〈想要吐〉
」 柏霖
柏霖演唱會開場就想哭 情緒潰堤歌迷接力唱完整首歌
天生藝術家柏霖PoLin的新專輯《允許萬物破碎》大獲好評，他也入圍金曲獎最佳華語男歌手，並乘著熱勢舉辦「允許萬物破碎」台北、台中專場演唱會。為了這次的演唱會，他首次挑戰鋼琴的自彈自唱，並在中場時走下舞台，進入觀眾席，以幾乎零距離的方式連唱4首歌。見到歌迷如此支持，感性的柏霖在演唱到〈來不及的告白〉時忍不住落淚，一度哭到唱不下去，由歌迷全力接唱，讓他非常感謝歌迷應援，也破涕為笑說：「自己怎麼寫了一首那麼好哭的歌。」距離上一次的演唱會已一年多，在歌迷的歡呼聲中，柏霖默默地背對著觀眾走到鋼琴前坐下，靜靜地演奏起〈沒能夠愛〉，悠揚的歌聲和琴音畫破序幕，曲畢柏霖開始瘋狂敲擊鋼琴唱起〈走火入魔〉，他一展國際舞者的舞姿，旋轉著離開鋼琴，帶起全場高漲的情緒，接著他拿起吉他自彈自唱演唱〈破繭〉，全場跟著大合唱後，他正式和觀眾打招呼，看到滿場的觀眾，感性的他第一句話竟是帶著哽咽的「好想哭，謝謝你們來」，觀眾的尖叫聲，讓柏霖展露笑容說：「這是新專輯《允許萬物破碎》的全球首唱，很開心看到大家。」柏霖走進觀眾席，他站上椅子，以更靠近歌迷的方式演出。（圖／索尼音樂提供）柏霖一連帶來〈足夠的失落〉、〈不必〉、〈Honey〉、〈好像被一支箭矢跟蹤〉等高難度歌曲，讓全場沈浸在他的超強實力歌聲中，而這時柏霖忽然離開了舞台，一步一步走進觀眾席，歌迷不停尖叫但也非常有秩序地讓出了一塊位置，讓柏霖站上椅子，以更靠近歌迷的方式演出，接連演唱〈親密平行〉和專輯同名單曲〈允許萬物破碎〉後，柏表示：「以前會覺得人要在完整的時候才值得被愛，後來才知道破碎才是我們最真實的樣子。就像我剛剛上台前覺得我準備完整了，但是我的吉他弦忽然斷掉了，我當下一直想著要如何補足這一塊，後來發覺我上台好好的分享和好好的唱歌就好了。」他也請觀眾慢慢坐下來，把現場當成是柏霖家的客廳，他以吉他演奏、唱歌給家人和朋友的方式，接連演唱〈懂了〉和許久未唱的〈我的愛人〉，溫柔的歌聲療癒全場。柏霖回到舞台上繼續演唱，開始帶來節奏感強勁的〈崩壞〉、〈想要吐〉，接著的〈一塊小蛋糕〉，柏霖設計了帶動全場一起跳的舞蹈動作，加上他帥氣的舞動，將氣氛帶到高點，尖叫聲不止。然而接著演唱訴說遺憾的〈來不及的告白〉，柏霖投入演唱後情緒潰堤，眼淚直直落，副歌由全場的歌迷接力唱完，唱完柏霖眼淚停不下來，一度離開舞台，歌迷不斷以掌聲和歡呼聲為他加油，他稍微收拾好情緒回到台上，表示：「謝謝大家幫我唱完這首歌，最近生活周遭發生讓自己心疼的事，也想跟大家說要珍惜所愛，要及時說出自己的愛，不要留下遺憾。」為了這次的演唱會，柏霖首次挑戰鋼琴自彈自唱。（圖／Legacy提供）柏霖特別在台北場演唱在歌唱比賽節目奪冠的〈Scars〉，並透露這是只在台北場演出的歌曲，8月23日的台中場會有不同曲目。他再演唱專輯中充滿療癒性的〈Miracle Eyes〉和〈How Are You〉，溫暖的歌聲撫慰全場，最後在安可聲中，帶來大受歡迎的〈我會很愛你〉以及〈耳後〉，並在會後為到場的粉絲進行專輯簽名。
柏霖裸上身秀精壯肌肉 花3小時黏滿「火焰百合」
柏霖推出新專輯《野蠻之荒》，專輯封面他的右半身被黏滿了一種叫「火焰百合」的花，像是從「野蠻之荒」長出的火焰一樣，象徵浴火重生的感覺，不過為了這組照片，光是要將花一個一個黏在柏霖身上就耗時三小時，而且他幾乎都是裸上半身的造型，展現出精實好身材。柏霖的專輯封面全身被黏滿名為「火焰百合」的花。（圖／索尼音樂提供）其中一組與花融合的視覺是從柏霖的嘴裡長出一朵花，看上去的同時也像是吐出一朵花，呼應〈想要吐〉這首歌曲，而他嘴裡充滿著用巧克力模擬的土相當逼真，柏霖表示這些土代表著的是「自己內在的養分」，充滿著生命和藝術的氣息。而在另一組視覺中，柏霖被關在小房間內，用黑墨與彩色顏料盡情揮灑和展現身體的美感，當時攝影團隊和工作人員沒有對他下任何指令，任他自由發揮、盡情自我展現，果然出現完美成果。柏霖認為潑墨的黑色代表內心的自己。（圖／索尼音樂提供）拍攝潑墨環節時，小房間充滿著黑色掌印，壓抑的感覺像是困住了自己，柏霖表示：「我覺得它是一個求救的訊號，黑色是代表內心的自己，那個被隱藏的我們。」而在潑顏料時，柏霖的身上塗上不同的顏料後開始舞蹈，隨著他旋轉、跳躍與翻滾，各種顏料就飛濺到各處留下痕跡，以一種發洩式的創作呈現，毫無秩序的視覺卻充滿生氣。柏霖表示非常喜歡這個拍攝理念，也覺得十分符合《野蠻之荒》的整個概念，「雖然有些地方很混濁、看不清楚，但這都是自己潑上去的顏色、自己選擇的路，成品就是這樣。 」
柏霖轉化人格互相拉扯 狂吸灰塵大呼「想要吐」
柏霖將在12月推出新專輯，搶先釋出單曲〈想要吐〉，無論在曲風、唱腔上都顛覆所有人對他的想像，是他音樂道路上重要的轉捩點，要讓大家看到他不止是唱著情歌的鄰家男孩，還有如此不同以往的野蠻面相。MV由金曲導演比爾賈操刀，柏霖表示很喜歡這次與比爾賈導演的合作經驗，自己從拿到腳本就很期待成品，直說：「我真的對這個作品感到很驕傲。」MV描述柏霖在「藝術的人格」與「社會化人格」兩者之間的爭鬥與拉扯，最後綜合得到一個蛻變的他，MV拍攝為「集體共同創作」，給演員自由發揮的空間，柏霖表示起初拿到腳本時，光閱讀文字，腦內早已開始上演一場「磅礴大戲」，而拍攝當天一到現場，看著導演配置的燈光及投影，製作團隊的美術與擺設，讓他瞬間進入狀況。這是柏霖目前以來拍過排場最大的MV，他在兩個人格之間完美轉換，不過其中一段煙霧繚繞唯美的畫面，其實是現場地毯真的飄出的「灰塵」，柏霖專業地在灰塵中完成演出，但他後來擤鼻涕時全是黑色的，大笑說：「當下真的『想要吐！』」〈想要吐〉創作靈感來自於柏霖對生活中某些「控制欲」的心聲，他表示經常會有人想要給予建議，但卻會造成太大的壓力，而這首歌的出發點如同英文歌名「Purge」的意思一樣非常簡單，就是把那些東西清除，因為當沒辦法再填滿自己的時候，似乎要適當的清空，像是把東西吐出來一樣，才會有空間去思考，進而找到解套的方式。