修復版
」 魯冰花 國家影視聽中心 麥爾斯泰勒 進擊的鼓手 坎城影展
人車畸戀、抽血變現 珍貴經典修復片大開眼界
國家影視聽中心響應「世界影音遺產日」的主題節目「新的老電影：國際修復新選」，強檔放映邁入第二個月，本次精選多部跨國珍貴經典修復片，讓人大開眼界。印度電影先驅吉哈塔克的《運將幻遊》刻劃司機與愛車如家人般相依為命的羈絆；伊朗新浪潮大師梅赫朱伊的《血之輪迴》批判當年的醫療問題，貧窮的年輕人拋棄道德底線和醫生進行不法交易；土耳其電影《玉照情事》，描述油漆工一見鍾情女屋主掛在牆上的個人獨照。「新的老電影：國際修復新選」的台灣代表之一《舊情綿綿》（1962）數位修復版甫於北投七星公園舉辦亞洲首映，緊接著為影迷觀眾安排在影廳重溫。《舊情綿綿》被譽為台灣音樂電影先驅，邀請到「寶島歌王」洪一峰首次參演電影，並在片中帶來多首流行歌曲，電影取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園。伊朗電影《血之輪迴》（1977）尖銳控訴醫療問題，因而被政府下令禁片因此無法正式上映。（圖／國家影視聽中心提供）
《金三角 孤軍淚》跨越77年歷史眼淚 岩井俊二「青春如詩」經典重映
臺中「中山73影視藝文空間」11月份推出直擊歷史記憶與異鄉處境的首輪藝術電影與多元專題，其中重首輪紀錄片《金三角 孤軍淚》由前臺北市文化局長謝小韞監製。本片深入泰緬邊界揭開這段長達77年的歷史秘辛，真實記錄948位孤軍英靈入祀忠烈祠的動人時刻。臺中市影視發展基金會昨天（1日）下午於「中山73」特別放映《金三角 孤軍淚》，更邀請謝小韞親臨講座「戰爭三部曲的孤軍淚」，引領觀眾回望泰緬孤軍的顛沛歲月，現場座無虛席，許多觀眾感動得熱淚盈眶。謝小韞出席「戰爭三部曲的孤軍淚」講座，「最後一代孤軍」楊阿財（左）與蕭蓮芳（右）現身引發轟動。（圖／海鵬提供）《金三角 孤軍淚》是謝小韞繼《念念眷村—文學裡的眷村故事》、《傷痕—老兵的故事》，再度挑戰高難度歷史題材的野心之作。謝小韞指出，過去的三部曲從眷村文學、被強行抓兵的老兵，一路記錄到滯留泰緬邊境的雲南反共救國軍，無非是想在顛沛流離的苦難中追求和平；然而，外省族群在戒嚴時期所經歷的白色恐怖創傷，同樣是臺灣集體記憶中不可或缺的一塊。《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）「中山73」11月份節目還推出焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」。專題精心選映兩部數位修復的經典名作，包括松隆子主演、洋溢純愛心事的《四月物語：數位修復版》描繪一段純愛心事；以及藉由空靈歌聲尋求慰藉的《青春電幻物語：數位修復版》，在現實與虛幻的交界迎來殘酷的青春風暴。此外，本月亦同步推出「第11屆臺中國際女性影展」，以年度主題「非分擾動」揭露身處邊界世代人們的身分流動，精心選映逾40部國內外女性視角的優秀佳作，邀請影迷一同在失序中踏尋自由的樣貌。松隆子主演《四月物語：數位修復版》重現出道時的盛世美顏。（圖／海鵬提供）在首輪藝術強檔方面，11月將推出榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的電影《100個落日》，將鏡頭對準鮮為人知的多倫多「小西藏」社區，直擊移民族群的異鄉孤寂與信任危機。導演昆桑吉榮以超現實視覺手法，將狹窄公寓轉化為充滿回憶、夢境與現實交織的迷宮，精準捕捉移民二代的孤獨與掙扎，電影還獲選東京影展「女性賦權」單元以及尼泊爾國際影展「世界全景」單元。焦點主題「青春如詩—岩井俊二電影展」推出其代表作《青春電幻物語：數位修復版》。（圖／海鵬提供）最受親子族群歡迎的「WOW！動畫」單元，本月則帶來兩部富含勇氣與生命教育意義的奇幻佳作，包含描述天生宿敵攜手歷經天堂冒險的《勇鼠闖天堂》，以及刻畫唐氏症女孩克服阻礙、展開穿越音樂與回憶之旅的《勇敢樂章》。
金鐘61／追思環節才知他走了！《人間四月天》導演離世近1年 親妹悲慟證實
曾執導經典劇集《人間四月天》的資深編劇、導演丁亞民，傳出於2025年底辭世，享壽67歲。由於家屬始終未公開死訊，直到26日金鐘獎戲劇類頒獎典禮追思環節出現他的名字，消息才曝光，震驚演藝圈。對此，丁亞民的妹妹今（27日）凌晨在社群平台證實噩耗，寫下「丁老三～畢業了～。」丁亞民妹妹透露，哥哥生前一向低調、不喜歡打擾別人，家人原本打算低調處理後事，後來在編劇友人勸說及協助下，才決定透過金鐘獎追思環節，向曾提攜哥哥的前輩、工作夥伴及親友表達感謝。她感性表示，無法逐一通知所有認識哥哥的人，只能藉由金鐘追思向大家道別。入圍本屆金鐘獎生活風格節目主持人獎的馬世芳在臉書坦言，看到追思名單中出現丁亞民的名字相當震驚，直言先前媒體沒有相關消息，確認後才得知噩耗。丁亞民在台灣影視圈耕耘多年，曾以電影《小畢的故事》獲得金馬獎最佳改編劇本獎，也憑《陽光每天都來過》、《像我們這樣一個家》拿下金鐘獎相關獎項。此外，他執導的《人間四月天》、《她從海上來－張愛玲傳奇》及《候鳥》等作品，至今仍為觀眾熟悉，其與吳念真合作編劇的電影《桂花巷》數位修復版，本月12日也在法國盧米埃影展完成世界首映。如今丁亞民離世消息在金鐘追思環節曝光，讓外界深感不捨。
神作《進擊的鼓手》4K修復版熱映中！窒息級鼓聲重返大銀幕
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。
《進擊的鼓手》限量原文海報登場 4K修復再掀窒息級鼓聲
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。《進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒（左）飾演追求成為頂尖演奏家的爵士鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。《進擊的鼓手》4K極致修復版第二週限量特典正式登場！凡購買10月23日起電影票乙張，即可獲得限量「奮力款」原文A3海報，數量有限，送完為止。除了限定海報持續應援，影迷敲碗期待的戲院特別場也接連傳出捷報，大巨蛋秀泰影城、美麗華影城、誠品電影院與台中站前秀泰影城的週末連假特別場一開賣便秒殺完售，展現影迷對經典重映與沉浸式觀影體驗的熱烈支持。隨著影迷持續敲碗杜比映演，新光影城也宣布推出第三週特別場消息，桃園青埔新光影城、台中中港新光影城及台南西門新光影城都加入放映行列，讓更多影迷有機會在大銀幕親身感受鼓聲與影像交織的極限張力。更多特別場場次及購票資訊，請密切關注各大戲院官方公告。當鼓棒再次落下，鼓聲步步進逼，節奏直逼失控邊界，安德魯與佛萊契之間的師徒角力也將迎來最終爆發。《進擊的鼓手》4K極致修復版現正全台熱映中，邀請觀眾再次走進戲院，感受每一次敲擊直抵神經的震撼，親眼見證這場關於野心、天賦與代價的終極對決！《進擊的鼓手》電影正式預告：
修復版《舊情綿綿》北投戶外放映 洪榮宏現場演唱父親經典
國家電影及視聽文化中心為響應聯合國教科文組織訂定之「世界影音遺產日」，每年十月推出系列放映、台灣電影數位修復成果發表，逢台語片七十週年，國家電影及視聽文化中心將在10月31日週六晚間於北投戶外放映年度修復成果《舊情綿綿》（1962），並邀請金曲歌王洪榮宏演唱經典台語歌曲，還有「台語片場𨑨迌日」體驗活動，回到歷史現場致敬台灣電影史重要的一頁。《舊情綿綿》由邵羅輝執導，故事描述一位音樂老師到南部任教，邂逅在地姑娘月霞，兩人不顧反對私奔到阿里山，多年後一家人在演唱會現場相認、重修舊好。取景涵蓋阿里山山林、台北舊城、中華商場以及北投公園，故今年10月31日週六晚間《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，影視聽中心特意選在新北投捷運站旁的七星公園擴大舉辦！呼應電影中送別劇情段落的車站月台場景，並再次強調台語片七十週年「寶島特產：世界ê台語片」的精神，致敬北投曾為作為台語片拍攝的核心，與其被稱作「台灣好萊塢」的黃金年代。《舊情綿綿》（1962）是為台灣音樂電影先驅，猶如「台灣版啦啦戀」。（圖／國家影視聽中心）《舊情綿綿》是為台灣音樂電影先驅，片中穿插多首流行歌曲，猶如「台灣版啦啦戀」。電影劇本改編自為「寶島歌王」洪一峰1959年的同名台語歌曲，邀請洪一峰親自參演！當年作為歌手的洪一峰接到拍攝邀請，起初因「沒有戲劇經驗」參與意願不高，製作公司說服他以本色演出，洪一峰才首肯。寶島歌王最終在電影裡呈現寡言深情的形象廣受觀眾喜愛！《舊情綿綿》藉歌星魅力與其知名歌曲攝製而成，擁有「歌迷進戲院看偶像演電影」的人流與話題，成為台語片當年的賣座片型代表。如今影視聽中心將《舊情綿綿》數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱！金曲歌王將親自演唱父親經典曲，與戲劇跨界無伴奏人聲合唱的「A劇團」合作演出；並在映前與現場觀眾分享父親洪一峰參演電影的幕後故事。影視聽中心將《舊情綿綿》（1962）數位修復完成，並邀請到洪一峰的兒子洪榮宏來到現場演唱。（圖／國家影視聽中心）10月31日週六晚間除了有《舊情綿綿》數位修復版的亞洲首映，從下午就有一連串的「台語片場𨑨迌日」在七星公園舉辦。邀請大小朋友參與台語闖關遊戲，挑戰成功就有機會獲得電影海報、黑膠唱片、古董小物等豐富獎品，現場還有傳統台灣小吃美食、免費復古場景拍立得攝影攤位。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
影評盛讚「為大銀幕而生」！ 《進擊的鼓手》4K極致修復
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》J.K.西蒙斯飾演魔鬼教師「佛萊契」。（圖／CATCHPLAY 提供）將於10月16日上映的《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨日舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。除了4K極致修復與杜比全景聲帶來的升級觀影體驗，《進擊的鼓手》此次重返大銀幕也為影迷準備了限量收藏驚喜，將陸續推出10款限定海報。除了上映首週購買電影票即可獲得限量「原文A3海報」，更攜手各大戲院推出獨家版本，讓影迷在重溫這場震撼鼓聲之餘，也能將不同設計一次收藏。此次推出限定海報的戲院包含台北哈拉影城、美麗華影城、大巨蛋秀泰影城、國賓大戲院、台北長春國賓影城、誠品電影院、桃園青埔新光影城、台中中港新光影城、高雄SKM Park國賓影城等，從台北、桃園、台中一路到高雄，打造全台影迷的海報蒐集攻略。美麗華影城杜比廳特別場現已開賣，套票含原文A3海報、杜比廳特殊版雙面海報、影城獨家心臟爆擊款海報，席次有限售完即止。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
朱延平回憶《小丑與天鵝》難忘許不了！邱瓈寬引進《給阿嬤的情書》令人期待
已故喜劇巨星許不了最後遺作《小丑與天鵝》數位修復版今（15日）於桃園電影節放映。導演朱延平回憶，許不了當年在拍攝現場，一度抱著他痛哭直呼「活不久了」，並託付照顧當時未滿一歲的小女兒葉蓉庭。朱延平多年來也不負承諾，始終細心照顧，甚至葉蓉庭結婚時，也是朱延平陪她走上紅毯。國家影視聽中心董事長褚明仁表示，《小丑與天鵝》是中心第一百部修復作品，片中更記錄了80年代台灣經濟起飛與北美館等時代印記。他與朱延平皆強調，修復電影是找回大眾的共同文化記憶；朱延平也感嘆許多經典國片底片未獲妥善保存，並特別感謝製片吳功留存底片，同時表達極希望《狗蛋大兵》、《七匹狼》等片能重登場。朱延平舉例，女星苗可麗曾說，在開往南部的野雞車上，都在播放《狗蛋大兵》，全車人笑翻天。雖然上映當時《狗蛋大兵》票房只是普通，但是在多年的重播之後，影響力從來沒有停止過，像這樣的電影，就是台灣人的共同記憶，共同記憶就是文化。邱瓈寬已取得電影《給阿嬤的情書》的台灣版權。（圖／海鵬提供）製片邱瓈寬則分享，保存電影底片是成本非常高的文化志業，她說比如電影《父子》耗費四十萬呎底片，是一般電影的十幾倍，光是保存所有底片便要花費鉅資。最近紅遍華人圈的電影《給阿嬤的情書》，邱瓈寬也已經取得台灣版權，雖然還要抽籤才能確認是否能在台灣電影院正式放映，但已經在桃園電影節「超級場」搶先曝光，引起一波搶票熱潮。
國寶畫師克服視力退化 手繪《魯冰花》
台灣經典國片《魯冰花》數位修復版重返大銀幕，傳統老牌台南全美戲院更是豎立《魯冰花》手繪海報看板，多了幾分手感溫度，令人難以忘懷，這幅畫正是台灣國寶級手繪電影看板老畫師顏振發所繪製，他在對抗病魔大病初癒後，堅持親自為《魯冰花》繪製戲院大型手繪看板，撐著因長期用眼過度而受損的視力，一筆一筆慢工細活，向這部經典國民電影致意。年逾七旬的顏振發，從業經驗超過半世紀，經手無數電影手繪大看板。前年榮獲台北電影獎卓越貢獻獎時曾說：「我把漫長的一生奉獻給電影，畫到眼睛看不見為止。」當時的頒獎人金馬影后楊貴媚也透露，顏師傅長年在騎樓下作畫，右眼視網膜早已因長期用眼過度而損壞，左眼也是經雷射手術才搶救回來，如今僅能仰賴左眼視力持續創作。據了解，前不久顏振發才剛歷經蜂窩性組織炎的病痛考驗，身體仍在復原階段，卻仍決定接下《魯冰花》看板的繪製工作。上週他再度出現全美戲院騎樓下畫看板時，就有人拍照貼在社群分享驚呼：「顏師傅回來了！」其實促成這次復出的關鍵，是全美戲院經營者吳俊漢的一番話。吳俊漢向顏振發說明，《魯冰花》講述的正是一位懷抱繪畫天賦、卻因家境貧困而無法被看見的天才兒童的故事，這段情節讓顏振發相當感動，恰好與他本人的成長經歷不謀而合。顏師傅國小時期便展露過人的繪畫天分，卻在初一那年因家中經濟壓力被迫輟學，無緣繼續學畫之路，所以由他來畫《魯冰花》看板非常有意義，因此病後體力雖未完全恢復，仍堅持親自執筆，完成這幅飽含個人情感的作品。
電影《魯冰花》時隔37年原班人馬再合體 導演楊立國親吐「又活了一次」
睽違多年，經典國片《魯冰花》導演楊立國昨（26日）終於公開現身，和久違的影迷及合作夥伴重逢，在映後閃閃的淚光中，全場滿滿感動的掌聲久久未歇，他感性表示：「謝謝大家，我覺得我又活了一次。」一句簡單的感謝，道盡他對這部作品37年來始終不變的深厚情感。數位修復版《魯冰花》感動上映後，引發全民共鳴熱議持續不墜，上週末全台票房更正式突破550萬！這部陪伴無數台灣人成長的經典國民電影，不僅再次喚起新舊世代觀眾的共同記憶，昨日更促成37年來最珍貴的「世紀大團圓」，導演楊立國與「古茶妹」李淑楨、〈魯冰花〉神曲原唱曾淑勤，以及金馬攝影大師李屏賓、美術指導張財銘到場，進行一場近60分鐘的映後分享。李淑楨回憶：「37年前《魯冰花》首映，同樣是在國賓大戲院，導演帶著還穿著娃娃裝的我和黃坤玄一起來，如今數位修復版再次回到這個熟悉的地方，真是太不可思議了！」電影《魯冰花》導演楊立國難得現身。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）相隔37年再次為《魯冰花》齊聚舞台，主創團隊一字排開掀滿場回憶殺！從角色靈魂塑造到經典場景的誕生，眾人興奮揭開當年拍攝時鮮為人知的幕後祕辛。李淑楨談起拍攝時的點滴依然歷歷在目，她回憶，當年和飾演郭雲天老師的于寒在家景的三合院等戲時，兩人曾一同坐在木頭板凳上，靜靜望著眼前的湖面。當時于寒輕聲對她說：「妹妹啊，你看，真的很美。」這句話至今仍深深留在她心中，「于寒真的是一位很浪漫的人。」導演楊立國也大方分享當年的拍攝趣事，透露電影最後一幕燒毀古阿明獲獎獎狀時，畫面中的獎狀，其實是自己的國際潛水證。當時劇組為呈現國際獎狀的樣貌，苦於找不到合適的參考樣式，透過國外友人建議，發現他的國際潛水證版型與獎狀十分相似，便直接作為拍攝道具使用。沒想到正式拍攝時，潛水證竟真的跟著畫作一起燒成灰燼，讓他哭笑不得，笑稱：「我後來花了幾百塊美金重考。」意外的小插曲也瞬間逗得全場哈哈大笑。電影《魯冰花》中飾演古茶妹的李淑楨到場分享當年的拍片心情。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）不過提到這場燒畫的戲背後令人揪心的一幕，楊立國說：「飾演爸爸的林義雄醞釀好情緒後，跟我說可以拍了，沒想到拍攝時他邊燒邊哭，竟哭到傷心欲絕，到我喊『咔』了，他還是不可抑止地哭。」楊立國懷念起去年離世的林義雄說：「他真是敬業又專業的演員，當年選角時，我在電視上看到他在午間戲劇的演出，就覺得他是飾演爸爸的第一人選。」如今，林義雄也因《魯冰花》沉重卻真摯的父愛演出感動無數人，至今仍被影迷稱為台灣電影「最令人心痛的爸爸」。讓〈魯冰花〉成為一代人共同記憶的實力派歌后曾淑勤，談起這首歌曲歷經37年依然深深烙印在觀眾心中的原因。她坦言，《魯冰花》的故事與自己的人生經歷有許多共鳴，感謝導演的提攜，大膽啟用新人。楊立國透露這段合作的機緣：「那時我一聽她唱的demo就覺得聲音很有感情，後來知道她是還在唸大學的新人，與來自花東一人隻身在台北的背景，就立即決定找她來唱主題曲。」曾淑勤補充說：「沒想到這首歌陪著大家一起成長、一起黏著迴響在台灣這片土地。我相信，當我們對這個地方有深刻的感動，才會更熱愛自己的土地與文化。」一番話道出《魯冰花》跨越世代、歷久彌新的情感。《魯冰花》導演楊立國（左）與原唱曾淑勤（右）出席「團圓場」活動激動相擁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）而幕後推手的現身，更讓現場資深影迷直呼過癮。金馬攝影大師李屏賓回顧當年如何運用獨到的光影鏡頭，捕捉台灣土地最純粹的樣貌與鄉土情懷。他坦言，自己很難選出最喜歡的畫面，只希望能透過鏡頭呈現出台灣最真實、最自然的樣貌；美術指導張財銘則首度揭秘片中多幅關鍵畫作的設計歷程。他透露，由於劇中設定是孩童創作的畫作，為了呈現出符合角色年齡的稚嫩筆觸，特別以「左手」作畫。回顧37年後作品再次被觀眾看見，他感性表示：「今天我覺得比金馬獎得獎還開心，因為37年後這張畫又被大家看到了。」這場近60分鐘的映後分享讓影迷大呼過癮。特別的是，當年參與後製音效的金馬音效大師杜篤之和資深場務「六五」，更是驚喜坐在台下，與大家齊聚一堂。現年82歲的「六五」本名施政義，從台語片時期就入行，是台灣電影傳奇資深場務，拍攝《魯冰花》時除了是導演楊立國最倚賴的萬能場務，還客串「吹牛伯」一角，就是片中慫恿「古阿明」去吹小豬屁股，讓豬仔快快長大賣錢的隔壁大叔。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
時隔58年！《琉球之戀》全新配音 92歲國寶導演林福地自豪：我的戲賣座
公視台語台舉辦「台語台接力影展」，精選16部台語電影於北、中、南進行40場免費放映。其中，林福地導演1968年的《琉球之戀》由公視台語台以AI技術及配音團隊協力重塑推出「全新台語配音修復版」，昨（16日）於台北光點華山電影館舉行首映會，台語台呂東熹台長及國影中心褚明仁董事長在場迎接各方嘉賓，92歲「國寶級導演」林福地也特別現身向在場觀眾致意，映後時對著配音團隊稱讚：「配得真好！」林福地導演看完重新配音版，好奇詢問在場的配音團隊，花多久時間配音？如何混音？才得知是3天，且靠AI協助去除原來的華語。林福地導演憶起當年，因為身在李翰祥的國聯影業拍片，他說《琉球之戀》其實是「偷跑出來拍的」，所以配音階段他未參與，交由副導指揮。如今聽到全新版本，直誇：「配得真好，比原來的還要好！」林福地導演受訪表示，當年要拍彩色的台語電影簡直不可能，成本太貴。《琉球之戀》因是台日合製，前往沖繩拍攝，才順利使用了日本的富士彩色底片。相較美國柯達底片的鮮豔，他認為富士的比較柔和，也與日本人性格相似。《琉球之戀》劇照。（圖／國家電影及視聽文化中心）執導逾50部台語片，林福地在60年代台語片鼎盛時期產量高且票房出色。他自剖作品賣座的因素，「那時的台語片幾乎都在北投拍，但我的很多都在南部拍，視野比較開。我的戲比較賣座，因為我的戲好像比較開闊，感覺比較有看頭。」「林福地的《琉球之戀》台語版重生記」10分鐘紀錄短片已上架公視台語台YT頻道。台語台接力影展將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」接力進行共40場免費放映。有多場放映後將邀請貴賓出席與觀眾互動，所有場次皆免費放映，索票詳情可見KKTIX。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」