電子樂
」 創作 白安 原子邦妮
白安重返簡單生活節 師父李宗盛暖喊「多長點肉」
「創作才女」白安睽違多年，於11月30日重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台，距離她首次登台已過17年，白安感性表示：「這個音樂節對我來說非常重要，提醒你最剛開始做音樂的樣貌。」證明當年立志成為創作歌手的決心從未改變。本次演出，白安帶來新專輯《星期八》的電子音樂面貌，一連獻唱〈星期八〉、〈路邊野餐〉等新作，並特別攜手製作人、Hello Nico貝斯手陳信伯以「雙人組合」形式，操作電子樂器，呈現極具張力的聲響效果，讓歌迷沉浸在全新的「星期八世界」裡。白安重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台。（圖／相信音樂提供）最動人的橋段，是她特別選唱17年前首次登台的歌曲〈bird〉。這首高中時期的創作，曾引領她飛向心之所向。這次她重新改編，用成熟的編曲向青澀的自己致意，白安表示：「回到這個舞台就像重啟我的人生，也許這就是長大後的『bird』。」她更坦言鼻頭一酸，差點在台上落淚。巧合的是，白安與許久未見的師父李宗盛大哥同日登場，李宗盛一見面便幽默關心：「瀏海好看！但多長點肉吧，增重三公斤就好，身體要顧！傻傻。」兩人不僅敘舊話家常，也相約過年一起吃飯，為這次充滿回憶的重逢更添溫馨。
千萬人氣樂團登浪人祭 葛萊美獎提名鼓手也來了
「2025浪人祭Vagabond Festival」即將在 10 月於台南安平熱鬧登場，近日再公開第六波與第七波演出名單，網羅海內外備受矚目的創作者，持續拓展浪人祭的音樂宇宙。包括來自日本大阪、以翻唱MONO NO AWARE的歌曲，在全世界爆紅的全女子樂團Haku.、曾獲葛萊美獎提名的美國爵士鼓手 Kassa Overall、入圍本屆金曲五項大獎的台語創作歌手FunkyMo等，讓浪人祭的現場變得更加豐富立體。美國爵士鼓手Kassa Overall曾獲葛萊美獎提名。（圖／笨道策展有限公司提供）第六波名單中大阪的全女子樂團Haku.無疑是最大亮點，Haku.平均年齡僅22歲，主唱Ai以清澈自由的嗓音，將青春的光與影描繪得淋漓盡致。她們憑藉翻唱MONO NO AWARE的〈かむかもしかもにどもかも！〉在各大影音平台爆紅，團員們的青春爆發力與天然氣場也迅速吸引來自世界各地的粉絲，翻唱影片至今已累積破千萬觀看，專屬新生代樂團的能量正在全球擴散。同樣不容忽視的還有曾獲葛萊美獎提名的美國爵士鼓手Kassa Overall，創新風格融合爵士、嘻哈與電子樂，專輯《ANIMALS》被視為當代爵士的嶄新嘗試，受到國際樂評一致推崇。另一組令人期待的，是由雙人組合VH與黃宇寒帶來的合作演出，VH擅長以兼具詩意美感及強烈情感的創作，挖掘語言與聲響的張力，此次攜手客語創作歌手黃宇寒，勢必將為觀眾呈現跨界編制下的火花。FunkyMo入圍今年金曲多項大獎。（圖／笨道策展有限公司提供）而今年一舉入圍金曲「最佳台語男歌手」、「最佳台語專輯」等五項大獎的FunkyMo，同樣期待在浪人祭舞台上與大家同歡，提到金曲獎，他回想起自己在幼稚園時因為坐不住、總愛亂跑，被爸媽罰坐椅子20分鐘。如今站上音樂殿堂，他笑說：「這次罰我爸媽坐四小時，我想也是值得了！」
許光漢退伍新動向曝光 謙虛喊：希望別太像個門外漢
男神許光漢服役一年後，終於在昨（6日）退伍，讓各地的「許太太」開心不已，接下來他除了投入新片《他年她日》的宣傳行程，更宣布首次挑戰國際音樂節，將在8月30、31日於北流舉辦的JAM JAM ASIA亞洲音樂節大展歌喉，更會與金曲樂團落日飛車同台共演，限定音樂組合無疑火花四射，勢必成為今年音樂節最受矚目的亮點之一。對於站上國際音樂節並與落日飛車合作，許光漢開心表示：「能作為亞洲前衛樂團『落日飛車』的嘉賓，並與他們同台參與這次音樂盛典，對於我這個音樂門外漢來說，只希望站上舞台時別太像個門外漢。」他也謙虛補充：「很榮幸能有在舞台上和跟飛車jam的機會，我會努力呈現最好的演出，既然是兼具品味與藝術的舞台，也會用心準備與之相符的歌曲。請大家拭目以待！」落日飛車會與許光漢帶來精彩演出。（圖／北流提供）不只有許光漢，最新一波的名單更是驚喜不斷，其中包括好久不見的台灣電子樂工林強，將攜手義大利藝術家，現身 JJA「SUB 跨夜特別企劃」帶來音像實驗演出；而曾登上美國Coachella科切拉音樂節的韓國獨立音樂才女Yaeji，會呈現備受期待的個人舞台，還有來自日本的獨立樂團Homecomings，將以不同風格交織出亞洲音樂的多樣魅力。林強將與義大利藝術家合作。（圖／北流提供）JAM JAM ASIA聚焦亞洲新興音樂與獨特藝術場景，來自各地的音樂人齊聚交流，激盪多元火花，為亞洲音樂注入新能量。延續北流推動國際交流與培育新秀的長期理念，今年特別邀請多組日韓及東南亞音樂人參演，也讓北流培育計畫「Open Lab」、2025「臺北音樂不斷電」優勝的創作歌手有機會登上國際舞台發光發熱。
唯一家庭即興合奏畫面！ 《坂本龍一：東京旋律》教授從大衛鮑伊身上學做自己
被樂迷譽為「時間膠囊」的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto）將在6月13日以4K修復版本，首度登上台灣大銀幕。該片由美國視覺藝術家伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導，以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影，片中不僅捕捉他與YMO樂團成員細野晴臣、高橋幸宏的互動，更難得收錄與第二任妻子矢野顯子在家中即興合奏的珍貴畫面，可說是教授最私密的一段音樂紀錄。在《坂本龍一：東京旋律》拍攝的前一年，坂本因主演電影《俘虜》在坎城影展嶄露頭角，受到國際注目。影片中他談到如何從大衛鮑伊身上學會面對外界目光，導演藍納德回憶：「他觀察鮑伊在鎂光燈下的從容，並將這種態度融入自己的生活。」這種對「做自己」的堅持，或許正是促使坂本龍一後來移居紐約的原因，讓他得以逃離日本社會的壓抑，在一座匿名的城市中專注於創作。藍納德更分享：「忠實於你想成為的那個自己是很重要的，並能夠如此過完一生，是極為罕見的事。」而坂本龍一，正是這樣一位罕見的藝術家。《坂本龍一：東京旋律》以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影。（圖／佳映提供）片中最令人動人的片段，莫過於坂本與當年鋼琴家妻子矢野顯子在家中的即興合奏。導演透露這段畫面完全未經安排，「當時我只是問可否拍攝坂本彈琴，他卻說『得先問Akiko（矢野顯子）』。」這反映了坂本家中女性主導的氛圍，也展現了兩人作為音樂夥伴的深厚默契。藍納德強調：「這或許是他們唯一一次在家中被拍下合奏的影像。」而畫面中矢野顯子手指還貼著OK繃的細節，則是再真實不過的見證。《坂本龍一：東京旋律》不僅聚焦於坂本個人，更透過鏡頭中的東京的街景與YMO樂團的音樂，勾勒出1980年代日本文化脈動。細野晴臣與高橋幸宏的現身，為樂迷重現了這支傳奇電子樂團在當年巔峰時期的創作火花。本片自1985年首播後，長年僅限於少數影展放映，此次在台上映，將讓觀眾一窺年輕時的坂本龍一如何堅持自我，並在音樂與生活中尋找平衡。導演藍納德表示：「我很高興這部片能再次被看見，那時的我們都還年輕，而坂本卻從未違背自己，始終如一。」電影將於6月13日在台上映，片商將於6月14日舉辦全台唯一一場「《坂本龍一：東京旋律》×《坂本龍一：終章》TITAN SCREEN特典聯映場」，預售票將於6月11日中午11點開賣，購票即贈獨家授權的限量「A3電影海報」與「紀念明信片」。
女星生日飛首爾朝聖偶像 GD超近距離嗨唱1分鐘
來自黑龍江的創作女歌手KIAH推出首張專輯《女口》，日前剛好是她的生日，身為GD十八年老粉的她，生日當天飛到韓國朝聖GD 演唱會，「因為第二天是GD在首爾的演唱會！為了第二天有充足體力看演唱會，生日當天没有爆吃！」驚喜的是，GD超近距離站在KIAH面前唱了一分多鐘，讓她超級興奮，直呼是最棒的生日禮物。聊到多元充滿能量的《女口》專輯怎麼創作出來的，KIAH表示沒有特定的創作習慣，一般都是突然腦海裡有旋律就趕緊用手機錄下來。但是說到特定場合的話，比較喜歡在飛機上寫歌，在尚未落地的高空是一個自由又不穩定的狀態，微妙的是一般人不太喜歡的飛機噪音，反而更能讓KIAH沉浸在創作中，另外一個是在肚子很餓，很缺碳水的時候，會很快進入到創作狀態。新歌〈瞳〉所釋出的MV以「闇紅、黑白、藍」為主色調，展現強烈的視覺衝擊。迷霧與光影交錯，搭配電子合成器音效，構築出一個迷幻而神秘的空間，彷彿在夢境與現實之間遊走。MV中KIAH在多扇門之間穿梭，象徵自我探索與成長的過程，電子樂的層次感與節奏推進，使聽者觀者彷彿置身於一場靈魂旅程，跟著電氣迷幻，共同遊走於屬於自己內心底層的探索之旅。
台泰聯手打造18禁嘻哈 Gambler表示MV呈現「叛逆精神」
玖壹壹成員洋蔥領軍的製作公司「一條龍有限公司」攜手台、泰嘻哈音樂人打造全新黯黑台饒力作〈心臟逼波跳〉。這首18禁歌曲風格大膽、節奏強烈的新歌，由潤少、Gambler、YOUNG JOPPA聯手演繹，融合街頭文化與電子音樂元素，誓言為亞洲嘻哈市場帶來顛覆性的衝擊。〈心臟逼波跳〉跨國合作泰國知名嘻哈製作人VECCHI，結合東南亞新潮電子樂風，營造強烈節奏與震撼氛圍。歌曲以極具視覺感的歌詞描寫街頭文化、性愛派對與兄弟情誼，展現當代年輕世代對生活的激情與無畏態度。潤少表示：「這首歌的節奏感極強，副歌不斷強調『心臟逼波跳』，讓人熱血沸騰。開車聽這首歌，絕對不會睡著！」Gambler則透露：「這不僅是一首歌曲，更是街頭文化的真實體現，我們希望藉此傳遞一種突破極限、無所畏懼的生命力。」〈心臟逼波跳〉挑戰禁忌話題。（圖／一條龍有限公司提供）官方MV一釋出即掀起熱議，內容再挑戰禁忌話題，包括：男女性愛趴、逞兇鬥狠超寫實黑社會實錄。開場以紅色警告標誌「危險動作純屬戲劇效果，請勿模仿」，直接點燃觀眾的好奇心。畫面中融入大量黑暗系美學，以寫實鏡頭呈現派對、街頭爭鬥等極具張力的畫面，帶來強烈衝擊。Gambler特別分享：「MV看完之後就一個字！爽！內容融合了真實街頭文化與戲劇效果，寫實呈現不羈與叛逆精神，這是一種藝術表達方式。」〈心臟逼波跳〉的歌詞描述都市年輕人面對生活的態度，以直白的語言勾勒幫派文化、夜生活與派對場景。副歌洗腦式的重複「心臟逼波跳」，搭配高能量的節奏，使整首歌充滿爆發力。一發表之後網友對歌詞內容議論紛紛，有粉絲認為這首歌成功展現台饒文化的原汁原味，也有人對其大膽風格表示震撼。面對討論熱潮，出品公司一條龍表示：「音樂本身就是一種文化的反映與表達，這次我們想透過嘻哈元素帶來全新的體驗。」
孔雀眼沉寂4年回歸 吉他手依璇爆「創作內幕」
電子迷幻樂團孔雀眼（JADE EYES）由主唱兼貝斯手令晴、吉他手依璇組成，成團10年的她們音樂療癒許多歌迷，在大陸累積巡迴超過50場，常受邀海外演出數場音樂節，也數次獲得金音獎等音樂獎項的入圍肯定，是樂迷們心中的首席電子樂團。他們的最新單曲〈訊號〉也將在3月14日白色情人節在各大串流平台上架。全新單曲〈訊號〉靈感取自於孔雀眼這4年沉寂所累積的感受，主唱令晴分享，該首〈訊號〉是她在某個下午與團隊夥伴開會後，僅用1天時間就完成詞、曲以及編曲，算是創作過程很順利、所有元素都一次到位，沒有太多懸念的作品。吉他手依璇分享，這次的吉他編曲方向跳脫以往的設定，不以強烈、明確的樂句出現，而是轉換融入歌曲氛圍，並在歌曲尾段透過音色的層次加疊，刻畫情緒張力，「我覺得這個過程很有趣，有時很努力的想做好一件事，但往往最原始純粹的動機，或當下的產物，才是最適合且耐人尋味的」。令晴在沉寂的4年中，替不少歌手、網紅、雜誌等製作單曲，也參與劇場配樂，她個人也不排斥戲劇等任何可能性；依璇則是轉戰幕後工作，成為影視廣告影像製作人，尋找更多異業合作的機會。
這首經典EDM被陸網封為「滅蚊神曲」？專家解釋了
一首名為《Scary Monsters And Nice Sprites》的電子音樂近日意外在中國大陸社交平台上爆紅，原因並非其動感旋律，而是有不少網友透露這首歌竟然能「震暈蚊子」！許多人實測後也發現，蚊子的數量真的明顯減少，甚至有人將其封為「夏日新神器」。對此，專家也解釋了。《Scary Monsters And Nice Sprites》是美國電子音樂製作人Skrillex的第2張同名EP的歌曲，於2010年10月22日透過mau5trap和Big Beat Records在Beatport獨家發行，這首歌開啟並定義了2010年代的EDM熱潮，並幾乎憑一己之力創造了「brostep」—— dubstep更具侵略性的分支，並影響了近十年的電子音樂。沒想到這首10幾年前的經典歌曲，如今卻以「滅蚊神曲」之姿迅速登上中國網路熱搜。許多人紛紛在家中播放這首歌，並曬出「戰果」，表示實測有效，「房間裡蚊子的活動確實減少了！」然而，專家對此提供了不同的看法，認為這種說法有一定科學依據，但並不意味著歌曲真的能「消滅」蚊子。廣東省科學院動物研究所劉博士表示，蚊子主要是透過頭部的鞭毛來感知聲音的震動，雌蚊在交配的時候，也是以震動來感知對方，音樂的頻率可能剛好和蚊子的頻率相同，就會導致它攻擊的慾望降低，進而減少叮咬。根據介紹，聲音對蚊子的影響應該只停留在感官的層面，並非是某一歌曲有神奇功效，而且對蚊子來說，聽覺也並非是其感知外界的主要手段。據悉，早期有研究發現，透過音箱大聲播放電子樂《Scary Monsters and Nice Sprites》確實在一定程度上會影響蚊子對於獵物的判斷，使進食次數和交配頻率都明顯下降了。分析原因，主要是相較於安靜的環境，高昂的、頻率不斷變快的音樂下，影響了雌蚊的感覺器官，使雌蚊變得異常興奮，降低了它們的食慾，同時雌蚊翅膀的振動頻率提升會影響與雄蚊交配。換句話說，這首歌或許可以短暫影響蚊子的行為，但並不能真正驅趕或殺死牠們。專家指出，蚊子最喜歡代謝旺盛、體溫較高的人，因此兒童往往更容易被叮咬。而想要有效驅蚊，可以嘗試使用驅蚊產品，例如防蚊液、蚊香、電蚊拍等都是被證明有效的方法，尤其是含有待乙妥（DEET）的防蚊液，對蚊子有很強的驅趕效果。與此同時，也要保持室內乾燥，因為蚊子喜歡潮濕環境，家裡如果積水較多，蚊蟲就容易滋生。定期清理積水，減少蚊子繁殖。再來就是安裝紗窗和蚊帳，尤其物理隔離仍然是最安全有效的方式之一，特別是在夏季夜間睡覺時，使用蚊帳能大大降低被蚊子叮咬的機率。最後還可以穿淺色長袖衣物，因為蚊子更偏愛深色衣物，尤其是黑色和深藍色，因此夏天穿淺色衣物能一定程度減少蚊子的「注意」。
白安出輯成績不如預期 陷低潮坦言「被音樂玩」
白安推出單曲〈我把你留在去年〉，日前擔任Today at Apple主辦的系列活動主講者，是今年新春首位受邀之音樂人，除了現場大展身手操作電子樂器首唱新歌，更分享她的音樂旅程與創作啟發，一直以來以Mac、iPhone作為創作途徑的她，這次有機會在Apple門市開唱，難掩興奮直呼：「在這裡唱歌也是另一種美夢成真！」白安分享自己從幼年學習鋼琴的契機、創作歌曲透過手機備忘錄記錄、空間音訊的製作、每張專輯的心路歷程等經驗分享。而一路上都在找尋自我音樂風格的白安，直至今日仍持續為自己下不同註解，「找尋自我風格的探索，永遠不會有結束的一天。音樂會隨著生活，長大會有更多體悟跟感知，這些都能成為自己的作品。」她也發現在繞了一大圈後，終於確定了自己最喜歡或合適的是什麼，語帶輕鬆說：「以前被音樂玩，現在玩音樂！」白安分享一路走來的心路歷程。（圖／相信音樂提供）目前已發行四張專輯的白安，不藏私分享這些專輯的過程點滴與心態轉變，從第一張專輯《麥田捕手》幸運被大家認識後，20多歲的她想嘗試各種音樂風格，便發行不同曲風的第二張專輯《接下來是什麼》，結果收穫並不如預期使她相當低落。白安也自曝第三張專輯《1990s》中，雖然有很多勇敢、正面的歌曲，卻是在她人生最低落時所創作的，白安說：「對我而言，低落時更需要寫勇敢的歌鼓勵自己。當時收到很多歌迷分享，從歌裡讓他們重新思考想過什麼樣的生活，我覺得很開心，有我們一起往前的感覺。」今年將發行的新專輯更會是白安新的音樂開端，「我想讓音樂更純粹、簡單，不用考慮太多世界的聲音，讓感動回到感動，讓真心喜歡的東西回到真心喜歡的。」
宇宙人小玉亂丟金曲獎盃 白安霸氣幫忙斷捨離
白安推出單曲〈我把你留在去年〉，她操弄電子樂器，展現無極限的音樂製作能力，並宣告即將成為更全面的音樂人。MV中白安透過日曆帶領大家揮別過去，復古電視機呈現她的內心情感與記憶變化，她也在同個空間裡與自己對話，更勇敢地邁向新的自己。新的一年，白安分享每到新年一月份都感到特別開心，能讓自己好好歸零、重新安排計劃，而過年前更是很好斷捨離的時間點，只要是不值得留下的通通都能清理掉。白安這次特地化身「斷捨離特派員」，在過年前夕前往好友宇宙人小玉的家，替他將捨不得丟掉的東西通通在年前整理清空。白安幫助好友斷捨離。（圖／相信音樂提供）除了將過期的食物、沾滿灰塵的小物清除外，還看見小玉隨意置於地上的「金曲獎盃」，以及客廳桌上擺滿歌迷朋友充滿愛的卡片。白安將小玉的家徹頭徹尾斷捨離，白安也分享：「我覺得從一個人的家可以看出他的性格，小玉就是個很包容的人！」問及最想把什麼東西留在去年？白安想了想後開玩笑地說：「我太喜歡我自己了！」後來才坦言想把熬夜、吃宵夜的壞習慣留在去年，「因為寫歌很容易熬夜，希望新的一年可以保持好的生活作息，用健康的體魄迎接我的新專輯。」她也提到歌迷到場支持時常常會從台下拍攝照片，留下紀念的同時難免會有較不好看的角度，「有時候會有一些鼻孔很醜的照片，希望把這些畫面都留在去年！」
影爆點／取材真實驚天土地詐騙事件！Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇，近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城，而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件，並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演，主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等，甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業，起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期，由於都會區的房價飛漲，大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地，假冒地主，以土地買賣方式對金主進行詐騙，詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外，使之追查困難。但在房地產文件數位化之後，仿冒難度增加，地面師也沈寂了數十年，直到東京籌辦奧運期間地價上漲，地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因，除了精彩的製作及卡司，也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地，簽訂契約之後開始陸續支付相關款項，直到辦理土地過戶手續時才發現受騙，已經損失高達日幣55億，受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。（圖／Netflix提供）轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說，導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商，《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材，直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制，讓《地面師》尺度超大也相當重口味，無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟，直逼限制級別。《地面師》中，由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培，綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海，北村一輝飾演情報收集員，瀧正則飾演律師兼代書，小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成，至於染谷將太，則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove（電気グルーヴ）成員石野卓球負責配樂製作，有別於一般劇集常見的配樂，劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是，雙人組合的另一位成員，剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」，將角色們玩弄於股掌之間。（圖／Netflix提供）「地之穢者多生物，水之清者常無魚」，這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中，與綾野剛飾演的辻本拓海師徒，是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸，兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張，也是讓人精神緊繃的重要主線，一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲，藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞，更能靠近他充滿神秘感的外表下，對土地，對詐騙，或對人性的真正看法，也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡，兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版（Port Ellen），哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款，卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例，說起對於土地真正的看法：「假設這瓶酒有自覺好了，酒知道他本身的稀有價值嗎？土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了，也許野生動物有領域性，但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了，但反過來，我們擁有智慧，智慧催生出文明，讓我們凌駕於一切生物之上，然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人，然而，人的腦袋還是發明出土地所有權的概念，導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌，哈里森幽幽地繼續：「簡單來說，人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程，土地把人逼得發狂，如果是這樣的話，土地本身，也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰？他的存在如同上帝，自由來去，懲罰所有想懲罰的人，將角色們玩弄於股掌之間，並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面，他帶著動物的本能狩獵，獵物或許是錢、是人，或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生，享受獵物任他宰割的快感？答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智，有耍狠和帥氣的場面，但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處，或許就是站在上帝視角，對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《千禧曼波》耗時三年修復重返大銀幕 段鈞豪渣男變暖爸與高捷憶當年
台灣名導侯孝賢於2001年執導的跨世紀經典《千禧曼波》經過耗時三年的跨國逐幀修復，終於在影迷引頸期盼下以4K修復全新面貌重返大銀幕，電影上映首日便邀請了兩位男主角高捷與段鈞豪，出席光點華山電影館的映後座談與影迷見面，笑淚交織暢談千禧往事。段鈞豪初次與侯孝賢合作就是演出該片，而這個牽線人竟然就是片中的大哥大高捷，段鈞豪回憶道：「1997年當時我跟捷哥一起拍戲，某天收工後捷哥說侯導在附近可以一起見個面，就在一間電音酒吧裡跟侯導結緣。」當時侯孝賢覺得投緣，便簽下了段鈞豪的經紀約，也邀他演出該片的渣男小豪，而當時開拍是1999年，段鈞豪只有十九歲，回想那段青春歲月讓他眼眶泛紅，感性道謝：「其實我很想藉著這次重新上映，當面跟侯導說聲謝謝，也要感謝一路帶我入行的侯導工作室的人們，沒有你們就沒有現在身為演員的我。」高捷在侯孝賢的《尼羅河女兒》踏入影壇後，接連與侯孝賢合作《悲情城市》、《南國，再見南國》、《海上花》等電影，也跟著跑遍世界各大影展，早就是共患難的老戰友，所以當侯孝賢要拍攝以電音夜店為背景的都會男女故事時，愛聽電子樂的他二話不說立刻喊聲答應，「今天重看《千禧曼波》，林強的配樂一下我整個人就想跳起來，跟著音樂進到千禧年的世界裡。」甚至因為太喜歡電音，他曾自掏腰包包下夜店，邀請滿場客人讓林強放音樂。剛好電影上映這天是配樂大師林強生日，全場影迷也一起用掌聲祝福無法到場的他生日快樂，高捷也打趣說：「我知道他是雙子座！我跟林強親密好一段時間。」愛聽電子樂的高捷當年二話不說立刻答應出演。（圖／東昊）片中，高捷與段鈞豪分別飾演舒淇身邊的男伴，一個是對她百般照顧的大哥，一個則是相愛相殺的虐戀男友，兩個男人有著微妙的競爭感。談及對彼此的印象，段鈞豪笑說：「捷哥就是一個令人尊敬的大哥，跟他出去玩也很安心，因為他不喝酒就負責照顧我們。當時侯導為了要讓我們這些年輕演員更進入狀況，還特別叫捷哥帶我們去爬山。」高捷接著回應：「這個妙方是侯孝賢導演傳授給我的，他說我到了四十歲需要好好保養身為演員的『氣』，便找了一個天母的房子叫我去住，第一年的房租他幫我出，唯一條件是我必須要常常爬山鍛鍊身體。」沒想到一年後侯孝賢關心高捷有沒有好好爬山，直腸子的高捷也誠實以告：「爬是爬了，不過這一年只爬了兩次。」主持人最後請高捷與段鈞豪試想，若片中的捷哥與小豪到了2024的現代會變成什麼樣？段鈞豪想了一下說：「過了這些年，我四十五歲當了爸爸，我猜可能跟小豪的發展一樣吧。」被問到是否會想對Vicky說些什麼話，他感性地回答：「如果有機會，我一定要好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起，我這次重看電影才發現原來片中失控的我這麼可怕，真的對Vicky很抱歉。」更補充當年為了詮釋恐怖情人，拍戲期間都把神經繃到最緊，壓力大到必須隨身備著頭痛藥才能從角色下戲。段鈞豪想好好跟舒淇飾演的Vicky說聲對不起。（圖／東昊）高捷則瀟灑表示片中角色是侯孝賢導演給的指示，身為演員就是在表演期間賦予他生命，所以對於捷哥這角色的發展他沒想這麼多，「老話一句，老大永遠是對的！」兩人在映後座談後也停留在廳外幫影迷簽名敘舊一小時，陪伴大家細細品味這溫馨的千禧夜。《千禧曼波》4K數位修復版現正於雙北、桃園、新竹、台中、台南、高雄上映，完整場次表與更多電影資料請參考東昊臉書。
謎幻樂團新歌有洋蔥 親揭兒時痛苦「轉化成藝術」
全球累積千億串流搖滾天團Imagine Dragons（謎幻樂團），近期釋出相隔兩年的全新單曲〈Eyes Closed〉，新歌結合搖滾嘻哈與電子樂風讓樂迷耳目一新，而在重拍節奏下其實藏著洋蔥，主唱Dan Reynolds在社群上揭露創作背景其實是源自於兒時飽受憂鬱所苦的自己，盼能透過將故事唱出來，陪伴更多曾經和他一樣迷惘的孩子。主唱Dan Reynolds回首 12 歲那個尷尬地拿著麥克風，並嘗試在家中客廳錄下第一首歌曲的自己，他感性說道：「那時的我絕對不會相信，有一天自己的音樂會被數百萬人聽見，不僅僅是聽起來太荒謬，更是因為我當時根本沒有意圖想要把這些歌曲公諸於世。」新歌〈Eyes Closed〉從自身經歷，也就是一個飽受憂鬱所苦的男孩的角度出發譜寫，Dan Reynolds表示「我希望可以回去告訴他繼續堅持創作，而且擁有這些沮喪的情緒都是沒關係的，最後一切都會水到渠成」。現實中的Dan Reynolds確實繼續創作，現在成了全球最熱門的樂團主唱，「我繼續寫歌，找到了很棒的心理治療師，我活了下來，也深深愛上創作」。Dan Reynolds透露過去數十年來幾乎每天都會寫一首歌，「這數千首歌即便有很多不會被聽見也完全無所謂，我只希望那些被大家聽見的，能讓有相同感受的孩子覺得不孤單，即便難過，也能從中找到力量，即使痛苦，也能將之轉化成藝術」。
樂團巡演遇零下18度超低溫 水瞬間結冰慶幸這件事
混聲冷調三人電子樂團「莉莉周她說」日前推出全新單曲〈清〉，被歌迷形容是令人頓悟的一首迷人之作、厭世到最深層的骨子裡，團員們開心說：「生活本身就不是一件容易的事，希望藉由這首帶點厭世情感的作品，能幫助一些人找到情緒抒發的出口，同時『清空』一切，迎接新的一年到來。」新歌〈清〉MV則邀請曾參與《鏡子森林》的劉主平與在《血觀音》有精彩演出的巫書維擔任男女主角，兩人在MV有許多火辣互動鏡頭，似乎也直白透露當今都會男女的感情觀，MV以小康家庭作背景，直指中產階級以上，充盈物質和溫厚情感生活中不該存在的空虛。莉莉周她說的巡演唱回台灣。（圖／莉莉周她說提供）先前莉莉周她說啟動首次海外巡演，讓他們留下深刻印象，甚至還發生行李被摔壞的慘況，團員苦笑表示：「我們抵達成都時，男主唱大慶的行李在托運時被摔斷一個輪子，瞬間變成『三腳貓』，還好裡面的樂器都平安無事。」另外北京演出遭逢強烈寒流來襲，零下18度的超低溫，連站在戶外倒水都會瞬間結冰，慶幸笑說：「還好演出場地在室內，不然可能比新歌的氛圍還要更絕望。」隨著海外巡演順利落幕，莉莉周她說將在1月19日回到高雄、1月27日舉辦台北最終場，宣布邀請「創作女伶」黃玠瑋擔任台北場限定嘉賓，她早在2018年就跟莉莉周她說展開合作，曾為他們的首張EP《於是跟深愛的打了一場架》裡的作品混音，帶來鮮少人知的技能，讓樂團大讚「創作與幕後兼具的音樂才女」。
時穿舒適又內斂的時髦感！Converse五度攜手聯名 A-COLD-WALL*！重塑Chuck 70經典鞋款！
Converse首次與A-COLD-WALL*攜手合作是在2019年的倫敦時裝周，每一次合作都讓兩大品牌粉絲超級死忠與迷戀，這次第五度再度攜手聯名，打造全新合作膠囊系列，以實用主義美學重塑經典鞋款Converse Chuck 70。本次最新聯名系列中， A-COLD-WALL* 創始人兼藝術總監Samuel Ross 將顛覆性街頭風格注入 Converse經典低筒Chuck 70鞋款，以內斂又有質感的重蠟帆布鞋面搭配半透明感細節，打造極簡主義風格與光澤質感效果，共同致敬Chucks經久耐穿的標誌性特色。A-COLD-WALL*運用其獨特的美學精神，為這雙街頭經典賦予極具風格的實用主義質感。Converse x A-COLD-WALL* Chuck 70 鞋款建議零售價為新台幣3,280元，7月11日起於Converse 指定合作選品店包含JUICE TAIPEI、JUICE THE BOX TAIPEI、INVINCIBLE及ARTIFACTS限量發售。（圖／品牌提供）A-COLD-WALL 創始人兼藝術總監Samuel Ross 身為功能性面料與覆層設計領域的先鋒，將A-COLD-WALL* 標誌性的設計美學融入 Converse 核心創新概念 ：舒適性、可持續性和實用性之中。，也真正實現創新了「新實用機能主義」風格。這次更找來多樂器演奏家中村卓也 （Takuya Nakamura）演繹該合作系列廣告片。 中村卓以現場電子裝置演繹小號而知名，同時他也擅長將電子、雷鬼、古典等各流派音樂元素巧妙融合。 他勇於打破常規的實驗性工匠精神與本次 Converse 和 A-COLD-WALL*的合作理念完美契合，其運用模擬器和電子樂器相結合而創作的前衛風格音樂，也與本次合作系列的美學靈感產生共鳴。（圖／品牌提供）
專訪 Now & Forever 櫻桃幫（下）／在某一個時間點交會靈魂 是一件可貴的事情
櫻桃幫2011年透過社群網站宣布休團，對外界來說可能錯愕不捨，四人回憶當時的決定，其實是彼此之間的默契，大恬說：「我覺得那個時候的我們，其實是陸陸續續開始對於人生想要探索不一樣的事情，至少對我個人，音樂的這個階段很滿足，因為我自己是從高中就夢想要組一個女生樂團，然後一直到找到三位真的是厲害的人可以在一起，對我來說好像我們有完成一個自己的里程碑，但是在人生當中，好像往下一個階段已經可以開始了。」這些年會不會懷念櫻桃幫時期的自己？瓜形容這段時間像是跳過了，見到面還是馬上回到以前的感覺、四個人的群組還是一樣熱熱鬧鬧，記憶留在腦海中永遠不會抹滅，只是大家各自往自己的方向走。小倩說：「我覺得我最勇敢的時候，就是跟一群瘋子、做了一個很瘋狂的夢，然後我們一起做了很熱血的事，我們一起做了、我們一起分享了很激烈的情感跟情緒，然後我們一起完成了一些過去可能一個人完全做不到的事情，甚至是我們一起在這個音樂的、或者說應該在搖滾的這個台灣歷史上留下了一點什麼。」隔了這麼多年，櫻桃幫有想過要再合體演出嗎？當然還是會，人生中總是充滿各種可能性，只是當那天來臨之前，得先給她們點時間重拾樂器的手感。 「我覺得可以有某一種形式參與在彼此的生命，是很幸福的事情，可能像以前我們是透過音樂參與在某一些人、某一個時間點，可能現在有時候有人跟我講說他大學的時候聽我們的歌，高中、國中、國小……在他們人生當中有一個時間在聽我們的歌，我們是透過音樂在鼓勵他們，或者是產生一些影響力，然後現在我們四個人，好像又開了四個新的軌道出去在各自的領域裡面、去參與在別人的生命當中，我覺得人跟人的交流，是很珍貴的吧。」「我們那時候擁有一群人聽我們的音樂，對於創作者來說是一個很幸運的經驗，謝謝他們還記得我們。」該說什麼呢？其實就是「謝謝」吧，謝謝我們曾經在生命中擁有彼此、謝謝你們喜歡我們的音樂、謝謝大家還記得我們、謝謝我們的旋律跟音符有曾經觸動到你，這對一個音樂人來說，是最棒的反饋。瓜說：「我覺得我們用任何一種形式，在某些人的心裡留下了一個回憶跟記憶，這個是屬於我們的一段人生，可能也會是他中間的一段人生，然後也會有人跟我講說他因為這樣開始學吉他、學樂器，我覺得都會讓我們覺得很開心，因為其實有時候很多狀況，就是有一個人或一件事點了你一下之後，你會開啟另外一個人生的不一樣的道路，很開心的就是我們在那個時間點，當了那個十字路口的一盞燈、或者是一個交通號誌。」雖然櫻桃幫的音樂作品停留在2010年，但原子邦妮的音樂仍然在繼續，查查跟Zayin展翼樂團的吉他手Nu，兩人都共享當時那個年代的記憶，攜手組成原子邦妮，不只寫新的故事、同時也寫下擁有的回憶。「原子邦妮就是一個電子樂團，我記得剛開始要跳進這個身份的時候，確實還會有滿多東西需要磨合，因為我覺得在情緒的表達上就是很不一樣的事情，搖滾大家可以理解，它就是一個很直接、熱情、熱血的一個反應。電子音樂就是你需要把你的情感，跟眾多比較冷酷一些的合成器、機械化的感覺合併在一起，所以相對感情上是比較內斂的，但是你必須在這個內斂當中表達出你的熱情，所以其實是一個很不一樣的表現方式。」查查分析原子邦妮跟櫻桃幫音樂的不同，這條路上她一直在進化著，因為熱愛所以繼續，櫻桃幫的創作反映出當時的情緒跟想法，加上是四個人構思的，相較現在已經是不同的音樂創作環境跟模式了。2006年的7月7日，是櫻桃幫第一張專輯《親愛的王子》發行日，選在別具意義的今天相聚，主唱查查、鼓手大恬、貝斯手小倩、吉他手瓜現在都活出了自己的人生，告訴大家現在過得很好，也希望生命中曾經有過櫻桃幫的你們一樣很好。櫻桃幫聊到過去那段時期，有人回想起上台表演時的感動、有人難忘女生宿舍的熱鬧生活、有人對於跟自己一樣吹毛求疵的人工作非常想念、也有人提到搖滾樂團扛著樂器跑遍台灣演出的親密(跟吵鬧) 、為音樂熱血……櫻桃幫過去、現在、永遠，故事還在進行，只是往不同的方向去走，想知道她們深埋在心中的是哪些回憶？請打開時周大紅人YouTube頻道(https://reurl.cc/4QmVGX)以及PODCAST頻道(https://reurl.cc/RjM7An) ，好久不見的櫻桃幫，成員們現在都過得很好，想念她們的你們呢？
不只經典配樂製造機 坂本龍一還是電子樂先驅！靠這部片攀上世界巔峰
日本音樂大師坂本龍一不敵直腸癌病逝，享壽71歲。身為前衛電子合成樂團YMO（黃色魔術交響樂團）創團成員，他對Acid House（迷幻浩室）音樂有著世界級影響，作為演員，他在處女作《俘虜》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）就散發出匹敵DavidBowie（大衛鮑伊）的魅力，更從《俘虜》開始，一次次打破世人對電影配樂的想像，成為當代最重要的配樂大師。坂本龍一出生於充滿文學與藝術氣息的傳統日本家庭，父親坂本一亀雖不善對小孩表達感情，卻是名作家三島由紀夫的編輯，其跨越東西古今的龐大藏書，更替坂本龍一打下堅實的創作基礎。不過，自幼展現出極高音樂天賦，從小學習古典樂卻喜歡John Cage和Claude Debussy的坂本龍一，從東京藝術大學研究所畢業後，就走上「脫離常軌」的道路。YMO對電子樂的發展有極大影響。（圖／翻攝自推特）坂本龍一早在大學時，就以製作人、編曲家及現場音樂家的多重身分展開職業身涯，1978年與傳奇音樂人細野晴臣、高橋幸宏組成YMO，其融會日本傳統音樂、Funk、Kraftwerk乃至街機遊戲的音樂風格，以及當時屬於前衛的妝容，迅速席捲了日本和全球樂壇，儘管YMO僅成立4年就解散，但已讓來自東洋的新興電子音樂和坂本龍一本人名揚歐美樂壇，甚至對Hip-Hop產生一定影響。 日本名導大島渚於1983年上映的電影《俘虜》，讓坂本龍一不只作為雙主角的其中一人，還同意坂本龍一打破當時業界常規的要求，給出數個月時間創作電影配樂，經典的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉因此橫空出世。而作為東西方「一代妖男」代表的坂本龍一和David Bowie也在片中演出驚駭時代的禁忌一吻。 好萊塢被〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉完美融會神秘東方及西方聖誕歌的樂曲折服後，決定讓坂本龍一再次在《末代皇帝》大展身手，最後獲得奧斯卡最佳原創電影配樂獎，讓坂本龍一的音樂生涯攀上高峰。不過，就和所有傳奇音樂家一樣，坂本龍一雖繼續在《小活佛》、《鐵道員》、《你的臉》、《神鬼獵人》、《以你的名字呼喚我》留下經典作品，但不被單一領域或音樂風格限制。《俘虜》經典的「禁忌之吻」。（圖／甲上提供）他在紀錄片《坂本龍一：終章》展現出身邊萬物聲響即音樂的宗師見解，並打破越年長就越出世或脫離時代的窠臼，透過作品展現出反戰、反核的個人省息，並試圖用音樂將不同文化、語言的人聚集在一起，看似冷淡卻溫暖的音樂，博學但對多張專輯百萬銷量、奧運開幕式超過10億人觀看，和拿獎無數卻淡然的學者氣息，令坂本龍一有著「教授」的外號。當David Bowie在2016年生日當天發行《Blackstar》數天後因肝癌病逝時，世人都說這張專輯是David Bowie向世人告別的輓歌，但只有坂本龍一聽出「他還想活下去」的訊息，而Bowie的製作人也在數年後證實David Bowie死前還想繼續做新專輯。坂本龍一在2014年罹患咽喉癌治癒觀察後，2020年又被診斷出罹患直腸癌末期，並在去年12月線上直播的「最後」演奏會、今年1月17日生日當天發行新專輯《12》後繼續低調抗癌，可惜最後仍不敵病魔病逝，讓世界又失去一名音樂巨人。
兩大電子天團在台聚首 原子邦妮獲邀為Clean Bandit開場嘉賓
原子邦妮受邀擔任英國電子天團Clean Bandit來台演唱會開場嘉賓，屆時西洋、華語兩大電子天團將在台首次聚首「電」翻樂迷，堪稱2022台灣電子樂團界最具話題演出。獲得此次邀約的原子邦妮直呼：「超幸運！」他們更表示：「在電子音樂的世界裡，他們的音樂是很有格局和獨特的氣質，我們也一直都很喜歡，正因為平時會聽 Clean Bandit 的音樂，被平時就有在關注的音樂人邀請感覺很特別。」原子邦妮主唱查查透露自己最愛Clean Bandit〈 I Miss You〉這首歌，他說：「在跑步的時候也會聽，有種在淡淡的悲傷中找到力量的感覺。」而這次擔任演唱會開場嘉賓，他們將會帶來新專輯《無情怪物》的歌曲，「很期待也能把自己的新歌分享給 Clean Bandit」。Clean Bandit擅長結合電子音樂及古典樂，歌詞意境也極具故事及畫面性；原子邦妮則以多種曲風結合電子樂，在歌詞方面一反大眾對電音的印象，極富詩意，被封為電子療癒天團，此次兩者的首次合作稱得上是相得益彰，肯定會成為台灣電子樂壇的傳奇篇章。
陳子鴻慶幸沒誤入歧途 攜手孔廟建造人後代推廣國樂
陳子鴻領軍「1500 聲量音創學院」，致力流行音樂傳承使命，他在草創期得知「陳悅記基金會」創辦人陳玠甫是一位熱心扶植傳統藝術文化的企業家，便力邀他加入「1500音創學院」顧問，沒想到兩人相聊之下，竟發現既是政大校友，又都跟大稻埕有淵源，當場一拍即合。陳玠甫資助了10位國樂手進入「1500」學習，陳子鴻安排他們學習作曲、編曲等課程，經過5個月的交流薰陶，欣然見到樂手們的轉變與進步。陳子鴻在流行音樂圈製作超過300張專輯，在大稻埕長大的他曾說童年生長環境龍蛇混雜，自己曾是好勇鬥狠的青少年，小時候媽媽要他學鋼琴，他還不想學，但在國中時期台灣開始流行校園民歌，他被民歌手刷吉他的樣子吸引，就跟媽媽說想學吉他，當時拿了300元去圓環附近買了第一把吉他，開始了他的音樂人生；這次回到家鄉大稻埕，卻是以音樂學院校長身分來驗收學生學習成果，讓他感慨當年幸好沒走入歧途，也堅信自己選擇傳承音樂是對下一代最有幫助的事。當年陳子鴻熱愛西洋音樂，曾組過樂團，如今業餘仍和團員一起玩著藍調音樂，問他對於國樂和流行樂看法有何差異，他表示：「不管什麼音樂都是那個年代的流行音樂，國樂在古代就是當時的流行音樂，只是現代用的比較多是西樂，我們現在把它們融合在一起，像現在中國風的歌曲也很受歡迎。」在他的印象中，張學友1993年唱的〈吻別〉就有在間奏加入國樂二胡的編曲，令人印象深刻，而他也有多首運用國樂元素編曲的作品，像幫江蕙製作的〈博杯〉就是運用電子樂器擬真古箏和中國鼓的聲音來作編曲。陳子鴻跨界募才的背後推手陳玠甫其實是台北孔廟建造人的後代，從小就和中華文化結下不解之緣，2012年成立了「陳悅記傳統文化基金會」，致力傳統文化教育和傳承，資助國樂手到「1500」學習的初衷是「希望國樂也能進入流行音樂的課堂範疇」。政大外交系畢業的他算是陳子鴻的同校學弟，陳玠甫赴美留學時親身感受到越能堅持自己文化的國家越能受到尊重，因此他很希望能藉由「1500」的學習機會，將國樂更進一步推向國際。