修復版
」 魯冰花 國家影視聽中心 舒淇 桃園電影節 殺夫
國寶畫師克服視力退化 手繪《魯冰花》
台灣經典國片《魯冰花》數位修復版重返大銀幕，傳統老牌台南全美戲院更是豎立《魯冰花》手繪海報看板，多了幾分手感溫度，令人難以忘懷，這幅畫正是台灣國寶級手繪電影看板老畫師顏振發所繪製，他在對抗病魔大病初癒後，堅持親自為《魯冰花》繪製戲院大型手繪看板，撐著因長期用眼過度而受損的視力，一筆一筆慢工細活，向這部經典國民電影致意。年逾七旬的顏振發，從業經驗超過半世紀，經手無數電影手繪大看板。前年榮獲台北電影獎卓越貢獻獎時曾說：「我把漫長的一生奉獻給電影，畫到眼睛看不見為止。」當時的頒獎人金馬影后楊貴媚也透露，顏師傅長年在騎樓下作畫，右眼視網膜早已因長期用眼過度而損壞，左眼也是經雷射手術才搶救回來，如今僅能仰賴左眼視力持續創作。據了解，前不久顏振發才剛歷經蜂窩性組織炎的病痛考驗，身體仍在復原階段，卻仍決定接下《魯冰花》看板的繪製工作。上週他再度出現全美戲院騎樓下畫看板時，就有人拍照貼在社群分享驚呼：「顏師傅回來了！」其實促成這次復出的關鍵，是全美戲院經營者吳俊漢的一番話。吳俊漢向顏振發說明，《魯冰花》講述的正是一位懷抱繪畫天賦、卻因家境貧困而無法被看見的天才兒童的故事，這段情節讓顏振發相當感動，恰好與他本人的成長經歷不謀而合。顏師傅國小時期便展露過人的繪畫天分，卻在初一那年因家中經濟壓力被迫輟學，無緣繼續學畫之路，所以由他來畫《魯冰花》看板非常有意義，因此病後體力雖未完全恢復，仍堅持親自執筆，完成這幅飽含個人情感的作品。
電影《魯冰花》時隔37年原班人馬再合體 導演楊立國親吐「又活了一次」
睽違多年，經典國片《魯冰花》導演楊立國昨（26日）終於公開現身，和久違的影迷及合作夥伴重逢，在映後閃閃的淚光中，全場滿滿感動的掌聲久久未歇，他感性表示：「謝謝大家，我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝，道盡他對這部作品37年來始終不變的深厚情感。數位修復版《魯冰花》感動上映後，引發全民共鳴熱議持續不墜，上週末全台票房更正式突破550萬！這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影，不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶，昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」，導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤，以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場，進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨回憶：「37年前《魯冰花》首映，同樣是在國賓大戲院，導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來，如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方，真是太不可思議了！」電影《魯冰花》導演楊立國難得現身。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台，主創團隊一字排開掀滿場回憶殺！從角色靈魂塑造到經典場景的誕生，眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目，她回憶，當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時，兩人曾一同坐在木頭板凳上，靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說：「妹妹啊，你看，真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中，「于寒真的是一位很浪漫的人。」導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事，透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時，畫面中的獎狀，其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌，苦於找不到合適的參考樣式，透過國外友人建議，發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似，便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時，潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼，讓他哭笑不得，笑稱：「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。電影《魯冰花》中飾演古茶妹的李淑楨到場分享當年的拍片心情。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）不過提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕，楊立國說：「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後，跟我說可以拍了，沒想到拍攝時他邊燒邊哭，竟哭到傷心欲絕，到我喊『咔』了，他還是不可抑止地哭。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說：「他真是敬業又專業的演員，當年選角時，我在電視上看到他在午間戲劇的演出，就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今，林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人，至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤，談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言，《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴，感謝導演的提攜，大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣：「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情，後來知道她是還在唸大學的新人，與來自花東一人隻身在台北的背景，就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說：「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信，當我們對這個地方有深刻的感動，才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。《魯冰花》導演楊立國（左）與原唱曾淑勤（右）出席「團圓場」活動激動相擁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）而幕後推手的現身，更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭，捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言，自己很難選出最喜歡的畫面，只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌；美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露，由於劇中設定是孩童創作的畫作，為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸，特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見，他感性表示：「今天我覺得比金馬獎得獎還開心，因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。特別的是，當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」，更是驚喜坐在台下，與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義，從台語片時期就入行，是台灣電影傳奇資深場務，拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務，還客串「吹牛伯」一角，就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股，讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
6/25「世界披頭四日」獲官方正名 經典演出彩色修復版免費看
6月25日是傳奇搖滾樂團The Beatles（披頭四合唱團）樂迷的年度盛事「世界披頭四日」（Global Beatles Day），今年迎來了重大里程碑，這個過去由全球樂迷自發性舉辦的紀念日，終於得到披頭四官方公司Apple Corps Ltd. 的正式承認；為此，台灣唱片公司環球音樂也特別與誠品生活松菸音樂館合作，讓台灣樂迷也能同步歡慶這別具意義的一天。「世界披頭四日」的由來，源自於披頭四在1967年6月25日參與了歷史上首次的全球衛星直播節目《Our World》，當時首度演唱了經典歌曲〈All You Need Is Love〉，吸引橫跨26個國家、約4億名觀眾共同見證這場盛事。到了2009年，資深鐵粉Faith Cohen為了延續歌曲中這份「愛就是你所需要的一切」的溫暖訊息，正式發起了「世界披頭四日」活動。 多年來，此活動已從東京、紐約到利物浦等地的樂迷聚會、致敬演唱會、主題展覽等，擴大成為跨世代的年度慶典。直至今年，活動得到官方認證，更將在台灣時間26日於YouTube上首度免費公開當年演出的彩色修復版本，邀請全球樂迷在線上一同見證當年的感動。為了讓台灣樂迷一同慶祝這個特別的日子， 環球音樂與誠品生活松菸音樂館合作，凡是於今日起至7月25日期間，購買店家指定之披頭四合唱團或團員個人單片或雙片裝黑膠產品，即隨機贈送一款活動限定徽章；如購買指定歷年Box Set套裝產品，即贈全套共五款活動限定徽章，贈品數量有限，贈完為止。披頭四〈All You Need Is Love〉彩色修復版本將在YT免費公開。（圖／環球音樂提供）
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
北影重現11部經典 黃家駒主演《籠民》4K修復
台北電影節今（8）日釋出「經典重現」單元共11部精湛大作，包括由張之亮執導、傳奇樂團Beyond主唱黃家駒出演的《籠民》4K修復版、台灣校園青春電影鼻祖《拒絕聯考的小子：導演版》2K修復、日本名導三宅唱最初鳴放作《無路用之人》和《Playback》，以及喬瑟夫・高登－李維年輕胴體大展驚人演技的酷兒爭議之作《神秘肌膚》4K修復版，都將獻映北影大銀幕。此外，今年重磅推出第二位焦點影人，被視作「阿拉伯影壇最具國際影響力」的導演尤瑟夫．夏因，將透過《開羅車站》、《港都舊事》、《浮光掠影》等6部數位修復鉅作，帶領觀眾回望橫跨半世紀的影史崢嶸。《拒絕聯考的小子：導演版》（The Fellow Who Rejected College_ Director’s Cut）2K修復作為徐進良執導，讓清新亮相的女主角彭雪芬一炮而紅。（圖／台北電影節）2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，「台北電影獎」及會外賽入圍名單將於5月15日公布，「國際新導演競賽」入圍名單將於5月12日公布。
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
蕭煌奇地獄梗連發 揪人看電影
為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」（Pó-tó Ti̍k-sán: Sè-kài ê Tâi-gí-phìnn）年度系列活動，國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作主題單曲〈做陣來去看電影〉，唱出台語電影跨越世代的情感連結。蕭煌奇現身新莊國家影視聽中心參與MV全球首映，被網友譽為「地獄列車車長」的他，現場也不忘開自己玩笑表示：「今天要來揪大家做陣來用心看電影！」由蕭煌奇作曲演唱、 金曲獎最佳作詞人武雄共同譜寫的〈做陣來去看電影〉，回望台語片的黃金年代。過去台語片曾被視為通俗、苦情，甚至一度被台灣影史忽略，但如今透過研究與修復，逐漸被看見其豐富多元的創作能量與時代精神。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「邀請大家重新認識自己的電影文化，這不只是懷舊，而是透過我們持續搶救、修復的珍貴台語片所承載的國民集體記憶脈絡，一起來補台灣歷史課。」金曲歌王蕭煌奇親自演唱、寫曲台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）蕭煌奇現身即開起玩笑：「今天來影視聽中心的影廳，看起來好大！就像我家客廳一樣。」他表示小時候看電影大多是在戶外放映，一邊吃燒酒螺、甜不辣，這些美好記憶難忘，非常榮幸、也特別重視這次獲邀參與台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」的單曲合作。蕭煌奇笑稱還特地在MV拍攝時，「要多拍我最帥的左臉！這樣比較呼應主題、有電影明星的感覺，雖然我自己是也看不到。」幽默發言讓現場笑成一片。國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作！為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」製作台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）而說到歌曲創作，蕭煌奇親自演唱寫曲，他表示，「要用一首歌來代表台語電影七十年，其實是非常困難的。希望可以把電影與人生喜怒哀樂的情感做出呼應，讓整體感覺輕鬆快樂，和過去台灣本土歌曲的悲情路線不太一樣。」歌詞提到「文藝、愛情、偵探攏真好看」，以及「笑詼、武俠、科幻攏有夠奅」，MV也剪輯進影視聽中心典藏及修復的多部台語片。如《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《大俠梅花鹿》（1961）、《天字第一號》（1964）、《地獄新娘》（1965）、《泰山寶藏》（1965）、《三鳳震武林》（1968）、《再會十七歲》（1970）、《神龍飛俠》（1968），以及2026年最新修復完成的《兩相好》（1962）、《舊情綿綿》（1962）、《張帝找阿珠》（1969）等精彩片段，呈現台語片類型的多樣與創意，足以納入世界電影史重要一環。影視聽中心也同步公開喜訊，今年度將陸續啟動服務視障朋友的「口述影像計畫」，並同步製作華語、台語版本，以行動支持文化平權、促進全民共融，計畫在2026年年底前將推出全球第一支口述影像版的台語片。蕭煌奇大讚表示：「我自己在串流平台追劇也會用口述影像版本，可以知道現在角色在做什麼、劇情發展和畫面，用想像力一起觀賞，很身歷其境。」更邀請一般觀眾屆時可以戴上眼罩一起體驗，用「聆聽」去感受影像故事。今年影視聽中心也陸續推出重點修復成果，繼三月館慶世界首映張帝與楊麗花主演的《張帝找阿珠》數位修復版之後，李行導演早期作品《兩相好》、洪一峰主演的《舊情綿綿》也將陸續在大銀幕和觀眾再會！
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。