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向經典恐怖片致敬 《愛的魔樣》導演曝最愛「這部」日本恐怖片
融合酷兒青春愛情與超自然驚悚，打造全新恐怖片型的最新驚悚強片《愛的魔樣》（Leviticus），由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉（Adrian Chiarella）執導，他坦言從小就受恐怖片影響，更熱愛《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片中，那種滲透人心的壓迫恐懼，因此從中汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些經典作品致敬。而全片的恐懼核心從「恐同」出發，真實呈現出現實裡最黑暗的恐同面貌，尤其本片在國外上映後引爆轟動熱議，國際媒體跟觀眾口碑都是好評盛讚，更被譽為繼《後室》與《愛你致死不渝》之後，今年最高評價的恐怖片之一！《愛的魔樣》導演表示從小就受恐怖片影響，更熱愛日本恐怖片的壓迫恐懼。（圖／采昌提供）年度必看驚悚青春懼獻《愛的魔樣》，是由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉首次擔任編導的劇情長片。從小愛看恐怖片的他，深受《月光光心慌慌》（Halloween）、《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）、《突變第三型》（The Thing）等經典恐怖片影響，對《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片十分著迷，他對此分享：「我看了很多日本恐怖片，尤其非常喜歡恐怖老片《鬼婆》，那是我第一次看到電影將忌妒與慾望融合，再轉化成恐怖片，非常厲害，也看了很多如《七夜怪談》等恐怖片。」他接續表示：「我們其實在片中致敬很多經典美國恐怖片，也加入了很多對日本恐怖片的細微致敬與引用，這也是很重要的一部分！」《愛的魔樣》導演透露他從過往經典恐怖片汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些作品致敬。（圖／采昌提供）《愛的魔樣》將對同性戀的恐懼，化為全片恐怖核心。導演阿德里安基雷拉認為不能只靠隱喻表現，因此透過一場停車場暴力攻擊戲來呈現，他自認該場戲是全片最困難的拍攝，不僅執行上複雜，必須調度車流與特技動作，情感上的負擔更是沉重到令人難熬：「這場戲承載的重量，和超自然元素完全不同，無論身為導演還是身而為人，都確實感到一種恐懼。情感上也非常艱難，因為它們根植於真實存在的經驗。即使怪物再可怕，這個場景才是最讓我久久無法忘懷的部分。」並直呼：「這場戲讓人難以喘息！」本片劇情描述父親過世後，納伊姆（喬伯德飾演）與母親（蜜雅娃絲柯思卡飾演）搬到一座保守的宗教小鎮，試圖展開全新生活。在這裡，他結識了俊美少年萊恩（史黛西克勞森飾演），一段無法見容於世的戀情悄然萌芽。然而，當納伊姆意外撞見萊恩與牧師之子杭特（傑瑞米布萊維特飾演）難以啟齒的秘密後，他因為心生嫉妒而揭發真相。杭特的父母隨即請來驅魔師，企圖透過驅逐同性慾望的儀式來「矯正」兩人。沒想到，這場儀式非但沒有帶來救贖，反而誘發出詭異的超自然力量。這股力量，會化身成受害者內心最渴望的人，利用最親密的記憶，以及最深層的慾望逐步近逼，將愛化作最致命的恐懼。隨著離奇事件接連發生，杭特慘遭殺害，萊恩也逐漸被這股神祕力量侵蝕。為了拯救摯愛，納伊姆試圖向警方求助，卻沒人相信他的說詞，兩人的禁忌戀情更因此曝光。當眼前的人可能是最深愛的人，也可能是最可怕的魔魘，納伊姆必須在愛與恐懼之間，做出最後的抉擇…。這部由「金獎製造機」NEON攜手《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）團隊打造，爛番茄狂飆96%高分的最新懼作《愛的魔樣》，即將在8月14日於台灣驚駭獻映。 本片中文版正式預告：
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
Matzka三度配音《海洋奇緣》認外型像毛伊 笑認女兒看片看到「忘了爸」
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，已於今（8日）全台上映！在首映會現場不但有中文版配音卡司「莫娜」Makav真愛與「毛伊」Matzka瑪斯卡現身，更邀請來自南投、由布農族青少年組成的「Tan’a濁岸迴聲合唱團」，與Makav真愛合唱中文版主題曲〈海洋之心〉，以跨越文化與世代的歌聲，傳遞《海洋奇緣》勇敢逐夢、連結土地與海洋的精神，宛如天籟十分動人。身為中文版配音的靈魂人物，金曲得主 Matzka 瑪斯卡與 Makav 真愛大方分享了角色與自身的連結。Matzka 透露，自己所配音的半神人「毛伊」在片中展現了極度的自信，甚至已經有點自戀，「我覺得這點跟我在工作時的狀態很像，自信心非常爆滿。」而Makav覺得自己愛冒險的部分很像女主角「莫娜」，因為在生活中極其喜歡嘗試未曾接觸過的新鮮事物，像是沒吃過的新奇料理她特別喜歡去挑戰。Matzka瑪斯卡與Makav真愛分享參與迪士尼經典動畫真人化作品配音的幕後點滴。（圖／侯世駿攝）因為已經是第三次為迪士尼的「毛伊」一角獻聲，Matzka從動畫版配音到真人版通通包辦，開玩笑說這確實讓他在女兒心中的地位顯著提升，但朋友的小孩只要一看到他，就會一直叫他現場表演「毛伊」，他露出無奈與高興交織的複雜表情說：「其實也滿辛苦的。」女兒目前還沒看到這次的真人版電影，不過前兩集上映時，雖然女兒知道是爸爸配的音，但一開始看片就完全沉浸在劇情裡，「看到最後根本忘記配音的人是她爸爸，非常專注。」而首次擔綱配音的 Makav 真愛，提及要重唱10年前A-Lin唱紅的同名主題曲〈海洋之心〉，她坦言一開始是有點緊張，但因這次唱法有點不一樣，歌詞也略有修改，真的要唱就很投入，也希望給大家更多不一樣的感受。至於事前配音準備，她笑說迪士尼的標準非常嚴格，大會寄送試聽帶後，必須抓緊時間自主練習，「我都趁著洗澡或是上廁所的時候瘋狂練歌，因為浴室的回音最好。」首映會現場更邀請來自南投、由布農族青少年組成的「Tan’a濁岸迴聲合唱團」與Makav真愛合唱中文版主題曲〈海洋之心〉。（圖／侯世駿攝）在首映會現場展現超美合聲的Tan’a濁岸迴聲合唱團，長期致力於布農族傳統文化與音樂傳承，透過合唱訓練展現族群文化的力量，團員們也即將站上東京國際合唱比賽的舞台。此次為演繹《海洋奇緣》中文版主題曲〈海洋之心〉，合唱團特別與Makav真愛展開練唱交流，從歌曲旋律、情感詮釋到聲音融合，彼此激盪音樂火花。對於能與心目中的偶像合作，合唱團員們難掩興奮表示：「很喜歡Makav真愛的音樂，她在我們心中就是莫娜般的存在！」
《後室》賣座全球衝破3.31億美元 台灣驚喜上映彩蛋加長版
年度驚悚懼獻《後室》（Backrooms）上映後轟動全球、話題不斷，截至7月1日，全球累積票房更高達3.31億美元。尤其本片持續在台熱映，台灣票房也突破7800萬台幣，為了慶祝票房告捷，《後室》將在7月10日（下週五）起，全面在台上映「彩蛋加長版」。相較原版，本版本的最大不同之處，就是將在正片之後，額外收錄導演凱恩帕森斯（Kane Parsons）精心打造的16分鐘全新未公開加長片段。凱恩帕森斯表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」而且這個版本「僅限大銀幕放映」，後續在串流平台跟影音商品將不會收錄！敬請影迷務必把握難得觀影機會，進戲院深入探索「後室」的未知世界。年度驚悚話題懼作《後室》，上映後轟動全球、好評不斷。截至7月1日，全球累積票房高達3.31億美元，而全片1000萬美元的製作成本，也讓本片晉升今年投資報酬率最高的電影之一，也讓才剛迎來21歲的導演凱恩帕森斯，躍升當今最受矚目的新銳電影人之一。尤其本片在台灣仍持續好評熱映當中，票房同樣迎來好消息，已經突破7800萬台幣票房佳績。為了慶祝《後室》台灣票房告捷，片商也確定將在7月10日起，全面上映誠意十足的「彩蛋加長版」，於正片後額外收錄導演凱恩帕森斯特別打造的16分鐘加長片段。凱恩帕森斯也特地說明，本版本並非幕後花絮內容，也並非重新剪輯版，而是特別為觀眾製作的「全新未公開畫面」，更表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」值得一提的是，本次的彩蛋加長版「僅限大銀幕放映」，後續串流平台與影音商品將不會收錄，請影迷務必把握難得的觀賞機會，進戲院一起深入探索「後室」的未知世界！本片的彩蛋加長版，將收錄全新未公開畫面，更限定只在戲院大銀幕才看得到。（圖／采昌提供）這部由《怪奇物語》（Stranger Things）製作團隊，聯手「恐怖名導」溫子仁（James Wan）共同打造的驚悚強檔《後室》，現正在台熱映當中。本片劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。中文版正式預告：
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
《希望：末日血戰》震撼預告 黃晸珉、趙寅成死守最後防線
南韓名導羅泓軫繼震撼全球的《哭聲》之後，暌違10年再度推出自編自導新作《HOPE》，該片國際版權狂銷超過200多個國家與地區，刷新南韓影史海外版權的銷售紀錄，並一舉入選坎城影展主競賽單元，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓一線實力派演員，更網羅麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德等好萊塢卡司，片商今（30日）同步公開首波海報與前導預告，預計今年在台上映。《希望：末日血戰》在國際市場掀起搶購熱潮，包括有「金獎製造機」美譽的NEON，負責北美及英語地區發行；國際知名藝術電影平台MUBI則拿下西班牙、義大利、德國等歐洲主要市場，以及拉丁美洲地區發行權。此外，UPI法國、索尼影業等國際大型片商，也相繼取得歐洲與中東地區發行權，製片人也表示：「對一部南韓電影來說，能由全球大型電影公司共同合作在特定地區發行，這真的相當罕見。」《希望：末日血戰》首波海報。（圖／采昌提供）今天曝光的《希望：末日血戰》前導預告當中，導演羅泓軫再度展現令人難以捉摸的敘事節奏與凌厲影像風格，短短篇幅便釋放出強烈張力。從獨特視角呈現的飛車追逐、火力全開的槍戰場面，到穿越森林的生死追擊，以及為躲避外星生物襲擊而策馬狂奔的驚險橋段，每幕都充滿壓迫感與未知危機，極具衝擊力的末日氛圍令人為之屏息。中文版前導預告
國小暑假作業材料包竟全是簡體字！台中市教育局回應了
台中市海線1所國小近日發放暑假美勞作業材料包，沒想到外包裝及說明文字竟全都是簡體中文，引發家長質疑。對此，校方得知後已宣布全面回收這批材料包，台中市政府教育局也要求重新準備符合學生閱讀需求的繁體中文版本。據《ETtoday新聞雲》報導，校方原本發給學生的暑假美勞作業材料包，主題為「父亲节衬衫花束」，除了品名採用簡體字外，包裝上的產品說明、規格及注意事項等內容也全數以簡體中文印製。家長表示，孩子返家後向家人反映「看不懂簡體字，不知道怎麼做」，因此質疑學校提供的教材不符合學生閱讀需求，並將情況發布至網路分享，隨即掀起熱烈討論。針對此事，台中市教育局指出，第一時間已要求校方回收該批材料包，並重新準備符合學生閱讀需求的繁體中文教材與材料。教育局強調，教學教材及相關學習材料均應使用繁體中文，以保障學生正常學習。教育局進一步說明，經查這起事件是教師自行訂購美勞材料，作為學生暑假自主學習使用，不過廠商提供的材料包部分說明文字採用簡體中文印製，而校方在採購及驗收檢視時未能及時發現，才導致材料發放給學生。教育局指出，為避免學生在學習過程中混淆，早在113年11月便已正式函文通知台中市各高級中等以下學校，提醒教師在使用教學教材、課外學習資源及數位影音教材時，應避免採用簡體中文教材，並以繁體中文版本為原則，以維護學生的學習權益。教育局強調，未來將持續督導各級學校落實相關規定，同時強化教材及教學用品在採購前的檢視機制，避免類似情況再次發生，確保學生使用的教材及學習資源皆符合閱讀與教學需求。
為《海洋奇緣》真人版獻聲 「金曲常客」也直呼「超難」！
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，日前全球釋出的最終預告中，可見動畫經典的壯闊海洋冒險以真人電影之姿全新重現，透過細膩的影像語言與全面升級的視覺特效，將原作史詩級感動推向嶄新高度，帶來更具沉浸感的海上冒險體驗。今（25日）正式公布中文版配音卡司，邀請「金曲最佳新人」Makav真愛，以及金曲獎常客Matzka再度攜手合作，分別為勇敢無畏的海洋公主「莫娜」與充滿魅力的半神人「毛伊」獻聲。Makav真愛以渾厚且極具渲染力的嗓音，細膩詮釋莫娜堅定追尋自我與跨越未知的勇氣；Matzka則以獨具辨識度的音樂風格與幽默魅力，為毛伊注入鮮明個性與全新生命力。兩位金曲獎認證的實力派歌手透過層次豐富的聲音演繹，不僅忠實還原角色的真實情感，也讓《海洋奇緣》電影中文版配音增添濃厚的海洋文化色彩與音樂魅力。除了公布中文版配音陣容外，超人氣金鐘獎主持人派翠克也同步釋出全新影片，由他擔任駕駛親自接下班，載著Makav真愛與Matzka展開笑料與音樂齊飛的午後旅程。三人在車上暢聊配音幕後趣事、回顧首次接觸《海洋奇緣》的記憶，更即興挑戰用日常用品為彼此敲打伴奏，展現兩人的好默契。金鐘獎主持人派翠克（右前）暢聊《海洋奇緣》電影中文版配音，Makav（左前）與Matzka大秀歌喉。（圖／迪士尼影業提供）本以為三度為毛伊獻聲的Matzka早已駕輕就熟，沒想到他直呼：「這次配音超難！」原來是因為相較動畫版配音，真人版更講究與演員口型、呼吸節奏的精準對位，連角色浮出海面時的吐氣聲都必須細緻調整，讓他與Makav真愛都投入大量心力反覆調整，只為呈現最貼近角色的聲音表現。Makav真愛也分享，如何透過聲音詮釋莫娜從迷惘到勇敢成長的心境轉折，並透露自己從小就懷抱音樂夢想：「我夢想過得葛萊美獎！」展現與莫娜相似的勇敢與熱情。派翠克更化身最佳旅伴，接連拋出幽默提問，讓整段旅程笑聲不斷，影片尾聲，Makav真愛與Matzka更驚喜獻唱電影歌曲〈海洋之心〉與〈別客氣〉，讓觀眾搶先感受中文版卡司的超強實力與魅力。《海洋奇緣》真人版由《漢米爾頓》導演湯瑪斯凱爾執導，並由巨石強森以真面目飾演受歡迎的半神人毛伊，攜手新生代演員凱薩琳拉加阿雅飾演莫娜。為迎接這場暑假最盛大的冒險，《海洋奇緣》真人版電影預售票現已正式開賣！凡購買預售票，隨票贈限量「乘風破浪版」A3海報；另購買特殊版本兩張，即可隨票贈限量雙面海灘袋乙個，數量有限，送完為止。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕中英文版同步登場。電影中文配音版預告：
諾蘭首部長片《跟蹤》登台 隱私遭侵犯反而湧現拍攝靈感
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的神話史詩新片《奧德賽》（The Odyssey）即將在台上映，而在新作上映前夕，他於1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），也將搶先在7月3日首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在擁擠的倫敦市區，加上遭到公寓被闖空門的經歷，讓他對「隱私被侵犯」這個題材產生興趣，靈光乍現本片的拍攝想法。他找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，耗時一年，一點一滴累積片段而成。尤其諾蘭著名的「非線性敘事」手法，也早就在此時形成，該特色不僅是劇本創作上的考量，諾蘭更透露是連戲的小妙招。曾執導《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）等多部經典傑作的「金獎名導」克里斯多福諾蘭，由他編導的起點之作《跟蹤》，即將首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在倫敦市區，每日面對擁擠來往的人潮，讓他開始思考人與人之間的社會規範，想著：「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」更意識到那種行為，其實非常具有誘惑力；一旦踏上那條路後，要停下來又會有多麼困難。同時，他剛好遭遇到公寓被闖空門的經歷，讓他對於「隱私被侵犯」的主題產生興趣，他對此表示：「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活，但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」也因此他融合兩者，開始發展本片劇本。克里斯多福諾蘭透露因為他公寓被闖空門，讓他催生出《跟蹤》靈感，圖為男主角傑瑞米西奧伯德。（圖／采昌提供）克里斯多福諾蘭在製作首部長片《跟蹤》時，找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，每次拍兩到三分鐘片段，耗時一年，一點一滴累積而成。而他知名的「非線性敘事」手法，也在撰寫本片劇本時早已決定，這不僅是創作上的考量，他更透露：「這真的是一部完全沒預算的電影，而我寫劇本時，就已經考慮到這點，所以非線性的結構，反而幫助我們以一種很自然的方式維持連戲。」拍攝期間，相較於傳統形式，會讓整場戲的所有內容拍攝齊全，他在現場卻只拍攝必要的片段與對話，更會在拍攝當下於腦海當中事先「剪輯」電影。如此一來，不僅能夠節省底片成本，他更認為是身為導演的重要紀律：「在腦中就已經決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失，或是時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍完，也不可能照原本計畫拍攝所有內容，必須當下立即判斷，什麼才是最重要的。」《跟蹤》劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。中文版正式預告：
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
《陰魂旅社》台灣觀眾嚇破膽 亞當史考特批「自己」是混蛋
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的最新恐怖話題懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，將本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，壞嘴的傷人言行樣樣來。擔綱主演的亞當史考特（Adam Scott），也將自己的這位角色狠批為「混蛋」，但對於可以詮釋跟以往不盡相同的角色風格，也讓他直呼興奮！打造沉浸式心理恐懼的話題恐怖懼片《陰魂旅社》，編導達米安麥卡錫觀察在多數恐怖片中，太常看到善良性格的主角，讓觀眾自然擔心主角的安危，因此決定反其道而行，刻意把本片主角刻劃成孤僻又帶刺的不討喜性格，不僅回話刻薄，甚至還會出手傷人，他表示：「恐怖片的常見做法，是讓你在乎角色，讓恐怖感能夠成立；但我當時在想，如果把這件事反過來呢？如果主角是個不討喜的人會如何？因為這傢伙確實不怎麼討喜，這讓我有點好奇，這樣做會不會反而變得更加有趣？」他認為疏離的人設，不僅能夠增添人物神秘感，還能讓觀眾期待主角遭到報應，讓劇情發展變得更加有趣。擔綱《陰魂旅社》男主角的知名男星亞當史考特，也狠批不討喜的主角性格：「他不只帶刺，根本就是混蛋！」但對於時常演出喜劇作品的他，能詮釋不同以往的人物風格，也表示：「我很喜歡混蛋角色的感覺，導演同時寫出一個非常複雜的人物，而他之所以會變成這樣，其實背後有著非常真實的原因。這次正好讓我可以好好沉浸在一個不討喜的角色當中，深入挖掘行為背後的原因。」全新挑戰也讓他直呼：「令人興奮！」值得一提的是，台灣片商在上週搶先舉辦「午夜試膽特映會」，片中呈現的詭異視覺，以及超驚悚氛圍營造，也讓搶看的觀眾嚇到紛紛給出盛讚：「各種突發驚嚇讓人大呼暢快！」「壓迫窒息感滿分！」「是近期最愛的恐怖片！」「嚇到一直大叫！」值得觀眾進戲院親自體驗。本片劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。驚悚懼獻《陰魂旅社》即將在本週三（17日）於台灣驚駭獻映。只要購買本片第一週（6/17-6/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票從6/17（三）起，至原購票影城兌換領取「電影主視覺版」A3原文海報乙張，數量有限，送完為止。中文版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=Kokyu3J-aKk亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）
亞當史考特入住《陰魂旅社》秒不適 沉浸式恐怖體驗好評滿載
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的年度必看懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，並請來《人生切割術》（Severance）知名男星亞當史考特（Adam Scott）領銜主演。亞當透露在閱讀劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安，等來到拍攝現場，依然時常嚇到哀號：「到底為什麼要這樣對我！」不過當導演看到他自然又真實的驚嚇反應時，反而更是興奮又滿意。年度話題懼作《陰魂旅社》，是「愛爾蘭恐怖名導」達米安麥卡錫的最新作品，以層層壓迫的封閉空間，搭配詭異不詳的驚駭視覺，打造沉浸式心理恐懼。片中死不瞑目的神祕女子、電梯中突然出現的詭異倒影、瘋狂的凸眼驚悚人物，種種恐怖經歷都讓男主角亞當史考特，光是在閱讀劇本時就早已嚇翻，甚至在知道故事的狀況下進行拍攝，仍然在現場嚇到驚呼「到底為什麼要這樣對我」，更還表示：「真的非常刺激，在看畫面當下，也常會被自己嚇得半死！」每當導演達米安麥卡錫看到他自然又真實的驚嚇反應，更是感到興奮又滿意：「他的反應完全正確，我已經等不及看他經歷這些地獄般的夜晚了！」亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）《陰魂旅社》的重點場面，發生在流傳禁忌傳說、所有人都不得靠近的蜜月套房當中。該場景是劇組特地打造的封閉空間，而亞當史考特整整三週獨自在這裡拍攝、無人對戲；現場更有比電影還更加不安的昏暗光線，配上各種毛骨悚然的恐怖裝置，讓他一進去就超毛，直呼：「這是我待過最詭異的房間之一！」並還分享：「它真實到你幾乎可以聞到它的味道，是一種很死寂的感覺，讓我生理上覺得自己不應該待在那裡。」值得一提的是，這股驚悚感也蔓延到觀眾身上，本片在國外上映後，不僅一度開出爛番茄97%的絕佳新鮮度，更嚇翻戲院觀眾，引爆好評熱議，紛紛大讚：「恰到好處的驚嚇！」「令人窒息的恐懼和緊張氛圍！」「故事、氛圍與美學堪稱完美！」「是我看過最恐怖的電影之一！」這部由「金獎製造機」NEON打造，締造烙印觀眾心中揮之不去夢魘的驚悚懼獻《陰魂旅社》，劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。本片即將在6月17日（週三）於台灣驚駭獻映。《陰魂旅社》中文版正式預告：
須弘道曝美國大學真實生活 驚喜宣布暑假啟動北中南近距離走唱
須弘道自男團「AcQUA源少年」單飛後，近日再度推出新歌〈小點點〉英文版〈LITTLE A LITTLE〉。相較於中文版的內心探索，英文版更像一場沒有計畫的青春旅程，傳達享受當下、包容意外的生活態度。同步推出的英文版MV被須弘道形容為「大學篇」，邀來美國當地的同學一同入鏡。大夥從宿舍出發，一路前往南加州馬里布溪州立公園、速食店與洗車店拍攝，記錄最真實的大學生活。他透露，在洗車店拍攝時同學們玩瘋了，互相亂噴泡泡，最後甚至整桶往他頭上倒，許多爆笑瘋狂的畫面都是現場自然發生，成為最珍貴的青春紀錄。對於粉絲虧他在中文版MV「穿太多」，他也幽默回應：「英文版有玩水片段，大家可以期待！」此外，須弘道也正式宣布將於暑假啟動北中南「『我的小點點』走唱之旅 Trip with Trip」小型近距離互動活動。目前場次預計於7月11日在台中廣三SOGO、8月15日在高雄夢時代，以及8月22日在統一時代百貨台北店登場。
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
安海瑟薇仙氣降臨《魅影巨星》紐約首映 透露心目中的「流行4巨頭」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，攜手「金獎製造機」A24打造的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），昨（14日）本片在紐約舉辦盛大首映，導演大衛羅利率領安海瑟薇（Anne Hathaway）、麥凱拉柯爾（Michaela Coel）、小枝女孩（FKA Twigs）等演員共同出席。安海瑟薇身穿以閃耀網紗打造而成的不規則透膚禮服，仙氣滿溢步上紅毯，如同片中巨星的超強氣場，活動現場也簡直就像時尚盛會。本片由安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）領銜主演。（圖／采昌提供）當被問及心目中的「流行四巨頭」時，安海瑟薇分享：「瑪丹娜（Madonna）、碧昂絲（Beyonce）、泰勒絲（Taylor Swift）與珍娜傑克森（Janet Jackson）！」麥凱拉柯爾也在現場表示期待觀眾的映後反應，說道：「我最期待大家看到大衛羅利劇本裡那些出乎意料的元素，從我一開始閱讀劇本到最後一頁時，那種衝擊一直都在，像冷不防地被打了一拳，我很希望觀眾看到結尾時，也能有一樣的感受！」儘管兩人在片中情感仇恨交織，但戲外卻展現好交情，更在映後派對玩在一起、大方熱舞。安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）出席本片的紐約首映會。（圖／采昌提供）這次在《魅影巨星》中詮釋流行巨星「聖母瑪莉」的安海瑟薇，不僅再開金嗓，更將有高強度舞蹈。為此，她秉持「初學者」的謙卑心態，進行將近兩年的舞蹈訓練，外加聲樂課程，她對此表示：「也許其他人可以在更短時間內做到，或是不需要這麼拼命訓練，但我知道，如果我沒有把一切都留在舞台上，最後只會讓自己更加後悔。」不過兩項巨大挑戰，也讓她直呼：「真的很無助！」甚至一度在聲樂練習時，因為無法達到老師要求的低音，挫折到幾乎崩潰。尤其當她開始拍攝主要劇情時，由於歌曲尚未創作完成，讓她必須面對在不了解音樂風格的前提下進行演出。這對過去習慣掌握所有資訊並精準安排一切的安海瑟薇來說，真的是充滿挑戰的表演，不過憑藉本能與信任的全新演出方式，反而讓她表示感激：「當演員這麼多年，能發現完全依靠直覺而產生的作品，是件令人快樂的事，我非常感激能從角色中找到這點。」而安海瑟薇用盡全力的表演，也幫助譜寫原創音樂的傑克安多夫與酷娃恰莉找到創作方向，酷娃恰莉更大讚：「安的動作非常鮮明強烈，那種甩動、抽動般的肢體語言，既大膽又充滿力量，同時魔幻且不安，這感覺既不穩定又令人著迷！」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在本週五（17日）於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版正式預告：
《魅影巨星》金馬奇幻影展開賣秒殺 安海瑟薇搭鬼才名導保證「怪片」
由「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）領銜主演，《鬼魅浮生》（A Ghost Story）鬼才名導大衛羅利（David Lowery）執導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片以超強話題榮獲本屆金馬奇幻影展青睞，一舉入選開幕片之一為影展揭開序幕，更成為亞洲首映，讓台灣觀眾得以搶先一睹這場詭異華麗的史詩大秀。影展方也巧妙讚揚本片融合時裝、舞台、角色等多重元素，更表示：「保證是『怪片』。」本片的影展票券甫一開賣，兩場超過五百席瞬間秒殺，足見台灣觀眾對本片的高度期待！ 鬼才名導大衛羅利執導的《魅影巨星》，是他繼《鬼魅浮生》與《綠騎士》（The Green Knight）之後，再度與「金獎製造機」A24合作的最新編導之作。本片以絢爛的流行音樂世界為背景，結合音樂、時尚與超自然元素，描繪巨星光環背後的身分認同與脆弱。影展方也巧妙讚揚本片結合時裝、舞台、角色等多重元素，讚譽：「真是一部難以形容的電影。關於時裝，可以聯想到保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《霓裳魅影》（Phantom Thread）；關於舞台，有更多可以切入，簡介裡甚至直接點出女神卡卡（Lady Gaga）和泰勒絲（Taylor Swift）。但其實它有更多時間是讓給兩位主角互相心靈拷問、同輩之間的《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）。真正的鬼，是人心。」提及導演大衛羅利，影展方更表示：「保證是『怪片』。」《魅影巨星》請來安海瑟薇（右）與麥凱拉柯爾（左）共同主演。（圖／采昌提供）《魅影巨星》是大衛羅利拍攝奇幻冒險片《小飛俠與溫蒂》，歷經龐大與艱難製作過程之後，對創作進行反思，決定回歸簡單純粹的形式，以兩位主角與一個長時間談心的空間進行拍攝，但隨著流行歌手與演唱會的想法發酵，最終打造出一部核心簡約，規模卻壯大的狂野之作，導演更認為能夠於各層面激起人們強烈的情緒反應。本片不論演出與音樂團隊方面，都是一時之選，請來「奧斯卡得主」安海瑟薇張力演出流行巨星，「英國視后」麥凱拉柯爾詮釋時尚設計師，共同揭開鎂光燈下的危機焦慮，同時也匯聚泰勒絲御用「葛萊美王牌製作人」傑克安東諾夫、「葛萊美得主」酷娃洽莉與「英國前衛女伶」小枝女孩共組流行樂迷心中的夢幻團隊，打造與電影緊密交織的精彩原創曲目。這部入選金馬奇幻影展開幕片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版前導預告：
千黛亞愛跟正牌另一半大聊「戲內老公」 羅伯派汀森讓她直呼「和印象中不一樣」
愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），即將在4月2日（四）於台灣浪漫獻映。本片是千黛亞（Zendaya）與羅伯派汀森（Robert Pattinson）首度共同演出，千黛亞為此特地在開拍前，還特地將羅伯派汀森主演的《暮光之城》（Twilight）全系列一天內看完。兩人實際熟識後，超愛開玩笑的羅伯派汀森也讓千黛亞直呼：「和印象中不一樣！」難以分辨他說話是認真或是開玩笑。千黛亞也常在戲外與另一半湯姆霍蘭德（Thomas Holland）大聊「戲內老公」。不僅如此，湯姆霍蘭德也大方在社群平台上支持本片，大讚：「絕對震撼到不行！」值得一提的是，本片是《夢行者保羅》（Dream Scenario）導演克里斯多佛博格利（Kristoffer Borgli）編導的前所未見愛情喜劇，劇本獨特性讓千黛亞過目難忘，甚至主動爭取演出機會。片中結合難以定義的多樣元素，她認為必定能引發觀眾熱烈討論，更呼籲：「不要暴雷！」才能體會片中的「抓馬」。前所未見的愛情喜劇《抓馬戀人》，由千黛亞與羅伯派汀森浪漫共演，也是兩人首度共同演出。為此，千黛亞特地在開拍前，將羅伯派汀森的代表作《暮光之城》系列全五集在一天內看完。當兩人實際熟識後，超愛開玩笑的羅伯派汀森也讓千黛亞直呼：「跟我印象中不一樣！」並接續表示：「他很幽默，而且一直在笑，個性非常讓人放下戒心，自然而然讓人感到舒適與溫暖；但也因為他說話時總是在笑，所以根本無法分辨他是認真還是開玩笑！」千黛亞（右）透露跟羅伯派汀森（左）熟識之後，才發現對方和印象中不一樣。（圖／采昌提供）回憶起第一次共同為電影做準備時，千黛亞還爆料：「他直接對我說『我以前是個病態說謊者！』我真的分不出來！」她也時常與另一半湯姆霍蘭德聊到他，湯姆也對這位「戲內老公」表示：「他超好玩的，每一句話都會笑，整天在開玩笑！」此外，總是支持千黛亞的湯姆，也大方在社群平台上宣傳本片，大讚：「我真的迫不及待想讓你們看到這部電影，而且相信我，它絕對會讓你們震撼到不行！」《抓馬戀人》由《夢行者保羅》導演克里斯多佛博格利編導，身為導演粉絲的千黛亞，在看過劇本之後，認為其獨特性過目難忘，並驚嘆：「從來沒讀過類似的作品！」因此主動聯繫導演爭取演出機會，她表示：「這是我會主動爭取的劇本，因為它實在太原創、太鮮明了，讀起來讓人一頁接一頁停不下來，立刻抓住我的目光。而當時他並沒有特別找我，我反而主動找上他，像是在說：『嘿，我在這裡，把我放進電影裡吧！』」《抓馬戀人》描述某個秋日午後，查理（羅伯派汀森飾演）在咖啡廳被專注在讀書、戴著耳機的艾瑪（千黛亞飾演）深深吸引。手足無措的他，鼓起勇氣上前搭話，卻因艾瑪一時沒聽清楚，讓這場邂逅意外地笨拙又可愛，瞬間成為災難級的浪漫開場。不過，命運卻從這一刻起，悄悄牽起了兩人的緣分：從燭光晚餐的悸動、在書店裡的甜蜜窩心時刻，直到在深夜博物館獻給彼此的第一個吻…。本片即將在4月2日（週四）於台灣浪漫獻映。中文版正式預告：
結婚26年沒發現！ 人妻赴日才知老公深藏不露「見識他真本事」
台灣民眾出國旅遊時，日本與韓國一直是熱門目的地之一，但對許多人而言，語言溝通仍可能是一項挑戰。近日一名網友分享旅遊經驗表示，自己與結婚26年的老公首次一起到日本旅行，才意外發現對方其實日文能力相當流利，不僅能與當地人順暢交談，也能閱讀報紙與理解電視節目內容，讓她相當驚訝。相關貼文曝光後，引起不少網友留言分享看法。該名女子在臉書社團「匿名公社」發文指出，自己與丈夫結婚多年，最近才第一次一起出國。兩人抵達日本後，她才發現丈夫能直接用日文與櫃檯人員及商店店員交談，溝通過程相當自然。她提到，丈夫在餐廳點餐時可以直接閱讀牆上的日文菜單，也能與店員對話交流。此外，在飯店休息時觀看日本電視新聞與節目時，幾乎不需要字幕輔助就能理解內容，甚至能直接閱讀日文報紙，讓她感到十分意外。原發文者表示，平時在家很少看到丈夫觀看日本電影或日劇，因此在出國之前完全不知道對方會日文。直到這次到日本旅遊，才發現丈夫其實具備日文聽、說、讀能力。貼文曝光後引起不少網友留言討論，有人認為具備語言能力在旅遊時確實能減少溝通困難，也有人分享自己曾遇過類似情況，平常看不出來，但在特定場合才發現家人或朋友其實會外語。也有網友推測，部分人可能是因為早年接觸日本電玩而接觸日文。過去不少日本角色扮演遊戲沒有中文版本，有玩家為了理解劇情而逐漸學會閱讀與聽力。至於為何夫妻結婚26年才第一次一起出國，原發文者也回應表示，丈夫長期忙於工作，因此直到近期才有機會安排出國旅行，而她自己過去則曾多次出國。至於日文如何學習，丈夫則表示自己在高中時學過一些基礎日文。