雷諾瓦
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羅浮宮竊案不到1年！法國雷諾瓦博物館遭闖空門 4幅印象派名畫被偷
法國南部發生藝術品竊案！以印象派大師雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）為主題的雷諾瓦博物館遭2名竊賊闖入，館內共有4幅畫作遭竊，其中2幅在竊賊逃逸過程中被棄置於博物館花園。法國警方已介入調查，初步懷疑竊賊可能是打破窗戶後闖入。英國《衛報》（The Guardian）報導，卡涅濱海市（Cagnes-sur-Mer）市長馬松（Bryan Masson）表示，事件發生於清晨，博物館警報在5時48分響起，警方僅5分鐘後便趕抵現場。透過市區監視器畫面，警方確認有2名人士涉案，2人在警方到場後迅速逃離，其中部分遭竊畫作也疑似因匆忙逃跑而被丟棄。遭竊的4幅作品中，有2幅為巴黎奧賽博物館（Musée d’Orsay）借展作品，包括《科隆納・羅馬諾夫人》（Madame Colonna Romano）及《井邊的年輕女子》（Young Woman at the Well）。另外2幅作品則在博物館花園內被尋回，分別是《皮雄夫人》（Madame Pichon）及《閱讀中的可可》（Coco lisant），後者描繪雷諾瓦的兒子克洛德（Claude）閱讀時的模樣。雷諾瓦博物館於1960年開幕，設於雷諾瓦1919年去世前最後居住的住所。館內除了收藏雷諾瓦創作的肖像畫、風景畫及人物作品，也保存他的畫架、輪椅等私人用品與家具，因此具有重要的藝術及歷史價值。法國媒體指出，竊賊疑似從窗戶破壞後進入館內，目前案件已交由警方有組織犯罪調查單位偵辦，失竊作品的下落也成為警方追查重點。值得注意的是，這起案件距離巴黎羅浮宮遭遇重大藝術品竊案不到1年。去年羅浮宮曾在白天發生搶案，8件文物遭掠走，估計總價值約8,800萬歐元。雖然4名涉嫌犯案者已被捕，但失竊文物至今仍未尋回，法國警方甚至擴大搜索範圍，並與比利時、義大利等國執法單位合作追查。歐洲刑警組織（Europol）上月也示警，歐洲近年藝術品犯罪手法日益暴力，過去由專業犯罪集團主導的案件，逐漸出現透過社群媒體臨時招募人手的「機會型」犯罪模式，讓歐洲各地博物館及文化機構的安全防護面臨更大挑戰。
歐洲又爆重大珠寶竊案！博物館展示櫃遭砸 2嫌拿走破億鑽石項鍊落跑
奧地利維也納爆發重大珠寶竊案！2名男子買票進入維也納應用藝術博物館（MAK）後，竟當場砸破玻璃展示櫃，搶走一條鑲有超過600顆鑽石、價值逾400萬美元（約新台幣1億2655萬元）的鉑金鑽石項鍊，其中一人還疑似攜帶槍械。更驚人的是這件珠寶曾是埃及王室所有，鑽石總重量超過200克拉，目前警方已公布2名嫌犯的監視器畫面，並展開跨國追緝。警方表示2名男子當地時間週四下午購票進入MAK正在舉辦的梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）特展，接著砸破玻璃展示櫃後取走其中一條鉑金鑽石項鍊。根據外媒報導2名男子當時均未蒙面，犯案過程全被監視器所拍下，兩人得手後朝博物館南方的維也納城市公園方向逃逸。警方目前已公開2人的照片尋求民眾提供線索，並在維也納及下奧地利邦出動警犬隊搜索，鑑識人員也正在分析證物及監視器畫面。據了解，遭竊項鍊的來頭可不小，不僅鑲有超過600顆鑽石，鑽石總重量更超過200克拉，是梵克雅寶當年專為埃及王室設計的珠寶。1939年，埃及王后納茲莉（Queen Nazli）曾戴著這條項鍊，出席女兒法絲亞（Fawzia）與後來成為伊朗國王的巴勒維（Mohammad Reza Pahlavi）的婚禮。梵克雅寶更曾將這條項鍊形容為「白色珠寶的巔峰之作」，它約10年前曾登上拍賣會，當時估價就高達360萬至460萬美元，如今則被認為價值超過400萬美元。MAK館長霍萊因（Lilli Hollein）坦言：「一件極為珍貴的珠寶遭竊……對我們造成沉重打擊」，但強調博物館事前曾與梵克雅寶針對特展共同制定安全計畫，所有安全措施都經過仔細規劃。事發當下工作人員也依照既定程序處理，所幸沒有人受傷，目前展覽已經重新開放。值得注意的是歐洲近期接連發生博物館重大竊案，西班牙同樣在週四傳出黃金文物遭竊，本月稍早西西里島也有4幅文藝復興時期畫作失竊，今年稍早義大利帕爾馬更有雷諾瓦、塞尚及馬蒂斯的3幅畫作被偷走。此外，巴黎羅浮宮去年10月才遭蒙面歹徒在光天化日之下闖入偷走珍貴珠寶，一連串案件已引發外界對歐洲博物館安全問題的疑慮。歐洲刑警組織也警告，近年的博物館竊案「變得越來越具攻擊性」，犯罪手法逐漸轉向暴力及強硬的方式，背後甚至可能代表新的犯罪網絡正蠢蠢欲動。
義大利博物館傳驚天竊案！4件文藝復興名畫消失 損失恐逾30億元
義大利西西里島梅西納市博物館近日發生重大藝術品竊案，文藝復興時期畫家梅西納（Antonelloda Messina）4件名作遭竊，藝術專家估計總價值最高達8,000萬歐元（約新台幣30億元）。竊案發生時適逢義大利「八月節」（Ferragosto）假期，市內舉行盛大宗教慶祝活動，警方正全力追查失竊作品下落。美國ABC News報導，竊賊於週六晚間潛入梅西納的MuMe博物館，避開館內警報及保全系統，帶走梅西納於1473年創作的《聖格雷戈里多聯畫》（San Gregorio Polyptych）5幅現存畫板中的3幅，以及1幅描繪聖母瑪利亞與《哀悼基督》（Pietà）的雙面畫板。後者原本存放於防護展示櫃中，也遭竊賊強行取走。據報導，竊賊曾將《聖格雷戈里多聯畫》的5幅畫板全部從畫框拆下，但逃離時將其中2幅留在牆後，因此最終共有3幅遭帶走。藝術專家菲茲（Alberto Fiz）估計，遭竊藝術品價值約7,000萬至8,000萬歐元。MuMe博物館長梅爾庫里（Marisa Mercurio）表示，竊案發生在晚上10時左右，當時館內警報系統正常運作，保全人員也在現場。她形容，失竊作品不僅是博物館的重要收藏，更是梅西納及整個西西里地區文化身分的重要象徵。梅西納市文化主管卡魯索（Enzo Caruso）則形容事件「不只是損失，而是一場災難」，強調梅西納是歐洲文藝復興最重要的藝術家之一，呼籲警方儘速尋回作品。藝術犯罪分析師艾伯森（Lynda Albertson）指出，梅西納的作品極具知名度，辨識度非常高，因此竊賊想透過合法藝術市場出售並不容易。她認為，若犯案者只是一般竊賊，很快便會發現這些名畫難以銷贓。她也指出，遭竊名畫有時會在犯罪集團間流轉，甚至被拿來作為其他非法活動的抵押品。值得注意的是，義大利文化部今年稍早才以1,490萬美元向紐約蘇富比購入梅西納的宗教畫作《Ecce Homo》，使外界對這位文藝復興畫家的作品更加關注。當地媒體指出，竊案發生當晚正值「八月節」慶祝活動，梅西納市舉行遊行，並在主教座堂廣場舉行祈禱及祝福儀式，大批人潮可能為竊賊提供掩護。這起案件也發生在義大利警方近期尋回失竊名畫之際。就在數日前，北部帕爾馬省警方才宣布找回雷諾瓦（Pierre-AugusteRenoir）、塞尚（Paul Cézanne）及馬諦斯（HenriÉmile Benoît Matisse）的3件作品，總值約1,000萬歐元，另有5人因相關竊案遭拘留。如今梅西納名作再度遭竊，也讓義大利博物館的藝術品保全問題受到關注。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
故宮北院迎今年第100萬參觀人次 高雄一家看大都會博物館名作展中獎
國立故宮博物院北部院區喜迎2025年第100萬參觀人次！故宮副院長余佩瑾於今（2）日中午與吉祥物「小翠」、「國寶犬」一同於第二展覽館「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」入口迎接第99萬9995名至第100萬5名共11位觀眾，11位幸運觀眾分別來參觀正館與第二展覽館。第100萬名幸運觀眾是來自高雄的親子家庭—楊先生和他的家人。楊先生表示，這次是特別為了大都會博物館名作展前來參觀故宮。愛好藝文的楊先生多年前也曾參觀過故宮的「印象．左岸奧塞美術館30週年大展」，對於大都會博物館精采的藝術名作十分期待，對於幸運成為今年第100萬名入館觀眾，感到非常開心。盛夏酷暑火熱辣，雙館齊下透心涼！故宮第二展覽館整修後重新啟用，首場強檔「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」精選美國大都會博物館自19世紀中葉至20世紀中葉，包括高更、塞尚、雷諾瓦、梵谷等38位藝術巨匠的經典名作。「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」展出基斯·梵·鄧肯的〈賽馬場〉，由故宮吉祥物「小翠」推薦。（圖／故宮提供）第一展覽館則將於7月初推出「碁人弈事—古代圍棋文化」特展，透過院藏古代「四藝」中圍棋的相關展件，觀眾可以從中了解帝王將相、文人雅士、僧侶神仙、仕女閨秀各種人物與圍棋之間的「奇人逸事」，並認識六博、雙陸、象棋等古代遊戲，超適合暑假親子同遊。另「絕對．好字－院藏對聯選萃」展覽精選故宮近年來捐贈、寄存或購藏之對聯精品，欣賞對聯文化不受傳統格律限制、以不同書法風格搭配各式紙張裝飾手法的華麗世界，展覽也特別依篆、隸、草、行、楷五體安排，希望提供觀者概略的書法風格史演變。故宮於大都會博物館特展期間更推出雙館聯票優惠，讓您一次賞覽東西方文化精華。2025年故宮百年院慶以「故宮100＋」為主題，象徵歷久彌新、邁向百年里程碑的同時，更是新起點，不僅推出「百年院慶形象影片」，以獨特的觀點呈現故宮四大文物經典永恆，更讓文物成為日常的生活美學。同時，為彰顯「百年故宮，全民故宮」的共享精神，故宮更推出了「故宮百年 一瞬留影－尋寶記」故宮照片募集活動，自即日起至9月15日止，提供豐富的科技與文創好禮，邀請大家透過影像重溫與故宮的珍貴回憶，共建故宮歷史。另年度最值得珍藏的經典商品「2026年故宮名畫大月曆」，現正開放超早鳥預購至7月31日截止，誠摯邀請把握預購良機。
奧地利藝術家台中限定創作大型裝置 讓民眾親身走入6公尺迷宮
藝文愛好者近期有許多展覽都不容錯過，相信會讓生活充滿許多樂趣，由隈研吾以「掀開大地」為意象設計的勤美術館，自2024年底開幕以來便備受大眾關注。2025夏季展「Net & String Taichung」已於6月下旬正式開展，來自奧地利維也納、活躍於概念藝術與空間實驗領域的設計團體Numen / For Use，首度來台展出，以全球巡迴經典「Net」與「String」系列全新版本，量身打造場域限定的裝置創作，展覽以兩件裝置作品《Net Taichung》與《String Taichung》連動呈現，參展民眾可實際穿越、攀爬、匍匐於作品之中，不再只是旁觀而已，還能觸發空間變化！《String Taichung》讓人探索空間迷宮，體驗虛實之間的雙重情境。（圖／楊承攝、勤美術館提供）Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒表示，這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾會先在《Net Taichung》裡解放身體，這是以兩層繩網構築出懸浮的平台，線條極簡卻富含動能，讓民眾可以實際走入、穿梭其中；接著再於《String Taichung》中沉浸視覺，這件作品靈感源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現正好啟發了編織繩線的三維線性空間。他也強調高達6公尺的《Net Taichung》是團隊迄今最大規模的空間裝置嘗試，特別挑戰在精準限制的室內場域中完成作品。為深化展覽的沉浸感，特別委託蔡瑋德（Nick Tsai）原創音樂設計，創作以模組合成器製作聲響，融入「頻率組成」與「空間分佈」兩大聲音元素，分別對應作品的有機流動與張力線構。觀眾會先聽見開放明亮的環境音，引導出對結構與空間的想像後；音樂再轉為多層次的頻率律動與留白長音，建構出如置身生命體或結構網格間的聽覺場域，讓身體與聲音同步遊走於裝置之中。0km美術館商店販售Ohnoki聯名商品飲料杯掛繩（左）、針織藝術家黃郁媚手工織品。（圖／勤美術館提供）0km美術館商店販售Prostoria Polygon單椅作品。（圖／勤美術館提供）勤美術館內的「0km美術館商店」也推出「Weaving the Future 編織未來」選品企劃，聚焦於編織結構與材質創新的多元可能。集結國內外設計品牌與藝術創作者，例如nafl設計品牌「＋10・加拾」以《葛飾北齋》為主題的限量襪品系列，結合和紙纖維與墨染技法，演繹經典波紋；針織藝術家黃郁媚則透過手工Plisse Knit Bag，展現織品與身體、空間的深層連結；克羅埃西亞家具品牌Prostoria精選Numen/For Use經典家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅，展覽首月獨享95折優惠；更與ohnoki設計品牌聯名推出0km限定黑白雙色展覽飲料杯掛繩。小小樹食美術館店推出展覽限定的甜點「浮影」（右）、飲品「南國博士」。（圖／勤美術館提供）小小樹食美術館店也推出展覽限定新品，甜點「浮影」透過焙茶白巧甘那許、黑芝麻杏仁蛋糕與竹炭奶油霜層層堆疊，再以桂花清酒凍創造晶透視覺，呼應展中光影與結構交織的空間體驗；飲品「南國博士」則以博士茶與紅豆、豆乳、藍莓調製，象徵人與人之間流動與交織的網絡，呼應展覽以身體作為介質參與空間的精神。夏季展「Net & String Taichung」將展至11/2，即日起Klook銷售同步啟動，須事先線上預約場次及購票。莫內畫作《睡蓮》（左）捕捉了水面瞬息萬變的光線與時間感，展覽更呈現伍斯特美術館檔案室保存與《睡蓮》相關的一系列書信及電報，記錄採購該作的過程。（圖／富邦美術館提供）此展展出多件美國印象派作品，隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派。（圖／富邦美術館提供）另外橫跨歐洲與美國的印象派展覽「印象派—從莫內到美國：光．跨越海洋」，即日起～9/29在位於台北信義區的富邦美術館盛大開展。展出包括全美首藏莫內《睡蓮》的美術館——伍斯特美術館52件珍藏，匯聚38位美國、法國、德國、荷蘭、比利時及瑞典等國藝術家作品。展覽將帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人的畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的新篇章。
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
盤點香港春季十大藝文盛事 畢卡索展、街頭藝術節輪番登場 巴塞爾藝術展重磅壓軸
香港不僅是美食與潮店聚集地，也是亞洲頂尖的藝術與文化中心之一，常有許多國際藝術盛事在此舉行。今春香港就有多場藝文盛事陸續舉辦，包括國際藝術展、戶外藝術節、畫廊特色活動，為藝術愛好者提供多樣藝術享受和深度的文化探索，記者也依照舉辦日期為大家整理已經展開或接下來即將登場的香港春季十大國際藝文盛事。首先是已經開始的「香港賽馬會呈獻系列：塞尚和雷諾瓦的世界─法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」，展期為即日起至5/7，地點位於尖沙咀香港藝術館。該展以兩位法國印象派大師塞尚和雷諾瓦經典作品為主題，展出52幅來自知名的橘園美術館和奧賽博物館之國寶級畫作。展覽更加入塞尚和雷諾瓦的模擬對話，讓觀眾以新角度認識兩位大師的生活軼事和深厚情誼，觀眾還可以登上法國火車月台、乘坐時間列車，探索塞尚和雷諾瓦的創作領域。「當紫禁城遇上凡爾賽宮──十七、十八世紀中法文化交流」展示中法多個領域的交流歷程。（圖／香港故宮文化博物館提供）另一場也已開始的展覽「當紫禁城遇上凡爾賽宮—十七、十八世紀中法文化交流」則於西九文化區的香港故宮文化博物館展出，展期為即日起至5/4。這是香港首度同時展出紫禁城及凡爾賽宮兩大世界遺產的重要文物，展中通過150件珍貴歷史文物，展示中法在科學、工藝、藝術、文化及哲學思想等領域的交流歷程。展出文物包括宮廷肖像、精美絕倫的瓷器、玻璃器、琺瑯器、紡織品等展品，亦涵蓋書籍、科技儀器等珍品，並有9件中國國家一級文物，以及凡爾賽宮近年來收入的珍藏。將於2/28至3/29舉辦的「第53屆香港藝術節」，則由國際及香港在地藝術家帶來超過125場精彩演出及300項相關活動，種類涵蓋音樂、音樂劇、戲曲、舞蹈、戲劇及多媒體。重點節目包括比才《卡門》、捷克國家芭蕾舞團《仙凡之戀》、坂本龍一+高谷史郎的《TIME》等，地點會在香港各表演劇場舉行。富藝斯拍賣公司今春推出《畢卡索的動物王國》展售會。（圖／富藝斯提供）藝術愛好者可到 M+探索台灣藝術家李明維大型裝置《如沙的格爾尼卡》。（圖／台北市立美術館提供）緊接著是「富藝斯《畢卡索的動物王國》展售會」，3/13至4/15在西九文化區管理局大樓將舉辦富藝斯拍賣公司展售會，探索畢卡索通過繪畫、素描、雕塑和陶瓷等多種媒介捕捉到其自身對動物的深厚情感。畢卡索作品中的動物從鴿子的優雅線條到公牛的壯碩姿態，不僅僅是創作主題，也是繆斯和隱喻，反映了藝術家的玩心和對動物世界原始之美的敏感。再來是3/15至7/13舉辦的「香港賽馬會呈獻系列：畢卡索─與亞洲對話」展覽，同樣圍繞畢卡索作品，地點在西九文化區另一重要展館「當代視覺文化博物館M+」展出。將展出60多件來自巴黎國立畢卡索藝術館的畢卡索經典作品，並同步展出亞洲藝術家的作品，呈現畢卡索與亞洲藝術的深度對話。像是台灣藝術家李明維作品《如沙的格爾尼卡》便以大型沙粒裝置作品重現畢卡索1937年經典之作《格爾尼卡》，並將舉行特別展演，為觀眾帶來獨特的藝術體驗。HKWALLS街頭藝術節期望透過壁畫、社區工作坊等創作與活動，為香港的社區帶來新生。（圖／HKWALLS提供）3/21～3/23在香港國際機場亞洲國際博覽館則將舉行國際潮流盛事「ComplexCon」，也是美國境外唯一分站，這是一場涵蓋流行文化、藝術、音樂及時尚風格的展演，以嶄新且創新的方式匯聚全球最新流行文化潮流。本次備受矚目的主打藝人包括人氣韓流團體NJZ（前稱 NewJeans）以及美國嘻哈與陷阱音樂製作人Metro Boomin；3/22～3/30則將舉辦邁入第十年的「HKwalls 街頭藝術節」，地點為於香港島中西區，活動邀請了眾多國際和香港藝術家在中西區創作壁畫，透過壁畫創作、展覽、藝術裝置及社區工作坊等活動，為大街小巷注入藝術氣息。Art Central將帶來知名畫廊、藝術家豐富多彩的藝術作品和項目。（圖／Art Central提供）3/24～3/28則將舉辦「佳士得香港二十及二十一世紀春季拍賣預展」，地點在佳士得藝廊The Henderson，本次精彩拍品包括超現實主義藝術家雷尼·馬格利特及知名當代藝術家劉野的傑作；3/26～3/30 將在中環海濱活動空間的「Art Central」，也在今年迎來第十屆的里程碑，匯聚知名畫廊、藝術家的藝術作品和項目，也推廣以新生代藝術家為主的年輕畫廊。壓軸登場的則是3/28～3/30舉行的「巴塞爾藝術展香港展會」，地點在灣仔香港會議展覽中心。今年有來自42個國家和地區的240家畫廊將齊聚一堂，呈現豐富多元的全球藝術創作，並有超過半數的參展藝廊來自亞太地區，突顯了巴塞爾藝術展作為香港蓬勃發展的藝術舞台的重要作用。
2024 金馬大師課黃金陣容曝光 《媽的多重宇宙》關繼威、《魷魚遊戲》剪輯指導都來台
2024金馬影展「金馬電影大師課」找來12位全球重量級影人擔任講師，包括拿下奧斯卡7項大獎的《媽的多重宇宙》華裔導演關家永、製片人王慶和贏得最佳男配角的關繼威；《藍絲絨》和《冰風暴》攝影指導費德瑞克艾姆斯，《分手的決心》韓國名導朴贊郁御用編劇丁瑞慶，Netflix史上最高收視《魷魚遊戲》剪輯指導南娜詠和艾美獎最佳單集視效得主鄭載勳；《駭客任務》系列特技繩索動作指導基爾貝克，好萊塢親密協調開路先鋒艾莉西亞羅迪斯，以及經手作品奪得41座奧斯卡、堪稱外語片推手的索尼經典影業聯合總裁麥可巴克，金馬主席攝影大師李屏賓也將和法國名導吉爾布都暢談首次嘗試LED虛擬製作的實務經歷。《媽的多重宇宙》橫掃奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等7項大獎，製片人王慶、導演暨編劇關家永，將與囊括奧斯卡、金球獎等超過70座最佳男配角的關繼威，三人攜手揭開如何以獨立製作創下影史獲獎最多紀錄，並締造全球45億台幣票房佳績的鍍金秘辛。在大師課之外，金馬影展也特別規劃專題選映《屍控奇幻旅程》、《媽的多重宇宙》及多部短片，導演與製片人也會出席映後與影迷分享令人腦洞大開的創作歷程。《媽的多重宇宙》導演暨編劇關家永（左起）、演員關繼威、製片人王慶將來台參加金馬電影大師課。（圖／金馬執委會提供）深受大衛林區、李安、吉姆賈木許等導演所倚賴，兩度獲頒美國獨立精神獎的攝影指導費德瑞克艾姆斯，將藉由傳奇經典《藍絲絨》與《冰風暴》，解構塑造電影視覺風格的創作心法。索尼經典影業聯合總裁暨創辦人麥可巴克，不僅製作、發行超過四百部電影，更曾慧眼獨具地將《我的母親》、《臥虎藏龍》等15部作品推上奧斯卡最佳外語片寶座，他將精闢深談全球產業現況並縱覽未來趨勢。金馬電影大師課也網羅將K-content推向世界舞台的韓國影視翹楚。與朴贊郁合作長達20年的金獎編劇丁瑞慶，以詩意暴力的劇本助《下女的誘惑》奪得英國金像獎最佳外語片，並以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎項，影集《小女子》更是爆棚好評，將以實際案例娓娓道來如何下筆刻劃人心。金獎編劇丁瑞慶與朴贊郁合作長達20年，以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎，近來執筆韓劇《小女子》也獲好評。（圖／金馬執委會提供）全球創下22億觀看時數的熱門影集《魷魚遊戲》，亞洲首位勇奪艾美獎最佳視效獎的視效總監鄭載勳，將傳授如何透過視覺特效在真實和虛構之間建立平衡。以揮灑自如的剪輯功力榮獲三座大鐘獎，並襄助李秉憲、孫藝珍摘下影帝后桂冠的剪輯指導南娜詠，將剖析《魷魚遊戲》及風靡亞洲的《雞不可失》，屢屢刷新票房紀錄的類型剪輯之道。亞洲首位拿下艾美獎最佳視效獎的鄭載勳（左）、剪輯指導南娜詠將各自以專業角度解析《魷魚遊戲》等韓國人氣影視作品。（圖／金馬執委會提供）繼2021年首辦親密協調課程引進嶄新觀念，今年更邀請以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的艾莉西亞羅迪斯，將帶來符合美國演員工會認證的專業準則和肢體訓練。以最高安全規格聞名業界的特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例，道出飛天遁地的特技美學。金馬主席攝影指導李屏賓與五度合作的《印象雷諾瓦》法國名導吉爾布都，將以新作《失速夜》為例，從導演與攝影的視角深入探討首次LED虛擬攝影棚的拍攝經歷，挑戰光與影的藝術極限。艾莉西亞羅迪斯以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的先例。（圖／金馬執委會提供）特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例講述特技美學。（圖／金馬執委會提供）其中，編劇丁瑞慶、動作指導基爾貝克和親密協調指導艾莉西亞羅迪斯，也將在小班制的「金馬電影工作坊」開班授課，藉由實作教學提供深度指導，堪稱與大師最近的距離，共譜技藝精進之旅。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月18日至22日期間，在松山文創園區舉行。
「麟洋」奧運再次在台北公開賽合體 直落2打敗法國組合
巴黎奧運完成羽球男雙連霸金牌後，李洋暫時休息，王齊麟則和李洋退役後的男雙新搭檔邱相榤打了日本、韓國兩站賽事，2024台北羽球公開賽是「麟洋」巴黎奧運摘金後首度合體，兩人登場時現場球迷送上如雷歡呼聲，一開賽「麟洋」雖被對手2比2逼平，隨後透過9比1攻勢拉開分差，第2局開局也是陷入0比3落後，中段透過連得6分超前比數並揚長而去，最終21比7、21比9直落二擊敗法國組合卡托昂／雷諾瓦。這場比賽巴黎奧運拳擊女子57公斤級金牌女將林郁婷也到場觀賽，為「麟洋」加油，也展現中華隊選手之間的好感情。 拳擊女將林郁婷（中左）前往台北小巨蛋欣賞羽球男雙李洋、王齊麟的比賽。（圖／中國時報記者陳信翰攝）
台北信義區新亮點1／開箱富邦美術館 開幕展盡現羅丹經典雕塑 常玉畫作30年來首曝光
一向被視為時髦都會象徵的台北信義商圈，不僅是各家百貨、購物中心廝殺戰場，近來也多了一些藝文氣息。以近十年時間籌備、坐落於台北信義區富邦A25園區的「富邦美術館」，已於今年5月4日正式開幕，整個館舍佔地3,000坪，並邀得知名國際建築師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（RenzoPiano Building Workshop，簡稱RPBW）跨刀設計，打造在台首件作品。RPBW擅長利用自然光營造氛圍，透過窗景為室內帶進不少綠意，彷彿一座城市中的森林。而矗立於館前廣場的巨型裝置藝術〈光與愛〉，則出自西班牙藝術家與雕塑家喬姆‧普蘭薩（Jaume Plensa）之手，加上日本風動藝術家新宮晉也為富邦A25塔樓與美術館大廳創作兩件作品，讓空間變得格外有「藝」思。與倫佐．皮亞諾合作最多公共藝術的新宮晉為富邦美術館打造的風動作品〈Galaxy〉，懸掛於美術館大廳，鮮豔色彩讓空間生動起來。（圖／記者趙文彬攝）位於展間入口的是栩栩如生的〈佈道的施洗約翰〉，與背後羅丹工作室的輸出影像彷彿融為一體，作品翻鑄於1966年。（圖／記者趙文彬攝）此次印象派畫家作品中不可錯過的包括雷諾瓦〈裝著玫瑰的花瓶〉、塞尚〈桃子與櫻桃的靜物畫〉與畢沙羅的〈法國劇院前廣場〉等。（圖／記者趙文彬攝）美術館開幕雙展覽分別為「真實本質：羅丹與印象派時代」，帶來19世紀至20世紀初期雕塑大師羅丹共70件作品，以及同時期10餘件印象派畫家作品，來自美西最具影響力的美術館「洛杉磯郡立美術館」的典藏精選；另一展覽「富邦典藏展．觸動」則展出華人當代藝術家趙無極、常玉、朱沅芷等人作品，將富邦多年收藏以策展方式與大眾分享。首先來說說位於一樓水景展廳的羅丹展，初踏進展間，首先會看到其爭議性作品〈佈道的施洗約翰〉，原來在創作當時因肌肉線條與動作過於真實，曾被誤為是以真人直接翻模，由此也可見羅丹對人體觀察多麼精細入微；在第一展區還有與羅丹交好的同時代藝術家作品，如印象派大師塞尚、雷諾瓦、莫內等人知名作品，亦可透過語音導覽了解背後故事。羅丹將〈影子〉重複三次發展出〈三個影子〉群像，安放於〈地獄之門〉頂端，原型雕塑約作於1880年，本作翻鑄於1969年。（圖／記者趙文彬攝）在以「肖像」為主題的第三展區中，可見紀念平凡英雄的〈加萊義民〉塑像，與耗費七年蒐集資料後才進行創作的〈巴爾札克紀念像〉。（圖／記者趙文彬攝）其他展區還展出羅丹雕塑生涯的多件重要之作，像是將義大利詩人但丁《神曲》中〈地獄篇〉景象化做生動雕塑的〈地獄之門〉，以《聖經》中的亞當為原型、呈現飽受折磨模樣的作品〈影子〉尤為經典；以及羅丹為紀念英法百年戰爭時期，透過自我犧牲換取英王愛德華三世中止圍城的法國加萊市民，所作的〈加萊義民〉紀念像；還有奠定羅丹學術地位的〈巴爾札克紀念像〉，羅丹分三階段進行劇作家暨小說家巴爾札克的肖像創作，有身著長袍的形象與裸體站姿等不同樣貌。展間也透過脫臘法步驟解析，讓大家了解羅丹創作過程。左起為常玉畫作〈白蓮〉、〈入浴〉與趙無極繪於1980年代的作品，也提醒民眾在典藏展展間不可拍照、攝影。（圖／富邦美術館提供）拾階而上來到3樓的日光展廳、星光展廳，挑高6米的寬敞空間讓「富邦典藏展．觸動」逛起來更為舒適，在20餘件展出作品中，不可不提的便是30年來未曾曝光的常玉〈白蓮〉和其經典裸女系列作品〈入浴〉、寫意靜物之作等。其中常玉早期受浪漫主義影響、氛圍內斂的〈白蓮〉更是鎮館之寶，無論展間作品如何輪替更換，此作都將永久展出，這件作品更是台灣有史以來在拍賣場第一幅破千萬的作品。另外還有畫家趙無極於1954年至1958年間，以中國甲骨文為靈感創作的重要作品和晚年傳遞生命張力的畫作，以及朱沅芷描繪紐約都市律動的大幅巨作、江賢二優雅詩意的抽象巨幅創作、王懷慶富含寓意的家具意象表現，以及蘇笑柏悠遊於中西文化之間的大漆作品等，都值得一看。高度還原常玉畫作色彩的「常玉瓷盤」，搭配收藏原木外盒，既可做為居家擺飾亦適合用於贈禮，共6款可選。（25,000元，需預購，圖／記者趙文彬攝）有多種顏色的「羅丹靈感金句托特包」擷取展覽中最具代表性的名言，可做為日常的自我表達。（750元，圖／記者趙文彬攝）觀展後不妨到一樓的「大光創所」走走，這裡有從富邦美術館展覽延伸的多款周邊設計商品，包含常玉、粉樂町藝術家及美術館原創特色商品。例如將常玉畫作化作手感獨特的精美瓷盤，或將羅丹〈地獄之門〉系列中的經典作品〈影子〉變為3D建模模型或立體磁鐵。而在大光創所外頭、美術館館前廣場延伸的戶外空間與富邦人壽大樓等地，還有其他永久裝置展出，像是丹麥藝術家Jeppe Hein有多件以簡潔形式和幽默概念打造的〈改良式社交椅〉，不妨和朋友在此擺拍或小坐休憩，輕鬆與藝術近距離接觸。「Art Everywhere立體磁鐵組」能自由組合、隨處皆可吸，上頭的迷你雕塑亦可取下或像畫框般展示。（1,800元，需預購，圖／記者趙文彬攝）亮橘色的〈改良式社交椅〉每件型態都不相同、十分吸睛，可以讓大眾自由乘坐。（圖／記者趙文彬攝）DATA富邦美術館電話：（02）6623-6771#407地址：台北市信義區松高路79號開放時間：11：00～18：00，週二休網址：www.fubonartmuseum.org備註：「真實本質：羅丹與印象派時代」洛杉磯郡立美術館典藏精選的展期為即日起～9月23日；「富邦典藏展．觸動」展期即日起～8月5日；「富邦美術館開幕雙展套票」早鳥優惠880元（售完將恢復原價1,200元）
富邦美術館開館！常玉「白蓮」鎮館之寶 塞尚「桃子與櫻桃的靜物畫」價值20億
歷經10年打造的富邦美術館4日上午11時正式開幕，購票採預約時間制入場參觀，即以「雙展」洛杉磯郡立美術館典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》與《富邦典藏展．觸動》登場，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更，及旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，規模盛大。富邦金控董事長蔡明興表示，在這快速變動的時代，我們常思考文化事業的價值與意義，儘管表面上看來文化事業或許不具明顯經濟利益，但深信它在精神層面上扮演著豐富人們心靈的重要角色。這種影響力不僅體現在個人層面，更能深遠影響整個社會的價值觀和文化風貌。富邦美術館館長翁美慧則感性地分享，藝術是其生命中最重要的事情之一，支持她度過孤單、挫折和困境，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。翁美慧致詞時也強調，當她看到重達800公斤《巴爾札克紀念像》花了2天才站立起來，內心相當感動，還有印象派大師塞尚的名畫《桃子與櫻桃的靜物畫》、《戴草帽的男孩》，以及莫內的《吉維尼的樹林中》，擅長溫暖感性繪畫的雷諾瓦《裝著玫瑰的花瓶》，這些經典之作還會唱歌給你聽，音樂藝術作曲家蔣榮宗還特地為藝術大師的畫作創作原創音樂。富邦美術館館長翁美慧表示，二十餘年來她以無牆美術館《粉樂町》將摯愛的藝術推廣到城市每個角落，如今從無牆蛻變成有牆的美術館，是更大的承諾與責任。（圖／富邦美術館提供）除了展出「現代雕塑之父」羅丹70餘件雕塑之外，同時更呈現印象派大師畫作10餘件，洛杉磯郡立美術館LACMA更破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，與一幅近20億台幣的「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉。館長翁美慧並說，將珍藏30多年的常玉畫作公開展示在三樓，她說就像嫁出去的女兒一樣，有點不捨。《富邦典藏展．觸動》展出常玉早期作品〈白蓮〉，粉紅與白的用色，是常玉早期受浪漫主義影響的典型風格。翁美慧表示，此幅作品粉紅色的內斂氛圍，既謙遜又孤獨，展現孤傲而謙卑的雙面氣質。常玉〈白蓮〉為富邦美術館鎮館之寶，將於富邦美術館永久展出，更是台灣有史以來在拍場第一幅破千萬的作品。此次展出數件常玉作品皆出於富邦美術館創辦人蔡明興、翁美慧伉儷私密的居家空間，與他們一起生活多年，如今釋出於展場空間，更有一種與子女分離的割捨情感。富邦美術館致力成為台灣與國際的藝術樞紐，與國際級美術館合作引進高規格展覽，豐富台灣人民的藝術視野，同時努力將台灣具潛力的新生代藝術家推上國際。富邦美術館懷抱重要的教育使命，特別著重發展6到13歲的兒童教育，同時亦透過與國際美術館合作的過程，相互交流以培育具備國際水準的藝術行政人才。富邦美術館本身即是一件大型藝術品，座落於台北信義區A25園區，佔地3000坪，邀請國際建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室（Renzo Piano Building Workshop，簡稱RPBW）在台灣的首件設計作品。RPBW擅長利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍，以「城市森林」（Urban Forest）為主軸為空間注入自然元素，並將此設計風格完整融入富邦美術館建築之中。西班牙藝術家喬姆‧普蘭薩（Jaume Plensa）為富邦美術館廣場創作的巨型裝置藝術〈光與愛〉（Light and Love），於開幕典禮當日正式亮相，藝術家本人也親自來到台灣。此外富邦美術館特別邀請與倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）合作最多公共藝術的日本風動藝術家新宮晉（Susumu Shingu）為A25塔樓與美術館大廳創作共兩件作品。富邦美術館開幕獨家呈獻美西最大且最具影響力的美術館—洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱LACMA）典藏精選《真實本質：羅丹與印象派時代》百件羅丹及同時期印象派大師作品，包括塞尚、莫內、畢沙羅、竇加、西斯里和高更。同時推出《富邦典藏展．觸動》，將富邦的收藏第一次以策展的方式和大眾分享，展出華人現代與當代藝術史上具關鍵地位的六位藝術家，包括旅外華人經典代表趙無極、常玉、朱沅芷，以及當代大師江賢二、王懷慶、蘇笑柏等人精彩作品，皆在富邦美術館挑高6米開闊的空間中完全展現，飽含張力、震撼人心。此次展出二十餘件精彩作品，包括富邦美術館鎮館之寶、三十年未曾曝光的常玉〈白蓮〉和其他常玉經典裸女與寫意靜物之作，以及趙無極甲骨文時期重要作品和晚年揮灑色彩傳遞生命張力的畫作；常玉1950至60年代經典裸女系列作品〈入浴〉，呈現常玉將複雜歸於簡單，卻能透過極簡線條與色彩，傳達勾人心弦的創作力量。展出趙無極1980年代作品，此時的趙無極以開放式構圖將繪畫回歸自然隨性，反映其經歷人生波折後，晚年心境恢復開朗、釋放自由無我的心靈狀態。朱沅芷描繪紐約都市律動的大幅巨作、江賢二優雅詩意的抽象巨幅、王懷慶富含寓意的家具意象表現，以及蘇笑柏悠遊於中西文化之間的大漆作品。富邦用十年的時間打造富邦美術館，5月3日舉行開館典禮，出席貴賓還包括洛杉磯郡立美術館館長Michael Govan、富邦集團董事長蔡明忠、西班牙藝術家Jaume Plensa、文化部政務次長王時思、日本藝術家新宮晉、臺北市副市長林奕華、宏碁創辦人施振榮、董事長陳俊聖、力積電董事長黃崇仁、正崴公司董事長郭台強，還有熱衷藝術的國巨董事長陳泰銘，以及張忠謀夫人張淑芬，與藝人林志玲、RPBW合夥人Joost Moolhuijzen。開幕雙展套票的早鳥優惠票880元 （早鳥優惠套票限量兩萬張，售完恢復原價1200元，未開放購買單展，每周二休館；《真實本質：羅丹與印象派時代》水景展廳，展期至9月23日（一）；《富邦典藏展．觸動》日光展廳及星光展廳，展期至8月5日（一）。洛杉磯郡立美術館LACMA破例出借多件每幅價值數億台幣的印象派畫作，這一幅為「現代繪畫之父」塞尚作品〈桃子與櫻桃的靜物畫〉，近20億台幣。（圖／富邦美術館提供）
韓藝術家畫筆下夢幻小兔童趣登台 台畫家描摹最佳「萌友」毛小孩
近期有些小型展覽都透過看似童趣繽紛的創作，傳遞深層意涵。像是位於台北小巨蛋附近的「美寓藝術文旅Meistay Art Boutique Gallery」，即日起～3月31日攜手韓國人氣藝術家林率智合作首次台北個展「Midnight」（午夜）。林率智以油畫創作為主，時常描繪兔子和孩子，並以記憶中的空間為背景，搭配各種具有夢幻想像的植物，希望觀者透過畫作能感受到愛和幸福；另外由巴迪儂有限公司主辦的「我最親愛的萌友」貓瘋子創作個展，即日起～3月31日也於台北市中山區的雷諾瓦拼圖文化坊南西店展出。創作者貓瘋子透過畫作探索毛小孩從動物到「萌友」的現代關係，以水彩進行細膩勾勒，掌握角色的鮮明個性。兩展覽皆免費入場。韓國藝術家林率智。（圖／美寓提供）此次林率智台北個展以「午夜」為主題，象徵生活中充滿不可預測的變數，就像黑夜容易帶來恐懼和焦慮一樣。然而，作品中的微小光芒宛如浩瀚宇宙中的星光或陪伴漫長黑夜的夜燈，希望能予人慰藉。畫中的兔子是林率智作品的特色之一，其既具備孩子般的純真眼神，又有敏感、獨立和固執的鮮明性格，象徵每個人內心世界與現實之間的衝突與和諧，每幅畫中的兔子也透過雙眼觀察世界，建構自己的獨特世界觀，呈現出每個人在努力維護內心平衡的形象。左圖為森林系列作品、右圖為房子系列。（圖／美寓提供）房子系列作品。（圖／美寓提供）「Midnight」將展出成森林與房子兩大系列，「森林系列」著重於相同顏色的搭配，呈現豐富色彩變化，植物在畫中象徵情感和記憶，而顏色的選擇則取決於創作時的情緒，如藍色代表平靜，而黃色則給人舒緩的感覺，以不同色彩傳遞出不同情感氛圍；「房子系列」則以日常生活為靈感，畫中可見兔子在自己建造的家中專注地生活，象徵「家」是表達自己、休息與體驗各種情感並鞏固自我意識的區域。作品中也有眾多細節值得細品，例如記事本代表學習，兔子製作水果蜜餞象徵著時間從過去到未來的流動，打開的窗戶寓意連結內在自我與外在世界的通道。林率智也表示，希望觀眾能在作品中感受到生活的黑暗與光明，並認為每個人內心都有暗藏的黑暗面，但即便在黑暗中，也會存在著一些小小的、快樂的回憶。希望大家觀賞這些畫作時，能夠重新審視自己的生活，尋找身邊的小小快樂。「我最親愛的萌友」原畫展示。（圖／巴迪儂提供）左為「好獅曼」Crazy Meow授權商品複製畫，右為展覽入口的迎賓萌友設計。（圖／巴迪儂提供）另一展覽「我最親愛的萌友」貓瘋子創作個展，則邀請民眾見證寵物渾然天成的溫柔與治癒人心的能力。人氣角色「小黑」（收編的米克斯浪貓）與「大白」（薩摩耶犬），是畫家貓瘋子（本名陳可嘉）以身邊作為家庭成員的毛小孩為原型，透過畫筆呈現了跨越種族的溫馨日常，也投射出與寵物間的特殊情感和回憶。合作品牌「好獅曼」亦提供質感授權商品，除了現場展示質感骨瓷餐盤、增添餐桌趣味的「繪玩創意組合」，另有複製畫訂製服務，忠實呈現原畫細節與色彩，並有畫家親筆簽名（限量），以及「雷諾瓦拼圖文化坊」的相關系列拼圖、「好迷HO-ME」的療癒生活小物等。此外還有展場限定活動，「捕捉！萌友的可愛身影」：只要與現場的小黑和大白合照，並依指示於IG限動分享照片及hashtag特定標註，就可抽「我的萌友圈」鑰匙圈；「致未來的我與萌友」則民眾只要於展期間在展場領取明信片，寫下未來想與「萌友」一起做的事，並填寫收件人姓名、手機號碼與收件地址，投遞於現場郵箱，明信片將統一於11/29「好肉球日」寄出。活動訊息可上網（https://reurl.cc/13abG9）查詢
以建築攝影向世界展現觀點 楊士宏前進巴黎藝術之都沙龍展
15日登場的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，將由來自全世界共2,000名藝術家共同展出，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽，今年展出作品「竹跡」、「昏霾」，透過鏡頭呈現情感幻境美麗世界，向國際展示獨到攝影觀點。1884年在巴黎創辦的巴黎大皇宮藝術之都沙龍展，由法國政府文化部、法國國家博物館、巴黎大皇宮聯合主辦，每年在巴黎大皇宮舉行。一個多世紀以來接待了來自世界各地的藝術家，如梵谷、塞尚、雷諾瓦、馬蒂斯、達利、畢卡索、夏加爾、莫迪利阿尼、達利、賈柯梅蒂、趙無極和朱德群等藝術大師，透過這個展覽走為世人所熟識，寫下藝術生涯的重要里程碑。楊士宏的專長是建築和空間攝影，每年都會舉辦藝術攝影創作展，2018年就曾在巴黎辦過展覽。楊士宏分享，不過今年的藝術等級和規模完全不一樣，而且這兩次海外展都不限於攝影，多數人都以繪畫為主出展，像是2018年巴黎的展覽拿到了展區第三名，前兩名都是油畫作品，攝影作品能得獎很不容易，今年要再次與全球藝術家共同分享自豪作品。▲台灣藝術攝影家楊士宏疫情之後首次參與海外展覽，今年展出作品「竹跡」、「昏霾」擁多元跨領域背景的楊士宏，擁有物理學碩士背景，現為夏新建築攝影工作室負責人，閒暇之餘經常造訪各藝廊及美術館，喜歡透過攝影捕捉瞬間的感動，領觀看者一同內心交流。從事攝影近7年，透過獨到審美力，擅長將建築空間用寫實光影手法，訴說一個個理性與感性的故事以抒情意象手法，賦予一張張影像躍動的生命。這次在巴黎展出的作品「竹跡」，楊士宏表示，以竹子成長要先扎根數年，讓竹筍獲取足夠的營養，為後來的發力打下基礎，而後會以每天近30公分的速度快速生長。竹跡系列取景於世界各地知名的城市地標，以竹子生長的過程，隱喻城市繁榮是經歷多年扎根才有現在的成果。▲巴黎藝術之都沙龍展展期為2/15-2/19，預計展覽期間會有超過4萬名觀眾進入參觀。另一幅作品「昏霾」，都市建設在現代社會象徵著地區或國家的繁榮，在進步與競爭的潮流下，建築物日漸高聳入雲，為了滿足工業時代人類不斷擴增的建設慾望，工廠快速林立於都市的周圍。當人類建築直上天際之時，卻赫然發現近代工業所製造的霧霾也緊隨其後、難以擺脫。昏霾系列拍攝出房子興建過程深入霧霾的畫面。在台灣累積辦個展、聯展超過10次，楊士宏在攝影界5大賽事IPA、PX3、TIFA、BIFA和MIFA中，拿下金牌2面、銀牌2面、銅牌4面；美國攝影協會PSA認證的國際賽事，得獎超過260件以上。2018年參加在Espace de Nesle舉辦的Business ArtFair，獲得第三名的佳績。
玉山銀黃男州：2023年下半年降息「過於樂觀」
玉山30「畫家畫玉山」全國巡迴展將從12月6日開始，首站於玉山第二總部大樓展開；對於市場預測明年下半年有機會降息，玉山銀行董事長黃男州出席頒獎活動後接受媒體聯訪時表示「過於樂觀」。玉山邁入第4個10年，延續著傳遞藝術喜悅與關懷的精神，今年第三度舉辦「畫家畫玉山」活動，本次共有2,202件來自海內外作品參賽，熱烈程度為臺灣藝術界繪畫徵件少見，評選出國際組、學生組、社會組各首獎1名、特選3名、優選5名，並獲得新臺幣100萬元到10萬元獎金。玉山銀行董事長黃男州表示，受到全球景氣下行、通膨因素等影響，台灣在2023年還是緊縮的一年，對於美國聯準會FED升息政策可以觀察三個面向，「升得多快」、「升得多高」與「持續高點有多久」。由於市場預測升息利率高點會在5%左右，對於明年下半年是否可以降到2%的機率，黃男州從全球央行就通膨管控力道，歐盟10％、美國一度超過9%，利率升高是可預期的，但更害怕的是「通膨在人們中的自我實現」連動經濟景氣，因此他對於接下來不論升息的幅度與緩度，「2023年仍是緊縮的一年」。今年玉山30「畫家畫玉山」社會組由胡銜文《仰望》獲得首獎，國際組首獎為紐西蘭籍Haihui Wang《玉山珍寶》榮獲。學生組首獎由清華大學的林品希以《你和你還全不自知的美麗》獲得，黃男州對這幅壓克力Acrylic Painting 印象深刻，該幅描繪玉山各處特有動植物，從玉山杜鵑、水鹿、山椒魚到玉山圓柏，象徵玉山就像低調卻又富有生命力默默守護著台灣。黃男州還進一步說，玉山銀藝術收藏品眾，會於各分行據點展出，其中一號蒐品為台灣知名雕塑家楊英風的《玉山之鹿》青銅作品，還有「雷諾瓦家族」主題，即為法國印象派畫家雷諾瓦畫妻女、媳婦、兒子等作品。他並提到玉山金控董事長、創辦人黃永仁應該是一位「被銀行耽擱的藝術家」，玉山金藝術人文氣息起來有自，疫情前黃永仁常會領軍帶著30多名主管到歐洲公差，行程中參觀3到5間美術館，「大家邊聽導覽，黃創辦人還會親自當起解說員跟大家說故事」。黃男州也自曝一度以忙碌為由請假不出席美術館行程，黃永仁則告訴他可以「訓練右腦」而讓黃男州難以推辭，「我是理工出身理應左腦較發達，現在透過藝術欣賞激發右腦，這也是培養玉山人底蘊之道。」
《絕命毒師》編劇創作秘訣公開 《律師》連續6年艾美獎槓龜曝心聲
美劇《絕命毒師》編劇、《絕命律師》聯合創作人（co-creator）兼編導彼得古爾德受邀來台擔任金馬大師講堂講師，今他出席媒體茶敘，暢聊「絕命宇宙」系列當初如何誕生，並大方分享他在創作劇本時最看重的元素，「我個人創作方法就是要在劇集中探究角色內心的掙扎為何？ 他們都有渴望的東西、在乎的人事物，還有怎麼樣做他們會受傷？」《絕命毒師》5季，以及前傳《絕命律師》6季都深受粉絲喜愛，但《絕命律師》連續6年被艾美獎提名46次，每次都跟獎項擦身而過，彼得坦言很傷心：「我覺得很難過，獎座當然是越多越好，也很希望演員獲得肯定，他們很出色值得很多獎座，工作人員也是。」不過他依舊抱持樂觀，「我們明年還有一次機會，創作的最大獎賞就是知道全世界有這麼多觀眾在看，這是最棒的獎勵！」彼得古爾德受邀來台參加金馬大師課講師，對於台下學員提問印象深刻。（圖／金馬執委會提供）至於當初如何創作出這兩部劇？彼得表示，《絕命毒師》原創發想是編導兼製作人文斯吉利根聽到朋友分享，有人會在車上製作冰毒，進而啟發整個故事。創作過程中，會有5、6位編劇組成團隊一起發想，「隨著時間慢慢演進，大家會一起腦力激盪，去想還有哪些角色跟時間軸，我們都很喜歡索爾（《律師》主角），在《毒師》還沒結束前就有推出《律師》的想法，很幸運算是無縫接軌的進行。」談到創作角色的秘訣，彼得表示自己在創作過程中，常會想到畫家雷諾瓦說過的話：「每個人都有他自己的理由。」他自己最看重角色內心的掙扎以及動機，「每個角色都有自己的掙扎，我覺得最有趣的部分就是如何賦予每一個角色個性、動機，以及他們背後的掙扎，然後探索、挖掘的更深。像是他們的慾望是什麼？他們想追求什麼？我會問自己，什麼樣情況下他們會覺得受傷，會覺得痛苦？這樣就能創作出角色的脆弱性，進而讓觀眾感同身受。」彼得古爾德表示自己創作過程中，最看重角色的內心掙扎、觀點跟動機。（圖／金馬執委會提供）彼特身為編劇，被問到哪個角色最像自己？他笑說作為編劇，對於角色一定會有認同感，劇中角色多少都有他自己的投射，像是他自己是大學講師，對於《絕命毒師》主角化學老師懷特就特別有同感，「像是懷特他為了家庭、愛還有很多責任，跟他需要錢的部分。」至於《絕命律師》，他說：「索爾是很特別的綜合體，性格很不真誠是我自己很害怕的部分，也不想成為他那樣，但他骨子裡有無可救藥的浪漫，這是我很認同的部分。」談到《絕命律師》結局，彼特坦言花了很多時間去思考，並表示主演鮑伯歐登寇克同樣是獲得艾美獎肯定的專業編劇，但鮑伯相當尊重專業。他笑說：「鮑伯都會保持專業距離不太會去干涉，會盡量專心在演出上，我們合作很愉快。當我把完結篇劇本給他看的時後，他說他很喜歡這個結尾，就覺得這是我最開心的一天。」彼得古爾德表示，當他把《絕命律師》完結篇劇本拿給主演鮑伯歐登寇克看並獲得認可，是他創作生涯中覺得最開心的一天。（圖／金馬執委會提供）彼特這次來台參與大師講堂，對於台下提問印象深刻，「學員感覺像有挑選過的，很多電影工作者，和他們溝通就像跟同業或同事一樣，過程既興奮又好玩。」也很開心《絕命》系列如此受到歡迎，「故事發生在新墨西哥，還可以在這麼遠的地方引起大家的興趣，我感到很驕傲。」彼特表示《絕命》系列團隊合作了15年，他跟導演文斯吉利根也因為《絕命》系列，人生起了天翻地覆的變化。被問到有沒有起爭執的時候？他說他跟導演彼此尊重，也很喜歡跟對方合作，並稱讚導演創作力很強、很聰明，「我們非常互補，希望未來可以長期合作下去。」
法國經典影展網羅大師作品 以自由為題探索百年前的創意實驗
由國家電影及視聽文化中心主辦、法國電影資料館提供多部國家級珍貴館藏的「法國經典影展：自由是我們的！」主題展，籌備了約兩年，以「自由」為核心，集結法國二零年代默片與三零年代有聲電影，包括法國大師級導演與經典作品，規劃「自由超越想像」、「她們選擇自由」、「尋找自由出口」等單元，共選映31部經典作品。日前以電影《光與影》（Lumière et Ombre）、《巴黎鐵塔》（La Tour）揭開序幕，即日起～7/31在國家電影及視聽文化中心盛大開展。資深音樂人林強為開幕片打造全新配樂。《安達魯之犬》劇照。本次是國內近年首度策畫法國新浪潮之前的大型法國電影專題，法國電影資料館創辦人昂希・朗格瓦（Henri Langlois）等人於近百年前開始奮力保存與搶救電影底片，成立法國電影資料館；該展的協同策展人倪娃法（Wafa Ghermani）提到，台灣新浪潮前的電影較不被注意，但其實那時的台語片導演不斷追求以新形式嘗試表現「自由」，這次選片也依此概念選擇法國新浪潮前的電影，此年代作品創意迸發、大膽實驗的態度，無疑對新浪潮導演們有著深遠影響，能讓觀眾感受到新浪潮導演如何被這些電影孕育，進而化成創作養分。《貝殼與牧師》劇照。本次影展充滿不設限精神的影像作品，除了路易斯・布紐爾（Luis Buñuel）導演、藝術家達利（Salvador Dalí）共同編劇的影史教科書經典《安達魯之犬》，酷兒女性導演潔嫚．杜拉克（Germaine Dulac）與殘酷劇場大師亞陶（Antonin Artaud）合作的《貝殼與牧師》，也是不可錯過的超現實主義先驅作品。精彩片單更從默片時期橫跨至三零年代的有聲電影，聲音技術的巨大改變，讓以奇幻狂想和幽默著稱的默片導演雷內・克萊爾（René Clair），接連創作出音樂喜劇《百萬法郎》、入圍奧斯卡金像獎及首屆威尼斯影展的《自由萬歲》等。同時間，「詩意寫實」派導演面對當時法西斯崛起和二戰前的大環境氛圍，創作風格轉為探索底層人物自由，代表導演與作品包括尚・雷諾瓦（Jean Renoir）的《大幻影》與馬賽．卡內（Marcel Carné）的《天色破曉》等。法國經典影展即日起在位於新莊的國家影視聽中心開展。影展亦規劃了一系列音樂相關活動，例如由法國在台協會協助邀請法國音樂家埃里克・比容（Eric Bijon）來台，為《阿拉伯花飾》（Arabesque）、《三面鏡》（La Glace à Trois Faces）創作全新配樂，將在6月10日17：00與英國YPN鋼琴大賽首獎得主李其叡和擊樂演奏家吳沛奕三人共同演出，購買此場次電影票的觀眾皆可享受視覺與聽覺的雙重饗宴。另外7月9日將舉辦「露天電影╳搖擺舞音樂會」活動，將於影視聽中心戶外廣場放映《瘋狂博士杜伯》與《貝殼與牧師》，並結合聲響藝術家DJ Jez即興音樂演出，當天也邀請爵士弦樂樂團玩弦四度、DJ Kay Lee、搖擺舞者演出。另有6月11日、7月16日、7月23日的映後座談，分別由倪娃法、金馬執委會執行長聞天祥與導演黃邦銓參與分享。影展購票可至OPENTIX兩廳院文化生活網站（https://bit.ly/3yMmoVP），套票5張享有800元優惠價。另外法國經典影展亦於國家影視聽中心設有展覽，重現法國黃金年代時期的咖啡館一隅，亦象徵電影放映的初始—1895年盧米埃兄弟於巴黎大咖啡館舉辦史上首次電影放映《火車進站》。配合展場設有兩場午後巴黎沙龍講座，邀請設計與藝術領域講者蔡胤勤及陳貺怡於7月2日與7月30日下午，分享「瘋狂年代」的藝術浪潮如何影響歐洲先鋒派電影運動。
「印象莫內」光影展回歸台北 7.5米巨幕投影 邊聽古典樂邊賞畫
最近展覽特別強調沉浸式體驗，像styletc記者發現，2020年以「再見梵谷—光影體驗展」感動全台近30萬人的策劃團隊，便再度打造全新沉浸式體驗展「印象莫內－光影體驗展」。該展去年因疫情延期調整由高雄先行展出後，台北站改於1/14～4/5在新光三越A11 LegacyMax展出。展覽集合包括莫內、雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派巨擘經典作品，開幕記者會也邀請金鐘主持人廖科溢引言，他表示：「這些印象派畫家都帶有叛逆性格，認為透過各式各樣的嘗試可以達到意想不到的效果，相信民眾可以從畫作中感受到他們獨特的一面。」而且主辦單位還邀請芭雷舞者搭配印象派大師竇加的〈芭蕾舞者〉系列畫作，用虛實交融的演出與聲光體驗，讓人進一步感受印象派的浪漫與細膩。廖科溢站在莫內橋上為展覽開幕引言。民眾從巨幕中走過，彷彿也成為畫作一景。展覽以莫內為主軸，深入淺出編年解析印象派與歐陸社會政治發展的緊密關聯， 展區主要分為四大塊，「前導介紹」帶出印象派主要風格、代表藝術家簡介及重要作品，先奠定民眾對印象派的基本認識；緊接著「莫內橋」則以被稱為「莫內花園」的吉維尼故居為靈感，參考莫內極富盛名的〈睡蓮池上的拱橋〉、〈睡蓮〉系列作品，實景重現莫內花園中日式步橋的田園風光，提供觀眾宛如置身名畫之中的想像。現場除了印象派畫作投影，也會將與畫作呼應的真實影像投影於地上白幕。繪畫區可以邊看短片邊學繪畫技巧。最主要的「沉浸式投影區」則結合影像、古典音樂與香氛，從細節全方位營造最佳觀展環境，並設置多達30多部投影設備、7.5米巨幕、2千幅印象派作品，民眾可在約30～40分鐘的畫作與實景交錯中，感受印象派對光與色彩的極致描繪；最後再來到「繪畫區」，會有繪畫教學短片，民眾可以透過教學將觀展的體會親自畫出來，為印象派藝術體驗寫下更完整的一頁。另外現場也展售相關周邊，並特別與Pchome24h購物合作，方便無法到場的民眾線上選購周邊商品。Pchome24h購物也有獨家線上販售以莫內作品〈罌粟花田〉設計的T恤。 【展覽訊息】展期：1/14～4/5地點：新光三越A11 LegacyMax（台北市信義區松壽路11號6樓）票價：全票360元、親子票650元，另有其他票券售票方式：KKTIX及全台全家便利商店
「印象莫內」亞洲首展移師高雄 台北場再等等
原訂今年6月在台北舉行亞洲首展的「印象莫內－光影體驗展」，因新冠肺炎疫情被迫延期，目前疫情趨緩，主辦單位KKLIVE宣布展覽將先移師高雄，於9月17日在新光三越左營店進行首展，希望透過藝術的美好，在後疫情時代為人們注入希望與力量。而台北站檔期將於協調後再另行公告，但會在高雄展覽結束後再開展，styletc記者也提醒持台北票券的觀眾，可選擇以原票券搶先前往高雄觀展，或保留至台北站開幕後再使用。竇加（Edgar Degas）作品呈現示意圖。（圖／KKLIVE提供）2020年「再見梵谷－光影體驗展」在台灣展出曾創下30萬人次觀展的好成績，這次「印象莫內－光影體驗展」將帶觀眾走進影響現代藝術甚巨的關鍵畫派，深入淺出編年解析印象派與當時歐陸社會政治發展的緊密關聯，以「印象派之父」莫內為首，集合雷諾瓦、塞尚、竇加等18位印象派大師逾2千幅作品，以超過5公尺的巨幕環繞，搭配動人的古典配樂與香氛，將印象派對「光」與「色彩」的極致癡迷，透過現代科技完美重新演繹。塞尚（Paul Cézanne）作品呈現示意圖。（圖／KKLIVE提供）對於大家關注的展場防疫措施，展方將遵照政府指引，實行入場前體溫控管、實聯制登記、展場定期消毒等措施，並採事前預約制以掌控現場來客人數，確保防疫能量最大化。高雄站即日起於KKTIX與全家便利商店啟售。「印象莫內－光影體驗展 高雄站」展期：2021年9月17日至12月19日地點：高雄新光三越左營店 國際活動展演中心（高雄市高鐵路123號10樓）購票網址：https://pse.is/monet2021KHH