鬼才
」 影帝 柯震東 沈玉琳 安海瑟薇 魅影巨星
阮經天新片多倫多影展再傳捷報 日本鬼才導演盛讚「演技超出想像」
由日本鬼才導演SABU執導，阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》傳捷報！本片正式入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元，並將於影展期間舉行北美首映，由於此單元只入選10部片，《狂忘警探》甚至是唯一是選片委員一致、毫無懸念地通過入選片，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，也成為多倫多國際影展和威尼斯影展雙料入選的華語片。第51屆多倫多影展「午夜瘋狂」單元的北美首映邀請函中，選片人Peter Kuplowsky特別寫下一段話：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人的回歸。」對此，SABU導演坦言打從心底深受感動：「能夠在不改變自己一貫的電影風格之下，以原創劇本獲得肯定，並收到這樣的評語，對身為電影導演的我來說，是最令人開心的事情之一。這也讓我再次堅定地告訴自己，要繼續拍攝自己所相信的電影，並持續走在自己選擇的這條路上。」談及《狂忘警探》最想探討的核心情感，SABU表示，這部片的出發點來自一個提問：「如果一個人失去所有條件與成見，變得純粹之後，他會採取什麼樣的行動？會有什麼樣的反應？又會湧現出什麼樣的情感？」而在這次的故事裡，他讓主角處於失去「記憶」的狀態。SABU說：「我們每個人都是根據記憶中儲存的資訊來做出判斷、預測接下來會發生的事，這種能力非常有用，但也可能因為既有的成見而導致誤判，我認為思考本身也是如此。」阮經天（左）和李沐（右）在片中的舞蹈場，更是導演SABU心目中必須提的一場戲。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司 提供）片中有一場戲，主角因為想不起自己該做什麼而茫然徘徊，一旁的刑事們看著他，說出「他真的看起來完全迷失了」、「這是了不起的才能」這樣的台詞。他認為這正反映了人類體驗世界的方式，總是帶著各種條件、資訊與成見，即使面對第一次遇見的事物，也早已透過層層預期去感受它。相比過去合作過的日本演員，和台灣優秀演員合作最大的不同之處，SABU分享：「我感受到，台灣的演員們無論角色份量大小，每一位都非常重視自己的角色塑造。」他透露，飾演男主角的阮經天，特地花了3個月的時間密集訓練柔道，並花時間與飾演部下的刑事演員們相處、建立關係，甚至徹底鑽研持槍的動作細節，盛讚阮經天的表現遠遠超出他的想像：「他不只展現出強大的力量與存在感，更精準傳達出哀愁、心酸與意外交織的複雜情感層次。」阮經天與李沐在片中的舞蹈場，更是SABU心目中必須提的一場戲，「時尚優雅之中，又同時帶著一絲瘋狂與荒誕感，成就了一場獨一無二、令人難忘的場面。」
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
《野生狂廚》爛番茄97%好評！安東尼奧班德拉斯攜手「徒弟」多明尼克塞薩
由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，年度話題電影《野生狂廚》近日於美國紐約舉行世界首映，映後口碑全面爆棚，電影開盤即於知名網站爛番茄締造97%新鮮度好評，影評一致盛讚男主角多明尼克塞薩的突破性演技，精準捕捉角色迷惘、狂放又渴望探索世界的靈魂魅力。《野生狂廚》以1970年代廚房文化為舞台，直擊在混亂中摸索人生方向的年輕靈魂，展開充滿混亂、熱情與未知的青春篇章。擅長融合紀錄真實感與劇情敘事的鬼才導演麥特強森，身兼《野生狂廚》導演與編劇，這次以狂放手法直擊廚房職人的熱血與生命軌跡。為了打造電影中1970年代的濱海小鎮氛圍，他在撰寫劇本期間特地搬到故事發生地：美國麻薩諸塞州普羅溫斯敦，親自感受當地街景、餐館文化與生活節奏，捕捉自由氣息與未知可能的青春年代。麥特強森表示：「我想捕捉的，是一個還不知道自己未來會成為誰的人。」《野生狂廚》聚焦一段關於青春、迷惘、自我探索，並在生命轉角找到熱情與方向的成長旅程，屬於所有人生命中那段最真實混亂、卻也最珍貴動人的青春歲月。在《野生狂廚》中飾演「東尼」的新生代演員多明尼克塞薩，憑藉細膩又充滿爆發力的演出，首映後迅速成為外媒關注焦點，更被視為今年獎季最受期待的新星之一。導演麥特強森對他的表現給予高度肯定：「多明尼克的許多特質彷彿一開始就寫進了這角色的DNA。」多明尼克塞薩以自然真摯的演出，詮釋一名19歲青年內心的矛盾與渴望：既渴望被世界看見，又不知道自己真正想成為什麼樣的人。他不僅展現角色對料理世界的逐漸著迷，更刻畫出在人際關係與人生選擇間掙扎成長的過程，讓這場發生於廚房裡的青春冒險充滿真實力量。多明尼克塞薩直擊角色靈魂的演出，也成為《野生狂廚》首映後獲得影評一致好評、獲得爛番茄97%新鮮度的重要原因。在《野生狂廚》中，話題新星多明尼克塞薩（左）飾演迷惘的青年東尼。（圖／CATCHPLAY提供）除了多明尼克塞薩的亮眼演出，《野生狂廚》更邀請影帝級演員安東尼奧班德拉斯加盟，飾演深刻影響東尼人生的重要恩師「Chef」，與話題新星攜手演繹亦師亦父的靈魂羈絆。導演麥特強森透露，安東尼奧班德拉斯之所以能精準詮釋這位神秘主廚，不僅來自深厚的演技功力，更因他本人就是熱愛料理的美食狂熱者。麥特強森笑說：「安東尼奧自己經營八家餐廳，而且非常熱愛料理。他知道怎麼處理魚、怎麼去鱗、怎麼分切，也很會做西班牙海鮮燉飯。」正因具備真實料理經驗，安東尼奧班德拉斯在片中展現出專業主廚的強大氣場，舉手投足皆充滿廚房裡的技藝與紀律，細膩描繪一段跨越世代的師徒關係，成為改變東尼人生的重要力量。《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。《野生狂廚》將於8月21日全台上映，正式預告： https://reurl.cc/NOAr2p
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
聊天愛打「～」代表人很暖？兩派網友吵翻天：看到就火大
聊天習慣因人而異，一個小小的符號也能引發話題。一名網友近日在Threads發文表示，「會用『～』的人都是很溫暖的人」，意外掀起網友熱烈討論。支持派認為波浪號能讓文字更有溫度、減少誤會；反對派卻認為，看見「～」反而覺得敷衍，甚至直言「討厭鬼才用」。波浪號掀兩派論戰原PO一句簡單觀察，引來不少愛用波浪號的網友留言認同，認為純文字容易讓人誤解語氣，只要在句尾加上一個「～」，整句話就會顯得柔和許多。有人笑說，「真的！文字沒有溫度，容易誤會，要用很多符號跟～來增溫」、「我超愛用～上班回覆群組也是耶～」，也有人表示，「有時候一個『～』，一句話的感覺就完全不一樣。」不過，也有不少人完全無法接受這個符號，直言看到波浪號就覺得對方在敷衍，甚至莫名有壓力。有網友留言表示，「蛤？我覺得只有討厭鬼會用這個符號」、「主管都說這樣不專業～但是我超愛這～樣～子～的～內心起伏的表現～」，不同使用情境也讓討論更加熱烈。三個波浪最危險？除了支持與反對兩派外，也有網友分享自己的「波浪號觀察學」。有人笑稱，若訊息裡連續出現三個「～～～」，往往代表事情不太妙，例如男生問「還在生氣嗎？」，女生回覆「沒有啊～～～」，看似平靜，實際上可能暗藏情緒，讓不少網友笑喊「真的很有畫面」。★延伸閱讀★去完大巨蛋「喉嚨爆炸痛」一票人都有症狀：根本毒窟 LINE貼圖漲價代幣算不攏 民眾質疑「被多收錢」 你也有遇到嗎？LINE跳通知卻沒內容 官方曝4解法
持修勇敢後台邀約SIRUP、Ichika Nito 成就台日夢幻合作
「創作才子」持修攜手「日本都會R&B靈魂指標」SIRUP，再加上有「吉他鬼才」之稱的Ichika Nito共同參與製作新歌〈Blue〉。這首結合台日音樂能量的作品，不僅集結三位風格鮮明的音樂人，更是一段從欣賞彼此到實現合作的追夢故事。〈Blue〉的合作契機最早源於持修與SIRUP在網路上的交流。兩人原本只是互相欣賞的「網友」，直到SIRUP來台期間相約聚餐，才真正聊起合作可能。雖然計畫曾因雙方忙碌而暫時擱置，但持修與長期合作的製作人Jimmy Kuan再次討論時，靈感重新被點燃。自專輯《受》中的〈透明的〉合作後，兩人培養出深厚默契，持修更突發奇想，希望將Jimmy獨具特色的製作風格與SIRUP的音樂色彩融合，為歌曲奠定獨特基調。另一塊重要拼圖則來自一次勇敢的邀約。2025年11月，Ichika Nito來台演出並邀請持修擔任嘉賓，持修把握機會於後台親自提出合作想法，沒想到獲得對方爽快答應，也讓〈Blue〉正式集結三方力量，完成這場橫跨台日的夢幻聯動。持修攜手「日本都會R&B靈魂指標」SIRUP，再加上有「吉他鬼才」之稱的Ichika Nito共同參與製作新歌〈Blue〉。（圖／提供）持修與製作人在〈Blue〉創作初期便自然捕捉到一種彷彿從高空墜落的聽覺氛圍，並邀請音樂人Everydaze共同參與詞作，將內心深處極端而複雜的情緒轉化為具體文字，描繪受傷靈魂的掙扎與沉溺。而持修以極具穿透力的空靈嗓音演繹英文段落，一句「cut my heart to a thousand pieces」唱出心碎至極的痛楚；SIRUP接手的日文段落則透過標誌性的R&B律動與慵懶唱腔，將明知前方是深淵卻依舊甘願墜落的矛盾情感詮釋得層次分明。編曲方面，Ichika Nito招牌般清亮細膩的吉他聲響貫穿全曲，如雨滴般灑落在Neo-Soul氛圍之中，成為串聯兩位歌手聲線的重要橋梁。歌曲尾聲，持修與SIRUP反覆吟唱「I'm falling, falling, falling...」，隨著音樂逐漸被抽離、沉入深海，營造出近乎窒息的沉浸感，讓聽者彷彿在藍色憂鬱之中持續下潛。此外，正在展開亞洲巡演的SIRUP，將於6月27日在Legacy Taipei舉辦台北專場演出，並特別邀請持修擔任演出嘉賓，也讓樂迷更加期待這組夢幻搭檔在現場擦出的音樂火花。
藤井風10／31唱進高雄世運 締造日本SOLO歌手世運第一人
日本音樂鬼才藤井風正式啟動生涯最大規模世界巡迴演唱會《Fujii Kaze Prema World Tour》，將於10月31日（六）登上高雄國家體育場（世運主場館）開唱，創下首位日本SOLO歌手站上高雄世運舉辦專場演唱會紀錄。演出門票將於6月20日中午12:00於全面啟售。憑藉過人音樂天賦、自由奔放的舞台魅力以及鮮明個人風格，藤井風一出道即在音樂串流平台及社群吸引大量關注。 2022年作品〈死ぬのがいいわ（我寧可去死）〉透過短影音平台在全球爆紅，以獨特旋律與直白不諱的歌詞打動無數樂迷，至今累積超過8億串流播放，並榮登 Spotify 全球排行榜第四名及打入 Billboard Global 200等國際榜單。2024年更於日本最大規模場館之一的日產體育場一連開唱兩日，吸引超過14萬名觀眾朝聖，迅速成長為具當代國際影響力現象級音樂人。本次巡演以藤井風第三張錄音室專輯《Prema》為主題，「Prema」在梵文中意指「至高的愛」，全專輯歌曲皆以英語創作，融合 R&B、流行、靈魂樂與世界音樂元素，不僅展現其音樂創作邁入全新階段，也象徵正式進軍全球市場的重要里程碑。近年藤井 風持續活躍於國際舞台，陸續登上荷蘭、瑞士、美國芝加哥及舊金山等地音樂節，今年更登上全球規模最大、最具代表性的音樂盛事 Coachella 音樂節，成為歷史上首位在 Coachella 演出的日本男性歌手；今年七月亦將登上日本指標性音樂節 Fuji Rock Festival，作為「新全球流行樂」新銳代表人物登台。《Fujii Kaze Prema World Tour》世界巡迴將於10月31日（六）在高雄世運主場館起跑，票價分為NT$5,800、$4,800、$3,800、$2,800、$1,800，全場座席，門票將於6月20日中午12:00 起於 KKTIX 售票系統和全台全家便利商店 FamiPort 販售，詳情請洽主辦單位KKLIVE。：藤井風門票將於6/20開賣。（圖／KKLIVE提供）
林心如公開私藏片單 柯震東狂讚這部「又強又好看」
Netflix今（1）日公布全新企劃「Netflix居然有這部？！話題華語劇，值得N刷」，帶領觀眾一起進入追劇世界，探索豐富內容，並邀請林心如、柯震東、王淨分享Netflix私藏華語片單。林心如力推話題影集《影后》，盛讚作品無論在故事刻畫、演員飆戲或精良製作上，都展現了華語影視的頂級水準，絕對值得觀眾一刷再刷。引爆全台追兇熱潮的《模仿犯》，以及集結吸睛故事與華麗卡司的《此時此刻》，也都名列在林心如的必看清單，再者她提到《誰是被害者》，直言這是第一批真正被Netflix推向全球觀眾視野的台劇之一。而由她親自操刀製作，融合80年代條通酒店文化與超強卡司的《華燈初上》，更是她心中絕對不容錯過的口袋名單。柯震東超推薦首部執導的電影《黑的教育》。（圖／Netflix提供）而在社群上極具號召力的柯震東，他透露自己N刷經典電影《黑社會》時，總會對片中冷靜殘酷的鏡頭與人性魅力有不同想法，並感嘆能在串流時代隨時重溫童年經典《九品芝麻官》極為幸福，「裡面的台詞、構想、節奏，放到現在來看依舊是經典！」而其他的作品，則充滿他自己「影迷與導演」的獨特視角，認為《乩身》是能從作品中看見台灣影視各方面的進步，同時他也提及自己的導演處女作《黑的教育》，展現直率本色笑稱：「好看！強！我導的！」螢幕前百變的王淨也大方分享她的心頭好，感性大讚《少年的你》：「拍出了兩個被世界拋棄的邊緣少年，在殘酷生活中成為彼此的光。」她坦言一邊心疼角色遭遇，卻也在兩人的陪伴與相處中感受到溫暖。她也強力推薦《鬼才之道》，笑說：「因為我是凱薩琳跟西卡的大粉絲！」最後更提到不敗經典《無間道》系列，坦言即使多年後重看，還是會不知不覺陷進角色的情緒裡，跟著一起緊張。王淨笑稱自己是《鬼才之道》凱薩琳跟西卡的大粉絲。（圖／Netflix提供）
20歲鬼才導演靠《後室》掌握「國際級演員」 影帝影后一致盛讚
年度驚悚話題懼獻《後室》（Backrooms）即將在5月27日（週三）於台灣搶先全美震撼獻映。深入理解並掌握「後室」世界觀的20歲導演凱恩帕森斯，被主演本片的「英國影帝」奇維托艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）稱為「世界上唯一知道該如何拍攝《後室》的人」。本片女主角也是「坎城影后」的蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve），因為曾對「過渡空間」非常著迷，在接獲凱恩帕森斯的邀約時，兩人進行了長時間討論，也留下深刻印象。奇維托艾吉佛原本對「後室」毫無概念，一接獲資料後便一頭栽入其中，並對此分享：「見到他時，我開始理解他試圖從這個概念裡，挖掘那些心理層面與角色旅程，而且完成度非常成熟，也觀察入微。尤其考慮到他還這麼年輕，真的讓人非常驚訝。」更讚揚：「他不只是理解那個世界，他幾乎就是那個世界的共同創造者之一，這點非常了不起；能夠在片場和這樣的人合作，其實是一種很難得的經驗。」而蕾娜特萊茵斯薇說起凱恩帕森斯，她回憶：「某種程度上，我們都很『宅』於這些概念，著迷於這類世界觀的構築，那次交流非常有趣。對我來說，我的作品總是需要某種存在主義元素，而他對那個世界，本身就有非常獨特且有趣的想法。」不僅對他留下深刻印象，更成為這次合作的開端，她驚豔讚嘆：「是很優秀的導演！」「坎城影后」蕾娜特萊茵斯薇主演《後室》一片。（圖／采昌提供）《後室》是凱恩帕森斯首度執導的長片作品，年僅20歲的他，便能掌握國際級演員。他總是確保自己能在任何時候回答演員問題，更致力於關注情緒層面的表演，依據角色心理狀態給出不同指導，他分享：「在指導這兩位演員時，其實是有差異的，因為拍攝情境本身就不同，場景、環境、整體氛圍都不一樣，所以每個角色在心理狀態上，也會自然地像是待在各自的小世界裡。」細緻的執導，也讓蕾娜特萊茵斯薇驚豔大讚：「我這個年紀的時候，可沒他那樣酷，他是一位很優秀的導演！」此外，台灣發行商推出雙重好禮，在上映首三日（5/27-5/29）期間購買《後室》電影票，即可兌換「電影紀念票」乙張；以及只要購買第一週（5/27-6/4）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於5/27（三）起至原購票影城兌換「賣場壁紙橫幅海報」乙張，千萬不要錯過！《後室》導演凱恩帕森斯年僅20歲就能掌握國際級演員。（圖／采昌提供）
新生代恐怖大師操刀經典IP 《惡靈古堡：爆發夜》翻玩出全新風格
《惡靈古堡：爆發夜》首支預告正式曝光，找來好萊塢最炙手可熱的鬼才，話題驚悚片《凶器》的導演札克克瑞格執導，以更貼近現實的生存視角與高壓節奏，以及充滿風格化的運鏡手法，帶來耳目一新的恐怖體驗。札克克瑞格在2022年拍出一鳴驚人的驚悚片《宿劫》之後，成為現今累積粉絲數量最快的新銳導演，上一部作品《凶器》更締造全球2.7億美金（約85億台幣）的誇張成績，在影評與觀眾間累積口碑，成功建立其獨特的驚悚敘事風格。擅長在日常場景中層層堆疊不安，並以出其不意的轉折製造衝擊，使他成為近年備受矚目的類型片導演之一。此次操刀經典的《惡靈古堡》系列，讓全世界的粉絲大為興奮，期待這個電玩改編的IP將會有甚麼全新的面貌。新版的《惡靈古堡》強調一路狂衝的刺激感。（圖／索尼影業提供）自1996年誕生以來，《惡靈古堡》以生化病毒、企業陰謀與極限求生為核心，橫跨電玩與影視領域，累積全球龐大粉絲基礎。本次電影以全新角色與事件切入，開啟系列嶄新敘事方向，導演札克克瑞格日前於拉斯維加斯的CinemaCon中，形容本片是一場「盛大又駭人的旅程」，並強調希望作品能「忠於遊戲精神」。他也透露，自己在過去數十年間投入大量時間遊玩《惡靈古堡》，相較於過去作品標誌性的敘事翻轉與結構設計，這次電影「不會有敘事炫技、時間跳躍或打亂時序的章節安排」，而是讓觀眾「緊緊跟隨主角，以徒步視角穿越一個處心積慮要將他摧毀的世界」，全面強化沉浸式的生存壓力。《惡靈古堡：爆發夜》要讓觀眾以徒步視角穿越一個處心積慮要將他摧毀的世界。」。（圖／索尼影業提供）故事聚焦醫療運送員布萊恩，在一次例行任務中，意外捲入迅速失控的災難現場。短短一夜之內，感染擴散、秩序瓦解，整座城市陷入混亂。他被迫踏上一場毫不停歇的逃亡，在資訊斷裂與資源匱乏的情況下，面對未知威脅與人性考驗，與時間展開極限競速……。《惡靈古堡：爆發夜》將於9月17日正式上映。
「荒謬大師」沈玉琳住院8個月挺過化療 高調宣告回歸演藝圈：代班人不用來了
挺過急性白血病8個月療程、正式回歸演藝圈的「荒謬大師」沈玉琳，近日登上《話時代人物》受訪時展現精神奕奕的一面，大聲宣告：「I’m Back！」向久違的觀眾問候。談起這段與病魔搏鬥的生死大戰，沈玉琳笑說住院期間洗澡、擦屁股都由護理師包辦，起初深感尊嚴盡失，隨後「心隨境轉」索性把自己當成皇帝。他感慨表示，「如果被預測生命時刻就選擇面對與放下，但只要醫生說有治癒希望，就千萬不要放棄」。沈玉琳坦言，住院期間雖未寫遺書，但曾口頭向小17歲愛妻芽芽交代後事，電話那頭妻子泣不成聲。而支撐他挺過艱辛化療的動力，竟源自多年前與記者的玩笑話。當時對方虧他若先走，妻子會帶遺產改嫁，男人會睡他的房、花他的錢，「為了這口氣，我不讓我老婆改嫁，我要活下來」，他在院內也常主動安慰病友，並直言最痛恨聽聞「因果論」訊息或偏方，認為這對病人極度不道德且誤事。出院後他對醫療團隊充滿感激，呼籲大眾應多體諒壓力巨大的護理人員。這段徘迴生死的日子，讓沈玉琳從「錢來就幹」的演藝鬼才，轉變為領悟「珍惜當下」的生命鬥士。回首演藝之路，竟是因當年高中聯考以一分之差落榜，才讓他北上就讀世新廣電，開啟天賦。他感性表示：「上天給你的每一步都是最好的安排。」大病初癒後的沈玉琳對生命有了更透徹的觀察。目前雖因治療略顯燒聲，但元氣十足，他更刻意誇張地隔空喊話，通知這段時間的代班人「不用再去了」，正式宣告回歸螢光幕。
曾與李沐交往！金曲男星自曝強迫症 回想「物是人非的關係」
曾入圍金曲新人的鄒序曾與李沐交往，推出單曲〈雲端假期〉，這次他帶著更成熟的視角回歸，聯手「守夜人」團長秦旭章共同創作，旭章也以作家「安眠巫師」的身份填詞，將兩人共同經歷轉化為奇幻且雋永的數位假期，再次引發聽眾情感共鳴。整首歌營造出「Happy Sad」的浪漫氛圍，鄒序將科技冷漠轉化為「多巴胺假期」，並以感性口吻描繪這份依存感：「這像是一段曾經差點發生的愛情，在某場異國旅行、午夜電影或傾盆大雨裡，把情感給存檔了。事過境遷後偶爾遭遇同樣場景，就像突然連上線，又回到了那場雲端假期。」 透過訊號與文字的連結，在都市生活的空隙中，為聽眾找回一份跨越虛實的安心感。談到私下的「雲端生活」，入圍過金曲獎的鄒序展現出相當平實的一面，被問到是否會定期清理手機容量，他坦言除非真的沒空間，否則不會去刪除紀錄，但有趣的是，他不太會回首過去，「我其實不太會清理雲端空間，除非容量不足，平常也不太會往回看那些回憶。」鄒序分享，曾有一次與朋友在國外街頭閒晃，意外闖入一家低調的爵士酒吧，被當時精采的樂器Solo驚艷，微醺之際錄下的那段現場音軌，成了他雲端空間裡極少數會拿出來回味的「珍藏品」。這首歌也勾勒出鄒序對生活近乎「感官強迫症」的細膩觀察，他自爆常因為特定氣味而瞬間「集體邊緣化」回記憶現場，尤其城市裡那種悶青色、濕熱的雨水氣息，最常讓他無預警聯想起某段早已物是人非的關係。此外，他也大方分享了心中的「終極雲端名單」，若真能開啟一場不用出門就能連線的夢幻假期，他最想連線的對象竟然是已故音樂鬼才Mac Miller，他眼神發亮地表示：「如果真的能打通這通電話，我想跟他在雲端隨便亂聊、聽聽他那些未公開的Demo，然後跟他亂開玩笑。」
安海瑟薇仙氣降臨《魅影巨星》紐約首映 透露心目中的「流行4巨頭」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，攜手「金獎製造機」A24打造的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），昨（14日）本片在紐約舉辦盛大首映，導演大衛羅利率領安海瑟薇（Anne Hathaway）、麥凱拉柯爾（Michaela Coel）、小枝女孩（FKA Twigs）等演員共同出席。安海瑟薇身穿以閃耀網紗打造而成的不規則透膚禮服，仙氣滿溢步上紅毯，如同片中巨星的超強氣場，活動現場也簡直就像時尚盛會。本片由安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）領銜主演。（圖／采昌提供）當被問及心目中的「流行四巨頭」時，安海瑟薇分享：「瑪丹娜（Madonna）、碧昂絲（Beyonce）、泰勒絲（Taylor Swift）與珍娜傑克森（Janet Jackson）！」麥凱拉柯爾也在現場表示期待觀眾的映後反應，說道：「我最期待大家看到大衛羅利劇本裡那些出乎意料的元素，從我一開始閱讀劇本到最後一頁時，那種衝擊一直都在，像冷不防地被打了一拳，我很希望觀眾看到結尾時，也能有一樣的感受！」儘管兩人在片中情感仇恨交織，但戲外卻展現好交情，更在映後派對玩在一起、大方熱舞。安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）出席本片的紐約首映會。（圖／采昌提供）這次在《魅影巨星》中詮釋流行巨星「聖母瑪莉」的安海瑟薇，不僅再開金嗓，更將有高強度舞蹈。為此，她秉持「初學者」的謙卑心態，進行將近兩年的舞蹈訓練，外加聲樂課程，她對此表示：「也許其他人可以在更短時間內做到，或是不需要這麼拼命訓練，但我知道，如果我沒有把一切都留在舞台上，最後只會讓自己更加後悔。」不過兩項巨大挑戰，也讓她直呼：「真的很無助！」甚至一度在聲樂練習時，因為無法達到老師要求的低音，挫折到幾乎崩潰。尤其當她開始拍攝主要劇情時，由於歌曲尚未創作完成，讓她必須面對在不了解音樂風格的前提下進行演出。這對過去習慣掌握所有資訊並精準安排一切的安海瑟薇來說，真的是充滿挑戰的表演，不過憑藉本能與信任的全新演出方式，反而讓她表示感激：「當演員這麼多年，能發現完全依靠直覺而產生的作品，是件令人快樂的事，我非常感激能從角色中找到這點。」而安海瑟薇用盡全力的表演，也幫助譜寫原創音樂的傑克安多夫與酷娃恰莉找到創作方向，酷娃恰莉更大讚：「安的動作非常鮮明強烈，那種甩動、抽動般的肢體語言，既大膽又充滿力量，同時魔幻且不安，這感覺既不穩定又令人著迷！」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在本週五（17日）於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版正式預告：
蕭敬騰化身最強雨神 〈天生鬼才〉登雙榜冠軍
人氣遊戲《崩壞：星穹鐵道》迎來3週年，官方重磅邀請金曲歌王 蕭敬騰獻唱中文主題曲〈天生鬼才〉。歌曲於今（11日）凌晨正式上架後，迅速引爆玩家與樂迷關注，火速登上聽歌熱度榜與音樂評論榜雙榜第一名，展現驚人聲量與話題熱度。此次跨界合作不僅在音樂表現上獲得高度評價，更因趣味十足的「雨神」聯動掀起網路熱議。有網友發現，蕭敬騰長年因演出常遇下雨而被粉絲戲稱為「雨神」，而遊戲中人氣角色 銀狼 的武器名稱竟為「雨一直下」，巧妙呼應現實與虛擬設定，讓玩家直呼是難得一見的「夢幻聯動」。官方表示，此次合作希望透過音樂與遊戲世界觀的深度融合，為玩家打造更具沉浸感的娛樂體驗。隨著主題曲持續發酵，不僅進一步推升遊戲熱度，也成功吸引更多新玩家關注與加入《崩壞：星穹鐵道》的宇宙。許多玩家也紛紛敲碗期待MV正式釋出，後續動向備受矚目。
安海瑟薇漂髮化身《魅影巨星》 瑪丹娜影響導演寫「狂熱頌歌」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片是大衛羅利作為流行音樂粉絲的狂熱頌歌，因此片中主角－－流行巨星「聖母瑪莉」融合了瑪丹娜（Madonna）、女神卡卡（Lady Gaga）、泰勒絲（Taylor Swift）、碧昂絲（Beyonce）等多位流行天后元素打造而成，十分有看頭。導演大衛羅利作為流行音樂粉絲，讓主角安海瑟薇融合瑪丹娜等多位流行天后元素。（圖／采昌提供）大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時分享他的專屬歌單與片單，讓劇組更加融入作品氛圍。而「聖母瑪莉」一角尤其重要，大衛羅利認為需要一位帶有巨星光環、被大眾期待，並具有跨世代粉絲的名人演出。在他眼中，無人能與已經入行25年的「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）擁有相同的標誌性氣質，因此邀請她領銜主演。準備的過程中，安海瑟薇不僅產生共鳴，也做出屬於自己的詮釋，將這位擁有華麗氣場、卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更加有感。結合流行音樂與詭譎超自然元素的《魅影巨星》，是導演大衛羅利作為流行音樂粉絲的一首狂熱頌歌，因此片中主角「聖母瑪莉」融合了「流行女皇」瑪丹娜對於大衛羅利年輕時的影響，大衛對此分享：「我從小信奉天主教，所以我的父母非常反感瑪丹娜，在他們眼裡，她侵犯了所有神聖的事物。但這讓十歲的我反而更想聽她的歌；隨著我長大，我在流行音樂中找到了我父母在教堂裡找到的，那神聖和狂喜的東西。」進而打造出片中具有開創性與充滿挑戰精神的巨星角色。大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時向劇組分享，他集結「流行天后」泰勒絲、「創作才女」蘿兒（Lorde）、「混血女聲」海爾希（Halsey）、「搖滾女王」聖玟森（St. Vincent）等風格多元的專屬歌單；同時也放映了金球獎最佳外語片《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）、電影大師史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）、紀錄片《瑪丹娜：真實或大膽》（Madonna: Truth or Dare）與演唱會電影《泰勒絲：舉世盛名巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Reputation Stadium Tour）等作品，讓劇組更加融入作品氛圍。在《魅影巨星》當中，大衛羅利認為「聖母瑪莉」一角只能讓安海瑟薇來演出，「聖母瑪莉需要一位已經在公眾視野中，能夠帶著自然名人威望走來的人。我想利用那種擁有跨世代粉絲的人所帶來的共鳴，而安海瑟薇提供了這一切，甚至更多。」而在準備過程當中，安海瑟薇與劇組大量溝通，主動提出漂髮新造型，以一頭淺色金髮並帶有燒焦感的髮根亮相，將這位擁有華麗氣場，卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更為立體。細緻的造型設計，也讓導演驚嘆：「當她頂著那顆頭走出來，我們彷彿是突然初次見到這角色，並確切地知道她處於人生中哪個階段。」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾（Michaela Coel）共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。
《乩身》空降Netflix排行冠軍 觀看時數長達810萬小時
Netflix《乩身》上線後勢如破竹，在短短48小時內即空降Netflix台灣與香港影集每日排行榜第1名，榮登Netflix全球非英語影集排行榜第6名，觀看次數達140萬、累計觀看時長達810萬小時。許多網友大讚柯震東是飾演韓杰的不二人選，他本人也表示：「看到大家熱烈討論的心情當然是非常高興，也很感謝大家的喜歡跟支持！杰哥很累但杰哥覺得非常值得！」《乩身》榮登Netflix全球非英語影集排行榜第6名。（圖／Netflix提供）最後一集韓杰與三太子大戰六梵，被視為全劇的最高潮，對此柯震東也大方分享與戴立忍的對戲：「在拍最後大戰的時候其實在現場是需要靠導演的說明，去憑空想像特效會長什麼樣子，所以在用武器、在對打、在被攻擊時，需要思考不同程度的使勁跟痛苦，成果讓我非常驚艷也放心了當時的表演選擇。大戰的最後就交給三太子柏傑帥囉，韓杰先下班。不過這也是第一次跟寶哥（戴立忍）對戲，印象比較深刻有趣的反而是在市場跟大寶哥僵持的那場戲，因為現場的拍攝環境偶爾會聽到疑似小老鼠的聲音，讓我有點害怕，可是面對氣場很強的寶哥，還是得拿出杰哥的狀態去跟寶哥丟接球，非常過癮！」飾演三太子的王柏傑融合潮流、時尚、帥氣、雅痞元素，受到網友強力喜愛，對於熱烈迴響，王柏傑表示相當開心：「其實一開始接到這個角色的時候，就知道不能用太傳統的方式去詮釋，導演希望這個三太子是帶有現代感、甚至有點叛逆的神明，所以我在表演上也加入了一些比較貼近人的情緒跟節奏。大家看到的三太子是很帥、很潮的一面，但其實祂同時也背負很多責任，那種神性跟人性的拉扯，是我在詮釋時最著迷的地方。」演出陰陽眼刑警張泯的楊銘威也幽默地分享：「非常感謝《乩身》這麼受到大家的喜愛，當初在看劇本就被太子爺跟韓杰帥的我起雞皮疙瘩，還只是看劇本而已喔！沒想到拍出來更是另一個層級。一個好的作品能被大家喜歡，真的是幕前幕後當初所付出的努力跟辛苦沒有白費，謝謝大家！」 不僅如此，張泯在影集中更有許多讓人會心一笑的台詞，楊銘威說：「真的都是自己加的，不過有些被剪掉了。導演給我們很多空間即興發揮，我想說在這麼緊張的時候需要開點玩笑緩和一下。我相信很多刑警在辦案的時候也是這樣吧！還有默默加入一段『善良之槍』，也是我致敬周星馳。」影集中善良的色鬼王小明角色性格突出，成為在韓杰身邊中的逗趣擔當。演活王小明的林鶴軒說：「大家現在都不叫我王小明，直接叫我色鬼了，原本以為會被我嚇到，結果卻是被王小明逗到笑出來。有人覺得我太瘦了，跟原著的王小明有一點差別，但其實那時候的我已經是我那陣子最胖的時候了。」不僅如此，林鶴軒也分享自己在社群上更釣出在《鬼才之道》飾演漂亮女鬼「同學」王淨的留言與鼓勵，說自己大愛王小明這個角色，而林鶴軒也以角色的狀態回覆說：「終於有漂亮女鬼了！同學你好，我是王小明！」王淨更打趣地回覆說：「你好你好，我是……同學？？」《乩身》演員們表現相當亮眼。（圖／Netflix提供）
柯震東夢幻聯動張軒睿、張榕容 打造前所未見「驅魔宇宙」
Netflix《乩身》釋出兩支跨界聯動特別版預告，以「韓大師出手，什麼鬼都沒有」為核心概念，找來兩大鬼片角色夢幻同框對決，柯震東飾演的三太子乩身韓杰，分別對上《鬼才之道》中由張榕容飾演的凱薩琳，以及《泥娃娃》中張軒睿飾演的通靈驅魔人阿生，打造前所未見的「驅魔宇宙交會」話題。《泥娃娃》特別篇預告中，由阿生開場，帶出濃厚的民俗靈異氣息，不過韓杰出場時，卻幽默地問阿生：「你是by case？還是領月薪？」阿生似乎還沒領悟過來說：「我是算鐘點費的。」阿生以好友的姿態勸韓杰應該與老闆爭取薪水，但韓杰卻無奈回覆：「白痴喔，我老闆太子爺耶。」阿生也認同確實不太方便。不過當紅布突然飛起，女鬼迅速動身，而韓杰與阿生也迅速作出回應。而在《鬼才之道》預告中，一開場便營造出強烈的詭譎氛圍，韓杰出現在大家熟知的飯店長廊，凱薩琳以為韓杰是要來要簽名的，但聽到韓杰是來打鬼的之後顯德驚慌失措，韓杰以近乎從容甚至帶點輕鬆的姿態拿出乾坤圈，原本瀰漫的陰氣與恐懼在瞬間被瓦解，盡顯「韓大師出手，什麼鬼都沒有」磅礴氣勢。柯震東大讚張榕容氣場強大。（圖／Netflix提供）在拍攝時，柯震東也分享跟張軒睿、張榕容拍攝的心得，「這次算是第一次跟他們兩位合作，跟軒睿拍片滿有趣的是，我們的角色設定都是打鬼，但不論是個性還是角色目的都很不一樣，合體有一種聯合打怪的感覺，有了夥伴可以一起面對；導演在拍攝過程讓我們互動中二一點也讓整個過程變好玩了。榕容姐的氣場很強，她一進入角色狀態之後，我也會不自覺被她帶進電影故事裡的世界觀，讓我更能進入韓杰的打鬼狀態，很過癮！」首次以《泥娃娃》通靈驅魔人阿生角色參與聯動的張軒睿則表示：「之前有聽說《乩身》這部影集，就曾經想過如果有機會互動應該會很有趣，沒想到這麼巧就實現了，『韓大師出手 什麼鬼都沒有』這個頭銜很派，滿好奇他多會收鬼、多會打，到底有多強？也希望我們強強聯手，可以給兩部戲的觀眾帶來有趣的想像。而且在現場拍攝時，場景還原得跟《泥娃娃》一模一樣，我能很熟悉地跟柯震東介紹整個陳設，好像當了一回旭川家的導遊。」張榕容在本次合作將《鬼才之道》的凱薩琳再演了一遍，她分享：「我覺得這個企劃的概念非常可愛，可以結合多部不同類型的內容結合在一起，有一種在拍復仇者聯盟的感覺，而且可以再一次扮演凱薩琳也讓我覺得很興奮，好像角色又復活了一回。我其實一直都認識柯震東，但這次是第一次真正合作，可以邀請他到我的走廊，覺得很新奇，同時我也可以進入《乩身》的世界，成為了幫助韓杰贖罪的一員。」
《魅影巨星》金馬奇幻影展開賣秒殺 安海瑟薇搭鬼才名導保證「怪片」
由「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）領銜主演，《鬼魅浮生》（A Ghost Story）鬼才名導大衛羅利（David Lowery）執導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片以超強話題榮獲本屆金馬奇幻影展青睞，一舉入選開幕片之一為影展揭開序幕，更成為亞洲首映，讓台灣觀眾得以搶先一睹這場詭異華麗的史詩大秀。影展方也巧妙讚揚本片融合時裝、舞台、角色等多重元素，更表示：「保證是『怪片』。」本片的影展票券甫一開賣，兩場超過五百席瞬間秒殺，足見台灣觀眾對本片的高度期待！ 鬼才名導大衛羅利執導的《魅影巨星》，是他繼《鬼魅浮生》與《綠騎士》（The Green Knight）之後，再度與「金獎製造機」A24合作的最新編導之作。本片以絢爛的流行音樂世界為背景，結合音樂、時尚與超自然元素，描繪巨星光環背後的身分認同與脆弱。影展方也巧妙讚揚本片結合時裝、舞台、角色等多重元素，讚譽：「真是一部難以形容的電影。關於時裝，可以聯想到保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《霓裳魅影》（Phantom Thread）；關於舞台，有更多可以切入，簡介裡甚至直接點出女神卡卡（Lady Gaga）和泰勒絲（Taylor Swift）。但其實它有更多時間是讓給兩位主角互相心靈拷問、同輩之間的《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）。真正的鬼，是人心。」提及導演大衛羅利，影展方更表示：「保證是『怪片』。」《魅影巨星》請來安海瑟薇（右）與麥凱拉柯爾（左）共同主演。（圖／采昌提供）《魅影巨星》是大衛羅利拍攝奇幻冒險片《小飛俠與溫蒂》，歷經龐大與艱難製作過程之後，對創作進行反思，決定回歸簡單純粹的形式，以兩位主角與一個長時間談心的空間進行拍攝，但隨著流行歌手與演唱會的想法發酵，最終打造出一部核心簡約，規模卻壯大的狂野之作，導演更認為能夠於各層面激起人們強烈的情緒反應。本片不論演出與音樂團隊方面，都是一時之選，請來「奧斯卡得主」安海瑟薇張力演出流行巨星，「英國視后」麥凱拉柯爾詮釋時尚設計師，共同揭開鎂光燈下的危機焦慮，同時也匯聚泰勒絲御用「葛萊美王牌製作人」傑克安東諾夫、「葛萊美得主」酷娃洽莉與「英國前衛女伶」小枝女孩共組流行樂迷心中的夢幻團隊，打造與電影緊密交織的精彩原創曲目。這部入選金馬奇幻影展開幕片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版前導預告：
曹雅雯陪父抗癌「剪同款髮型」 返鄉歸仁鄰居一張紙條惹歌后淚崩
沈玉琳、夏語心、阿喜與海產共同主持的《黑白威廉Fighting》，最新一集節目前往台南歸仁，邀來金曲歌后曹雅雯重返故鄉。面對網友稱歸仁為「美食沙漠」，曹雅雯不僅霸氣反駁，更親自帶隊掃街，從北台灣罕見的煎粿到滋補羊肉湯，用在地美味證明「歸仁沒餓過」。曹雅雯帶著主持群走訪從小吃到大的老家巷口麵攤，沒想到用餐到一半，鄰居竟默默遞上寫著「一切順利，加油」的紙條，並親切詢問家人近況。家鄉長輩的溫情款待與打氣，讓感性的曹雅雯當場紅了眼眶，一度哽咽到說不出話來。曹雅雯回母校重溫跳鼓陣。（圖／公視台語台提供）談及現在俐落的短髮造型，曹雅雯透露一段洋蔥故事：當時為了陪伴抗癌的父親，決定剪成與爸爸一樣的髮型。正當眾人深感溫馨之際，沈玉琳發揮鬼才本色，大讚髮型帥氣之餘竟補刀：「這也很適合去當兵！」瞬間讓感傷氣氛全消。回到母校歸仁國小時，老師加碼爆料曹雅雯不僅音樂天分高，小時候還曾是民俗團「扛龍頭」與揹鼓的靈魂人物。曹雅雯也大方分享情竇初開的往事，透露與初戀男友從國小就開始交換日記直到高中，純純的愛讓主持群驚呼連連。
新生代歌手破700萬點擊 曝脆弱面：擔心酸民的嘴臉
新生代創作歌手斑恩以一首輕快的〈喜歡你〉大受年輕世代歡迎，在Youtube的點擊已逼近700萬次。全新作品〈只想站在你身邊〉是一首充滿青春感的甜蜜校園情歌，歌曲靈感來自他學生時代的愛情，他說：「那個時候的戀愛很單純，就是因為純粹的喜歡對方，所以不顧身邊朋友的意見，一心就只想追到她，但是同時自己也是一個很害羞內向的人，因此這一首歌就這樣誕生了。」在〈只想站在你身邊〉的創作過程中，斑恩作曲的部分很順利，不過歌詞一度卡關，「每當歌詞卡住時，我發明了一招，閉上眼睛讓自己回到過去的那個時空，把那時候的教室、對方的樣子、那時候噴的香水……細節都想出來，讓自己進到狀態，突然就有很多靈感跟想法冒出來。」於是一個晚上就完成了80%的歌詞。而在製作上，斑恩邀請新生代製作鬼才滴燙Diiton加入，兩人合作非常愉快，斑恩笑說：「過程非常好玩，我第一次看到有人手速這麼快！當我說這一part希望期待感、緊張感多一些，他一聲『好啊』，然後咻咻咻蹦蹦蹦，馬上弄出來，非常驚豔！」在錄音時，他進行到副歌環節，突發奇想覺得如果是大家一起唱的感覺會很有意思，於是他一個人用各種不同唱法，總共錄了12次，再把這12次的成果都合在一起，開心說：「其實都是我，很有趣！」斑恩近期都投入在做音樂，想透過製作音樂來找尋自己的方向跟熱情，「我平常在社群媒體上很愛笑，很愛散發正能量，但其實私底下很脆弱，很常懷疑自己，有些歌寫出來才發現原來自己是這麼多愁善感的人，但還是想努力往前，努力用音樂感染人。」他也透露即使到現在，在現場演出的時候，上台前總是會害怕，很感謝粉絲在這時候帶給他的力量，「我會擔心大家是不是其實不想看我的表演，也會擔心酸民的嘴臉，但每當看到有粉絲們快樂地跟我打招呼，緊張感瞬間降一半，突然產生出信心，演出時就又能充滿能量。」