電子音樂
」 白安 演唱會 電子音樂 原子邦妮
白安重返簡單生活節 師父李宗盛暖喊「多長點肉」
「創作才女」白安睽違多年，於11月30日重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台，距離她首次登台已過17年，白安感性表示：「這個音樂節對我來說非常重要，提醒你最剛開始做音樂的樣貌。」證明當年立志成為創作歌手的決心從未改變。本次演出，白安帶來新專輯《星期八》的電子音樂面貌，一連獻唱〈星期八〉、〈路邊野餐〉等新作，並特別攜手製作人、Hello Nico貝斯手陳信伯以「雙人組合」形式，操作電子樂器，呈現極具張力的聲響效果，讓歌迷沉浸在全新的「星期八世界」裡。白安重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台。（圖／相信音樂提供）最動人的橋段，是她特別選唱17年前首次登台的歌曲〈bird〉。這首高中時期的創作，曾引領她飛向心之所向。這次她重新改編，用成熟的編曲向青澀的自己致意，白安表示：「回到這個舞台就像重啟我的人生，也許這就是長大後的『bird』。」她更坦言鼻頭一酸，差點在台上落淚。巧合的是，白安與許久未見的師父李宗盛大哥同日登場，李宗盛一見面便幽默關心：「瀏海好看！但多長點肉吧，增重三公斤就好，身體要顧！傻傻。」兩人不僅敘舊話家常，也相約過年一起吃飯，為這次充滿回憶的重逢更添溫馨。
白安吸引內向粉絲 自認I人：應該都滿喜歡我吧
白安推出新專輯《星期八》，上週在台中展開《路邊野餐》新專輯巡迴演唱會，結合電子音樂、親自化身DJ演出，有別以往的演出模式讓歌迷直呼「超享受」。白安也宣布《路邊野餐》巡演將於明年1月25日登上台北Zepp New Taipei、3月7日於高雄後台Backstage Live舉行，門票11月12日中午12點拓元售票系統開賣。這場演唱會吸引了不少獨自前來的觀眾，白安笑說知道自己的歌迷多半比較內向，「謝謝你們的勇敢，應該都是滿喜歡我的對吧！」並坦言自己也是個內向的人：「從第一張專輯到現在，大家應該都知道我的個性很I，但我經歷一些社會上的磨難後，覺得『開朗』是有可能被開發的！」白安覺得自己的演唱會氛圍很適合一個人來看，每個人都可以在自己的星期八世界裡，不需要跟誰說話，只要沉浸在音樂裡就好。白安前陣子也受任賢齊邀請，接連兩屆參與田中馬拉松「心田中音樂節」演出，白安笑說任賢齊一直以來都對後輩非常照顧，總是親切暖心，「小齊哥真的很照顧大家，只要有他在，氣氛都很開心！」前一屆任賢齊因工作行程錯開而沒能參與到音樂節演出，這次終於親自回到現場，也特地在後台為白安的新專輯打氣，並祝福演唱會順利成功，白安開心表示：「這兩天被跑馬拉松的朋友感染到那份對生命的專注與熱血，謝謝田中馬拉松的朋友，也謝謝小齊哥的鼓勵，看到你們都好覺得很好！」任賢齊暖心鼓勵白安。（圖／相信音樂提供）
台北旅館「浴缸旁長香菇」一晚3千 DJ傻眼：廢到笑出來
知名電子音樂製作人DJ FTK日前因為演出活動需要在台北住宿一晚，卻在找旅館時意外發現驚人評論，有旅客表示旅館房間「浴缸旁長出香菇」，而這樣的房型一晚竟要價近3000元，讓他直呼「廢到笑出來」，貼文曝光後瞬間引發網友熱議。DJ FTK日前在Threads發文表示，自己10月31日晚間在台北演出，為了方便隔天參加金音獎頒獎典禮，於是臨時決定在台北留宿一晚。FTK透露，他用Google地圖搜尋旅館時，發現許多飯店雖然價格不低，但評價卻幾乎都很差，其中還有旅客評論「看到浴缸旁邊長香菇」，這樣的房型一晚竟要價近3000元。FTK指出，他看了很多間，最多的共同的評論就是，很髒、很吵、下次不會再來了，讓他傻眼直言「真是廢到笑出來」。FTK還在留言區補充，只要以「潮濕、霉味」為關鍵字搜尋，就能找到不少類似案例。貼文曝光後引發熱議，網友紛紛留言表示「台北旅館真的沒有要進步的意思」、「到底在貴什麼意思」、「還兼生態之旅，國旅真是棒啊」、「哪一家啊好扯，住便宜的商務旅館也沒看過」、「好險你有看了評論，笑死」、「菇笑不得」。
白安化身DJ突襲熱鬧商圈 路人開心隨音樂起舞
白安推出新專輯《星期八》，日前驚喜現身台北中山商圈，化身「DJ白安」播歌近一小時，將人來人往的街頭變成名副其實的「星期八世界」，與歌迷及路過民眾共享午後音浪。雖然氣象預報顯示有90%的降雨機率，但就在活動開始前，天空奇蹟般放晴，彷彿整個世界也一同進入白安的「星期八時空」。這是白安首次以DJ播歌的形式與大家見面，在人來人往的都是商圈裡，她的演出舞台與觀眾區隔著一條馬路小巷，觀眾則在公園中或坐或站，也有不少人隨著節奏起舞，讓中山街頭瞬間化身最chill的臨時舞台，讓白安覺得既新鮮又有趣，看到觀眾不畏旁人眼光自在起舞，她也開心表示：「看到有人在跳舞、在星期八裡自由地享受音樂，看起來超開心！讓我的心情也跟著開心起來呢。」白安這次親自編排歌單，除了播放《星期八》專輯中的作品外，也特別加入幾首自己喜歡、風格各異的電子音樂，她分享：「這張專輯可以說是我第一張電子音樂專輯，電子音樂有好多類型，我都想繼續探索！所以這次挑了幾首節奏比較重的歌，是我在《星期八》裡還沒做到的事。」她笑說其實在放歌時還偷偷觀察大家的反應：「發現放我自己的歌時，大家反應特別熱烈！」白安即將於11月1日在台中Legacy舉行《路邊野餐》新專輯巡迴演唱會，問到是否會把「DJ白安」也一起帶到巡演中？她透露台中場將會帶上樂手及更豐富的編排，笑說：「不會只是純DJ，如果不唱歌的話，大家還會來嗎？」這場特別的「DJ白安」限定演出，讓她意猶未盡地表示：「之後有機會，也歡迎各大酒吧、餐廳邀請我去當DJ，或是夜店也可以找我去辦『黃昏夜店』派對！」首次當DJ讓白安意猶未盡。（圖／相信音樂提供）
李千娜翻唱林強經典 全因老公黃尚禾一句話成靈感來源
李千娜推出首張台語翻唱專輯《千娜舞台秀-彼段過去經過阮兜口》獲得廣大迴響，在專輯製作過程中其實一度卡關，最後一首歌始終難產。然而，有一天李千娜的丈夫黃尚禾在家中播放林強的經典歌曲〈愛情研究院〉，讓她瞬間回到那個充滿新音樂、新故事的年代。她靈機一動，立刻向製作人阿弟仔提議翻唱這首經典，雙方都興奮不已，決定將這首歌曲收錄為專輯的最終亮點。為了讓這首經典歌曲煥發新生命，製作人阿弟仔在保留原曲核心精神的同時，巧妙融入現代感編曲。他借鑒法國電子音樂團隊Daft Punk的元素，並融合搖滾樂團的能量，打造出既貼近原曲氛圍又充滿新鮮感的全新版本。輕快的節奏不僅帶來更活潑的聽感，也讓這首〈愛情研究院〉成為專輯中畫龍點睛的亮眼之作。李千娜推出首張台語翻唱專輯《千娜舞台秀-彼段過去經過阮兜口》獲得廣大迴響。（圖／環球音樂提供）第三波主打歌〈愛情研究院〉MV由導演彭道森執導，劇情延續首波主打〈無法度按捺〉MV的故事。這次李千娜與男主角涂善存在一間麵店巧遇，兩位男神都愛吃「金牛角」的特殊共通點，讓女主角回憶起上一段戀情，也為下一段新的篇章埋下伏筆。首次與涂善存合作的李千娜對他充滿期待，原來是老公黃尚禾曾與涂善存合作過，不斷稱讚對方認真又敬業。MV中更驚喜邀請到金曲製作人陳君豪跨刀演出，他扮演一位拿著金牛角彈吉他的吉他手，為MV增添一抹幽默與趣味。當天，李千娜連續拍攝兩支MV，工作超過20小時卻依然精神奕奕，她笑稱自己是個「工作狂」，越投入就越興奮，完全感受不到疲累。
雙十國慶焰火9／16南投試放 相關交管訊息看這邊
2025雙十國慶焰火首度在南投登場，16日晚間8時將試放300顆焰火彈，南投縣政府8日公布當晚6時至10時，華陽路、順溪北路、東閔路等10路段進行交通管制，另綠美橋因限重，管制時段為晚間7時至試放焰火結束。縣府指出，南投首次承辦雙十國慶焰火，當天將在貓羅溪畔道濟禪寺一帶施放逾3萬發、8英吋至12英吋的焰火彈，並搭配電子音樂，展現年輕動感氛圍，為了做好前置作業，16日晚間實施焰火試放，並依道路交通全安會報決議，公告活動交通疏導管制事宜，針對交通動線進行演練。縣府強調，雙十國慶焰火表演時間超過30分鐘，由於南投缺乏高鐵、台鐵等大眾運輸，預期當天車流壅塞，加上貓羅溪畔腹地有限，因此規畫在易經大學、旺來產業園區設高處觀賞點，並於草屯鎮、名間鄉、南投市設置轉運接駁站，屆時將調度逾200輛遊覽車疏運人潮。縣府公告，16日晚上6點至10點，南投市華陽路、環河道路、順溪北路、東閔路、營中路、平山坑排水路、祖祠路、育樂路、芳美路、信義街部分路段進行交通疏導管制，其中祖祠路至國道3號南投交流道匝道及祖祠路至育樂路，禁止3.5噸以上大型車通行；另綠美橋因限重，管制時段為19時至試放焰火結束。縣府表示，試放焰火預期會引來許多民眾，呼籲車輛減速慢行，並配合交通指揮人員之指示，維護民眾安全。
白安遭製作人爆料「有點難搞」 點頭承認：我就像一面鏡子
白安年初推出新單曲〈我把你留在去年〉，跳脫以往首次挑戰電子音樂曲風，展現她在音樂上的全新樣貌。在經歷半年的製作與醞釀後，白安正式宣布個人第五張創作專輯《星期八》即將誕生，將透過電子聲響，帶領聽眾前往奇幻又特別的「第八天」。距離白安上一張專輯《沒有人寫歌給你過吧》已將近三年之久，《星期八》經歷近一年錄音製作，近期終於宣告正式完成。被問到在錄製過程中是否有遇到困難，白安笑著表示這是從以前到現在最平安喜樂的一張專輯，「這次都沒有吵架！這張專輯比較沒有太刻意的地方》前幾張都會有比較痛苦的過程，之前容易遇到想『故意做什麼』的狀況，反而做的比較辛苦，這次比較水到渠成。」白安準備蛋糕為製作人與錄音師慶生。（圖／相信音樂提供）《星期八》專輯由白安與製作人陳信伯共同完成，兩人最早在疫情前合作結緣，後來更共同創作〈亂七八糟的夢想〉，合作多年逐漸磨合出默契，白安便邀請他一起製作這張新專輯。談到合作過程，白安在製作專輯上相當力求完美，因此問及製作人這次的合作是否有點「難搞」，對方也不避諱直點頭說：「白安做音樂時感覺非常認真，但開會時更任性一點。」白安則補充：「我就像一面鏡子，遇到任性的人就會任性，遇到理性的人就理性！」巧合的是，專輯殺青日同時也是製作人與錄音師的生日，三喜臨門之下，白安特別準備了「數字 8」的蛋糕，一同慶祝《星期八》專輯殺青與8月生日的喜悅，白安也為專輯許下願望：「希望《星期八》這張專輯可以開啟我音樂生涯的另一個階段，希望一切都很順利、很多人會喜歡這張專輯的歌！」
《共和國》進駐北藝中心超級大劇院 邀請觀眾打破體制設限
由波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），將於6月4日至6月8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。長達6小時的沉浸式體驗，邀請觀眾從旁觀者變身為共和國的公民。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》部份的創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國」（The Pavlov Republic）。這個由波蘭神父與800名農民，在18世紀末共同創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。儘管它最終未能持久，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。塔沃柯夫斯基說：「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」這個問題，開啟了《共和國》的創作概念。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此歷史案例重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間以及大小舞台，觀眾不再只是坐在觀眾席上的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索。導演塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》由三個部份組成，一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，在其中的小街道迷路；1小時後開始進入表演，整場演出中將會不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是在電影片場，可以同時看到屏幕和現場正發生的事，編排著多層次又彼此交替的多重敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種共享經驗，是結合表演元素的音樂活動，而非結合音樂元素的表演。塔沃柯夫斯基讓電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno音樂誕生於1980年代美國底特律這座工業城市，成為都市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。塔沃柯夫斯基深受這段歷史的啟發，在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，使整場演出如同一場帶有社會意識的儀式，也像是一次個人心靈的逃逸旅程。「我無法忍受一直以來被稱作『劇場』的這個東西。」塔沃柯夫斯基認為時至今日，單靠劇場自身已然不足，而我們正處於影像的世界，且始終處於登入狀態中，因此「我們必須要尋找正處於交叉路口的新形式」，他認為《共和國》可說是一個巨大裝置，讓人覺得彷彿處於行動的旋風之中。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」
台泰聯手打造18禁嘻哈 Gambler表示MV呈現「叛逆精神」
玖壹壹成員洋蔥領軍的製作公司「一條龍有限公司」攜手台、泰嘻哈音樂人打造全新黯黑台饒力作〈心臟逼波跳〉。這首18禁歌曲風格大膽、節奏強烈的新歌，由潤少、Gambler、YOUNG JOPPA聯手演繹，融合街頭文化與電子音樂元素，誓言為亞洲嘻哈市場帶來顛覆性的衝擊。〈心臟逼波跳〉跨國合作泰國知名嘻哈製作人VECCHI，結合東南亞新潮電子樂風，營造強烈節奏與震撼氛圍。歌曲以極具視覺感的歌詞描寫街頭文化、性愛派對與兄弟情誼，展現當代年輕世代對生活的激情與無畏態度。潤少表示：「這首歌的節奏感極強，副歌不斷強調『心臟逼波跳』，讓人熱血沸騰。開車聽這首歌，絕對不會睡著！」Gambler則透露：「這不僅是一首歌曲，更是街頭文化的真實體現，我們希望藉此傳遞一種突破極限、無所畏懼的生命力。」〈心臟逼波跳〉挑戰禁忌話題。（圖／一條龍有限公司提供）官方MV一釋出即掀起熱議，內容再挑戰禁忌話題，包括：男女性愛趴、逞兇鬥狠超寫實黑社會實錄。開場以紅色警告標誌「危險動作純屬戲劇效果，請勿模仿」，直接點燃觀眾的好奇心。畫面中融入大量黑暗系美學，以寫實鏡頭呈現派對、街頭爭鬥等極具張力的畫面，帶來強烈衝擊。Gambler特別分享：「MV看完之後就一個字！爽！內容融合了真實街頭文化與戲劇效果，寫實呈現不羈與叛逆精神，這是一種藝術表達方式。」〈心臟逼波跳〉的歌詞描述都市年輕人面對生活的態度，以直白的語言勾勒幫派文化、夜生活與派對場景。副歌洗腦式的重複「心臟逼波跳」，搭配高能量的節奏，使整首歌充滿爆發力。一發表之後網友對歌詞內容議論紛紛，有粉絲認為這首歌成功展現台饒文化的原汁原味，也有人對其大膽風格表示震撼。面對討論熱潮，出品公司一條龍表示：「音樂本身就是一種文化的反映與表達，這次我們想透過嘻哈元素帶來全新的體驗。」
這首經典EDM被陸網封為「滅蚊神曲」？專家解釋了
一首名為《Scary Monsters And Nice Sprites》的電子音樂近日意外在中國大陸社交平台上爆紅，原因並非其動感旋律，而是有不少網友透露這首歌竟然能「震暈蚊子」！許多人實測後也發現，蚊子的數量真的明顯減少，甚至有人將其封為「夏日新神器」。對此，專家也解釋了。《Scary Monsters And Nice Sprites》是美國電子音樂製作人Skrillex的第2張同名EP的歌曲，於2010年10月22日透過mau5trap和Big Beat Records在Beatport獨家發行，這首歌開啟並定義了2010年代的EDM熱潮，並幾乎憑一己之力創造了「brostep」—— dubstep更具侵略性的分支，並影響了近十年的電子音樂。沒想到這首10幾年前的經典歌曲，如今卻以「滅蚊神曲」之姿迅速登上中國網路熱搜。許多人紛紛在家中播放這首歌，並曬出「戰果」，表示實測有效，「房間裡蚊子的活動確實減少了！」然而，專家對此提供了不同的看法，認為這種說法有一定科學依據，但並不意味著歌曲真的能「消滅」蚊子。廣東省科學院動物研究所劉博士表示，蚊子主要是透過頭部的鞭毛來感知聲音的震動，雌蚊在交配的時候，也是以震動來感知對方，音樂的頻率可能剛好和蚊子的頻率相同，就會導致它攻擊的慾望降低，進而減少叮咬。根據介紹，聲音對蚊子的影響應該只停留在感官的層面，並非是某一歌曲有神奇功效，而且對蚊子來說，聽覺也並非是其感知外界的主要手段。據悉，早期有研究發現，透過音箱大聲播放電子樂《Scary Monsters and Nice Sprites》確實在一定程度上會影響蚊子對於獵物的判斷，使進食次數和交配頻率都明顯下降了。分析原因，主要是相較於安靜的環境，高昂的、頻率不斷變快的音樂下，影響了雌蚊的感覺器官，使雌蚊變得異常興奮，降低了它們的食慾，同時雌蚊翅膀的振動頻率提升會影響與雄蚊交配。換句話說，這首歌或許可以短暫影響蚊子的行為，但並不能真正驅趕或殺死牠們。專家指出，蚊子最喜歡代謝旺盛、體溫較高的人，因此兒童往往更容易被叮咬。而想要有效驅蚊，可以嘗試使用驅蚊產品，例如防蚊液、蚊香、電蚊拍等都是被證明有效的方法，尤其是含有待乙妥（DEET）的防蚊液，對蚊子有很強的驅趕效果。與此同時，也要保持室內乾燥，因為蚊子喜歡潮濕環境，家裡如果積水較多，蚊蟲就容易滋生。定期清理積水，減少蚊子繁殖。再來就是安裝紗窗和蚊帳，尤其物理隔離仍然是最安全有效的方式之一，特別是在夏季夜間睡覺時，使用蚊帳能大大降低被蚊子叮咬的機率。最後還可以穿淺色長袖衣物，因為蚊子更偏愛深色衣物，尤其是黑色和深藍色，因此夏天穿淺色衣物能一定程度減少蚊子的「注意」。
感冒失聲缺席花蓮演唱會 白安抱憾：我會養好身體
《2025 Just Love It！一路向東》公益演唱會昨（19日）在花蓮圓滿落幕，白安原定要上台演出，但因為感冒失聲，只好取消表演，她覺得相當可惜，表示：「本來準備在《一路向東》首唱新歌給大家聽，沒辦法把新歌帶來花蓮非常可惜，我會養好身體，下次我們一起唱！」雖然暫時無法與歌迷相見，但白安推出新單曲〈我把你留在去年〉，嘗試以電子音樂作為主節奏，冷暖交替的聲響描繪一場關於告別與重生的旅程。白安說：「那些無法挽回的，或許是我們曾經珍視的，卻也可能是限制我們前行的枷鎖。唯有經歷告別，才能擁抱新的我。」對於新作品，白安希望將不再適合自己的，不論是感情、友情或是任何不值得留戀的物品，通通勇敢做出斷捨離，把每天都當成新的一頁，學會向過去揮手說「不見」。她將在2月8日參與在信義A13舉行的Today at Apple活動，除了首唱新歌，也會分享自己的音樂旅程與啟發，並展現音樂創作的方式。白安推出新歌〈我把你留在去年〉。（圖／相信音樂提供）
入山尋光2／沉浸最美山林燈節 學生參與創作、天馬行空展現對土地的想像
今年台南龍崎空山祭除了結合科技元素，地方創生、社區營造同樣為燈節注入能量，像是由藝術家黃鈿凱帶領創作、龍崎國小學生展現對家鄉想像的《繪種．光芽》系列，便以學生天馬行空的繽紛畫作為核心，再透過投影呈現在空山祭現場。在畫作四周環境還設置動態螢火蟲燈，模擬螢火蟲隨機的自然流動，讓民眾觀展時增添互動性，也營造黑夜中的奇幻氛圍。當《惡地狂夜行》映演時，會先瞧見黑夜中偷偷眨眼觀察的眼睛，後來小動物再一一現身參與派對狂歡。（圖／魏妤靜攝）南藝大學生林芸亘以鐵絲、沙灘球與LED燈等媒材創作《在盛放之前》，展現珊瑚莿桐豆莢果實未掉落之前的形態。（圖／魏妤靜攝）南藝大學生郭妤芹創作的《彼岸》（前），呈現彼岸花的花與葉一者消逝、一者便新生的輪迴，李宛慈的《衫》則以布料流動地呈現虎形山公園地形。（圖／魏妤靜攝）但說到奇幻，可不能錯過接下來會遇上、由藝術家童譯白結合紗網、螢光顏料與動畫設計的《惡地狂夜行》。當夜幕低垂，便會將投影動畫映演於布幕之上，與螢光色的繪畫融合，動畫中可見林草間隱隱發出幽光，動物與小精怪們隨著月色歡快起舞；另外除了龍崎國小學生的作品在燈節展出，還有由南藝大材質系主任鄭正雄率領16位學生共創的《浮光．植未》系列、共15件作品，有的以生命力頑強的蕨類植物為靈感、有的仿擬出豆莢型態，媒材更是囊括紗網、水管、毛線、鐵絲、壓克力等多元材料，展現學生們創意發想的能力。懸掛於吊橋上與橋體間的《纖草動》，會隨著旅人在橋上走動的節奏而擺動。（圖／魏妤靜攝）《惡地繁花》從惡地上、牆面上長出一朵朵色彩豐富的編織花朵。（圖／魏妤靜攝）文博會爆紅的「巷仔Niau」在空山祭現場與民眾相見歡。（圖／魏妤靜攝）再走上望龍吊橋，園區內的作品即將來到末段，由超疲工作室以光纖燈條創作的《纖草動》，彷彿一個個蒲公英種子懸掛於橋上、融入環境之中，它會隨著走動的行人與風的吹拂而晃動，在夜晚綻放無數的光點；行至出口別急著離開，由藝術家王薇雅、黃苑茹以編織工藝與木板等媒材創作的《惡地繁花》，透過在泥岩惡地的裂縫中長出不一樣的花朵，象徵活力與生命力。另外之前在文博會期間爆紅的吉祥物「巷仔Niau」，也在龍崎空山祭再度亮相，台南市文化局特別推出結合「巷仔Niau」與龍崎在地美食市集的限量集章活動，民眾可前往龍崎7-ELEVEN後方的「龍和社區青農在地美食市集」，索取每日限量的集章卡（每人每日限領1張），只要在市集內消費滿50元即可獲得1點，累積3點便可兌換限量版L夾。除了虎形山公園有作品展出，在龍崎唯一的7-ELEVEN後方木棧平台區，還有5件由成大創意產業設計研究所以及科技藝術碩士學位學程合作的裝置藝術作品，結合創作者對龍崎這片土地的主觀感受及燈光藝術，也流露對龍崎環境議題的關切。靜態展示之餘，活動期間還聯手台南在地的「四四拍唱片行」，於1月起每週日邀請來自不同領域的藝術家和音樂人，透過電子音樂為燈節製造更具派對感的氛圍；另為方便民眾前往，凡購票即可免費搭乘活動接駁車往返虎形山公園會場及龍崎文衡殿，為解決外地遊客交通需求，台南市政府也與ibon售票系統推出「空山祭X WeMo共享機車」交通套票，以及台南高鐵站包車直達龍崎等便捷服務。成大學生作品《竹光織夢》透過垂吊竹材展現自然的韌性以及人與人之間情感的緊密連結。（圖／台南市文化局提供）DATA展期：2024/12/28～2025/2/16，17：30～22：00 （21:00後停止入場）地址：台南市龍崎區虎形山公園網址：https://reurl.cc/WAz32L 票價：每週一至週五為平日票50元，每週六、日及國定假日為假日票100元，另2025/1/27彈性放假日、2025/1/29～2025/2/2（初一～初五）皆為假日票；，6歲以下、65歲以上、設籍於龍崎區民和身心障礙人士與陪同者一位，不限平、假日只要出示身分證件即能免費看展，週二及除夕休展
宇宙人跨年雙北趕場 圓夢合作澳洲樂團嗨翻
金曲樂團宇宙人今年迎來成團20週年的重要里程碑，近期攜手澳洲復古樂團Parcels推出全新單曲〈Leave Your Love〉，Parcels曾獲得法國傳奇電子音樂組合Daft Punk的青睞，擅長以復古Disco和Funk曲風俘獲人心，這也是宇宙人喜愛的樂團之一，此次合作讓宇宙人非常興奮，直呼：「感謝宇宙的力量！」宇宙人透露這次合作的契機源於Parcels曾到台北演出，他們分享：「我們和落日飛車的浩庭一起腦力激盪，特別用閩南語改寫歌詞，過程既好玩又充滿愛。」這首充滿創意與情感的單曲深受歌迷喜愛，歌迷盛讚宇宙人在音樂中加入了「魔法」，讓這首歌充滿無限魅力，令人一聽再聽，欲罷不能。今年是宇宙人成團20週年的重要時刻，意義非凡，不僅與日本「神級創作才子」Suga Shikao 攜手合作，也與澳洲樂團Parcels共同創作，展現橫跨語言的音樂實力與創作魅力。宇宙人跨年將雙北趕場。（圖／相信音樂提供）在歲末年終之際，宇宙人也帶來精彩不斷的演出，將參與新北歡樂耶誕城「魔幻巨星耶誕演唱會」，接下來12月29日暌違6年於吉隆坡開唱，更在重頭戲跨年夜雙北趕場，分別登上「閃耀新北 1314跨河煙火」與「2025台北最High新年城跨年晚會」，用音樂陪伴歌迷迎接新的一年。宇宙人表示：「謝謝各地歌迷陪我們度過20週年，明年請繼續陪我們『宇宙』下去！」除了幾乎每週都活躍於各大音樂節，宇宙人也在音樂之外展現多元魅力，小玉挑戰擔綱戶外音樂實境節目《Let's Camping 來去露營吧》的主持人，與日本匠人、達人一同體驗露營生活，還首次參與舞台劇《妳歌》的演出，展現與專業演員的精彩互動。方Q則專注經營自創品牌，親自上陣拍攝形象廣告與產品開箱影片，展現品牌熱忱與個人風采。
律師「知法犯法」購買大麻 庭外笑而不答快步離去
北市刑警大隊今年3月執行0305掃蕩毒品專案，一名未滿30歲的律師因持有大麻毒品遭士林地院依違反《毒品危害防制條例》判處拘役30日，可易科罰金3萬元。陳男對此判決不服，已提出上訴。今（25日）士林地院針對該案開庭，庭後媒體詢問陳男「為什麼知法犯法？」，對此陳男未予理會，微笑快步離去。今年3月，北市大偵查第7隊根據線報前往陳姓律師位於士林的住處進行搜索，當場查扣含有大麻成分的研磨器1個、綠色乾燥植株碎片1袋及圓柱狀金屬濾芯1組。陳男向檢警坦承，去年4月參加苗栗縣一場電子音樂節時，以1000元購買1公克大麻，至今年3月警方搜索時被查獲。警方經採集陳男尿液後，大麻檢驗結果呈現陰性反應，並無施用大麻的跡象。檢方根據毒品鑑定報告及陳男自白，依持有第二級毒品罪起訴，並聲請法院簡易判決處刑。士林地院在今年8月依相關罪名判處陳男拘役30日，可易科罰金3萬元，全案可上訴。陳男不服此判決，日前也已正式提出上訴。今日開庭時，陳男身穿休閒服、頂著鬆散捲髮現身，他未委任律師，由男性友人陪同出席。庭後媒體詢問陳男「為什麼知法犯法？」等問題，他僅笑而不答，隨即快步離開法院。據了解，全案將於明年1月續行準備程序庭。
鼓鼓合作火辣百大女DJ 甜曝未婚妻大元反應
鼓鼓呂思緯日前出席「2024臺東電音派對MONSTER E TIYALAND」，為了這次演出，壓軸登場的鼓鼓與亞洲百大女DJ藍星蕾聯手翻玩招牌經典〈射手〉，一直很喜歡台東的鼓鼓，去年發行了新專輯，期望今年底能有時間投入創作，「我覺得創作是最重要的，需要有一些時間沉澱，台東是個我非常喜歡的地方，之前來的時候就下定決心，未來有機會可以做專輯，希望最少有2、3個禮拜的時間直接住在民宿裡面一起寫歌。」這次和藍星蕾合作，鼓鼓表示在演出前就已經聽過對方的名聲，很感謝她這次一起做歌曲的混音，一共提供了兩個版本，每個版本都更加好聽，現場見到她也特別表達謝意。演出當下氣氛相當熱烈，藍星蕾也走向台前與鼓鼓互動，「表演的時候她滿嗨的，我沒想到她會跑出來一起舞動，還滿酷的。」問及與眾多優秀的女DJ同台演出，未婚妻大元反應如何？他大方表示：「我看到海報，我也嚇到，好特別的場合，大家都是DJ所以才想說我應該要放一下歌，我跟我的另一半是無話不談沒有秘密的。」過去有段時間醉心鑽研電子音樂的鼓鼓，覺得DJ和鼓手有很多相似之處，需要從音樂中「取樣」，做出不同的變化，因而玩出興趣，透過和身邊的DJ朋友請教，或是自己在網路上自學，花了相當多的工夫鑽研其中的學問，進而到添購器材，靈活運用在Live演出中，甚至一度有了想要做電音專輯的想法。不過時至今日，在音樂上有更多領悟的他，現在做音樂的方式和邏輯也有所改變，坦言：「以前也曾想過出電音專輯，但每個時期喜歡的音樂都不太一樣，現在會想把很多音樂元素融合在一起。」去年發行了個人專輯《跳舞在米蘭》，今年也和好兄弟蕭秉治共組GX推出EP和舉辦巡迴演出的鼓鼓，近期計劃是希望能投入創作，相當喜歡台東的他，過去曾因為工作在台東認識了一票衝浪好友，看著朋友們為了培訓衝浪好手不遺餘力，令他感到相當熱血，「看到台東在培育這些少將，就覺得很熱血，站在他們旁邊就覺得充滿希望。」鼓鼓希望日後有機會可以到台東長住一段時間，在民宿閉關寫歌，希望有更多的機會可在台東演出，做更多有趣的事情。鼓鼓希望有機會能到台東長住。（圖／尼賀創意提供）
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
選秀冠軍蔡宜軒熬10年推首張EP 狂跳6小時近乎虛脫險缺氧
蔡宜軒曾是選秀節目《超級接班人2》總冠軍人氣王，去年推出熬磨十年的首支單曲〈SWAG〉，嶄新造型和熱力舞步令人眼睛一亮，今年邁入三十一歲的他更進化推出個人首張雙單曲EP《JUNGLE》，一次展現動靜皆宜的浪漫抒情曲〈最美的約定〉和跳到缺氧的新舞曲〈JUNGLE〉，企圖用音樂表達現代人追逐夢想與面對現實的雙面向。這次蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，因為完全零休息，加上跳到近乎虛脫，讓大家笑稱這首歌舞應該叫做「缺氧舞」。〈JUNGLE〉融合了HIP HOP、雷鬼、電子音樂等元素，攜手新銳唱作才女米亞若共同創作，並邀請知名電音製作人DAPUN大胖參與編曲，聯手打破框架呈現出多元卻目標一致的獨特風格。蔡宜軒在這張EP中全程參與企劃製作，形容就像是對自我的探索挑戰，提到歌曲概念時，他透露：「我們把〈JUNGLE〉當成〈SWAG〉續集，探討在冒險都市叢林中，如何在充滿未知的道路上披荊斬棘，面對問題及內心自我。」也說新歌有把自己想表達的東西更完整的表達出來，「但最終目標就是希望讓想跳舞的朋友都可以聽到音樂就動起來！」蔡宜軒推出首張EP，打破框架挑戰自我。（圖／無限志娛樂）舞蹈一直是蔡宜軒的藝能強項，為了精進國際舞蹈新知的他常自費到美、日、韓學習上課，這次為了〈JUNGLE〉新舞步設計，他早先計畫到韓國學舞，希望能接觸到韓流舞蹈名師Renan，Renan是韓團XG前舞蹈總監，曾為知名歌手aespa、NCT DREAM、ILLIT、TWICE 志效等人編排舞蹈，不僅技藝高超，更能以卓越領導力激勵團隊，是他一直想學習的老師。提到求教之路，蔡宜軒說：「這是我第一次跟國外老師合作，當初為了拜託老師編舞，直接跑到他開課的地方參加課程，還被老師點出來一起跳，事後老師才知道，原來我就是在IG上邀他編舞的那位。」他們花了半年時間溝通，因為老師是日本人在韓國工作，所以連語言模式也一直切換，一下英文一下日文，最後收到老師設計的DEMO，讓他驚嘆：「只能說老師很看得起我，完全沒有把我當藝人看待，舞蹈程度絕對是比賽等級。」 蔡宜軒日前拍攝〈JUNGLE〉舞曲 MV時，為了劇情需要第一次畫上小丑妝和傷痕妝，讓他自嘲像是打完群架上戰場，而拍攝當天他半夜四點就出發，直到收工回到家也是半夜四點，跳舞耗盡體力狂操二十四小時後，卻讓他回到家還興奮到睡不著。最後導演完成MV後製，不僅捕捉到舞者舞步的生命力，呈現出歌曲節奏變化，也運用特殊的鏡頭技巧和剪輯手法，營造出戲劇性的場景轉換，讓這首舞曲更具潮流感和視覺張力，相當具有國際水準。蔡宜軒召集了六位頂尖舞者一起在MV中狂跳六小時，跳到近乎虛脫。（圖／無限志娛樂）被問到未來目標，蔡宜軒有感地說：「之前看到前輩杜德偉還在小巨蛋開唱，小時候買過他的專輯，到現在他都還屹立不搖，是唱跳歌手很厲害的指標，當這些前輩都還努力站在舞台上，不管怎樣，更沒有理由放棄熱愛的舞台。」而近期他開始接觸台灣選秀的舞蹈編排，看到很多厲害的年輕選手，讓他感嘆目前台灣環境缺少唱跳歌手的表演舞台，大都要等特別節日才有機會演出，他希望台灣能有像韓國的演藝環境，提供新人打歌的舞台節目，加強磨練機會，相信更能讓大家直接感受到唱跳團體或歌手想展現的舞台魅力及表演能量。
安凡尼首進德國開設電音主題酒店 安納塔拉新據點坐擁地中海美景、阿拉伯風情
集酒店業主、營運商和投資商於一體的美諾酒店集團（Minor Hotels），旗下不同品牌近期紛紛有新飯店開幕，其中頂級生活方式品牌「安凡尼酒店及度假村」在歐洲擴點成功、首次進駐德國，新開幕的「安凡尼法蘭克福城市酒店」位於法蘭克福的金融商業區，最特別的是將法蘭克福聞名於世的電子音樂氛圍注入其中；另外位於阿布達比和杜拜之間海邊的「阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店」，同時擁有地中海美景與中東的穩定氣候，屬於豪華酒店品牌「安納塔拉」。此酒店只接待成人，提供22間豪華客房和套房，還從希臘的聖托裡尼島汲取設計靈感，盡顯優雅從容的氣質。安凡尼法蘭克福城市酒店公共空間的遊戲室。（圖／安凡尼酒店提供）可俯瞰市區的「高級雙人房」。（圖／安凡尼酒店提供）首先來說「安凡尼法蘭克福城市酒店」，在1980年，一批極具影響力的夜店、唱片店、音樂家和唱片公司，如雨後春筍般地在法蘭克福崛起，成功地讓法蘭克福成為電子音樂界的領導者。安凡尼法蘭克福城市酒店特別將場景還原，在大廳內展示此年代的專輯、黑膠唱片與復古唱片機的模擬壁爐，營造懷舊氛圍。另外，還有從地板延伸到天花板的LED螢幕，輪播著動態電子動畫，讓此空間更別具魅力。酒店共有256間客房和套房，分佈於7個樓層，房內皆包含紓壓的雨林花灑淋浴間、咖啡機和衣物防皺蒸箱，還有Google Chromecast影音串流播放器和藍芽揚聲器等，讓旅客在下榻期間也能輕鬆欣賞喜愛的節目和音樂，目前雙人客房含早餐每晚190美元起（折合台幣約6,100元）。酒店內亦有餐廳和酒吧，例如安凡尼指標性的 「Pantry安凡尼食廊」提供多款外帶美食，包括捲餅、純素點心、冰沙、健康蔬食者喜愛的繽紛佛陀碗等；到了晚上，食廊也會搖身一變為提供特色調酒的酒吧。安凡尼食廊舒適又用色繽紛的座位區。（圖／安凡尼酒店提供）安凡尼法蘭克福城市酒店還與當地知名的創意人合作，為客人設計了豐富的旅遊體驗，包括由Entkorkte Kunst舉辦的「電音繪畫工作坊」，旅客可創作以電音為靈感的藝術作品，並品嘗美味調酒及感受DJ 帶來的動感音樂；還有Hush Beats的「無聲電音漫步之旅」，客人將在欣賞音樂作品時，一邊參觀法蘭克福的著名地標，例如現代電子音樂博物館（MOMEM）。酒店交通十分便利，距離機場和火車站僅25 分鐘車程，從酒店步行即可到達知名博物館和該市著名的Zeil 購物街。詳情可上官網（www.avanihotels.com）查詢。阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店全新開幕，雙人含早餐住宿每晚735美元起。（圖／安納塔拉提供）大廳酒吧。（圖／安納塔拉提供）另一間「阿布達比聖托裡尼安納塔拉度假酒店」不僅象徵安納塔拉品牌在中東持續發展，也希望替作為豪華度假目的地的阿拉伯聯合大公國，重新定義優雅奢華的概念。其建築風格與希臘聖托裡尼島上的經典設計如出一轍，低矮的白色建築與海灘融為一體，酒店融入現代便捷的設施和安納塔拉傳統待客之道，同時輔以24小時管家服務，並提供包場服務，無論是私人度假或公司團體活動、小型的慶祝活動皆很適合。此酒店有兩家招牌餐廳，Oia Oasis餐廳提供阿拉伯道地美食，從清晨的咖啡、甜點到午後的中東在地美食小點應有盡有，旅客可以選擇坐在餐廳內享受露台面朝大海的美景；另外也可前往Thalassa餐廳，品嘗以在地食材變化出的希臘美食及異國料理，享受柔和音樂飄盪在空間裡的怡人氛圍。「Fira海景露台客房」。（圖／安納塔拉提供）芳療中心內的摩洛哥土耳其浴室。（圖／安納塔拉提供）另外酒店也設有無邊際泳池和豪華設施，客人也可前往安納塔拉芳療中心，享受呵護身心靈的理療服務，該芳療中心將東西方的經典護理療程融為一體，推出結合傳統與前衛的護理方法，芳療中心同時備有休閒泳池、喜馬拉雅鹽蒸三溫暖、摩洛哥土耳其浴室，以及專為徹底放鬆而設計的芳療沐浴體驗。酒店現也推出開幕優惠價，含雙人早餐住宿每晚735美元起（折合台幣約23,600元），詳情可上官網（https://www.anantara.com/en/santorini-abu-dhabi）查詢。
溫蒂漫步巡演開跑 自爆最大課題是「練聊天」
「溫蒂漫步」日前於高雄展開最新巡迴《Midnight Wandering午夜漫遊》，距離上次台灣專場已經是2022年底，過了一年多也走過許多海外城市，甚至發行了新專輯，身兼主唱與貝斯的江楊在台上分享，透露這段時間過得非常充實。鼓手阿叡則是聊起新專輯的樂風轉變，提到這些轉變是自然而然發生的，就像是鍵盤手曜如以前很愛聽City Pop的曲風，現在則比較愛充滿速度感的電子音樂，而這些變化也自然地透過作品呈現出來。溫蒂漫步於演出結束後，開心與粉絲合照。（圖／KKLIVE提供）這次巡演，團員們事前給彼此的最大的功課就是要「練聊天」，演出後他們很滿意這次大家都進步很多，能夠在台上有輕鬆的對談，甚至把吉他手瑋翔的「小名」都爆了出來。原來是溫蒂漫步與國外音樂人交流的時候，對方希望往後可以透過社群與瑋翔聯繫，沒想到臉書一搜尋竟有上千個同名的「瑋翔」，為了能讓國外的朋友們更快找到自己，瑋翔公開決定即日起改叫「Joe」。演唱會到了後半段，也就是第二張專輯的歌曲時，台下樂迷跟著溫蒂漫步的呼吸逐漸感受到他們的律動。像是〈不夜城〉一反第一張專輯浪漫的印象，速度感拉滿，主唱曾妮則開心地表示這首歌就像是為音樂祭量身定做的，也是這張專輯中最狂野的一首，只要跟上他們的節奏就會嗨起來。
陳嘉帶布偶鴨一同嗨唱新歌 首次造訪台南大啖在地美食
香港女歌手陳嘉日前至台南參加音樂祭演出，趁這次難得機會，在台南小旅遊，第一次品嚐牛肉湯、擔仔麵和鹹粥等府城美食，而演出前一晚她造訪花園夜市玩套圈圈時，贏得了一隻布偶鴨，還特別把鴨鴨帶上台亮相，嗨翻全場。陳嘉曾和吳霏合作過歌曲〈TIME MACHINE〉，這次兩人一同登上台南「浪人祭」舞台演唱新歌。首次來台演出，陳嘉難忘台灣粉絲熱情，直說好感動，「非常興奮，台灣好熱情，有點緊張」。陳嘉趁空品嚐了不少府城美食。（圖／ONErpm x 浪人音樂祭提供）吳霏也憶及合作過程，「其實，就是她寫她的、我寫我的，然後再丟出來，看怎麼修改更好」，當時兩人以網友互通訊息的方式越洋合作完成〈TIME MACHINE〉這首歌，吳霏說：「各自努力，都盡力搬出自己認為最好的東西來。」陳嘉2015年從英國回到香港創作，她的音樂貫穿輕快的電子流行編曲，加上深沉的歌詞，試圖探索大家的內心故事。更因她前衛的音樂、獨特的演唱風格，創造出流行、另類電子音樂的獨特融合，讓她頻頻登上國際舞台。陳嘉這次來台僅3天，但她忙裡偷閒，特別到台南公園散步，去到花園夜市，也參訪她最愛的古著店，以及「浪人祭」的市集，更品嚐台南最著名的道地小吃，她不吃則已、一吃驚人，連連品嚐了牛肉湯、擔仔麵、鹹粥、鮮魚湯等，大呼過癮，離台前直呼下次一定還要造訪台南。