首映
」 金馬獎 告別的年代 邱士縉 宋芸樺 舒華
《咒》、《紅衣小女孩》、《粽邪》等五大臺灣恐怖片進軍曼谷 臺泰影視大咖攜手拓展亞洲恐怖電影
在文化部的支持下，由駐泰國代表處文化組與社團法人臺灣野草協會、瀚草文創GrX Studio、泰國國家電影暨內容產業聯盟（MPC）等單位共同舉辦的「2026年電影展：臺泰恐怖片展映暨人才交流」，於10月20日至21日在泰國曼谷登場！集結《紅衣小女孩》、《女鬼橋》、《咒》、《泥娃娃》、《粽邪2》五部臺灣代表性恐怖電影，並邀請六位臺灣影視代表：《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維、《女鬼橋》導演奚岳隆、《咒》導演柯孟融、《泥娃娃》導演解孟儒，以及《粽邪》系列監製鄒介中，跨海與泰國曼谷大學學生面對面交流。本次活動也邀請泰國影視產業人士及駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）出席，泰國影視嘉賓同樣吸睛！ 在《模犯生》中飾演茱蒂蒙父親、於泰劇《瘋狂獨角獸》中演出冷酷企業家 Kanin的泰國資深男星塔內·瓦拉庫努婁（Thaneth Warakulnukroh），以及憑藉泰國成長電影《BUA》首度挑大樑演出，並隨劇組遠赴 2026年釜山國際影展參與全球首映的泰英混血新生代女星 Onpreeya Jory 現身支持，兩代泰國影星同台亮相，成為活動一大亮點！影視創作者《模犯生》攝影Phaklao Jiraungkoonkun、Woottidanai Intarakaset （泰劇《千萬別回家》導演）也出席活動，臺泰影人齊聚曼谷，透過電影放映、映後座談與影視產業交流，展現臺灣恐怖電影的創作實力，也讓兩地創作者有機會面對面激盪創意，也為亞洲恐怖電影的跨國合作開啟更多可能！臺灣與泰國皆擁有鮮明的恐怖電影創作特色，從民間信仰、宗教儀式、山林禁忌到都市傳說，日常生活裡的文化元素都能成為電影裡令人毛骨悚然又特色鮮明的故事靈感，也讓恐怖電影成為跨越語言、引發觀眾共鳴的重要類型。泰國電影《淒厲人妻》、《鬼影》、《鬼聲泣》、《薩滿》等作品曾在亞洲市場引發關注；臺灣則有《紅衣小女孩》、《粽邪》系列、《女鬼橋》、《咒》及《泥娃娃》等作品接連創造票房佳績與話題，其中《咒》更創下全臺票房突破1.7億元的佳績，成為2022年度國片票房冠軍。這次影展以「Taiwan + Thailand=T-Horror Wave」為核心概念，呈現臺泰恐怖電影的文化共鳴與市場潛力，並藉由作品交流，讓臺灣作品走進泰國市場，也為亞洲恐怖電影開拓更多合作可能。瀚草文創董事長湯昇榮也在交流會上特地以泰文發言，感謝大家前來支持，並分享選擇泰國作為影視交流重要據點的原因：「一直以來，臺灣與泰國在電影和電視的合作非常密切。這些作品不僅有助於拉近兩地觀眾和市場之間的距離，也為雙方影視長期的合作奠定基礎。藉由這次活動，我們希望T（TAIWAN）T（TAILAND）Content，泰國跟臺灣共同合作把國際市場打開，一起加油！非常感謝。」監製曾瀚賢表示10年前帶著學習拍恐怖片的心情來到泰國，而今臺灣有很多好的創作者，開始也嘗試用恐怖片類型做很多的創作嘗試，他感性地說：「今天我們聚在這裏的緣分是從10年前就種下來！今天雖然是恐怖片的影展，可是卻是個相當溫馨的場合。希望未來不只是恐怖片，臺泰雙方能有更多的合作。我們在很多方面都有相似之處，像文化、飲食，甚至是音樂表達、說故事的方法，我覺得都有彼此可以學習的地方！」他也期待未來各方面的產業合作，一起走向全世界各地開拓市場。泰國資深男星塔內出席交流會。（圖／瀚草文創提供）影展於10月20日至21日在曼谷舉行，選映五部臺灣恐怖電影，並由臺灣主創團隊親赴當地參與映後交流，與觀眾分享作品的創作理念與製作歷程。10月20日於曼谷大學放映《女鬼橋》、《紅衣小女孩》及《泥娃娃》，由《女鬼橋》導演奚岳隆、《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維，以及《泥娃娃》導演解孟儒參與映後座談，從校園都市傳說、民間信仰到新世代恐怖敘事，帶領當地學生認識臺灣恐怖電影的多元面貌，也讓學生有機會直接向電影主創提問、交流創作想法。映後座談現場氣氛熱絡，泰國學生對臺灣恐怖電影的故事題材與拍攝手法展現高度興趣，影人也透過面對面的分享，讓學生觀眾更深入了解臺泰恐怖片的差異，與臺片如何將在地文化轉化為大銀幕上的驚悚故事。10月21日則接續放映《咒》與《粽邪2》，由《咒》導演柯孟融及《粽邪》系列監製鄒介中參與映後交流，分享作品的創作理念與製作經驗，透過直接對話，讓當地觀眾們更認識臺灣恐怖電影在題材、敘事及製作上的豐富可能性。而10月21日舉行的臺泰影視人才交流會，邀集五部臺灣恐怖電影導演與監製，以及泰國影視產業人士、導演與演員共襄盛舉，駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）也出席致詞。交流會聚焦亞洲恐怖電影市場觀察、臺泰跨國合作模式及電影跨國發行、兩地影人在影視IP開發、國際共同製作、跨國發行及後期製作技術等面向的合作機會進行交流與分享。泰國資深男星塔內與泰國新生代女星Onpreeya Jory皆受邀參與，兩人不約而同表示，希望可以跟台下的臺灣創作者及導演們有合作的機會，以及加入國際影集或電影劇組的跨國合作！新生代女星Onpreeya Jory也現身會場。（圖／瀚草文創提供）藍夏禮大使感謝主辦單位以及臺灣文化部的支持，才能舉辦首屆臺灣恐怖影展，並表示：「今天是一個很好的機會，可以建立彼此的連結，也期望透過交流為臺灣與泰國兩邊的合作創造更多機會。」大使也引述名導希區考克的概念，強調恐怖電影的核心在於「與觀眾建立情感連結」，並寄望臺泰未來能攜手創造出更多令人期待的驚悚類型合作結晶。主辦單位期盼本次影展活動，讓臺灣恐怖作品獲得更多國際關注，與不同文化背景的創作者激盪新的靈感，並且將影展的文化連結延伸至未來實質合作，讓臺泰兩地影視產業與創作者持續交流，為拓展亞洲影視市場開啟新的篇章。
修復版《舊情綿綿》北投戶外放映 洪榮宏現場演唱父親經典
國家電影及視聽文化中心為響應聯合國教科文組織訂定之「世界影音遺產日」，每年十月推出系列放映、台灣電影數位修復成果發表，逢台語片七十週年，國家電影及視聽文化中心將在10月31日週六晚間於北投戶外放映年度修復成果《舊情綿綿》（1962），並邀請金曲歌王洪榮宏演唱經典台語歌曲，還有「台語片場𨑨迌日」體驗活動，回到歷史現場致敬台灣電影史重要的一頁。《舊情綿綿》由邵羅輝執導，故事描述一位音樂老師到南部任教，邂逅在地姑娘月霞，兩人不顧反對私奔到阿里山，多年後一家人在演唱會現場相認、重修舊好。取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園，故今年10月31日週六晚間《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，影視聽中心特意選在新北投捷運站旁的七星公園擴大舉辦！呼應電影中送別劇情段落的車站月台場景，並再次強調台語片七十週年「寶島特產：世界ê台語片」的精神，致敬北投曾為作為台語片拍攝的核心，與其被稱作「台灣好萊塢」的黃金年代。《舊情綿綿》（1962）是為台灣音樂電影先驅，猶如「台灣版啦啦戀」。（圖／國家影視聽中心）《舊情綿綿》是為台灣音樂電影先驅，片中穿插多首流行歌曲，猶如「台灣版啦啦戀」。電影劇本改編自為「寶島歌王」洪一峰1959年的同名台語歌曲，邀請洪一峰親自參演！當年作為歌手的洪一峰接到拍攝邀請，起初因「沒有戲劇經驗」參與意願不高，製作公司說服他以本色演出，洪一峰才首肯。寶島歌王最終在電影裡呈現寡言深情的形象廣受觀眾喜愛！《舊情綿綿》藉歌星魅力與其知名歌曲攝製而成，擁有「歌迷進戲院看偶像演電影」的人流與話題，成為台語片當年的賣座片型代表。如今影視聽中心將《舊情綿綿》數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱！金曲歌王將親自演唱父親經典曲，與戲劇跨界無伴奏人聲合唱的「A劇團」合作演出；並在映前與現場觀眾分享父親洪一峰參演電影的幕後故事。影視聽中心將《舊情綿綿》（1962）數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱。（圖／國家影視聽中心）10月31日週六晚間除了有《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，從下午就有一連串的「台語片場𨑨迌日」在七星公園舉辦。邀請大小朋友參與台語闖關遊戲，挑戰成功就有機會獲得電影海報、黑膠唱片、古董小物等豐富獎品，現場還有傳統台灣小吃美食、免費復古場景拍立得攝影攤位。
《粽邪4》進軍東南亞！印尼首映全場轟動
《粽邪4：坤蒂拉娜》全台票房衝破8,100萬，且23日將在印尼上映，監製鄒介中近日率領主創團隊導演廖士涵，演員許安植、劉國劭、胡語恆遠赴印尼雅加達出席電影首映會並展開印尼宣傳。主創群睽違一年再度踏上當初拍攝的印尼土地，怕熱的劉國劭一出機場立刻笑喊：「我感受到這裡熱情的溫度了，拍攝的回憶滿滿湧現！」而在當地拍戲拍出心得的許安植則秒切換為專業導遊模式，熟門熟路帶著團隊嚐遍各式道地印尼美食，讓大家忍不住豎起大拇指盛讚：「『安導遊』的推薦給五星好評！」《粽邪4：坤蒂拉娜》於10月19日晚間在印尼雅加達CGV全球第二大的SCREEN X影廳盛大舉行首映會，監製鄒介中、導演廖士涵，演員許安植、劉國劭、胡語恆與印尼演員Ferry Salim、Andovi da Lopez 齊聚一堂。一手打造《粽邪》宇宙的監製鄒介中興奮表示：「這是第一部在印尼取景拍攝並上映的台灣驅魔恐怖電影，心情非常激動，非常謝謝大家的熱情支持！」導演廖士涵也透露：「《粽邪4》融合了台灣宮廟鍾馗文化與印尼當地的厲鬼坤蒂拉娜傳說，其實心情蠻忐忑緊張，不知道印尼觀眾看到台灣民俗與印尼傳說結合會是什麼反應，希望大家會喜歡！」印尼首映會現場氣氛熱烈非凡，許安植一開口便以一長串流利道地的印尼文自我介紹，瞬間引爆全場轟動尖叫，讓印尼演員Andovi da Lopez驚呆大讚：「太流利了！妳根本是印尼人吧！」Ferry Salim更當場加碼邀請許安植一起大合唱印尼經典兒歌〈Sayang semuanya〉，將現場氣氛炒到最高點。許安植透露：「出發前特別花了兩天時間苦練印尼文自我介紹，還有當初拍攝時學的兒歌，這次一回來熟悉的記憶全都湧上心頭，很開心印尼觀眾這麼喜歡！」此外，許安植還在現場重現電影中氣勢磅礡的驅魔咒語，神氣身段贏得滿堂彩，連一旁的印尼隨行翻譯都忍不住舉雙手投降苦笑：「太厲害了，這段咒語我真的翻不出來，我得放棄！」逗趣反應笑翻全場。在片中飾演阿怪的劉國劭，看見自己的喜劇魅力跨越語言隔閡，感性地說：「第一次跟印尼觀眾一起看自己演的電影，聽到大家看到阿怪洗完澡敷面膜撞鬼那段笑得超級大聲，心裡滿滿的感動與成就感！」在片中詮釋印尼移工之子的胡語恆，則在映後現場獻唱電影中的印尼傳統搖籃曲〈Ninabobo〉，令在場觀眾留下深刻印象。除了台灣演員展現誠意，印尼主創也驚喜連連，Andovi da Lopez 特別以中文開場向大家打招呼，更在台上大秀中文獻唱經典名曲〈流星雨〉，引來全場歡呼；Ferry Salim更特別邀請好友、家人進戲院看粽邪4，家人看完大讚：「第一次看到造型這麼特別的Ferry，太酷了！」
金馬4大獎入圍《告別的年代》 「金馬最大遺珠」宋芸樺親密戲超大膽
台馬合製浪漫電影《告別的年代》由備受國際矚目的導演楊毅恆編導，宋芸樺、邱士縉、劉子銓主演。強勢入圍第63屆金馬獎最佳導演、最佳改編劇本等四項大獎，並獲選為今年金馬影展開幕片，將於11月6日在金馬影展盛大舉行亞洲首映，隨後也將在11月12日於馬來西亞、11月19日於香港三地接連盛大上映。該片正式海報特別邀請到知名視覺設計師陳世川操刀，海報以略帶底片質感的色調呈現，宋芸樺身著一襲古典旗袍，於繁華熱鬧的婚禮場景中悄然回眸，眉宇之間訴說著說不盡的情緒，既深情又惆悵，完美渲染出濃厚的復古時代氛圍。宋芸樺與邱士縉大膽挑戰親密戲。（圖／興揚電影提供）在《告別的年代》正式預告中，精緻優雅的復古鏡頭與考究的美術場景令人印象深刻。宋芸樺與邱士縉兩人在劇中從相遇、相識再到不告而別；當兩人再次重逢時，眼前的人卻已不再是當年熟悉的模樣，讓這段跨越時代的愛情充滿懸疑感，引發觀眾強烈好奇。預告中，宋芸樺精準演繹從少女時期的情竇初開，到熟齡女子面對愛情離去時的情感壓抑與憂愁，更與邱士縉大膽挑戰親密床戲；表演時間跨度極大且層次分明，精湛演技被譽為今年金馬獎最佳女主角的最大遺珠。《告別的年代》正式海報今曝光。（圖／興揚電影提供）談到片中飾演的靈魂人物「杜麗安」，宋芸樺感性表示：「我一直覺得杜麗安是那個年代很特別的女人，在傳統與壓抑之中，始終保有一份想為自己做選擇的勇氣。」她坦言，這次角色心境轉換上最大的挑戰不是演出不同年紀的模樣，而是理解每個階段的杜麗安為什麼會做出那些選擇：「從少女時不顧一切地去愛，到經歷失去、為了家人選擇一段婚姻，再到後來那些累積多年的悲傷、憤怒與無能為力，轉變成她重新為自己而活的力量。即使她變得沉默、堅韌，甚至開始追求自己的慾望，我都希望觀眾能感受到，她始終是那個勇敢去愛的杜麗安。」而預告中備受討論的親密床戲，宋芸樺認為這場戲更多是展現人物之間慾望與權力關係。她分享：「開拍前我和邱士縉、親密指導一起排練、討論了很多次，希望每一個動作都不只是肢體上的接觸，而是能說出角色當下的心理狀態。從一開始杜麗安的被動，到後來逐漸轉為主導的位置，其實都是經過設計的，想透過身體位置與主導權的轉換，呈現她內心慾望的覺醒。」她也深刻補充：「在那樣一個傳統、壓抑的年代，這不只是她與另一個人的親密，更是她試著重新拿回自己身體與人生主導權的時刻。」首度挑戰主演跨地域大銀幕作品的香港男星邱士縉，在片中與宋芸樺有許多精彩對戲，細膩展現角色的深情與無奈，更一人分飾雙胞胎兄弟，兩角截然不同表演令人驚豔。談及當初決定跨國接下角色的原因，邱士縉坦言：「不論是劇本或團隊都有很多吸引我的地方，能夠參與如此規模的跨國製作，以及角色的複雜多樣深度，都讓我很想參與其中成為這部電影團隊的一份子。」這次他在電影中一人分飾兩個個性截然不同的角色，他以直言最大的挑戰是語言：「角色需要講兩種語言，分別是馬來西亞口音的中文和廣東話。另外就是，怎樣有深度的去詮釋兩個性格截然不同的角色，而不只是表面上的區別。」而劉子銓身為串聯起整部故事的關鍵角色，同樣展現極具穿透力的沉穩演技，為劇情增添不少厚度與張力。劉子銓透露當初看劇本時完全被吸進故事裡，加上能挑戰從未接觸過的角色，還能親自前往故事發源地馬來西亞怡保拍攝：「可以實際感受那邊的環境以及氛圍，在上述種種的因素加成下，讓我決定參與這個電影還有角色。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年11月13日全台上映。
《沙央》暖心送愛與陪伴給長輩 83歲阿嬤半世紀後重返戲院圓夢
由金獎紀錄片導演湯湘竹執導、集結《富都青年》黃金製作團隊傾力打造的感動溫暖之作《沙央》（SAYANG）於今（16日）全台上映！為了將電影中「愛與疼惜」的精神化為實際行動，華山基金會特別邀請30位阿公阿嬤前往喜樂時代影城今日店參與《沙央》公益首映會，並透過特有種影藝媒合演員柯叔元響應，為長輩們送上一場感動又溫馨的觀影體驗。《沙央》導演湯湘竹（前排左）與製片人張煒珍今出席公益首映會，與現場長輩熱情互動。（圖／甲上提供）正在拍戲中的柯叔元暖心表示：「很榮幸有這個機會，藉由《沙央》這部好電影，把愛與陪伴送到長輩身邊！」在今早的公益首映映後座談中，導演湯湘竹與製片人張煒珍也親自出席與現場長輩熱情互動，揭露「劇組全員曬成黑炭」及「鯨鯊」拍攝的幕後祕辛，逗得阿公阿嬤笑開懷。《沙央》由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手導演湯湘竹及《富都青年》團隊打造，是湯湘竹耗時超過14年反覆打磨劇本的首部劇情長片，日前一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎。今天公益首映會上，83歲獨居的王阿嬤熱愛看電影，卻因婚後忙於家庭，超過半世紀未曾踏進電影院，這次終於有機會重返戲院圓夢，重新拾起年輕時的觀影回憶。透過電影帶來的感動，也希望讓觀眾暫時放下日常生活的煩憂，在故事中感受療癒與溫暖。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三名來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中面對各自的成長課題，並用自己的方式表達愛與勇氣。雖然故事聚焦年輕世代，片中對於家人之間的牽掛、理解與支持，卻是每個年齡層都能感同身受的情感；無論是青春期的迷惘，或是人生走到晚年時對陪伴的渴望，都提醒著人們，愛不必透過相同的語言或方式表達，卻能成為彼此生命中重要的力量。談到片中充滿在地特色與信仰的場景，導演湯湘竹感性分享，故事描述三個聽不見的青少年各自勇敢追夢，融合了穆斯林文化、印度教濕婆信仰以及華人海神「魚母娘娘」的民間傳說，「我們生活在同一個土地上，互相了解很難，但是需要包容，這就是《沙央》想傳達的。」製片人張煒珍也笑著向現場爺爺奶奶分享在大馬東海岸拍攝的幕後挑戰：「我們拍片的地方是當地純回教治理的區域，平常很少有娛樂活動，劇組為了不打擾當地居民做了大量溝通。」她更爆料台灣工作人員剛去時防曬做得滴水不漏、個個比當地人白，結果拍到最後全部曬得比當地人還黑，「因為那裡的海真的太美、陽光也真的很熱情！」導演湯湘竹也幽默回應現場觀眾關於片中「鯨鯊」的提問，笑說鯨鯊是會經過大馬東海岸的美麗生物，但為了拍攝不可能真的牽一隻來，片中與鯨鯊互動的精采畫面全靠演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus） 等人的精湛演技與視覺特效團隊完美結合。湯詠絮（右二）在《沙央》片中飾演以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，獲得家人溫暖支持。（圖／甲上提供）特有種影藝主理人黃詩婷表示：「電影包場的動人之處，是讓觀眾全神貫注、心無旁鶩的沉浸，被故事深深擁抱。」此次透過影藝資源的串連，邀請平時較少有機會外出娛樂的長輩走進戲院，不只是提供一次難得的觀影體驗，更希望創造長輩與社會互動的機會，讓他們感受到來自各界的關心與支持。隨著電影已於全台溫暖上映，片商誠摯邀請觀眾帶著家人與身邊重要的人一同走進戲院，正如片名「SAYANG」在馬來文裡代表的「愛與疼惜」，在光影中找回最純粹的感動與向前的勇氣！
《我們不是什麼》金馬獎兩項大獎提名 受邀美國宣傳江𤒹生全程英語感壓力
導演邱禮濤睽違多年、回歸社會議題的力作《我們不是什麼》，正在台灣熱映中。邱禮濤導演及演員江𤒹生榮獲第63屆金馬獎「最佳導演」及「最佳男配角」提名，均為兩人首度踏上金馬殿堂。電影在台灣上映後獲得一致好評，被社會逼上絕路的年輕人的遭遇，引發台灣觀眾熱議。日前，邱禮濤導演偕兩位主演江𤒹生（AK）及陳毅燊（Bean）受邀赴美進行電影宣傳，意外發現美國觀眾對影片的共鳴絲毫不遜於港台，紛紛盛讚導演的火力十足。這次美國宣傳行程歷時五天，三人前往洛杉磯出席電影首映，更先後走訪加州大學洛杉磯分校及南加州大學，與影視相關專業學生進行深度交流，並接受當地媒體訪問。導演邱禮濤在交流中分享，《我們不是什麼》的故事雖根植香港本土，但其所探討的社會基層困境，放諸任何地方皆能成立，而美國觀眾的熱烈回應，正是最好的印證。AK坦言對美國觀眾的反應感到驚喜與感動：「非常開心，也感受到當地觀眾對這部電影的支持。能夠在香港以外，讓更多人看到、認識這部電影，真的很有意義。」他笑言出發前幾乎毫無準備，因為前一天還在片場拍戲，到美國後立刻展開行程，這次宣傳可說是隨心出發，反而格外輕鬆自在。對於全程以英語與觀眾交流，AK坦言確實有壓力：「自問英文並不算很好，當然會緊張。但我盡力去做、盡力去說，這是對觀眾的尊重。還好有導演和阿Bean在場，心裡踏實多了。」這趟美國行，還有一個讓AK難忘的驚喜：好友蕭子墨突然現身，「我知道他在溫哥華工作，我們一直有保持聯絡，沒想到原來是一個驚喜！」一眾人更趁空抽時間同遊環球影城，玩雲霄飛車、闖鬼屋，盡興而歸。對Ansonbean而言，此行是他參與《我們不是什麼》宣傳以來前往最遠的地方。他坦言出發前既期待又好奇：「這是一個香港本土的故事，很想知道美國觀眾會怎麼看。」不少觀眾表示對片中角色的處境感同身受，讓他深受觸動。而遊覽環球影城，阿Bean同樣玩得不亦樂乎，直言許久沒有工作與玩樂融為一體的感覺，格外珍惜。當「雙A合體」赴美的影片在網絡流傳後，不少影迷留言表示，就好像暉仔與Ike終於能夠在一起快樂生活，對此也笑道：「大家太喜歡這兩個角色了，都希望看到他們幸福在一起。這次Ike再有機會與暉仔同行，真的有一種平行時空的感覺。」《我們不是什麼》自台北電影節票券秒殺、桃園電影節大受好評，到上映前試映獲各界人士高度讚譽，再加上第63屆金馬獎兩項提名的肯定，發行商華映娛樂特別於上周舉辦限定特典場，以回饋台灣觀眾的熱情支持。影迷搶票反應踴躍，遠超預期——甚至有人發現網路購票系統塞車，隨即直奔影城現場購票，全場以秒殺之姿完售。消息傳至香港，不少港人影迷羨慕，更引發一波「代購」熱潮。得知特典場反應如此熱烈，邱禮濤導演與江𤒹生、陳毅燊三人特別在赴美前夕抽空錄製驚喜影片，送給特典場的觀眾。當晚影片在觀眾毫不知情的情況下播出，全場掌聲不斷。片中，三人除了向觀眾致謝，江𤒹生特別提醒影迷要二刷；陳毅燊更說會「海巡」與大家互動；而最令人動容的，是邱禮濤導演在影片最後向觀眾鄭重承諾：「我一定會繼續努力拍好電影。」10月23日晚上在台北信義威秀影城、台中Tiger City威秀影城及高雄大遠百威秀影城也將同步舉辦「特典加場」，三城同步，讓全台影迷都有機會感受這份難得的電影溫度。第63屆金馬獎最佳導演及最佳男配角兩項提名。《拆彈專家》《掃毒》導演邱禮濤十年一部偏鋒社會話題作，香港年度最大膽、爭議性最高、口碑最熱的電影。故事啟發自真實事件——2月14日情人節，公車在鬧市發生爆炸，造成多人傷亡。鑑於案情嚴重，警隊重聘離職多年的前鑑證專家梁浩龍（譚耀文 飾）協助調查。過程中，梁浩龍認定是預謀犯案，兇手就是車中乘客。此時發現有兩具遺體無家屬認領，他們是待業青年暉仔（江𤒹生 飾）與街頭畫家Ike（陳毅燊 飾）。梁浩龍從兩人身上尋找線索，赫然發現兩人原來是好友。深入了解兩人背景後，才發現他們都是被社會逼上絕路的同路人。警察到暉仔居所調查時，門後留下一句話：「在美麗的日子，結束我們不美麗的人生。」而這一切，讓梁浩龍突然想起了自己年輕時的不堪往事。《我們不是什麼》已於10月2日上映。
《逃出鯨吞》不容錯過大銀幕體驗 驚險感官衝擊宛如生死雲霄飛車
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》，昨晚（15日）在台舉行特映，日前也在好萊塢舉行世界首映，現場設置巨型抹香鯨驚豔全場，以及於紐約時代廣場舉行4DX特映，首波好評炸裂，全場觀眾屏息直呼：「全程驚險刺激，宛如一場生死雲霄飛車！」一致盛讚本片完美結合了直擊感官的極限恐懼與深層動人的情感張力，絕對是今年不容錯過的大銀幕死裡逃生體驗。《逃出鯨吞》於今天全台上映。（圖／二十世紀影業提供）飾演主角的好萊塢矚目新星奧斯汀亞伯拉罕，繼《凶器》與《惡靈古堡：爆發夜》後再飾遭受天外飛來橫禍的不幸角色，受訪時被笑稱獲封「最慘男星」，他在本片中飾演為了尋找亡父遺骸而前往加州海岸潛水的年輕人，卻在547英呎深的海底意外遭到襲擊，甚至被活生生吞入一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨腹中！面對剩不到60分鐘氧氣的幽閉極限，他必須在胃袋裡與時間展開生死賽跑，金獎製片布萊恩格雷澤狂讚他的精湛演出，將極致的窒息感與絕不認命的頑強意志展現得淋漓盡致。《逃出鯨吞》男主角奧斯汀亞伯拉罕昨出席好萊塢舉行世界首映。（圖／二十世紀影業提供）導演布萊恩達菲爾德強調，劇組嚴格遵守氧氣存量與深海生理機制的規則、力求打造最真實的感官絕境：「這個故事不單情緒張力十足，更帶來最真實的感官衝擊，觀眾必須相信眼前發生的一切，因為這場惡夢隨時都有可能發生在你身上！」喬許布洛林闡述：「這部電影令我動容的地方，是父子間的情感羈絆。」他所飾演的主角嚴父教誨，成為主角在幽閉深海中的唯一曙光：「做為獵物你難道要認命？想活命…就得撐下去！用用你的腦袋，大海總會給你一條活路！」他更大呼：「我喜歡這種真實感，因為觀眾必須相信眼前發生的一切。」喬許布洛林出席《逃出鯨吞》在好萊塢的世界首映。（圖／二十世紀影業提供）《逃出鯨吞》於今（16日）全台上映。
金馬5項加持《沙央》週五全台上映 大馬入圍雙星「沙央小隊」與湯詠絮齊聚
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎，從劇本、演員到幕後技術全面獲得肯定。昨（14日）晚《沙央》於台北舉辦首映派對，監製葉如芬、製片人張煒珍、導演湯湘竹，與演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）齊聚亮相；中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛，演員陳澤耀、涂善存也特別到場獻花，為電影送上祝福。《沙央》是導演湯湘竹的首部劇情長片，光是劇本便歷經超過14年的反覆打磨，先前榮獲第44屆優良電影劇本特優獎，如今再獲第63屆金馬獎最佳原著劇本提名，創作實力備受肯定。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三個來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中各自面對成長課題，並以不同方式表達愛與勇氣。片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，也承載著導演對海洋與土地的情感，宛如一封獻給海洋與土地的情書。電影集結資深監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍等幕後團隊，加上演員喬庫卡薩斯（Jo Kukathas）、湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）、李李仁、王愛玲、基爾拉曼（Khir Rahman）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、阿米爾阿納夫（Amir Ahnaf）、維曼納阿潘納（Vemanna Appannah）、陳舒曼等合力演出。導演湯湘竹與湯詠絮這對父女檔難得公開同框。（圖／甲上提供）片中湯詠絮、米婭、南達三名年輕角色各自面臨不同的成長挑戰，演員們也在拍攝過程中投入大量準備，呈現角色獨有的生命力。其中，米婭飾演一名聾人泰拳少女，為角色苦練泰拳，南達則帶來令人印象深刻的「鯨鯊之舞」，透過肢體表演展現角色的內在情感。兩人此次也分別入圍金馬獎最佳女配角與最佳新演員，成為本屆備受矚目的新面孔。今晚首映派對特別以象徵電影信仰與希望的「鯨鯊」作為儀式意象，主創團隊一同為象徵「馬到成功、票房長紅」的8顆派對氣球刺破，祝福電影勇奪金馬、上映後票房開出紅盤。中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛也到場分享創作初衷，表示這首歌寫給每一個曾經懷疑自己、仍在尋找答案的人，希望大家透過歌曲與電影，找回屬於自己的模樣與方向，陳彥勛獻上祝福說：「希望《沙央》這部電影可以游進觀眾的心，最重要的是游進金馬獎。」演員陳澤耀、涂善存也驚喜現身，向主創團隊獻花致意，現場充滿溫暖與祝福，涂善存祝福《沙央》一路乘風破浪：「從大海游進戲院，再從戲院游進頒獎台。」陳澤耀也祝福《沙央》團隊：「乘著鯨鯊的力量，一路游到金馬獎！」《沙央》國際發行版圖持續擴大，法國發行公司INTRITALE FILMS 目前正就《沙央》於法國、比利時、盧森堡、瑞士及摩納哥的發行，以及美國、加拿大與其他歐洲地區的串流平台權利，進行最終協議確認，讓《沙央》以「愛與疼惜」為核心的故事，跨越語言與文化疆界，持續走向國際。本片將於10月16日全台上映，並預計於11月5日在馬來西亞上映。昨晚《沙央》於台北舉辦首映派對。（圖／甲上提供）
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
曾敬驊用日文撩妹 笑喊：會嚇到人
曾敬驊在台日跨國合作電影《鼠一般的你》首次挑戰日語演出，還得說出許多直球的撩妹台詞如「妳好小一隻，像小老鼠一樣」，演繹與他性格截然不同的角色。7月才為台北電影節首映來台的真壁導演與女主角岸井雪乃，也宣布10月13日將再次訪台，由於岸井正忙於拍攝工作，特別安排24小時風來台，與曾敬驊合體出席《鼠一般的你》首映和映後活動，延續這份跨國的珍貴情誼，粉絲見面會秒殺完售，證明觀眾對這對台日CP的火花充滿期待。曾敬驊在片中飾演台日混血男孩SINSIN，因緣際會下認識了來台北療喪母傷痛的千澄（岸井雪乃飾），他帶著千澄漫步台北街頭，幫助她擺脫失去至親之痛。曾敬驊從影來首次接下說日文的角色，接演前曾有些猶豫，最終點頭接演，他說是一股直覺，以及對導演的信任，「我覺得身為一位演員需要有顆很強大的心臟，既然這個緣分一直出現，那我就接受它、試著去挑戰它，也時刻抱持著對電影的好奇心。」開鏡前雖有兩個月的前製期，但對從零開始接觸日文的曾敬驊說，仍是不太容易的挑戰。學習一個月後，他決定調整策略：「我選擇直接投入劇本，先將台詞翻成中文，了解意思後再將台詞背下，除了唸法外也需掌握語句裡的音調和情緒。」背台詞外，與岸井雪乃的互動也是幫助曾敬驊進入角色的關鍵，他解釋：「我覺得SINSIN和千澄所遭遇的困難挫折等情感，並不會因為兩人文化背景的不同而有隔閡，是不需透過語言也能互相感受的。而與岸井小姐的實際相處和溝通，也能透過表演來交流，她非常細膩，是位不管在眼神還是肢體、情感都非常有能量的演員。」岸井雪乃先前在日本受訪透露，曾敬驊在片場非常認真準備台詞外，也不時會將日文台詞運用在生活中。對此曾敬驊透露像是說日本的「原來如此！」或是各種表達對人事物表達喜歡的用法，都相對簡單且日常，才會在日常對話中試著使用，試著透過這樣的方式來享受學習。不過SINSIN有些台詞就讓曾敬驊不敢恭維，像是他對千澄說「妳的指甲好小片」、「妳好小一隻，像小老鼠一樣，我不用花太大力氣就能把妳壓扁」等，曾敬驊笑說：「對初次見面的女生說這些話，真的很可能會嚇到對方耶！」拍攝期間，曾敬驊透過中文翻譯來理解日文台詞，他解釋：「拍攝當下我其實比較沒有聚焦在台詞的合理性，因為真正吸引我的是這兩位角色相遇的過程，他們來自不同地方、使用不同語言，甚至只相處了短短一天，卻產生那麼多美好的當下，這是整個故事最觸動到我的地方。」他認為SINSIN這些直球的示好不帶惡意，而是兩個孤獨靈魂之間最純粹的交流。經歷這次台日跨國合作的洗禮，他也對日本與日文都產生了興趣，想繼續精進日文，也利用殺青後的休假，留在日本感受當地的生活氣息與魅力，持續保持對一切事物的好奇心，也對於這次的機會懷抱著感恩之心。曾敬驊說：「我覺得『好奇心』對演員來說很重要，也需勇於挑戰各項新事物，所以未來當然也會想再嘗試更多不同語言、技能、角色等。而我一直還走在學習如何當一位演員的道路上，這些各種的『第一次』，對我來說都是非常值得、非常興奮的挑戰，雖然負擔跟壓力都很大，但我很感謝當時的我做了這個決定，這些也都會成為我日後的養分。」
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬角逐最佳動畫 白癡公主化身「唐管家」怪腔怪調超搶戲
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，近期海內外喜訊頻傳，不僅入圍西班牙錫切斯電影節動畫長片競賽單元，創下台灣動畫首例，在五大影展加持下，更一舉入圍本屆金馬獎最佳動畫片，可說是雙喜臨門！片中由戴平雅（白癡公主）驚喜出演的「唐管家」領軍超萌唐三彩軍團，為電影畫龍點睛，從造型、動作到怪腔怪調都充滿個人特色，尤其角色不時中英混搭的獨特語感，竟來自她發想：「唐管家有一種活在自己世界裡的感覺，很像我！」電影中超萌小人偶「唐三彩」令人印象深刻，負責管理他們的「唐管家」特別邀請白癡公主演出及配音，她表示：「唐管家不是一般印象中端莊或嚴肅的管家，有種活在自己世界裡的感覺，一看到角色，就很想知道如果由我來演會長成什麼樣子！」因為唐管家並非寫實角色，她拍攝時得戴著巨型頭套，僅露出部分的臉，只能靠聲音和肢體表演。白癡公主在《歡迎來到朵莉之家》飾演唐管家，為電影畫龍點睛。（圖／深空天體有限公司提供）為讓唐管家有記憶點，她為角色打造了獨門的「怪腔怪調」，她透露，一開始覺得只是正常把台詞講完，好像少了一點唐管家的味道，因此與導演討論後，決定加入「有點不知道是哪一國口音、又會突然冒出英文」的說話方式。她笑說：「重點不是要真的像哪個國家的人，而是希望觀眾一聽到這個聲音，就知道──喔，唐管家來了！」白癡公主賣力演出也讓角色更添荒謬喜感，連姚愛寗也直呼被唐管家「圈粉」。談到首度挑戰真人轉描，白癡公主分享，最大的挑戰也是最好玩的地方，就是要一直想像，「很像小時候玩扮家家酒的感覺，明明知道眼前沒有那些東西，可是大家都很認真地相信它存在，反而會有很多發揮空間」！得知電影入圍本屆金馬獎，她也開心表示：「第一次挑戰真人轉描動畫，就跟著作品一起入圍金馬真的很驚喜，也替整個團隊開心！唐管家的怪腔怪調居然一路講進金馬獎了，希望大家可以因此認識這部作品。」白癡公主拍攝真人轉描動畫《歡迎來到朵莉之家》，穿上戲服以及戴上頭套演出。（圖／深空天體有限公司提供）而飾演凱薩琳的昆凌當天第一時間在社群轉發喜訊，興奮表示：「大家一起花了很多心力完成作品，收到好消息真的很感動、驚喜！」紀培慧感性回覆：「能有機會參與一場努力二十年的夢，非常幸運，也很開心，希望每個人都能在朵莉之家一同探索陪伴的真諦。」邱以太直呼身為參與演員感到於有榮焉，姚愛寗則感謝評審肯定，期待10月30日和影迷在戲院相見。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。該片自六月在法國安錫動畫影展躋身競賽單元、舉辦世界首映後，接連入選美國奧斯汀奇幻電影節、韓國釜山影展、西班牙錫切斯奇幻電影節、史特拉斯堡歐洲奇幻影展，共五大國際電影節肯定，如今走回台灣，提名金馬獎最佳動畫片，監製吳明憲表示：「非常榮幸與開心，電影在國際上不斷獲肯定，展現這部百分百來自台灣原創內容與製作團隊的作品，成功跨越文化差異，能獲金馬提名，是來自誕生地的肯定，對主創團隊來說是最令人振奮與無比開心的！期待10月底萬聖節回家鄉上映台灣觀眾也會喜愛。」對於電影的好成績，出品人C.C. CHANG說：「希望更多朋友注意到這部很不一樣的純正台灣原創動畫！特別是我和很多觀眾覺得最討喜的角色也因此會被看見，就是出乎意料的可愛人偶唐三彩！」電影今也（4日）曝光第二款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請水墨書法藝術家紀冠地主筆創作，就是以電影中的唐管家和彩俑為主要角色，將主場景朵莉之家（本尊為台中古蹟「聚奎居」）軟化，如同果凍般的甜點裝在唐代漆盤中，一片麗花祥雲間滿滿超現實感，呈現怪奇又有些詼諧的氛圍。天水時代授權深空天體有限公司製作與出品、派拉蒙發行的動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣首部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，電影由金獎監製吳明憲領軍，跨界創作人游智皓 Seven YCH攜手傅睿邨、劉育樹共同導演，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音。故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。《歡迎來到朵莉之家》預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
阮鳳儀《幸福快樂的日子》入選東京影展 舒華跨界主演想偷戲中萌貓回家
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結「i-dle」舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙等強大金獎與跨界陣容攜手主演。繼多倫多國際影展世界首映大獲好評、捷報頻傳後，昨（1日）再傳國際佳音入選第39屆東京國際影展「世界焦點」（World Focus）單元。這也是該片繼多倫多影展與釜山國際影展後，連續斬獲的第三個國際A類影展肯定，展現極高的國際矚目度。此次《幸福快樂的日子》入選東京影展也對阮鳳儀導演而言別具意義，她的首部短片作品《姊姊》就曾在東京短片節榮獲最佳觀眾票選獎，首部長片《美國女孩》亦曾入選東京影展「亞洲未來」單元。談及這次帶著新片重返東京，阮鳳儀感性表示：「我的首部長片《美國女孩》當時就是在東京影展舉辦世界首映，很遺憾當時因疫情無法親自前往；所以這次能帶著第二部作品回到東京，對我來說像是終於回到了一個很重要的起點。」此外，阮鳳儀也特別分享：「日本電影一直以來對我都有很深的影響，而從《美國女孩》的經驗中，我也深刻感受到日本觀眾對於片中家庭關係的強烈共鳴。這次非常期待能親自聽到日本觀眾對新作品的回饋，也希望能與日本影人有更多深入的交流。」而《幸福快樂的日子》今日釋出的前導海報中，首度跨界主演大銀幕的舒華飾演「林家琪」，與片中的貓咪「Q醬」一同躺在床上相視，舒華眼神中流露出淡淡憂傷與欲言又止的細微情緒，整體畫面氛圍溫馨，卻又隱隱瀰漫著對未來的惆悵與迷惘，深刻展現出角色的情感層次。值得一提的是，片中的貓咪「Q醬」正是由舒華親自命名。舒華透露，跟貓咪對戲是開拍前她最擔心的挑戰之一：「因為我本身沒有養貓，雖然試戲與排練時已經和貓咪見過好幾次面，但貓咪警戒心比較強，一開始始終保持著一種巧妙的距離感。」所幸在劇組的寵物指導專業引導下，舒華透過零食誘惑成功拉近關係。到了拍攝後期，貓咪甚至會主動貼近她撒嬌，讓她建立起十足信心，拍攝結束後更忍不住開玩笑：「好想趁沒人注意時，偷把Q醬抱回家！」舒華透露跟貓咪對戲是開拍前她最擔心的挑戰之一。（圖／水花電影提供）電影中貓咪「Q醬」是由舒華親自命名。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。導演阮鳳儀非常期待能親自聽到日本觀眾對新作品的回饋。（圖／水花電影提供）
用19天環島走了1046公里 紀錄片拍四年感動上映
《人吶，為什麼要跑步？》（Hit the Road Now！）昨（30日）盛大舉行首映會，片中集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，在農曆春節期間耗時19天，用雙腳繞行台灣一圈，完成總長1046公里的旅程，導演林修齊感動表示：「這部片我們拍了四年，謝謝大家來看這群環島勇士們的紀錄片。」首映會現場，片中跑者、來自香港的「全城街馬」創辦人梁百行，更驚喜將片中所有出現的香港跑者一同帶來台灣，共襄首映盛會。梁百行看完電影笑喊：「真的覺得很丟臉。」第一個丟臉是自己的普通話講得太差，笑稱希望大家都聽得懂；第二個丟臉則是自己曾參加過兩次環台挑戰，一次失敗、一次成功，也藉此喊話現場觀眾：「希望大家能像我一樣，不要害怕丟臉，勇敢去做自己想做的事。」來自新加坡、身價上億的跑者李曉波，累積完成超過90場全程42.195公里的馬拉松賽事，熱愛馬拉松的他除了促成記錄環台超馬圓夢計劃的書籍《1045追夢的距離》出版，這次也特別從新加坡當日往返來台支持，感動表示：「實踐夢想永遠都不會太晚，勇敢出發追逐自己的夢想！」而這趟環台旅程中的69位跑者，雖然來自不同人生背景，卻都有一個共同點，就是願意為自己做一件「不容易的事情」，製片人邵敬一也分享：「大家平常可能是完全不同世界的人，可是鞋子穿上去以後，就突然有共同語言了，很簡單，就是『走啦，我們一起跑』。」導演林修齊看著這些跑者，也分享一路拍攝後的體悟：「真正的夢想，其實不是一件這麼遙遠的事情。在19天的環島當中，每天早上四點起床綁好鞋帶，頂著昨天的酸痛，一步一步地跑出去，對我來說就是非常勇敢的人。」呼應電影「跑步」主題，首映會現場也特別將「跑步結業證書」設計成入場票券，讓觀眾拿著這張別具巧思的票券走進戲院，彷彿也跟著跑者完成一趟環台旅程。本片製片人同時也是片中靈魂人物的邵敬一，策劃過無數別於以往的獨特馬拉松賽事，包含全台最歡樂的「烏來馬」、踏遍台灣島嶼的「跳島七七七」，以及兼顧生態保育的「新店香魚川路跑」等。談起跑步一路帶給自己的改變，邵敬一分享：「我不是一開始就很有毅力，是跑著跑著才慢慢學會什麼叫堅持。」他坦言，跑步就像是在學習如何與自己相處，因為最累的時候是沒辦法騙人的，也沒有辦法靠別人替你跑，只能想辦法給自己一個繼續往前的理由。回想自己踏上馬拉松之路的契機，竟只因學生一句「200元舒跑可以喝到爽」，從此開啟跑步人生，也讓他更想鼓勵那些有夢想卻遲遲沒有踏出第一步的人，不要因為害怕而不敢開始，「因為你真的不知道，今天跨出去的這一步，最後會把你帶到哪裡。」《人吶，為什麼要跑步？》10月2日全台上映。
謝展榮「10個月沒戲拍」兼差打工 向林暉閔借2千元繳房租
曾獲金鐘新人的謝展榮，在《今天愛上我》中飾演熱血社長「賴郁文」，為了符合角色原型而增重，謝展榮昨（30日）出席記者會時明顯瘦了一大圈，他說拍《今天愛上我》下戲時就跟林暉閔去跑步、上健身房，瘦了8公斤，臉型輪廓線變得非常明顯，身形與在劇中顯得完全不同，不過副作用就是出現「暈眩」。在《今天愛上我》謝展榮有一場親身上陣拍攝高難度連環車禍戲，爬上轎車敲破車窗救人。回憶這場震撼大場面，謝展榮驚魂未定地表示「導演原本想像我要像阿湯哥那樣很帥，但那個玻璃只有一塊、只能敲一次！我爬上轎車手都在抖，還要跟裡面的人喊不要怕，其實我自己挫得要死！」曾獲金鐘新人的他，卻彷彿中了金鐘魔咒，已經10個月沒有拍戲，全靠兼差做舞台硬體裝台、拆燈賺取生活費，一個時段4小時才拿850至950元。最近還因為賣股票還沒入帳，向林暉閔借了2000元付房租。謝展榮也笑著說出一段爆笑又感人的落差經驗「去年我被邀請到北流頒金鐘獎，今年在同一個休息室幫趙傳演唱會拆燈，工作人員叫我『小榮啊、阿榮啊，把這邊掃一掃，等下拆燈』，我覺得心情完全可以，沒問題」，甚至在記者會當天，他上午還在國家戲劇院六七層樓高的「貓道」上穿吊裝裝台，趕來出席記者會結束後，又再趕回去工作「我已經十個月沒拍戲了，我都不知道我現在還能不能叫演員！」劇情核心鎖定的是「一代不同一代」，談到父親謝祖武，謝展榮更加碼爆料謝祖武的生活近況「我爸最近說要戒酒，我問他要戒幾天，他說戒兩天！因為不能一次戒會出事」。謝展榮自己解讀，是因為爸爸不喝兩三天再喝比較有感覺。.大愛劇《今天愛上我》林暉閔、鄭穎、謝展榮、安乙蕎、裴子齊、杜蕾，出席首映記者會 。（圖／大愛）
天心、懷秋上演「火車便當」激戰半天！ 他把私處包得像藝術品
《郵票與舒芙蕾》明（30日）播出，今舉辦首映會，天心和張懷秋第一集就上演大尺度「火車便當」。天心笑說，一開始其實很擔心懷秋體力：「我怕他把我放下來會很喘，但他真的是練家子！」懷秋則坦言，為了在鏡頭前呈現好身材，特別勤練深蹲、伏地挺身，尤其兩顆屁股蛋的登場是重點，他深怕屁股太扁或太乾，連乳液都用上了。張懷秋這次演渣男，跟陳意涵、天心都有激情戲。（圖／蘇聖倫攝）回憶起拍攝高難度的「火車便當」橋段，天心透露整整拍了半天，因為角度眾多、一直被懷秋扛著，讓她格外不好意思，深怕讓對方的手受傷，只要導演一喊卡，她就緊張得趕緊跳下來關心：「你的手還好嗎？」對於大尺度演出，天心表示老公並不介意。（圖／蘇聖倫攝）懷秋則大方分享男演員的防護祕訣，透露自己每次都堅持親自包，笑說：「我很喜歡包完像藝術品的感覺！」很享受包得像藝術品的感覺，但拍完他還是深感「還是請專業的來就好」，因為拍到一半，也許汗水或是動作太大，包著的部分不小心掀起來，還是工作人員看到後提醒他，趕緊重新處理。張懷秋第一集就脫了，全身只有重點部位包裹著，自己還欣賞了一番「像藝術品」。（圖／蘇聖倫攝）兩人挑戰大尺度親密戲，簡直比拍打戲還要困難，各種纏繞動作都要精心套招，事前也都有安排專業的親密指導上課，確保彼此在安全舒適的情況下演出。拍完後家人反應也相當逗趣，天心笑說哥哥最好奇「男生拍這種戲到底有沒有生理反應」，她則哭笑不得地回哥哥：「他都快累死了，哪來的反應！原來大家以為拍親密戲很恩愛，其實根本不是這麼一回事。」張懷秋、天心、導演鄭芬芬、陳意涵、林奕嵐、林子閎、劉修甫。（圖／蘇聖倫攝）對於這麼大的尺度，天心說韓國老公不在意親密戲本身，而是專注於探討劇中角色，因為介入別人家庭，跟女兒親情戲也是一場戰爭，天天都在追趕跑跳，夫妻倆一度在深聊是否能勝任這樣的角色。天心也大讚導演功力深厚，多線敘事，將每個角色發揮得淋漓盡致。飾演正宮的陳意涵被問到「沒有跟懷秋拍纏繞戲會不會可惜？」她立刻笑回：「我們也有啦！他裡裡外外都有交功課，雖然沒有火車便當，但也有公主抱，正常的夫妻生活。」許久未有戲劇作品，被問到是否會擔心收視壓力？陳意涵自信表示，現在影音平台選擇多，不像過去有傳統電視收視率的壓力，「我相信我們都會在排行榜第一名！」
綠茶昔鬧翻經紀人寄存證信函 自爆「下跪求離開」和平拆夥
林埈永（綠茶）今（29日）和祖雄、徐愷一同出席《生存王2》首映會，去年10月綠茶曾爆出與合作2年的經紀人凡妮莎因工作理念不合鬧翻，甚至傳出雙方互寄存證信函。事隔近一年，綠茶今透露，雙方經過溝通後已和平分手，沒有走到外界所傳的提告、官司等階段，也沒有被要求支付違約金。綠茶透露和前經紀人經過溝通後已和平分手，沒有走到外界所傳的提告、官司等階段。（圖／三立提供）談到當時與經紀人拆夥的過程，綠茶搞笑表示自己甚至「下跪」拜託對方讓他離開，沒想到現場媒體一聽當真，他立刻笑著澄清：「是做效果！」他說，當時雙方其實就是坐下來好好談，「覺得說沒辦法合作的話，幹嘛要浪費彼此時間，那就溝通能不能讓我走」，最後彼此達成共識，也選擇祝福對方，和平結束合作關係。至於祖雄與老婆佳娜則在今年6、7月左右選擇自立門戶，工作上的大小事開始自己處理。談到夫妻檔合作模式，祖雄笑說佳娜在影音拍攝方面相當有創意，「她是創意總監，我是執行者」，還自嘲說好聽一點自己是CEO，但實際狀況就是「現在就是太太說什麼，我做什麼」。
祖雄野外求生染肺炎急診 手機無訊號「險送命」
韓國大型生存競技實境節目《生存王2》將於10月3日首播，今（29日）台灣隊隊長徐愷、綠茶與馬來西亞隊長祖雄代表出席首映會，3人暢聊錄影期間挨餓、失眠及暴瘦的「地獄生活」。祖雄透露外景時因感冒引發肺炎鏈球菌感染被送急診，眼睛亦被煙燻傷，身兼隊長的他忍痛發號施令，坦言壓力大到忍不住落淚。徐愷、綠茶與祖雄一同出席《生存王2》首映會。（圖／三立提供）祖雄透露吃了抗生素好幾個月才完全康復，而外景當下因為是在森林裡面，因為「沒有手機、沒有網路」，自然也沒跟老婆說明自己身體出狀況，佳娜事後才知道所有狀況。徐愷則分享首次跟隨金炳萬親手處理青蛙食材，雙手不斷顫抖，但也深刻體會食物的珍貴。而台灣隊展現的極速生火技巧，更讓金炳萬與金鍾國大為驚艷。除了野外挑戰，隊員間的磨合也是大看點。徐愷爆料綠茶第一天晚上打呼嚴重影響睡眠，但綠茶第二晚便主動改睡戶外，隔天還默默生好火，讓大家相當感動。精通多國語言的綠茶不僅身兼翻譯、幫助各國選手卸下心防，還在射箭項目一展矯健身手。經多日高強度考驗後，全員皆暴瘦3至4公斤，呈現最真實且熱血的生存考驗。《生存王2》由「能力者」金鍾國擔任主持人，集結南韓、台灣、日本及馬來西亞四國共12位藝人，各隊陣容實力堅強，韓國隊由第一季冠軍金炳萬率領陸俊書、金泳勳組成；台灣隊由徐愷、綠茶及曹佑寧迎戰；日本隊派出福島善成、松永真也與松島正平；馬來西亞隊則由祖雄、許亮宇及培永參賽。製作團隊歷經一年半籌備並兩度來台勘景，最終選定花蓮、屏東及嘉義的叢林、沙漠與城市等三大生存戰場，爭奪「亞洲最強生存王」寶座。《生存王2》將於10月3日晚間10點在三立都會台首播。