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《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」 7月台北展開全球首演
《魔女宅急便》音樂劇今（11日）於東京富士電視台盛大舉行「2026交響樂全新製作版」全球首演記者會。高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子老師特別親臨現場，與導演岸本功喜、音樂總監小島良太，以及主演山戶穗乃葉、北川拓實共同登台，正式宣布《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」，將於2026年夏季飛向台灣，展開全球首演。《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將自7月開始來台演出。（圖／牛耳藝術提供）《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。音樂總監小島良太則透露，本次將由70人的日本原裝團隊跨海來台，並非單純增加樂器編制，而是針對臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，重新進行全劇管弦樂編曲（Re-scored），並由東京與台北團隊共同完成全新錄製（Re-recorded）。小島良太表示，在實際探訪劇場後，認為台灣的場館非常適合交響樂版本，因此特別集結東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊，希望呈現出更具層次感與震撼力的聲音效果，「這次最大的特色，是由台灣與日本優秀音樂人共同合作完成錄製，希望讓觀眾真正感受到『聽得見的魔法』」。魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。（圖／牛耳藝術提供）
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
《超人再起》口碑爆棚！全盲音樂家高唱「我不渺小」
曲全立導演執導的紀錄片《超人再起》，集結多位在逆境中重生的真實人物故事，昨（5）日舉行首映會，正式迎來第100場放映里程碑，並於3個影廳同步放映，眾多貴賓到場力挺，包括台北市長蔣萬安、台北市副市長林奕華皆親臨。映後，導演與片中「超人們」更與全場觀眾齊聲合唱由片中全盲音樂創作者周軒瑋創作的歌曲《小太陽》，高唱「我不渺小，我很驕傲，我有一天要讓全世界聽到！」氣氛感人。台北市長蔣萬安表示，片中人物的故事令他深受感動，為台灣帶來正向力量：「感謝曲導帶來這麼多動人的故事。導演把每一天當作最後一天全力以赴，我也在想，是什麼讓他能一路堅持？或許正是來自這些『台灣超人』的力量。」導演曲全立攜手片中「超人們」余泰運、楊恩典、阮錦源、周軒瑋與他們的家人們一同登台，分享拍攝歷程與生命故事。他表示：「每場放映結束後，看見了觀眾觀影後走出來看到他們的笑容、眼淚，特別的是從每一個人的眼中，看到了非常不一樣的光，那種光是被同理、被鼓勵，讓大家重新站起來燃起希望的光，原來在黑暗中，我們是可以發光的，原來在我們遇到困難的時候，生命是可以站起來的。」他也強調，正是因為一路以來眾人的支持，才有《超人再起》的誕生，並期盼能讓更多人走進戲院，看見這份力量。片中人物的真實經歷亦深深打動全場。歷經氣爆重傷仍重返消防第一線的余泰運，攜家人一同出席；口足畫家楊恩典動情表示：「我們每個人都需要正能量，謝謝大家支持這份力量。」她在片中一句「即使我沒有雙手，還是可以成為別人妻子、母親」，更讓觀眾感動落淚。因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源則分享，自己從復健開始，一路走向運動競技舞台，成為游泳、射擊奧運選手，鼓勵大家勇敢面對人生挑戰。全盲音樂創作者周軒瑋也表示，希望透過音樂溫暖更多人，並送給大家一句話：「當你願意繼續走下去的那一刻，你就是自己的超人。」超人們的親身經歷，讓現場觀眾數度落淚、掌聲不斷。本片不僅呈現個體面對生命困境的歷程，更進一步強調「陪伴」的重要力量。根據先前口碑場統計，超過9成觀眾表示深受感動，不少資深電影工作者觀影後直言「找回做電影的初衷」，也有生活穩定的觀眾在觀影後重新反思生命價值，有觀眾在映後分享「從頭哭到尾，但不是難過，是被他們的勇氣打動」。《超人再起》是創下台灣紀錄片票房影史前10名的《台灣超人》續集，片中集結多位在逆境中重生的真實人物故事，每一段從心出發的經歷彼此呼應，最終匯聚成一道光。根據統計，台灣目前約有129萬名身心障礙者，但實際能走入人群的比例不到5%。導演透過長達百場巡演與影像紀錄，將「見光、重生、走出去」的歷程搬上大銀幕，讓觀眾看見生命如何影響生命。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
中山73嚴選「媽呀！人生好難」溫馨好片 侯季然看盡120家書店故事
台中市唯一小型藝術電影院「中山73影視藝文空間」溫馨五月將推出焦點主題「媽呀！人生好難」，以三部充滿驚喜奇作，幽默轉念「生活很難，電影很暖」，帶領觀眾笑看日常的窘迫與困境。首先是代表台灣獲選今年奧斯卡最佳國際電影15強的《左撇子女孩》，一睹金馬獎最佳新演員得主馬士媛與金鐘影后蔡淑臻、「雪豹新星獎」得主葉子綺大銀幕飆戲十分過癮。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩火力全開，超神演繹在理智與崩潰之間拉扯的當代母親，以心理驚悚的黑色喜劇風格拆解母職神話。《29號公路》則由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜，以溫柔又幽默的方式一段關於陪伴與理解的夏日旅程。溫馨五月，孕育台灣新銳導演的金穗獎新片也將在「中山73」登場，台中市影視發展基金會更將邀請 最具書卷氣的侯季然導演，於 5月9日（六）下午四點赴「中山73」專題講座「另一種生活的可能：侯季然的書店影像故事」，該系列影片源於2014年夢田文創執行長蘇麗媚的邀請，以每集約3至5分鐘的長度，拍攝台灣獨立書店的故事，總計拍攝了120家台灣獨立書店，記錄了台灣獨立書店近年來一家家關門的生態轉變。《媽的踹爆你》看金球獎影后蘿絲拜恩以心理驚悚黑色喜劇風格拆解母職神話。（圖／海鵬提供）「中山73」獨家將《書店裡的影像詩》第一季、第二季以及《書店裡的影像詩：停駐與穿越》等一起作「首輪藝術電影」放映。其中第二季中的一本書《沒有獨立書店意識的年代》，是由台中東海書苑老闆廖英良所編著，書中傳達了他對書店與出版業的危機意識和感慨。侯季然認為書店是一個裡面時間流速跟外面時間流速不一樣的空間，「在書店裡的自己，好像是一個更好的自己」，他邀請大家一起來看電影、聽講座。五月份「首輪藝術電影」安排的另一部電影，是法國新銳導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）的喜劇新作《音樂家四重奏》（Les Musiciens）。這是一部同時要看精彩劇情、同時要用耳朵體驗的電影，劇情描述一名女企業家亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli 飾）為實現父親生前夢想，集結了4把史特拉底瓦里名琴，要舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。全片最驚人之處，是讓總價值超過12億台幣的骨董提琴齊聚演出和拍攝。更令人驚嘆的是，扮演四位音樂家的「演員」本身就是真正的音樂家，不僅演出角色，更演奏片中音樂，精彩表現獲得美國影媒《MovieJawn》盛讚是「頂級的視聽享受」。《29號公路》由日本國民女神綾瀨遙偕同童星大澤一菜描繪一段夏日旅程。（圖／海鵬提供）而中山73最受歡迎的「WOW！動畫」單元，五月份則將推出黏土停格動畫神作《蝸牛少女回憶錄》和溫馨親子動畫《汪喵救援隊》等兩部風格迥然不同的動畫電影。前者是澳洲導演亞當艾略特睽違15年，以黑色幽默的怪誕喜感撫慰魔幻的悲劇人生。片中少女人生坎坷，卻與蝸牛交織出一段成長路上有著強烈共感的冒險風景。令人驚豔的是，該片以黏土動畫停格呈現，全片200個場景、7000個物件皆為全手工打造，格外彌足珍貴，榮獲奧斯卡最佳動畫片提名，勇奪安錫國際動畫影展水晶獎最佳影片。《書店裡的影像詩：停駐與穿越》將在中山73「首輪藝術電影」放映。（圖／海鵬提供）
金曲歌后李竺芯返鄉台南 跨時空致敬許石大師
金曲歌后李竺芯日前重返故鄉台南，攜手華語樂壇重量級製作人鍾興民與音樂人洪敬堯，親赴「許石音樂圖書館」，致贈別具意義的《Suí水》限量黑膠唱片。李竺芯感性地表示：「在黑膠發行的今天，我們特別送出這張燙金序號是『23』的黑膠，因為23號正是許石老師的出生日期。黑膠裡特別收錄的〈巷仔內的台南〉，引用許石老師〈安平追想曲〉的經典前奏，是與許石老師跨時空的合作。」除了溫馨的致敬，這趟行程也牽起了奇妙的緣分。李竺芯透露：「許石圖書館的現址以前叫做『育樂堂』，這裡也是鍾興民老師人生第一次登台的地方，當年他才16歲，就自己募款跟樂團一起在這裡辦了演唱會。」李竺芯也說，鍾興民與洪敬堯老師都十分期盼未來能有機會，再度回到這個充滿回憶的場地（原育樂堂）舉辦音樂會。李竺芯送上序號「23」的黑膠，因為23號正是許石老師的出生日期。（圖／臺南市立圖書館提供）此外，另一位台南音樂家洪敬堯老師，其父親正是大名鼎鼎的洪一峰老師，當天他也同行參觀了館內「台南五大天王」的展覽，並留下了合照。兩位大師私下逗趣的互動，讓李竺芯忍不住分享：「鍾興民老師直接跟館方開玩笑說，他跟阿堯（洪敬堯）老師『已經先來看我們的塔位了』。」李竺芯笑著解釋：「因為現在館內展出的是『台南五大天王』，老師的意思是說，或許未來他們也可以自己組成一個『五小天王』，以後同樣在這個地方被展覽。」期盼未來音樂成就也能進駐館內展覽。
《門對門移動書店》扮送書人再登影帝 赫斯特7度獲喜劇獎
男星克里斯多福赫斯特（Christoph Maria Herbst）上月在慕尼黑榮獲2026年卡爾瓦倫丁勳章（Karl-Valentin-Orden），表彰他在公眾生活中展現獨特智慧與幽默。赫斯特最近以電影《門對門移動書店》（The Door-to-Door Bookstore）轟動德國。迄今已獲7座德國喜劇演出獎的他，以片中「送書人」一角，再奪巴伐利亞電影獎影帝。該片在德國掀起觀影熱潮，挾旺盛口碑創下2億台幣票房，片中金句閃亮如星辰，其中「每個人都是一本待讀的書」一語點出故事主軸，榮獲美國舊金山泛柏林電影節觀眾票選獎。克里斯多福赫斯特是德國影視界不可或缺的名字，也是德國最知名、最多才多藝的演員之一。他擁有辨識度極高的嗓音和獨特的面部表情，多年來塑造無數膾炙人口角色，從憤世嫉俗的霸道總經理到沉默寡言的送書人，不僅自己演藝生涯大放異彩，也豐富了德國影視的內涵，在漫長而輝煌的演員、配音員和作家生涯，留下極亮眼成績。《門對門移動書店》講述現實中幾乎不存在的「送書人」與樂觀聰明的9歲女孩搭檔送書的感人故事。（圖／海鵬提供）形象優質的赫斯特在電影方面以《吸特樂回來了！》、《趴兔青春期》等賣座電影廣為人知，更曾幫《比得兔》、《憤怒鳥》等片獻聲演出，擁有跨世代的高知名度。這次他榮獲創立逾半世紀、表彰藝術成就與影響力的「卡爾瓦倫丁勳章」，不僅實至名歸，更是眾望所歸。這次新片《門對門移動書店》改編自風靡全球、銷售突破30國的暢銷小說〈送書人〉，劇情講述現實中幾乎不存在的「送書人」卡爾（赫斯特 飾）的感人故事。活在文字和文學世界的他，與樂觀聰明的9歲女孩莎莎（尤娜班尼特 Yuna Bennett 飾）搭檔，將書本親自送到顧客家門口。途中兩人更藉如詩如畫的山城景觀，幽默詩意的文學典故療癒心靈。克里斯多福赫斯特在電影《門對門移動書店》金句「每個人都是一本待讀的書」點出故事主軸。（圖／海鵬提供）有趣的是，50多歲的赫斯特，一開始試鏡時竟曾遭原著作者卡斯騰赫恩（Carsten Henn）打槍，認為他「太年輕」不適合演出「72歲的卡爾」。但最後赫斯特以演技定江山，將卡爾的孤僻、固執、暖心等特質捕捉得非常精準，成為觀眾心目中的「最佳送書人」，也因此榮獲德國巴伐利亞電影獎最佳男主角大獎。有趣的是，赫斯特一直具有服務熱忱。出身天主教家庭的他，當過很長時間的輔祭、侍祭和讀經員，人生的願望是「成為一名神父」。這個心願直到初戀女友從中作梗，「夢想」才告結束，從此選擇了另一個舞台－戲劇。感人的是，長期從事公益的赫斯特，最近更計畫與30名音樂家投入德國馬耳他慈善機構（Malteser）音樂朗誦會募款，更自願擔任導讀，所有收益將用於臨終關懷工作。而這部有他最精湛演出的新片《門對門移動書店》，將於3月27日全台上映。克里斯多福赫斯特（中舉手者）獲頒2026卡爾瓦倫丁勳章不改喜趣表現。（圖／海鵬提供）
竹北光節「盛世之境」萬頭攢動 鄭朝方同框光雕作品元宵樂聲起
新竹縣竹北市長鄭朝方今（2）日表示，甫結束的和平紀念日連假2026竹北光節「盛世之境」已經點燈，在雙主燈點亮下旋即展開「水上音樂會」，搭配國際級台灣音樂家輪番獻藝，吸引了萬名旅客開春欣賞，歡迎3月的夜晚大家前來竹北水圳公園瞧瞧。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）與光劍藝術家們共同以律動方式帶來全新體驗。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）甫結束的和平紀念日連假在竹北水圳公園是星光熠熠，原來是配合元宵節的一連串「竹北光節」系列活動開跑，由聲樂家林義偉以《善變的女人》、《公主徹夜未眠》等經典選曲悠揚起，接著大提琴家張正傑與豎琴家曾韋晴、小提琴家曾婕安接力演出《天鵝》、《冥想曲》等世界名曲，後頭鋼琴名家盧易之也透過改編樂曲《草螟弄雞公》帶出情懷，在地興隆國小弦樂團也與之合奏《皇帝協奏曲》等收尾，精湛琴藝感動聽眾。而聚焦展區也相當有戲，從第一展區藝術家蔡宜婷以3D列印技術完成《向風而生的光》中，看見「繁花盛世」理念中「繁花之上，再開繁花」精神，將風視為生成的力量，螺旋形結構由中心向外展開序列變化，枝枒與花朵光球交織，形塑一座與自然共生、向環境敞開的光之生態。而藝術家李宸安「穿影之川」也把生命元素凝鍊在方艙裡，講述了人類坐在半月形木棧碼頭探索宇宙，永續燈座雷射投影在水霧中，具象地展現了城市「於風中站立，於光中築夢」生生不息的能量。值得一提的是，美國柯林頓港市長麥克·斯奈德（Mike Snider）假期間也躬逢其盛竹北光節園區，斯奈德對竹北光節結合藝術與科技的軟實力讚譽有加，其中「水漂」藝術更是令他印象深刻，他也穿上了鄭朝方送上的「竹北限定版運動外套」，溫暖地展現外交能量。由「雜波 ZAP」創作的《水漂》在2026「竹北光節」展出，裏頭互動裝置讓民眾重溫童趣。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方預告，7日將迎來小男孩、帕拉斯樂團、呂思緯、ZORN等卡司組成「光節演唱會」，也持續加碼規劃「快閃小確幸」活動，包含竹北限定款開運香氛片，還有6、8、13、14、15日會有竹北市民限定的聖光騎士馬術體驗，歡迎大家感受全國獨創的科技美學燈會，詳細參與方式請關注竹北市公所臉書。
烏干達2女公開親吻被鄰拍照檢舉 遭警逮捕！最慘恐面臨終身監禁
烏干達西北部城市阿魯阿（Arua）警方近日逮捕兩名約20多歲的女性，理由是有當地居民檢舉兩人於公共場合親吻，此舉已涉嫌違反該國嚴厲的《反同性戀法》。據警方24日發布的聲明，涉嫌違法的兩名女子分別為22歲的音樂家費絲（Wendy Faith）及21歲仍待業的丹尼絲（Alesi Diana Denise），兩人自去年起同居，她們被逮捕關押不久後，獲准保釋，目前此案則移交司法機關，尚不確定她們是否被起訴。根據外媒《BBC》報導，這起事件源於鄰里的舉報，當地警方發言人安古西亞（Josephine Angucia）指出，鄰居聲稱目擊費絲與丹尼絲在戶外親吻，並拍攝照片作為證據向警方報案。此外，有居民還向警方反映，經常有成群女性前往她們的單房公寓過夜，懷疑該處成為同性戀者的聚會場所。警方獲報後上門逮捕兩人，據法新社（AFP）報導，兩人一度無法獲得法律援助或會見律師，過不久才獲准保釋；目前此案已移交檢察機關審核，後續將決定是否正式起訴。據了解，烏干達於2023年5月通過的《反同性戀法》，該法被公認為全球最嚴苛的相關法律之一。該法規定，合意的同性性行為最高可判處無期徒刑；若涉及「嚴重」情節（如累犯、涉及未成年人或弱勢群體），甚至可能面臨死刑。儘管這部法律深受以基督教信仰為主的保守社會支持，卻遭到聯合國、人權團體及西方各國的強烈譴責，世界銀行更曾因此一度暫停對烏干達的貸款發放，直到2025年才逐步恢復。知名人權活動家穆吉沙（Frank Mugisha）在社群平台X（前身為推特）上對此逮捕行動表達憤怒，他批評這起案件再次凸顯了當地性少數群體（LGBTQ+）所面臨的生存威脅；穆吉沙警告，這項惡法已淪為他人勒索與敲詐的工具，許多受害者因為害怕被起訴，即便遭到騷擾或威脅也不敢向外尋求法律協助。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
洪佩瑜舞蹈課做這件事 自揭與蘇打綠阿龔多年緣分
蘇打綠阿龔《月光動物園》音樂會台北站昨（18日）迎來第二晚演出，他親自邀請雙金得主洪佩瑜站台，在台上揭開一段師生緣分，原來阿龔曾是洪佩瑜高中舞蹈課伴奏老師，阿龔會偷彈蘇打綠的歌讓學生跳現代舞，而洪佩瑜則是唯一會在舞蹈課偷偷跟唱青峰〈無眠〉的學生，往事一攤開，話匣子完全關不住，現場笑聲連連。洪佩瑜高中時是蘇打綠阿龔的學生。（圖／緒風提供）洪佩瑜感謝阿龔的邀請，並在台上逗趣詢問：「那我算是動物系歌手嗎？」阿龔立刻接球回應：「當然呀，你是『魚』呀！」洪佩瑜再順勢問能不能加入《月光動物園》，阿龔則笑著回絕：「妳太會唱了，先不要。」洪佩瑜也分享去年年底經歷一些分離，新歌成了重要的陪伴與安慰，於是把這份心意帶到舞台上，首唱電影《陽光女子合唱團》再見版主題曲〈再見的時候〉。唱到一半，她走向阿龔的鋼琴椅坐下，兩人背靠背演出，用音樂靜靜安放多年情誼，最後在歌聲落下後相擁道別。《月光動物園》台北站一連兩晚開賣即完售，網路上一票難求，阿龔在演出中鬆口透露，這趟巡演尚未走到終點，最終的「閉園篇章」將於四月在高雄衛武營登場，並邀請德國音樂家Bernd Ruf 遠道而來共演，兼任指揮與薩克斯風手。從蘇打綠《冬 未了》專輯結下的合作緣分，到曾在柏林舞台並肩演出，如今將在巡演終站再次相聚，讓《月光動物園》繼續陪伴彼此，把思念好好安放。
威爾史密斯遭巡演團員控「性威脅」！房內現HIV藥與曖昧紙 條律師急滅火
好萊塢影星威爾史密斯（Will Smith）近日遭一名巡演小提琴家控告，內容涉及性騷擾、不當解雇與職場報復。原告為曾參加《美國達人秀》的布萊恩·金·約瑟夫（Brian King Joseph），他指控遭遇性威脅後向主辦單位檢舉，反而遭開除，導致他罹患創傷後壓力症候群（PTSD），目前已正式向加州洛杉磯高等法院提出訴訟，要求由陪審團裁定賠償金額。威爾史密斯近期再陷爭議，被巡演小提琴手控訴性騷擾與不當解雇。根據《綜藝報》（Variety）與《人物雜誌》（PEOPLE）綜合報導，訴訟文件顯示，約瑟夫於2024年11月受邀參與威爾史密斯的全球巡演《Based on a True Story：2025》，雙方關係日漸密切，史密斯甚至曾向他表示：「你和我之間有一種特別的聯繫，這是我與其他人所沒有的。」原告主張，史密斯此舉具有「刻意引導與培養以進行性剝削」的目的。2025年3月，約瑟夫參加巡演在拉斯維加斯的演出，入住主辦方安排的飯店。他表示，當時房卡曾短暫遺失，僅有管理團隊掌握進出權限。數小時後，他返回房間時發現房內有多項陌生物品，包括濕紙巾、一瓶啤酒、一只紅色背包、一瓶標示他人姓名的HIV藥物、耳環與醫院出院文件，以及一張手寫紙條寫著「Brian，我會回來，就我們兩個」，並附上一顆愛心，署名「Stone F」。威爾史密斯方面律師出面強調毫無根據，並將提法律反擊。他表示，這讓他深感恐懼，認為「某位不明人士即將返回房間從事性行為」，並立即通報飯店保全、非緊急警察專線以及史密斯的團隊。但數日後，一名巡演管理人員斥責他捏造事件，並將他開除，隨即另聘他人接替演出。對此，史密斯的律師艾倫·B·葛羅茲基（Allen B. Grodsky）透過聲明強調：「原告的指控虛假、無憑據且極度魯莽，我們將採取一切法律手段捍衛名譽，揭示真相。」威爾史密斯方面律師出面強調毫無根據，並將提法律反擊。布萊恩·金·約瑟夫為華盛頓特區音樂家，曾於2018年《美國達人秀》第13季晉級前三名。他在社群平台上曾分享2024年底參與巡演首場演出的影片，如今卻因此次事件聲譽受損、身心受創，訴訟中指出，他遭遇嚴重情緒創傷與經濟損失。值得注意的是，這起訴訟發生之際，威爾史密斯的妻子潔達·蘋姬·史密斯（Jada Pinkett Smith）亦正面臨另一樁官司，被前夥伴指控言語威脅。史密斯夫婦目前尚未對此案發表進一步評論。約瑟夫聲稱飯店房內出現不明紙條與HIV藥物，疑遭不明人士威脅性侵。（圖／翻攝自X，@nypost）
葛萊美提名男高音慘死家中！ 遇害內幕曝光：兇手竟是他兒子
美國知名葛萊美獎提名男高音歌手朱比蘭特．賽克斯（Jubilant Sykes）於12月8日晚間在加州聖塔莫尼卡的自宅內遭刺殺身亡，享壽71歲。涉嫌犯案者為其31歲的兒子米卡．賽克斯（Micah Sykes），目前已被警方拘捕。朱比蘭特與兒子米卡合照。（圖／Instagram／@jubilantsykes）根據《KABC電視台》與《紐約郵報》的綜合報導，警方表示，案發當晚約晚間9點19分，朱比蘭特的妻子親自撥打911報案，稱親眼目睹家中兒子對丈夫施暴。事發地點位於聖塔莫尼卡皮科社區德拉瓦大道（Delaware Avenue）與第18街附近。執法人員抵達現場後，在住宅內發現朱比蘭特身受多處嚴重刀傷，聖塔莫尼卡消防單位人員隨即宣告其死亡。警方當場在屋內逮捕其子米卡，並在隔日聲明中指出，將以殺人罪名移送洛杉磯郡地檢署審查起訴。聖塔莫尼卡警方中尉劉易斯．吉爾摩（Lewis Gilmour）指出，初步調查結果顯示，這是一件發生於家中的單一事件，社區大眾並無安全威脅。他並補充表示，嫌犯米卡過去有精神健康問題紀錄，目前已配合調查。一名居住於朱比蘭特家產所屬單位內長達20年的房客透露，雖然朱比蘭特個性溫和、與人無爭，但其子米卡行為時常異常。他指出，米卡長期居住於車庫內，有時播放大聲音樂，並曾在街上睡覺。「我曾聽說他可能有服藥問題，但實際看起來更像是精神方面出了狀況，」該鄰居說。他也透露，朱比蘭特曾主動告知他要注意兒子的狀況。朱比蘭特．賽克斯是一位舉世聞名的男高音，生於洛杉磯，自少年時期即展露音樂天賦。學生時期加入男童合唱團後，音樂之路漸趨明確。他曾與多位國際知名音樂家合作，包括吉他演奏家克里斯多福．帕克寧（Christopher Parkening），並於卡內基音樂廳、大都會歌劇院、柏林德意志歌劇院、倫敦巴比肯中心、好萊塢露天音樂堂等頂尖舞台演出。2009年，他擔任倫納德．伯恩斯坦〈彌撒曲〉（Mass）錄音版本中的主唱者，該作品由馬林．艾索普（Marin Alsop）指揮、與摩根州立大學合唱團及巴爾的摩交響樂團共同演出，並獲葛萊美獎提名。除了在世界各地演出，朱比蘭特也從未忘本，始終與家鄉社區保持緊密聯繫。聖塔莫尼卡的加略山浸信會（Calvary Baptist Church）成員潘姆．佛布斯．克雷頓（Pam Forbes Clayton）表示，這起事件讓整個教會社群悲痛萬分。「他無論身在何處，總會回到這個教會演唱，」她說。朱比蘭特與妻子育有多名子女，曾帶著孩子們一同參加教會活動。克雷頓也透露，朱比蘭特之妻目前仍主持查經班，深受信眾喜愛。目前案件仍在進一步調查中，警方呼籲知情人士聯絡聖塔莫尼卡警方，協助釐清案情。長期住在朱比蘭特名下出租單位的房客接受媒體訪問，描述嫌犯行為異常，社區居民感到震驚。（圖／翻攝自X，@ABC7）
萬人沉醉理查・克萊德門音符盛宴 鄭朝方：把世界感動帶進竹北
新竹縣竹北市長鄭朝方今（1）日表示，「理查．克萊德門經典永恆音樂會」在假期間落幕了，25首經典曲目與台灣限定歌曲獻給竹北民眾，為亞洲巡演最終場劃下完美句點，把世界級的音樂感動帶進竹北。11月29、30日竹北連續兩天舉辦音樂活動，從11月29日在縣政六路為「竹北音樂故事」打頭陣，由在地五間國中小師生一同演奏，還找來音樂家盧易之、曾耿元、林志謙、蘇顯達及魏靖儀等人同場演出，吸引8,000名觀眾共襄盛舉，徜徉在日光與星光場連續音樂饗宴。「理查．克萊德門」音樂饗宴是竹北難得盛事，現場萬人同歡座無虛席。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）11月30日公所則進一步在新竹縣府前封路舉辦「理查・克萊德門經典永恆音樂會」，把知名法國鋼琴演奏家理查．克萊德門迎來，他現場90分鐘演奏毫無冷場，甚或連休息都沒有，加上安可曲滿滿的25首讓聽眾大飽耳福。回顧曲目內容，除了「標配」的經典名作〈夢中的婚禮〉、〈給愛德琳的詩〉外，理查也演奏了如《星際大戰》、《不可能的任務》、《哈利波特》等電影主題曲，同時也以一連串組曲介紹遠在法國的家鄉，讓聽眾隨著音符遊覽巴黎。值得一提的是，71歲的理查除了用中文「您好」、「竹北」、「謝謝」等中文語詞親切地向觀眾打招呼外，更為台灣設計了曲目〈愛如潮水〉、〈花心〉現場演奏，還送出手寫琴譜讓樂迷熱情爭相索取，並作勢讓出自己的鋼琴椅，風趣又「寵粉」的互動讓觀眾驚呼連連。新竹縣竹北市長鄭朝方（中）也同場與在地青年演奏小提琴。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）此外，現場還有大提琴女孩陳多多與理查大師演奏經典名曲《梁祝》，而鄭朝方、理查也和在地21名學生同台合奏《凡妮莎的微笑》，這可是鄭朝方首次公開小提琴演奏，觀眾也驚呼不斷，也帶給演奏學生一抹特別的青春回憶。鄭朝方感性指出，理查世界級演奏來到竹北，在新竹縣府前這座「竹北沒有頂蓋的國家音樂廳」中，參加者展現了高素質的觀演禮儀，現場「沒有喧譁、沒有手機鈴聲、沒有飲食」，讓大家知道原來不只台北、高雄可以，「在竹北更可以！以竹北為榮。」
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
理查．克萊德門將親炙竹北 鄭朝方：相約音樂星空下與九降風共舞
新竹縣竹北市長鄭朝方今（7）日表示，30日「世界上最成功的法國鋼琴家」理查．克萊德門（Richard Clayderman）就要登上竹北舞台，屆時將帶來90分鐘音樂饗宴，歡迎大家體會「竹北超越竹北」的熱情。11月新竹九降風起，竹北也將有一系列音樂饗宴，8日的「城中城、歌中歌」三天后演唱會打頭陣，接下來29日會有「2025竹北音樂故事」，今天則加碼宣布，30日將壓軸登場理查．克萊德門音樂會，讓音符流潟竹北街巷之間。理查．克萊德門演出活動將在30日晚間於竹北市縣政六路溫暖揭幕。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員介紹，理查．克萊德門以融合古典技巧與流行旋律的演奏風格聞名於世，他的作品跨越語言、文化與世代，是這個世代全球的共同記憶，30日竹北將舉行的「一城盛世・高光時刻 理查．克萊德門 城市慶典・經典永恆音樂會」則是他出道50週年亞洲巡迴台灣第三站，其實也是近年唯一的戶外演奏。鄭朝方回顧，2024年竹北邀請了國際級音樂家小野麗莎，那時她為竹北帶來浪漫的Bossa Nova之夜後，自己在竹北跑大小行程時，都聽到不少民眾期待，希望2025年再找更感人音樂家把這份感動留下來，也為了該找誰接棒花了不少心思。他續指，鎖定理查大師後，公所花了不少心力磋商，終於成功說服理查．克萊德門願意親臨竹北，鄭朝方更練了一手大師經典樂曲《夢中的婚禮》在預告記者會大秀琴藝，就是要告訴大家，竹北把地表最棒的法國鋼琴家請來了。新竹縣竹北市長鄭朝方（右）提醒有意聆賞的民眾記得上竹北市公所官網進一步了解詳情。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方預告，30日活動將於晚上七點半在竹北縣政六路封街登場，直接延續前一日「2025竹北音樂故事」的溫暖熱情，並為了確保品質，參加者必須「預約索票」，包含竹北市公所官網與臉書都有詳情，期待30日在細膩琴聲縈繞的竹北星光下，與聽眾相約與音符共舞。
「貝禮一家」推出勵志新作《天才琴手》一青窈看完淚崩！
即將於11月在台上映的音樂勵志電影《天才琴手》（PRODIGIES），改編自法國天才「雙胞胎鋼琴家」普萊納姊妹（Audrey & Diane Pleynet）的真實人生故事。該片罕見由法國父子檔導演菲迪里克波提（Frédéric Potier）、瓦倫汀波提（Valentin Potier）聯手執導，並邀請《艾蜜莉在巴黎》女星卡蜜兒拉扎（Camille Razat）、新銳演員梅蘭妮侯貝爾（Mélanie Robert）飾演雙胞胎姊妹，將這個動人心弦、激勵人心的生命旅程搬上大銀幕。《天才琴手》是全球溫馨賣座片《貝禮一家》製作公司的最新勵志電影。今年初在日本上映時，引發空前迴響。除了一青窈和三倉茉奈、三倉佳奈雙胞胎藝人大力推薦外，包括音樂劇演員石丸幹二、音樂詩人大江千里、指揮家佐佐木新平等名家，也都讚不絕口。最有趣的是，日本雙胞胎鋼琴二重奏「兄弟們」（山下順一朗、山下宗一郎）更聯手力推，加入這股「孿生音樂家」的造勢熱潮。卡蜜兒拉札（左）和梅蘭妮侯貝爾在電影《天才琴手》詮釋姊妹鋼琴家十分到位，獲得法媒全面好評。（圖／海鵬提供）《天才琴手》不僅獲法媒費加洛報盛讚是「一首歌頌堅韌的音樂讚歌」，台日混血歌姬一青窈，看完根本淚崩，「感動到淚流滿面」。日本雙胞胎演員歌手三倉茉奈，則力推該片是「所有懷抱夢想的人，必看！」。《天才琴手》劇情描述雙胞胎姊妹克萊兒（卡蜜兒拉扎 飾）和珍妮（梅蘭妮侯貝爾 飾）感情甚篤，在父親嚴格音樂教育下，鋼琴成為姊妹倆共同的愛好，並不負眾望進入的德國的一流音樂學校。然而命運卻跟她們開了一個殘酷的玩笑，姊妹兩人竟陸續發現雙手漸漸不聽使喚…。面對身體的劇變與心靈的折磨，姊妹倆依然不願放棄夢想：她們靈機一動、找出屬於她們的演奏方式，勇敢改寫命運。兩位新生代女星卡蜜兒拉扎、梅蘭妮侯貝爾，片中詮釋姊妹十分到位，獲得法媒全面好評，認為她們所呈現的真實情感十分引人共鳴。父子檔導演拍姊妹鋼琴家故事《天才琴手》鏡像呼應堪稱一絕(右為父親導演菲迪里克波提、左為兒子導演瓦倫汀波提。（圖／海鵬提供）特別的是，《天才琴手》原本要找真正的雙胞胎鋼琴家來飾演，在遍尋不著下，才分別海選了卡蜜兒拉札和梅蘭妮侯貝爾，卻意外發現她們兩人竟然是「閨蜜」，一個外放，一個內斂，就像光與影、默契好得不得了，「比雙胞胎還像雙胞胎」。導演波提父子特地請來鋼琴教練，為完全不會彈鋼琴的兩人，紮紮實實上了八個月的魔鬼課程。梅蘭妮還一度因為過度練習而得了肌腱炎。但她堅持讓疼痛入戲，意外呈現出最棒的戲劇效果。最有趣的是，父子檔導演聯手執導，這在影壇幾乎前所未見。而由波提父子來執導普萊納姊妹鋼琴家的故事，這種「鏡像」的呼應，無論戲裡戲外都堪稱一絕。父親導演菲迪里克波提表示，《天才琴手》不只是關於鋼琴，更是一個關於人生、關於追逐夢想的故事。兒子導演瓦倫汀波提，則形容這對姊妹像是彼此的「雙翼」，缺一不可，片中妹妹還一度代替姊姊登台演出，形成另一個戲劇高潮。《天才琴手》將於11月14日全台戲院上映。
川普訪日「一動作」恐違反重要禮儀 學者：高市早苗感到困惑
美國總統川普28日見日本新首相高市早苗（Sanae Takaichi），而他在會面時走過了美國和日本的國旗，只是向士兵敬禮，此舉被認為違反重要禮儀，恐讓美國尷尬。川普向儀隊士兵敬禮。（圖／達志／美聯社）據《UNILAD》報導，川普把訪問日本看作是亞洲外交之旅的一部分，他跟高市早苗會晤，並在東京附近的航母上向美國駐日軍隊發表談話。不過，一段他參加的儀式影片，卻被認為可能違反禮儀。從影片中可見，川普在高市早苗的迎接下來到了赤坂迎賓館，接受儀式性的歡迎，一旁有音樂家和士兵，而他跟高市早苗一起欣賞這場盛會，但川普走過了美國和日本的國旗，只是向士兵敬禮。東京早稻田大學區域與區域間研究所的助理教授兼博士霍爾（Jeffrey J. Hall）在X發文，川普沒意識到他應該在美國和日本的國旗前停下來，高市首相似乎對此感到困惑，她遵循了正確的禮儀，在國旗前鞠躬。霍爾接著分享了斯里蘭卡總統迪薩納亞克（Anura Kumara Dissanayake）與日本前總理石破茂，分別向對方國旗鞠躬的影片，展示應該是什麼樣子。影片一出，也有網友笑說，「他在走路的同時還有呼吸就好，我不會對他有更多期待」、「他們應該像牽小狗一樣給他戴上牽繩。他根本不懂禮儀，對我們國家來說真是個尷尬」、「川普不懂禮儀、傳統或標準，而且他不在乎，川普做他想做的事，不管是否不尊重，這就是他」。
以為退休是自由卻換來空虛？ 退休女老師揭開真實生活：原來我也不能閒著
許多人嚮往退休後的「完全自由人生」，但美國一位71歲的退休老師南西（Nancy Jorgensen）分享，自己起初也是這麼想，結果發現放下工作後反而感到空虛、無力。她說：「沒有日程表，我每天都像漂在水上的小船，根本不知道自己要去哪。」根據《Business Insider》報導，南西的父親活到78歲，一生都沒停下來。即使年紀大了、行動不便，仍堅持每天到自己創辦的印刷廠上班。南西年輕時總不解，為什麼父親不能放慢腳步、享受人生？她曾勸爸爸多花時間陪伴家人、養狗、打獵、睡午覺，但對方總說：「我還有事要做。」直到自己十多年前從教職退休，南西才漸漸理解父親的選擇。她原本規劃好要寫作、練鋼琴、參加音樂團體排練，也想花更多時間陪家人。剛開始幾週，她覺得生活很棒——不用早起、沒有會議，也沒人管她。但過了一陣子，她開始覺得不對勁。「我每天想著要寫一篇文章，結果只打了三句話就停下來；想練鋼琴，彈不到半首就分心。什麼都沒完成。」南西說，她發現自己其實需要「成就感」，也想再次體驗跟一群人一起完成一件事的喜悅。於是她開始替每天安排固定時段：早上寫作、接著練琴、下午運動、散步。她還主動聯繫住在附近的音樂家，組成小型室內樂團，固定排練，也參加每週在酒館舉辦的愛爾蘭音樂之夜。慢慢地，她認識更多人，重新找回生活節奏。不久後，她的作品登上雜誌、朋友開派對邀請她們表演音樂，她們的音樂團體甚至在當地早餐店現場演出。「我重新感受到充實感。終於懂我爸爸為什麼當年每天都還是去上班了。」她坦言：「我以為退休代表遠離責任、完全自由，但現在我知道，我其實需要一個生活重心。」不過南西也強調，她的生活並不僵化。「如果今天朋友找我吃飯，我可以跳過練琴；累了也會直接小睡一場。旅行時我更是放飛自我，不排任何行程。」她說，真正的退休生活不是完全放空，也不是繼續打拼，而是找到讓自己感到值得投入的節奏與目標。她最後寫道：「我現在才明白，退休不是不做事，而是自己決定接下來要做什麼。」退休後，南西發現生活太過自由反而讓人迷失，於是重新安排每天行程，找回生活的節奏與目標。（圖／翻攝自X，@BusinessInsider）
金鐘60／劉劭希《阿希米亞狂想曲》入圍金鐘 盼打造客語版「音樂百科全書」
金曲「客語歌王」劉劭希在本屆廣播金鐘以客語音樂節目《阿希米亞狂想曲》入圍「流行音樂節目主持人獎」，為客語節目再添指標性里程碑。節目播出邁入第4年，劉劭希談到入圍心情，笑說自己「已經槓龜3年」，對入圍抱持平常心：「我當過金鐘評審更知道，得獎不只靠把事情做好，還要看時機與運氣；開心入圍，但不以此自滿，日子照樣過、節目照樣做。」《阿希米亞狂想曲》不是單純「放歌台」，而是用客語講清楚每首歌誕生的年代、地點與時代背景，範圍從60、70、80、90到近20年的流行光譜，帶出音樂背後的歷史與文化。客家歌王劉劭希自稱「職人音樂家」，要讓客語走進現代生活：節目裡從客語裡面少出現的電子合成器、電吉他、Big Band的現代語言，也談股票、算命、電玩、電影，並廣邀年輕客家子弟入座對談，「過去客語多停留在農業社會詞彙，沒有人講的，我先講；沒現成用語，就創造用語。」創作客家音樂將近30年，劉劭希坦言曾有聽眾直白回應「聽不懂客語」，但他反而視為美事：「最好的音樂，是你聽不懂歌詞、也不知歌手長怎樣，依然會被旋律打動。」也有聽眾告訴他：「聽了一年，客語越來越懂」，更有人稱節目是「客語版音樂百科全書」。劉劭希笑說，節目目的不是上課，而是「把我主觀認為各年代的好音樂介紹給你」。問及歌手或主持人哪個最有挑戰？劉劭希選擇前者，「音樂歌詞很短，想呈現的內容需要保留很多想像空間給大家，到了廣播，可以很明確地把想法跟理念分享給大家。」劉劭希自嘲外表嚴肅、內心幼稚，近年創辦「搖滾童謠」計畫已滿6年，從全台各小學帶著孩子唱跳客語歌，讓同齡孩子間用「好玩」傳遞語言與音樂，「現在小朋友都在聽KPOP，他們也同樣聽不懂韓文，我們一直在說傳承，不應該只是口號，要有舞台與作品，至少讓小朋友覺得客家話不再無聊。」若幸運獲獎，他也想用最劉劭希式的方式慶祝：「來一集45分鐘Disco Non-stop Remix，我只在開頭跟結尾說話，其他時間讓音樂說話。」