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鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
《阿凡達：火與燼》世界首映 口碑出爐「最棒的一集」
二十世紀影業年度最受矚目壓軸史詩鉅獻《阿凡達：火與燼》，將於17日全台3D震撼大銀幕！預售票今日正式全面熱烈開賣中，限量好禮也令影迷趨之若鶩，金獎大導詹姆斯卡麥隆也獻給影迷驚喜呼籲：「情感震撼到心底！」導演詹姆斯卡麥隆也特別錄製了一段獻給忠實影迷驚喜的話：「我們將再延續《阿凡達》的故事，在大銀幕上帶來最難忘的旅程！」更對影迷呼籲：「情感震撼到心底，氣勢更是史詩級！」他也對影迷獻上誠摯感恩：「因為有你們的熱情參與，這一切才能成真！」日前《阿凡達：火與燼》於好萊塢杜比影院舉行世界首映，詹姆斯卡麥隆率領全體卡司盛裝出席，為本片造勢率先起跑，柔伊莎達娜以一席飄逸洋裝亮相，宛如女神降臨；雪歌妮薇佛以中性打扮展現出眾氣質與知性美；歌壇天后麥莉也以黑色鑲鑽低胸洋裝高貴登場；山姆沃辛頓與其他男星個個則都西裝筆挺帥氣現身！首映後媒體口碑爆棚，綜藝報：「更磅礴、更優秀，感人程度更勝以往！」Total Film：「至今最棒的一集！」而指標評論網站爛番茄（Rotten Tomatoes）針對首波試片反應報導下標「各大影評人紛紛在社群網站上表示，最新一集比前兩部更宏大、更黑暗，也更具感染力。」《阿凡達：火與燼》將於12月17日（三）3D震撼全球大銀幕！
《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛、葉子綺獲國際大獎
問鼎金馬獎9大獎的國片《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）上映至今在台掀起觀影熱潮，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上亦獲得高達 98% 的新鮮度，好評爆棚。導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，黃鐙輝、林嫣、張允曦則為台灣宣傳勤跑映後活動。上映至今台灣票房朝500萬關卡穩健邁進！隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，讓全體主創信心加倍！在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」片中最萌的存在、年僅9歲的台灣新銳演員葉子綺，今年已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」
《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛榮膺首位台灣斯德哥爾摩影后 9歲葉子綺奪洛杉磯亞洲世界電影節「雪豹新星獎」
入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》，上映至今台灣票房近500萬，隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演馬士媛與童星葉子綺分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上也獲得高達 98% 的新鮮度，在全世界都獲得高度關注。在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。馬士媛（後）與葉子綺在《左撇子女孩》中的演出受到國際高度關注，讓觀眾看了心有戚戚焉。（圖／光年映畫提供）在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」《左撇子女孩》三位女演員馬士媛（左起）、葉子綺、蔡淑臻全都入圍金馬獎。（圖／光年映畫提供）而片中最萌的存在、現年9歲的童星葉子綺，今年除已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」葉子綺（中）的外語實力在國際場合中展露無遺。（圖／光年映畫提供）《左撇子女孩》由導演鄒時擎執導，描述單親媽媽淑芬(蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。當傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜：一位左撇子女孩使用被他斥為「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密與心結，也隨之浮現。本片全台熱映中，將代表台灣角逐2026年奧斯卡國際電影獎項，第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日於台北流行音樂中心舉行。
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
大巨蛋2場秒殺！ SJ主動爭取11/14加開第三場
SUPER JUNIOR今年迎來出道20週年，他們8月起從首爾開跑舉辦巡演「SUPER SHOW 10」，日前2場臺北大巨蛋完售，全面開賣時拓元系統吸引8萬人搶票，締造1分鐘內銷售一空的佳績。喜訊傳回韓國後，為了幫買不到票的歌迷謀福利，Super Junior主動爭取加場，確定於11月14日（五）加開一場。SUPER JUNIOR出道20年以來，擄獲大批台灣粉絲，不論是分隊、大隊每回來台都是熱門話題。演唱會正式開演前，小分隊SJ D&E、SJ L.S.S.已率先展開暖身行動，兩隊分別於8月與9月搶先一步前往臺北大巨蛋場勘，不僅親自感受場館氛圍，還特別為棒球比賽帶來精彩的驚喜演出，展現活力與魅力征服全場，連棒球迷都被圈粉，進一步點燃粉絲對於即將登場的台北場巡演的期待。而日前官方YouTube頻道釋出「SUPER JUNIOR 20TH Anniversary TOUR ❮SUPER SHOW 10❯ Brand Film」，走過起伏不斷的20年，SUPER JUNIOR依然能在彼此懷抱裡和解、在笑聲中重新相聚，影片讓歌迷瞬間鼻酸、眼眶泛淚，更在留言區留下真摯回饋「這只有SUPER JUNIOR才能做到」、「這是一支後輩們應該好好學習的影片」。主辦單位遠雄創藝15日公布加場訊息，票價同樣是分為特A區6880元、特B區6480元，以及看台座位區6280元、5680元、4880元、3880元、3680元、2880元，其中特A區6880元享有SOUNDCHECK福利。加場售票日為E.L.F. MEMBERSHIP會員於9月20日上午11點到下午17點搶先預購，9月21日11點起在拓元售票系統全面開賣，詳細資訊請關注主辦單位官方臉書專頁。11月14日加場門票將於9/20啟售。（圖／遠雄創藝提供）
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
《哈利波特》場景靈魂推手辭世享壽83歲 生前3獲奧斯卡成傳奇
英國知名美術指導兼藝術總監史都華克雷格（Stuart Craig）因長年罹患帕金森氏症，不敵病魔辭世，享壽83歲。英國電影設計師協會（BFDG）證實消息，並刊出成員尼爾拉蒙特（Neil Lamont）的悼念文章，「他永遠不會被忘記，所有認識他的人都會深深懷念他。」英國電影設計師協會的臉書貼文中寫道，拉蒙特懷著極大悲痛宣布，摯友兼導師克雷格在與帕金森氏症長期抗爭後於9月7日離世，更形容克雷格是英國乃至全球影壇最受敬重的電影設計巨擘，「他一位真正的巨人。」《Deadline Hollywood》報導，克雷格1942年出生於英國，早期作品包括《象人》（The Elephant Man）、《泰山傳奇》（The Legend of Tarzan）、《自由吶喊》（Cry Freedom）、《卓別林傳》（Chaplin）及《秘密花園》（The Secret Garden）。他在1983年憑《甘地》（Gandhi）奪下首座奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎，1989年以《危險關係》（Dangerous Liaisons）再度獲獎，1997年則憑《英倫情人》（The English Patient）奪得第3座小金人。克雷格（中）曾3度奪得奧斯卡小金人。（圖／翻攝自臉書／British Film Designers Guild）拉蒙也在文中回憶，自己首次與克雷格合作是在《英倫情人》，當時跟隨他飛往非洲突尼西亞勘景，雖因緊張犯下糟糕錯誤，但從那次經驗中，看見克雷格的才華與在生活方方面面的處事風範，「他是一位真正的紳士，優雅、善良、謙遜。」克雷格最廣為人知的成就是擔任《哈利波特》（Harry Potter）系列八部電影及《怪獸與牠們的產地》（Fantastic Beasts and Where to Find Them）三部曲的美術指導或製作設計（Production designer），為觀眾打造出霍格華茲城堡等經典場景，成為粉絲心中的共同記憶。拉蒙特表示，業界若有人被問「最想合作的設計師是誰」，答案百分之百都會是克雷格。拉蒙特強調，所有曾與克雷格共事或見過他的人都會永遠記得那段經歷，「我會一遍遍地重溫我所有的回憶，他永遠不會被忘記，所有認識他的人都會深深懷念他」。
台灣首例！《化外之醫》奪全球OTT大獎
《The Outlaw Doctor 化外之醫》昨（24日）在韓國釜山舉辦的全球OTT大獎（Global OTT Awards），擊敗各國強片，奪下「最佳亞洲內容獎（Best Asian Contents）」，這也是釜山國際影展（Busan International Film Festival）與韓國廣電推廣協會自 2019 年主辦以來，第一部台灣作品榮獲此大獎。《The Outlaw Doctor 化外之醫》左起製作人湯昇榮及編劇張世嫺、温郁芳出席全球OTT大獎領獎。（圖／公共電視）製作人湯昇榮開心表示：「在國際間眾多優秀內容的競爭下獲得這份榮耀，我們感到無比地興奮與驕傲。」上台頒獎時，他用七種語言向大家問候，呼應了《The Outlaw Doctor 化外之醫》的故事核心精神，用善意與尊重去對待不同地域、語言、文化與階級的人。「在頒獎典禮中，多位國外評審分享他們非常喜歡這部影集，讓我非常感動，也證明這部影集用『國際犯罪類型』作為敘事框架是對的，也期待能引發更多的共鳴與迴響。」導演廖士涵也欣喜分享：「太開心了，尤其是看到湯哥上台領獎的那一瞬間，謝謝所有在《The Outlaw Doctor 化外之醫》辛苦付出的各位，我們得獎了！」導演詹淳皓也分享：「非常振奮《The Outlaw Doctor 化外之醫》走向國際！感謝評審，感謝這個故事，感謝所有劇組人員！」編劇張世嫺表示：「這個獎是這些年來所有參與過《The Outlaw Doctor 化外之醫》的工作人員共同努力的結果，我太開心了，謝謝所有為化外的付出心血過的大家，能和這麼優秀的團隊共同努力拿到這個獎，倍感榮耀！」編劇温郁芳更表示：「再次感謝湯哥，兩位導演以及團隊的努力！」
《鬼滅之刃》新片17天狂賣176億日圓！ 本土真人電影全被踢出前10
日本動畫電影《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》自7月18日上映以來至今（4）日止，短短17天票房就突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），觀影人次超過1255萬人。該片不僅刷新日本電影史多項紀錄，還擠下2003年上映的真人電影《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》，挺進日本歷年最賣座票房前10名，也意味著目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。《Oricon News》報導，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達16.4億日圓（約新台幣3.3億元），創下日本影史單日票房及首日票房最高紀錄；上映3天票房突破55億日圓（約新台幣11.1億元），同樣寫下歷來最佳開片成績。此外，該片上映8天內票房破百億，刷新日本電影史上最快破百億日圓票房紀錄，超越2020年上映的《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》當年10日內破百億日圓票房的紀錄。目前日本歷代票房排行前5名，分別為第一名《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》407.5億日圓（約新台幣82.6億元）、第二名《神隱少女》316.8億日圓（約新台幣64.2億元）、第三名《鐵達尼號》277.7億日圓（約新台幣56.3億元）、第四名《冰雪奇緣》255億日圓（約新台幣51.7億元）、第五名《你的名字》251.7億日圓（約新台幣51億元）。至於第六名至第十名，則是第六名《航海王劇場版：紅髮歌姬》203.4億日圓（約新台幣41.2億元）、第七名《哈利波特：神秘的魔法石》203億日圓（約新台幣41.1億元）、第八名《魔法公主》201.8億日圓（約新台幣40.9億元）、第九名《霍爾的移動城堡》196億日圓（約新台幣40億元）。此外，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映至今票房突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），正式擠下2003年上映的真人電影（Live-action film）《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》的173.5億日圓（約新台幣35.2億元）票房紀錄，登上第10名，也代表動畫電影與外國片全面攻佔日本影史票房榜，目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。事實上，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》目前票房增速已經超越當年《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》的表現，未來能否挑戰自身創下的407.5億日圓（約新台幣82.6億元）票房紀錄，備受矚目。該片後續章節預計將陸續推出，掀起新一波《鬼滅》旋風。
謝盈萱《護唇膏》紐約亞洲影展受矚目 期待朝聖百老匯舞台劇
金馬影后謝盈萱於紐約時間7月11日晚間驚喜現身紐約亞洲影展（New York Asian Film Festival），與導演簡莉穎一同為短片《也許這個故事叫護唇膏》站台。謝盈萱不僅大方分享拍攝點滴，還與來自世界各地的影人交流，成為紅毯與現場焦點。這部短片從超過500部來自亞洲各地的短片中脫穎而出，成為入選影展24部之一，備受國際矚目。《也許這個故事叫護唇膏》由簡莉穎自編自導，以輕喜劇手法道出編劇在產業與市場夾縫間的無奈，也映照無數影視工作者的真實心聲。擔任主角的謝盈萱直言：「我相信所有創作者都能從這部短片感受到創作與市場的角力。簡莉穎用幽默去包裝編劇的無力感，很容易讓人心有戚戚焉。」首次與簡莉穎以編導、演員身分合作短片，謝盈萱也分享了拍攝趣事。她表示短片特別考驗導演說故事的功力，「15分鐘就要講完一個故事，導演必須透過剪輯，讓作品有不同能量跑出來。簡莉穎很願意讓演員在她的鏡頭裡盡情玩樂，這讓整個過程充滿驚喜」。簡莉穎也分享對於台灣多元題材一同走上國際舞台的觀察：「透過影展，可以看到不同地區的優秀作品，也有機會在這樣的場合遇到許多早就耳聞卻沒機會認識的優秀電影人，慢慢理解我們在不同文化背景的觀眾眼中，我們是什麼樣子，會更認真去面對自己的創作。」她強調拍片就像打群架，非常需要整個產業鏈與政策後勤的支持，每次到國際影展，都會深刻體認自己的無知，也不斷反思自己最熱愛的故事核心與角色究竟是什麼。謝盈萱打算把握空檔走訪博物館、看展覽，若時間允許，更想去朝聖百老匯經典舞台劇。（圖／天地合娛樂提供）在紐約影展活動上，無論是來自不同背景的觀眾，還是主辦方工作人員，都展現出高度熱情。謝盈萱笑說：「大家都很活潑開心，努力用自己的文化去推廣亞洲電影，我真的很享受這樣的氛圍。」此外，紅毯上她也遇見許多亞洲影視圈的熟面孔與新朋友，彼此互相加油打氣、交換聯繫方式，期盼未來能促成更多跨地域的合作與交流。現場還有許多亞洲粉絲認出她並開心合照，讓她直呼受寵若驚。談到此趟紐約行的私人計畫，謝盈萱透露抵達第一天還在適應時差，導演已經迫不及待跑去看戲、逛藝廊，兩人接下來也打算把握空檔走訪博物館、看展覽，若時間允許，更想去朝聖百老匯經典舞台劇，謝盈萱說：「希望能從這裡獲得更多靈感。」
台灣山林傳說走向世界！《黃衣小飛俠》入選加拿大奇幻影展
劉以豪、袁澧林、曹佑寧合演電影《山忌 黃衣小飛俠》上映將屆滿一個月，全台票房已突破2900萬，預計本周末將邁向3000萬大關。該片今（4日）再傳喜訊，入選第29屆加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival），並將角逐NEW FLESH競賽單元的「最佳首部長片獎」（New Flesh Award for Best First Feature）。電影將計於7月26日於加拿大蒙特婁舉行國際首映與觀眾見面，是邁向國際舞台的重要一步。導演蔡佳穎對於《山忌 黃衣小飛俠》入選國際影展十分開心。（圖／威視電影提供） 《山忌 黃衣小飛俠》 改編自台灣流傳逾半世紀靈異傳說，海外版權亦持續熱賣，累計售出逾十個地區，目前已確認將於8月8日越南、8月12日泰國、8月21日寮國、8月25日柬埔寨、8月28日馬來西亞、汶萊陸續上映，有望將富含神秘色彩的台灣山林傳說推向世界，讓更多海外觀眾看見台灣的文化魅力。 對於此次入選，導演蔡佳穎開心表示：「一部電影能夠讓更多人看到就是一件令人開心的事，很榮幸能在Fantasia影展與世界觀眾分享這段故事，探索每個人心中那段無法放下的困境，期待這個來自台灣山林傳說的電影，能在更多觀眾心中留下屬於自己的感觸。」
漫威向英國皇室支付數百萬英鎊！復仇者齊聚溫莎城堡開拍續集
隸屬迪士尼（Disney）的漫威影業（Marvel Studios）這個夏天正斥資幾百萬英鎊，在英國伯克郡（Berkshire）溫莎城堡（Windsor Castle）旁拍攝即將在2026年上映的漫威超級英雄電影《復仇者聯盟：末日之戰》（Avengers: Doomsday），這筆資金預計將用於公園維護。據英國《太陽報》的報導，這部超級大片雲集全明星陣容，包括「雷神索爾」克里斯漢斯沃（Chris Hemsworth）、「洛基」湯姆希德斯頓（Tom Hiddleston），以及回歸飾演「萬磁王」的伊恩麥克連（Ian McKellen）。身為溫莎大公園（Windsor Great Park）管理者的英國國王查爾斯三世（King Charles）據悉已獲知此事，但拍攝期間他將按計劃留在蘇格蘭的巴爾莫勒爾莊園（Balmoral estate）。溫莎大公園為皇家財產局（Crown Estates）所有，國王可獲得其年度收益的25%。皇家財產局發言人對此不予置評。具體金額雖未公開，但有消息人士透露：「對票房動輒數十億的漫威來說，幾百萬英鎊根本微不足道。預計這筆錢會用於溫莎大公園的維護，所以國王自然高度關注。皇家財產局的部分收益最終會流向王室，可謂皆大歡喜。說不定還能說服王室成員順道來看看『雷神』拍戲呢！」規劃文件顯示，今夏將有近300名劇組人員與演員在現場拍攝。儘管溫莎片場的具體戲份與參演演員仍屬保密，但文件披露其中2處場景分別標註為「盧克凱奇之家」（Luke Cage’s House）與「安妮雷諾茲之家」（Annie Reynolds’ House）。凱奇是擁有超強力量與刀槍不入皮膚的英雄「神力人」（Power Man），而雷諾茲則被認為是新角色「哨兵」（Sentry）的母親。本報獨家照片顯示，1座1960年代風格的美式房屋已作為凱奇之家並搭建完成。王室成員很可能對這部大片產生濃厚興趣。查爾斯是英國電影協會（British Film Institute）贊助人，去年曾出席《神鬼戰士2》（Gladiator II）首映；威廉王子自2010年起擔任英國電影和電視藝術學院（BAFTA）主席；2023年，威廉與凱特曾帶喬治王子和夏綠蒂公主探班在阿斯科特（Ascot）拍攝的《魔戒》（Lord of the Rings）衍生劇《魔戒：力量之戒》（The Rings of Power）。威爾斯王妃（The Princess of Wales）更曾透露路易王子最愛的超級英雄是漫威的「蜘蛛人」（Spider-Man）。
賈靜雯黑化成蛇蠍美人 聯合阿部寬、林柏宏搞詐騙
雙金影后賈靜雯日前與日星阿部寬合演日本獨立電影《Candlestick》，林柏宏也一起同台飆戲。賈靜雯首度挑戰難度很高的金融詐騙題材，飾演曾用計陷害阿部寬的蛇蠍美人；林柏宏則飾演阿部寬前同事、在台灣活躍的菁英企業家。阿部寬和賈靜雯非常佩服彼此的表演實力，也很期待能夠再次合作，因工作未能出席記者會的林柏宏也特別分享了對於電影的期待，祝賀電影大賣。阿部寬大讚賈靜雯表演精彩。（圖／日鹿株式会社提供）賈靜雯表示之所以接演，是因為平時都沒有接到反派邀約，覺得很有挑戰性，加上能跟阿部寬合作，讓她十分期待。提到阿部寬，賈靜雯大讚：「阿部寬非常沒有架子。」在台灣取景時，阿部寬和工作人員住在一樣的旅店，這代表阿部寬是真的和創作者站在一起、投入全部自我的演員，讓同樣身為演員的賈靜雯，覺得非常感動。一同出席記者會的菜菜緒，也忍不住大讚同劇演員的眼睛都非常會演戲，希望觀眾在看電影的時候可以特別觀察演員們的眼睛。阿部寬則分享對台灣拍攝印象最深刻的事情，是剛抵台的第一場戲就在臺北101拍，他驚呼：「竟然真的可以在這個地方拍攝嗎？」當天拍攝的內容是他在101大廳裡被逮補，對他來說是相當特別的經驗。對於首次和賈靜雯合作，阿部寬表示：「劇本難度很高，賈靜雯能在短時間消化高難度劇本，還表演得這麼精彩，真的是很了不起的演員，非常期待下次有機會再與賈靜雯合作。」阿部寬為《Candlestick》來台拍攝，第一場戲就是在101被逮補。（圖／Jazz Film提供）林柏宏之前曾演出日劇《金田一少年事件簿》，這次因趕拍電影，沒能出席記者會，但他表示很開心能跟阿部寬合作，覺得阿部寬表演很細膩，對於短短幾句中文台詞也掌握得很好，笑說：「最大心願就是希望有機會能夠再次跟阿部寬先生合作！」至於電影裡比較困難的金融專業術語，確實讓他花了不少時間準備，還反覆上網查資料，同時還要處理英文和日文台詞，也是一大挑戰，他說：「我幾乎是想辦法讓自己可以用最快速度把台詞背下來才敢去現場。」並表示希望電影大賣，「我就可以再去日本和大家宣傳見面！」該片將於7月4日在日本上映，台灣上映日期未定。林柏宏在《Candlestick》飾演精英企業家。（圖／Jazz Film提供）
唯一家庭即興合奏畫面！ 《坂本龍一：東京旋律》教授從大衛鮑伊身上學做自己
被樂迷譽為「時間膠囊」的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto）將在6月13日以4K修復版本，首度登上台灣大銀幕。該片由美國視覺藝術家伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導，以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影，片中不僅捕捉他與YMO樂團成員細野晴臣、高橋幸宏的互動，更難得收錄與第二任妻子矢野顯子在家中即興合奏的珍貴畫面，可說是教授最私密的一段音樂紀錄。在《坂本龍一：東京旋律》拍攝的前一年，坂本因主演電影《俘虜》在坎城影展嶄露頭角，受到國際注目。影片中他談到如何從大衛鮑伊身上學會面對外界目光，導演藍納德回憶：「他觀察鮑伊在鎂光燈下的從容，並將這種態度融入自己的生活。」這種對「做自己」的堅持，或許正是促使坂本龍一後來移居紐約的原因，讓他得以逃離日本社會的壓抑，在一座匿名的城市中專注於創作。藍納德更分享：「忠實於你想成為的那個自己是很重要的，並能夠如此過完一生，是極為罕見的事。」而坂本龍一，正是這樣一位罕見的藝術家。《坂本龍一：東京旋律》以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影。（圖／佳映提供）片中最令人動人的片段，莫過於坂本與當年鋼琴家妻子矢野顯子在家中的即興合奏。導演透露這段畫面完全未經安排，「當時我只是問可否拍攝坂本彈琴，他卻說『得先問Akiko（矢野顯子）』。」這反映了坂本家中女性主導的氛圍，也展現了兩人作為音樂夥伴的深厚默契。藍納德強調：「這或許是他們唯一一次在家中被拍下合奏的影像。」而畫面中矢野顯子手指還貼著OK繃的細節，則是再真實不過的見證。《坂本龍一：東京旋律》不僅聚焦於坂本個人，更透過鏡頭中的東京的街景與YMO樂團的音樂，勾勒出1980年代日本文化脈動。細野晴臣與高橋幸宏的現身，為樂迷重現了這支傳奇電子樂團在當年巔峰時期的創作火花。本片自1985年首播後，長年僅限於少數影展放映，此次在台上映，將讓觀眾一窺年輕時的坂本龍一如何堅持自我，並在音樂與生活中尋找平衡。導演藍納德表示：「我很高興這部片能再次被看見，那時的我們都還年輕，而坂本卻從未違背自己，始終如一。」電影將於6月13日在台上映，片商將於6月14日舉辦全台唯一一場「《坂本龍一：東京旋律》×《坂本龍一：終章》TITAN SCREEN特典聯映場」，預售票將於6月11日中午11點開賣，購票即贈獨家授權的限量「A3電影海報」與「紀念明信片」。
法國南部大停電！坎城影展影廳放映「被迫停播」 展方公告：今晚閉幕式照常舉行
第78屆坎城影展（Cannes Film Festival）預計將在法國當地時間週六（24日）晚間7點舉辦頒獎閉幕儀式。不過在閉幕式前幾個小時，坎城位處的法國東南部濱海阿爾卑斯省（Département des Alpes-Maritimes）發生大規模停電事件，包括坎城全域在內至少有16萬戶無電可用，影展數個放映廳的觀影活動也不得不宣告臨時中斷。不過影展主辦單位已經發布公告，表示今晚的閉幕典禮會場已切換到獨立供電系統，將按原定計畫正常舉行。綜合外媒報導，位於地中海岸的法國濱海阿爾卑斯省當局宣布，省境有部分地區遭遇嚴重停電，包括正在舉辦年度盛事的坎城（Cannes）也受到影響，市內出現大規模停電現象。法國電力傳輸網絡公司公司（Reseau de Transport d'Electricite,RTE）表示，這起停電事件發生在24日上午10點，影響全省至少16萬戶，目前正進行持續搶修。另據法國國家憲兵隊初步調查消息，這場大停電起因於東南部瓦爾省（Var）塔內龍村（Tanneron）一處高壓變電站在凌晨起火引發的電網異常，而起火本身有可能是縱火等犯罪行為引起。在停電發生當下，有不少出席放映活動的觀影者陸續上傳影片，表示影廳內一片漆黑，人們只能在摸黑離開。不少店家由於無法進行刷卡、電子支付，櫃台前用現金交易的顧客大排長龍，有些店家則乾脆停止營業。不少人擔心，這場停電會影響到在今天晚上7點（台灣時間25日凌晨1點）舉辦的第78屆坎城影展閉幕式。不過影展主辦單位稍早已宣布，閉幕式將在原訂時間於節慶宮暨國會大樓（Palace of Festivals and Congress Hall）正常舉行。目前會場電力已切換至獨立供電系統，由3座發電機組共同支撐，無線網路、電動手扶梯等設施均已正常運作。不過，白天原計的電影放映活動暫停，一旦恢復供電，放映就會繼續。
越戰攝影作品「燃燒彈女孩」到底誰拍的？ 世界新聞攝影大賽宣布「暫停認定」作者
由於一部紀錄片的關係，越戰時期知名攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War），也就是眾所皆知的的「燃燒彈女孩」（Napalm Girl）再次掀起作者歸屬的激烈爭議。這張拍攝於1972年6月8日的影像，主角是當時年僅9歲的越南女孩范氏金福（Phan Thi Kim Phuc），她在南越空軍對張盤（Trang Bang）村進行誤炸後裸身哭喊逃跑，照片隔日登上全球各大報紙頭條，成為反越戰運動的重要象徵。根據《CNN》報導指出，這張照片過去長期被認定是出自《美聯社》攝影師黄公崴（Nick Ut）之手，他也因為這張照片1973年獲得普立茲獎。但隨著紀錄片《線人》（The Stringer）於1月在日舞影展（Sundance Film Festival）上映，當中提及這張照片可能是由越南自由攝影師阮清藝（Nguyen Thanh Nghe）拍攝，之後賣給美聯社並被歸功於黄公崴。也因為這起事件的關係，世界新聞攝影大賽（World Press Photo）於17日宣布「暫停」對黄公崴的作者認定，表示根據視覺與技術分析，目前的證據「傾向支持」這一新說法。世界新聞攝影大賽強調，目前雖無法直接證明攝影者是阮清藝，但懷疑程度高到「無法維持現有歸屬」。而這份聲明是由世界新聞攝影大賽執行董事庫里（Joumana El Zein Khoury）所發表，當中也提到，在缺乏進一步明確證據前，將不會轉移作者身份，只是暫停原有歸屬。攝影作品《戰爭的恐懼》（The Terror of War）拍攝地點。（圖／達志／美聯社）面對這起爭議，《美聯社》則強烈反彈，甚至在近期發布一份長達96頁調查報告指出，儘管有部分證據缺失，但未找到足以推翻黄公崴作者身份的確鑿資料。這份報告還分析包括攝影設備、目擊者訪談、底片痕跡、現場3D建模與當時攝影角度等內容。《美聯社》表示，照片拍攝者與女孩出現在畫面中的距離，實際上僅約32.8公尺，駁斥世界新聞攝影大賽提到的60公尺「極不可能」說法。此外，對於當時所用的攝影器材也出現分歧。黄公崴過去自述主要使用Leica與Nikon，但後來也提到曾用Pentax。而相片分析則顯示有Pentax特徵，《美聯社》也提到，查證黄公崴在越戰時期所拍攝的作品中，部分底片確實可能出自Pentax機型。而除了阮清藝外，「燃燒彈女孩」這幅作品還有另一位潛在的攝影者，也就是越南軍方攝影師黃公福（Huynh Cong Phuc），他也曾將影像售予新聞媒體。根據《美聯社》調查報告顯示，黃公福與其他攝影師當時都處於可能拍攝照片的位置。面對歸屬爭議，黄公崴後續透過律師霍恩斯坦（Jim Hornstein）發表聲明，批評世界新聞攝影大賽的決定「令人譴責且不專業」，並重申自己為該照片的作者。黄公崴表示，阮清藝的說法缺乏任何證據支持「連一絲一毫都沒有」。黄公崴也提到，這張照片問世後的50年間，他一直與照片主角范氏金福維持聯繫，兩人攜手為和平發聲。1992年，金福獲得加拿大庇護，如今成為和平倡議者。報導中提到，黄公崴在訪問中回憶當時拍攝經過，表示當時他拍到范氏金福身上的灼傷，同時也看到范氏金福一邊奔跑、一邊尖叫「太燙了」。後續黄公崴將攝影器材放在地上，立即潑水在范氏金福身上，同時將其並載她到醫院搶救。而當黄公崴回到辦公室後，新聞團隊告訴他這張照片「非常有力量」，並預言會獲得普立茲獎。
2025台北電影節開跑 完整入圍名單公布
第27屆台北電影節在5月15日下午舉辦記者會公布入圍名單，由台北電影節總監李亞梅開場，今年共共274部影片參與角逐，包括劇情片46部，紀錄片57部，短片138部，動畫33部。入圍名單則請到由台北電影節2022非常新人的雷嘉汭、詹懷雲來揭曉。依照台北電影節公布資料，依獎項分列如下：最佳劇情長片小雁與吳愛麗白衣蒼狗鬼才之道默視錄優雅的相遇最佳紀錄片大風之島日泰小食跳進部落的孩子種土顏色擷取樣本.mov最佳短片A面：我的一天金魚缸小姐青春的回擊殺球翌日最尾日最佳動畫片化片刻依靠加減乘春天風的前奏最佳導演黃奇斌｜小雁與吳愛麗黃珮琪｜我家的事劉修甫｜刺心切骨梁湘華｜破浪男女林政勳｜優雅的相遇最佳編劇黃熙｜女兒的女兒林書宇｜小雁與吳愛麗潘客印｜我家的事徐漢強、蔡坤霖｜鬼才之道楊修華｜默視錄（圖／擷取自YouTuber，台北電影節 Taipei Film Festival）最佳男主角萬洛．隆甘迦｜白衣蒼狗藍葦華｜我家的事潘綱大｜河鰻陳柏霖｜鬼才之道黃冠智｜愛作歹（圖／擷取自YouTuber，台北電影節 Taipei Film Festival）最佳女主角張艾嘉｜女兒的女兒夏于喬｜小雁與吳愛麗江齊｜有病才會喜歡你高伊玲｜我家的事張榕容｜鬼才之道（圖／擷取自YouTuber，台北電影節 Taipei Film Festival）最佳男配角曾國城｜小雁與吳愛麗洪瑜鴻｜白衣蒼狗施名帥｜乒乓男孩曾敬驊｜我家的事李康生｜默視錄（圖／擷取自YouTuber，台北電影節 Taipei Film Festival）最佳女配角林嘉欣｜女兒的女兒張詩盈｜小雁與吳愛麗楊貴媚｜小雁與吳愛麗陸弈靜｜白衣蒼狗姚以緹｜鬼才之道最佳新演員黃奇斌｜小雁與吳愛麗黃珮琪｜我家的事劉修甫｜刺心切骨梁湘華｜破浪男女林政勳｜優雅的相遇最佳攝影卡迪克．維傑｜小雁與吳愛麗米卡埃爾．卡普隆｜白衣蒼狗姚宏易｜角頭—大橋頭阮榮福｜河鰻許之駿｜優雅的相遇最佳剪輯秦岳志｜大風之島林怡初｜日泰小食杜妮亞．西霍夫｜白衣蒼狗李棟全｜有病才會喜歡你解孟儒、江翊寧｜鬼才之道最佳配樂尊室安｜河鰻盧律銘、林孝親、林思妤｜鬼才之道福多瑪｜默視錄林尚德、陳品珍｜優雅的相遇張寬｜臨淵入魚最佳美術設計蔡珮玲｜小雁與吳愛麗葉子瑋｜白衣蒼狗張軼峰｜河鰻王誌成、梁碩麟｜鬼才之道唐嘉宏｜優雅的相遇最佳造型設計葉嘉茵｜小雁與吳愛麗楊以君｜白衣蒼狗鄧莉棋｜角頭—大橋頭范玉霖｜河鰻施筱柔｜鬼才之道最佳聲音設計郭禮杞｜小雁與吳愛麗高偉晏、林廷琍、陳灉｜白衣蒼狗顏晟文、朱駿騰｜河鰻杜篤之、江宜真、黃元澤｜破浪男女簡豐書、湯湘竹、陳家俐｜鬼才之道最佳視覺效果郭家宥、黃閔彬｜乒乓男孩王重治、陳冠佑｜角頭—大橋頭郭憲聰、邱俊毅｜鬼才之道朱祥溥｜無名刀凃維廷、袁長壽｜進行曲傑出技術原創電影歌曲〈大風子〉詞：王榆鈞、曲：王榆鈞、唱：王榆鈞與樂生保留自救會｜大風之島動作設計：林微弋、束室、張雅為、海人制作文創有限公司｜破浪男女原創電影歌曲〈鬼才出道〉詞：陳虹任、曲：王若琳、唱：王若琳｜鬼才之道動作指導：黃泰維｜鬼才之道操偶指導：黃燕飛｜無名刀