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世界盃最具藝術感球衣誕生！比利時向馬格利特致敬 卻被酸爆
2026年世界盃足球賽16強戰，比利時以4比1擊敗美國，強勢挺進8強，除了精采賽事吸引全球目光外，球員身上的客場球衣也意外成為本屆世界盃最受討論的設計之一。這套由Adidas打造的戰袍，以比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）的藝術作品為核心概念，將經典畫作元素與足球文化結合，不僅讓藝術界高度關注，也在球迷之間掀起截然不同的評價，有人盛讚是近年最具創意的國家隊球衣，也有人直言更像兒童睡衣，而非足球戰袍。Adidas將馬格利特名畫《空間之聲》元素融入球衣設計，結合藝術與足球文化，掀起球迷兩極評價。比利時此次推出的客場球衣，正是本屆最具代表性的作品之一。整體採用淡藍色作為主色調，靈感來自馬格利特1931年代表作《空間之聲》（La Voix des Airs／Voice of Space）。畫中描繪三顆巨大的金屬鈴鐺漂浮於藍天之中，下方則是一片綠色草地與野花，充滿夢境般的超現實氛圍。設計團隊並未直接複製畫作，而是將漂浮的鈴鐺重新演繹為粉紅與藍色交錯排列的球形圖案，由於外型神似足球，也讓整體設計巧妙連結藝術與運動。比利時客場球衣領口印有「這不是一件球衣」字樣，向馬格利特經典作品《形象的背叛》致敬。球衣布料中還加入細緻的水平線條，象徵足球場草皮的劃線，而大片天空藍色則呼應馬格利特作品中反覆出現的遼闊天際，使整件球衣從配色到圖案都延續藝術家的視覺語言，而非只是將名畫直接印製在球衣表面，因此不少設計評論認為，這次合作真正做到將藝術創作「轉譯」為運動服飾，而非流於表面的聯名。淡藍底色搭配粉藍球形圖騰，比利時客場球衣被譽為本屆世界盃最具藝術感的設計之一。馬格利特生前曾談到《空間之聲》中鈴鐺意象的創作概念，形容那些原本掛在馬匹頸間的鐵鈴，如同危險植物般生長在深淵邊緣。這個鈴鐺符號其實只出現在他少數作品中，知名度遠不及煙斗、蘋果、禮帽男子等經典元素，因此Adidas刻意採用較少人熟悉的創作符號，也被視為向藝術家更深層創作精神致敬，而非僅使用最知名作品吸引目光。比利時球衣融合藝術、美學與文化元素，成為世界盃場外最熱門的設計話題。除了畫面設計之外，球衣另一項巧思則藏在領口背面，印有法文「Ceci n’est pas un maillot」，意思是「這不是一件球衣」。這句話明顯呼應馬格利特1929年名作《形象的背叛》（The Treachery of Images），畫中一支煙斗下方寫著「這不是一支煙斗」，藉由文字與圖像之間的矛盾，引導觀者思考現實與表象之間的關係。球衣甚至採用近似馬格利特手寫筆跡的字體呈現，讓這句充滿哲思的名言，以另一種形式重現在世界盃舞台。事實上，比利時近年來已形成透過客場球衣展現國家文化特色的傳統。2016年歐洲國家盃曾向自行車文化致敬；2022年世界盃融入知名電子音樂節Tomorrowland元素；2024年歐洲國家盃則以漫畫《丁丁歷險記》作者艾爾熱（Hergé）為靈感。今年則選擇享譽國際的馬格利特，希望藉由世界盃這項全球關注的體壇盛事，讓更多人認識比利時的重要文化資產。然而，這套球衣雖獲得不少藝術評論肯定，外界評價卻呈現兩極。一些球迷認為，這是近年最有文化深度與設計感的國家隊球衣；但也有人認為過於花俏，缺乏足球球衣應有的俐落與辨識度，甚至引發英國媒體犀利評論。英國媒體在本屆世界盃球衣評比中，便將比利時客場球衣列入「最不受青睞」名單，形容滿版粉紅、藍色球形圖案宛如包覆著迷幻氣泡紙，甚至直言「這不是足球球衣，而是兒童睡衣」，認為設計過於追求視覺效果，反而失去足球球衣應有的簡潔與力量感。不過，同一家媒體對比利時主場球衣卻給予高度評價，認為經典紅色搭配象徵「紅魔」（Red Devils）的火焰元素相當成功，直言「原本就很好，沒有必要修改」，並將其列為本屆最佳球衣之一。隨著世界盃首度擴編至48支球隊，共有96套主、客場球衣在賽場亮相，各大品牌也將世界盃視為展現設計實力的重要舞台。今年球衣設計明顯跳脫過往傳統風格，大量採用粉彩色系、抽象圖案、文化象徵及藝術元素，希望讓球衣不只是比賽服，更成為展現國家形象與文化底蘊的重要媒介。
歐洲熱浪來襲！多國怕熱死人急發布高溫警報
歐洲多國21日受到強烈熱浪侵襲，多地氣溫逼近攝氏40度，導致義大利、西班牙、法國及德國等國發布高溫警報，交通運輸、鐵路與公共活動受到干擾，野生動物與高齡族群亦面臨健康風險。專家也指出，此現象與氣候變遷引發極端高溫頻率增加有關。據《路透社》報導，在連續數日氣溫超過攝氏35度之後，義大利當局於6月21日對8座城市發布紅色警報，其中包括波隆那（Bologna）、佛羅倫斯（Florence）、米蘭（Milan）及杜林（Turin）。這波氣溫飆升主要是由一股來自撒哈拉沙漠（Sahara）的熱空氣團向北移動所造成，而推動這股熱空氣的則是一個被稱為「非洲反氣旋」（African anticyclone）的強大高壓系統。氣象學家表示，這套系統正在形成所謂的「熱穹頂」（heat dome）現象，將熱空氣鎖在西歐與中歐上空，導致氣溫日復一日的持續累積升高。這種情況反映出氣候變遷的惡化，導致歐洲的熱浪正變得更加頻繁且劇烈。在西班牙首都馬德里（Madrid），居民與遊客在逛著名的埃爾拉斯特羅跳蚤市場（El Rastro）時，紛紛使用扇子來消暑。來自美國邁阿密（Miami）的22歲工程師聖塞薩里奧（Haily San Cesario）表示：「因為實在太熱了，我全身都穿白色衣服，而且無論走到哪裡都帶著我的小型電風扇。」西班牙國家氣象局（AEMET）向多個地區發布紅色及橙色警報，警告伊比利半島（Iberian Peninsula）大部分地區及馬略卡島（Mallorca）的氣溫，將超過攝氏39至40度，並表示這波熱浪至少將持續至本週末。極端高溫也開始影響基建設施的運作。法國國營鐵路公司（SNCF）董事長卡斯泰（Jean Castex）在巴黎蒙帕納斯車站（Gare Montparnasse）表示，鐵路網路已受到高溫「嚴重影響」，因為高溫可能損壞架空電纜，並導致鐵軌膨脹變形。他指出，目前已有3,500名員工投入監控鐵路網路，另有2,000人待命執行緊急維修工作，同時呼籲高風險族群旅客延後行程。該公司已取消截至22日的71班城際列車，影響多條主要路線。在德國，氣溫也高達攝氏38度。德國氣象局（DWD）警告，包括首都柏林（Berlin）在內的東部地區可能出現強烈雷暴。大量降雨已對露天舉辦的世界音樂節（Fête de la Musique）活動造成干擾。此外，雖然網球球迷們期待美國選手佩古拉（Jessica Pegula）與捷克選手諾斯科娃（Linda Noskova）之間的女子單打決賽，但由於暴雨與強風來襲，柏林公開賽（Berlin Open）主辦單位被迫疏散場地人員。野生動物救援機構也表示，熱浪正帶來日益沉重的壓力。位於比利時那慕爾（Namur）附近的1間救援收容中心表示，近幾天已收容約150隻因高溫而出現不良反應的動物，其中幼鳥尤其容易受到影響。救援收容中心創辦人德雅熱爾（Romain De Jaegere）稱：「雛鳥寧可跳出巢穴，也不願留在巢裡被活活熱死、像被烤熟一樣。」他補充，比利時各地的救援中心目前皆已不堪負荷。與此同時，法國每年於21日舉行的音樂節（Music Day）特別也令當局擔憂。這項全國性的夏至慶祝活動涵蓋數以千計的音樂會，地點遍布鄉村廣場、電子音樂派對場地以及巴黎的夜店，不僅凝聚地方社群，也愈來愈吸引國際遊客參與。法國政府已在「紅色警報」區域禁止公共飲酒，並要求音樂節活動主辦單位限制酒精使用，以「維持緊急服務量能，並讓醫護人員能夠專注照顧最脆弱的民眾」。當局特別擔心居住在酷熱街道上的民眾，以及安養機構中的長者和獨居老人。2003年的一場熱浪曾導致約15,000名長者死亡，成為法國社會深刻反思與檢討的重要事件。
世足／世界盃最辣女球迷回來了！33歲伊凡娜看台辣翻 粉絲暴動朝聖
2026年世界盃足球賽小組賽持續進行，各國球迷熱情湧入球場為支持的隊伍加油，而曾在2022年卡達世界盃期間紅遍全球、被外媒封為「世界盃最性感女球迷」的克羅埃西亞辣模伊凡娜克諾爾（Ivana Knoll），近日也現身美國德州達拉斯AT&T體育場，觀看克羅埃西亞對戰英格蘭的分組賽。儘管克羅埃西亞最終以2比4吞下敗仗，但伊凡娜依舊憑藉火辣造型與高人氣成為場邊最大焦點。被封為「世界盃最性感女球迷」的伊凡娜，相隔4年重返世界盃舞台。相隔4年再度回到世界盃舞台，伊凡娜依然維持一貫高調風格，此次克羅埃西亞對上英格蘭的比賽中，她身穿融合國家隊紅白元素的深V薄紗透視馬甲上衣，搭配牛仔短褲現身看台，大方展現招牌性感風格。從她分享的畫面可見，她不時與現場球迷合照、向鏡頭揮手，並比出愛心手勢替國家隊加油，吸引大批攝影記者搶拍。雖然克羅埃西亞最終以2比4不敵英格蘭，無緣在首戰開出紅盤，但伊凡娜賽後仍在Instagram上傳多段影片與照片，並以「World Cup Girl is Back（世界盃女孩回來了）」作為貼文標題，正式宣告自己重返世界盃舞台。貼文曝光後迅速吸引大量粉絲留言朝聖，不少人表示「從2022年就開始追蹤妳」、「世界盃最受歡迎的女球迷回來了」、「妳還是全場最亮眼的人」、「克羅埃西亞輸球沒關係，妳依然是贏家」。還有球迷直呼，她已經成為世界盃賽場不可或缺的一部分。2022年卡達世界盃爆紅後，伊凡娜持續是國際體壇場邊焦點。（圖／達志／美聯社，下同）現年33歲的伊凡娜是克羅埃西亞知名模特兒、網紅與DJ，曾獲克羅埃西亞選美賽殊榮，近年除了經營模特兒事業，也創立個人泳裝品牌，並以「KNOLLDOLL」為藝名進軍電子音樂圈。她在Instagram擁有數百萬名粉絲，是克羅埃西亞最具國際知名度的網紅之一。伊凡娜其實早在2018年俄羅斯世界盃便開始受到關注，但真正讓她聲名大噪的是2022年卡達世界盃。當時卡達對女性服裝有較保守規範，她卻多次穿著克羅埃西亞代表性的紅白格紋比基尼、低胸馬甲、緊身短裙等造型現身球場，與現場保守氛圍形成鮮明反差。期間更一度傳出因穿著過於性感遭到工作人員關注，甚至被部分媒體形容為「差點被拒絕入場」，讓她瞬間登上全球媒體版面。2022年卡達世界盃爆紅後，伊凡娜持續是國際體壇場邊焦點。面對爭議，伊凡娜當時曾公開表示，自己只是想用最有特色的方式支持克羅埃西亞國家隊，並不認為自己的穿著有任何問題。這番言論加上鮮明造型，讓她迅速累積大量國際粉絲，也讓「世界盃最性感女球迷」的稱號從此與她畫上等號。除了足球賽事外，伊凡娜近年也積極發展演藝與音樂事業。世界盃開踢前，她才剛受邀登上洛杉磯世界盃球迷嘉年華（FIFA Fan Festival）演出，之後又在達拉斯舉辦DJ派對活動，正式展開個人在美國的首次巡演。據了解，這次巡演自6月初從休士頓展開，預計持續至8月底。伊凡娜近年跨足DJ事業，並在美國展開個人巡演活動。事實上，伊凡娜近年已不只是足球圈話題人物，也經常出現在F1賽車、美式足球等大型國際運動賽事。今年5月邁阿密F1大獎賽期間，她甚至因意外闖入轉播鏡頭，讓現場攝影師忍不住將鏡頭停留在她身上，再度引發社群討論。伊凡娜克諾爾現身達拉斯世界盃賽場，為克羅埃西亞國家隊加油。（圖／翻攝自IG@knolldoll，下同）
邀張凌赫訪金非臨時起意 陳玉珍提三大政策打造「國際星光娛樂海島」
國民黨立委陳玉珍13日前往中共在廈門舉辦的海峽論壇，於臉書曬出與中國男星張凌赫同框合影的照片，並指出她邀請張凌赫到金門訪問。對此，陳玉珍今（16）日表示，邀請張凌赫訪金並非「天外飛來一筆」，而是有計畫性的要將金門的未來打造成為「國際星光娛樂海島」。陳玉珍指出，金門觀光必須持續推陳出新，未來希望借鏡伊比薩島的發展經驗，透過常態駐場演出與名人效應，帶動觀光產值成長，邀請張凌赫造訪金門只是第一步，未來將進一步發展「影視星光經濟」，並作為參選金門縣長的重要觀光政策方向。陳玉珍續指，過去金門曾舉辦夏日海洋音樂季及坑道音樂節，雖具在地特色，但國際能見度及擴散效益仍有限。隨著兩岸年輕世代對日本、韓國偶像團體及兩岸知名藝人的高度關注，正是金門推動星光經濟的契機。陳玉珍提出三大政策方向。首先是推動跨國藝人常態來金演出，透過邀請知名影視明星取景、舉辦粉絲見面會，進一步發展季節性駐場演出，鎖定日韓、港台及大陸頂級藝人，打造「金門星光音樂季」，吸引遊客專程赴金門追星，延長停留天數，帶動旅宿與餐飲產業。陳玉珍說，其次是活化戰地空間，打造全球唯一的沉浸式戰地舞台，她主張在不破壞結構前提下，對花崗岩坑道、歷史碉堡及海灘陣地進行數位化燈光與音響設備升級，讓坑道音樂節不再侷限於古典音樂，也能結合流行音樂、電子音樂及燈光秀，塑造具話題性的觀光亮點。第三則是發展「音樂×高粱×落日」微醺經濟。陳玉珍表示，可結合金門高粱酒與調酒文化，邀請頂尖調酒師跨界合作，推出年輕化調酒品牌，同時在金門具代表性的夕陽景點打造音樂酒吧，結合音樂、調酒與海景，吸引觀光客體驗不同於傳統觀光的新型態旅遊模式。陳玉珍表示，引進藝人與演唱會觀光並非取代金門既有的歷史文化路線，而是透過年輕世代熟悉的語言與方式重新包裝金門，讓這座島嶼有機會發展成兼具文化底蘊與娛樂產業的國際星光娛樂海島。
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
林俊傑巡演激發靈感 楚晴科技創作破300萬觀看
新加坡創作歌手楚晴憑藉單曲〈BURNOUT DYNASTY〉MV，入圍2026年「柏林音樂錄影帶獎」（Berlin Music Video Awards）之「最佳視覺特效」獎項，此次名單星光雲集，楚晴將與Stray Kids、YENTOWN及Yamê等國際創作者同場競逐。除了視覺特效，楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作也突破300萬觀看。她分享這份靈感源於參與老闆林俊傑巡演的啟發，體現了音樂與科技的深度結合。楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作突破300萬觀看。（圖／JFJ Productions 提供）楚晴感性表示，這支歷時90天打造的MV是其音樂生涯的轉捩點：「我真的感受到被看見了，這支音樂錄影帶對我來說是一個轉捩點，也讓我的音樂走向變得更加空靈、更具世界觀，也更帶有賽博龐克的風格。能夠入圍，讓我感覺這個世界不只是屬於我自己，也被更多人接收與共鳴，這對我來說意義非凡。」 年初在台北長住半年的經歷，也意外改變她的創作節奏。面對台北街頭長達180秒的紅燈，她笑稱「紅燈就是一首歌的時間」，這份「慢節奏」讓她領略到職人般的創作細膩度。楚晴期待透過這次入圍，將具備實驗性與世界觀的電子音樂，推向更廣闊的聽眾視野。
李英宏操刀恐怖片配樂竟「中邪」！ 三度奔廟宇收驚
電影《死亡之握：鬼牽手》邀請到金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂，日前正式預告中的兒歌詭異變奏已經嚇翻全網，最新釋出「電影院禁播版」口播廣告。《死亡之握：鬼牽手》邀請金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂。（圖／網銀國際影視）李英宏坦言自己對恐怖片是會怕又愛看，但讀完《死亡之握：鬼牽手》劇本後，就覺得這次創作有許多想像空間，首次接下恐怖片配樂工作，融入他鮮明的電子音樂風格。電影的核心旋律改編自兒歌「牽手歌」，由小朋友合唱團錄製，兒歌變輓歌讓他繃緊神經，一度萌生放棄念頭，甚至在配樂過程中壓力大到自律神經失調。而這次完全無法複製過去的經驗：「我不想因為是恐怖片，就靠突然放大的音樂去嚇人；即使音樂不是一直出現，也要讓觀眾全程感到不安。」製作期間，導演王晧一路和他一起找方向，他也笑說導演「情緒價值給很滿」，而李英宏則在反覆嘗試中，做出突破以往風格的配樂，成功營造出一種無處可逃、彷彿被邪靈包圍的壓迫感。體質敏感的李英宏表示，密集製作配樂期間，竟出現頭痛劇烈、胸悶、肩膀重壓等不適反應，直說：「某種程度來說，那就是中邪，進入一種詛咒！完全投入到忘記這只是工作。」期間曾三度前往廟宇祈福，尋求心靈平靜，透過宗教儀式「收驚」來排解高強度創作帶來的身心負擔，才感覺整個人舒服一些，慢慢找回內心的穩定感。而這段近乎被纏上的創作狀態，也讓本片配樂多了一層揮之不去的不安感。《死亡之握：鬼牽手》4月17日全台上映。
蔡依林重製23年經典〈布拉格廣場〉 親飛布拉格拍MV絕美造型曝光
華語樂壇天后蔡依林再度超越自我，收錄於2003年《看我 72 變》專輯的神曲〈布拉格廣場〉，在歷經23年淬鍊後，由她親自擔任製作人操刀改編。此次受邀擔任星宇航空航線大使，蔡依林不僅推出全新數位單曲〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉，更圓了當年MV在台北拍攝的遺憾，首度飛往捷克布拉格實地取景，展開一場穿越時空的自我對話。蔡依林這次從演唱者到製作人，表示自己的角色轉換中，盡量讓不要想太多，希望呈現創作當下的心境，過程像是在「玩」，在十分「鬆」的狀態下完成。邀請金曲製作人陳君豪及電子音樂人Flowstrong聯手，將原曲的華麗古典流行質地，翻新為前衛的Alternative R&B與Hip hop風格，並首度親自挑戰歌曲中的RAP段落。蔡依林說：「原曲很經典，改編會有壓力，但我選擇專注於當下，思考現在的自己會如何詮釋。」蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋。（圖／凌時差提供）全新MV由導演邱柏昶執導，蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋，展開一段與過去自我對話的旅程。有趣的是，拍攝現場特別安排駿馬營造唯美感，怎料馬兒竟在草地狂奔，讓蔡依林笑說：「遇到一匹飆馬，應該是想要下班了。」此外，現場華麗的阿富汗獵犬也讓 Jolin 驚嘆「比我還漂亮」，自爆朋友都說她長得像阿富汗獵犬。蔡依林親自擔任製作人操刀改編神曲〈布拉格廣場〉。（圖／凌時差提供）為呼應「時間、記憶、信念、靈感、承諾」五大主題，蔡依林在 MV 中變換首航機長、永恆公主、沙龍女仕、命運旅人及繆思化身等五種形象。從機艙夢境出發，將城市風景轉化為時間旅程，最終抵達更完整的自己。〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉數位單曲與 MV 已於今（25日）全球同步上線。
曾心跳停止17分鐘又重生 《格陵蘭雪女》歌王影帝人生觀豁達
法國歌王影帝菲利普科特林（Philippe Katerine）是法國著名的多棲藝術家，活躍於音樂、電影、繪畫及文學等多個領域，最近在新片《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）中，飾演北極冒險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）的哥哥巴賽爾。他在片中極力呵護飽受情殤、從北極返家的妹妹，甚至助她重返極地、完成她尋找雪人的夢想。科特林不僅專程赴北極拍攝，更是全片最溫暖的展現。歌王影帝菲利普科特林（右）與凱薩獎新演員巴斯欽布雍、喜劇女王白蘭雪蓋汀聯合演出《格陵蘭雪女》。（圖／海鵬提供）菲利普科特林並以古靈精怪、不拘一格且幽默風趣聞名，曾以電影《沉浮》獲得凱撒獎最佳男配角獎。他曾創立「小丑主義」藝術運動，吉祥物「玫瑰先生」充氣雕塑，曾在世界各地展出大受歡迎。這次演出《格陵蘭雪女》，上月在法國上映，吸引8萬觀眾欣賞，收穫好評無數。其中不少是科特林的粉絲，他們從該片在義大利都靈影展映演，一路相挺到法國上映，愛屋及烏的熱情不在話下。歌王影帝菲利普科特林和凱薩獎得主巴斯欽布雍在《格陵蘭雪女》中展現獨特喜感演出。（圖／海鵬提供）去年菲利普科特林在巴黎奧運開幕式上，曾化身為全身塗藍的希臘酒神戴奧尼瑟斯（Dionysus），僅以花果遮蔽身體、演唱歌曲〈赤裸〉，前衛表演意外成為焦點。此舉雖引發全球熱議，卻讓他去年底發行音樂專輯洛陽紙貴，演唱會更是一票難求。科特林同時兼具演員、歌手、詞曲家、導演和藝術家等身分，擁有許多膾炙人口的流行歌曲，音樂風格融合搖滾和電子音樂元素，並保持獨特的香頌風格，在歐洲擁有廣大粉絲。林鮮為人知的是，在菲利普科特林8歲時，心臟曾一度停止跳動長達17分鐘，差點喪命。原本可能就此結束生命的他，在緊急手術後獲得了新生，人生從此豁然開朗。「重生」造就了科特林獨有的膽識和魅力，除在音樂作品上清晰可見，演出電影《格陵蘭雪女》亦有這份對生命的豁達。為拍攝該片，他不顧醫生反對、執意隨劇組赴格陵蘭島北部的烏佩納維克（Upernavik）上實地實景拍攝，更和當地獵人演員歐雷伊利亞森（Ole Eliassen）相見歡，經常生活在木屋裡。而其溫暖生動的演技更獲影媒「電視全覽」（Télérama）盛讚「細膩幽默、層次豐富」。《格陵蘭雪女》劇情描述：北極探險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）堅信雪人的存在。有天，她突被男友分手、工作更遭解雇，只好回到法國山區探望哥哥巴賽爾（菲利普科特林Philippe Katerine 飾）和弟弟羅羅（巴斯欽布雍Bastien Bouillon 飾），並在他們的支持下，重返極地完成尋找雪人的夢想。菲利普科特林片中展現長兄對妹妹的呵護備至，令人感動。他精采且溫暖的演出，更獲粉絲們愛屋及烏大力支持，在法國、義大利兩地都大受歡迎。《格陵蘭雪女》將於12月31日跨年上映。
白安開唱遇浪漫初雪 憶亡父落淚：最難唱的歌
白安推出新專輯《星期八》，並展開《路邊野餐》新專輯巡迴演唱會，台中首場圓滿落幕後，她前往北京、上海開唱，以全新面貌的電子音樂陪伴歌迷度過寒冬。白安剛抵達北京，就遇到當地降下「初雪」，零下三度的低溫，讓怕冷的她一踏出機場就把自己包得密不透風，全身上下只露出一雙眼睛，笑說：「太冷了，把我自己包起來！」此次白安為《路邊野餐》演唱會訂製的「星期八幻彩DJ台」，以及空氣沙發也原汁原味帶往當地，並以DJ身份登場演唱經典作品，展現他的電子新時尚演出，帶來全新的聽覺風貌。就在這個飄雪的夜晚，白安首度演唱她翻唱范曉萱的歌曲〈雪人〉，在特別的天氣下送上特別的歌曲，相當應景。此外，她更笑談北京站的有趣觀察，幽默分享：「覺得今天是我演出現場看過最多高個子的一場，大家真的好高！不愧是北方。」白安到北京剛好遇到初雪。（圖／相信音樂提供）經過前一日北京的低溫洗禮，白安隔日前往上海演出時做足萬全保暖準備，穿上兩件發熱衣、戴毛帽登台，沒想到唱到一半卻在台上笑喊：「真的好熱！還是因為你們太熱情？」逗得全場大笑。上海場除了接連演唱新專輯《星期八》中的多首歌曲外，白安也特別加碼獻唱〈所愛之初〉，讓歌迷大飽耳福。演唱到寫給過世爸爸的歌曲〈我該用什麼才能留住你〉時，白安情緒湧上，忍不住落下眼淚，感性分享：「這首歌對我來說，是演出時最難唱的一首歌，因為每次唱都會想起很多人。」她也坦言，表演這首歌時並非每一場都想哭，但來到上海卻突然情緒特別豐沛。為了不讓情緒影響接下來的演出，白安笑著向歌迷求救：「有沒有哪個朋友可以讓我好笑一下，幫我轉移注意力！」歌迷們隨即大聲回應「你好美」、「一夜暴富」。
白安重返簡單生活節 師父李宗盛暖喊「多長點肉」
「創作才女」白安睽違多年，於11月30日重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台，距離她首次登台已過17年，白安感性表示：「這個音樂節對我來說非常重要，提醒你最剛開始做音樂的樣貌。」證明當年立志成為創作歌手的決心從未改變。本次演出，白安帶來新專輯《星期八》的電子音樂面貌，一連獻唱〈星期八〉、〈路邊野餐〉等新作，並特別攜手製作人、Hello Nico貝斯手陳信伯以「雙人組合」形式，操作電子樂器，呈現極具張力的聲響效果，讓歌迷沉浸在全新的「星期八世界」裡。白安重返對她意義非凡的《簡單生活節》舞台。（圖／相信音樂提供）最動人的橋段，是她特別選唱17年前首次登台的歌曲〈bird〉。這首高中時期的創作，曾引領她飛向心之所向。這次她重新改編，用成熟的編曲向青澀的自己致意，白安表示：「回到這個舞台就像重啟我的人生，也許這就是長大後的『bird』。」她更坦言鼻頭一酸，差點在台上落淚。巧合的是，白安與許久未見的師父李宗盛大哥同日登場，李宗盛一見面便幽默關心：「瀏海好看！但多長點肉吧，增重三公斤就好，身體要顧！傻傻。」兩人不僅敘舊話家常，也相約過年一起吃飯，為這次充滿回憶的重逢更添溫馨。
白安吸引內向粉絲 自認I人：應該都滿喜歡我吧
白安推出新專輯《星期八》，上週在台中展開《路邊野餐》新專輯巡迴演唱會，結合電子音樂、親自化身DJ演出，有別以往的演出模式讓歌迷直呼「超享受」。白安也宣布《路邊野餐》巡演將於明年1月25日登上台北Zepp New Taipei、3月7日於高雄後台Backstage Live舉行，門票11月12日中午12點拓元售票系統開賣。這場演唱會吸引了不少獨自前來的觀眾，白安笑說知道自己的歌迷多半比較內向，「謝謝你們的勇敢，應該都是滿喜歡我的對吧！」並坦言自己也是個內向的人：「從第一張專輯到現在，大家應該都知道我的個性很I，但我經歷一些社會上的磨難後，覺得『開朗』是有可能被開發的！」白安覺得自己的演唱會氛圍很適合一個人來看，每個人都可以在自己的星期八世界裡，不需要跟誰說話，只要沉浸在音樂裡就好。白安前陣子也受任賢齊邀請，接連兩屆參與田中馬拉松「心田中音樂節」演出，白安笑說任賢齊一直以來都對後輩非常照顧，總是親切暖心，「小齊哥真的很照顧大家，只要有他在，氣氛都很開心！」前一屆任賢齊因工作行程錯開而沒能參與到音樂節演出，這次終於親自回到現場，也特地在後台為白安的新專輯打氣，並祝福演唱會順利成功，白安開心表示：「這兩天被跑馬拉松的朋友感染到那份對生命的專注與熱血，謝謝田中馬拉松的朋友，也謝謝小齊哥的鼓勵，看到你們都好覺得很好！」任賢齊暖心鼓勵白安。（圖／相信音樂提供）
台北旅館「浴缸旁長香菇」一晚3千 DJ傻眼：廢到笑出來
知名電子音樂製作人DJ FTK日前因為演出活動需要在台北住宿一晚，卻在找旅館時意外發現驚人評論，有旅客表示旅館房間「浴缸旁長出香菇」，而這樣的房型一晚竟要價近3000元，讓他直呼「廢到笑出來」，貼文曝光後瞬間引發網友熱議。DJ FTK日前在Threads發文表示，自己10月31日晚間在台北演出，為了方便隔天參加金音獎頒獎典禮，於是臨時決定在台北留宿一晚。FTK透露，他用Google地圖搜尋旅館時，發現許多飯店雖然價格不低，但評價卻幾乎都很差，其中還有旅客評論「看到浴缸旁邊長香菇」，這樣的房型一晚竟要價近3000元。FTK指出，他看了很多間，最多的共同的評論就是，很髒、很吵、下次不會再來了，讓他傻眼直言「真是廢到笑出來」。FTK還在留言區補充，只要以「潮濕、霉味」為關鍵字搜尋，就能找到不少類似案例。貼文曝光後引發熱議，網友紛紛留言表示「台北旅館真的沒有要進步的意思」、「到底在貴什麼意思」、「還兼生態之旅，國旅真是棒啊」、「哪一家啊好扯，住便宜的商務旅館也沒看過」、「好險你有看了評論，笑死」、「菇笑不得」。
白安化身DJ突襲熱鬧商圈 路人開心隨音樂起舞
白安推出新專輯《星期八》，日前驚喜現身台北中山商圈，化身「DJ白安」播歌近一小時，將人來人往的街頭變成名副其實的「星期八世界」，與歌迷及路過民眾共享午後音浪。雖然氣象預報顯示有90%的降雨機率，但就在活動開始前，天空奇蹟般放晴，彷彿整個世界也一同進入白安的「星期八時空」。這是白安首次以DJ播歌的形式與大家見面，在人來人往的都是商圈裡，她的演出舞台與觀眾區隔著一條馬路小巷，觀眾則在公園中或坐或站，也有不少人隨著節奏起舞，讓中山街頭瞬間化身最chill的臨時舞台，讓白安覺得既新鮮又有趣，看到觀眾不畏旁人眼光自在起舞，她也開心表示：「看到有人在跳舞、在星期八裡自由地享受音樂，看起來超開心！讓我的心情也跟著開心起來呢。」白安這次親自編排歌單，除了播放《星期八》專輯中的作品外，也特別加入幾首自己喜歡、風格各異的電子音樂，她分享：「這張專輯可以說是我第一張電子音樂專輯，電子音樂有好多類型，我都想繼續探索！所以這次挑了幾首節奏比較重的歌，是我在《星期八》裡還沒做到的事。」她笑說其實在放歌時還偷偷觀察大家的反應：「發現放我自己的歌時，大家反應特別熱烈！」白安即將於11月1日在台中Legacy舉行《路邊野餐》新專輯巡迴演唱會，問到是否會把「DJ白安」也一起帶到巡演中？她透露台中場將會帶上樂手及更豐富的編排，笑說：「不會只是純DJ，如果不唱歌的話，大家還會來嗎？」這場特別的「DJ白安」限定演出，讓她意猶未盡地表示：「之後有機會，也歡迎各大酒吧、餐廳邀請我去當DJ，或是夜店也可以找我去辦『黃昏夜店』派對！」首次當DJ讓白安意猶未盡。（圖／相信音樂提供）
李千娜翻唱林強經典 全因老公黃尚禾一句話成靈感來源
李千娜推出首張台語翻唱專輯《千娜舞台秀-彼段過去經過阮兜口》獲得廣大迴響，在專輯製作過程中其實一度卡關，最後一首歌始終難產。然而，有一天李千娜的丈夫黃尚禾在家中播放林強的經典歌曲〈愛情研究院〉，讓她瞬間回到那個充滿新音樂、新故事的年代。她靈機一動，立刻向製作人阿弟仔提議翻唱這首經典，雙方都興奮不已，決定將這首歌曲收錄為專輯的最終亮點。為了讓這首經典歌曲煥發新生命，製作人阿弟仔在保留原曲核心精神的同時，巧妙融入現代感編曲。他借鑒法國電子音樂團隊Daft Punk的元素，並融合搖滾樂團的能量，打造出既貼近原曲氛圍又充滿新鮮感的全新版本。輕快的節奏不僅帶來更活潑的聽感，也讓這首〈愛情研究院〉成為專輯中畫龍點睛的亮眼之作。李千娜推出首張台語翻唱專輯《千娜舞台秀-彼段過去經過阮兜口》獲得廣大迴響。（圖／環球音樂提供）第三波主打歌〈愛情研究院〉MV由導演彭道森執導，劇情延續首波主打〈無法度按捺〉MV的故事。這次李千娜與男主角涂善存在一間麵店巧遇，兩位男神都愛吃「金牛角」的特殊共通點，讓女主角回憶起上一段戀情，也為下一段新的篇章埋下伏筆。首次與涂善存合作的李千娜對他充滿期待，原來是老公黃尚禾曾與涂善存合作過，不斷稱讚對方認真又敬業。MV中更驚喜邀請到金曲製作人陳君豪跨刀演出，他扮演一位拿著金牛角彈吉他的吉他手，為MV增添一抹幽默與趣味。當天，李千娜連續拍攝兩支MV，工作超過20小時卻依然精神奕奕，她笑稱自己是個「工作狂」，越投入就越興奮，完全感受不到疲累。
雙十國慶焰火9／16南投試放 相關交管訊息看這邊
2025雙十國慶焰火首度在南投登場，16日晚間8時將試放300顆焰火彈，南投縣政府8日公布當晚6時至10時，華陽路、順溪北路、東閔路等10路段進行交通管制，另綠美橋因限重，管制時段為晚間7時至試放焰火結束。縣府指出，南投首次承辦雙十國慶焰火，當天將在貓羅溪畔道濟禪寺一帶施放逾3萬發、8英吋至12英吋的焰火彈，並搭配電子音樂，展現年輕動感氛圍，為了做好前置作業，16日晚間實施焰火試放，並依道路交通全安會報決議，公告活動交通疏導管制事宜，針對交通動線進行演練。縣府強調，雙十國慶焰火表演時間超過30分鐘，由於南投缺乏高鐵、台鐵等大眾運輸，預期當天車流壅塞，加上貓羅溪畔腹地有限，因此規畫在易經大學、旺來產業園區設高處觀賞點，並於草屯鎮、名間鄉、南投市設置轉運接駁站，屆時將調度逾200輛遊覽車疏運人潮。縣府公告，16日晚上6點至10點，南投市華陽路、環河道路、順溪北路、東閔路、營中路、平山坑排水路、祖祠路、育樂路、芳美路、信義街部分路段進行交通疏導管制，其中祖祠路至國道3號南投交流道匝道及祖祠路至育樂路，禁止3.5噸以上大型車通行；另綠美橋因限重，管制時段為19時至試放焰火結束。縣府表示，試放焰火預期會引來許多民眾，呼籲車輛減速慢行，並配合交通指揮人員之指示，維護民眾安全。
白安遭製作人爆料「有點難搞」 點頭承認：我就像一面鏡子
白安年初推出新單曲〈我把你留在去年〉，跳脫以往首次挑戰電子音樂曲風，展現她在音樂上的全新樣貌。在經歷半年的製作與醞釀後，白安正式宣布個人第五張創作專輯《星期八》即將誕生，將透過電子聲響，帶領聽眾前往奇幻又特別的「第八天」。距離白安上一張專輯《沒有人寫歌給你過吧》已將近三年之久，《星期八》經歷近一年錄音製作，近期終於宣告正式完成。被問到在錄製過程中是否有遇到困難，白安笑著表示這是從以前到現在最平安喜樂的一張專輯，「這次都沒有吵架！這張專輯比較沒有太刻意的地方》前幾張都會有比較痛苦的過程，之前容易遇到想『故意做什麼』的狀況，反而做的比較辛苦，這次比較水到渠成。」白安準備蛋糕為製作人與錄音師慶生。（圖／相信音樂提供）《星期八》專輯由白安與製作人陳信伯共同完成，兩人最早在疫情前合作結緣，後來更共同創作〈亂七八糟的夢想〉，合作多年逐漸磨合出默契，白安便邀請他一起製作這張新專輯。談到合作過程，白安在製作專輯上相當力求完美，因此問及製作人這次的合作是否有點「難搞」，對方也不避諱直點頭說：「白安做音樂時感覺非常認真，但開會時更任性一點。」白安則補充：「我就像一面鏡子，遇到任性的人就會任性，遇到理性的人就理性！」巧合的是，專輯殺青日同時也是製作人與錄音師的生日，三喜臨門之下，白安特別準備了「數字 8」的蛋糕，一同慶祝《星期八》專輯殺青與8月生日的喜悅，白安也為專輯許下願望：「希望《星期八》這張專輯可以開啟我音樂生涯的另一個階段，希望一切都很順利、很多人會喜歡這張專輯的歌！」
《共和國》進駐北藝中心超級大劇院 邀請觀眾打破體制設限
由波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），將於6月4日至6月8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。長達6小時的沉浸式體驗，邀請觀眾從旁觀者變身為共和國的公民。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》部份的創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國」（The Pavlov Republic）。這個由波蘭神父與800名農民，在18世紀末共同創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。儘管它最終未能持久，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。塔沃柯夫斯基說：「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」這個問題，開啟了《共和國》的創作概念。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此歷史案例重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間以及大小舞台，觀眾不再只是坐在觀眾席上的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索。導演塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》由三個部份組成，一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，在其中的小街道迷路；1小時後開始進入表演，整場演出中將會不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是在電影片場，可以同時看到屏幕和現場正發生的事，編排著多層次又彼此交替的多重敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種共享經驗，是結合表演元素的音樂活動，而非結合音樂元素的表演。塔沃柯夫斯基讓電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno音樂誕生於1980年代美國底特律這座工業城市，成為都市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。塔沃柯夫斯基深受這段歷史的啟發，在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，使整場演出如同一場帶有社會意識的儀式，也像是一次個人心靈的逃逸旅程。「我無法忍受一直以來被稱作『劇場』的這個東西。」塔沃柯夫斯基認為時至今日，單靠劇場自身已然不足，而我們正處於影像的世界，且始終處於登入狀態中，因此「我們必須要尋找正處於交叉路口的新形式」，他認為《共和國》可說是一個巨大裝置，讓人覺得彷彿處於行動的旋風之中。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」
台泰聯手打造18禁嘻哈 Gambler表示MV呈現「叛逆精神」
玖壹壹成員洋蔥領軍的製作公司「一條龍有限公司」攜手台、泰嘻哈音樂人打造全新黯黑台饒力作〈心臟逼波跳〉。這首18禁歌曲風格大膽、節奏強烈的新歌，由潤少、Gambler、YOUNG JOPPA聯手演繹，融合街頭文化與電子音樂元素，誓言為亞洲嘻哈市場帶來顛覆性的衝擊。〈心臟逼波跳〉跨國合作泰國知名嘻哈製作人VECCHI，結合東南亞新潮電子樂風，營造強烈節奏與震撼氛圍。歌曲以極具視覺感的歌詞描寫街頭文化、性愛派對與兄弟情誼，展現當代年輕世代對生活的激情與無畏態度。潤少表示：「這首歌的節奏感極強，副歌不斷強調『心臟逼波跳』，讓人熱血沸騰。開車聽這首歌，絕對不會睡著！」Gambler則透露：「這不僅是一首歌曲，更是街頭文化的真實體現，我們希望藉此傳遞一種突破極限、無所畏懼的生命力。」〈心臟逼波跳〉挑戰禁忌話題。（圖／一條龍有限公司提供）官方MV一釋出即掀起熱議，內容再挑戰禁忌話題，包括：男女性愛趴、逞兇鬥狠超寫實黑社會實錄。開場以紅色警告標誌「危險動作純屬戲劇效果，請勿模仿」，直接點燃觀眾的好奇心。畫面中融入大量黑暗系美學，以寫實鏡頭呈現派對、街頭爭鬥等極具張力的畫面，帶來強烈衝擊。Gambler特別分享：「MV看完之後就一個字！爽！內容融合了真實街頭文化與戲劇效果，寫實呈現不羈與叛逆精神，這是一種藝術表達方式。」〈心臟逼波跳〉的歌詞描述都市年輕人面對生活的態度，以直白的語言勾勒幫派文化、夜生活與派對場景。副歌洗腦式的重複「心臟逼波跳」，搭配高能量的節奏，使整首歌充滿爆發力。一發表之後網友對歌詞內容議論紛紛，有粉絲認為這首歌成功展現台饒文化的原汁原味，也有人對其大膽風格表示震撼。面對討論熱潮，出品公司一條龍表示：「音樂本身就是一種文化的反映與表達，這次我們想透過嘻哈元素帶來全新的體驗。」
這首經典EDM被陸網封為「滅蚊神曲」？專家解釋了
一首名為《Scary Monsters And Nice Sprites》的電子音樂近日意外在中國大陸社交平台上爆紅，原因並非其動感旋律，而是有不少網友透露這首歌竟然能「震暈蚊子」！許多人實測後也發現，蚊子的數量真的明顯減少，甚至有人將其封為「夏日新神器」。對此，專家也解釋了。《Scary Monsters And Nice Sprites》是美國電子音樂製作人Skrillex的第2張同名EP的歌曲，於2010年10月22日透過mau5trap和Big Beat Records在Beatport獨家發行，這首歌開啟並定義了2010年代的EDM熱潮，並幾乎憑一己之力創造了「brostep」—— dubstep更具侵略性的分支，並影響了近十年的電子音樂。沒想到這首10幾年前的經典歌曲，如今卻以「滅蚊神曲」之姿迅速登上中國網路熱搜。許多人紛紛在家中播放這首歌，並曬出「戰果」，表示實測有效，「房間裡蚊子的活動確實減少了！」然而，專家對此提供了不同的看法，認為這種說法有一定科學依據，但並不意味著歌曲真的能「消滅」蚊子。廣東省科學院動物研究所劉博士表示，蚊子主要是透過頭部的鞭毛來感知聲音的震動，雌蚊在交配的時候，也是以震動來感知對方，音樂的頻率可能剛好和蚊子的頻率相同，就會導致它攻擊的慾望降低，進而減少叮咬。根據介紹，聲音對蚊子的影響應該只停留在感官的層面，並非是某一歌曲有神奇功效，而且對蚊子來說，聽覺也並非是其感知外界的主要手段。據悉，早期有研究發現，透過音箱大聲播放電子樂《Scary Monsters and Nice Sprites》確實在一定程度上會影響蚊子對於獵物的判斷，使進食次數和交配頻率都明顯下降了。分析原因，主要是相較於安靜的環境，高昂的、頻率不斷變快的音樂下，影響了雌蚊的感覺器官，使雌蚊變得異常興奮，降低了它們的食慾，同時雌蚊翅膀的振動頻率提升會影響與雄蚊交配。換句話說，這首歌或許可以短暫影響蚊子的行為，但並不能真正驅趕或殺死牠們。專家指出，蚊子最喜歡代謝旺盛、體溫較高的人，因此兒童往往更容易被叮咬。而想要有效驅蚊，可以嘗試使用驅蚊產品，例如防蚊液、蚊香、電蚊拍等都是被證明有效的方法，尤其是含有待乙妥（DEET）的防蚊液，對蚊子有很強的驅趕效果。與此同時，也要保持室內乾燥，因為蚊子喜歡潮濕環境，家裡如果積水較多，蚊蟲就容易滋生。定期清理積水，減少蚊子繁殖。再來就是安裝紗窗和蚊帳，尤其物理隔離仍然是最安全有效的方式之一，特別是在夏季夜間睡覺時，使用蚊帳能大大降低被蚊子叮咬的機率。最後還可以穿淺色長袖衣物，因為蚊子更偏愛深色衣物，尤其是黑色和深藍色，因此夏天穿淺色衣物能一定程度減少蚊子的「注意」。