首映
」 台北電影節 偶像禁愛令 齊藤京子 希望：末日血戰 羅泓軫
萬芳挑戰全台語演出 「五年生五小孩」感嘆：太辛苦了
慈濟 60 週年推出《銀髮白之歌》系列電視電影《相信》，22日舉辦首映會，主演萬芳、黃采儀與四位新生代演員徐裕傑、蔡哲文、吳海寧、林琦恩出席。萬芳不僅與黃韻玲合唱主題曲〈銀髮白〉，更挑戰全台語演出，飾演一位不識字卻充滿韌性的水果攤傷。現實中沒當過媽的萬芳，笑稱自己跟小孩很有緣，在片場完全是母愛大噴發：「他們在我身邊，我覺得很自然而然就變媽媽的狀態，覺得他們真的是我的女兒、兒子。」感嘆當時女性連五年大肚子生小孩的辛苦。搞笑的是，劇中飾演大兒子的徐裕傑，原本要喊萬芳「媽」，一看到她仙女般的氣質，頓了一下竟當場改口喊「姊」！提及這次「全台語」挑戰，萬芳坦言壓力極大，特別感謝對戲自然的好友陳竹昇，常向他請教「開嘴不開嘴」等台語發音細節。劇中最讓她動容的，是詮釋高愛40多歲才開始讀書的橋段，萬芳忍不住痛哭：「高愛第一個老師竟然是上人……那個力量真的非常巨大！」連同場對戲的黃采儀與柯素雲看了也跟著掉淚。談到劇中經典的深夜華中橋掃橋戲，萬芳形容這是一場「安靜的修行」。高愛為了奉獻，白天賣水果、晚上怕睡過頭甚至只敢「坐著睡」，半夜 12 點再出門掃橋，這種「勞動尊嚴」讓全場動容。《銀髮白之歌》系列電視電影《相信》首映記者會，原型人物慈濟志工高愛、導演林正盛、演員萬芳、黃采儀、林琦恩、吳海寧、徐裕傑、蔡哲文出席。（圖／侯世駿攝）
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
《希望：末日血戰》上映首日稱霸全韓票房 李滄東盛讚「超越極致」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（15日）正式在南韓上映，不僅上映前就展現驚人聲勢，連續11天穩坐預售票房冠軍，更一舉刷新年度最高預售紀錄。上映首日更是火力全開，以超過33.3萬的驚人觀影人次，毫無懸念登上全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，並超越《屍速禁區》，刷新今年南韓電影最高首日票房紀錄！根據南韓電影振興委員會統計，截至上映日當天上午，南韓年度話題鉅作《希望：末日血戰》預售率直逼70%，累積售出超過60萬張預售票，等於每十張電影預售票，就有將近七張屬於這部電影。這股熱潮也在上映首日全面引爆，吸引超過33.3萬名觀眾湧入戲院，毫無懸念奪下全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，一舉超越《追擊者》（11萬人次）、《黃海追緝》（12萬人次），以及前作《哭聲》（31萬人次）的首日票房。同時，本片也超越今年原本擁有最高首日票房的《屍速禁區》（19萬人次），刷新年度最高首映日票房紀錄；甚至超越曾創下千萬觀影人次的現象級鉅作《破墓》首日33萬人次成績。本片首日票房刷新南韓今年最高開片紀錄，圖為男配角趙寅成。（圖／采昌提供）尤其觀眾在觀賞之後，紛紛在社群上貼出好評口碑，盛讚：「絕對要在大銀幕觀賞才行，音效真不是蓋的！」「這絕對是一部必須在電影院觀賞的作品！」「如果等到串流平台上線才看，我百分之百一定會後悔！」「韓國電影從沒看過如此新穎的題材和劇情發展！」「畫面美學簡直超神！導演功力也超神！」「不論追逐戲或其他動作場面，都稱得上是頂尖水準！」「演員們到底是怎麼完成這樣的演出？太厲害了！」「果然是值得信賴的羅泓軫！」這也讓外界看好本片有望持續刷新票房紀錄，成為今年最不容錯過的大銀幕電影體驗。值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫與《燃燒烈愛》名導李滄東，也在14日於首爾舉辦大師對談，成為影迷矚目焦點。兩位電影巨匠不僅為本片深度交流，兩人更因為過去曾是韓國藝術綜合學校影像學院的師生，讓這場跨越世代的對話格外受到關注。羅泓軫回憶起求學時代，透露李滄東正是他當年的導演專業指導教授，而教授辦公室舉行的短片講評課，更曾帶給他巨大壓力：「當時一想到就快輪到我的短片要被教授講評，我就害怕得不得了，最後乾脆辦了休學，逃去拍《追擊者》了。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（右）與名導李滄東（左）舉辦大師對談，昔日師生同台成為影迷熱議焦點。（圖／采昌提供）李滄東對此笑稱，羅泓軫當年的作品早在學生之間留下傳奇：「羅導演的那部短片，當年在學生之間簡直就是傳奇作品。我想，正是那些『傳奇』，最終成為今天誕生出這部大作的重要動力。」而在觀賞完本片之後，李滄東更毫不掩飾對本片的震撼與喜愛，大讚電影將緊張感、懸疑感、衝擊力與速度感等所有電影娛樂元素「全都推向極致，甚至超越極致」，更直呼：「這真是一部瘋狂的電影！」李滄東因此向羅泓軫表達敬意：「身為一名觀眾，我由衷感謝；身為一位電影工作者，我更感謝有人願意開拓一條前人未曾走過的道路。這部作品在技術層面，大膽拓展了電影過去未曾做到的可能性。」李滄東也進一步肯定本片獨一無二的風格，認為本片的類型本身就是「羅泓軫」：「一般類型電影都會遵循既定類型語法，但羅導演打造出的世界，始終保有徹底韓國化的空間感，以及韓國人的生活樣貌。」李滄東表示：「我感受到，他們在技術層面大膽突破，完成了過去做不到的事情。」對於首度挑戰與過往作品截然不同的題材與規模，羅泓軫也表示：「拍攝時，我最重要的想法，就是要讓它成為一部跟前作截然不同的電影。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕，這也成為繼南韓之後最快上映的海外地方。
《陽光女子》何曼希回鄉代言桃園電影節 沒禁愛令但也沒空交男友
2026桃園電影節啟動記者會15日登場，會中除分享本屆10大主題單元片單外，更宣布今年桃園電影獎入圍名單，導演沈可尚同時以劇情片《深度安靜》、紀錄片《我在荒野做了一場夢》兩部作品入圍，備受矚目；不過今天的最大焦點要屬本屆的影展形象大使，也就是出身桃園八德的《陽光女子合唱團》新秀何曼希，對於剛結束的台北電影獎，輸給《左撇子女孩》的馬士媛，未能奪得一生一次的新演員獎，她坦言鬆了一口氣，覺得能入圍就很滿足，能參加典禮認識人跟大家同樂，覺得已經很美好了。以新人之姿成為本屆桃園電影節的形象大使，現年23歲的何曼希因演出《陽光女子合唱團》爆紅，之後工作邀約不斷，「像是雲霄飛車，過得飛快，去到了很多地方，到了一個新的宇宙」，回鄉宣傳電影節讓她的家人與鄰居都與有榮焉，也讓她感受到回家真好。不過因為現在工作太忙，就算經紀公司不像過去當練習生時會有禁愛令，她也忙到根本沒空交男友。何曼希（左二）今天出席桃園電影節開幕儀式。（圖／桃園電影節提供）桃園市長張善政出席記者會時表示，第13屆「桃園電影節」將於8月14日至27日登場，今年除「桃園電影獎」自261件參賽作品中選出20部入圍影片外，更首度舉辦「國際電影科技論壇」，邀請到《魔戒》、《阿凡達》等國際鉅片御用的紐西蘭視覺特效公司Wētā FX來桃園交流，期盼透過電影藝術、視覺特效與人工智慧的跨域對話，展現桃園作為科技城市的特色，為影視產業注入創新能量。桃園電影節策展人姚經玉也表示，本屆影展以「眺望（Prospect & Vision）」為主題，規劃10大單元、137場次放映，精選100部國內外作品，其中包括39部世界或台灣首映。片單涵蓋國際影展佳作、體育、奇幻、紀錄片、文學改編、經典修復及新銳導演作品，影展期間也將邀請國內外導演、演員及影人與觀眾交流，帶領觀眾透過電影看見不同文化、族群與世界觀。
Ado 雙神曲加持《藍色監獄》真人版 &TEAM K演員出道獲祝福
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，將於8月12日在台盛大上映。昨（13日）於東京舉辦世界首映會，以主演高橋文哉為首，包括櫻井海音、浪花男子成員高橋恭平、&TEAM 成員K、綱啓永、樋口幸平、野村康太、西垣匠、富本惣昭、倉悠貴、東啓介、畑芽育 12 位黃金卡司陣容一字排開，陣仗超華麗，當他們踏上特別鋪設的 50公尺長「藍色地毯」時，沿途近萬名粉絲的尖叫聲瞬間響徹雲霄，狂熱程度宛如世界盃現場。擔綱主角「潔世一」的高橋文哉自信表示：「全體幕後團隊與演員都注入了全部的能量來投入這部片，請大家將我們的這份狂熱，當作今年夏天最棒的回憶好好收下！」飾演潔世一最大宿敵兼天才球員「凪誠士郎」的K，憑藉本片正式以電影演員身分出道，他表示：「電影處女作就是《藍色監獄》，真的非常幸福。」隨後笑問：「我從今天開始可以自稱是演員了吧？」高橋文哉立刻大喊回應：「你就是最強、最完美的凪誠士郎！恭喜你演員出道！」引來眾演員及全場雷鳴般的掌聲。K也向台下溫馨喊話：「我之前一直很擔心LUNÉ（粉絲們）會怎麼看我的表現，如果大家也能喜歡上我作為演員的這一面，我會非常高興。」高橋文哉在《藍色監獄》擔綱不斷自我覺醒的男主角「潔世一」。（圖／甲上娛樂提供）飾演「千切豹馬」的高橋恭平則分享：「原作中我最喜歡的角色就是千切，所以當初收到邀約時，真的覺得是命中注定！」並用足球術語幽默催票：「一想到這部電影馬上就要 kick off（開踢）了就覺得好興奮，大家一起在戲院裡追球吧！」逗得身旁演員紛紛吐槽：「你這絕對是提前想好的台詞吧！」而本身就是原作狂熱粉的櫻井海音也難掩興奮說：「看到自己演出的蜂樂迴出現在銀幕上，全身雞皮疙瘩都起來了！這絕對是一部能引領日本娛樂圈走向新高度的野心之作！」本片由《王者天下》、《國寶》、《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》金牌製作團隊 CREDEUS 傾力打造， 描述日本為了奪下世界盃冠軍，啟動了培育世界第一攻擊手的「藍色監獄」計畫，將全國 300 名高中生前鋒齊聚一堂，展開極致利己主義的競技生存戰。原作漫畫全球累計發行量已突破 6,000 萬冊，目前仍於《週刊少年Magazine》超人氣連載中，並已被翻譯成 24 種語言發行全球，而真人版電影也確定將在台灣、巴西、捷克等全球 25 個以上的國家與地區上映。
《希望：末日血戰》預售刷新年度最高紀錄 JISOO看完狂讚「超精彩」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（13日）在首爾舉辦的VIP首映會，吸引大批韓星到場朝聖，讓現場瞬間化身為媲美「好萊塢紅毯」的星光盛宴。除了導演羅泓軫率領黃晸珉、鄭好娟、趙寅成等主要演員共同出席，BLACKPINK成員JISOO、Rosé，Girl's Day成員惠利，以及李政宰、車太鉉、邕聖祐等韓星都相繼現身力挺，也再度證明本片早已成為南韓影壇最受矚目的作品之一。《希望：末日血戰》昨日在首爾舉辦盛大的VIP首映會，導演羅泓軫率領黃晸珉、鄭好娟、趙寅成等主要演員共同登台與觀眾見面，讓電影在正式上映前掀起超高討論，也讓影迷對這部年度話題鉅作的期待值再度飆升。首映會更宛如一場眾星雲集的星光盛典，豪華陣容讓紅毯一路閃耀不停。曾與鄭好娟合作《魷魚遊戲》的朴海秀、阿努潘崔帕西（Anupam Tripathi）特地現身支持；鄭好娟的演藝圈好友也紛紛到場，包括Girl's Day成員惠利，以及BLACKPINK成員。當JISOO與Rosé一同現身，瞬間成為鎂光燈焦點，掀起現場一陣騷動；JISOO並在觀賞後於社群發文狂讚：「電影真的超精彩！感覺才一眨眼，電影就演完了，完全沒有冷場，時間過得超快。」此外，男團CLOSE YOUR EYES、fromis_9成員李彩煐，以及李政宰、車太鉉、廉晶雅、李智雅、劉台午、邕聖祐、林周煥、沈恩敬、高成煥、吉銀星、白智榮、洪藝智、曹範圭、朴緒耿、崔主恩等眾多演員也接連現身觀影，不僅熱情揮手、手比愛心為電影應援，更讓現場尖叫聲此起彼落。星光熠熠的豪華陣容，將首映會現場變成宛如「好萊塢級」的紅毯盛宴。本片連續十天穩居預售冠軍，更刷新今年最高預售紀錄。（圖／采昌提供）另一方面，根據南韓電影振興委員會今日上午公佈的票房數據，《希望：末日血戰》以近65%的即時預售率、突破46萬張的預售票成績，正式超越今年上半年話題電影《王命之徒》的預售成績，一舉登上年度預售榜冠軍，展現出壓倒性的市場號召力。值得注意的是，今年南韓的暑假檔幾乎成為《希望：末日血戰》的韓國電影「獨角戲」。面對本片這部重量級之作，多家韓國電影公司在內的競爭對手，都紛紛避開鋒芒，選擇錯開上映時間，避免與本片正面交鋒。此外，韓國文化體育觀光部與電影振興委員會自8日起推出第二波電影優惠券活動，總計釋出約205萬張、每張可折抵6000韓圜票價的優惠券，也被業界視為推升票房的重要助力。由於《希望：末日血戰》在預售階段就已展現強大吸引力，市場普遍預測本片將成為本次優惠政策的最大受益者，更被寄予「拯救低迷韓國電影市場的唯一希望」之厚望。面對外界高度期待，導演羅泓軫坦言既感謝又感到壓力，並表示自己能做的只有盡全力完成作品。而近期持續投入後期製作優化與宣傳工作的他也幽默笑說：「我最近唯一的『希望』，就是能夠好好睡一覺。」《希望：末日血戰》被業界視為「今年韓影唯一希望」。（圖／采昌提供）這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，所長與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片將於9月4日於台灣盛大上映，台灣更將搶先全球，成為繼南韓之後最快上映的地方。
星爺從沒忘記達叔！《功夫女足》片尾1空位逼哭全場 還找愛子驚喜現身
香港喜劇天王周星馳暌違7年推出自編自導新片《功夫女足》，由張小斐、迪麗熱巴、張藝興領銜主演，被視為《少林足球》上映25年後的精神續作。電影11日起在大陸、香港同步上映後氣勢如虹，上映不到3小時票房便突破人民幣1億元（約新台幣4.8億元），首日票房再衝破人民幣2億元（約新台幣9.6億元），並刷新大陸暑期檔首映日場次、近3年暑期檔首映日場次及預售票房等多項紀錄。雖然電影評價兩極，但片尾彩蛋卻意外成為全片最大亮點，一個刻意留下的空位，加上吳孟達兒子吳韋侖驚喜現身，讓無數影迷直呼：「星爺從來沒有忘記達叔。」周星馳與吳孟達合作《賭聖》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》、《少林足球》等多部經典電影，是華語影壇最具代表性的黃金搭檔。（圖／翻攝自IMDB）《功夫女足》延續《少林足球》「功夫＋足球」的世界觀，周星馳再次擔任導演、編劇，並集結張小斐、迪麗熱巴、張藝興主演，劉嘉玲、日本男星佐藤健等人也特別客串。上映後，電影口碑呈現兩極，有觀眾認為仍充滿熟悉的「周星馳式幽默」，也有人直言無法超越《少林足球》，甚至有主持人公開批評電影「不好看」，引發網友論戰。不過，比起劇情評價，真正掀起熱烈討論的卻是片尾三段彩蛋。根據港媒報導，彩蛋中，《少林足球》飾演「四師兄」的陳國坤、「六師弟」的林子聰驚喜現身，一名疑似周星馳的角色則以背影坐在觀眾席。當陳國坤看著場上的「峨嵋隊」稱讚實力不俗時，林子聰轉頭詢問：「師兄，你怎麼看？」對方平靜回應：「那就和她們踢一場。」短短一句台詞，瞬間把觀眾拉回《少林足球》的經典年代。真正令人鼻酸的，是三人並未並肩而坐，而是在周星馳身旁刻意保留了一個空位。沒有一句解釋，也沒有任何字幕，卻讓大批影迷立刻聯想到，這個位置正是留給當年飾演「黃金右腳」明鋒的吳孟達。不少觀眾留言表示，「那個空位真的看哭了」、「不用一句台詞就知道是在想達叔」、「黃金右腳永遠都有一個位置」、「星爺一直沒有忘記達叔」、「最後那一幕比整部電影還催淚」。除了象徵性的空位之外，電影還安排吳孟達兒子吳韋侖客串飾演裁判，被不少觀眾視為另一個隱藏彩蛋，希望藉此串起《少林足球》的情感連結。此外，還有影迷發現，周星馳腳上穿著疑似就是《少林足球》中經典的補丁球鞋，認為電影從角色、服裝到鏡頭安排，都充滿向經典致敬的巧思。周星馳與吳孟達曾合作《賭聖》、《賭俠》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《九品芝麻官》、《食神》、《喜劇之王》及《少林足球》等多部經典電影，被譽為華語影壇最具代表性的黃金搭檔，兩人的默契與喜劇風格更影響了一整個世代的華語電影。然而，自2001年合作《少林足球》後，兩人便未再攜手演出。外界曾盛傳，2004年《功夫》開拍時，因角色調整及合作安排改變，讓兩人逐漸疏遠，「不和」傳聞也因此流傳多年。對此，吳孟達生前曾多次澄清，雙方並非決裂，只是彼此工作、生活及發展方向不同，見面的機會越來越少。他曾無奈表示：「現在感覺有一點老死不相往來。」但也強調，自己始終珍惜這段友情，「相識一場，緣分都不容易」，希望未來仍有合作機會。事實上，周星馳後來曾兩度邀請吳孟達參演《美人魚》及《新喜劇之王》，只是因健康因素未能成行，讓兩人始終無法再度同台，也成為不少影迷心中最大的遺憾。2021年，吳孟達因肝癌病逝，享壽70歲。周星馳得知噩耗後坦言一時難以接受，曾前往醫院探視，也低調現身靈堂送別好友，全程神情凝重，未發表任何談話，只默默向媒體揮手後離開，讓不少人感受到兩人深厚卻低調的情誼。除了電影本身，《功夫女足》上映後，周星馳也罕見帶著張小斐、迪麗熱巴、雪野等演員前往天津謝票。面對票房開紅盤與觀眾支持，他坦言：「還是覺得有點慚愧，常常覺得自己做得不夠好，我很怕辜負大家的支持。」一番話獲得全場熱烈掌聲，也展現他對作品始終保持高標準的態度。如今，《功夫女足》透過片尾留下的一個空位、邀請吳韋侖客串，以及多處向《少林足球》致敬的細節，不僅勾起無數影迷青春回憶，也讓大家再次看見周星馳對昔日最佳拍檔的深厚情誼。沒有一句「懷念」，卻用最安靜的方式，完成了一次最深刻的致敬。
林哲熹《再見1987》演繹時代悲歌 承諾「回家」成最猛催淚彈
公視台語台《再見1987》今（9日）官方首度釋出由林哲熹主演的「俊賢版」個人預告，短短一分鐘的畫面交織著極致的浪漫與殘酷的戰火。林哲熹飾演的「俊賢」與方志友飾演的愛妻「邱雪」上演溫暖表白，他巧妙引用日文中「青蛙」與「回家」發音相近的雙關語，向妻子深情承諾：「以後要回家之前，我都會先寄一隻紙青蛙給妳，等寄到第六隻之後，我就會回來跟妳...。」然而，唯美的純愛畫面瞬間被激昂、險惡的無情砲火打斷，突顯俊賢因戰亂被迫流離失所、無法返家的悲苦。預告中不僅可見温昇豪神情凝重地向林哲熹大喊「想辦法活下去！」更驚喜出現韓劇《7人的逃脫》女神李侑菲，兩人在劇中首度同框擁抱，乍看之下宛如一家人，為劇情走向埋下伏筆。在砲火隆隆之際，俊賢聲嘶力竭地呼喚著「回家」，將急切想回到妻女身邊的渴望詮釋得淋漓盡致。日前影集《再見1987》於台北電影節舉行特別版首映，林哲熹特別從東京的工作行程中抽身，一抵台便立刻飛奔至影廳參與映後座談。與劇組重聚的那一刻，他感動表示：「看到畫面閃過，就像我們真的一起經歷了40年的青春。」林哲熹也在現場分享了導演在籌備期的一席話：「我們並不是要去做歷史的模仿，而是去感受在那個時代下，人們懷抱夢想、想聚在一起卻無能為力的狀態。」這也讓他聯想到近期體悟極深的一句話：「其實有些人已經見了最後一面，但你不知道。」林哲熹感性地說，這就是這部戲最核心的狀態，在那個動盪的年代，或許有人正等著自己回家，自己也拚了命想回家，但卻永遠不知道究竟還回不回得去。林哲熹（右）、方志友（左）首度合作，《再見1987》譜寫橫跨半世紀虐戀。（圖／公視台語台）談及這次擔綱主演的「俊賢」，林哲熹有著深刻的共鳴，他剖析道：「有些人想當改變世界的英雄，有些人想當守護英雄背後的人，俊賢就是第二種，他想要保護身邊的人，卻逐漸被推得越來越遠，回不了家。」他坦言自己與角色最相像的地方，就是總想用自己的方式扛起責任、顧全大局，但生活往往不如預期，無法完全照著計畫走。為了完美詮釋生存在那個複雜時代下的人物，林哲熹下足了苦功，不僅面臨龐大的語言功課量，更在劇中挑戰大量的韓語及日治時期用語，敬業精神令人佩服。除了影集備受期待，《再見1987》同名改編圖像小說於上週末（5日）在臺灣新文化運動紀念館舉辦新書發表會。作者周見信與影集主創團隊大談創作秘辛，導演李權洋感性形容，這本質上是一個「我要回家」與「我等你回來」的故事。有趣的是，製作人陳南宏當場爆料，由林哲熹飾演的男主角李俊賢，在劇中為了守護大局卻被命運不斷推遠，簡直是「被時代逼成的渣男」！幸好漫畫家周見信手下留情，在圖像小說中給了俊賢不同於影集的全新生命與結局。新書分享會圓滿落幕後，團隊也預告八月將移師國家漫畫博物館舉辦下一場分享會，屆時將更深入探討劇中多語境呈現的敘事魅力。
Matzka三度配音《海洋奇緣》認外型像毛伊 笑認女兒看片看到「忘了爸」
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，已於今（8日）全台上映！在首映會現場不但有中文版配音卡司「莫娜」Makav真愛與「毛伊」Matzka瑪斯卡現身，更邀請來自南投、由布農族青少年組成的「Tan’a濁岸迴聲合唱團」，與Makav真愛合唱中文版主題曲〈海洋之心〉，以跨越文化與世代的歌聲，傳遞《海洋奇緣》勇敢逐夢、連結土地與海洋的精神，宛如天籟十分動人。身為中文版配音的靈魂人物，金曲得主 Matzka 瑪斯卡與 Makav 真愛大方分享了角色與自身的連結。Matzka 透露，自己所配音的半神人「毛伊」在片中展現了極度的自信，甚至已經有點自戀，「我覺得這點跟我在工作時的狀態很像，自信心非常爆滿。」而Makav覺得自己愛冒險的部分很像女主角「莫娜」，因為在生活中極其喜歡嘗試未曾接觸過的新鮮事物，像是沒吃過的新奇料理她特別喜歡去挑戰。Matzka瑪斯卡與Makav真愛分享參與迪士尼經典動畫真人化作品配音的幕後點滴。（圖／侯世駿攝）因為已經是第三次為迪士尼的「毛伊」一角獻聲，Matzka從動畫版配音到真人版通通包辦，開玩笑說這確實讓他在女兒心中的地位顯著提升，但朋友的小孩只要一看到他，就會一直叫他現場表演「毛伊」，他露出無奈與高興交織的複雜表情說：「其實也滿辛苦的。」女兒目前還沒看到這次的真人版電影，不過前兩集上映時，雖然女兒知道是爸爸配的音，但一開始看片就完全沉浸在劇情裡，「看到最後根本忘記配音的人是她爸爸，非常專注。」而首次擔綱配音的 Makav 真愛，提及要重唱10年前A-Lin唱紅的同名主題曲〈海洋之心〉，她坦言一開始是有點緊張，但因這次唱法有點不一樣，歌詞也略有修改，真的要唱就很投入，也希望給大家更多不一樣的感受。至於事前配音準備，她笑說迪士尼的標準非常嚴格，大會寄送試聽帶後，必須抓緊時間自主練習，「我都趁著洗澡或是上廁所的時候瘋狂練歌，因為浴室的回音最好。」首映會現場更邀請來自南投、由布農族青少年組成的「Tan’a濁岸迴聲合唱團」與Makav真愛合唱中文版主題曲〈海洋之心〉。（圖／侯世駿攝）在首映會現場展現超美合聲的Tan’a濁岸迴聲合唱團，長期致力於布農族傳統文化與音樂傳承，透過合唱訓練展現族群文化的力量，團員們也即將站上東京國際合唱比賽的舞台。此次為演繹《海洋奇緣》中文版主題曲〈海洋之心〉，合唱團特別與Makav真愛展開練唱交流，從歌曲旋律、情感詮釋到聲音融合，彼此激盪音樂火花。對於能與心目中的偶像合作，合唱團員們難掩興奮表示：「很喜歡Makav真愛的音樂，她在我們心中就是莫娜般的存在！」
孫鵬籌百萬救兒自嘲「人生什麼事都遇到」 聽方駿名字秒變臉：跟他不熟
孫安佐（現名孫健豪）涉嫌今年5月在社群平台發布火焰槍噴火影片，遭依公共危險、恐嚇公眾及槍砲等罪嫌起訴，羈押42天後，裁定100萬元交保。孫鵬今（8日）出席《網紅老爸》正式預告發布會，面對媒體的關心，他展現高EQ，直呼：「心情非常好！」孫鵬在首映會上自嘲，「大家可能對網紅不了解，我是滿清楚的。」活動中聊到為人父的甜蜜負擔，爸爸們都是賺錢給小孩花，孫鵬頗有感觸地接話：「很過癮！人生一場什麼事都會遇到。」被問到是否因為近期風波而看比較開？他則坦言：「社會在走，夢想要有，有時候走不通，要換，不要堅持，尤其是年輕人。」似乎在對孫安佐喊話，放下對軍事武器的喜好。日前他被拍到貼心開車載著兒子孫安佐與女伴外出，當媒體追問細節時，孫鵬高EQ笑著表示：「孫先生的事我們就不要聊，大家的時間很寶貴。」但，被問到資深藝人方駿批評孫鵬夫妻太寵小孩、甚至直呼夫妻倆是「怪咖」，孫鵬突然收起笑臉，冷冷回應一句：「他我不熟，不聊他。」孫鵬在活動上不時幽默自嘲。（圖／侯世駿攝）
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
菲國現象級催淚片 《最後的我們》週五上映
菲律賓年度最催淚的愛情電影《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）將於週五（10日）在台上映。電影自5月底於菲律賓上映後，口碑與票房雙雙開紅盤，不僅首日便以1200萬披索創下2026年菲律賓本土電影最高首日票房紀錄，上映三週累積票房更突破1.1億披索。片中寫實描繪戀人從甜蜜熱戀，到因現實壓力逐漸陷入有毒關係的過程，赤裸戳中現代男女的感情痛點。電影在菲國舉辦首映時，全場觀眾哭成一片淚海，上映後掀起現象級觀影熱潮，成為年度最強催淚彈的話題之作。《最後的我們》菲律賓巡迴宣傳場場爆滿，大家都搶看國旻情侶。（圖／翻攝自Belle Mariano官方IG）《最後的我們》描述一對交往多年的戀人，在分手前踏上一場「分手旅行」，一路回望兩人從熱戀、磨合到漸行漸遠的愛情歷程，赤裸呈現現代男女在愛情、工作與自我成長之間的拉扯，引發無數觀眾共鳴。電影採倒敘與雙時間線交錯敘事，帶領觀眾一步步揭開兩人從靈魂伴侶走向分道揚鑣的原因。本片由菲國億萬票房名導凱西嘉西亞桑帕納（Cathy Garcia-Sampana）執導，並由菲國影壇銀幕黃金組合——唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對超人氣CP領銜主演。隨著電影熱賣，兩位主演也展開巡迴宣傳，憑藉超高人氣，被粉絲暱稱為「DonBelle」的唐尼與貝兒，所到之處幾乎場場爆滿，見面會吸引大批粉絲擠爆百貨商場，只為一睹這對「國民情侶」最後一次以銀幕情侶身分合體。兩人自2019年合作以來，攜手演出多部熱門影劇，培養出驚人的默契與化學反應，而《最後的我們》也被視為兩人暫別銀幕情侶合作的重要代表作，更讓粉絲格外珍惜。 更讓粉絲瘋狂的是，兩人戲外同樣甜蜜得宛如偶像劇。唐尼近日在節目中大方坦承，貝兒是他人生第一位認真追求的女孩，當時幾乎傾盡所有心力，只為看見她的笑容。貝兒則是加碼爆料，當時兩人住得相當遠，唐尼經常甘願花費超過５個小時來回奔波，只為到她家接她、和她見上一面，讓她深深感受到對方的真心。儘管兩人至今仍未公開戀情，唐尼仍在節目中毫不避諱地深情表示：「我真的願意為這個女孩擋子彈。」霸氣告白瞬間閃瞎全場，再度掀起粉絲熱烈討論。
何超泡進髒水拍對打戲 苦嘆：臭味洗不掉
《拾荒法師》週末在韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）世界首映，超過300個座位座無虛席，主演何超、波斯男神Iman、監製陳子聰以及導演「彭氏兄弟」彭順、彭發共同亮相。何超洗盡鉛華，在片中髒臉、亂髮，更在垃圾堆中演出，令觀眾印象深刻，一向有潔癖的她笑談這次在片中許多場景都需要與垃圾「同台演出」，連家中場景也堆滿垃圾山，苦不堪言。她笑說，當時真的有拜託導演，要求劇組準備「乾淨」的垃圾，至少知道來源才安心。沒想到導演彭發笑回：「我一直告訴她垃圾是假的，其實完全是從街上撿回來的真垃圾，不過都有先消毒過。」讓她聽完面露無奈，哭笑不得，全場笑翻。何超在新片《拾荒法師》不僅家中場景被打造成垃圾堆，導演彭氏兄弟更把她丟到垃圾山裡拍攝一場雨中動作戲，更安排水車在現場噴水製造大雨滂沱的效果，地面都是骯髒的積水，混雜著碎石、碎石頭與釘子。她坦言是全片最困難的一場戲，「那一場戲完全是在真實的垃圾場拍攝，所有道具都是堆積如山的真垃圾！」她不僅要與男主角陳家樂在泥濘中奔跑追逐，更要與反派張文杰激烈對打，一不小心就會受傷，她至今難忘，「我試了幾次，服裝下擺一直絆腳，最後只好當場剪掉，才能順利拍攝。為了達到最佳效果，我來回奔跑了好多次，整個人泡在髒水裡，頭巾也都是臭水！」她心有餘悸，苦喊：「拍完回家之後，身上味道好久都散不掉！」
《希望：末日血戰》導演狂改100版本喊崩潰 預售年度最快奪冠
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，台灣更成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。昨（6日）下午，本片在首爾舉辦媒體試映暨記者會，導演羅泓軫率領主要演員黃晸珉、趙寅成、鄭好娟共同現身，不僅大方揭露選角秘辛，更分享歷時多年打造的幕後故事，以及演員挑戰高難度動作場面的歷程，再度掀起外界對這部年度話題鉅作的期待。在昨日舉辦的《希望：末日血戰》媒體試映記者會上，導演羅泓軫分享三位主演的選角幕後故事，尤其這是他跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作，讓他有感而發：「在構思劇本時，我理所當然以黃晸珉前輩作為原型，所以這次選角是必然且自然的安排。」他並透露，早在八、九年前就曾邀對方演出另一部作品，只是最後沒有成功，直到五、六年後才再度聯繫合作：「真是非常感謝他答應了我的邀請。」《希望：末日血戰》是導演羅泓軫跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作。（圖／采昌提供）談到趙寅成，導演則笑說：「每次聽跟他合作過的演員，都對他讚譽有加，評價好到讓我懷疑『真的有這種人嗎？』甚至連柳承完導演也讚不絕口，讓我認為他一定相當特別。」直到實際合作之後，他果然表達肯定：「他的專注力、現場態度與演員素養，都令人非常敬佩。」至於鄭好娟，則是在黃晸珉推薦下見面，導演表示：「我們聊了兩小時，發現她本身就具備我心中角色所該有的特質，所以積極邀請她加入。」趙寅成拍片時的專注力、現場態度與演員素養，都令導演非常敬佩。（圖／采昌提供）尤其本片動作場面眾多，羅泓軫強調：「我最重視的是演員的動作與安全。」他透露開拍前一年，就已經完成分鏡與鏡頭規劃，並與團隊反覆討論拍攝方式：「我們專注把劇本與分鏡完全實現，絕不妥協。」黃晸珉則分享，這是他首次在沒有對手演員的情況下演出，全靠想像力與計算，完成跟外星生物的對戲：「最終的表演完成度，其實取決於對手反應，但這次完全沒有參考對象。」趙寅成則表示，在空無一物的場景中演出恐懼感並不容易：「真的很有挑戰。」鄭好娟也透露，工作人員會透過雷射筆或穿戴怪物裝置協助她對戲：「有時拍車內或是騎馬戲時，也只能靠想像完成，因為都是第一次，反而覺得特別有趣。」最後談到拍攝成果，導演也肯定：「演員表現非常出色，最讓我感到欣慰的是，三位都平安完成拍攝，沒有任何人受傷。」鄭好娟具備了本片中角色所該有的特質。（圖／采昌提供）值得一提的是，《希望：末日血戰》強勢入選坎城影展主競賽單元，並在世界首映後引發熱烈討論。影展結束後，導演羅泓軫隨即投入後期調整，持續優化影片品質。談到備受關注的外星生物設計，他表示：「光是設計就花費三年多時間。」並補充最初靈感來自「如果在路上突然遇見外星生物，會是什麼樣貌」的假設，逐步發展成現在的最終造型。至於正式上映版本與影展版本有什麼差異，他表示：「相較影展版本，正式上映版刪除約五分鐘內容，同時新增約三、四分鐘的全新片段。」他特別提到片中一場關鍵戲份：「我自己也不知道會把那場戲修改到什麼時候，光是這場戲的一個鏡頭，就大概有將近100個不同版本。」並表示：「到底哪一個版本在電影院效果最好，我現在腦中也還是一團混亂。」一番話也再度印證他作為「完美主義導演」的名聲。這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。雖距離南韓上映還有一個多星期，本片便已展現驚人氣勢；根據南韓電影振興委員會最新公佈的預售票房數據，本片以「年度最快速度」衝上預售率與預售票量雙料冠軍，力壓多部好萊塢強片，成為今夏最受矚目作品。隨著媒體試映後的口碑持續發酵，影壇更將本片譽為今夏韓片的唯一「希望」。本片國際版正式預告：
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
劇名越長票房越好？蘇達自嘲迷信傳說《祖先鬼》創台灣影史最長紀錄
由蘇達首度自編自導自演，集結豪華夢幻卡司，渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、撒基努及徐若瑄共同主演的《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，正式定檔9月4日全台上映。片商今正式釋出首張電影前導海報與預告，只見渡邊直美首度挑戰台灣高山秘境（取景橫跨環山、福壽山以及桃園市觀音區），在一片迷霧的森林中，開頭便傳來她對小薰提出的請求：「我想要去靈湖，妳願意，完成我的願望嗎？」隨後畫面一轉，小薰慘遭不明力量附身，眼白上翻、神情詭異；而平時陽光帥氣的劉以豪，則在看見身後大樹躲藏著疑似「不乾淨的東西」後，嚇得當場放聲慘叫！這個不知來由、身分未知的「靈」究竟是誰？懸念十足的預告讓觀眾毛骨悚然卻又迫不及待。金鐘獎得主蘇達（右）首度自導自編自演！與小薰（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）同步釋出的首款海報中，大大的標語寫著「怎麼可能？笑話講到一半，嚇到拔腿就跑」、「祖先五保庇」。海報上，眾多演員紛紛展現出極度誇張又荒謬的驚恐表情，完美定位出本片「既恐怖又好笑」的獨特質感。本片日前於台北電影節舉行首映，首映當天座無虛席，並以壓倒性的好評強勢奪下當日觀眾票選投票冠軍！撒基努現場「人來瘋」，戴著假馬頭道具在台上狂玩，甚至大喊：「這個角色實在太難演了！」失控的爆笑場面讓導演蘇達當場崩潰笑喊：「你給我出去！」不僅如此，身兼編導的蘇達更是金句連發，談到片名由來，蘇達自嘲表示：「電影圈有個傳說，劇名越長票房越好！所以我們取了14個字的名字，直接比《關於我和鬼變成家人的那件事》還多一個字，創下台灣電影有史以來最長的片名！」對於北影好評佳績，蘇達也感性呼籲全場觀眾「給自己一個掌聲」，並表示這是一部雖然荒謬但極度真誠的恐怖喜劇，希望大家在上映後多多推薦，並帶著朋友進戲院二刷。撒基努、黃瀞怡（小薰）、渡邊直美、蘇達、劉以豪主演電影《祖先鬼》。（圖／華映娛樂）
動作總慢人一拍！男星長「五公分腦瘤」緊急開腦搶命 妻淚崩訴病況
男星歐陽倫在今年三月驚傳發現罹患腦部腫瘤，並於四月緊急進行開刀手術。其演員妻子林子熙今（6）日出席大愛劇《他的靈魂與他的書店》首映記者會，回憶起陪伴老公的過程，坦言心情「非常煎熬、情緒很炸裂」，更心痛透露歐陽倫剛開完刀時一度站不起來、甚至痛苦到在地上翻滾。林子熙（左）活動上被問及老公病況，一度淚崩。（圖／大愛電視）林子熙透露，歐陽倫一開始的病徵是從「腳麻」開始，在排練舞台劇跳舞時，他發現自己總是比別人慢一秒，左腳也持續發麻卻不會痛。起初以為是椎間盤突出而求診脊椎科，不料隨後連手和頭也開始發麻。在耳鼻喉科醫生朋友的建議下，暫時沒有做椎間盤突出的處理，反而在過年前的核磁共振檢查，發現右腦運動神經區壓了一顆5公分大的腫瘤，當下便被醫生強烈建議要立刻開刀。在林子熙拍攝新戲期間，歐陽倫於四月正式動手術。林子熙表示，老公術後出現了嚴重的「譫妄」現象，情緒極度激動抗拒治療，說自己快死了，一度情緒失控想要拔針、踹床，只好綁著他的雙手，甚至會產生幻覺，抱怨護理師很兇。當時醫生還問林子熙：「先生本來脾氣是不是就很不好？」歐陽倫還重申：「妳一定要相信我，他們真的很兇。」讓她頗無奈。歐陽倫目前在家中靜養，林子熙也坦言，雖然醫生診斷該腫瘤為良性，但也特別提醒「未來很有可能會轉移到身上別的地方」，未來仍需保持高度警覺。
春風升格演爸爸 童星讚「很威風」：他說被欺負可以打給他
2026第28屆台北電影節於5日迎來閉幕片溫馨力作《我的棋王爺爺》首映，現場創下1,200人滿座盛況，中山堂座無虛席。映後記者會星光熠熠，監製唐在揚、導演陳怡蓉攜手超強卡司陣容李立群、謝以樂、洪瑜鴻（春風）、瑪菲司、五木、朱宥丞等影人盛裝出席，與現場千位觀眾大聊幕後趣事，現場氣氛熱烈。閉幕片《我的棋王爺爺》聚焦1990年代末的城南萬華，講述孤獨的鑰匙兒童（謝以樂 飾）與公園裡的退伍老「棋王」（李立群 飾）因象棋對弈相遇，展開一場跨世代情誼與人生啟示。創作新秀陳怡蓉首次挑戰商業製作，攜手戲劇泰斗李立群與耀眼新星謝以樂，並有春風、朱宥丞、陶傳正等卡司畫龍點睛，透過繁忙台北城一角，共同演繹一段「棋如人生，人生如棋」的庶民生命史。今日首映現場笑聲與淚水交織，真摯的情感令全場1,200位觀眾深受動容。記者會焦點全在跨世代卡司的精彩互動。久未與台灣觀眾見面的資深戲骨李立群，在片中飾演靈魂人物「棋王爺爺」。被問到接演契機，他笑說是被劇本中細膩的祖孫情吸引，為了精準呈現「老棋王」氣勢，劇組還特別找國手級老師幫大家集訓。被問到象棋技術，李立群自嘲：「其實我象棋談技術可能只有一分兩分，還好指導老師很到位！」導演陳怡蓉則透露，這次能邀請到李立群參與演出，是因為李立群分享自己生命中也有一位影響他很深的前輩，因此對這個帶有長輩情懷的角色特別有感。李立群戲裡飾演開老兵牛肉麵店的老伯伯，戲外他也擁有符合角色設定的驚人好廚藝，他分享說：「我很會煮麵食，擀餃子皮、包餃子、手擀麵都會，牛肉麵的沙茶、紅燒口味也都會，也會炒點簡單的菜。這次在戲裡擀餃子皮的畫面，全都是我自己親自擀的！」在片中挑大樑演出「小棋王」的謝以樂則透露，私下為了象棋招式下了不少苦功。他笑說：「我本來只會玩半盤，全盤學完之後就到處跟別人下象棋，還會特別跑去青年公園看人家下棋。」而片中飾演青年版「小棋王」的朱宥丞也透露，自己原本完全不會下棋，為了揣摩象棋高手，在象棋指導的密集特訓下苦學基本戰術，心思都放在怎麼上網下棋磨練。台北電影節閉幕片《我的棋王爺爺》千人首映笑中帶淚，（左起）演員五木、瑪菲司、導演陳怡蓉、演員謝以樂、洪瑜鴻（春風）、朱宥丞、監製唐在揚出席記者會聊幕後趣事。（圖／黃耀徵攝）這次在片中升格「演爸爸」的洪瑜鴻（春風），收起過往犀利氣場，展現截然不同的反差演技。春風透露，開拍前特別花時間跟謝以樂相處、培養父子默契，拍攝時好幾場家族和解的重頭戲，連自己都在鏡頭後被深深感動。談到父子角色互動，謝以樂爆料說，「春風叔叔建議我長大去當法醫，說很受人尊敬還可以賺很多錢，還叫我以後要養卡斯羅，說是一種很兇、只認主人、看到別人會先咬對方的狗，可以保護我！」坐在一旁的春風趕緊澄清：「我是說要對動物好一點，我叫他養博美啦！」謝以樂也分享曾去台中找春風玩，兩人一起去湯姆熊，春風很會夾娃娃。聊到有沒有把春風當爸爸一樣尊敬？謝以樂點頭說：「有他當爸爸蠻威風的，就不會被人欺負，因為他說被欺負就可以打電話給他。」春風當場幽默吐槽：「我是叫你報警！」此外，片中跨界演出的演員瑪菲司與五木在片中飾演夫妻。兩人透露，為了在銀幕前呈現自然老夫老妻感，開拍前私下花了不少時間培養感情，同台飆戲激盪出意想不到的火花。五木直說，知道瑪菲司是電商女王，開拍前一天收到她傳訊息寫「請多指教，老公」，讓他瞬間入戲，更開玩笑說兩人會這麼有CP感是因為「我們就長得這麼配啊」；瑪菲司則調侃五木在戲裡是個「負責倒垃圾洗碗的工具人，只要老婆有智慧、他負責做就對了。」為完美呈現自助餐店老闆娘的形象，瑪菲司透露有去觀摩，像是「盤子要敲兩下」的細節等。不過兩人片中是對相愛相殺的夫妻，有場戲不小心打得太起勁，還當場被導演喊卡阻止說：「要收一點！」