修復版
」 油麻菜籽 侯孝賢 陳淑芳 舒淇 殺夫
宮﨑駿驚喜宣布 《魔法公主》IMAX 4K修復版1/23在台上映
吉卜力經典動畫《魔法公主》，今（5日）特別選在宮﨑駿85歲生日之際，正式宣布這項影迷期待已久的重磅好消息。《魔法公主》IMAX 4K修復版將於1月23日在台磅礴上映，4K數位修復版則接續於1月29日登場。此為吉卜力經典鉅作首度以IMAX、4K規格呈現，除了高解析細緻畫質以外，音色也更為清晰，更添電影觀賞沉浸感，全面在大銀幕釋放震撼魅力！邀請觀眾以最極致頂級的視聽規格，再次走進宮﨑駿筆下的壯闊世界。宮﨑駿作品風靡全球，回顧吉卜力正式打入國際市場的重要里程碑，正是他於 1997 年推出的吉卜力第十部動畫長片《魔法公主》。電影上映當年即創下日本影史最高票房 193 億日圓紀錄，並在 2020 年重映後累積票房突破 202 億日圓，至今仍被譽為宮﨑駿生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。宮﨑駿以原始森林、神祇與人類衝突構築出的《魔法公主》，本就需要「被包圍」的大銀幕觀影體驗，才能感受其壓迫感與重量。透過 IMAX 大銀幕，森林不再只是背景，而是向觀眾延伸而來的生命體，每一次風聲、每一束光影，都讓人重新意識到大自然的巨大與人類的渺小。《魔法公主》全新 IMAX 4K 修復版1/23上映。（圖／甲上娛樂提供）為了讓《魔法公主》能在 IMAX 大銀幕上呈現最接近原始創作的視聽體驗，吉卜力工作室特別製作全新的 4K 數位修復母帶。此次修復計畫源自北美發行商希望以更高規格放映吉卜力作品的提案，面對現今戲院全面 4K 化的放映環境，吉卜力選擇不再仰賴 2K 影像即時升頻，而是親自掌握影像品質，打造原生 4K 版本，確保在 IMAX 大銀幕上得以展現更完整的視聽覺層次與沉浸感。台灣片商同步曝光 IMAX 版主視覺海報，畫面以幽深濃密的原始森林為主體，自天而降的光束宛如神域降臨，魔法公主小桑與山犬神莫娜並肩而立，呼應電影探討的人類與自然衝突與共存命題。小桑直視前方、戴著象徵人神界線的紅色面具，而散落林間的木靈靜靜注視一切，彷彿邀請觀眾再次踏入這片既壯麗又殘酷的奇幻冒險。
松雪泰子拍《扶桑花女孩》闖進男澡堂 見「一群光溜溜」差點笑場
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。此片讓日本極具代表性的女星松雪泰子登上影后寶座，她當年為了演活空降煤礦小鎮的舞蹈老師，在3個月內每天接受6至8小時的草裙舞及大溪地舞特訓，甚至把扮演學生的女孩們的舞步也一併掌握，以便在拍攝時能自然指導，她的高度投入也令導演李相日大為讚嘆。松雪泰子在電影《扶桑花女孩》中飾演受邀前往煤礦小鎮教女孩們跳舞的老師「平山圓香」，原本心不甘情不願的她，在和女孩們朝夕相處後，逐漸被她們的熱情與決心打動，甚至在看到心愛的學生因為學舞慘遭爸爸出氣毆打後，氣憤地衝進男性浴池，爆揍家長討公道，展現強烈正義感。回憶拍攝過程，她笑說：「拍攝前我其實緊張到不行，但闖進一群光溜溜的男性裡面，那種直接衝撞父權體制的感覺很痛快，是很有趣的一場戲，尤其一開門見到豐川悅司，他的反應實在太搞笑，害我差點笑場。」《扶桑花女孩》讓松雪泰子登上影后寶座（圖／華映娛樂）接下《扶桑花女孩》後，松雪泰子除了揣摩平山圓香外表強悍、內心柔軟的角色反差，還被要求必須練出舞者的體態，她說：「我只有在小學時練過1年芭蕾舞，所以訓練過程充滿了痛苦與挫折，草裙舞必須將上半身和下半身分開運用，真的非常辛苦，不過有很多對骨盆有益的動作，我還因此練出了肌肉也算是意外收獲。」為了能像真正的老師一樣指導學員，她不只記熟自己的獨舞曲目，連扮演學生的女孩們的舞步也全都學起來，她說：「不做到這個程度，我覺得自己會站不住腳！」她的努力不僅令導演李相日大感佩服，也讓她拿下「第19屆日刊體育電影大賞」及「第44屆金箭獎」，躍升為影后。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
蒼井優邊吊點滴邊練舞 拍《扶桑花女孩》太苦想落跑
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。電影改編自真實事件，描述1965年在日本福島的煤礦小鎮少女為逆轉家鄉衰退命運而組團學習夏威夷草裙舞的過程，這部作品不僅讓女星蒼井優升格為影后，她還與片中演員山崎靜代成了好閨蜜，並在對方牽線下與諧星山里亮太結緣，最後步入婚姻，《扶桑花女孩》可說是改變她人生的重要契機。透過日本名導岩井俊二執導的《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》展現獨特存在感並被視為「空靈系女神」的蒼井優，出道至今橫跨電影、電視與舞台劇，累積的作品數量已超過100部，她坦言，在眾多參與過的拍攝經驗中，《扶桑花女孩》是少數讓她覺得身心到達極限的作品，讓她累到甚至一度想落跑拒拍。蒼井優當時必須在3個月內學會夏威夷草裙舞，適應東北的寒冷氣候、方言台詞與緊迫的拍攝時間都讓她備感吃力，她前陣子上日本綜藝節目《閒聊007》，回憶當時情景時說：「練習真的很辛苦，要不停地激烈扭腰，常晃到胃痛，我記得我們一天最多要練8小時，累到不行時，我們還會抱在一起大哭。」當時跟蒼井優一起練習草裙舞的女星淺川稚廣等人也在節目錄影現場驚喜現身，讓她忍不住飆淚，淺川說：「我曾經看過小優一邊吊點滴一邊硬撐著練舞，還自責地說著自己跳不好，那模樣真的讓人看了很心疼。」節目上更安排以前的共同演出的3位成員獻跳一段夏威夷舞，成為節目一大高潮，直接逼出蒼井優的淚水，四人相聚又抱又笑，更開心表示要舉辦20週年同學會。蒼井優也因為接拍《扶桑花女孩》，跟在片中演出肢體不協調成員的山崎靜代（小靜）成了好閨蜜，山崎以諧星組合「南海甜心」走紅，她與蒼井非常合拍，殺青後一直保持聯絡。小靜更成為蒼井優與隊友山里亮太的媒人，促成兩人的交往更閃婚步入禮堂。2019年蒼井優跟山里亮太舉辦結婚記者會時，小靜便搞笑地戴著拳擊手套現身，作勢要揍山里亮太，直呼無法原諒他搶走自己好友，也讓《扶桑花女孩》的緣分延續到現實生活。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
顏正國「27歲前不識字」！昔靠父母念劇本 見40年前媽媽年輕模樣曾淚崩：不懂事
自童星出道的台灣資深藝人顏正國，曾以電影《好小子》系列電影走紅，沒想到昨（7）日因肺腺癌第4期病逝，享年50歲。由於顏正國從6歲就開始演戲，幾乎沒時間上學，9歲拍電影《油麻菜籽》時，因為根本不識字、看不懂劇本，只能讓爸媽念劇本給他聽。據了解，顏正國一生演出超過40多部電影，而他在9歲時參演電影《油麻菜籽》，是他生涯中別具意義的作品之一。《油麻菜籽》中飾演顏正國母親的陳秋燕，曾在2023年上映經典修復版時透露，當時顏正國很小就開始拍戲，幾乎沒辦法上學，那時候他根本不識字、也看不懂劇本，只能靠爸媽念劇本給他聽，顏正國再死背內容。顏正國則笑道：「我到27歲都還是文盲，我拍侯導的戲也都沒有看劇本。」當年顏正國的親媽也有客串演出《油麻菜籽》，而之前電影修復完，顏正國見在看試片時，一見到40年前母親年輕的樣子，忍不住在影廳內淚崩，「銀幕上她才28歲，就為我和哥哥、弟弟們操心，沒想到我長大後不懂事，更讓她日夜為我擔憂，想到她現在68歲消瘦的身影，讓我更感到不捨。」顏正國也直言，「這部電影戲裡戲外，我們母子有太多聊不完的共同話題了，記得拍攝有時是她陪我拍戲、有時是我等她拍戲，最重要的是，這回讓媽媽看到數位修復後年輕時的樣子，一定會特別開心。」陳秋燕則說，每次一到發便當的時間，顏正國就會第一個跑去幫媽媽拿，沒戲時也會黏著母親，而這樣溫馨的畫面，也讓她不禁想起家裡的大兒子。
影史經典華麗回歸 李安出席金馬影展《斷背山》20週年放映
金馬影展的經典重現與影人致敬單元向來都是影癡焦點。今日（10/3）公布7部數位修復經典，包括《斷背山》、《愛是一條狗》、《凱莉女王》，導演李安也確認出席《斷背山》映後座談；此外還有4部華語珍稀名作《上海之夜 2024》、《董夫人》、《行規》、《愛殺》。法國大師級導演李歐卡霍也將親臨台灣，影展特別選映他早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》、《壞痞子》、《新橋戀人》以饗影迷。《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）。（圖／金馬執行委員會）今年適逢李安導演同志經典《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）20週年、讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖享譽國際的非線性敘事名作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000）25週年，將以數位修復版與觀眾見面。去年金馬經典影展放映的《日落大道》，透過傳奇巨星葛洛莉亞史璜生的銀幕風采，為默片消亡寫下震撼輓歌。李歐卡霍導演睽違十三年再度來台。（圖／金馬執行委員會）片中演出管家的馮史卓漢，其實是默片時代名導，他與葛洛莉亞史璜生合作的《凱莉女王》（Queen Kelly, 1929），因罔顧道德尺度、追求完美而無視高昂成本，致使馮史卓漢導演生涯終結，這部默片晚期最豪奢叛逆的「惡名昭彰」之作，被《日落大道》引用作為影史註腳。如今本片經4K修復，先於今年威尼斯影展經典單元亮相，接著將在金馬先睹為快，喜歡《日落大道》的影迷切勿錯過。同樣以4K規格華麗回歸的，還有4部華語經典。盡顯徐克奇趣幽默與淋漓調度的《上海之夜 2024》，將中日戰爭下的上海亂局，化為笑鬧與感人跌宕的烽火戀曲。本次放映的數位修復版，由徐克親督調色與重新配音，以紛呈口音再現老上海的華麗喧囂。位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出的3部修復作，讓因素材侷限蒙塵的華語傑作重現輝煌。香港獨立導演先驅唐書璇的首部編導電影《董夫人》（1968），融合古典詩意與現代電影技法，痛批禮教壓抑女性。1969年入選坎城影展導演雙週，也助盧燕拿下金馬獎影后，今年以嶄新面貌，風光重返坎城經典單元。翁維銓的香港新浪潮先鋒作《行規》（1979），以紀實手持攝影，在香港繁忙街頭重現警方、線人與毒販的三方諜對諜。另一位新浪潮健將譚家明，在《愛殺》（1981）以風格化的構圖與色彩表現驚悚情殺，助林青霞拓展戲路，擺脫愛情文藝片形象。本片亦是張叔平首度掛名美術指導，奇詭視覺展露大師風範。繼2012年《花都魅影》選為金馬閉幕片時蒞臨金馬，名導李歐卡霍相隔13年再度來台。他在當年對熱情的台灣影迷留下深刻印象，如今依約再訪。影展特地選映早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl, 1984）、《壞痞子》（Mauvais sang, 1986）、《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge, 1991）以饗影迷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
國際名導楊德昌最後之作《一一》重映 數位修復版25周年紀念上映
國際名導楊德昌生前最後一部電影、集其創作大成之經典鉅作《一一》，透過一個中產家庭的日常視角，深刻描繪台灣90年代的社會變遷與人生百態，使楊德昌在國際影壇奠定崇高地位，今年更榮膺坎城影展經典單元開幕片。為迎接25周年4K數位修復版於9月19日重返大銀幕，片商甲上娛樂特別舉辦特映會，邀請昔日參與演出的劉亮佐、宋少卿、范瑞君與林孟瑾一同重溫經典，眾人感動直呼：「很開心能再度看見20多年前的自己！」在《一一》中飾演吳念真公司金主的財務經理，宋少卿回憶當年參演電影時年僅30出頭，並未完全理解電影的寓意。直到25年後重溫本片感觸良多：「人生就是這麼平凡，卻充滿突如其來的無奈與荒謬。」他更深刻體悟：「唯有掌握自己的節奏，才能決定生活是悲劇還是喜劇。」而在《一一》中飾演小男孩「洋洋」就讀小學主任的劉亮佐，直言本片是一部極為重要的經典作品：「每次看這部片，都會讓我重新找回對電影與表演的信仰。」也希望有更多人能到戲院感受楊德昌導演的嘔心瀝血之作。劉亮佐也透露當年拍攝砸水球橋段，因一口氣拍了33個take，脊椎、頸部下面幾節疼痛難耐，對表演要求極高咬牙完成演出，後來才知道有受傷，直到一年多後才接受治療並逐漸康復：「身上的舊傷成為我與《一一》之間的深刻連結，陪伴了我十多年。」曾參與《一一》演出或獻聲的宋少卿（左起）范瑞君、劉亮佐，重溫本片都有著不同於當年的感受。（圖／甲上娛樂提供）金鐘獎得主范瑞君則回憶，當時只是與一群同學去湊熱鬧，沒想到竟有緣為《一一》其中一個角色獻聲，她笑稱：「這就要請大家去看電影，看看能不能聽出是哪一個囉！」多年後再重看電影，范瑞君感動表示，每一次觀看都有不同感受：「面對死亡、中年的迷惘、婚姻的疲憊、人生的逃避、對青春的釋然，以及青春期情竇初開的探索、激情、陣痛、童稚的世界觀。」范瑞君深刻體會到這是楊德昌眼中的台北，讓她感動直呼：「希望有一天，我也能用某種形式，記錄下我眼中的台北。」《一一》25周年4K修復版將於9月19日在台上映，凡於上映首周（19日至25日）至全台戲院購買《一一》4K修復版電影票一張，即可兌換陳世川打造的「純真版」A3限量特典海報一張。
陸小芬大推「世界民族電影節」70場免費欣賞 三代導演出席開幕力挺
由文化部蒙藏文化中心主辦、今年邁入第四屆的「2025世界民族電影節」，今（12日）在台北華山文創園區盛大開幕，除本屆宣傳大使金馬、亞太雙影后陸小芬亮麗出現大推《桂花巷》台語版，包括參展片《孽子》導演虞戡平、《KANO》導演馬志翔、製片魏德聖、《新來的小朋友》導演陳聖元等台灣三個世代導演，以及昨天才抵臺的《搖籃凡世》馬來西亞導演張吉安均出席盛會，貴賓「含金量」超高。今年的電影節大使陸小芬以一襲夢露式的白色貼身洋裝令人驚艷，她笑說為了參加這活動「餓了一周」，就是要確保現身時呈現最佳狀態，談到受邀出任大使，她笑說：「這是一份殊榮。」記者會上與三代導演虞戡平、魏德聖、張吉安、馬志翔、陳聖元等人同台，彷彿眾星拱月。問她最想與哪位導演合作，她也表示：「我胃口很大，一人一部好了。」她的亞太影展封后之作《桂花巷》臺語版此次在世界民族電影節，將於臺北光點華山電影館、嘉義文創園區、花蓮文創園區，以及臺南臺灣文學館等地放映。近年來較少在公開活動現身的《孽子》導演虞戡平，為了表示對世界民族電影節的支持而現身，仍舊十分健談開朗。去年國家電影及視聽文化中心為《孽子》做的修復版本一推出就秒殺，今年世界民族電影節則將免費放映，他表示當年上映時碰到重重難關，透露目前「正在做第二次修復」，他很期待有機會看到完整的故事在大銀幕放映。導演馬志翔（右起）、虞戡平、魏德聖也出席盛會。（圖／楊澍攝）虞戡平也提到當年的製片吳功，當時處於戒嚴時期，要不是製片有相當的勇氣、並為他排除萬難，《孽子》也不會拍成。他得知在場的馬來西亞導演張吉安作品在自己國家常被禁，爽朗以「過來人」身份打氣說：「我過去拍的每一部片都被禁，我也沒拿過輔導金。」張吉安此次以題材敏感的《搖籃凡世》參展，他的另一部作品《地母》由范冰冰主演也備受矚目，他轉達范冰冰說法，「她有說很久沒來台灣，非常想來台灣」。「2025世界民族電影節」今年以「跟著電影去旅行」為主題，將於9月12–21日於台北、台中、嘉義、台南、高雄及花蓮等六地盛大舉行。今年世界民族電影節規劃有「世界民族大觀」、「亂世浮生路」、「電影是本書」、「成長出發吧！」以及「性別平等了沒？」等五大單元，總計70場免費電影欣賞即日登場，節目及活動則持續鎖定「2025世界民族電影節」官方臉書。
世界民族電影節將登場！「禁忌片祖師爺」三代導演交流影迷
由文化部蒙藏文化中心主辦的「2025世界民族電影節」將於9月12日盛大開幕。今年邁入第四屆，以「跟著電影去旅行」為主題，串聯北中南東六大城市，帶來為期十天、共21部電影、70場免費放映。另外，邀請到臺灣同志電影「祖師爺」的導演虞戡平、金馬獎得主、馬來西亞導演張吉安、連奪金馬獎、臺北電影獎及金穗獎的新銳導演溫景輝與影迷交流，今年世界民族電影節集結三代導演出席活動，堪稱盛況空前。被譽為臺灣同志電影「祖師爺」的導演虞戡平，將現身臺北、花蓮，為經典修復版《孽子》進行映後座談。這部改編自白先勇小說的電影，勇敢挑戰戒嚴時期的社會禁忌，被譽為臺灣首部同志電影。虞戡平同時也長期投身原住民影像紀錄，與花蓮在地連結深厚。金馬獎得主、馬來西亞導演張吉安，將帶著大膽碰觸禁忌議題的新作《搖籃凡世》赴臺南、臺北與影迷交流。該片入選本屆電影節「世界民族大觀」單元，並將於9月19日正式在臺上映。連奪金馬獎、臺北電影獎及金穗獎的新銳導演溫景輝，將帶著得獎短片《A面：我的一天》出席花蓮場映後座談。此外，國家電影及視聽文化中心處長羅珮嘉也將親自為《桂花巷》台語數位版在嘉義作映前導讀。「2025世界民族電影節」將於9月12日至21日舉行，所有電影放映均為免費欣賞。更多活動詳情與索票方式，請鎖定影展官網及官方粉絲專頁。
李察吉爾歷時六年拍攝製作 《與達賴喇嘛談心》帶觀眾探索人生幸福
「世界民族電影節」邁入第四屆，今年開幕片為敘述遊牧家庭與環境變遷的蒙古國電影《狼群總在夜晚來臨》，閉幕片則為美國紀錄片《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，兩部電影都是台灣首映。前者由澳洲女導演嘉布麗葉兒布雷迪執導，描述一個蒙古遊牧家庭，在氣候變遷與都市化的雙重壓力下，陷入傳統與現代抉擇的兩難。閉幕片則由第十四世達賴喇嘛親自主述，片中他不談信仰，而是邀請觀眾跟他一起探索人生幸福的智慧，該片由好萊塢巨星、也是他的忠實追隨者李察吉爾歷時六年拍攝製作，並被視為達賴喇嘛今年九十歲生日的慶賀之作。此屆規劃「世界民族大觀」、「亂世浮生路」、「電影是本書」、「成長出發吧！」和「性別平等了沒？」五大單元，21部電影內容涵蓋30多個民族與國家。「世界民族大觀」單元納入了蒙古族《狼群總在夜晚來臨》、藏族《香巴拉》、馬來與印度《搖籃凡世》、台灣與日本《KANO》、台灣與印尼《新來的小朋友》、德意志民族《快遞書書》、阿拉伯民族《開羅謀殺案》，以及由愛爾蘭童書改編的動畫《女孩的靈緹犬》等8部電影。「亂世浮生路」單元聚焦戰爭動盪下的人性故事，囊括三部攸關民族歷史的電影，包括由韓國男神玄彬擔綱、敘述1909年「刺殺伊藤博文」的歷史諜報片《哈爾濱》，描繪1919年法國一戰後荒誕百態的犯罪片《天上再見》，以及1939年二戰爆發時、瑞士軍隊強徵吉普賽民族參軍的史詩片《流浪吉普賽》等。「電影是本書」單元則精選改編自文學作品的電影，有紀念卡夫卡逝世一百周年的德國電影《卡夫卡最後的愛》，刻劃這位文學巨擎生命最後的感人愛情；有改編日本女作家高田郁名作的《澪之料理帖》，以江戶時代美味料理傳遞思念與希望；更有改編台灣現代女作家蕭麗紅小說、由金馬影后陸小芬主演的《桂花巷》，重現日治初期台灣女性歷史命運，並首次以臺語版本播映。「成長出發吧！」單元，除有講述一段超越種族、宗教邊界的熱血少年動畫《飆風男孩》；更有賣翻德國票房的勵志感人電影《56種喝采》，以及榮登澳洲年度票房亞軍、穿越西班牙800公里聖雅各之路拍攝的《我的朝聖之路》。而橫掃國內各大獎項、描述印度籍的媽媽幫她的孩子完成錄音作業的妙趣短片《A面：我的一天》，也溜入片單作特別放映。「2025世界民族電影節」開幕片為蒙古國電影《狼群總在夜晚來臨》。（圖／海鵬提供）「性別平等了沒？」單元首推獲選今年奧斯卡15強、直揭印度種姓階級的電影《警上添花》；改編白先勇小說、由虞戡平執導的台灣第一部男男同志片《孽子》數位修復版；以及達賴喇嘛九十歲生日慶賀之作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，達賴喇嘛認為，如要終結上個世紀的戰禍，21世紀「應交由女性主導決策」，世界才能更加安定，甚至表明自己「不排除轉世女性」，加入了性平議題的探討。「2025世界民族電影節」今年以「跟著電影去旅行」為主題，將於9月12至21日於台北、台中、嘉義、台南、高雄及花蓮等六地盛大舉行，總計以21部電影、70場免費欣賞，邀請觀眾展開一場場跨越民族、文化、藝術，以及充滿生命體悟的旅行。
文英「巨蛇娘娘」再現大銀幕 陳玉勳、管虎「三巨頭」10部佳作登桃影
2025桃園電影節「焦點導演」精選國際影壇地位卓著，並且創作力驚人、持續推出新作的三位導演，包括台灣喜劇大師陳玉勳、大陸第六代導演管虎，以及被視為下個坎城金棕櫚獎女性得主的義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher），總計十部佳作齊聚桃園電影節。以「勳式幽默」行走影壇的台灣導演陳玉勳，從1995年處女作《熱帶魚》起，屢屢以旺盛創造力令影迷驚嘆。今年正逢電影《熱帶魚》問世30周年，桃園電影節特別選映《熱帶魚》數位修復版，加上《健忘村》與《消失的情人節》一起向觀眾介紹這位喜劇奇才。《熱帶魚》劇情藉一場烏龍綁架案，笑中帶淚深刻剖析社會真相，觀眾可趁機朝聖文英阿姨「巨蛇娘娘」的經典畫面。2025桃園電影節「焦點導演」聚焦台灣導演陳玉勳、大陸導演管虎、義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀。（圖／桃園電影節提供）《健忘村》有金馬影后舒淇難得一見的喜趣演出；《消失的情人節》則曾橫掃金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯及最佳視覺效果等五項大獎，創陳玉勳獲獎巔峰。而陳玉勳備受矚目的新片《大濛》，也即將在台推出。2025桃園電影節第二位焦點導演為「硬漢系」導演管虎，管虎去年以電影《狗陣》榮獲坎城影展「一種注目」單元最佳影片大獎，藝術片成就超越他的商業電影，震撼國際影壇。彭于晏在片中剃頭、減重扮演出獄青年，並在流浪過程中與一隻黑狗互相救贖、相依為命。彭于晏片中對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場，尤其他與黑狗之間相濡以沫的感情，更獲國際影媒〈視與聽〉讚譽「非常療癒」。電影拍完後，狗明星小辛也跟著彭于晏回到台灣定居，成就電影外的一段佳話。2025桃園電影節「焦點導演陳玉勳」選映《健忘村》，集合舒淇、張孝全、王千源等一票巨星，講述一段關於記憶與遺忘的黑色寓言。（圖／桃園電影節提供）除了《狗陣》外，2025桃園電影節也將選映導演管虎讓觀眾競相朝聖的電影《八佰》。該片劇情述淞滬會戰晚期，謝晉元團長率兵死守四行倉庫的故事，為拍攝《八佰》，管虎歷經十年籌備，不僅斥鉅資重現1:1比例的「四行倉庫」與上海蘇州河畔街景，更全程採用 IMAX 攝影機拍攝，斥資24億台幣製作，場面震撼空前。桃園電影節也將選映導演管虎與大陸男星黃渤合作的《殺生》與《鬥牛》兩部電影，黃渤更以後者獲得第46屆金馬獎最佳男主角獎。2025桃園電影節焦點導演之三，則是義大利當代最重要的女性導演艾莉絲羅爾瓦雀，選映她的「義大利三部曲」：2014年《蜂蜜之夏》、2018年《幸福的拉札洛》以及2023年《盜墓奇美拉》。艾莉絲羅爾瓦雀的作品被譽為「最接近電影本質的創作」。《蜂蜜之夏》以女性特有的柔和語氣描述少女在信仰與家庭的雙重壓抑之下，獨自摸索自我覺醒的青春秘密心事，獲得第67屆坎城影展評審團大獎。《幸福的拉札洛》描述一位農村青年捲入一場意外後，人生天翻地覆的改變，片中青澀鮮嫩的男主角被描寫得天真動人，萌翻一眾「姨母心」，抱回坎城影展最佳劇本獎。彭于晏《狗陣》對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場。（圖／桃園電影節提供）《盜墓奇美拉》則以一場荒謬的盜墓事件開始，帶領觀眾進入古物與失落的世界，榮獲美國國家評論協會獎年度五大電影。影媒盛讚羅爾瓦雀有如「21世紀的費里尼」，視她為下個坎城金棕櫚獎女性得主的熱門人選。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。2025桃園電影節「焦點導演艾莉絲羅爾瓦雀」放映其最新長片作品《盜墓奇美拉》。（圖／桃園電影節提供）
桃影「真實傳奇」集結9部紀錄片 經典軍教片重溫林青霞、柯俊雄英姿
2025桃園電影節公布「真實傳奇」單元片單，集結9部紀錄片，從家國變遷到海底奇觀、從跨文化認同到信仰療癒，構築一場超越影像疆界、直抵人心深處的真實巡禮。今年適逢二戰暨抗戰勝利80週年，桃園電影節更精心規劃「抗戰80英雄榜」單元，特選三部數位修復經典戰爭鉅作。曾經拒絕拿香拜拜的導演陳毅，歷時四年完成《三清》，穿梭於紫南宮、旗南宮等信仰現場，重拾與神明、與自我、與土地的情感連結；印尼裔台籍導演陳聖元在《新來的小朋友》中，以在台灣長大的印尼裔少年Zane第一次用印尼語接受電台節目訪問的神奇經歷，打開多元文化身份探索的大門。《高山遊民》訴說一段從人生巔峰跌落深淵又重返山林尋找真我的鐵漢傳奇；《日泰小食》溫柔紀錄香港離島長洲街邊小攤，一段屬於麻將、記憶與人情味的滄桑詩篇。《三清》走訪宮廟，重拾與神明、自我、土地的情感連結。（圖／桃園電影節提供）台灣首部深海紀錄長片《沈睡的水下巨人》，歷時四年、600次下潛，以8K高畫質揭開海底沈船生態的壯麗面紗，見證鋼鐵與魚群共舞的奇蹟畫面。《戀戀家園》以桃園航空城開發為背景，直擊世世代代居民對於家園的依戀；《行影‧不離》是一封寫給台灣電影教父李行的真情告白，帶領觀眾進入光影背後，信念與時代的榮耀朝聖之旅。《譯鄉人》聚焦越南裔通譯胡鶯月，走入司法世界，挺身守護語言正義與人性尊嚴；《直至休耕》在農地即將出售的現實中，書寫老一輩農民的情感流轉與土地離歌，細膩深刻，令人低迴。台灣首部深海紀錄長片《沈睡的水下巨人》將於2025桃園電影節再現大銀幕。（圖／桃園電影節提供）「抗戰80英雄榜」單元精選三部經典戰爭鉅作《筧橋英烈傳》、《英烈千秋》、《八百壯士》數位修復版，以嶄新姿態重返大銀幕。 《筧橋英烈傳》1977年橫掃金馬獎六項大獎，以空軍節由來「八一四空戰大捷」為背景，國寶級影星梁修身扮演空軍英雄高志航，率領袍澤沈崇誨、劉粹剛升空壯烈迎敵。當年此片卡司網羅一時巨星，包括劉長鳴、劉尚謙、江彬、金漢，女星胡茵夢、陳莎莉、李菁等。為了展現戰鬥機空中纏鬥英姿，導演張曾澤更是大手筆從日本請來東映體系特攝團隊，以超前時代的特效拍攝技術，刻畫出空軍將士以命搏天的壯烈英姿。《八百壯士》由柯俊雄、林青霞主演。（圖／桃園電影節提供）《英烈千秋》柯俊雄飾演抗日名將張自忠，描述面對北平淪陷國難時刻，張自忠為保同胞安康，寧可自己背負漢奸罵名；最後回到戰場，以身殉國的歷史。《八百壯士》以抗戰初期淞滬戰役，孤軍死守四行倉庫為背景，動員七萬國軍實景拍攝。當年只有20歲的林青霞扮演冒死泳渡蘇州河，為孤軍送進國旗的女童軍楊惠敏，親手將國旗交到柯俊雄所扮演的孤軍將領謝晉元手中，兩人共同展開青天白日滿地紅。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC 星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館放映。
當侯孝賢遇見舒淇！ 桃影推6部跨世紀靈魂搭檔經典作
2025桃園電影節推出「大師與巨星」單元，向他們的「遇見」致上最高敬意，包括華語電影史上兩組劃時代的靈魂搭檔：李行與鄧麗君、侯孝賢與舒淇。桃影精選6部影史經典，從70年代健康寫實電影，到千禧年後國際影壇大放異彩，讓觀眾感受半世紀以來，大師與巨星共同創造的動人影像。今年正逢李行導演辭世5年，鄧麗君逝世三十年。「大師與巨星」之李行與鄧麗君單元，精選《小城故事》、《原鄉人》、《彩雲飛》三部經典數位修復作品重現大銀幕。在李行的電影作品中，男女主角各不相同，只有「永遠的天后」鄧麗君是不變的主題曲絕佳搭檔。《小城故事》李行獨排眾議請來香港搖滾歌手鍾鎮濤，剪去長髮以小平頭造型演出台灣青年，搭配玉女林鳳嬌，一舉斬獲1979年金馬獎最佳劇情片、女主角、原著劇本獎、最佳童星獎。2025桃園電影節選映侯孝賢與舒淇經典代表作《千禧曼波》數位修復版。《原鄉人》改編作家鍾理和真實故事，秦漢與林鳳嬌演繹客家兒女追求自由婚姻的勇敢與堅忍，獲得1981年金馬獎最佳原創電影歌曲、童星獎。《彩雲飛》開創瓊瑤文藝片黃金年代，金馬獎終身成就獎女星甄珍一人分飾兩角，李行在片中展現大量夢幻浪漫的鏡頭語言，每幀影像都如詩如畫，獲得1973年金馬獎最佳彩色影片美術設計。此次放映《小城故事》、《原鄉人》兩片都將以「客語版」呈現，今年剛完成數位修復的《小城故事》，將在2025桃園電影節作世界首映。片中演員李烈當年的嬌俏模樣，也將在46年後重現大銀幕。李烈與朱延平導演、周揚明製片，以及國家影視廳中心董事長褚明仁都將受邀出席《小城故事》映後專題講座，暢談「大師巨星：李行與鄧麗君」。李烈主演《小城故事》客語版將於桃影世界首映。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）「大師與巨星」之侯孝賢與舒淇單元，則選出兩人三度合作的《千禧曼波》、《最好的時光》與《刺客聶隱娘》，三部曾在國際影展大放異彩的精彩傑作。舒淇與侯孝賢初次合作於2001年《千禧曼波》，侯孝賢結合新世紀迷幻色彩，襯托出舒淇的狂放不羈現代性格之美，獲得坎城影展技術大獎。2005年《最好的時光》更以三段跨時代愛情故事，讓舒淇有如穿梭時光隧道，展現千變萬化的女性面貌，一舉將她推上金馬獎影后寶座。2015年《刺客聶隱娘》侯孝賢籌備多年心血結晶終於化為影像，舒淇就是侯孝賢詩意古風畫面中的字字句句，是他的影像哲學中最動人的句點，侯孝賢也因此獲得坎城影展、金馬獎雙料最佳導演肯定。
唯一家庭即興合奏畫面！ 《坂本龍一：東京旋律》教授從大衛鮑伊身上學做自己
被樂迷譽為「時間膠囊」的紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto）將在6月13日以4K修復版本，首度登上台灣大銀幕。該片由美國視覺藝術家伊莉莎白藍納德（Elizabeth Lennard）執導，以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影，片中不僅捕捉他與YMO樂團成員細野晴臣、高橋幸宏的互動，更難得收錄與第二任妻子矢野顯子在家中即興合奏的珍貴畫面，可說是教授最私密的一段音樂紀錄。在《坂本龍一：東京旋律》拍攝的前一年，坂本因主演電影《俘虜》在坎城影展嶄露頭角，受到國際注目。影片中他談到如何從大衛鮑伊身上學會面對外界目光，導演藍納德回憶：「他觀察鮑伊在鎂光燈下的從容，並將這種態度融入自己的生活。」這種對「做自己」的堅持，或許正是促使坂本龍一後來移居紐約的原因，讓他得以逃離日本社會的壓抑，在一座匿名的城市中專注於創作。藍納德更分享：「忠實於你想成為的那個自己是很重要的，並能夠如此過完一生，是極為罕見的事。」而坂本龍一，正是這樣一位罕見的藝術家。《坂本龍一：東京旋律》以16毫米膠片紀錄了坂本龍一創作專輯《音樂圖鑑》期間的身影。（圖／佳映提供）片中最令人動人的片段，莫過於坂本與當年鋼琴家妻子矢野顯子在家中的即興合奏。導演透露這段畫面完全未經安排，「當時我只是問可否拍攝坂本彈琴，他卻說『得先問Akiko（矢野顯子）』。」這反映了坂本家中女性主導的氛圍，也展現了兩人作為音樂夥伴的深厚默契。藍納德強調：「這或許是他們唯一一次在家中被拍下合奏的影像。」而畫面中矢野顯子手指還貼著OK繃的細節，則是再真實不過的見證。《坂本龍一：東京旋律》不僅聚焦於坂本個人，更透過鏡頭中的東京的街景與YMO樂團的音樂，勾勒出1980年代日本文化脈動。細野晴臣與高橋幸宏的現身，為樂迷重現了這支傳奇電子樂團在當年巔峰時期的創作火花。本片自1985年首播後，長年僅限於少數影展放映，此次在台上映，將讓觀眾一窺年輕時的坂本龍一如何堅持自我，並在音樂與生活中尋找平衡。導演藍納德表示：「我很高興這部片能再次被看見，那時的我們都還年輕，而坂本卻從未違背自己，始終如一。」電影將於6月13日在台上映，片商將於6月14日舉辦全台唯一一場「《坂本龍一：東京旋律》×《坂本龍一：終章》TITAN SCREEN特典聯映場」，預售票將於6月11日中午11點開賣，購票即贈獨家授權的限量「A3電影海報」與「紀念明信片」。
張艾嘉喜抱烏迪內終身成就獎 感性致詞「仍相信世界美好」
金馬影后張艾嘉在台北時間5月2日凌晨獲頒第27屆「義大利烏迪內遠東國際影展」（Udine Far East Film Festival）最高榮譽「金桑樹終身成就獎」（Golden Mulberry for Lifetime Achievement），藉此表彰她在影壇與文化教育領域超過半世紀的卓越貢獻。張艾嘉從影展創辦人兼主席莎賓娜（Sabrina Baracetti）和湯瑪斯（Thomas Bertacche）手中接獲金桑樹終身成就獎時，謙虛表示從影54年這個獎對她而言是一個很大的鼓勵，感性表示：「我發現我們如今生活在一個非常瘋狂的世界，在這種混亂的局面下，我覺得我們很慶幸還有『電影』，還有電影院可以去。無論你想逃避，還是想哭，想笑，或是想分享情感，至少那兩個小時，我們仍然相信世界是美好的！」語畢全場觀眾熱烈喝采，氣氛溫馨感人。「義大利烏迪內遠東國際影展」是歐洲規模最大的亞洲電影展，為歐洲市場了解亞洲文化與產業脈動的重要展節，張艾嘉主演黃熙作品《女兒的女兒》亦入圍競賽單元在影展放映，引發熱烈討論，張艾嘉以榮獲金桑樹終身成就獎的身分出席，更成為全場注目的焦點，令導演黃熙直呼與有榮焉！同樣獲頒烏迪內終身成就獎的導演徐克以及擔任其頒獎人的梁家輝都坐在台下觀禮，張艾嘉特地致謝在場的徐克導演，而徐克及梁家輝也獻上深深擁抱祝福張艾嘉。影迷們可以在影展期間透過觀賞徐克經典作品《上海之夜》4K 修復版，回味張艾嘉精采的歌舞表演。梁家輝擁抱祝福張艾嘉。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）這趟烏迪內影展之行，觀眾的熱情尤其令張艾嘉印象深刻，她感動地說：「看見電影在歐洲大銀幕上演，一千多個觀眾鼓掌，一切辛苦都值得了！」張艾嘉表示，她很感謝獲得「金桑樹終身成就獎」殊榮，尤其獲獎不是因為年紀大或是在這行做得夠久，而是因為她還在工作，張艾嘉鼓勵大家繼續為了電影而努力，說道：「能在這樣一個支持亞洲電影的地方獲得肯定，是莫大的鼓勵。謝謝烏迪內影展一直以來對台灣、對亞洲電影的支持。」下半年張艾嘉最新監製的億萬製作華語奇幻愛情電影《他年她日》也即將在秋天與觀眾見面，由許光漢與袁澧林領銜主演。張艾嘉過往的導演作品如《20 30 40》、《念念》、《相愛相親》屢獲國際好評，並於2017年獲頒法國藝術與文學騎士勳章、2018年榮獲亞洲電影大獎終身成就獎、2021年國家文藝獎、2023年馬來西亞金環獎終身成就獎及2024年多倫多國際影展榮譽提及獎。此次再抱回烏迪內金桑樹終身成就獎，為她的創作生涯再添濃墨重彩的一筆。而在1988年，張艾嘉即創立「果實文教基金會」，投身藝術教育與青年創作培育逾30年，持續透過創作營與各種跨領域藝術計畫，鼓勵年輕人透過藝術探索自我，訴說自身故事。基金會不僅在台灣紮根，更將影響力擴展至香港、新加坡等地，成為推動亞洲青年創作對話的重要平台。張艾嘉1988年創立「果實文教基金會」投身藝術教育。（圖／烏迪內遠東國際影展提供）果實文教基金會也將與非常林奕華舞蹈劇場聯手打造舞台劇《梁祝的繼承者們之自畫像》，預計於8月底在台北PLAYground空總劇場演出三場。該劇融合音樂、舞蹈與戲劇語彙，不僅是藝術教育的一次實踐，更是跨界合作、激盪創意火花的具體成果。張艾嘉表示：「希望透過這樣的舞台作品，激發觀眾對經典文本的重新想像與當代詮釋。」
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
「驚悚片女神」變身AI機器人女友 拒「尖叫女王」封號爆粗口
MyVideo影音平台3月精選9部強檔電影，甫奪奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》抱獎後票房暴衝，3天狂吸6000萬台幣票房。《完美伴侶》描述宅男與AI機器人女友之間的驚悚愛情，成為票房黑馬。日本經典動畫電影《藍色恐懼(數位修復版)》在MyVideo獨家回歸。以《鬼怪》、《破墓》等不同類型作品獲得喜愛的金高銀，最新主演電影《在熙的男，朋友》更是一上架就衝上電影點閱榜前10名。《完美伴侶》由《黑袍糾察隊》男星傑克奎德（Jack Quaid）與新生代「驚悚片女神」蘇菲柴契爾（Sophie Thatcher）主演，故事圍繞一名男子與他的AI機器人女友艾莉絲，在一場山中度假聚會中，逐漸揭開這段「完美愛情」背後的駭人真相。「恐怖大師」史蒂芬金（Stephen King） 近日在社交平台大力推薦《完美伴侶》，寫下評論：「這是一部非常棒的科幻恐怖電影，而且相當幽默。」年僅25歲的蘇菲柴契爾近來演出多部驚悚片，包含英倫情人休葛蘭（Hugh Grant）轉型暗黑反派的《異教詭屋》、開春爆出好口碑的《完美伴侶》以及熱播第三季的美國心理驚悚影集《黃蜂》，因而被冠上「尖叫女王（scream queen）」封號，她受訪一聽到這個詞，真性情爆粗口：「這真的很...X的...」她認為這種稱號過於簡化了她的演技與角色選擇。她補充道：「我接演的角色並不是單純的恐怖片角色，而是擁有更深層掙扎的人物。」講述脫衣舞孃麻雀變鳳凰的《艾諾拉》，在今年奧斯卡拿下最佳影片、女主角等五項大獎，在奪下小金人後票房勢不可擋，根據英國媒體《每日銀幕》（Screen Daily）報導，該片週末全球票房再進帳530萬美元（約台幣1.7億），累積全球總票房已經來到5400萬美元，以目前匯率換算台幣為17.7億，而電影製作成本僅約600萬美元（約台幣1.97億），整整翻了9倍。《艾諾拉》講述脫衣舞孃麻雀變鳳凰，在奧斯卡拿下5項大獎。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《藍色恐懼(數位修復版)》是日本已故動畫傳奇導演今敏製作限制級動畫電影，28年後台灣大哥大MyVideo線上獨家播放。而模特兒出身男星魯常泫與《破墓》女主角金高銀合作《在熙的男，朋友》，讓他一舉奪下韓國青龍電影獎最佳新人。名導盧貝松（Luc Besson）全片在台取景的《台北追緝令》以及「日劇女王」長澤雅美周旋五位前夫的爆笑喜劇《消失的豪門妻》，都在3月一次上架！金高銀在《在熙的男，朋友》展現精湛演技。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）
陳淑芳揪86歲「千歲團」開同學會 看《殺夫》妖嬌身材再重現
金馬影后陳淑芳昨（5日）邀請蘭陽女中高齡86歲的初中同學們，赴台北國賓長春影城，欣賞她41年前所演出的電影《殺夫》數位修復版。自封「千歲團」的30位同學，畢業70年再度相會，不少人的身邊的老公都換成了看護，大家開心話當年，大曝陳淑芳自小才貌過人，最擅長戲劇舞蹈，最棒的是她總扮演「白雪公主」，迄今依然讓人津津樂道。陳淑芳看《殺夫》佩服夏文汐的大膽演出。（圖／海鵬提供）陳淑芳上周才剛在上映首映會上看過《殺夫》，卻一度擔心太過血腥，很多畫面她都「閉上眼睛」。這次有同學們陪同壯膽，她才真正全程看完。自己心裡很怕，但觀影前她還跟「千歲團」同學喊話：「大家不用忍耐，太驚悚就放聲尖叫吧」。果然現場氣氛丕變，每個人都看得超開心。陳淑芳還發現全場觀眾僅有兩位男性，還打趣說，在場的人大都已經沒夫可殺了，呼籲「兩個男生要小心」，逗得大家哄堂大笑。《殺夫》當年由於過於大膽，上映時曾遭狠剪8刀。如今國家電影及視聽文化中心完成數位修復，更接回當年遭剪的8個片段，讓《殺夫》終於在41年後以完整版重見天日，連陳淑芳都形容「跟看全新的電影一樣」。她更力讚夏文汐的敬業演出，尤其那場內臟潑身戲，讓她十分佩服。男主角白鷹的殺豬技法則十分熟練，「一刀封喉」讓她震撼外，更直納悶「不知道他是怎麼訓練成的？」而陳淑芳在電影裡出現時，妖嬌身材呼之欲出，連村姑裝都掩藏不住，讓同學們驚艷話讚，連她自己都看得超開心。《殺夫》數位修復版現正上映中。