，透過「上寬下窄」比例打造俐落線條。大翻領與皮革光澤帶出強烈氣場，帶有Power Dressing的影子，但仍保留女性柔美。飾品的部分，她以寶格麗 Serpenti 系列頂級縞瑪瑙與鑽石項鍊及手環驚艷亮相，並搭配 Serpenti Viper 系列玫瑰金鑲鑽戒指與玫瑰金戒指，展現成熟女人的迷人風采。(圖/品牌提供)來到倫敦“A Night With Runway”晚宴，她換上Louis Vuitton灰黑條紋高訂禮服。這套造型最大亮點在於橫向與縱向條紋的交錯運用，不僅拉長身形比例，也讓整體視覺更具層次。搭配大面積立體澎裙設計，讓禮服在行走之間呈現戲劇張力，優雅中帶有強烈存在感。(圖/品牌提供)紐約全球首映則是最具代表性的一刻。安海瑟薇身穿Louis Vuitton紅色無肩帶訂製禮服，馬甲式剪裁勾勒出俐落腰線，下身以3D立體裙襬延伸，營造宛如雕塑般的輪廓。這套造型不只是華麗，更像是一種象徵——紅色呼應《Prada》的經典視覺，而結構輪廓則代表角色進化後的掌控力。(圖/品牌提供)除了紅毯，片中造型同樣不容忽視。她在劇中身穿Rabanne2026Resort金屬紫藍色洋裝，搭配Paco Rabanne Nano1969迷你包，整體呈現未來感十足的時尚語彙。腳上則踩著高跟涼鞋成為亮點。這雙2025春夏系列設計，以編織繫帶搭配水鑽點綴，低調卻奢華，細緻線條能修飾腳背比例，兼具造型感與實穿性。RENE CAOVILLA BRAID高跟涼鞋52,000元。（圖／品牌提供）而在所有造型之外，最讓人無法忽視的，還是安海瑟薇的狀態。從紅毯到鏡頭前，她幾乎未曾改變的緊緻輪廓與光澤肌膚，讓「她為什麼都沒變？」成為熱議話題，甚至登上《People》「全球最美NO.1」。她在重要活動前的上鏡保養，也成為關鍵。這款被暱稱為「V臉霜」的產品，主打緊緻輪廓與提升光澤，搭配按摩手法使用，更能讓臉部線條看起來更立體。同時，她也會透過刮痧按摩加強輪廓。透過由下往上的提拉手法，加強線條感與上鏡效果，也成為她維持精緻小臉的關鍵步驟之一。資生堂國際櫃 激抗痕亮采緊緻霜（輕盈版／豐潤版）50ml / 4,100元。（圖／品牌提供）即日起至 5/31(日) ，凡於母親節活動期間至資生堂國際櫃預約參加「激抗痕護膚會」並購買激抗痕系列產品，更可將專屬「愛心水晶刮痧按摩板」帶回家，收藏小安最愛的上鏡小V臉秘訣！資生堂國際櫃 愛心水晶刮痧按摩板。（圖／品牌提供）《穿著Prada的惡魔2》之所以動人，不只是因為角色回歸，而是它誠實拍出了這個時代的變化。當紙媒的光逐漸暗去，留下的不是消失，而是一種仍努力發光的餘溫。而安海瑟薇，則用她的狀態與風格，證明了什麼叫真正的「進化」。
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
婚前惡作劇搞過頭！女遊客爬佛羅倫斯地標「伸鹹豬手」 下場慘了
義大利佛羅倫斯近日發生一起遊客破壞古蹟事件，引發輿論關注。一名28歲女性遊客涉嫌為婚前惡作劇，不僅攀爬市中心著名雕塑，還觸摸其敏感部位，遭警方依法指控損害文化資產。當局表示，雕像因女遊客的脫序行徑出現損傷，估算維修費用約為5000歐元（約新台幣18萬元），將依法追究責任。英國《衛報》（The Guardian）報導，事件發生於領主廣場（Piazzadella Signoria）的海神噴泉。該噴泉由雕塑家阿曼納提（Bartolomeo Ammannati）於16世紀創作，具有重要歷史與藝術價值。雕像中央為羅馬海神涅普頓（Neptūnus），底座配有馬匹與戰車造型，是當地代表性地標之一。根據市政府說明，該名女子在友人起鬨下攀上雕像，過程中踩踏馬匹雕塑並抓住裝飾浮雕以防滑落。警方當場制止並將其帶離現場，並依破壞藝術與建築資產罪名提出指控。她事後坦承，自己為了婚前惡作劇才攀爬古蹟。經專家檢視，雕塑馬匹腿部與部分裝飾出現損傷，雖然輕微，但仍需修復，維修費用約為5000歐元。 當地官員指出，類似事件近年屢見不鮮。早在2005年，就曾有遊客攀爬該雕像導致損壞，促使當局加裝監視設備。2023年亦有外國遊客為拍照攀爬，造成更嚴重破壞；同年夏季，還有人試圖攀登大衛像複製品，引發安全疑慮。文化單位分析，隨著社群媒體興起，部分遊客將攀爬古蹟視為吸引關注的「挑戰」，忽視文物保護的重要性。2024年甚至出現青少年夜宿聖母百花大教堂並登頂自拍的案例。佛羅倫斯每年吸引約1600萬名遊客，過度觀光已對城市管理帶來壓力。當地居民對類似破壞行為日益反感，呼籲加強規範與教育，避免歷史資產持續受損。
頂級神顏御用推薦！張凌赫拍戲熬夜靠「小黑瓶PRO」救援、孫藝真定期補充超能膠原飲、田中杏奈成肌研最新代言人
想擁有男女神同款的頂級神顏？2026 年保養關鍵在於「精準投資」與「簡單高效」。蘭蔻品牌大使張凌赫揭秘熬夜拍戲依舊透亮的「速 PRO」關鍵；孫藝真升格人母後以紅裝短髮驚艷亮相，分享對自己最精準的膠原投資；而 MEOVV 代言人 ANNA 田中杏奈則以貓系完顏之姿，詮釋肌研「不多不少，剛剛好」的純淨護膚哲學。張凌赫：蘭蔻 超極限肌因賦活露，拍戲熬夜的「穩定感」救星身為演員，張凌赫長年面對不規律的作息與高強度的拍攝行程，他直言肌膚的「穩定感」來自於不妥協的精準選擇。張凌赫更大方分享一段私下趣事：有次外地出差驚覺忘了帶小黑瓶 PRO，情急之下甚至緊急聯絡品牌求救，「真的還好有拿到！不然那天晚上都不知道該用什麼保養才好。」這種「離不開」的信賴感，來自於《速PRO小黑瓶》一瓶搞定的高效實力，讓他無論身處何地，肌膚始終能維持在均勻透亮的完美狀態。（圖／品牌提供）【張凌赫PICK同款：母親節必搶精選特惠】針對即將到來的母親節檔期，蘭蔻更推出張凌赫同款的精選特惠，包含不到兩千元的「小小黑瓶發燒組」，讓預算無負擔的入門者能與男神同步開啟修護外掛。而資深小黑粉最期待的，莫過於每逢檔期必搶空的「115ML 霸容量」版本，這款傳說級黑馬專為追求極致修護的粉絲準備。此外，買小黑瓶送線雕膠原霜的「發燒搶購組」，更是打造緊緻彈潤抗老外掛的黃金首選。蘭蔻 小小黑瓶20ml發燒組／1,900元、超極限肌因入門組／4,650元、超極限肌因賦活露 115ML／8,750元、小黑發燒搶購組／4,650元（圖／品牌提供）孫藝真：m2 美度 超能膠原飲，女神40歲依舊自信美麗的精準投資走入合作的第五個年頭，m2 美度與孫藝真的關係已超越了單純代言，更像是一段共同進化的生命旅程。孫藝真在 2026 年最新影像中捨棄標誌性長髮，以俐落短髮與一襲紅裝宣告 40 歲後的女性如何透過「More Me」理念實現自我突破。她分享保養不應只有一種模式：日常用「超能膠原飲」守住美麗底韻；在需要強化修護、煥然一新的時刻，搭配「超能膠原新生飲」加乘，便是對自己最精準的投資。m2美度 超能膠原飲 50毫升(+10%) X 8包/盒／1,380元（圖／品牌提供）短髮造型讓每一吋肌膚細節成為焦點，在全新的影像敘事中，孫藝真大膽挑戰 360 度旋轉長臂鏡頭，展現出高度自我管理的自信成果。除了螢光幕前的優雅，私下她更透過重量訓練雕塑肌肉線條，讓身體展現更具力量感的層次。她更首度親自錄製中文語音，以溫柔而堅定的口吻說出：「美的角度，都有美度」，完美詮釋了她對美最深刻的體會——美，源自於對自我的完全掌握。m2美度 超能膠原新生飲 50毫升(+10%) X 8包/盒／1,380元（圖／品牌提供）田中杏奈（ANNA）：肌研 24 小時 8 倍速的貓系完顏美肌繼全智賢與木村光希後，肌研正式宣布委任 MEOVV 日籍成員 ANNA 田中杏奈成為亞太區最新代言人。在全新廣告企劃中，品牌以「24 小時 8 倍速」為概念，記錄 ANNA 從清純學生到華麗禮服的百變造型，肌膚在長時間拍攝下依然細緻透亮。廣告特別加入全新貓咪角色與 ANNA 攜手入鏡，呼應 MEOVV 的貓系風格，將純淨保養理念與清新活潑的畫面完美揉合。（圖／品牌提供）拍攝期間，ANNA 面對多次造型與場景切換依然保持專業，工作人員大讚其肌膚穩定度極高。她分享自己的護膚心得：「自從開始使用肌研之後，我學會給肌膚真正需要的成分，不多不少，剛剛好。」這種越簡單越安心的哲學，正是她維持透亮肌底的秘密。透過 ANNA 的代言，肌研再次鞏固了「健康美肌」的形象，讓 GEN Z 世代也能輕鬆實踐高效水潤的純淨保養。（圖／品牌提供）
時尚女魔頭回歸！《穿著Prada的惡魔2》未上映就贏了，梅莉史翠普多套宣傳造型奢華時髦封頂
時尚圈真的等很久了—《穿著Prada的惡魔2》還沒上映，話題已經先炸裂。這次回歸的不只是電影本身，而是那個讓無數人又愛又怕的時尚女魔頭「米蘭達」。而傳奇影后梅莉史翠普（Meryl Streep），更是直接把宣傳行程走成高級時裝週，每一套造型都像在說：「20年過去，我還是那個定義風格的人。」梅莉史翠普戴上CINDY CHAO胸針，氣場直接開到最大先看上海宣傳站，梅莉史翠普一身深藍緞面風衣洋裝登場，乍看低調，但細節全是重點。腰間黑色綁帶蝴蝶結勾勒出俐落線條，最關鍵的是胸前那枚來自CINDY CHAO的「四季楓葉胸針」。（圖／品牌提供）這不是普通飾品，是會讓整體造型瞬間升級的那種「主角級珠寶」。葉脈立體、線條流動，勾勒出生命的張力，就像把一片秋天別在身上；再搭配「建築戒指」，大顆白鑽與結構感點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。 （圖／品牌提供）梅莉史翠普穿PRADA紅色西裝現身首爾記者會，直接美到有侵略性日前在韓國記者會，畫風瞬間轉換。梅莉·史翠普換上PRADA紅色西裝式套裝，大V領＋腰間皮帶設計，把身形比例拉到極致。這套的厲害之處在於—明明是西裝，卻帶點性感，明明是強勢紅色、卻不俗氣，整體看起來就是”碾壓全場”的狀態。（圖／品牌提供）梅莉史翠普以CELINE極簡黑風格，打造最高級的存在感來到首爾首映紅毯，她又換了一種語言，這次選擇CELINE 2026夏季系列，全黑造型搭配雕塑感剪裁，展現一貫從容而自信的氣場，為紅毯增添一份沉穩而內斂的力量感。（圖／品牌提供）寬版輪廓加上單側披袖設計，視覺上流動又有份量；高腰寬版腰封與直線長褲，把比例修到幾乎完美。沒有華麗裝飾，卻讓人移不開視線—因為所有焦點都回到「人」本身。梅莉史翠普穿上BALENCIAGA禮服拍攝《穿著Prada的惡魔2》電影海報回到電影《穿著Prada的惡魔2》本體，海報中的她穿上BALENCIAGA特製紅色禮服，誇張領口加上大蓬裙襬，氣勢直接拉到滿格。關鍵在「份量感」—不只是布料多，而是整體輪廓有種壓場效果。站在那裡不用動，就已經是焦點，這也完美延續米蘭達的角色核心：她就是規則本身。（圖／品牌提供）
最狠潮鞋對決！PUMA × JIL SANDER超仙、極簡控最愛…MMY「溶解鞋」初衣食午獨家開賣
今年潮鞋已經卷到天花板，一邊是極簡派的高級運動美學，一邊是解構派的藝術實驗精神，兩股勢力正面對決，直接把鞋櫃變成時尚戰場，小心你的荷包即將失守啦！PUMA 攜手 JIL SANDER 推出全新 K-Street 聯名系列極簡控會直接淪陷的代表—PUMA× JIL SANDER全新 K-Street 聯名系列。這雙鞋的厲害之處，在於每個細節都在偷偷發力。由設計師Simone Bellotti 操刀，把精緻製鞋工藝轉化成流線型運動鞋，貼合足部的輪廓＋超薄鞋底，走的是一種「幾乎沒有重量」的輕盈路線。（圖／品牌提供）設計靈感也很有戲—鞋面取自PUMA經典田徑釘鞋H-Street，鞋底則融入空手道元素，動與靜之間取得一種很微妙的平衡。再加上從Formstrip跑道條紋一路延伸到鞋底的流線設計，在純粹結構中釋放動態能量。（圖／品牌提供）聯名元素包括 JIL SANDER 品牌標誌，以及鞋跟處 PUMA 跳躍的美洲獅標誌。配色方面，從低調高級的啞光青銅麂皮、溫柔米色帆布，到帶點未來感的電光藍尼龍，每一款都精準命中不同風格的人。JIL SANDER x PUMA K-Street／價格店洽（圖／品牌提供）初衣食午（onefifteen）嚴選Maison Mihara Yasuhiro「溶解鞋」系列台灣指標性選品店初衣食午（onefifteen）正式啟動全新策展計畫「時間策展」，並以日本前衛時尚品牌Maison Mihara Yasuhiro（簡稱 MMY）作為第二波登場品牌。由日本設計師三原康裕打造、Maison Mihara Yasuhiro 的「溶解鞋」，根本就是把鞋變成藝術品在展。，這個品牌從1997年就開始用解構語言、實踐「可穿的藝術」之創作精神～（圖／品牌提供）所謂「溶解鞋」，真的不是形容詞—鞋底像融化的紙黏土一樣流動、扭曲，每一雙都帶著一點不規則的叛逆感。像LARRY、OLIVER、ERIC這幾款秀上焦點鞋，完全呼應本季「雙重性」概念：既像運動鞋，又像雕塑品；既街頭，又帶藝術氣息。經典款PETERSON、HANK、BLAKEY則延續品牌招牌輪廓，用手工感線條讓每一步都很有存在感。MMY 奶油白手繪塗鴉溶解鞋(秀款)／16,680元，MMY 深棕色麂皮明線運動風溶解鞋(秀款)／19,280元，MMY 綠黑撞色運動風溶解鞋(秀款)／15,980元，MMY 黑色經典帆布溶解鞋／12,380元（圖／品牌提供）初衣食午還獨家引進MMY Exclusive限定系列，把雙色拼接與鉚釘元素加進經典鞋型，直接把「個性」兩個字寫在鞋上。重點是，這些設計雖然看起來很藝術，但實際搭配卻意外好搭，一雙就能讓整體穿搭從普通變有故事。雙色拼接版本於3月28日上市，鉚釘版本則訂於4月18日與全球指定店鋪同步上市，初衣食午作為台灣唯一、且全球少數十餘個指定販售據點之一。MMY鉚釘溶解鞋(特別限定款)／19,680元～20,380元，MMY 彩色撞色拼接溶解鞋(特別限定款) $15,880～16,680元（圖／品牌提供）
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
《終極》粉絲喊話「勁香團」集合！41歲曾沛慈參戰《浪姐7》掀回憶殺，親授「佛系卻精準」的保養瘦身秘訣
近期實境綜藝節目《乘風破浪的姐姐》第7季話題不斷，41歲的曾沛慈確認參賽。在節目求應援的環節中，她打電話給昔日台劇《終極一班》的螢幕CP汪東城，兩人齊喊「《終極一班》衝第一」的精神口號，讓大批粉絲感動直呼「童年女神來了」。這波驚喜互動讓中國粉絲超轟動，甚至喊出「勁香團」集合，許多原本已不常看節目的劇粉網友也紛紛表示：「為了曾沛慈，這次不管怎樣都要追一下！」可見當時台劇《終極一班》系列至今依然威力不減。影歌雙棲實力派，強勢問鼎《浪姐7》冠軍 自2008年出道以來，曾沛慈不僅會唱歌，在戲劇表現上同樣亮眼，更擁有「三金女神」（達成「三金」入圍/獲獎紀錄）的封號，她以《我們與惡的距離》獲金鐘戲劇女配角、以《太太太厲害》入圍金鐘女主角、《BIG》入圍金馬女配角、並以《I Will Find You》入圍金曲最佳MV，實力備受肯定。她在戲劇方面最具代表性的作品便是《終極一班》系列，並擁有多首傳唱度極高的經典歌曲比如〈一個人想著一個人〉。在這一屆《浪姐7》中，由於多數參賽的姐姐並非歌手出身，因此能唱又能演的曾沛慈，被樂評與外界高度看好，認為她極有機會成為本屆節目的冠軍人選之一。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）敏弱肌的減法保養：成分單純、保濕至上 除了舞台實力，曾沛慈好到會發光的膚質也令人稱羨。因為本身屬於易敏膚質，生活環境或彩妝保養都可能誘發過敏，因此她挑選產品首重「成分單純、精準有效」，刻意避開香精與酒精等刺激物。她自認保養偏「懶」，但堅守「步驟精簡，但用量絕對不能吝嗇」的原則，平時連手腳都會勤擦保養品。此外，保濕噴霧是她的最愛，無論妝前後都會霸氣狂噴，泡澡時還會噴在化妝棉上當面膜濕敷，快速替肌膚補水。她也強調，保持心情愉悅才是維持好狀態的根本關鍵。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）打破高個子顯壯魔咒！每天10分鐘運動舒壓身高超過170公分的曾沛慈坦言，只要稍微長肉就容易顯得「大隻」。為了維持體態，她堅信「活著就要動」，養成了每週至少3次有氧搭配重訓的習慣。針對最難練的手臂與腹部，她每天只要花5到10分鐘做棒式與伏地挺身，不僅成功雕塑線條，連肉肉臉都跟著消風。面對拍戲的高壓焦慮，她也常在飯店房間靠運動舒壓，更迷上每天花10到15分鐘跟著影片打拳擊，不僅鍛鍊到不同肌群，流汗後肌膚更透出紅潤健康的光澤。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）熟齡代謝保衛戰：清淡飲食與聰明解饞 跨過30歲分水嶺後，曾沛慈深刻體會到代謝變差的威力。過去慶功宴必吃麻辣鍋的她，在嘗試清淡飲食後，發現整體精神與代謝都有顯著改善。她建議盡量減少鈉的攝取以避免身體水腫，並奉勸大家「晚上少吃泡麵」。在日常飲食上，她嚴格執行不喝含糖飲料、多吃蔬果，並將吃餅乾的習慣改為吃高蛋白、高纖維的堅果，不僅能在減肥期間滿足口腹之慾、促進消化，也因為減輕了身體負擔，讓膚況跟著全面升級。（圖／取自 tseng_pets_ohyeah IG）
陳華同款只要3千多收！小資族必看、5顆價格超甜輕奢包，質感直接越級打怪
「買包也要精打細算」的年代，小資美包早就是主流。重點不只是價格親民，而是—好看、好搭、還要有設計感。從俐落輪廓到細節控設計，再到可以一包多背的實用機能，這一波小資包款價格超甜、質感超好，看完只想包款處理！小資推薦包款：ROBINMAY 1850可頌彎月包把都會極簡玩出態度的ROBINMAY，這次ELLY設計師系列攜手小天后陳華，把「清新＋個性」這個看似矛盾的組合，轉化成很好駕馭的日常包款。其中最有話題的「1850可頌彎月包」，光是輪廓就很會—弧形線條貼合身形，背起來自然又俐落。（圖／品牌提供）再加上帶有光澤感的壓紋牛皮，手感與視覺都在線，搭配不規則幾何串珠吊飾，直接替整體造型加分。容量也不只是好看，日常外出該帶的通通塞得下，完全是隨便背都很有型的安全牌。ROBINMAY 1850可頌彎月包／3,890元（圖／品牌提供）小資推薦包款：ROBINMAY 1357軟法肩背包同系列的「1357軟法肩背包」則走另一條路—更柔、更隨性。微抓皺設計讓包身自然立體，不用刻意凹造型就有存在感。（圖／品牌提供）中型容量剛剛好，錢包、補妝包、手機通通有位子，還附肩背與斜背兩種背法，通勤、約會都能切換。這顆包看起來溫柔，但其實很有個性，屬於越看越耐看的那種。ROBINMAY 1357軟法肩背包／3,690元（圖／品牌提供）小資推薦包款：CHARLES & KEITH Delfina小型鎖頭手提包小資族心中的寶藏品牌CHARLES& KEITH，這一季走「剛柔並濟」路線。這顆Delfina 小型鎖頭手提包就是最佳代表—刷舊棕色自帶一點復古濾鏡，搭配金屬鎖頭細節，低調中又有記憶點。包型不大，但存在感很夠，適合搭配俐落西裝或簡單牛仔穿搭，瞬間讓整體更完整。CHARLES & KEITH Delfina 小型鎖頭手提包／2,990元（圖／品牌提供）小資推薦包款：CHARLES & KEITH Levy小型肩背包如果是實用派，那Levy小型肩背包會很對胃口。輕量尼龍材質直接減壓，拉鍊開合加上可調式背帶，通勤族會每天都想背。重點是，它沒有因為功能性就犧牲造型，反而用簡約線條撐起整體時髦度。CHARLES & KEITH Levy 小型肩背包／2,190元（圖／品牌提供）小資推薦包款：PEDRO Hitch保齡球包日常包款升級成風格宣言的PEDRO，這款Hitch 保齡球包用淺棕褐色搭配幾何線條與旋鎖釦，整體輪廓俐落又帶點雕塑感。不走甜美路線，而是用結構感說話，信封翻蓋設計讓細節更有層次，不論搭配西裝或休閒風，都能撐起造型氣場。PEDRO Hitch 保齡球包 淺棕褐色／3,390元（圖／品牌提供）
春天衣櫃升級攻略！「少而精」穿搭：Gap一衣多穿太萬用、H&M流蘇、半透紗復古元素回歸
春天的衣櫃，說穿了就是一場「斷捨離與再戀愛」的循環。厚重冬裝退場，取而代之的是輕盈、好搭、還要有點新鮮感的單品。今年的關鍵字—少而精，從日常百搭到帶點態度的造型款，2026春季衣櫃的正確打開方式，讓每件單品都有至少兩種以上的存在價值，穿得輕鬆，也穿得聰明！春天靠Gap一衣多穿的日常衣櫃公式先從最實用的基本盤開始，Gap這一季直接給出標準答案，以柔和春日色調為主軸，結合輕盈透氣的亞麻材質與經典簡約輪廓，回歸乾淨俐落的日常穿搭風格。透過舒適好搭的單品配置，無論通勤、休閒或親子出遊，都能輕鬆應對不同生活場景～（圖／品牌提供）透過精選百搭單品，即可靈活應對不同場合需求。輕盈透氣的亞麻襯衫、柔軟舒適的輕薄針織，可單穿亦可層次搭配。亞麻襯衫自帶透氣與慵懶感，單穿清爽、外搭也有層次；輕薄針織則是春天的溫度調節器，忽冷忽熱時它永遠派得上用場。推薦款式：亞麻襯衫、輕薄針織（圖／品牌提供）至於牛仔褲、不用多說，永遠是衣櫃裡最可靠的隊友，甚至加一件造型夾克，就能從日常切換到稍微正式的場合。重點不是多會搭，而是單品本身就夠聰明，讓你不用想太多也能好看，也讓衣櫃更輕盈有序。推薦款式：牛仔褲、造型夾克（圖／品牌提供）用H&M復古反差感，打造春日造型記憶點如果覺得春天只靠基本款太無聊，那就交給H&M。這一季直接把80、90到Y2K元素全部打包回歸，用一種很有態度的方式重新混搭。流蘇上衣、半透紗裙、背心這些看似「不好駕馭」的單品，其實正是讓造型有記憶點的關鍵。（圖／品牌提供）柔美的半透紗裙，搭配中洗色牛仔或極簡皮革單品，甜與酷瞬間達成平衡；或是一件帶有刺繡與鉤針細節的流蘇上衣，配上俐落的短夾克，整體就不會過於浪漫，反而多了幾分個性。這種「反差搭配」正是今年最值得玩的風格—越是衝突，越有型。推薦款式：半透紗裙、流蘇上衣、皮衣（圖／品牌提供）還有幾個不能忽略的亮點單品：像是亞麻混紡套裝，輕鬆穿出俐落輪廓；圍巾式上衣與雕塑感平口背心，則為整體造型增加設計感；還有長褲疊穿裙裝這種層次玩法，直接在人群中多一點存在感。推薦款式：鉤織上衣、洋裝、亞麻褲（圖／品牌提供）總結今年春日衣櫃的重點：用Gap打好基礎，用H&M製造亮點。讓你每天都能輕鬆出門不出錯，還讓造型多一點驚喜與話題。
墨鏡趨勢解析！Ray-Ban、Miu Miu爆紅設計曝光、這樣選直接改臉型，小臉效果比濾鏡還強
還以為墨鏡只是「遮陽＋耍帥」的工具？那2026春夏會直接讓你改觀。今年的關鍵字很簡單：越有態度越時髦，從2025年的極簡微型鏡框，正式轉向「大膽表達」，眼鏡不再只是配角，而是整體造型的主視覺核心。先從鏡框趨勢說起，這一季真的很有戲。最先上榜的是帶點復古濾鏡的「下垂弧線」，靈感來自70年代，線條自然往下延伸，圓潤又修飾臉型，堪稱小臉濾鏡本人。再來是直接把眼鏡當珠寶在做的「裝飾性奢華」，水晶、珍珠、鑽飾全上，存在感直接拉滿，戴上去就像臉上自帶高光。極端值也同時存在，要嘛走知性圓框路線，文青感滿點；要嘛直接選Oversize大框，神秘感拉滿！（圖／品牌提供）如果你是氣場派，那「建築感貓眼」會很對味，像Miu Miu這一季把貓眼框做成立體雕塑感，帶點不對稱切角，既銳利又優雅，完全是那種走進場合會自動被注意的類型。（圖／品牌提供）另一邊，「無性別飛行員框」也強勢回歸，尤其在Ray-Ban迎來經典Aviator 90週年之際，重新用更大比例與混合材質詮釋，男女都能駕馭，帥得很有個性。（圖／品牌提供）除了造型，材質與色彩更是今年的隱藏王牌。COACH主打柔和粉彩與透明色系，像黎明灰、知更鳥蛋藍這類「情緒色」，戴上去會讓整個人看起來更溫柔、也更高級，是那種不說但會被誇氣質的類型。（圖／品牌提供）而講到低調高級，不能不提Oliver Peoples。70年代電影感輪廓、細緻醋酸材質，搭配飛行員或流線框型，不用誇張設計，也能讓整體造型默默升級一個層次。（圖／品牌提供）至於想要再更前衛一點？Moncler這季的遮罩式墨鏡（Shield）絕對要試。大面積鏡片搭配輕量結構，科技感與奢華感同時在線，戴上去就像自帶未來濾鏡，連日常通勤都變得很有態度。（圖／品牌提供）
春夏想換包搶先看！超萌可頌包、Miu Miu保齡球包回歸爆賣，SANA揹這顆出鏡率太高
新一輪話題精品包正在悄悄洗版！從色彩繽紛的活潑款，到極簡派最愛的低調設計，以下5款近期討論度極高的精品包，不只時髦度滿分，還可能成為下一顆被街拍狂拍的「流量包」。精品包推薦：Ralph Lauren「Polo Play」近期曝光率極高的 RalphLauren「Polo Play」包款，TWICESANA 與英倫新生代名模 Iris Law都揹上。SANA用甜美氣質詮釋檸檬黃與藍色款，整體看起來清新又優雅。（圖／品牌提供）英國男星裘德洛之女、新生代名模 Iris Law以金色極短髮亮相，用率性造型搭配繽紛包款，反而碰撞出一種很酷的玩味感。（圖／品牌提供）靈感來自品牌經典Polo衫，整體輪廓簡潔俐落，但配色卻超級活潑，藍、綠、橘到粉紅等亮眼色系，完全是春夏的快樂調色盤，不管甜妹還是酷女孩，都能找到自己的版本。Ralph Lauren「Polo Play」／價格店洽（圖／品牌提供）精品包推薦：Lemaire CROISSANT皮革手袋偏好低調高級感，那就一定要看看 Lemaire經典的Croissant系列。顧名思義，這款包的靈感正是可頌麵包的弧形輪廓，整體曲線柔和又充滿雕塑感。包身透過明線縫製的拼接面板與打結細節，讓線條看起來更流暢，搭配納帕小羊皮材質，觸感柔軟細膩，還帶著自然光澤。（圖／ART HAUS ）這顆包在極簡派時尚迷間是百搭神包等級的存在，從Small到Large三種尺寸，不管是日常通勤還是週末出門，都能找到合適的容量。Lemaire SMALL CROISSANT BAG／41,880元，MEDIUM CROISSANT BAG／49,980元，LARGE CROISSANT BAG／58,380元（圖／ART HAUS ）精品包推薦：Lemaire BELTED皮革 HOBO手袋同樣來自Lemaire、但風格更俐落一點的，是BeltedHobo手袋。這系列的亮點在於腰帶靈感的背帶設計，植鞣皮革與金屬細節形成微妙對比，低調卻很有設計張力。2026春夏推出的小型Hobo包，以Paper Lux皮革打造，線條乾淨、容量卻意外實用。SMALL BELTED HOBO BAG (POP UP限定色-KHAKI BROWN) ／46,080元（圖／ART HAUS ）精品包推薦：MIU MIU Beau皮革手提包時裝秀上討論度最高的包，當然少不了 Miu Miu。品牌近年不斷把2000年代的設計重新帶回潮流，其中Beau皮革手提包就是很好的例子。它的輪廓靈感來自經典保齡球包，圓潤線條搭配柔軟皮革，既保留復古味道，又多了一點現代感。MIU MIU Beau皮革手提包／79,000元（圖／品牌提供）精品包推薦：MIU MIU Utilitaire 麂皮肩背包MIU MIU另一款話題度很高的，則是Utilitaire麂皮肩背包。這款包把「工作袋」重新變得優雅，簡約輪廓搭配實用口袋設計，肩背、斜背或手提都可以。麂皮材質則讓整體看起來更柔軟有質感，也帶出一點復古氣息。MIU MIU Utilitaire 麂皮肩背包／110,000元（圖／品牌提供）
先吃蔬菜是關鍵！TWICE娜璉公開「不飆血糖」減肥公式，愛吃紫菜包飯也能瘦出新高度
作為 TWICE 的靈魂人物，娜璉始終帶給粉絲清爽的活力。在舞台上那充滿力量感卻又不失纖細的體態，並非靠短時間的盲目節食，而是源自於她對「血糖管理」與「生活細節」的堅持。娜璉曾分享比起痛苦的忌口，她更傾向於選擇「喜歡且健康」的食物。今天我們就來拆解這位兔系女神的減肥公式，看看她是如何優雅地掌握身材管理的主動權。TWICE娜璉減肥方法：控糖優先，聰明的進食順序與飯量控制娜璉在日常生活中並不採取極端的忌口方式，但會嚴格控制飯量並避免深夜進食。控糖小技巧：她堅持先吃蔬菜，接著蛋白質，最後才是碳水的順序。科學邏輯：先吃蔬菜能有效延緩血糖飆升，讓熱量不容易轉化為脂肪堆積。最愛美食：她非常喜歡紫菜包飯，因為一捲就能同時顧及澱粉、蔬菜與蛋白質的均衡。特殊時期：在拍攝或回歸期間，她會更有意識地降低糖分與辛辣食物的攝取避免水腫。（圖／取自 nayeonyny IG）TWICE娜璉減肥方法：女神的一日菜單是高蛋白與優質油脂娜璉的飲食邏輯強調營養均衡，並透過大量飲水來促進代謝。早餐：以熱茶搭配燕麥，開啟暖胃的一天。午餐：選擇高蛋白、雜糧與大量蔬菜的組合。晚餐：以輕盈的酪梨沙拉或無糖優格碗為主。補水習慣：受成員彩瑛影響，她習慣泡一大桶大麥茶慢慢喝，維持體內水分循環。（圖／取自 nayeonyny IG）TWICE娜璉減肥方法：與食慾和平共處面對偶爾的食慾與減脂期，娜璉有套自律的應對方法：間歇性斷食：她會執行超過 12 小時的斷食，因為 12 小時後身體才會真正開始燃燒脂肪。斷食期間：僅攝取溫水或黑咖啡、無糖茶，嚴禁含糖飲料。解饞選擇：想吃甜點時會吃點冰淇淋，正餐則偏好清爽營養的番茄鍋。核心重點：即便在減重，也要確保攝取足夠的高蛋白與膳食纖維。（圖／取自 nayeonyny IG）TWICE娜璉減肥方法：核心運動與居家放鬆小細節除了高強度的舞台排練，娜璉也結合了多樣化的運動來雕塑線條：三大核心運動：舞蹈、皮拉提斯與重量訓練。居家小習慣：平時會進行拉伸、卷腹運動與臀橋來維持腰臀線條。按摩放鬆：她推薦邊看電視邊用泡沫軸按摩小腿，這有利於下半身循環，不僅能改善腿部線條，做完後還能驅除睏意。（圖／取自 nayeonyny IG）