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」 演唱會 AI 告五人 小巨蛋 新專輯
AI重塑樂壇1／97%聽眾分不出AI音樂 獨立音樂人爆生存危機
AI人工智慧正從各角度改變當代生活，連音樂圈也受AI海嘯襲捲而發生結構性變化，從靈感發想、編曲配器到專業混音與母帶後製，AI工具以極致的效率與低廉成本取代傳統製作環節，多位業界人士提醒，這場技術洗禮不僅讓創作門檻崩解，更率先衝擊資源匱乏的獨立音樂人與幕後基層人員，將來更恐發生獨立音樂人生存危機。 如今AI音樂已逐漸進入大眾視野，日前知名實況主統神的經典直播名句「你從桃園新竹」，遭創作者利用AI工具改編為壯闊歌劇，上架數天便狂掃破40萬次點閱，全球光是7月發行的歌曲中，就有近四成使用AI技術，法國音樂串流平台Deezer的調查，更顯示有97%聽眾無法分辨AI音樂，YouTube和Spotify也連忙推出認證徽章或AI標籤，全面應對這場內容大爆炸。「音樂製作課」站長阿輝讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。（圖／阿輝提供） 這場技術革命到底有多震撼？知名YouTube頻道「音樂製作課」站長阿輝日前進行了實測，讓AI模型Claude直接掛載操作專業混音軟體，將同一首歌分別交給真人與AI混音，Claude最終耗費1小時35分便全數完工，阿輝自己則花了約3小時。 「原本打算拍影片嘲笑AI，聽完結果卻被嚇到了。」阿輝坦言，Claude處理的版本仍有鼓聲過大、低頻不穩等細微瑕疵，但已經遠遠超乎過去測試過的所有AI工具，若以Claude混出的半成品為底，真人專家只要再花30分鐘至1小時微調即可交付成品，「現在的AI在編曲、混音到母帶處理上，基本盤都已經能做到六、七成的水準。」 AI對產製端的滲透早已是音樂圈公開的秘密，阿輝說，現在很多製作人用AI協助編曲，例如先請Suno生成，把音軌抽出來，再請真人重新演奏，或用鍵盤重新輸入，如今唱片公司的專職編曲與獨立工作室，可能有「一半以上」都在用Suno編曲，因為編曲需要大量思考，人總有靈感卡頓時，以前會找朋友討論，「現在使用月費四、五百元的AI也能達到同樣的效果，甚至更好。」音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。（圖／截自Suno網站） 音樂製作人曾國軒也證實，如今在中大型音樂專案的溝通過程中，業界直接傳送Suno生成的音檔已是常態，雙方在AI音軌上標記段落想法，甚至連Demo都出自AI之手，形成「AI骨架＋真人演奏」的高度混血模式。 「從0到1的過程通常是最難的，有了1之後，往下發展就相對容易。」曾國軒表示，演唱會也是如此，不少演唱會要把部分歌曲改編成與錄音室不同的版本，過去會分給不同的編曲，現在很多先交給AI做出不同方向，再由樂手在練團時微調，或交給編曲修改。 除了前端創作，技術後製端的生存空間更是首當其衝，世新大學廣電系講師林佳儀指出，現在不少製作人為了節省預算，在給客戶試聽Demo前，會直接把音檔丟給月費僅需數百元的AI母帶平台，一個月能處理多達30首歌，市場上甚至出現能自動辨識音符、將和弦精準分配給各弦樂器並套用演奏技法的軟體，取代過去專門的「MIDI模擬」工作。 但觀眾聽得出來嗎？林佳儀提到「圖靈測試」概念，如果聽不出一首歌是真人還是AI寫的，AI就已跨入無法辨識的新境界，而現階段具備音樂底子的人大多仍聽得出破綻，主因在於AI是依據人類歸納出的架構，如固定和弦對應的情緒公式進行算圖，能架構出宏大排場，卻難以拿捏「喜中帶悲」這種細緻幽微的複雜人性情感，但AI自我進化的速度太過快速，未來多數人可能分不出來AI生成跟真人製作的差別。 在AI海嘯席捲下，音樂人的生計首當其衝，曾國軒直言，最先被取代的絕對是剪輯（editing）、檔案命名、段落標註等瑣碎繁複的初階助理工作；創作者莊嘉恩則認為，沒有資源的小歌手、小市場的音樂人會最先受到影響；音樂製作人、創作歌手程典也說，衝擊最大的是低端、獨立的音樂製作人。 面對這場不可逆的科技洪流，音樂人們憂喜參半，有人選擇將AI視為得力助手，有人則在科技的步步進逼下苦思退路，如何守住無法被機器計算的品味與靈魂，則成為每位創作者的必修課。
告五人雲安半夜靈感爆發 竟叫醒犬青做這事
告五人將從11月6日起，連續3天在小巨蛋舉辦【凱基金控xAccusefive告五人 [在這裡 @century] 世界巡迴演唱會】，隨著開唱倒數，三人全面啟動密集備戰模式，相較於首次登上小巨蛋時的自在心情，犬青坦言這次緊張感爆棚：「第一次比較輕鬆自在，覺得好好唱歌就好，這次我給自己的壓力比當年大上整整三倍！」不只全力備戰演唱會，告五人也始終保有多年來不變的生活節奏，堅持住在熟悉的宜蘭，讓身心重新歸零，找回最初出發的力量。雲安透露，家中頂樓的小錄音室正是告五人的「夢想基地」，當年高中時期想練鼓，爸爸便找來朋友一起打造出這個專屬空間。犬青也認同地說：「如果要替告五人『在這裡』找一個具象的地方，這間錄音室絕對算數，我們就是從這裡出發的。」雲安回憶，還沒正式組成告五人之前，三人就經常聚在這裡，有時在外面烤肉、聊天，享受宜蘭自在舒服的生活。後來這裡也逐漸成為創作秘密基地，想寫歌時隨時都能開始，不必擔心時間或音量限制，讓靈感能夠盡情發揮。這間頂樓錄音室至今仍維持著告五人獨有的創作默契，連作息都充滿隨性。雲安習慣在深夜靈感湧現時寫歌、編曲，完成後便直接把睡夢中的犬青叫起來唱Demo；哲謙則笑說，自己經常在半夜一、兩點收到團員傳來的音檔，「我通常是起來上廁所，順便聽一下、構思鼓點。」如今即將再次站上台北小巨蛋，告五人也將把一路累積的經驗與能量，化為更完整的舞台呈現。不僅將帶來聽覺與視覺兼具的演出，全新周邊商品也同步登場，其中最受矚目的包括酷帥有型、質感十足的「黑夜狂奔」黯黑系手燈，以及充滿驚喜與收藏樂趣的「哈瓜猜拆看！鑰匙圈盲盒」，消息一公佈便引爆搶購熱潮，歌迷看完直呼：「每一款都想要！」更笑喊錢包、手機已經準備好「逼逼叫」。告五人的小巨蛋演唱會周邊商品相當吸睛。（圖／相信音樂提供）
曾沛慈驚爆「小三變憂鬱」 對話自己：想哭的時候就好好地哭
曾沛慈推出新歌〈牽掛〉，由金曲歌后徐佳瑩（LaLa）譜曲，並與金曲作詞人葛大為共同填詞。歌曲以曾沛慈出道至今的心路歷程為概念，一路朝著夢想前行的她，經歷過跌跌撞撞，收藏無數眼淚與笑容，那些沿途遇見的人、彼此陪伴的時光，以及每段真摯情誼，都是生命中最珍貴的禮物，在心中留下溫柔的牽掛。曾沛慈說：「這首歌，想送給心中最想感謝的人。給家人、歌迷、朋友以及一路堅持走到今天的自己，沿途收下的每一份牽掛，在心裡終究開成最美麗的花。」曾沛慈透露一直很想再次跟徐佳瑩合作，而在錄製完《乘風2026》後，她曾跟公司提過很想再收到徐佳瑩的歌，沒想到就在之後與公司開歌曲會議時，得知其中有一首歌是徐佳瑩寫的，令她十分驚喜，曾沛慈開心地說：「突然就夢想成真了，我還特別傳訊息謝謝她。」歌詞的部分，則是保留了部分徐佳瑩demo原本的歌詞，再加上葛大為與曾沛慈密切討論後完成的歌詞，讓整首歌百分百貼合她此時此刻的心情。曾沛慈新歌由徐佳瑩譜曲，並與金曲作詞人葛大為共同填詞。（圖／華研提供）MV更特別打造了一個充滿花朵的「太空艙」，劇情描述曾沛慈搭乘太空艙，展開一趟探索之旅，在不同的星球收穫不同的花朵，最後回到地球與小時候的自己相遇，並將珍貴的花朵送給她。曾沛慈笑說：「這段旅程可以比喻成我的演藝之路，導演是沒有這樣跟我說什麼『走花路』啦，但我覺得好像有一個滿美好的比喻。」拍攝MV當天，曾沛慈第一次見到飾演「小時候的自己」的小演員，曾沛慈說：「我覺得她看起來有一點害羞，其實很像以前的我。」她接著分享：「以前上節目要找小時候的照片，我發現我的臉從3年級開始變憂鬱，你看課業壓力多可怕哈哈，但妹妹應該只是害羞啦。」與小演員聊天時，她得知對方今年9歲。被問到如果現在遇到9歲的自己，會想對她說什麼？曾沛慈說：「你想笑的時候就開心地笑，你想哭的時候就好好地哭。然後雖然很難，但是你要好好認識你自己，因為你認識的你自己，一定比別人去定義的你自己來得真實。」
F✦FOREVER驚喜出輯 劉宇寧助陣狂讚好聽
言承旭、吳建豪、周渝民與五月天阿信組成限定組合F✦FOREVER，推出新專輯《今夜讓我帶你高飛遠走》，同名歌曲驚喜邀請劉宇寧合唱，他一聽到 Demo便大讚：「好聽，很適合在演唱會大合唱，又很適合在播放器裡反覆聽。」五種極具魅力聲線依序接唱，交織歌曲真摯深厚的情感面，讓粉絲跟著他們的歌聲高飛遠走。另一首新歌〈我只想〉由言承旭、吳建豪、周渝民三人演唱，是專輯中編制特別的作品，獻給所有一路同行的歌迷至誠心意，曲風以迷人的 R&B呈現，在律動中展現彼此獨有的音樂化學效應。《今夜讓我帶你高飛遠走》專輯封存多首演唱會全新編曲，製作人阿信為這次的經典組合，在巡演期間同步進入錄音室細細打磨，讓每一位聽者都能透過這張專輯，重溫恆星之城現場的回憶與感動。2025 年，言承旭、吳建豪、周渝民與五月天阿信組成限定組合 F✦FOREVER，團名取自 Faith、Friends、Fans、Family 與 Fixed Stars 五個字首，對應四人在音樂領域的精神，以及看重友情與歌迷的支持。舉辦的《F✦FOREVER恆星之城》演唱會，在唱響30場萬人指標性場館後，現在又展開杭州、北京、廣州、台北、上海五城體育場演出，現在將舞台上的燦爛、相聚的感動，收藏成一張可以反覆聆聽的專輯《今夜讓我帶你高飛遠走》。F✦FOREVER邀請劉宇寧合唱。（圖／相信音樂提供）
楊奇煜自爆「某團員唱太爛」 錄音室讓老師氣到摔筆
舞台劇《Crash, Boom Boom Love!》24日起在城市舞台演出，楊奇煜、周定緯、「U:NUS」團員高胥崴在劇中飾演男團偶像，排練時不免勾起過往團體回憶。楊奇煜站在181公分周定緯和180公分高胥崴中間，自嘲夾在中間簡直就像山谷一樣，而跟他對戲多的賴雅妍則和他身高一樣，因此舞台上只能全程穿平底鞋。周定緯從《超級星光大道》出道，組過男團「SIGMA」，有豐富巡迴表演經驗，「去到吉林的時候，零下二十幾度還要全力唱跳，是非常特別的體驗。而且當時的宣傳服只有一件單薄的襯衫，以前哪裡有在墊聲音，都是真唱！」聽到「真唱」，身為棒棒堂及Lollipop@F的成員楊奇煜立刻開玩笑接話：「我們以前一定要墊聲音的好不好！」楊奇煜開始爆料團員的歌聲，當年收到demo帶後，六個各自房間苦練，他特別點名「阿緯」和「威廉」再怎麼苦練都爭不來，像是「我愛棒棒糖」這口號，他們通常只能分到「我愛」，他們進去錄音室唱一兩次，就會聽到老師說「可以了」，他還打趣說：「換威廉進去唱的時候，阿弟仔老師直接氣到摔筆！最後只好通通交給我來唱。」楊奇煜自爆以前棒棒堂表演都要墊聲音。（圖／侯世駿攝）薔琵颱風來襲，問及是否會擔心影響演出？楊奇煜表示目前團隊已經準備好備案：「如果場次真的取消，已經在詢問大家的檔期準備延後。」但大夥兒現在正和工作人員一起燒烏龜、綁晴天娃娃祈求好天氣。《Crash, Boom Boom Love!》24日起在城市舞台演出。
AI餐飲管理半年簽六品牌、智慧養殖省工七成 好食好事Demo Day 展現16組新創商業成果
從AI餐飲管理、企業午餐平台到智慧無人養殖船，食農科技正逐步在實際營運中展現商業價值。好食好事加速器昨(10/20)在台北101舉辦第九屆Demo Day，以「FOOD / EVOLVED｜科技之勢 未來之食」為題，集結16組來自台灣、新加坡及香港的食農科技新創，展現AI供應鏈、智慧農漁、循環材料與食品健康創新的市場應用成果，吸引上百人參與。由頂新和德基金捐助成立的好食好事基金會自2018年起推動加速器計畫，至今邁入第九屆，累計扶植102家飲食、農業及永續領域新創，持續營運比率達94.1%；近兩年參與計畫的新創中，44.4%於結業後成功募資，展現團隊持續經營與獲得資本支持的能力。好食好事加速器第九屆Demo Day，集結16組來自台灣、新加坡及香港的食農科技新創，展現市場應用成果。（圖／好食好事基金會提供）本屆焦點團隊中，「快帶科技」運用AI整合Google Maps跨門市評論，協助連鎖餐飲品牌掌握顧客反饋與營運表現，產品推出半年即簽下六家知名餐飲品牌；「初茶弁飯」以O2O平台整合商辦企業訂餐、餐飲品牌及配送服務，累計服務突破150萬人次；新加坡團隊「Farmio」以AI智能體整合食品供應鏈的訂單、庫存與物流管理，首12個月以五人團隊服務逾1,600家企業客戶，創造600萬美元營收。另外，團隊中的「豐漁水產」由航太工程師返鄉投入智慧養殖設備開發，以無人養殖船協助業者降低約70%人力投入，並獲得2026年創業綻放競賽「院長獎」肯定。這些團隊分別從餐飲營運、企業訂餐、食品供應鏈及農漁生產切入，展現科技提升產業效率的具體成果。好食好事加速器第九屆Demo Day 團隊合影。（圖／好食好事基金會提供）本次Demo Day亦安排「好食好事 × 王道銀行創業女王競賽」特別環節，延續雙方今年推動的女性創業支持計畫。王道銀行於現場頒發創業投資金予「開康普茶（Kai Kombucha）」團隊，支持其持續拓展市場與企業成長。同時，全球具指標性、兼具投資與產業研究影響力的食農科技創投 AgFunder 亦參與本屆 Demo Day，並來台分享全球食農科技投資與市場趨勢，帶來國際資本端對產業發展及亞洲市場的觀察。好食好事基金會執行長林薇真觀察，近年企業與投資人對創新技術的評估愈來愈務實。技術即使具備創新性，仍可能因成本過高、缺乏穩定客戶或難以規模化而面臨商業挑戰。如今，企業更關心新技術能否改善成本結構、提升營運效率，以及創造持續且穩定性之營收。好食好事基金會執行長林薇真觀察，「供應鏈智慧化」與「飲食創新」是兩大新創趨勢。（圖／好食好事基金會提供）從今年的產業觀察與團隊發展，也能看見兩大創新方向：「供應鏈智慧化」聚焦既有產業的成本優化與效率提升；「飲食創新」則結合新技術及健康機能需求，讓既有食品延伸至不同客群與消費情境。技術能否回應產業需求，並創造企業願意持續付費的價值，已成為食農新創拓展市場的重要條件。好食好事加速器營運總監張正瑜表示，今年加速期間累積促成350次產業媒合，其中50%為國際產業對接。透過拓展美國、日本、新加坡、馬來西亞及印尼等市場網絡，好食好事持續為團隊鏈結海外產業資源，尋找通路與商業合作機會。
玖壹壹洋蔥失戀借酒澆愁 蕭秉治告白：我愛你啦
蕭秉治推出新單曲〈我愛你一句話〉，截然不同的曲風令歌迷大感驚豔，這也是他首次嘗試創作閩南語歌曲，特別邀請玖壹壹洋蔥合唱、共同創作歌詞，兩人在音樂創作上一拍即合，蕭秉治說：「這首歌想要表達的情感很直接也很誠實，我和洋蔥在面對音樂的態度和這首歌很契合。」洋蔥一拿到Demo就很有感，當天就給了第一版歌詞，兩個人用最樸實、直白的文字，精準地寫出屬於男人失戀時的心情。〈我愛你一句話〉是一首抒情搖滾的歌曲，以情緒飽滿的電吉他牽動著情緒，搭配兩人直球對決的聲線，用最甜的歌詞唱出最心痛的心情，要把所有失戀男子的心酸與壓抑一次釋放，給每位失戀的人一個宣洩的出口。洋蔥也在MV裡飾演因為失戀而成天借酒澆愁的男子，身為好兄弟的蕭秉治看不下去，陪著他重新走過那些曾經幸福的生活軌跡，當洋蔥難過唱著〈我愛你一句話〉，好友蕭秉治對著他大說：「我愛你啦！」趣味十足。蕭秉治（左）在MV中安慰失戀的洋蔥。（圖／相信音樂提供）蕭秉治感念洋蔥情義相挺，並透露先前在校園演唱會巧遇玖壹壹時，就對他們強大的氣場留下深刻印象。這次能順利合作，他笑稱很開心能請到這對「重量級嘉賓」，沒想到洋蔥立刻幽默接梗：「沒有重量級啦！現在只有70公斤！」洋蔥也意外自爆其實非常怕演戲，「春風有一次找我去客串他主演的電影，拍了整整兩天，結果最後正片被剪光，最後全變成幕後花絮。」
朱海君不忍了 突拋「33吋旅行箱環遊世界」宣言
「永遠的帽子歌后」鳳飛飛台語經典歌謠專輯《鳳聲再續》，繼首波曲目〈家後〉感動無數樂迷後，正式推出令人驚豔的第二波作品〈空笑夢〉。〈空笑夢〉由鳳飛飛力邀金曲編曲大師呂聖斐攜手改編，以大膽的國際視野，將台語歌謠巧妙結合十九世紀經典黑人靈歌〈Motherless Child〉與搖滾藍調節奏，配合大型管弦樂團編制，激盪出東西方音樂交會的磅礡氣勢。編曲大師呂聖斐回憶，籌備時鳳姐不僅展現製作總監般的視野，排練前更親自錄製完整 Demo，展現近乎苛求的專業態度。呂聖斐提及，籌備之初鳳姐便展現製作總監般的宏觀視野，許多前衛創意發想都來自她的想法，讓團隊十分驚喜。而鳳姐的敬業態度更令他印象深刻，不僅在正式排練前就親自錄製完整 Demo，讓音樂與技術團隊能精準同步；演唱會更幾乎不依賴提詞機，將所有複雜曲目與看似輕鬆自然的 Talking 熟記於心。如此近乎苛求的專業精神，也完全展現在她演唱的每一個細節之中。「永遠的帽子歌后」鳳飛飛推出令人驚豔的第二波作品〈空笑夢〉。（圖／環球音樂提供）在正式發行前，環球音樂舉辦搶先聽歌會，邀請武雄、羅文裕、李竺芯、陳建瑋、陳以諾、朱海君及邵大倫等金曲、金鐘得主率先鑑賞。朱海君則形容〈空笑夢〉是一首能帶來多重享受的歌曲，融合不同音樂元素與文化色彩：「聽完好想準備33吋旅行箱，跟著〈空笑夢〉一起環遊世界。」本次MV由導演郭佩萱執導，靈感取自法國經典短片《紅氣球》，特別借出鳳飛飛2011年準備卻未曾曝光的紅帽子作為核心意象，讓紅帽子穿梭於城市天際，並以手繪動畫呈現英文歌曲段落與鳳姐帥氣形象。微風與紅帽交織的奇幻畫面，溫柔傳遞出鳳飛飛的歌聲與永恆陪伴。
鼓鼓化身菁英上班族 合作Energy牛奶「各跳各的」
鼓鼓呂思緯推出歌曲〈暴風〉MV，特別邀請他的「NG小分隊」隊長，也就是Energy的牛奶跨刀演出，兩人化身都會型男，在城市街頭自在漫遊、隨音樂起舞，更一起為〈暴風〉設計專屬舞蹈，牛奶笑說：「雖然我們叫NG小隊，但我們跳舞是很熱血、都不NG的！」兩人私下經常相約練舞、拍攝舞蹈Reels，有次牛奶在直播中聽到〈暴風〉後便欲罷不能，鼓鼓也順勢邀請他加入MV拍攝，難得遇上如此適合跳舞的歌曲，牛奶也義不容辭地答應。鼓鼓與牛奶私下常相約練舞。（圖／相信音樂提供）談起兩人的舞蹈默契，牛奶笑說：「我們跳得很隨性，重點就是不完美、拍子不準才是一種風格！」鼓鼓則爆料：「我們拍Reels前都練好準備要拍了，結果跳完發現奶哥都會故意玩一些拍子！」牛奶也分享，跳舞其實就是身體與節拍之間的互動，隨著音樂自然產生的律動，反而能讓舞蹈呈現更多不同的可能性。這次兩人也將這份自在、隨性的默契帶進〈暴風〉MV，讓舞蹈與歌曲R&B的浪漫氛圍相互交織，展現獨有的音樂律動與風格。〈暴風〉MV更首度開箱相信音樂位於南港的全新辦公大樓，帶領歌迷搶先直擊接待大廳與停車場，兩人也難得換上俐落的上班族正裝造型，體驗一日都會菁英的日常。拍攝空檔，鼓鼓與牛奶穿梭在辦公大樓間，被同事笑稱彷彿置身華爾街的專業人士，讓牛奶忍不住幽默自嘲：「我們只能說是華西街菁英！」難得展現不同於舞台上的時尚都會感。MV首播當下，鼓鼓與牛奶也開啟社群直播，分享拍攝過程中的幕後趣事，有歌迷敲碗想看牛奶跳〈暴風〉最初的Demo版本舞蹈，牛奶卻笑說：「我全部忘記了！」讓鼓鼓忍不住在一旁笑喊：「這樣就各跳各的！我跳一版你跳一版，就真的超不整齊了！」逗趣互動讓直播笑聲不斷。兩人也加碼教學〈比就比就比〉舞步，接連獻唱〈暴風〉、〈警戒線〉及〈透明傘〉，讓直播充滿笑聲與驚喜。
田馥甄創個人紀錄惹媽媽心疼 親揭S.H.E開唱可能性
田馥甄推出新專輯《要去什麼地方》，並宣布將在12月12、13、15、18、19、20日於小巨蛋開唱，一連六場創下個人紀錄，今（2日）她接受訪問，笑稱自己不知道為什麼會答應，媽媽看到消息後還問她會不會太累，「媽媽本來希望我不要辦，希望我輕輕鬆鬆的，但我們有聽媽媽的話，聽歌迷的話，畢竟歌迷也是另一種媽媽，衣服父母。」不少粉絲認為專輯的歌都很難唱，根本是「防跟唱」等級，田馥甄笑稱：「連我自己都快沒辦法唱，防到自己了。」她提到這次專輯的DEMO都是由AI來唱，讓她挫折感非常重，「AI都非常會唱，我打給工作人員哭，覺得自己不會唱歌了，從來沒遇過這樣的狀況，以前覺得唱歌很容易比DEMO好聽。」不過她找到了自己的詮釋方式，自信地說：「後來發現AI也唱不贏我！」田馥甄因AI唱太好煩惱到哭出來。（圖／何樂音樂提供）問及會不會擔心體力問題？田馥甄表示這幾年自己放慢腳步，每天早睡早起跟運動，笑說以前同樣是「早睡早起」，只不過是早上才睡。現在她一週上六天的瑜伽課，上課時間常常是早上7點，需要多一點睡眠，所以會逼自己早點睡。至於加場的可能性，她笑說：「5場出來歌迷會哀嚎票買不到，想說可以挑戰自己，我盡量努力給予，大家也要學會知足，加場有點找不到空隙。」先前傳出S.H.E將合體在大巨蛋開唱，對此田馥甄表示「順其自然」，私底下跟Ella、Selina沒有聊過這件事情，但她因此感受到粉絲們的期望，「那種善意跟正向的能量，但促成這件事情會是天時地利人和。」而Selina將在10月底生日，田馥甄笑說：「上半年就計畫好了，她很注重生日。」並透露會與好姐妹們聚會。田馥甄回答S.H.E大巨蛋開唱的傳聞。（圖／何樂音樂提供）
LAWA玩轉復古風 新歌致敬王家衛《花樣年華》
華語流行音樂新勢力LAWA日前推出首張創作專輯《活著的副作用》，主打歌〈青春多美麗〉被LAWA列為整張專輯中前三名難唱的作品。LAWA坦言剛開始錄音時挫折感極深，甚至質疑自己的歌唱能力，「每次唱完都有青春被消耗的感覺，可能青春就是這樣吧！一邊覺得自己快不行了，一邊又很用力地繼續活著」，也笑稱很喜歡這種被歌曲逼迫改變的過程，讓聲音展現出不同的人格面貌。LAWA邀請近年備受矚目的創作新秀「漢堡黃」跨刀合作新歌。（圖／環球音樂提供）〈青春多美麗〉歌名看似陽光，創作初衷卻呈現完全相反的內涵。LAWA指出，人們往往在青春結束或回顧時才讚嘆「青春多美麗」，但身在其中時，實則充滿迷惘、自我懷疑與黑暗面。這五個字本身即具備矛盾性，可以是歌頌也可以是反話；音樂聽起來明亮往前衝，底下卻藏著真實的苦澀與掙扎。這種反差感正是〈青春多美麗〉這首歌曲的核心魅力。新歌特別邀請近年備受矚目的創作新秀「漢堡黃」跨刀合作。漢堡黃表示，初聽Demo便深受吸引，認為青春對她而言不只是美好與浪漫，更帶有苦澀的傷疤與遺憾。兩人透過音樂將青春面對離去、夢碎與被迫長大的過程唱出，展現出不同於主流視角的青春面貌。不善於社交表達的漢堡黃更獻出台北拍攝初體驗，初來乍到原先有些擔心，所幸LAWA的可愛和幽默讓兩人很快成為好友。連續兩天的拍攝雖然早出晚歸，但所到之處充滿了兩人青春洋溢的歡笑聲。在編曲與製作上，〈青春多美麗〉將Indie Pop融合華語復古流行，營造出鄧麗君式的經典氛圍與時代感。歌詞中更巧妙融入了一句：「如果多張船票，會不會跟我走？」向王家衛的經典電影《花樣年華》致敬。透過錯亂、迷失與遺憾的交織，點出青春必須做出選擇的荒謬與真實。
魏嘉瑩自曝飲料成癮 一天不喝「渾身不對勁」
魏嘉瑩推出《快出來玩 Play, Let's Play!》玩樂自選輯，近日工作滿檔的她自爆有個「每日必做」的習慣，就是喝手搖飲，甚至笑稱最高紀錄是「每天都要喝一杯」，若沒喝就渾身不對勁，直言手搖飲就是自己創作時不可或缺的能量。今（24日）她也化身一日店長，出席飲料店聯名活動，現場大跳「虎爪舞」，與歌迷一起玩樂。魏嘉瑩化身一日店長，出席飲料店活動。（圖／相信音樂提供）談到自己與手搖飲的緣分，魏嘉瑩笑說：「我滿喜歡喝手搖飲的，最高紀錄是每天都要喝一杯，沒有喝就渾身不對勁！」對於創作歌手而言，靈感與生活往往密不可分，她也透露不論是寫歌、做Demo、錄音或練團時，只要手上有一杯手搖飲，就會讓整個狀態更加到位，「喝一杯手搖飲，整個感覺都對了！」魏嘉瑩更把手搖飲形容成自己的「能量」，尤其近期工作行程滿檔，精神狀態不同時，喝上一杯也有不一樣的感受，「精神好的時候喝一杯手搖飲，會覺得特別開心，精神沒那麼好的時候喝，就會覺得擁有小確幸。」她也趁機號召大家一起來跳「虎爪舞」，不只可以感受跳舞的樂趣，還能把限定飲品帶回家。此次〈快出來玩〉是魏嘉瑩特別為台灣虎航創作的主題曲，洗腦副歌搭配貼近日常的歌詞，並結合「虎爪舞」，邀請香蕉哥哥、草莓姐姐、虎將、5566、王彩樺、鍾欣凌、郭彥均、蔡黃汝、品冠、蕭秉治、鼓鼓呂思緯、U:NUS、FEniX等超過30組藝人共舞，讓歌曲的玩樂氛圍持續延燒。
新人樂團驚爆衝突 團員怒吼：你真的很OK了
樂團帕拉斯去年推出首張專輯《下天堂》，歷經 9 個月的密集演出與實戰淬鍊，宣布即將推出新單曲〈My Whole World is Spinning - 隨我逆轉〉，發行時間適逢中秋佳節，團員們笑稱今年早就跟家人約好要來場「健康烤肉吃柚子」，而且過節最熱血的重頭戲不是狂吃，是要全家大小一起「決鬥戰鬥陀螺」。事實上，帕拉斯四人私下對戰鬥陀螺極度熱衷，平時只要練團一有空檔，便會立刻掏出戰鬥陀螺在練團室展開「網內互打」的刺激對決。這次他們乾脆將這份競技記憶與硬核碰撞融入重型搖滾，更把對作品與歌迷的極致苛求化為逆轉能量，宣告以更強大的爆發力再度席捲樂壇。談到創作契機，小葵透露靈感正是源自平時看著鼓手大寶沉浸在戰鬥陀螺裡的純粹熱忱，某天晚上他在外遛狗時，耳機裡播放著 ONE OK ROCK 的歌曲，思考著動漫風格與重型搖滾融合的可能；腦中浮現大寶專注看著陀螺高速轉動時的神情，便順著微風哼出核心旋律，從靈感浮現到完成 Demo 不到兩週，隔週全員便進棚錄製，展現魔王級新人樂團驚人的創作爆發力。主唱 FAMA 坦言錄音前夕深怕自己的聲音不夠完美、辜負粉絲的期待，因而陷入巨大焦慮。在前往錄音室的車程中，他求好心切不斷抓著小葵確認：「我今天真的 OK 嗎？我的狀態到底行不行？」當時同樣肩負把關責任的小葵，在龐大製作壓力下理智線瞬間斷裂，忍不住在車廂內怒斥：「好了啦！你真的很 OK 了！」 車內氣氛一度凝結，在一旁目睹全程的漢堡更笑稱，兩人都是最ㄍㄧㄥ的完美主義者，簡直是「兩顆強烈陀螺正面對撞」。解開緊繃心結後，帕拉斯四人隨即在錄音室展現強大的合體默契與演奏能量。大寶極具爆發力的鼓點、漢堡穩健扎實的貝斯低音，與小葵張力十足的吉他聲響完美咬合。為了在接下來的新歌 MV 拍攝與各項大型演出中展現無瑕狀態，團員全員早已進入備戰狀態。小葵笑稱：「我們現在對舞台狀態要求極高，之前巡演後暴食麥當勞，隔天全臉水腫到眼睛睜不開，這次絕對不能在歌迷面前漏氣！」
Taiwan AI Nexus 2026 9/18登場 串聯全球AI趨勢與台灣技術能量
當人工智慧（AI）從模型競賽逐步走向企業導入、產業應用與規模化落地，全球AI競爭已不再只是比拚單一技術，而是進一步延伸至算力、雲端、軟硬體整合、產業場域及國際合作。為串聯全球AI趨勢與台灣產業技術能量，經濟部產業發展署將於9月18日於台北世貿一館舉辦「Taiwan AI Nexus 2026 國際論壇暨技術發表會」，邀集國際AI專家、科技產業領袖、研究機構與台灣技術團隊，從全球趨勢、企業應用到技術媒合，探索台灣在全球AI產業鏈中的新角色。本次活動以「軟硬整合・打造全球合作樞紐」為主軸，上午舉辦國際論壇，聚焦全球AI競爭態勢、Agentic AI、企業AI導入，以及台灣在全球AI產業發展中的機會與挑戰；下午則進一步舉辦技術發表與媒合交流，邀集AI、半導體、智慧製造、醫療、機器人等領域技術團隊，與企業需求方、國際創投及加速器進行交流，讓AI技術從「展示」進一步走向PoC、場域驗證、採購、投資與國際合作。「Taiwan AI Nexus 2026 國際論壇暨技術發表會」登場。(圖片／主辦單位提供)2026年，AI發展正進入從技術突破走向產業規模化應用的重要階段。從生成式AI到Agentic AI，企業對AI的期待也逐步從「產出內容」轉向「自主完成任務」，AI開始進入企業流程、自動化決策及產業場域。與此同時，AI背後所需要的晶片、伺服器、資料中心、雲端、網通、散熱、系統整合等基礎建設，也成為全球AI競爭的重要支撐。台灣具備完整的半導體、ICT與硬體製造生態系，如何進一步將既有硬體優勢延伸至AI軟硬整合與產業應用，成為下一階段的重要課題。因此，本次Taiwan AI Nexus 2026不只討論「AI會發展到哪裡」，更將進一步聚焦AI如何真正進入企業、如何形成產業合作，以及台灣如何從全球供應鏈的重要節點，進一步成為國際AI合作夥伴。經濟部產業發展署邱明良知識經濟產業組副組長於論壇致詞，經濟部推動台灣AI新十大建設，除了加強硬體基礎建設，也同步強化人才培養，協助企業提升AI競爭力。（圖片／主辦單位提供）國際論壇將邀請國際AI專家與科技產業領袖，從全球視角剖析AI產業發展。其中，AI Asia Pacific Institute研究總監Luis F. Gonzalez擁有逾20年企業AI與數位轉型經驗，長期投入AI產業應用、治理及亞太AI生態系發展，將分享全球AI發展與產業落地趨勢，帶來亞太市場的第一線觀察。Google Cloud AI解決方案資深協理李浩賓則將從雲端與企業AI應用角度，分享企業如何面對AI技術快速演進，以及AI從生成式應用走向更深層企業流程的發展趨勢。台灣微軟首席技術長花凱龍則將從企業科技與AI應用角度，探討AI時代企業如何重新思考組織、技術與產業合作，帶出台灣企業迎向AI轉型的實務觀察。三位講者將從國際趨勢、企業導入與台灣產業發展等不同角度，帶領與會者掌握AI產業下一階段的關鍵變化。除了國際論壇，本次活動聚焦「技術發表 × 商務媒合」。國際創新加速器Plug and Play APAC合夥人暨日本執行長 Phillip Seiji Vincent將分享從PoC走向國際合作的實務經驗，解析AI技術團隊如何進入企業創新網絡，以及技術供給方如何與企業需求端建立合作關係。現場並將邀集台灣多家AI及科技技術團隊進行技術發表，技術領域涵蓋智慧製造、無人載具、低軌衛星通訊、AI應用及智慧科技等。包括達運精密工業、立特、憶象、中光電智能機器人、工研院機械所、工研院材化所、辰隆科技、工研院量測中心、錦德熱傳科技、鐳洋科技等企業與研究機構，將於活動中展示相關技術成果與應用解決方案。活動同時將串聯企業需求端、創投／加速器及國際合作資源，透過交流與媒合機制，進一步尋找技術導入、PoC、場域驗證、採購、投資及跨國合作機會。從「看見技術」到「找到合作」，打造台灣AI國際合作節點過去技術展示往往停留在Demo或成果展示階段，但當AI進入產業落地階段，企業真正關心的已經是：技術能解決什麼問題？能不能導入既有流程？是否具備商業效益？下一步能不能形成合作？Taiwan AI Nexus 2026因此將論壇、技術發表與商務媒合串聯，形成從Trend（全球趨勢）、Position（台灣定位）、Showcase（技術展現）到Match（商務媒合）的完整鏈結。透過國際講者建立AI產業趨勢高度，再由台灣企業與研究機構展示技術成果，最後連結企業需求方及國際創新資源，讓台灣AI產業從「技術被看見」，進一步走向「技術被理解、被連結、被合作」。
創作歌手「擲筊」決定貸款發片 胡家誠壓力大失聲半年
創作歌手胡家誠Robert Hu歷時4年，終於推出人生首張個人全創作專輯《快樂》，正式以個人歌手身分出發。過去不敢自稱歌手的他，如今有底氣喊：「這張作品我真的很滿意！」為突破獨立製作極限，他不惜貸款發片，坦言這是一場「玩不起的遊戲」，但仍堅持一路玩到底。胡家誠曾帶著Demo接洽超過10間唱片公司卻接連碰壁，文化部補助更連續4年槓龜。他最後跑去行天宮擲筊，索性決定：「談夠了，自己搞吧！」不料考驗才剛開始。為了練習新的和聲編排，他連續一個月每天唱近8小時，正式錄音第一天聲音竟徹底壞掉。加上胃食道逆流與感冒，他整整失聲半年，壓力更引發圓形禿、磨牙與全身紅疹，甚至打羽毛球還打到骨折，讓他直呼：「到底是怎樣，在整人喔！」即便現實不斷出考題，他仍未降低品質標準。專輯原本計畫命名為《觀察家》，但胡家誠認為音樂全是親身經歷換來的，最終改以《快樂》為核心，並笑稱這4年的過程根本是「學習做人」。新歌〈有個念頭〉特別找來《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿法跨刀合作，本以為對方很兇，沒想到阿法不僅陪他下五子棋，還熱心傳授作品上架的「避坑眉角」，反差極大。胡家誠新歌新歌〈有個念頭〉邀來《大嘻哈時代2》饒舌歌手阿法跨刀合作。（圖／小誠故事多提供）影音創作上他也將「放手」發揮到極致。歌曲〈以痛吻我〉錄音時碰上聲音嚴重受傷，他乾脆保留「無法複製」的破嗓真實呈現；MV更是100%交給新銳導演姚子皓發揮，不上稿不改稿，上架前一小時才看成品。一路撐過4年，經營髮廊的媽媽是他的最強後盾，不僅對兒子無限肯定，更在店內瘋狂輪播他的歌曲，連做熱塑燙4小時的客人都不放過。胡家誠感性在專輯寫下對母親的感謝：「所有音符因你而得以被聽見。」
宇宙人新歌藏超大彩蛋 塵封30年寶物重出江湖
金曲樂團宇宙人相隔4年推出新專輯《Dear You》，並同步推出同名主打MV，邀請曾與落日飛車、星野源、V6、Balming Tiger合作、並榮獲金曲獎最佳音樂錄影帶獎的日本導演Pennacky執導，全片以底片拍攝，將一首甜甜的情歌化為宇宙人充滿生活感的「一首歌誕生的一天」，MV上線短短一天更突破10萬觀看，熱烈反響持續升溫。歌曲中還藏著一大彩蛋，近年作品第一次見到的長笛Solo，是由阿奎親自上陣，原先小玉的Demo裡本來就編排了長笛聲，便開玩笑問阿奎：「不然你來吹？」沒想到就此成真。阿奎透露自己國小五年級參加管樂團時，就買了人生第一支長笛，一路吹到國二，後來改彈電吉他，長笛便逐漸退居幕後。現在這支陪伴他近30年的長笛終於重出江湖，方Q則爆料，大家在日本錄音室和飯店期間，都常聽到隔壁傳來阿奎練長笛的聲音，「有一種在親戚家的感覺，隔壁的小孩一直重複練同樣幾句！」阿奎第一次挑戰長笛Solo。（圖／相信音樂提供）〈Dear You〉MV拍攝幕後也充滿宇宙人的生活感，因天氣太熱，阿奎、方Q在空檔忍不住瘋狂偷吃道具剉冰，讓工作人員急喊：「只能吃鏡頭拍不到的背面！」沒想到拍到一半，方Q卻突然不見蹤影，結果竟然跑去隔壁攤販看當地小農自己種植的各式蔬菜，還盤算著回家可以怎麼料理，充分展現吃貨本性。難得到宜蘭，方Q原本還期待能買到在地名產宜蘭蔥，最後卻發現攤位沒有販售，只能失望而歸，也讓這趟MV拍攝意外多了一段超接地氣的「買菜日常」。導演Pennacky沒有把〈Dear You〉拍成典型情侶MV，而是把鏡頭對準宇宙人創作、練習歌曲的日常，記錄一首歌從靈感到逐漸成形的過程。小玉坦言當初看到腳本超驚喜：「原本以為會拍情侶故事，但看了腳本畫面覺得留白很大、空間開闊，反而讓人更專心聽音樂！」他更幽默形容這次合作簡直是「檸檬蹦冬瓜，蹦出新滋味」，阿奎也狂讚導演功力：「每一景都像一幅畫，搭配音樂感覺畫都動了起來！」日本導演Pennacky（右二）執導宇宙人新歌MV。（圖／相信音樂提供）
韓國「媽媽專業戶」爆吃台灣美食 狂讚曹雅雯：一直唱到70歲
公視台語台時代大戲《再見1987》首播後引發全網熱烈討論，除了扣人心弦的劇情，貫穿全劇靈魂的核心主題曲〈春天的歌〉，特別邀請到韓國資深「媽媽專業戶」文熙景與金曲歌后曹雅雯跨國夢幻合唱。文熙景表示當初聽到台韓雙語結合的 demo 時非常驚喜，大讚曹雅雯的歌聲彷彿「為這首歌而生」，曹雅雯則超緊張，以為要全程唱韓語，特別請會韓文的朋友逐字糾正發音與羅馬拼音，成果讓文熙景讚不絕口，直呼要向韓國朋友好好炫耀一番。文熙景此次來台灣宣傳特別找了時間與曹雅雯碰面，兩人分享彼此的工作心情，文熙景透露自己早在 1992 年就曾來台旅遊，對台灣的人情味與美食念念不忘，這次來台更指名要再去吃有「哈根達斯冰淇淋吃到飽」的麻辣火鍋與芒果冰，開心表示人生第一次吃到這麼多美味的冰淇淋就是在台灣，直呼：「我真的是太快樂了！」當曹雅雯聊到自己平時熱愛看韓劇，迷上《鐵拳教育》時，才發現文熙景正是《機智醫生生活》裡飾演楊碩亨媽媽的貴婦，秒變迷妹爆汗直呼：「老師本人真的好漂亮！」曾拿過歌謠大賞、甚至 50 歲挑戰過饒舌比賽的文熙景，也大方分享韓國殘酷的練習生體制與樂團生態，直言非常羨慕台灣與日本擁有豐富的獨立樂團與音樂祭文化，並暖心鼓勵曹雅雯：「歌手比較難唱一輩子，希望雅雯能替我完成夢想，一直唱到 70 歲！」文熙景感性表示，這首歌表達了「從絕望中找到新希望」的堅韌生命力，文熙景最後熱情表示，未來曹雅雯若到韓國旅遊一定要通知她，讓她盡地主之誼。近日釋出的最新預告中，由温昇豪飾演的革命領袖號召眾人轉往地下，大喊「保護我們的家人」，甚至準備反攻派出所奪取武器，感嘆喊出：「我們這個時代，需要年輕人的犧牲。」談及劇中的起義與酷刑戲，温昇豪透露拍攝現場特別選在廢棄工廠，肅殺氣氛確實令人相當不舒服。關於拍攝嚴酷的「臥冰審問」劇情，他特別感謝劇組安排他穿泳褲並墊了大浴巾，但持續坐在冰塊上依然感到無比冰冷，感性表示：「當時追求理想與信仰的人，散發著人性的光輝，非常令人感動。」温昇豪挑戰拍攝臥冰審問劇情。（圖／公視台語台提供）至於劇中與方志友上演深刻「訣別吻」的林哲熹，回憶拍攝當下正是兩人戲外組別分開的前夕，格外能帶入情緒，他感嘆：「在那個年代，轉身之後真的不知道還會不會再見面，每一次分別都可能是訣別。」談及戲裡升格人父，林哲熹直呼戲裡戲外的小女孩都非常可愛，但身處動盪時代，身為父親既想給孩子美好未來，又不安於自己是否有明天的矛盾心情，讓他留下了極為深刻的體會。林哲熹與方志友上演訣別吻。（圖／公視台語台提供）
林潔心自曝偶包重 呂允一聽新歌傻眼：什麼東西啊？
林潔心推出新專輯《永恆少年少女》，相較於之前奮不顧身一路向前跑的態度，這一次她放慢腳步，將重心從外界收回自己身上，她坦言以前偶包很重，「總希望自己在大家面前都是完美、不會出錯的狀態，剛開始看到一些否定我作品、甚至只是針對外表或個人標籤的惡意留言時，真的會很受傷也很生氣，甚至會懷疑自己。」那些留言或中傷會在她心裡停留很久，讓她忍不住反覆思考：「是不是我真的不夠好？是不是哪裡做錯了？」林潔心坦言以前偶包很重。（圖／繹琛有限公司提供）但在走過《永恆少年少女》這一年半的創作歷程後，林潔心慢慢發現，「現在真的放下好多，我漸漸知道，我不可能讓所有人理解或喜歡我。只要我有好好對待自己的音樂、對得起自己的心，那些外界的投射其實就只是別人的想法跟功課，不是我的。」相較於之前奮不顧身一路向前跑的態度，這一次她放慢腳步，將重心從外界收回自己身上。專輯找來呂允合作主打單曲〈To-Do List〉，兩人的合作其實早有淵源，過去林潔心舉辦專場時，曾邀請呂允擔任嘉賓，兩人一起演唱〈捉摸不定〉。原本就已聽過呂允作品的她，直到真正站上舞台與他合作，才發現自己唱饒唱竟然如此過癮，「當時我們有一起唱了〈捉摸不定〉，就覺得也太好聽了吧！」新專輯剛好有一首饒唱作品，林潔心便立刻想到呂允，她先寫好旋律，再請呂允填詞，兩人就這樣完成了〈To-Do List〉。有趣的是，林潔心用數字 12345678 反覆唱完整首Demo，呂允聽到的第一反應是：「這什麼東西啊？」後來再聽幾遍又覺得實在很有趣，於是寫詞時保留了原始Demo裡的數字哼唱，最終成果讓林潔心完全藏不住興奮，直呼：「成品果不其然非常的好聽……只能說呂老師太厲害啦！」〈To-Do List〉聽起來是一首甜蜜的男女對唱，實際上卻是林潔心寫給自己的情歌，對她而言「愛自己」並不是買很多東西犒賞自己，而是學會尊重自己的意願，她表示：「現在在做很多決定或行動前，我會先停下來問自己：這真的是我想做的事嗎？」過去的她很容易因為外界期待而改變自己的選擇，她說：「如果一件事情只是為了迎合別人，卻讓自己感到不舒服，那就現在開始練習表達自己的想法，把力氣留給真正想投入的人事物。」
麋先生聖皓狂聽王識賢專輯 新歌藏經典神曲彩蛋
麋先生主唱聖皓為電影《網紅老爸》量身打造片尾曲〈鹹酸苦汫〉，更邀請歌王王識賢合唱，從歌曲發想、創作到進錄音室，聖皓一路親自參與製作，甚至在創作初期便將王識賢的歷年作品放進播放清單，反覆聆聽、揣摩他的聲音特色，再將對王識賢音樂的理解與電影角色融合進歌曲。兩人也在製作過程中密切交流，讓王識賢深厚的台語歌唱底蘊，與聖皓擅長的樂團編曲及創作語彙碰撞出全新火花。身為歌手的王識賢，過去便想過與麋先生合作音樂的可能性，這次因電影《網紅老爸》促成契機，終於有機會正式一起走進錄音室。談到首次與聖皓合作，王識賢直言：「跟他合作感覺會有很多驚奇。」他也毫不吝於給予聖皓肯定，被問到最喜歡〈鹹酸苦汫〉哪一句歌詞時，他笑說：「其實坦白講，每一句我都喜歡。」整首歌也讓他在聆聽時數度受到觸動，直言「有時候聽了聽了就哽咽」。聖皓表示王識賢是陪伴麋先生一路成長、生命中非常重要的一位前輩，「有機會這樣合作，也終於產出一首識賢哥也點頭、答應滿意的歌，我覺得是非常開心、非常榮幸的一次合作。」聖皓聽了許多王識賢的作品。（圖／相信音樂提供）歌曲名稱「鹹酸苦汫」本身就濃縮了生活中的各種滋味，聖皓透露，最初創作時便是想寫「生活的酸甜苦辣」，但對自己而言，台語創作並不是熟悉的領域，因此比平常花了更多時間琢磨，「的確花了不少夜晚完成這首歌，真的寫出來的時候，其實有一種很滿足的感覺。」聖皓也坦言，這次合作最大的挑戰，除了創作台語歌曲，更要寫出一首「王識賢唱起來會成立」的歌，透露自己在寫歌前，播放清單全部都是王識賢的專輯，「聽了很多識賢哥的歌，在創作的過程中，就會一直想像，如果是識賢哥唱這首歌，大概會呈現什麼樣子，然後再融合到電影。」正式進入錄音階段後，兩人也展開密集的音樂交流，聖皓謙稱自己在台語歌曲上「算是比較菜鳥型的」，因此在錄音時不論發音、用法或咬字，都會主動向這位大前輩請教，讓歌曲在語言與情緒的表達上更加精準。聖皓透露，王識賢對歌曲製作也非常投入，甚至曾因為一個細節晚上睡不著，隔天一早便打電話來討論，之後兩人再約進錄音室，把想法一一確認，「花時間討論到彼此都覺得可以，才往下繼續進行。」而這份對王識賢音樂作品的熟悉，聖皓也直接放進〈鹹酸苦汫〉的編曲裡，將經典歌曲〈腳踏車〉的旋律巧妙融入歌曲間奏。王識賢第一次聽Demo便馬上察覺，還特別問聖皓是不是「故意寫的」，得到肯定答案後也相當認同這個安排，笑說：「這樣的安排讓原本溫馨的歌曲，多了一層過往記憶與情感，那個情感更加濃郁。」
節目邀請10年終於點頭 葛仲珊助攻選手進總決賽
葛仲珊登上《說唱巔峰對決2026》，出道以來首次現身大型 Hip-hop 競演舞台節目，過去《中國新說唱》曾多次向她遞出邀請，直到節目走到十週年，才終於敲門成功等到她點頭。這次她以幫唱嘉賓身分加入 Yamy、加木組成的 Triple K.O.，最終拿下幫唱嘉賓第二名，成功助攻兩位選手挺進決賽。葛仲珊表示節目過去曾多次邀請她，但一直沒有答應，「我不想只是為了曝光或熱度去參加節目，對我來說要有特別意義。」這次剛好遇上節目十週年，加上她也發行暌違已久的新專輯，希望可以和更多人分享作品，才終於接下邀約，她笑說：「都邀請十年了，這次就來吧！」對她來說，這次不只是第一次參與競演節目，也是在對的時間點，用舞台和新一代說唱歌手交流。節目播出後，葛仲珊的舞台狀態迅速引發討論，現場音樂人反應同樣直接，James 李銖銜看完演出後，特別提到她表演中的自信與鬆弛感，形容「特別帥」，李玖哲一開口便表示「Miss Ko 葛仲珊的部分就不用說」，李大奔 BENZO 形容她「慢慢唱拿得太死了」，Rapeter 吳嘉軒僅用「好嚇人」三個字形容，布瑞吉則直喊：「穩，Miss Ko 葛仲珊太穩了。」嚴浩翔更以「定海神針」形容她站上舞台的存在感。談到合作的 Yamy 與加木，葛仲珊形容兩人都很熱血，對舞台也很有衝勁，「現在的我比較 chill，所以看到他們這樣，反而讓我想起剛出道的自己，那種很想拚、很飢渴的感覺。」她特別提到，Yamy 是決賽環節中唯一留下來的女歌手，而自己又是唯一女性幫唱嘉賓，她下定決心：「她都打到這裡了，我就覺得，好，今天一定要把她送進決賽席次。」至於加木，最讓她印象深刻的是旋律感與舞台想法，「他的 demo 很有旋律性，而且本人比想像中高。」錄製過程中，最讓葛仲珊覺得困難的竟然不是舞台，而是訪問，她笑說：「因為中文不是我的母語，有時候會卡住，又怕不小心講錯什麼會很尷尬。」但她也認為能用中文溝通、創作、寫歌，甚至用中文饒舌，正是自己很喜歡的挑戰，「那是光用英文體會不到的挑戰性跟成就感。」至於最過癮的部分，毫無疑問是表演本身，她表示現場觀眾真的太有感染力，讓她唱到一度覺得自己像在大巨蛋裡演出，「這也是我第一次參加競賽節目，整個經驗真的很難忘，算是解鎖了一個新的人生回憶。」葛仲珊認為最大的考驗是訪問。（圖／愛奇藝提供）