音符
」 鄭朝方 新竹縣 演唱會 日本 陳華
AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
茶人茶事／日本金工大師石黑光南三代千萬金壺 將在台灣珍稀茶博會展出並示範鍛敲
近年茶文化蓬勃發展，日本金壺和銀壺也被炒得漫天價響，以貴重金屬手工鍛造、過去只有貴族才能使用的金壺與銀壺，在坊間盛傳「金銀壺煮水能使水質變細變軟、茶湯更加香醇」之說推波助瀾，加上近年無論金價或白銀價格均大幅飆漲，當然更炙手可熱了。石黑光南二代十多年前來台示範敲打銀器。（圖／吳德亮攝影）其實日本銀器早在中國唐代同期即已出現，但銀壺、銀杯、香爐等茶道器皿則應始於江戶時期，傳承至今三百多年間，留下許多質地細膩、造型幽雅的精品，成了藏家競相蒐羅的目標。驚人的飆漲幅度更超越近代名家作品，例如18世紀日本金工名家藏六初代鍛造的龍紋鳳首銀壺，過去短短幾年就從數十萬狂飆至2015年的三百萬台幣，在金銀價格均狂飆的今天更高不可攀了。石黑恭平鍛造的銀壺深受藏家喜愛。（圖／劉震華提供）近百年來，日本則以頂級金銀器鍛造大師石黑光南最負盛名，其家族自江戶時代起即從事手工銀器與生活器具打造，不僅世代製作貴金屬生活器具供王公貴族使用，享有極高聲譽。而石黑光南初代不僅以精湛技藝深受日本皇室肯定，1943年還榮獲內閣總理大臣獎。至生於1942年的二代石黑昭雄，又榮獲東京都知事讚揚及經濟產業大臣指定為傳統工藝士，目前家族技藝已傳承至第三代石黑恭平。石黑家族技藝已傳承至第三代的石黑恭平。（圖／劉震華提供）話說2013年石黑二代與三代就曾來台於「梅門麗水」做盛大展出，我也詳細採訪了他們父子，並做了完整報導：當年石黑昭雄已高齡72歲，仍神采奕奕地親自為我做鍛敲示範，並詳細介紹他忠實傳承日本江戶時代的鍛造、雕金、鑲嵌等技法，五十年來始終以一顆禪心，憑著對傳統技藝的堅持，更以一支鐵鎚創新敲出「玉霰」與「敲打」等足以傳世的系列精品。主要作品為湯沸（燒水壺）、急須（泡茶用的小壺）等茶器，均以造型端莊古樸、優雅大氣，且柔韌極富張力著稱，在全球享有極大盛名。而當時石黑恭平雖然年輕，卻已有大師風範，嫻熟地鍛造出令人感動的金銀壺，今日更不可同日而語了。本文作者（左一）與石黑光南二代（左二）、石黑長女石黑桂子（右二）以及三代石黑恭平（右一）在2013年於台北梅門合影。（圖／吳德亮攝影）石黑家族鍛造的銀壺向以造型端莊古樸與優雅大氣著稱。（圖／吳德亮攝影）今年10月23日至26日即將在「臺北松山文創園區」一號倉庫登場的「台灣國際珍稀茶葉博覽會」，堪稱台灣收藏大家的「中華茶業協會」前會長劉震華，不僅將展出他所珍藏的金銀茶器，包括一把重達1497公克石黑三代純金鍛造的湯沸（另一把高達1802公克的湯沸則已售出），以每公克8800台幣計算，二者價值都超過千萬了。重達1497公克純金鍛造的湯沸以每公克8800台幣計算之價值超過千萬。（圖／劉震華提供）劉震華珍藏琳瑯滿目的石黑光南二、三代鍛造金壺。（圖／吳德亮攝影）不過今年茶博會最大亮點，則是由劉前會長邀請石黑光南三代石黑恭平來台，每日不僅在「華香」展位親自解說鍛造奧秘，也會連續四天於下午一點在展場做鍛敲銀壺示範，勢將為展場帶來高潮與震撼，令人期待。石黑恭平鍛造的銀壺以琉化處理依然霸氣十足。（圖／劉震華提供）記得石黑二代曾告訴我：「銀器製作是持有鐵鎚和技術的人內心的世界；金、銀試煉人心，心有邪念者絕對敲不出絕美藝品。只有抱持澄明禪心，才能創造出光彩永恆的工藝精品」。細看燈光下銀壺流曳的光芒貴氣，我尤其喜歡他對兩款貴重金屬做為媒材的虔敬：「金是太陽的汗水，銀是月亮的眼淚」。首次看石黑父子專注敲打銀器，發出的悅耳聲響竟有如指尖在琴鍵敲出音符般，旋律單純但節奏輕快，還斟了滿滿的歡喜心。詳細問個究竟，原來是他獨創的「玉霰」技法中，必須透過身體記住節奏，才能成就整體完美的線條，否則一個敲打錯誤就會前功盡棄，讓我大感驚奇。石黑恭平以一支鐵鎚敲出的「玉霰」燒水銀壺。（圖／劉震華提供）劉前會長表示：所謂「霰」，本為低溫時降下的一種白色不透明、近似球形或圓錐形，較雪更為密實的「雪珠」或稱「軟雹」，觀看石黑製作的銀壺或茶倉，外觀經常可見一顆顆突起，細緻如雪珠般嚴整排列，彷彿如來垂目合十，結跏趺坐蓮花之上，千錘百鍊所成就的「玉霰」令人動容。石黑先生說，透過凹釘、凸釘將銀板敲出一粒粒乳釘表面，還需以松脂灌進銀板壺身雛型，完成表面紋路後再將樹脂倒出成形。「霰」的數量少則三千、多則高達七千粒，包含五至六種大小變化，而一個銀壺至少要經過數萬次的鎚打才能成形，令人難以想像。石黑恭平鍛造的玉霰在飽滿的燒水銀壺壺面上閃耀光芒。（圖／劉震華提供）從菊花盛開時，花瓣的線條演變而來的靈感，則是石黑家族自創的另一種「鍛金技法」，利用松脂的可溶性，先灌進由一片銀板手工敲打出雛型的壺身裡，再利用傳統鐵鎚由外向內一點一點敲打出需要的線條後，再將松脂倒出成型並修飾完成，一朵朵透明的菊花在銀壺表面怒放，讓人在品茶的瞬間感受秋天的涼意，最是愜意不過。至於外觀暗沈的古銅色銀壺，則是利用硫化處理所呈現，也較不易氧化。石黑恭平說「希望將祖父與父親所傳承下來的美學與創作理念，融合自己獨特的創作元素，以全新的作品來呈現『第三代光南』的世界観」。10月23日起，咱們臺北松山文創園區一號倉庫見囉！
旅日住飯店給好評？台人一看「加密警語」嚇壞：遇到鬼
不少民眾出國旅遊預訂飯店或造訪餐廳前，習慣先參考網路評價，然而近期有網友發現，Google評論區出現了一組專屬於台灣人的「神秘加密警語」。一名台灣旅客在日本飯店遇到靈異事件後，為了向同鄉示警同時避免業者困擾，特別以注音符號留下評論。這段看似亂碼的內容經粉專分享後，迅速在網路上引發廣泛討論與共鳴。知名旅遊粉專「旅人老K 偏愛日本」分享的一張評論截圖，畫面中顯示，有台灣旅客在入住日本某飯店517號房後，遭遇無法解釋的靈異現象。為了避免外籍人士或翻譯系統直接辨識，該名旅客發揮創意，全篇採用注音符號拼寫出「我住的房間遇到鬼，517房」等警示字眼。貼文曝光後，立刻吸引大批網友留言熱議。許多網友對此會心一笑並留言直呼：「全世界只有台灣使用注音符號，真的要感謝小學老師」、「這串注音密碼的殺傷力，比給1顆星還要令人難忘」、「注音文真的只有台灣人才懂」。不過，有網友點出殘酷現實表示，「現在世界上有AI了，AI已經會辨識跟翻譯注音」、「隨著人工智慧進步，這種加密法可能快要失效了」。也有網友打趣提醒：「你們有想過嗎？很多飯店房務和主管都做10幾年沒遇過，你們一去就遇到，有沒有可能祂們根本不是飯店的，而是從頭到尾都跟著你？」
金鐘61／廣播金鐘三大表演曝光 陳華、呂士軒、芒果醬、TPE48登台開唱
《第61屆廣播金鐘獎》以「一世代」為核心精神，今年共有140件作品入圍，將角逐節目獎、個人獎、廣告獎、播客（Podcast）獎及電臺經營創新獎等29個獎項，頒獎典禮則由擁有25年廣播資歷、金鐘典禮御用司儀的歐馬克首度挑起主持重任。典禮表演從廣播出發，串聯流行音樂、跨國文化與新世代聲音，規劃「ON AIR全球連線」、「謝謝你播夯我的歌」及「新寶島少年！」三大段落，從亞洲高傳唱度洗腦神曲、電台與串流平台熱門點播音樂，到「新世代熱血樂團」芒果醬充滿青春能量的現場演出，依序打破語言疆界、連結廣播人與音樂創作者，並唱出勇敢追夢的精神，展現廣播跨越國家、語言、世代與媒介的全新面貌。今年頒獎典禮並提供手語及即時字幕服務，讓更多聽語障觀眾同步參與金鐘盛會。開場表演「ON AIR全球連線」將金鐘舞台化身為大型跨國電台，由「養成系青春女團」TPE48擔任「聲音領航員」，串接日本國民女團AKB48、韓流天團SUPER JUNIOR、「亞洲流行天后」蔡依林及「甜心教主」王心凌等人的高傳唱度歌曲，即使語言不同，熟悉的副歌與節奏仍能喚醒共同記憶，讓不同世代與文化背景的觀眾在同一個節拍中共鳴；現場並由美籍DJ史都華及印尼籍廣播人丁安妮，以中文及母語即時串場、分享歌曲席捲各地的流行現象，透過多語播報與舞台互動，營造即時收聽無國界廣播頻道的體驗。第二段表演「謝謝你播夯我的歌」聚焦廣播人與新世代音樂人的相互成就，呼應聲音載體從傳統電台延伸至Podcast、串流平台及個人播放清單，讓廣播走進每個人的日常生活。「串流破億小天后」陳華、「台語唱將」曾瑋中及「金曲歌王」呂士軒將接力登台，以一句「謝謝你播夯我的歌」，向這些讓好音樂被更多人聽見的廣播人致敬；陳華將以清新嗓音演唱〈想和你看五月的晚霞〉，喚醒青春記憶；曾兩度入圍金曲獎最佳台語男歌手獎的曾瑋中，帶來新世代熱門歌曲〈必巡〉，展現台語音樂跨越世代的生命力；以《好聲豪氣》榮獲第36屆金曲獎最佳華語男歌手獎及最佳華語專輯獎的呂士軒，則以點閱突破千萬的〈保持帥哥〉注入嘻哈能量。三人最後將共同演繹張震嶽與蔡健雅的經典歌曲，透過跨世代、跨曲風合作，唱出廣播長年陪伴聽眾、跨越距離傳遞情感的力量。壓軸表演「新寶島少年！」將由「新世代熱血樂團」芒果醬Mango Jump攜手福爾摩沙任務爵士樂團共演，以Live Band形式為廣播金鐘注入青春與爵士能量。福爾摩沙任務爵士樂團集結台灣及義大利優秀樂手組成，透過原創爵士音符傳遞福爾摩沙大地的美好與熱情；此次結合芒果醬招牌的熱血曲風與奔放舞台魅力，將唱出追夢路上的挫折、堅持與希望，從跌倒後不放棄、勇敢跨出舒適圈，到珍惜每個仍能努力前進的當下，層層堆疊出廣播人的職人精神，向長期堅守崗位、用聲音陪伴聽眾的廣播人致敬，也呼應「一世代」的核心信念：只要堅持做好一件事，每個平凡的今天，都可能成為通往夢想的重要起點。《第61屆廣播金鐘獎頒獎典禮》將於10月17日晚間7時在臺北流行音樂中心舉行，同步於三立都會台、三立MOD綜合台直播；海外觀眾則可透過三立國際台同步收看，亦可透過金鐘獎官方網站、金鐘獎官方YouTube、文化部FB、Vidol YouTube、三立電視YouTube、三立新聞網YouTube、三立新聞網直播室、中華電信Hami Video、LINE TODAY、LINE TV等新媒體平台同步收看，還可透過好事989全程收聽頒獎典禮。
創作歌手「擲筊」決定貸款發片 胡家誠壓力大失聲半年
創作歌手胡家誠Robert Hu歷時4年，終於推出人生首張個人全創作專輯《快樂》，正式以個人歌手身分出發。過去不敢自稱歌手的他，如今有底氣喊：「這張作品我真的很滿意！」為突破獨立製作極限，他不惜貸款發片，坦言這是一場「玩不起的遊戲」，但仍堅持一路玩到底。胡家誠曾帶著Demo接洽超過10間唱片公司卻接連碰壁，文化部補助更連續4年槓龜。他最後跑去行天宮擲筊，索性決定：「談夠了，自己搞吧！」不料考驗才剛開始。為了練習新的和聲編排，他連續一個月每天唱近8小時，正式錄音第一天聲音竟徹底壞掉。加上胃食道逆流與感冒，他整整失聲半年，壓力更引發圓形禿、磨牙與全身紅疹，甚至打羽毛球還打到骨折，讓他直呼：「到底是怎樣，在整人喔！」即便現實不斷出考題，他仍未降低品質標準。專輯原本計畫命名為《觀察家》，但胡家誠認為音樂全是親身經歷換來的，最終改以《快樂》為核心，並笑稱這4年的過程根本是「學習做人」。新歌〈有個念頭〉特別找來《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿法跨刀合作，本以為對方很兇，沒想到阿法不僅陪他下五子棋，還熱心傳授作品上架的「避坑眉角」，反差極大。胡家誠新歌新歌〈有個念頭〉邀來《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿法跨刀合作。（圖／小誠故事多提供）影音創作上他也將「放手」發揮到極致。歌曲〈以痛吻我〉錄音時碰上聲音嚴重受傷，他乾脆保留「無法複製」的破嗓真實呈現；MV更是100%交給新銳導演姚子皓發揮，不上稿不改稿，上架前一小時才看成品。一路撐過4年，經營髮廊的媽媽是他的最強後盾，不僅對兒子無限肯定，更在店內瘋狂輪播他的歌曲，連做熱塑燙4小時的客人都不放過。胡家誠感性在專輯寫下對母親的感謝：「所有音符因你而得以被聽見。」
Ozone退伍風格大變 自曝佔有慾「帶有侵略性」
Ozone將推出新單曲〈Self!shhh〉，日前公開前導影片，團員們以酷黑造型帥氣登場，搭配上充滿神秘懸疑感的音樂和畫面，不再是過往青春無敵的模樣，而是展現出更加成熟和更具吸引力的面貌。Ozone也將在9月13日四週年的FAN CONCERT首次完整演出新歌，並進行MV搶先大首播，成為FAN CONCERT的驚喜彩蛋。今年Ozone成員陸續入伍，為了盡可能不讓外界感受到「軍白期」，入伍前成員們高強度地進行各類拍攝、通告與音樂錄製，甚至忙到報到的前一天；也正因如此，上半年依然不斷有新消息與作品曝光，讓人一瞬間忘記他們身處軍營，不只表達出他們對幕前工作的熱愛與堅持，更為了鋪陳下一次合體的能量大爆發。回歸單曲〈Self!shhh〉全員參與歌曲創作，將這幾年積累的成長轉化成全新音樂觀點，歌名概念來自三個單字與聲音符號的重組，「Selfish（自私）」是歌曲表層的情緒，描述那些陷入愛情時，產生那些不夠大方的念頭，想獨佔、想被偏愛；引用「Fish（魚）」的字符來表現現代感情關係中「養魚」的概念，直到陷得更深才發現，原來自己也只是池子裡的一條魚，早已願者上勾；「Shhh！（噓！）」是整首歌最重要的符號，它是一個秘密，是那些我們不願承認的佔有慾，也是一種帶著侵略性的親密感。如此大膽的概念不曾出現在Ozone過往的歌曲中，更加展現出他們往前邁進、勇於突破自我的企圖心，Ozone也說：「非常期待大家看到比以前成熟的Ozone！我們自己在整個過程中都是非常興奮、非常投入，也提供了很多想法在裡面，對我們來說是一次很不一樣的挑戰，希望大家能看到不同以往的Ozone。」
方志友拍結婚戲哭了！突感應到天上亡父：祂在幫助我
公視台語台於《再見1987》本週正式首播，觀眾將隨劇情回到日治時期，方志友飾演充滿理想、知識淵博且年少輕狂的大小姐邱雪，林哲熹則飾熱血青年李俊賢，兩人在動盪的大時代中相知相惜。首播預告中，方志友飾演的年輕邱雪展現出不屈不撓的硬骨氣，強烈表態不服從殖民政府：「我們台灣根本就不會下雪，為什麼要幫我取一個這麼像日本人的名字？」更勇於散播批判言論對抗不公威權。然而畫面一轉，老年的邱雪（蘇明明飾）卻在陰影裡怯弱自語：「我變成了一個怕東怕西的人。」對比極大，令人唏噓。而預告最高潮，莫過於男女主角的驚艷邂逅，林哲熹飾演的學霸李俊賢戴著神秘的天狗面具登場搭訕，語帶調侃問道：「這就是你家那位有知識又高尚的邱大小姐嗎？」在邱雪戒備之際，俊賢緩緩脫下面具，露出一抹誠懇而熱情的微笑，兩人溫柔對望的眼神，為這段情牽一生的命運揭開了無比浪漫的序幕。方志友旗袍造型體態展現韻味。（圖／公視台語台）為了完美詮釋這位叛逆又優雅的大家閨秀，方志友早在開拍前半年就從基礎開始苦練當時年代的台語，包含聲調、變調與古語。她分享，劇中「辛苦了」的古語是「勞力」，讓她深刻體會台語之美。回憶起一場與月娥（何諭函 飾）情緒極重的戲，她演到忘我，脫口蹦出好多台語台詞，當下非常緊張是否講錯，沒想到製作人陳南宏在旁邊聽完大讚：「全部講對！情緒到位，聲音也到了！」讓她驕傲又感動。談及劇中結婚名場面，甚至被挑選成為「約定版」戲劇主視覺，方志友感性透露，拜堂成親那場戲她幾乎哭了半天：「因為場地與鏡頭關係必須不斷重來，當時冥冥之中感覺到天上的親爹在暗中幫助我，現在想起來眼睛還是濕濕的。」而面對劇中多套合身旗袍，她透露前期特別設定角色為寵愛下養成的「微肉豐盈」體態，穿起旗袍反而極具韻味；後期隨角色獨自撫養女兒過苦日子，才呈現出虛胖與憔悴感，細節拿捏極為用心。《再見1987》將於8月30日起於公視台語台播出。（圖／公視台語台）除了方志友的精彩發揮，同劇演員們也為還原時代下了足夠苦功。飾演臺北帝國大學（今臺大）學霸李俊賢的林哲熹，透露自己高中就讀臺中一中，同窗經歷為他給予了豐沛的表演靈感，而高中的美術社團領導經驗，也幫助他精準掌握帶領知識青年的領袖氣場，面對多國語言的考驗，他表示最難的是要讓陌生的語言變成像本能一樣自然流露，需要極大量的練習。飾演陪伴邱雪身旁的女婢「月娥」的何諭函，則特別在開拍前進行「助曬」以擺脫過白膚色、貼近農作角色的樸素感，第一次與方志友合作的她更感性表示，非常感謝方志友在戲裡戲外毫無保留的誠實與溫柔；而飾演重要夥伴的謝章穎，有別於過去在《茶金》只需講少許客家話，這次挑戰大量台語與日語，完全不懂日文的他靠著注音符號死記硬背，苦練日文台詞並順利完成零 NG 的演出，展現出極致的敬業精神。
back number首攻台北小巨蛋 喊話台粉想和大家一直緊密相連
back number首次亞洲巡迴《back number “Grateful Yesterdays Tour 2026 asia” 》8月22日、23日於台北小巨蛋開唱。為這場紀念性亞洲巡迴的開場曲，他們帶來了〈幕が上がる（The Unveiling）〉，主唱清水依与吏的歌聲與充滿力量的樂團演奏響徹全場，back number與台北歌迷首次共度的演唱會時光就此展開。緊接著〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉前奏一響，觀眾席的熱情瞬間高漲，充滿速度感的演奏將現場氣氛再推向高峰，演唱會才進入前半段，舞台與觀眾席之間的距離便迅速拉近。在MC時間，團員們也穿插著在地語言與觀眾交流。當清水高喊「讚！」時，觀眾席也熱烈回以響亮的「讚！」，接著他又連續說了「謝謝！」、「多謝！」，會場隨即響起溫暖的回應。此外，當提及這是back number首次海外公演時，現場更響起久久不歇的歡呼與掌聲，為他們跨出嶄新一步獻上祝福。當〈クリスマスソング（Christmas Song）〉的前奏緩緩響起，觀眾席立刻傳出驚喜的尖叫聲。清水一開唱，會場氣氛瞬間轉變，觀眾彷彿細細品味著每一句歌詞，沉浸其中、靜靜聆聽。隨後，〈青い春（青春）〉、〈SISTER〉、〈大不正解（超級錯誤答案）〉等back number成長歷程的歌曲接連登場。傳遞細膩歌詞情感的歌聲，與現場演出獨有的厚實樂團聲響交織，每一首歌曲都在台北小巨蛋勾勒出截然不同的風景。在隨後的MC中，小島提到第二首演唱的〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉MV正是在台北拍攝，觀眾席隨即響起熱烈歡呼，呼應彼此這段深厚的緣分。接著栗原挑戰用中文打招呼，過程中不時向觀眾詢問「對不對？」，親切可愛的模樣讓現場洋溢著溫馨笑聲與掌聲，也進一步拉近團員與觀眾之間的距離。back number向台下觀眾表達感謝並鞠躬。（圖／大鴻藝術BIG ART 提供）中場帶來的〈花束〉，以描繪日常相處的歌詞與溫暖旋律，讓觀眾深深沉浸其中。接著是〈チェックのワンピース（格子連身裙）〉，以及在台灣也深受喜愛的〈ハッピーエンド（Happy End）〉。清水細膩的歌聲，溫柔唱出每一句歌詞中所蘊含的情感，在會場留下悠長餘韻。隨後，清水向大家喊話：「要不要試著一起唱『啦啦啦』的部分？」接著便帶來〈ベルベットの詩（紅絲絨之詩）〉。響徹會場的大合唱，與觀眾席中此起彼落揮舞的雙手交織，形成令人震撼的景象，無疑是back number與現場所有觀眾共同完成的一場「合演」。在後半段的MC中，清水真摯地向觀眾表達感謝：「平時說著不同語言的你們，願意像這樣迎接我們，真的非常開心。」接著更直率地傳達心聲：「我們會努力成為一個即使彼此相隔遙遠，也能讓大家想要一直緊密相連的樂團。」緊接著奏響的是〈水平線〉。清水兼具溫柔與力量的歌聲在會場緩緩擴散，觀眾凝視著舞台，靜靜聆聽每一句歌詞。團員們以細膩的演奏描繪出歌曲中所蘊含的情感，當最後一個音符落下，全場隨即響起滿滿的掌聲。演奏完所有曲目後，團員們沒有透過麥克風，直接以自己的聲音向全場大喊「非常感謝大家！」，並深深一鞠躬。會場隨即回以長達25秒的熱烈歡呼與掌聲。這個深深刻下首次亞洲巡迴紀念性第一步的夜晚，也再次讓人感受到，back number的音樂早已跨越國界與語言。
《陽光女子》串流上線！7.7億票房電影在家就能看
台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》20日將於MyVideo上架，片中三位主演苗可麗、孫淑媚、安心亞接受 MyVideo 獨家專訪時一致認為，真正打動觀眾的是每個人在電影裡都看見了自己的故事。苗可麗直言：「一部7.7億票房的電影，絕不是幸運而已！」她認為，許多人都在角色身上找到自己的遺憾、錯過與勇敢，「也重新看見自己擁有很多愛，以及愛人的能力。」安心亞則表示，《陽光女子合唱團》最大的力量，是讓大家相信「一群平凡的人聚在一起，也可以改變彼此的人生」，而孫淑媚更笑稱電影最大的影響力就是「情緒排毒」，「很多觀眾都說哭完反而覺得整個人Reset了。」能用串流重溫《陽光女子合唱團》，三位演員也各自分享最推薦重新細看的地方。苗可麗表示，一首歌之所以動人，是因為每一個音符層層堆疊而成，因此希望觀眾不要只看催淚名場面，而是從電影開頭一路感受角色的變化，「我相信一定會有一個屬於你的震動。」安心亞則推薦大家善用串流的暫停與回放功能，重新留意角色之間沒有說出口的情緒，「很多答案其實都藏在彼此的眼神和互動裡，每次重看都會發現新的細節，也更理解每個角色一路走來的心情。」至於孫淑媚則有不同建議，她笑說，希望觀眾第一次觀看時，能找一段完整、不被打斷的時間，一口氣把電影看完，「因為情緒是一路慢慢堆疊起來的，如果一直暫停，真的有點可惜。」她建議等完整體驗過一次，再回頭重溫喜歡的片段，感受會截然不同。
億萬日本歌手宣布來台 傳授「日式社畜應援舞步」
「2026 浪人祭Vagabond Festival」解禁第二、三波豪華陣容，日本全才歌手こっちのけんとKocchi no Kento憑藉魔性洗腦神曲〈はいよろこんで〉紅遍亞洲，在TikTok與YouTube狂捲數億次播放，這次他將把正宗「日式社畜應援舞步」帶到安平草皮，用快樂音符釋放樂迷壓力，更興奮地向台灣粉絲喊話：「我收到了許多來自台灣粉絲的訊息，希望用最好的表演回應大家的支持！」除了國際級焦點，今年浪人祭的跨國合作更是誠意十足，其中台日浪漫跨界組合「溫蒂漫步 Wendy Wander ft. JABBERLOOP」絕對是樂迷不容錯過的化學反應現場。「日本俱樂部爵士樂巨擘」JABBERLOOP感性透露，先前在大港開唱現場看過溫蒂漫步演出後，便萌生合作念頭，進而促成單曲〈Floating City〉誕生：「希望大家能親身感受日本與台灣各自的音樂個性完美交融的瞬間！」溫蒂漫步也回應：「這次在浪人祭，希望能將這股跨越國境、語言與世代的音樂能量在現場與大家分享。」溫蒂漫步將有台日跨界組合的演出。（圖／笨道策展有限公司提供）而在「回憶殺」與在地能量部分，「台灣獨立流行復古先鋒」雀斑Freckles的限定復出，對資深樂迷來說無疑是最大驚喜。自2003年成軍以來，雀斑以古怪逗趣的音樂風格深受喜愛，歷經多年沉寂，這回將是他們睽違多年在台灣唯一一場的限定復出，他們更灑脫表示：「演完這場我們也會回歸生活，請大家別錯過這次僅有在台上看見雀斑的機會了！」
明「夏至」白晝最長！4生肖健康易亮紅燈 6開運養生辦法曝
2026年6月21日16點25分太陽直射地面的位置到達一年的最北端，直射北回歸線。此時，北半球的白晝達到一年的最長時間，因此「夏至一陰生，冬至一陽生」。古諺：「冬至湯圓，夏至麵。」傳統上「冬至」會吃湯圓，也有人是吃餃子跟餛飩，由於「夏至」是新麥剛收割的時節，很多地方都會「吃麵」，或是吃麵食，也就是配合時節進食，有著「嘗新」的意涵。另外夏至也有許多當令的食材，各種瓜果類、白蘿蔔、小白菜等，這些都是傳統中醫上認為「退火」的食物，攝食當令食材也是夏至風俗之一。 2026年「夏至」這半個月，健康要注意的生肖是屬鼠、虎、馬、狗，身體要慎防心臟、及血管方面的疾病，平時要多做檢查。切勿暴飲暴食，否則容易腸胃受損而引發各種疾病。出差或外出旅行必須注意安全第一，不要作危險性的運動，以免樂極生悲，提高警惕，有備無患。 「夏至」白晝可長達15小時，這一天北半球得到的陽光最多，比南半球多了將近一倍。「夏至」節氣開運養生尤為重要，「夏至」養生需要注意些什麼呢？以下從食衣住行育樂逐一討論： 食的養生：夏至時節氣候炎熱，人的消化功能相對較弱，因此，飲食宜清淡不宜肥甘厚味，要多食雜糧以寒其體，不可過食熱性食物，以免助熱；冷食瓜果當適可而止，不可過食，以免損傷脾胃；厚味肥膩之品宜少勿多，以免化熱生風，激發疔瘡之疾。 綠豆性甘寒，能入心經和胃經，夏天體熱小便黃赤時，效果最好。很多人不知道煮綠豆的時候要不要把豆衣去掉，其實綠豆衣也是一味中藥，藥效跟綠豆一樣，只是稍弱而已。所以作為一般清熱消暑之品，不用特意將豆衣去掉。喜歡吃甜的人還可以加些蜂蜜，對熱毒的癰腫也有很好的效果。但綠豆畢竟是寒性的，體質虛弱的人不宜多食。 這一時節氣溫高，每日要補充2千CC的白開水，人體只能通過排汗來散熱，使人體內的水分大量流失，此時若不及時補充水分，就會使人體血容量減少，大腦會因此而供血不足，進而造成頭痛頭暈。造成頭痛頭暈的另一種原因是，人體出汗時體表血管會擴張，更多的血液會流向體表，這種血液的再分配可使血壓偏低的人血壓更低，從而發生頭痛頭暈。 衣的養生：夏季不要穿得太厚，很多年輕人喜歡穿牛仔服飾，夏季不適合穿這種衣物。衣服顏色儘量以淺色為主，這樣才能少吸熱。從服裝的顏色上來講，最好穿淺色或紅色的衣服，因為淺色或紅色的衣服可大量吸收日光中的紫外線，進而保護皮膚，防止皮膚老化甚至癌變。 衣服的布料儘量選用棉質及亞麻，這樣容易吸汗和透氣。應避免在強烈的陽光下暴曬，外出時，應採取防曬措施，如打傘、戴遮陽帽、塗防曬霜等。住的養生：忌夜臥貪涼，不可晚上睡覺整夜開空調冷氣，這種習慣易導致傷風、面癱、關節疼痛、腹痛腹瀉，對身體的損傷是嚴重的，小朋友不要在其睡著之後扇風取涼。行的養生：順應自然界陽盛陰衰的變化，宜晚睡早起，而老弱者則應早睡早起，儘量保持每天7小時左右的睡眠時間。從這天開始，一定要睡午覺。夏至陰生，在中醫理論中，「午覺」是以陽養陰，「子覺」是以陰養陽。只要能合上眼睛一會，就能達到很好的養陰效果。合理安排午休時間，一為避免炎熱之勢，二可恢復疲勞之感。 每日溫水洗澡，不僅可以洗掉汗水、污垢，也使皮膚清潔涼爽消暑防病。因為，溫水沖澡，體表血管擴張，加快血液循環，改善肌膚和組織的營養，降低肌肉張力，消除疲勞，改善睡眠，增強抵抗力。 育的養生：夏季運動最好選擇在清晨或傍晚天氣較涼爽時進行，場地宜選擇在河湖水邊、公園庭院等空氣新鮮的地方，運動出汗過多時，可適當飲用淡鹽開水或綠豆鹽水湯，不可飲用冰開水。樂的養生：夏至養生先養心，心對應「夏」，也就是說夏季心陽最旺，重點關注心臟保養。夏季炎熱，更宜調息靜心，應「常如冰雪在心」，即「心靜自然涼」。聽慢音樂是一個調息的好方法。音樂中的音符也含有陰陽五行的元素，節奏快的音樂能增強體內陽氣、助人興奮的效果，舒緩音樂可以幫助呼吸慢下來，讓心臟得到休息。
金曲37／形象影片曝光 入圍者同台「讓花朵盛開」
《第37屆金曲獎頒獎典禮》將於6月27日在台北小巨蛋隆重登場， 今（17日）釋出形象影片，延伸今年主視覺概念「共振的時刻」，特別邀請同時也是入圍者的高真、阿拉斯、CJ MiT、Gummy B、JOYCE就以斯、163braces共同參與演出，多位音樂人橫跨不同世代、語種與創作風格，透過各自的創作樣貌，描繪音樂人從創作萌芽、持續耕耘到最終綻放光芒的歷程，也展現華語樂壇源源不絕的創作能量。影片中，每個音樂人面前都擺放著一個小花瓶，瓶中的花苞則象徵他們的「第一位聽眾」，音樂人將創作靈感、生活感受與想法分享給瓶中的花苞，如同平時向歌迷與聽眾傳遞作品一般，在一次次的交流中累積能量，最後隨著花苞逐漸綻放成花朵，呼應今年主視覺透過花朵盛開詮釋音樂生命週期的概念，也象徵音樂人從靈感萌芽、創作醞釀到作品誕生的過程，最終在舞台上綻放屬於自己的光彩。高真以首張專輯《ALIVE》提名「最佳新人獎」，他私底下非常喜愛研究與調製飲品，因此特別將他的生活品味延伸進畫面中，正如同他平時在音樂路上精心調配每一個音符與旋律。而首次推出魯凱族語原創專輯便入圍「最佳原住民語歌手獎」、「最佳原住民語專輯獎」、「年度專輯獎」的阿拉斯，身兼網路節目主持人的他在影片中以輕鬆自然的方式面對瓶中的花苞，如同平時與觀眾交流的樣子，透過對話與互動，將創作想法與情感傳遞出去。以黑馬之姿闖進金曲獎的CJ MiT，一舉入圍「最佳新人獎」、「最佳台語男歌手」、「最佳台語專輯」、「年度專輯」等四項大獎。影片中特別設計為花苞戴上耳機的動作，象徵將作品以最直接的方式分享給聽眾，透過屬於他的聲音和世界連結。憑藉《更好》問鼎「最佳華語男歌手獎」的實力派饒舌歌手Gummy B，私下對音樂作品有高度追求與講究，在影片中他神情專注、小心翼翼的呵護花瓶中的花苞，透過細緻動作呈現Gummy B在創作過程中反覆調整與打磨的態度，也表現出對音樂品質的堅持與專注。將角逐「最佳新人獎」的新生代指標JOYCE就以斯，這次將她隨興的生活感融入鏡頭中，透過她在用餐間隙即興哼唱一段旋律、捕捉靈感瞬間，呈現創作往往誕生於生活細節之中的狀態，自然隨性的表現方式，也展現她貼近日常、將感受轉化為音樂的創作特質。首度叩關金曲獎的163braces，以《海螺記》入圍「最佳新人獎」，在影片中她以細膩且帶點俏皮的方式，輕輕敲擊花瓶並隨手撥弄出想像中的旋律，呈現出靜靜感受著周遭氛圍、構思創作到靈感萌芽的過程，為影片注入一股純粹、感性且充滿文藝氣息的力量。
「國民歌王」周華健自剖創作心境 「現在是不受拘束的水彩畫」
「國民歌王」周華健於5月29日推出全新EP《怎麼斷句呢》，收錄7首風格跨度極大的作品，談到這張EP的創作起點，周華健坦言，近年已很難被一般情歌打動，反而是閱讀帶給他的觸動愈來愈深：「現在看完一本書或一篇文章，我都會開始想，如果把它唱出來、配上音符會變成什麼樣子？」尤其閱讀作家娃娃（陳玉貞）的散文《蕾絲花邊》時，讓他產生強烈共鳴，也促使他大膽將其譜成歌曲。他更感慨地表示：「如果是20年前的自己讀到同樣的文章，或許不會有任何感覺。」正因為年紀與生命歷練不同，對文字的感受也產生了全新的理解。周華健與作家張大春合作，將小說《城邦暴力團》、散文《我的老台北》等文字作品轉譯成音樂，最大的挑戰便是如何從長篇敘事中提煉精華，重新找到屬於歌曲的節奏與呼吸。他坦言，這條路其實充滿失敗與碰撞，「現在再給我一段類似的文字，我也不保證一定做得完」。但正因為困難，這過程及完成後的成就感才格外珍貴。從過去〈水滸三部曲〉的文言歌詞，到音樂劇創作的高壓訓練，都成為這次挑戰的重要養分，也讓他逐漸摸索出屬於自己的「斷句哲學」。周華健EP《怎麼斷句呢》，收錄7首風格跨度極大的作品。（圖／滾石提供）除了張大春，EP中也集結娃娃與黃婷兩位重要創作者。由娃娃散文延伸出的〈蕾絲花邊〉，以近似口白的方式呈現細膩情緒；而黃婷則從男性視角出發，為同一段故事寫下鏡像回應〈那一夜〉，讓同一個夜晚產生兩種截然不同的心情與解讀。周華健透露，〈那一夜〉幾乎保留最初錄音時的狀態，沒有過多修飾；而〈蕾絲花邊〉則大膽加入粵語口白，甚至計畫向各地歌迷募集不同方言版本，希望讓作品持續生長、產生更多可能性，「我現在把錄音室當成一種樂器」。他笑說，自己享受在錄音過程中反覆實驗的樂趣，也因為不再受市場框架束縛，反而更能自由地揮灑創意。從《少年》到《怎麼斷句呢》，周華健始終沒有停止改變。談及現階段的創作心境，他形容自己過去的作品像工程圖，講究精準與工整；而這張EP則更像水彩畫，有留白、有流動，也有不受拘束的色彩。如今的他不再受市場競爭與時間壓力牽引，反而擁有更多空間與餘韻去探索音樂的各種可能，在錄音室裡自在揮灑、盡情實驗。「我不可能再回去做以前那個樣子的歌了，但歌迷可以從我的作品裡看到我的成長，也看見自己的成長」。周華健認為，流行音樂不只是旋律，更是時間的符號。至於未來，他笑說：「以前是工程圖，現在進入水彩感的畫風，希望之後有機會，可以走向更潑墨、更抽象的風格。」而《怎麼斷句呢》，正是這段創作旅程最新的印記。
KID反常表現遭指「臥底」 江宏恩眼神閃躲嫌疑重大
由綜藝天王吳宗憲領軍的《綜藝玩很大》，新一集迎來激烈的「水上龍舟」爭霸戰。繼先前挑戰陸上龍舟讓KID大呼吃不消後，本次挑戰難度再升級，直接將戰場轉移至台南運河，並祭出神秘的全新遊戲規則，黑黃兩隊各自暗藏「臥底」，上演「愈親近的愈是敵人」的戲碼，讓隊友間互相猜忌，極度考驗大家的火眼金睛。本集《玩很大》邀請到江宏恩、吳東諺、丁力騏、林昀希、張家瑋、臧芮萱、何依霈等實力派演員，一同參與充滿內鬥的挑戰。在「注音符號四字成語」關卡中，眾人為了揪出扯後腿的臥底而爆發激烈的心理戰。《綜藝玩很大》新一集迎來激烈的「水上龍舟」爭霸戰。（圖／綜藝玩很大提供）不過身為節目「老司機」的KID竟反常地表現失常、搞不清楚遊戲規則，且在對手答錯時還在旁邊放冷箭，被眾人高度懷疑就是臥底；丁力騏在答題時自信秒回卻慘遭吳宗憲判定答錯，引發隊友狂罵與質疑；而江宏恩則是不斷出現失誤，甚至在爭論時不敢直視隊友的眼睛，同樣嫌疑重大。請一定要鎖定中視周六晚間10點、三立都會台周日晚間8點播出的《綜藝玩很大》。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
AIT舊址2030轉身音樂圖書中心 許淑華盯品質：期待音符與書香共舞
台北市議員許淑華今（20）日表示，美國在臺協會（AIT）遺址改建成的「台北音樂圖書中心」已正式開工並預估於2030年完工，預計花費新台幣114億元的量體將打造地上9層、地下3層的一幢兩棟建築，光交響音樂廳部分便至少有1,500席，全民都非常期待。北市大安區信義路三段134巷7號共2.6公頃的土地原本是AIT所用，如今AIT搬到北市內湖區後，遺址暫時當成露天大型停車場，主管的北市府水利處規劃興建樓地板面積達90,779平方米的建築，地上9層、地下3層建築北市府不少單位都想善用。台北市議員許淑華（圖）認為台北音樂圖書中心定位需要更明確。（圖／CTWant攝影組）水利處官員指出，像文化局有鑑於專業音樂展演空間需求孔急，便提出設置「中型專業音樂廳」構想，規劃作為臺北市立交響樂團及臺北市立國樂團的常駐場館；此外，一旁臺北市立圖書館總館改建案已箭在弦上，加上數位閱讀發展需求勃興，智慧化圖書總館規劃也老被討論，最終決定以圖書館與音樂廳共構的規劃方向，圖書館總館規劃了開架及閉架典藏空間，撐出約3,000席閱覽席次，同步導入智慧借還書及數位典藏系統，希望提升服務機能。官員強調，這項建築規劃依照《臺北市綠建築自治條例》辦理，未來將取得綠建築鑽石級標章，也將達建築能效第1+級，而音樂廳與圖書館的機電系統會拆成兩套獨立系統，這樣有利於後續營運與維護管理，也不忘採節能、省水及雨水回收再利用設計，希望降低後續運營負擔。許淑華則回顧，這塊精華地市府原先運用規劃沒個頭緒，搞得各方角力舌戰不斷而多次流標，推動難上難是好不容易，預算也從原先約71億元逐步擴編至114億元以上，經議會理性監督與持續審議後，才逐步完成招標作業。許淑華示警，台北市目前已有不少展演場館，到底如何在此做出特色與品牌定位，這是市府在工程期間該繼續釐清的事情，未來啟用後更該考量不同場館之間的功能分工與城市行銷策略，發揮預期效益避免資源浪費。她重申，未來將持續關注工程進度與相關規劃，殷切期待音樂圖書中心完工後，提供民眾高質感多元文化與展演空間。美國在臺協會（AIT）如今已搬到北市內湖區。（圖／CTWant攝影組）
日本人來台想找「嘍嘿嘍嘿」餅乾 眾人一看包裝秒懂：這個超好吃
外國旅客到台灣旅遊時，常會購買具有在地特色的零食當作伴手禮。近日有網友分享，一名日本朋友來台旅遊時，特別指名想買一款名為「ろへろへ」的餅乾，因為日文讀音聽起來像中文的「嘍嘿嘍嘿」，讓原PO一開始完全摸不著頭緒，直到看到商品包裝後才終於理解，原來對方指的是台灣不少人童年都吃過的零食「ㄋㄟㄋㄟ補給站」。該名網友在社群平台Threads發文表示，日本朋友來台灣旅遊時，表示想買一款叫做「ろへろへ」的餅乾當作伴手禮，但他怎麼想都不知道是哪一種商品。直到兩人在超市看到實際商品包裝，才終於解開謎團。原來，日本朋友所說的「ろへろへ」，其實是把注音符號「ㄋㄟㄋㄟ」用日文方式念出來。當看到零食包裝上的注音字樣後，原PO才恍然大悟，對方想找的其實是台灣常見的零食「ㄋㄟㄋㄟ補給站」。也有網友分享過類似經驗，日本朋友來台旅遊時也曾詢問想找「嘍嘿嘍嘿」餅乾，起初同樣讓人難以理解。直到對方寫下「ろへろへ」字樣後，才讓人聯想到注音符號「ㄋㄟㄋㄟ」，最終順利找到商品。「ㄋㄟㄋㄟ補給站」是許多人的童年回憶。（圖／翻攝YAHOO購物）相關貼文曝光後引發網友熱烈討論，吸引28萬人瀏覽。許多留言表示，「好好笑，這個ㄋㄟㄋㄟ是注音符號啦」、「這個很好吃，日本朋友懂吃」、「這個口味很接近北海道農業學校牛奶餅，只不過口感較硬，日本人會喜歡」、「的確是ろへろへ沒錯......」、「一直以為是日本的餅乾，很好吃」、「我小時候也一直以為那是ろへろへ」。
鼓鼓壓軸獻聲竹北光節「當我變成我們」 鄭朝方：倒數一周把握吉光片羽
新竹縣竹北市長鄭朝方今（8）日表示，2026竹北光節「音樂演唱會」前一晚已在竹北水圳公園震撼開唱，Dark Pop新聲ZORN、溫暖的小男孩樂團、數位世代搖滾指標PALLAS帕拉斯樂團還有鼓鼓呂思緯都來了，全場手機燈海隨音樂擺動，如果你還沒來過光節，活動持續到15日，不要錯過了。新竹縣竹北六家地區連日來不穩定的天氣終於放晴，連續3周「竹北光節」活動也進入第2周熱區，除了「標配」雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」早已讓觀眾驚呼連連外，7日晚間璀璨展燈之下更流潟躍動的音符，大批歌迷殷切享受著聽覺饗宴，因為「光節音樂演唱會」來了。「竹北光節」刺刺公仔讓不少本地、外地鄉親趨之若鶩。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）「竹北光節」活動到15日，歡迎各界把握時間來瞧瞧。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，這場音樂會由身為新竹人的ZORN揭開序幕，他以迷幻曲風瞬間抓住觀眾耳朵，並帶來出道成名曲《Freak》，以暗黑、迷離卻充滿吸引力的性感聲線，替Z世代揭開一場屬於夜色與渴望的序幕。接下來小男孩樂團則帶來暖心氛圍，演唱了2025年為熱門影劇「影后」量身打造的超人氣歌曲《Hey girl》與《我想要擁有你》，道盡愛情無所畏懼的勇氣，輕快旋律也帶動了全場大合唱。下半場則由PALLAS 帕拉斯樂團接棒，身為數位世代搖滾指標，先以新專輯曲目《下天堂》，向世界講不管別人怎麼說、怎麼看，只要心之所向那就是自己的天堂。隨後壓軸嘉賓鼓鼓也與帕拉斯樂團同框復刻任賢齊經典曲目《我是一隻魚》，鼓鼓再以經典幸福主題曲《當我變成我們》帶動全場揮動手機燈海，與竹北光節主題浪漫連動。鄭朝方活動後指出，竹北光節「盛世之境」將光影藝術、科技美學與音樂文化融合進全民的日常生活，每年元宵節前後3個禮拜，都可以在此感受竹北特別的光藝嘉年華，今年雙主燈秀更進一步成為展區最受矚目的亮點之，搭配限定版聯名「刺刺」公仔更讓全台各地民眾蜂擁而來想打卡收藏，竹北的城市品牌就是這樣建立的，活動到15日，你還沒來過嗎？離新竹高鐵站走路就到，快來水圳公園感受「盛世之境」的極致魅力。
百元~5千元內買到！情人節禮物全攻略：小CK愛心包、Pandora串飾、性感睡衣…實用、可愛到性感通通有
高CP值情人節禮物，價格親民、設計有梗、實用度超高，還能順便幫對方升級日常穿搭或生活質感。從包包、鞋履、珠寶，到性感睡衣，每一樣都在百元到五千元內，完全不敷衍，堪稱「會被天天用」的好禮物。情人節禮物：CHARLES & KEITH Paffuto 愛心斜背包立體愛心造型甜得剛剛好，不走過度可愛路線，而是用俐落輪廓平衡浪漫感，讓人日常也敢背出門。柔和色調加上可調節、可拆卸的鍊條設計，今天想當氣質派、明天想走休閒風都能自由切換。不到三千元的價格，卻有「看起來很用心」的視覺效果，送禮安全牌直接+100 分。CHARLES & KEITH Paffuto 愛心斜背包／2,190元（圖／品牌提供）情人節禮物：CHARLES & KEITH Louise蕾絲運動鞋另一半是行走派、穿搭派，這雙蕾絲運動鞋會是實用度爆表的選擇。金屬光澤鞋面搭配蕾絲細節與蝴蝶結元素，成功讓運動鞋多了一層精緻濾鏡，既能通勤、也能約會。情人節送這種每天都能穿的單品，真的很加分。CHARLES & KEITH Louise 蕾絲運動鞋／2,390元（圖／品牌提供）情人節禮物：Crocs Echo Mary Jane瑪麗珍克駱格想走一點「不那麼制式浪漫」的路線？試試看Crocs Echo Mary Jane。誰說瑪莉珍一定要乖？這雙直接把硬核輪胎紋、街頭輪廓與女孩感線條融合，甜酷平衡拿捏得剛剛好。可調式鞋帶與橡膠鞋底兼顧機能與舒適，不管是搭襪子玩層次，還是單穿走率性路線，都很有態度。Crocs Echo Mary Jane波波瑪麗珍克駱格／2580元（圖／品牌提供）情人節禮物：PEDRO Dana 皮革水桶包包款控絕對不能錯過PEDRO Dana 皮革水桶包。壓紋小牛皮材質撐起俐落輪廓，粉色調則為整體造型注入溫柔亮點，甜而不膩、成熟又不老氣。水桶包本身就夠實用，容量、好搭程度都在線，送這顆真的很難出錯。PEDRO Dana皮革水桶包(粉色)／4,290元（圖／品牌提供）情人節禮物：Pandora Minis 迷你串飾系列、飾品如果你想送一份更有「專屬感」的禮物，Pandora Minis 迷你串飾系列就是最佳解答。攜手新世代國際女團 KATSEYE 演繹全新 PandoraMinis 迷你串飾系列，由六位成員各自親手挑選，透過小巧卻富含個人標誌的珠寶語彙，展現新世代對愛、友情與自我表達的多元想像。心心相映戒指／2,480元，心形霧金迷你串飾／1,580元，蘑菇霧金迷你串飾／1,580元（圖／品牌提供）小巧串飾可以自由疊戴、混搭，每一顆都能代表不同情感與故事。從愛心、幸運草到音符，價格落在千元左右，卻能組合出專屬於彼此的紀念意義，是那種「會越戴越有感情」的珠寶選擇。可鐫刻心形戒指／2,880元，特大鏈圈手鏈／4,380元，音符迷你串飾／1,080元，幸運草霧銀迷你串飾／1,280元（圖／品牌提供）情人節禮物：EASY SHOP蕾絲性感睡衣+丁字褲情人節怎麼能少了最有話題性的選項？EASYSHOP Miss Audrey「魅惑之夜」透膚蕾絲睡衣組，以不到千元的價格，直接把節日氣氛拉到最高點。紅色與黑色蕾絲交織，透膚設計若隱若現，性感但不浮誇的情人節戰袍。EASY SHOP [Miss Audrey]魅惑之夜-純慾透膚蕾絲性感睡衣+丁字褲／790 元（圖／品牌提供）
曾幫張學友、張惠妹寫歌！創作才子消失5年 全新身分曝光
創作才子易桀齊曾寫下張學友〈好久不見〉、張惠妹〈知己〉、梁靜茹〈如果有一天〉等經典歌曲，闊別歌壇5年後以全新身分回歸，成為「行腳音樂人」，將自身興趣「旅行」化為啟動全新音樂計畫的養分及概念核心，並以「行樂」二字為名，一語雙關地把『出走、旅行、創作、喜悅』巧妙融合，藉由旅行到每個城市的過程中的心情點滴及感悟化為創作靈感及旋律，在重新定義音樂與生活上的連結的同時，更期許自己能在邊走邊唱邊「作樂」的旅程中，重新找回那份對創作最單純的快樂及初心。易桀齊離開歌壇5年，以全新身分回歸。（圖／走音佬音樂工作室提供）為了實踐這場音樂壯遊，易桀齊計畫在未來的三到五年內，踏足全世界 50 個性格迥異的城市，每一站將停留 7 至 10 天，以「行樂」方式深度感受當地城市人文的脈動，除了將旅途中的記憶化作一首首「城市主題曲」，更將親自操刀拍成 Music-Vlog，以最真實的視覺影像輔助聽者，一同進入他音符裡的時空情緒。面對這項規模龐大的「行樂」企劃，無論時間和資金都必須投入大量成本，易桀齊直言：「這不是像過往那種『交音樂作業』快閃計畫，50 個城市深度探訪對我來說像是慢火細熬的音樂旅程，中間一定會有狀況及變動，邊走邊看邊調整狀態，才是『行樂』最真實的樣子。」至於整個企劃的成本部分，易桀齊坦言：「由於企劃剛起步，加上每個城市的旅行花費都因當地物價而異，成本部分目前沒有實際估算，但肯定是一筆『會痛但值得』的預算！」儘管如此，他仍不計成本及代價堅持進行計畫，以持續「長跑」的方式分攤成本花費，並採取精簡專業團隊、自己扛器材的「輕裝上陣」模式來控制預算，笑說：「就當作是投資自己，絕對值得！」易桀齊自去年九月從台南啟動全新音樂企劃《行樂》，一路走過蘭卡威、檳城、新加坡、雪梨、曼谷、東京，最令他難忘的正是最新上架的「東京篇〈冬日無聲〉」，他形容東京是一座「明明極度熱鬧，卻又隨時讓人感到安靜與孤單」的城市，強烈的反差成了靈感來源，加上人潮密集、節奏飛快、光線變化劇烈，必須一邊抓畫面、一邊收音，還得穩住自己的情緒，不被街頭速度牽著走，真的會有一種邊走邊被城市推著前進的感覺，對於創作及拍攝上來說很有挑戰性！」易桀齊啟動全新音樂企劃《行樂》。（圖／走音佬音樂工作室提供）展望接下來的《行樂》旅程，易桀齊透露過完農曆年後將，先在台灣跑幾個城市，下半年則評估將前進倫敦、紐約、舊金山等地寫歌。至於2026年最後一站，他希望把「第一次」留給墨爾本，「這是一座尚未被既有回憶綁住、生活感與創作氣味都很濃厚的城市，節奏偏慢、街頭文化與音樂性格鮮明，他笑說把墨爾本放在最後，就像給自己的一份獎勵，用一座全新的城市，為這一年的《行樂》旅程畫下漂亮句點。」