鬼才
」 小島秀夫 野生狂廚 多明尼克塞薩 安東尼奧班德拉斯 森七菜
羅伯派汀森主演並監製 《實境誘捕》真人原型喊抵制卻爆買映前廣告
取材自美國最受爭議電視實境節目的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），由羅伯派汀森（Robert Pattinson）擔綱主演，還首度挑戰監製一職。他回憶最初收到劇本時，就被大膽又複雜的故事內容給吸引，認為獨特且爆炸性十足，讀到欲罷不能，因此決定加入本片製作行列。儘管有其他電影拍攝行程，他仍完整參與挑選導演，直到電影上映的所有過程，讓他自認更像是電影產業的一份子：「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！」主演暨監製《實境誘捕》的羅伯派汀森，透露在初期收到劇本時，被大膽又複雜的故事內容所吸引：「我喜歡那些被迫重新思考自己身分的角色故事，但編劇阿瓊（Ajon Singh）的寫作觸及到更深層的東西。故事有趣的地方，在於所有參與節目製作的人，最初都有一個明確目的，但隨著新的現實與這個目的交會，事情就逐漸演變成完全不同的樣貌。」獨特又聳動的衝擊性故事內容，也讓他獨到欲罷不能，因此決定加入本片製作。本片也是羅伯派汀森首度擔綱監製的作品，儘管有其他電影拍攝，但不論是挑選導演，或是直到電影上映，過程他都完整參與，讓他坦言：「「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！因為是初次擔任監製，所以我打的電話多到幾乎沒有幾個人受得了。」全心全意投入的經歷，讓他自認更像電影產業的一份子：「當每件事情開始相互影響與串聯，會開始覺得自己更像電影產業的一員，而不只是坐著等待經紀人的電話。」他並直呼：「這種感覺很好！」羅伯派汀森被《實境誘捕》大膽又複雜的故事內容所吸引。（圖／采昌提供）《實境誘捕》改編自美國電視圈爭議人物－－克里斯漢森所主持的實境節目《誘捕掠食者》經歷。電影雖然取材真實事件，但導演蘭斯奧本海姆（Lance oppenheim）與編劇阿瓊辛格，以跳脫傳統傳記電影的形式，透過虛實混合的手法去回應《誘捕掠食者》，導演對此分享：「《誘捕掠食者》將人為設計的假象，與極其真實的後果交織在一起，你會看到一個人的人生在電視上幾乎就此終結，背景裡有成年人扮演的孩童在一旁徘迴，感覺就像馬戲團一樣。」他們期望捕捉出節目的矛盾與摩擦，挑戰創造比小說更加離奇的故事。特別的是，片中原型人物克里斯漢森，雖然否認電影的內容，甚至還揚言要抵制本片，同時卻反過來化身「行銷鬼才」，買下所有電影映前廣告，借此宣傳他所創辦的影音平台，此舉無疑也讓本片的話題再度提升！這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。《實境誘捕》即將在9月24日（四）於全台震撼獻映。
阿妹妹台東連線張惠妹「忍好久」 30周年合體大爆哭！
《東!帶我走－出發吧 來台東唱》昨（13日）迎來Day2高潮，下午5點由搖滾歌王「信」領銜開唱，一登場便以〈大驚小怪〉引爆全場。信笑稱前一晚已在台東KTV熱唱6小時，現場更嗨到朝鼓手淋水，並大開玩笑要大家改口叫「乾爹」，笑翻萬人。信更和戴愛玲合唱經典歌曲〈壞壞惹人愛〉與飆高音神曲〈千年之戀〉，兩人睽違多年首度合唱該曲，兩大鐵肺對唱震撼全場。音樂鬼才黃宣則展現「馬蘭阿美族」的在地連結，大玩親戚認親哏，並與「新世代爵士女伶」9m88合唱獲獎作品〈怪天氣〉。9m88更親自操控巨型水槍為觀眾降溫，隨後以慵懶爵士曲風〈微醺小房間〉等歌，將海邊瞬間切換為露天爵士酒吧。信和戴愛玲合唱經典歌曲〈壞壞惹人愛〉、〈千年之戀〉。（圖／臺東縣政府提供）成軍30周年的女子組合「阿妹妹」（Saya與Raya）驚喜合體，結合大巴六九部落的卑南族傳統舞蹈，帶來〈大鬧一場〉與〈姊姊妹妹站起來〉，下台後更感動落淚連線姊姊張惠妹：Saya和Raya一下台大爆哭，馬上打給姊姊張惠妹「在台上忍好久，這個夜晚太難忘了」，留下了歡欣的眼淚。天后許茹芸則以深V西裝造型登場，精心準備長達50分鐘的「芸式情歌」組曲，包括〈日光機場〉、〈獨角戲〉及壓軸〈淚海〉，引發萬人大合唱；壓軸登場的杜德偉則帶來〈鍾愛一生〉等經典作品，最後在萬人齊喊「脫掉」的狂熱聲浪中，以〈脫掉〉搭配強力水柱狂噴，將派對氣氛推向最高峰，為連續兩天的音樂盛會畫下最完美的句點。以深V西裝造型登場的許茹芸，精心準備長達50分鐘的「芸式情歌」組曲。（圖／臺東縣政府提供）
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
新光三越把永續變好玩！免費逛展、集章再抽循環購物袋
永續不該只是報告書上的數據，而是逛街時少拿一個塑膠袋、選購一項台灣在地物產，甚至走進百貨就能與藝術相遇。新光三越首度將35年來累積的永續成果實體化，參展8月27日至8月29日登場的「亞太永續博覽會」，以「美好永續生活」為題，打造從「遇見」走向「實踐」的四大展區，讓永續變成看得見、摸得到，也能親自參與的生活體驗。（圖／業者提供）四大展區公開35年永續足跡本次展覽呼應新光三越四大永續發展策略，包括信賴安全把關、幸福共好營造、文化藝術普及及綠色環境推動，集結藝術作品、地方物產、循環設計與實際行動成果。新光三越自2021年成立永續委員會及永續發展辦公室，系統性整理長年推動的永續計畫。這次沒有只把文件與數字搬進展場，而是透過作品、裝置、人物分享與互動活動，帶大家看見一間百貨公司如何串起藝術家、品牌、地方職人、青農與消費者。（圖／業者提供）百貨化身全民美術館，支持逾4千名藝術家新光三越創辦人吳東興對藝術文化的熱愛，也讓各店展演空間不定期化身「全民美術館」，全年舉辦超過千場多元文化活動。新光三越文教基金會則長年投入攝影藝術、工藝設計與兒童美育，至今已支持超過4,000名藝術家展出，累積超過2,000萬人次參與藝文活動。展覽現場可看到旅日膠彩畫大師姚旭燈、當代雕塑藝術家洪易，以及臺灣工藝獎新光三越特別獎得主林志航、呂珮如的作品與周邊，呈現新光三越多年來推動藝術普及及人才培育的軌跡。編織藝術家林淑鈴也使用可回收材質，在現場打造大型編織藝術裝置，讓藝術創作與永續概念真正結合，光是這一區就很值得拍照打卡。（圖／業者提供）逾1,600萬人次響應減袋，百家品牌加入循環行動新光三越自2025年發起「減袋行動」，目前已帶動超過1,600萬人次自備購物袋，並攜手上百家品牌及在地職人，推出「T368城鄉物產展」、「RE：ACTION綠循環生活展」等全台巡迴企劃。從一只購物袋開始，讓永續不再只是抽象口號，而是每次消費都能實踐的小選擇。現場也展出新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，使用舊制服餘料製作，並由在地婦女裁縫培力協會參與製作，替原本可能被淘汰的布料延續新生命。（圖／業者提供）「好好集」走遍台灣368鄉鎮，超市近7成蔬果來自在地新光三越將永續行動延伸至地方，2015年成立自營品牌「好好集」，深入台灣368個鄉鎮探訪特色物產與文化，至今已開發近170個在地品牌，並透過全台通路協助更多地方好物走進消費者生活。自營超市品牌「美麗市場」則有近7成蔬果採購自台灣在地，透過零售平台串起消費與生產，讓每一次購買都有機會轉化為支持青農及地方產業的力量。展覽期間也邀請「無花果小姐」藍小雯、「山頂壯圓」創辦人陳昀鎂，以及多位地方青農到場，分享各地農產特色與品牌故事，不只能聽見產地經驗，還能感受台灣物產的新鮮魅力。（圖／業者提供）鬼才導演盧建彰分享「新芽小誌」地方計畫2025年，新光三越文教基金會攜手「我好，你好！」社會共好團隊及廣告導演盧建彰，走進地方鄉鎮陪伴孩童認識家鄉、記錄在地文化。盧建彰也在博覽會期間化身「永續領路人」，分享「新芽小誌」計畫成果，以及如何透過孩子的視角重新理解家鄉、高齡社會與地方文化，讓永續議題不只有環境，更涵蓋世代共融及文化傳承。完成四大展區集章，可兌換限量好禮民眾前往新光三越展攤後，可先領取「美好生活底片」集章卡，依序走訪四個主題集章站並完成任務，再憑新光三越APP及集章卡兌換限量好禮。參觀完展區並填寫線上回饋問卷，還有機會抽中新光三越與Story Wear合作的再生循環購物袋，限額10名。另外，只要在新光三越Facebook粉絲專頁的亞太永續博覽會宣傳影片下方留言，並標註一位好友，展覽期間出示留言畫面，即可至展攤兌換「大漢家具永續杯袋」，限量100份，送完為止。「亞太永續博覽會」活動活動日期：2026年8月27日至8月29日活動時間：09：00至17：00活動地點：台北世貿一館活動地址：台北市信義區信義路五段5號新光三越展攤：永續生活區113入場方式：免費入場
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成最強人生導師 多明尼克塞薩揭他廚藝戀愛都傳授
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月；由鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登人生至深的人生導師，兩大男星在片中展開亦師亦父的深厚情誼，戲外更意外培養出一段跨世代的真摯情誼。憑藉《滯留生》一片在國際影壇嶄露頭角的多明尼克塞薩，這次挑戰演出《野生狂廚》「東尼」一角，面對的並不是觀眾熟悉的環遊世界、妙語如珠的傳奇名廚，而是19歲、還不知道自己未來會成為什麼樣的人。多明尼克塞薩接受訪談時表示，他刻意避免直接模仿大家熟悉的波登，而是將重點放在理解「成名前的東尼」：一個迷惘、叛逆、嘴硬，卻同時充滿好奇心與脆弱的年輕人。而多明尼克塞薩也透露，對手的影帝演員安東尼奧班德拉斯不只是片中帶領他踏入廚房世界的「人生導師」，戲外也真的給了他許多人生建議，連感情生活與人際關係都不藏私，多明尼克塞薩笑稱：「能從他身上獲得這些經驗，是我參演《野生狂廚》意外收穫的一大驚喜！」這也讓兩人在戲裡從廚房裡的師徒關係，延伸成戲外真正的跨世代交流。《野生狂廚》台灣媒體試片昨（18日）熱烈登場，多位台灣意見領袖從不同角度大讚電影魅力：旅遊達人工頭堅大讚電影「非常詩意」；音樂人陳珊妮則感性表示：「那是一個夢想還不能下載、而是從生活裡慢慢長出的美好年代，懷念安東尼波登。」影評龍貓大王更盛讚電影是「這幾年見過最青春的電影」，直指作品將青春裡的衝動、自卑、自戀與謊言拍得鮮活而真實，「好像吞了一口生蠔」；VERSE創辦人張鐵志則認為，《野生狂廚》正是「認識我們這時代最傳奇的主廚的狂野起點」。從導演的鮮活電影風格，到青春歲月的躁動，再到一代傳奇主廚安東尼波登的人生起點，《野生狂廚》以截然不同的面向引發台灣觀眾共鳴。《野生狂廚》中，影帝級演員安東尼奧班德拉斯（右）飾演帶領波登踏入廚房世界的人生導師。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。年度話題電影《野生狂廚》也將攜手威秀影城將於8月23日推出限定特別場，邀請影迷走進這場關於料理、夢想與人生的熱血電影之旅。本次特別場將於台北信義、桃園統領、新竹大遠百、台中iFG遠雄廣場、台南南紡、高雄大遠百威秀影城推出，單人套票優惠價為460元，套票包含A3原文海報、混亂款海報、人物款海報各乙張，特製龍蝦購物袋乙只。《野生狂廚》特別場已於8月19日下午1點於威秀影城官網及官方APP正式開賣，並自8月20日各影城營業時間起加開現場臨櫃售票。喜愛料理電影與青春成長故事的影迷，千萬別錯過這場限定大銀幕體驗。8月21日本週五本片正式上映，正式預告：https://reurl.cc/NOAr2p
閃電瘦身2／產後快速瘦成一條閃電 女神當媽未滿三月立刻回歸少女身材
生完小孩滿兩個月的女星夏于喬，上月被時報周刊CTWANT讀者巧遇她與導演老公林書宇恩愛出門去超市採買。當時她才剛生產完滿一個月，身材閃電瘦身瘦成閃電，還露出了超細長的美腿，完全是少女的背影。要說產後光速瘦身，第一個一定會想到許瑋甯，她在去年7月初自然產下巨蟹座兒子，產後不到3個月公開露面時身材氣色狀態都極佳。孕期共增重12公斤的她，最氣人的是產後她未特別節食或健身，靠自然代謝與佛系飲食，火速恢復纖細美腿與好身材，體重身形都跟懷孕前差不多，做足2個月的月子後便投入舞台劇《那一年，我們下凡》的宣傳與排練。又兩個月後還與老公邱澤補辦婚宴，美到讓人不敢相信她生過小孩。因為高度自律，鬼鬼生完小孩後快速瘦身，仍保持著纖細的體態。（圖／翻攝自鬼鬼IG）「鬼鬼」吳映潔在去年1月無預警宣布未婚生下女兒「妹子」，用3個月的時間，從最重的64公斤迅速瘦回產前的50公斤，不過她快速瘦身秘訣相當逼人，一天只吃一餐、嚴格忌口不喝湯、不吃精緻澱粉、不喝含糖飲、連水果都不碰，真的很想吃點甜的就用水梨取代甜點，還能幫助消水腫、讓人驚呼她為了身材而擁有如此高度的意志力，畢竟一天只吃一餐，其他時間必須忍受飢餓感，非常難以持續。李優生完小孩不到一個半月就外出大吃美食，纖瘦身材羨煞大批網友。（圖／翻攝自李優IG）。「鄉民女神」李優2024年和「饒舌鬼才」熊仔登記結婚，去年8月底夫妻倆迎來寶貝女兒「小芙莉」，1家3口相當幸福。誇張的是李優產後不到一個半月，已經超神速恢復成飄逸仙女般的纖細身材，她在社群曬出外出照，瘦到讓粉絲網友都羨慕不已，特別是她下半身搭配牛仔褲，還將上衣紮進褲子裡的造型，絲毫沒有產後的小肚包，還能看到腰身，讓人無法相信那時的她竟是產後才剛滿一個月的媽媽。
安東尼奧班德拉斯《野生狂廚》成年度話題之作 廚佛瑞德、陳德政開講傳奇起源
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，新生代演員多明尼克塞薩、影帝級演員安東尼奧班德拉斯主演的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準1970年代的廚房文化，直擊一個年輕靈魂在混亂、熱情與未知之中摸索人生方向的青春歲月，片商特別推出兩場限定映後座談，分別邀請人氣廚師廚佛瑞德與作家陳德政，從料理、文字與旅行等不同角度，帶觀眾深入解析一代傳奇的野生起源。《野生狂廚》將時空拉回美國麻州濱海小鎮，跟著19歲的東尼走進人生尚未定型的青春階段，電影透過一段充滿熱情、挫敗、友情與野心的廚房歲月，捕捉年輕靈魂在青春迷惘與現實碰撞之間，一點一滴摸索出自己的道路。導演麥特強森以近乎不綁安全帶的狂放拍攝手法，將廚房的火爆、高壓與純粹原汁原味搬上大銀幕，從急促的備料、此起彼落的叫菜聲，到廚師之間劍拔弩張的衝突，《野生狂廚》帶觀眾衝進廚房核心，讓觀眾彷彿置身第一線的感官體驗。電影日前於美國紐約首映後獲得國際影評高度肯定，兩位主演的精湛演出成為最大亮點，影評紛紛大讚多明尼克塞薩交出「一場精彩絕倫的演出」，更直呼他的表現令人看見新一代電影明星的誕生；而影帝級演員安東尼奧班德拉斯的演出將角色的威嚴、神秘與溫度詮釋得恰到好處，影評更盛讚「班德拉斯的表演絕對值得一座奧斯卡！」為迎接電影《野生狂廚》上映，片商也特別規劃兩場限定映後座談，邀請不同領域的重量級來賓，分別從「廚師」與「文字」角度，帶觀眾重新認識這位改變全球飲食文化的傳奇人物安東尼波登。8月21日上映首日，將邀請人氣廚師、料理創作者廚佛瑞德與觀眾面對面，從廚師的專業角度暢聊電影中的廚房文化與職人精神，深入分享高壓廚房裡的真實生存法則。本場也推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月14日晚間6點誠品電影院官網開賣。上映首日搶先看電影，再與廚佛瑞德一起聊聊廚房的熱血與人生，喜愛料理與安東尼波登的影迷千萬別錯過。在新片《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（右）以細膩又狂放的演技大獲好評。（圖／CATCHPLAY提供）第二場《野生狂廚》8月22日特別場將從文字、文化與旅行的角度切入，邀請作家陳德政分享安東尼波登作品中的旅行精神與文字魅力。安東尼波登擅長用文字與影像描寫陌生城市、飲食與人物，讓「吃東西」變成理解世界的一種方式，透過陳德政的分享，帶領觀眾重新認識總是用犀利觀點看世界的安東尼波登。本場同樣推出500元單人套票，內含A3尺寸原文海報乙張、特製龍蝦購物袋乙只，將於8月19日下午光點華山電影館官網開賣。今夏最具話題性的廚房電影《野生狂廚》將於8月21日全台上映，兩場限定映後座談套票即將陸續開賣，數量有限，喜愛電影、料理與安東尼波登的影迷敬請把握機會。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子，是關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。電影《野生狂廚》即將於8月21日正式上映，正式預告：
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
聊天愛打「～」代表人很暖？兩派網友吵翻天：看到就火大
聊天習慣因人而異，一個小小的符號也能引發話題。一名網友近日在Threads發文表示，「會用『～』的人都是很溫暖的人」，意外掀起網友熱烈討論。支持派認為波浪號能讓文字更有溫度、減少誤會；反對派卻認為，看見「～」反而覺得敷衍，甚至直言「討厭鬼才用」。波浪號掀兩派論戰原PO一句簡單觀察，引來不少愛用波浪號的網友留言認同，認為純文字容易讓人誤解語氣，只要在句尾加上一個「～」，整句話就會顯得柔和許多。有人笑說，「真的！文字沒有溫度，容易誤會，要用很多符號跟～來增溫」、「我超愛用～上班回覆群組也是耶～」，也有人表示，「有時候一個『～』，一句話的感覺就完全不一樣。」不過，也有不少人完全無法接受這個符號，直言看到波浪號就覺得對方在敷衍，甚至莫名有壓力。有網友留言表示，「蛤？我覺得只有討厭鬼會用這個符號」、「主管都說這樣不專業～但是我超愛這～樣～子～的～內心起伏的表現～」，不同使用情境也讓討論更加熱烈。三個波浪最危險？除了支持與反對兩派外，也有網友分享自己的「波浪號觀察學」。有人笑稱，若訊息裡連續出現三個「～～～」，往往代表事情不太妙，例如男生問「還在生氣嗎？」，女生回覆「沒有啊～～～」，看似平靜，實際上可能暗藏情緒，讓不少網友笑喊「真的很有畫面」。★延伸閱讀★去完大巨蛋「喉嚨爆炸痛」一票人都有症狀：根本毒窟 LINE貼圖漲價代幣算不攏 民眾質疑「被多收錢」 你也有遇到嗎？LINE跳通知卻沒內容 官方曝4解法
持修勇敢後台邀約SIRUP、Ichika Nito 成就台日夢幻合作
「創作才子」持修攜手「日本都會R&B靈魂指標」SIRUP，再加上有「吉他鬼才」之稱的Ichika Nito共同參與製作新歌〈Blue〉。這首結合台日音樂能量的作品，不僅集結三位風格鮮明的音樂人，更是一段從欣賞彼此到實現合作的追夢故事。〈Blue〉的合作契機最早源於持修與SIRUP在網路上的交流。兩人原本只是互相欣賞的「網友」，直到SIRUP來台期間相約聚餐，才真正聊起合作可能。雖然計畫曾因雙方忙碌而暫時擱置，但持修與長期合作的製作人Jimmy Kuan再次討論時，靈感重新被點燃。自專輯《受》中的〈透明的〉合作後，兩人培養出深厚默契，持修更突發奇想，希望將Jimmy獨具特色的製作風格與SIRUP的音樂色彩融合，為歌曲奠定獨特基調。另一塊重要拼圖則來自一次勇敢的邀約。2025年11月，Ichika Nito來台演出並邀請持修擔任嘉賓，持修把握機會於後台親自提出合作想法，沒想到獲得對方爽快答應，也讓〈Blue〉正式集結三方力量，完成這場橫跨台日的夢幻聯動。持修攜手「日本都會R&B靈魂指標」SIRUP，再加上有「吉他鬼才」之稱的Ichika Nito共同參與製作新歌〈Blue〉。（圖／提供）持修與製作人在〈Blue〉創作初期便自然捕捉到一種彷彿從高空墜落的聽覺氛圍，並邀請音樂人Everydaze共同參與詞作，將內心深處極端而複雜的情緒轉化為具體文字，描繪受傷靈魂的掙扎與沉溺。而持修以極具穿透力的空靈嗓音演繹英文段落，一句「cut my heart to a thousand pieces」唱出心碎至極的痛楚；SIRUP接手的日文段落則透過標誌性的R&B律動與慵懶唱腔，將明知前方是深淵卻依舊甘願墜落的矛盾情感詮釋得層次分明。編曲方面，Ichika Nito招牌般清亮細膩的吉他聲響貫穿全曲，如雨滴般灑落在Neo-Soul氛圍之中，成為串聯兩位歌手聲線的重要橋梁。歌曲尾聲，持修與SIRUP反覆吟唱「I'm falling, falling, falling...」，隨著音樂逐漸被抽離、沉入深海，營造出近乎窒息的沉浸感，讓聽者彷彿在藍色憂鬱之中持續下潛。此外，正在展開亞洲巡演的SIRUP，將於6月27日在Legacy Taipei舉辦台北專場演出，並特別邀請持修擔任演出嘉賓，也讓樂迷更加期待這組夢幻搭檔在現場擦出的音樂火花。
藤井風10／31唱進高雄世運 締造日本SOLO歌手世運第一人
日本音樂鬼才藤井風正式啟動生涯最大規模世界巡迴演唱會《Fujii Kaze Prema World Tour》，將於10月31日（六）登上高雄國家體育場（世運主場館）開唱，創下首位日本SOLO歌手站上高雄世運舉辦專場演唱會紀錄。演出門票將於6月20日中午12:00於全面啟售。憑藉過人音樂天賦、自由奔放的舞台魅力以及鮮明個人風格，藤井風一出道即在音樂串流平台及社群吸引大量關注。 2022年作品〈死ぬのがいいわ（我寧可去死）〉透過短影音平台在全球爆紅，以獨特旋律與直白不諱的歌詞打動無數樂迷，至今累積超過8億串流播放，並榮登 Spotify 全球排行榜第四名及打入 Billboard Global 200等國際榜單。2024年更於日本最大規模場館之一的日產體育場一連開唱兩日，吸引超過14萬名觀眾朝聖，迅速成長為具當代國際影響力現象級音樂人。本次巡演以藤井風第三張錄音室專輯《Prema》為主題，「Prema」在梵文中意指「至高的愛」，全專輯歌曲皆以英語創作，融合 R&B、流行、靈魂樂與世界音樂元素，不僅展現其音樂創作邁入全新階段，也象徵正式進軍全球市場的重要里程碑。近年藤井 風持續活躍於國際舞台，陸續登上荷蘭、瑞士、美國芝加哥及舊金山等地音樂節，今年更登上全球規模最大、最具代表性的音樂盛事 Coachella 音樂節，成為歷史上首位在 Coachella 演出的日本男性歌手；今年七月亦將登上日本指標性音樂節 Fuji Rock Festival，作為「新全球流行樂」新銳代表人物登台。《Fujii Kaze Prema World Tour》世界巡迴將於10月31日（六）在高雄世運主場館起跑，票價分為NT$5,800、$4,800、$3,800、$2,800、$1,800，全場座席，門票將於6月20日中午12:00 起於 KKTIX 售票系統和全台全家便利商店 FamiPort 販售，詳情請洽主辦單位KKLIVE。：藤井風門票將於6/20開賣。（圖／KKLIVE提供）
林心如公開私藏片單 柯震東狂讚這部「又強又好看」
Netflix今（1）日公布全新企劃「Netflix居然有這部？！話題華語劇，值得N刷」，帶領觀眾一起進入追劇世界，探索豐富內容，並邀請林心如、柯震東、王淨分享Netflix私藏華語片單。林心如力推話題影集《影后》，盛讚作品無論在故事刻畫、演員飆戲或精良製作上，都展現了華語影視的頂級水準，絕對值得觀眾一刷再刷。引爆全台追兇熱潮的《模仿犯》，以及集結吸睛故事與華麗卡司的《此時此刻》，也都名列在林心如的必看清單，再者她提到《誰是被害者》，直言這是第一批真正被Netflix推向全球觀眾視野的台劇之一。而由她親自操刀製作，融合80年代條通酒店文化與超強卡司的《華燈初上》，更是她心中絕對不容錯過的口袋名單。柯震東超推薦首部執導的電影《黑的教育》。（圖／Netflix提供）而在社群上極具號召力的柯震東，他透露自己N刷經典電影《黑社會》時，總會對片中冷靜殘酷的鏡頭與人性魅力有不同想法，並感嘆能在串流時代隨時重溫童年經典《九品芝麻官》極為幸福，「裡面的台詞、構想、節奏，放到現在來看依舊是經典！」而其他的作品，則充滿他自己「影迷與導演」的獨特視角，認為《乩身》是能從作品中看見台灣影視各方面的進步，同時他也提及自己的導演處女作《黑的教育》，展現直率本色笑稱：「好看！強！我導的！」螢幕前百變的王淨也大方分享她的心頭好，感性大讚《少年的你》：「拍出了兩個被世界拋棄的邊緣少年，在殘酷生活中成為彼此的光。」她坦言一邊心疼角色遭遇，卻也在兩人的陪伴與相處中感受到溫暖。她也強力推薦《鬼才之道》，笑說：「因為我是凱薩琳跟西卡的大粉絲！」最後更提到不敗經典《無間道》系列，坦言即使多年後重看，還是會不知不覺陷進角色的情緒裡，跟著一起緊張。王淨笑稱自己是《鬼才之道》凱薩琳跟西卡的大粉絲。（圖／Netflix提供）