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羅伯派汀森主演並監製 《實境誘捕》真人原型喊抵制卻爆買映前廣告
取材自美國最受爭議電視實境節目的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），由羅伯派汀森（Robert Pattinson）擔綱主演，還首度挑戰監製一職。他回憶最初收到劇本時，就被大膽又複雜的故事內容給吸引，認為獨特且爆炸性十足，讀到欲罷不能，因此決定加入本片製作行列。儘管有其他電影拍攝行程，他仍完整參與挑選導演，直到電影上映的所有過程，讓他自認更像是電影產業的一份子：「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！」主演暨監製《實境誘捕》的羅伯派汀森，透露在初期收到劇本時，被大膽又複雜的故事內容所吸引：「我喜歡那些被迫重新思考自己身分的角色故事，但編劇阿瓊（Ajon Singh）的寫作觸及到更深層的東西。故事有趣的地方，在於所有參與節目製作的人，最初都有一個明確目的，但隨著新的現實與這個目的交會，事情就逐漸演變成完全不同的樣貌。」獨特又聳動的衝擊性故事內容，也讓他獨到欲罷不能，因此決定加入本片製作。本片也是羅伯派汀森首度擔綱監製的作品，儘管有其他電影拍攝，但不論是挑選導演，或是直到電影上映，過程他都完整參與，讓他坦言：「「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！因為是初次擔任監製，所以我打的電話多到幾乎沒有幾個人受得了。」全心全意投入的經歷，讓他自認更像電影產業的一份子：「當每件事情開始相互影響與串聯，會開始覺得自己更像電影產業的一員，而不只是坐著等待經紀人的電話。」他並直呼：「這種感覺很好！」羅伯派汀森被《實境誘捕》大膽又複雜的故事內容所吸引。（圖／采昌提供）《實境誘捕》改編自美國電視圈爭議人物－－克里斯漢森所主持的實境節目《誘捕掠食者》經歷。電影雖然取材真實事件，但導演蘭斯奧本海姆（Lance oppenheim）與編劇阿瓊辛格，以跳脫傳統傳記電影的形式，透過虛實混合的手法去回應《誘捕掠食者》，導演對此分享：「《誘捕掠食者》將人為設計的假象，與極其真實的後果交織在一起，你會看到一個人的人生在電視上幾乎就此終結，背景裡有成年人扮演的孩童在一旁徘迴，感覺就像馬戲團一樣。」他們期望捕捉出節目的矛盾與摩擦，挑戰創造比小說更加離奇的故事。特別的是，片中原型人物克里斯漢森，雖然否認電影的內容，甚至還揚言要抵制本片，同時卻反過來化身「行銷鬼才」，買下所有電影映前廣告，借此宣傳他所創辦的影音平台，此舉無疑也讓本片的話題再度提升！這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。《實境誘捕》即將在9月24日（四）於全台震撼獻映。
準女婿見家長1／郭忠祐滑進黃露瑤香閨 黃西田請吃飯認證「準女婿」
曾說是「友達以上、戀人未滿」的這對「好朋友」黃露瑤與郭忠祐，自今年5月爆出秘戀後，雙方雖未認愛、但也不排斥未來發展，保持態度一致的曖昧默契。然而這段地下情似乎早已悄悄升溫，進階到與家長互動的家庭模式。時報周刊CTWANT日前直擊郭忠祐熟門熟路直奔黃露瑤香閨，小倆口更與女方父母黃西田、陳靜子一起出門吃飯，不僅有「準丈母娘」大方買單，四人如同一家人般的溫馨互動，讓黃露瑤與郭忠祐間的愛意徹底現形。8月28日下午3點多，郭忠祐結束宣傳記者會後，約4點先駕車返回新北市住處。僅停留約一小時，他便再度驅車直奔「好朋友」黃露瑤的住處。下午5點20分，郭忠祐抵達女方家門外並將車停妥，但他卻極度警覺地待在車內遲遲不下車。直到7分鐘後，黃露瑤駕駛黑色保時捷休旅車抵達社區大門迎賓道，躲在車內的郭忠祐立刻抓住空檔，換上一身白T、短褲與球鞋的輕鬆裝扮，手裡還拎著稍早記者會的公關伴手禮，快步衝進社區大門，時間點抓得絲毫不差，時機拿捏得堪稱完美，幾乎成功避開旁人目光。傍晚6點出頭黃露瑤載著郭忠祐直奔南港商場，走下車的竟然還有女方家長黃西田、陳靜子。（圖／本刊攝影組）一行四人前往湯包餐廳用餐，餐畢由陳靜子親自走向櫃檯結帳，大方宴請郭忠祐這位「準女婿」。（圖／本刊攝影組）約莫半小時後，傍晚6點出頭，黃露瑤的保時捷再度開出停車場，直奔南港大型購物中心。6點17分車輛在地下停車場停妥，下車的除了黃露瑤與郭忠祐外，竟然還有黃露瑤的父母黃西田與陳靜子。一行四人態度自然地搭乘電梯直上6樓，到餐廳享用晚餐，席間有說有笑氣氛融洽。晚間7點半左右用餐完畢，只見陳靜子很直接地走到櫃檯買單，顯然這頓豐盛晚餐是由女方家長作東宴請這位「準女婿」。轉戰甜品店時，小倆口湊在櫃檯前認真研究菜單，郭忠祐更貼心先詢問好黃西田夫妻的口味後才點餐。（圖／本刊攝影組）吃冰的過程有說有笑，郭忠祐看來表現得體，逗得黃西田、陳靜子全程笑呵呵，氣氛不只融洽，看起來就像是一家人。（圖／本刊攝影組）填飽肚子後，四人轉戰商場冰淇淋店續攤。黃露瑤與郭忠祐親暱地湊在櫃台前研究菜單，郭忠祐還體貼地先向身旁的黃西田夫妻詢問想吃的口味，隨後小倆口才一起點單、端冰。即便在「準岳父母」面前，兩人仍顯得十分矜持，各自點了一碗冰品乖乖享用，並未在長輩面前上演餵食秀；但餐桌上黃西田夫妻滿臉笑意，黃露瑤與郭忠祐也不時相視而笑，四人圍坐的融洽畫面宛如一家四口的天倫時光。吃完冰品開始逛街，黃西田夫妻識趣地分組行動，騰出空間讓小倆口獨處。（圖／本刊攝影組）黃露瑤則帶著郭忠祐一連逛了幾間玩具店，小倆口頻頻靠近說悄悄話。（圖／本刊攝影組）吃完甜點後，「一家人」展開逛街行程。童心未泯的黃露瑤對玩具店情有獨鍾，接連拉著郭忠祐逛了好幾間，看到中意的小物便湊到郭忠祐身邊低聲咬耳朵、討論意見，郭忠祐也耐心附和。逛了一會兒，識趣的黃西田夫妻主動與年輕人兵分兩路，轉往一旁的日用品專區閒晃，大方留給小倆口獨處空間。逛了半天未有斬獲，四人再度會合時，黃露瑤興奮地低頭滑手機告知「2樓也有得逛」，而一旁的郭忠祐同樣緊盯手機螢幕，頭也不抬地用台語連聲附和：「讚喔！讚喔！」看似全心支持女方、實則略顯敷衍的「男友式直男反應」，互動逗趣又真實。四人再度會合時，黃露瑤興奮地低頭滑手機找尋新店鋪，身旁的郭忠祐同樣眼睛緊盯手機螢幕，頭也不抬地回應「讚喔！讚喔！」。（圖／本刊攝影組）最後四人一起搭電梯去停車場取車，由黃露瑤當駕駛開車載回她的住處。（圖／本刊攝影組）直到晚間8點50分，一行人雖兩手空空，但感情收穫滿滿。四人搭乘電梯取車，依然由黃露瑤手握方向盤當司機，載著父母及郭忠祐一同驅車返回住處。從他們互動自然、「準家庭聚會」的約會模式，處處流露親密氣息，也證明了這對好朋友的愛苗不僅早已萌芽，更已獲得女方家長全力的支持。
潘越雲登北流身兼導演親製開場曲 「2招私房運動」鍛鍊好體力
68歲潘越雲今（12日）於台北流行音樂中心舉辦《潘越雲『坐看雲起時』演唱會》。出道45周年首度登上北流開唱，潘願雲將近半世紀的音樂與藝術底蘊化為一本「歌者45年」音樂傳記搬上舞台，打造「潘氏時光寶藏歌單」，並劃分為情歌、文學、民謠、台語、摩登及經典六大章節，透過32首金曲致敬羅大佑、李宗盛、三毛等大師，精采絕倫宛如半部台灣流行音樂史。演唱會由1981年出道代表作〈我的思念〉揭開序幕，接連帶來〈愛的箴言〉、〈天天天藍〉等經典，並跨界演繹〈幾度夕陽紅〉等文學篇章。難得重拾民歌手身分的她，更親自彈奏吉他獻唱〈飛〉等曲目，展現多元才情。緊接著〈純情青春夢〉、〈情字這條路〉等台語金曲重現90年代風貌。她感性表示：「一個人在一輩子當中，能夠在45年裡一直堅持做這份工作，是一件非常幸福的事情。」即使走過45年歌唱歲月，她仍認為自己還有許多需要學習的地方，「雖然我是個歌手，還有好多好多不了解的事、好多的音樂是我還沒學習到的。所以45年對我來說，依然還有可以學習的空間。」《潘越雲『坐看雲起時』演唱會》現場星光熠熠，包括吳楚楚、陶曉清、李壽全、周治平、林凡等圈內好友皆到場支持。潘越雲透露，除了提早閉關練團與清淡飲食外，平時靠著練跳弗朗明哥舞及打太極拳鍛鍊出好體力，秉持「按部就班」的生活哲學，以最佳狀態向歌迷呈獻45年的音樂時光之旅。
泳渡日月潭9月20日登場！逾2.1萬海內外泳士共襄盛舉 「實名制雙晶片」首亮相
第44屆日月潭國際萬人泳渡將於9月20日登場，今年共有38個國家及地區451名國際泳士參與，總計1796隊、2萬1700人報名，另有197名身心障礙泳士參加。南投縣府此次也首度導入「實名制雙晶片」及全程影像紀錄，強化泳士安全管理，並整合消防、警察、醫療等單位提供救護支援，預計吸引超過5萬名泳士、親友及遊客，帶動住宿、餐飲、交通及觀光產業發展。據《ETtoday新聞雲》報導，第44屆日月潭國際萬人泳渡將於9月20日登場，南投縣政府今（11日）舉行活動宣傳記者會，宣布年度盛事正式進入倒數階段。南投縣副縣長王瑞德主持今日記者會，並與縣議員簡千翔、交通部觀光署日月潭國家風景區管理處長王智益等來賓共同為活動揭開序幕。現場也由南投舞蹈團小小舞者帶來充滿活力的「泳動日月」演出，營造萬人泳渡即將登場的熱烈氣氛。王瑞德表示，今年活動以「觀光首都、宜居城市、泳出健康、安全第一」為4大主題，除了邀請國內外泳士齊聚日月潭、挑戰這場年度運動盛會，更首度導入「實名制雙晶片」安全管制措施，從泳士報到、下水、泳渡過程到完成上岸，進一步強化全程安全管理，希望讓每一名參與者都能安全、健康地完成泳渡，並留下具有紀念意義的回憶。在安全管制方面，王瑞德提醒，所有參加泳渡的泳士都必須配戴大會指定泳帽，並在手腕及魚雷浮標圈正確配掛2枚專用晶片。活動將在朝霧碼頭起點與伊達邵碼頭終點分別設置2道晶片感應門，搭配全程影像紀錄，藉此落實「實名報到、精準掌握」，提升大規模人潮下的辨識與安全管理能力。縣府也提醒泳士，在正式下水前應做好健康自我評估，確認自身身體狀況適合參與長距離泳渡，並充分熱身、適時補充水分；泳渡過程中則須遵循大會工作人員及救援人員指引，避免因身體不適或未遵守現場規範而發生意外。今年國際參與情況同樣受到矚目，參加泳士來自美國、日本、德國、澳洲、法國、英國、紐西蘭、加拿大、義大利、奧地利、馬來西亞、新加坡、印度、菲律賓、南非、泰國、越南、韓國、荷蘭、波蘭、芬蘭、比利時、巴西等多個國家，展現日月潭萬人泳渡作為國際性運動觀光活動的吸引力。此外，今年大會也首次為完成泳渡的泳士頒發專屬「泳渡獎牌」，讓參與者除了挑戰日月潭水域，也能帶回具有象徵意義的紀念品，為完成這項年度挑戰留下具體回憶。面對超過2萬名泳士同時參與的龐大規模，南投縣政府表示，為確保泳士能安全完成泳渡，已整合消防、警察、衛生、政風及環保等相關單位共同投入，並由竹山秀傳醫院統籌醫療救護工作，結合童綜合醫院、彰化秀傳醫院、埔里基督教醫院及台中榮總埔里分院共同投入救護體系，強化活動期間的醫療支援與緊急應變能力。王瑞德指出，今年萬人泳渡預計將吸引超過5萬名泳士、親友及遊客前往日月潭，不只是單純的國際運動賽事，也將進一步帶動當地住宿、餐飲、交通及觀光等相關產業發展。
《洛基恐怖秀》男星提姆柯瑞離世！享壽80歲 經紀人證實
飾演《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）中浮誇華麗的福特博士（Dr Frank-N-Furter）一角，而成名的英國資深男星提姆柯瑞（Tim Curry），於美東時間25日在洛杉磯（Los Angeles）家中去世，享壽80歲。柯瑞的經紀人26日也向《綜藝》（Variety）雜誌證實，他是在平靜的情況下離世的，目前尚未公布死因。據《衛報》報導，由於柯瑞最廣為人知的幾個角色，全都要求他進行相當大幅度的外型改造，以至於許多觀眾都無法認出他的真實面貌。據悉，福特博士是《洛基恐怖秀》中的瘋狂科學家，無論是1973年首演的舞台劇，還是1975年上映的電影改編版，柯瑞都以濃烈誇張的妝容、絲襪與吊帶襪帶造型登場。在雷利史考特（Ridley Scott）執導的奇幻電影《黑魔王》（Legend，1985）中，他則戴上巨大的犄角、塗上猩紅色皮膚，飾演黑魔王（Lord of Darkness）。1990年，柯瑞又以整張臉塗滿小丑式厚重粉底的造型，在史蒂芬金（Stephen King）小說改編的電視迷你影集《牠》（It）中飾演跳舞小丑潘尼懷斯（Pennywise）。除了這些令人驚豔、搶盡風頭的角色變身之外，柯瑞也在電影、電視與劇場領域擁有成功而多元的演藝生涯。他出生於1946年，1968年取得伯明罕大學（University of Birmingham）的戲劇與英文學位，隨後踏上舞台演藝之路。他第一個重要角色，是1968年倫敦西區（West End）首部製作的爭議性音樂劇《毛髮》（Hair）原始演出陣容之一；也正是在那裡，他結識了理查歐布萊恩（Richard O’Brien）。歐布萊恩後來創作了自己的音樂劇《洛基恐怖秀》，並邀請柯瑞出演。之後，柯瑞接演湯姆史托帕德（Tom Stoppard）的《戲謔》（Travesties），飾演特里斯坦查拉（Tristan Tzara），接替原先出演這個角色的約翰赫特（John Hurt）與羅伯特鮑威爾（Robert Powell）。1980年，他又在《阿瑪迪斯》（Amadeus）轉往百老匯（Broadway）的製作中飾演莫札特（Mozart）。後來，他的重要舞台演出還包括在蒙提派森（Monty Python）的音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）百老匯版本中飾演亞瑟王（King Arthur）。柯瑞也長期活躍於電影演出，包括在波蘭導演傑西史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）執導的心理恐怖／懸疑電影《尖叫》（The Shout）中飾演羅伯特葛瑞夫斯（Robert Graves），以及後來在由伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）編劇的政治劇情片《農夫的午餐》（The Ploughman’s Lunch）中飾演傑瑞米（Jeremy）。到了後期，柯瑞主要開始出演喜劇，包括《小鬼當家2》（Home Alone 2: Lost in New York）、《布公仔金銀島歷險記》（Muppet Treasure Island）、《驚聲尖笑2》（Scary Movie 2）與《老爺砲艇少爺兵》（McHale’s Navy）等作品。此後，他也為大量動畫電影配音，包括《加菲貓2》（Garfield: A Tail of Two Kitties）、《森美海底歷險》（A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures），以及馬來西亞動畫喜劇電影《呱呱叫》（Ribbit）。他還持續為大量動畫影集配音，像是《音速小子》（Sonic the Hedgehog）、《摩登大聖》（The Mask）以及《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）。40多年來，柯瑞也是電視螢幕上的常客。1978年，他在約翰莫蒂默（John Mortimer）製作的6集劇作家傳記作品中飾演莎士比亞（William Shakespeare）；1982年，他在美國電視版《孤雛淚》（Oliver Twist）中飾演比爾賽克斯（Bill Sikes）；2008年，他則在泰瑞普萊契（Terry Pratchett）作品改編的《魔法世界：藏寶箱的秘密》（The Colour of Magic）中飾演巫師泰蒙（Trymon）。此外，他也曾在許多知名影集中客串演出，包括《靈異妙探》（Psych）、《白羅神探》（Poirot）與《犯罪心理》（Criminal Minds）。柯瑞在2025年接受《衛報》（The Guardian）訪問時曾表示：「我曾經得到這些機會，而我現在仍然出現。你知道嗎？我認為這就是你必須做的事。你必須不斷出現在螢光幕前幕後。」2012年7月，柯瑞不幸中風，導致左半身癱瘓，之後接受腦部手術與長時間復健。這場疾病大幅減少了他的幕前演出，也使他長期使用輪椅代步。不過，他並未因此退出演藝圈，而是將重心轉向配音工作、粉絲活動及公開演講，並偶爾參與電影或特別企劃。2025年，他甚至還出版了回憶錄《流浪者》（Vagabond）。柯瑞始終以幽默的態度面對身體的病痛，儘管這場中風限制了他的行動能力，也導致他短期記憶受損。對此他曾透露：「這很奇怪，因為我父親也曾經中風，而且沒多久就去世了。我知道我必須強迫自己放鬆，好好享受這段時光。」
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
《超異能英雄》女星潘妮蒂亞驚傳逝世！享年36歲「死因不明」
2005年因在電視劇《超異能英雄》（Heroes）中扮演主角克萊爾班奈特（Claire Bennet）而迅速走紅的美國女星海蒂潘妮蒂亞（Hayden Panettiere），於美東時間16日被其父親證實已離開人世，享年36歲，目前尚未公布死因。據外媒報導，潘妮蒂亞的父親史基普（Skip Panettiere）16日透過美國廣播公司新聞（ABC News）發表聲明，宣布女兒離世的消息：「我們懷著極度悲痛的心情，宣布我們摯愛的海蒂不幸離世。她是1位光芒四射、充滿活力的人，為所有認識她的人，以及數百萬名在大銀幕上看她的觀眾，帶來了無盡的愛與歡樂。」目前媒體尚未公布潘妮蒂亞的死因，而她的公關人員也沒有立即回應相關詢問。據悉，潘妮蒂亞原本將在21日迎來37歲生日；而同樣是演員的潘妮蒂亞弟弟揚森（Jansen Panettiere），才剛在2023年因心臟疾病去世，得年28歲。報導補充，從童星時期就開始演藝生涯的她，最初出演電視廣告與肥皂劇。2006年，潘妮蒂亞憑藉飾演美劇《超異能英雄》裡1名擁有超能力的啦啦隊長而一舉成名。「拯救啦啦隊長，拯救世界」（Save the cheerleader, save the world）也因此成為《超異能英雄》第一季中最經典的宣傳標語與核心台詞。潘妮蒂亞2008年曾表示：「《超異能英雄》之所以如此火爆，是因為它把人們喜愛的一切都結合在了一起，人們喜歡現實世界，也喜歡科幻，以及《X戰警》（X-Men）這類作品，讓他們可以夢想一些更宏大的事物。而這一切的核心，其實都是人們能夠產生共鳴的人性故事，非常真實。它抓住了每個年齡層的觀眾。」當時她憑藉這個角色3度獲得「青少年票選獎」（Teen Choice Awards），並曾因1張兒童口語專輯獲得葛萊美獎（Grammy Awards）提名。這張專輯是在動畫電影《蟲蟲危機》（A Bug’s Life）上映數年後錄製的。此後，潘妮蒂亞在電視劇《下一站，天后》（Nashville）中飾演1名個性直率、初出茅廬的鄉村音樂歌手，與《白宮風雲》女星康妮布里頓（Connie Britton）共同演出。該劇最初在美國廣播公司（ABC）播出4季，遭到取消後又由鄉村音樂電視台（CMT）接手復播。潘妮蒂亞在劇中親自演唱歌曲，其中一些作品更成功打入鄉村音樂排行榜，促成美國巡迴演唱會，也讓她獲得2次金球獎（Golden Globe Awards）最佳女配角提名。《下一站，天后》播出期間，潘妮蒂亞共有11首在劇中錄製的歌曲登上《告示牌》（Billboard）熱門鄉村歌曲榜（Hot Country Songs），其中2首歌曲與布里頓共同演唱。除了之外，潘妮蒂亞也曾出演2部《驚聲尖叫》（Scream）系列電影，並在2000年上映的傳記體育劇情片《衝鋒陷陣》（Remember the Titans）中飾演1名美式足球教練的年幼女兒；在2009年電影《校花我愛你》（I Love You Beth Cooper）中飾演女主角。值得注意的是，潘妮蒂亞過去曾公開談論自己與酒精成癮及憂鬱症的長期抗爭，其中包括她在2014年與烏克蘭拳擊手克里琴科（Wladimir Klitschko）生下女兒後所面臨的困境。在今年5月出版回憶錄後，潘妮蒂亞曾接受播客主持人謝蒂（Jay Shetty）訪問，並談到了自己11歲女兒的監護安排。女兒目前長期與克里琴科一起生活在烏克蘭。2018年雙方做出相關安排的消息曝光後，媒體曾以潘妮蒂亞「放棄女兒監護權」為題報導。她當時解釋：「這裡始終存在非常普遍的誤解，認為我放棄了自己的孩子，但事實完全不是如此。」潘妮蒂亞說，女兒2歲時，克里琴科曾建議讓孩子全職與他生活，當時潘妮蒂亞正努力應對心理健康問題與成癮困境。她表示，自己多年來一直陷入「與憂鬱、焦慮、酗酒以及藥物濫用抗爭的可怕循環」，同時正「努力尋找出路，走出黑暗。」2015年，潘妮蒂亞曾在拍攝《下一站，天后》期間進入戒治中心接受治療。她在2023年接受《Women’s Health》雜誌訪問時表示：「是我把自己送進第一家治療中心的，我當時感覺自己快崩潰了。」在謝蒂主持的播客節目中，潘妮蒂亞也回憶自己因出演《超異能英雄》而突然爆紅的經歷，包括第一次被狗仔跟蹤的時刻。她表示，當自己還是1名年輕演員時，曾經幻想過有天成名後被狗仔追逐的場景，原本以為自己會打扮得很時髦、瀟灑地面對鏡頭，但實際發生時，「只有徹頭徹尾的恐懼。」
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
新竹原民城市嘉年華7/18、19登場 企業認購原鄉水蜜桃支持農友
促進原住民族文化傳承、推廣原鄉特色產業並深化企業社會責任合作，新竹縣政府將於7月18、19日在縣府前廣場盛大舉辦「2026第一屆新竹原民城市嘉年華」，7月2日辦理活動宣傳記者會，縣長楊文科、原住民族委員會經濟發展處副處長張信良、尖石鄉長曾國大、五峰鄉長秋維書與企業代表、原鄉農友、原住民族藝文團體及各界貴賓共同見證結合文化、產業、科技與公益的年度盛事，邀請全國民眾共同參與，感受原住民族文化的熱情與活力。新竹原民城市嘉年華7/18、19登場，企業認購原鄉水蜜桃支持農友。（圖片提供／新竹縣政府）第一屆新竹原民城市嘉年華7月18日上午9時至晚間9時、7月19日上午9時至晚間6時在縣府前廣場舉行，活動規劃原民文化展演、特色農產市集、親子DIY體驗、AI科技互動、AR文化導覽、VR沉浸式體驗及原民音樂晚會等多元內容，打造兼具文化深度與城市魅力的大型嘉年華活動。楊文科表示，新竹縣擁有豐富的原住民族文化底蘊，同時也是全球科技產業的重要據點，希望透過嘉年華，將原住民族傳統智慧與現代科技創新結合，讓更多民眾認識原鄉文化與特色產業，進一步帶動地方觀光與經濟發展，建立具有國際識別度的新竹城市品牌。新竹原民城市嘉年華7/18、19登場，企業認購原鄉水蜜桃支持農友。（圖片提供／新竹縣政府）活動期間將集結超過百攤原鄉特色市集，展售新竹縣各部落優質農特產品與特色美食，並推出AI族紋生成體驗、AR文化探索、VR沉浸式原鄉旅遊及VR製茶體驗等創新科技互動內容，讓民眾透過數位科技深入認識原住民族文化。此外，現場也將安排原住民族歌手、舞團及知名藝人接力演出，呈現最具特色的原民文化盛宴。原住民族行政處表示，嘉年華不僅是一場文化活動，更是一個整合文化傳承、產業行銷、科技創新及企業參與的平台。期盼透過政府、企業與部落三方合作，讓更多人看見新竹原鄉的文化魅力與產業價值，創造多贏局面。新竹原民城市嘉年華7/18、19登場，企業認購原鄉水蜜桃支持農友。（圖片提供／新竹縣政府）記者會還有另一項重要亮點，新竹縣政府與緯創資通股份有限公司(新竹廠區)攜手推動「企業支持原鄉產業」，縣長楊文科頒發感謝狀，感謝緯創資通股份有限公司(新竹廠區)對原鄉文化及農特產的大力支持，宣布將透過企業團購與員工預購機制，支持採購新竹縣尖石鄉優質水蜜桃產業。新竹原民城市嘉年華7/18、19登場，企業認購原鄉水蜜桃支持農友。（圖片提供／新竹縣政府）緯創資通新竹廠區人力資源暨行政處資深處長劉瑞霞指出，企業長期關注地方永續發展與社會公益議題，希望藉由此次合作，讓企業員工有機會直接認購來自原鄉的新鮮水蜜桃。不僅以實際行動支持原住民族農友、協助拓展銷售通路並提高農產品附加價值，更能促進企業與地方社區之間的交流連結。新竹原民城市嘉年華7/18、19登場，企業認購原鄉水蜜桃支持農友。（圖片提供／新竹縣政府）
《社群網戰》16年後迎新篇章 奧斯卡金獎編劇《社群清算》Facebook黑幕掀風暴
許多影迷心中的傳記神片《社群網戰》，即將推出震撼延伸之作《社群清算》，好萊塢金獎編劇大師艾倫索金再度回歸執筆，並且親自執導這部備受期待的續作，揭露Facebook臉書震驚全球的洩密爭議事件，今（15日）正式公開首支預告。這次故事將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」（Facebook Files）吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。2010年由名導大衛芬奇執導的《社群網戰》，以犀利對白、緊湊敘事以及對科技權力結構的深刻描寫風靡全球，不僅締造亮眼票房成績，更獲得8項奧斯卡金像獎提名，並勇奪最佳改編劇本、最佳剪輯及最佳原創配樂等3項大獎，至今仍被譽為21世紀最具代表性的傳記電影之一。《社群清算》將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。（圖／索尼提供）睽違16年，以《社群網戰》獲得奧斯卡金像獎的艾倫索金，再度回到社群媒體題材，以《華爾街日報》震撼全球的專題調查報導「臉書檔案」（Facebook Files）事件為靈感，打造全新原創故事。《社群清算》集結近年最受矚目的實力派演員，包括以《艾諾拉》榮獲奧斯卡最佳女主角的麥琪麥迪遜、憑藉熱門影集《大熊餐廳》廣受好評的傑瑞米艾倫懷特，以及以影集《繼承之戰》入圍艾美獎並深受觀眾喜愛的傑瑞米史壯共同演出。《社群清算》講述年輕的臉書工程師法蘭西絲豪根，在發現公司內部文件揭露平台對社會及青少年心理健康造成的潛在影響後，決定挺身而出。她與《華爾街日報》記者傑夫霍維茲攜手合作，展開一場充滿風險與壓力的調查行動。隨著更多關鍵資料曝光，兩人逐步揭開全球最大社群平台長期隱藏的內部運作與爭議，也引爆了一場改變全球輿論與科技產業發展的重要揭弊事件。《社群清算》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：https://youtu.be/06EfqdkjSfQ
朱軒洋缺席新戲記者會 嚴藝文拭淚心疼：感謝他的善良
導演嚴藝文推出全新執導作品《欠妳的那場婚禮》，今（28日）舉行媒體記者會，男主角朱軒洋卻缺席。導演嚴藝文受訪時，聊起朱軒洋，不禁眼眶泛淚、一度哽咽，心疼表示：「他打電話跟我說不想模糊焦點，我感謝他的善良，對他有點心疼。」朱軒洋近年因感情風波成為焦點，先前他先是爆出背叛網紅女友Cindy、與吳卓源在河濱擁吻，沉寂一年後，他日前公開認愛吳卓源，隨即又被爆出拍新戲時與搭檔蒲禾菲傳出有過一段、還導致女方分手。自知會成為媒體焦點，朱軒洋選擇缺席宣傳活動。嚴藝文心疼朱軒洋，講到難過拭淚。（圖／侯世駿攝）朱軒洋當時在劈腿風波沉寂一年，嚴藝文是第一個找他拍戲的導演，嚴藝文坦言：「我知道這是一個挑戰，但我是導演，我相信我對演員的直覺。」因為非常欣賞朱軒洋，每一部作品她都看過，非常感謝他願意接下這個角色。導演嚴藝文（右起）與謝盈萱、蘇慧倫、張孝全、姚淳耀、黃迪揚出席《欠妳的那場婚禮》宣傳記者會。（圖／侯世駿攝）為了詮釋劇中的樂團主唱，朱軒洋付出了極大的努力。嚴藝文透露，剛見到朱軒洋時，他還是個體重80多公斤的「小胖子」，「我告訴他必須非常努力，他瘦了14公斤，我陪他練吉他、練歌、練跳舞，還要給他心靈支持。」飾演同角色中年階段的張孝全也表示，上唱歌、跳舞課的第一天，看到朱軒洋的表現，讓他直覺不妙，內心冒出「哇嗚，完蛋了」的驚呼，因為朱軒洋集音癡、肢障於一身，卻要演出樂團主唱巨星感，張孝全說：「到開拍的時候，他的表現進步非常多，他很努力了。」嚴藝文直言，要一個這麼久沒拍戲的演員，一回來就要演意氣風發的主唱，坦言當時朱軒洋因為風波關係，少了當演員的自在跟自信，剛開拍也非常緊張，「如果是我，我可能做不到，但他辦到了，我覺得他交出非常動人的表演。」拍攝時，身為導演的她不時會冒出「望子成龍」的感動。在嚴藝文眼裡，朱軒洋是「直覺型演員」，不給他框架，甚至順著朱軒洋的想法去修改台詞。嚴藝文坦言本來非常希望朱軒洋能一起出席，是朱軒洋主動致電表示，不希望因為自己的花邊新聞，抹殺了大家努力的心血，因此決定缺席，嚴藝文講到此處眼眶含淚，哽咽表示：「我感謝他那麼善良，但其實我會覺得有點可惜，有點心疼吧。」嚴藝文透露，兩人私下一直保持聯絡，她也常常鼓勵朱軒洋：「就讓你的作品說話，讓你的才華幫你說話，我覺得在這行業就是這樣。」至於未來首映或宣傳，朱軒洋是否有機會公開現身？嚴藝文無奈表示目前還不知道，但語氣中充滿期待：「我非常希望首映的時候，他能在大螢幕看到自己的演出。」
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
許富凱搭交通工具激發靈感 自爆攻蛋唱50首歌
許富凱推出新專輯《尪仔物》，作客「OH夜DJ」魏如萱節目暢聊新作品，出道至今15年的他從歌唱節目發跡，2021年成為金曲台語歌王，同年更完成個人首場台北小巨蛋演唱會。魏如萱提到這15年來一定很不簡單，但肯定收穫滿滿，許富凱表示自己從小就開始唱歌，所以當他看到麥可傑克森傳記電影《麥可傑克森（MICHAEL）》時感觸很深，好幾幕都彷彿身歷其境。聊到專輯中收錄了許富凱的詞曲創作〈我的心肝寶貝〉，是獻給父親的歌曲，魏如萱謝謝許富凱寫了這首歌，相信很多人聽了都會感受到滿滿的愛。魏如萱鼓勵他多寫歌，好奇他都在什麼狀態下有創作靈感？許富凱分享自己習慣在「移動」時寫歌，無論是搭高鐵、客運，對他來說交通工具是一個充滿回憶的載具。搭乘交通工具時，因為移動的速度很快，畫面跟景色總是迅速的消逝在眼前，就像人生的種種片段歷歷在目，也會想起每次父親開車載著他去參加歌唱比賽時副駕駛座的風景，還有他北上當天來回參加歌唱節目，從高雄搭客運到台北，下節目再從台北回高雄，對他來說，這些累積過的「哩程數」，就是他這一路打拼的里程與過程最好的證明，他總是在搭車時湧現靈感並寫下腦海中的旋律，〈我的心肝寶貝〉這首歌也是這樣來的。許富凱接受魏如萱的訪問。（圖／Hit Fm聯播網提供）談到二度攻蛋心情如何？目前進度到哪裡？許富凱說現在上升星座走到射手座，比較不那麼糾結了，可是處女座的他又人格分裂，總是對於很多細節很焦慮，光是演出的環節、曲目都會跟內心自我打架，加上他月亮星座又落在巨蟹座，讓他笑說：「這都是命啊！」魏如萱也直呼：「什麼時候許富凱變成星座專家了？」不少觀眾在直播留言敲碗許願：「演唱會可以現場點歌嗎？」許富凱不小心暴雷：「我歌單都50首歌了！還要開放點歌嗎？」讓魏如萱驚呼她的演唱會才30首歌，50首歌是要從下午三點唱到晚上八點嗎？許富凱開玩笑說：「對啊！中間還會穿插一些命理占卜分析，以及美髮、美甲教學課程，歡迎大朋友小朋友一起來玩！」
楊文科預告演出 鄭朝方：歡迎周末與「燈怪」共舞
新竹縣竹北市長鄭朝方今（23）日表示，24日起將登場的燈怪孕育自公所與中央客委會通力合作，那時找來的紙風車劇團數度擔心「場地不夠大」，但公所全力讓市東、市西公園優化如期如質完工，結合光明大道的廣場與綠帶，希望讓這裡能承載更多家庭的美好記憶。北台灣2026年首場客家親子劇《燈怪》24日就要登場，這可是竹北市公所力邀的「竹北兒童節大禮包」第三部曲，屆時舞台上將出現一隻高8公尺、長10公尺的巨型「燈怪」，兼具靈動雙眼又會噴煙，視覺效果預估將極其震撼。官員透露，劇情裡頭描述受海洋污染而上岸求助的燈怪，現場會採客家親子互動形式國、客語交錯，還配有中文字幕與大螢幕轉播，希望帶領孩子在認識環境保護之餘，也能自然地接觸客語。鄭朝方則回顧，為了讓這隻燈怪巨獸順利登陸竹北，客委會、公所及紙風車劇團反覆地討論場地，從公所前空間、竹北環北夜市、棒壘球場，還盤點了一輪各地停車場，另外新月沙灣甚至台大竹北分校預定地都想過，最終拍板定案於縣政六路，不外乎著眼於市東、市西公園優化完工後，結合光明大道的廣場與綠帶並面向福興公園，能最大容量地承載最多觀眾舒適地看戲。新竹縣長楊文科（圖）關心紙風車劇團演出場地布置，但配文卻挨地方批有「收割」之感。（圖／翻攝自楊文科臉書）然而，近期新竹縣長楊文科對紙風車劇團活動也有著墨，他貼文並附上舞台施工照，直指縣府各局處也早已繃緊神經、嚴陣以待，這看在地方人士眼裡直搖頭批評「割稻尾」，直呼活動「都是公所和客委會在流汗」。地方知情者舉例，市公所這幾年做出口碑、活動不斷，時常把宣傳記者會安排在縣府記者會之後，縣府卻一路把記者會從早上9點挪後到10、11點，讓公所無奈只能配合再挪後時段影響了午餐時間，更有部分公所一級主管被挖去縣府，感嘆縣府老把公所當「假想敵」，風聲鶴唳之下實在無助地方治理。鄭朝方強調，竹北兒童月「燈怪」與「樹怪」的相遇是一場從無到有的感動，更是竹北市公所為大家準備的專屬驚喜，當然也歡迎縣府官員甚至楊文科「帶孫」來瞧瞧，24日起親子到市東、市西公園躬逢其盛，將使大家滿載而歸。楊文科則由縣政府回應，強調活動是縣府與公所合辦，希望齊心給大小朋友一場難忘的活動，沒有「收割」等問題，呼籲外界不必過度解讀。竹北市公所爭取客委會資源主辦的劇團周五晚間就要揭幕。（圖／翻攝自鄭朝方臉書）
MyVideo4月片單全面開炸 《驚聲尖叫7》開場5分鐘嚇爆觀眾
台灣大哥大MyVideo4月強檔片單公開！迎接春季觀影熱潮，平台一口氣端出四大話題強片搶先版，橫跨恐怖經典與文學改編，包括《驚聲尖叫7》搶先版、《哈姆奈特》搶先版、《咆哮山莊》搶先版與《科學新娘！》搶先版即將接力上架。從鬼臉殺人魔再度回歸，到奧斯卡影后級演出，一次包辦刺激與情感體驗，打造4月最強片單陣容。恐怖經典續作《驚聲尖叫7》全球票房狂賣2.12億美元（約新台幣67億），寫下系列最高票房紀錄！製作團隊這回特別重建系列經典的「鬼屋場景」，不只完整還原初代兇案現場，屋內更暗藏大量致敬彩蛋，讓老粉一秒回到最初的恐懼記憶；但更狂的是，編導凱文威廉森坦言，原本曾考慮降低血腥程度，「我們一開始其實有討論要不要收斂一點，但最後我們決定：這可是《驚聲尖叫》，你不能不給觀眾一個真正殘酷的開場。」最終反而拍出被外媒形容為「系列最殘暴」的開場戲，甚至有影評直呼「開場5分鐘就讓人不敢呼吸」，編導笑稱：「當你以為你知道規則的時候，我們就會打破它」，宣告這次連老粉的安全感都不保。由新科奧斯卡影后潔西伯克利（Jessie Buckley）主演的文學改編電影《哈姆奈特》，她為詮釋劇中與自然緊密連結的角色設定，拍攝前特地深入學習草藥與療癒知識。她在訪談中曾提到，不希望將角色侷限於「失去孩子的母親」這一單一情緒，而是更關注角色在失去之後如何繼續活下去；全片最困難的並非情緒爆發的哭戲，而是長時間壓抑情感的狀態，必須用更內斂的方式堆疊悲傷層次，也讓整體表演更具張力，她也憑藉該片成功奪下奧斯卡影后殊榮。潔西伯克利以《哈姆奈特》勇奪奧斯卡影后。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而她另一部新作《科學新娘！》也將同步上架MyVideo，該片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入，被外媒形容為一場「以愛情為包裝的極端實驗」，呈現截然不同的角色面貌。《科學新娘！》一片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外，話題日本漫畫《我推的孩子》推出電影版後再掀討論熱潮，不同於一般延伸改編，電影其實是整個故事「補完最關鍵空白」的最終篇，將原作中最核心的起點謎團一次補齊。真人版更大膽調整設定，將原本帶有ACG色彩的舞台背景，全面轉化為貼近現實的日本影視產業生態，讓娛樂圈的光與暗更加真實可感；不僅如此，製作團隊甚至直接刪除部分原作角色，重新分配關鍵劇情線，等同於「重組故事宇宙」，讓熟悉原作的觀眾也能獲得全新的觀看體驗。《米畸妙妙船》顛覆片名想像，以戒毒女子收到一捲詭異錄影帶為開端，展開限制級血腥殺戮，詭譎設定令人不寒而慄；榮獲坎城評審團獎的《聽見墜落之聲》透過細膩敘事描繪德國女性的無聲抵抗；另外被譽為喪屍版《動物方城市》的動畫長片《動物園驚魂夜》、韓星宋智孝主演的《鐵窗後的家》，以及經典傳記電影《賈伯斯》與災難動作片《天際浩劫》等作品也同步上架，從驚悚、劇情到人物故事全面到位，讓各類型影迷都能找到屬於自己的必看片單。
身價27兆卻住160萬組合屋！馬斯克生活曝光 母曝冰箱空空
全球首富馬斯克（Elon Musk）過去曾與其他億萬富豪一樣擁有多處豪宅，但近年卻選擇全面出售名下房產，生活方式與其高達8390億美元（約新台幣27兆元）的身價形成強烈對比。近來他在美國德州的住處曝光，不僅空間簡單，甚至被母親梅耶馬斯克（Maye Musk）形容「幾乎沒有生活痕跡」，包括冰箱沒有食物、浴室只放一條毛巾，引發外界熱議。馬斯克母親透露，其住處冰箱幾乎沒有食物、浴室僅放一條毛巾。（圖／翻攝自X，@DimaZeniuk）根據《商業內幕》（Business Insider）與《新聞週刊》（Newsweek）報導，梅耶馬斯克在社群平台轉發兒子位於德州博卡奇卡（Boca Chica）住處的照片，畫面顯示屋內採開放式設計，設有廚房、桌椅與基本家具，整體風格簡約，僅見少量裝飾與生活用品。她指出，冰箱幾乎沒有存放食物，浴室也只放一條毛巾，生活條件相當樸素。梅耶馬斯克進一步透露，自己前往探望兒子時，甚至曾睡在車庫空間，顯示該住處並未特別為訪客設置完善空間。她也提到，自己年輕時曾在喀拉哈里沙漠（Kalahari Desert）長時間生活，對於簡單環境並不陌生。根據報導，這間位於博卡奇卡的住所，鄰近馬斯克創辦的太空探索科技公司（SpaceX）基地。該房屋為一間活動式組合屋，價格約5萬美元（約新台幣160萬元），內部具備基本起居功能，但整體空間與裝潢相當簡單。另據《富比世》（Forbes）最新公布的全球富豪榜，馬斯克目前仍穩居全球首富。這位全球首富過去曾擁有多處豪宅，但他在2020年公開表示，將出售幾乎所有實體資產並不再持有房產。此後他陸續出清名下7間豪宅，包括洛杉磯貝艾爾（Bel Air）一帶的多間豪宅。外媒統計其出售房產總價超過1億美元（約新台幣32億元），事實上，這並非外界首次關注馬斯克的居住方式。早在2023年，相關住處照片就曾由傳記作家艾薩克森（Walter Isaacson）公開，引發外界對其極簡生活的討論。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
幫青年找到幸福 陳見賢推竹縣戀愛冒險計畫
新竹縣「協助青年成家系列活動」邁入第5年，今年縣府帶領竹縣單身青年開啟全新「戀愛冒險副本」，今（13）日特別於白色情人節前夕在縣府大廳舉辦宣傳記者會，邀請金鐘獎入圍主持人劉于慈（魚兒）甜美開場，由2025日本國際花式調酒大賽冠軍陳武良化身「幸福鍊金術師」，精彩調酒秀為年度任務揭開序幕，副縣長陳見賢與貴賓共同注入「心動能量」，點亮盛裝5大精彩活動副本的愛情魔法杯，宣告年度系列活動正式啟動。陳見賢表示，在教育局青年事務科的努力之下，歷年來報名參加的人數已超過1500人，且成功配對率達六成，並感謝縣議會所有議員支持，讓活動持續推廣。陳見賢表示，5 月首場活動從3月13日中午 12 時開放報名，接著 6 、8 、9 及10 月陸續登場，每梯人次是男女各 20 人，10月名額則各 40 名，歡迎大家踴躍報名，希望所有年輕好朋友們，找到適合的對象，這次還加碼首對情侶登記結婚，還能獲蜜月機票。陳見賢說，今年特別導入 RPG 遊戲「能力升級」概念，協助青年在自然互動中建立連結，從暖身型情感講座、心動指數飆升的 Speed Dating，到默契合作任務挑戰，讓參與者互動逐步升溫，活動不僅免費參加，還有機會獲電影雙人套票、知名飯店下午茶雙人券及星巴克雙人時光組合等好禮，歡迎符合資格的單身青年踴躍參加，把握機會展開自己專屬戀愛冒險，迎向幸福未來。陳見賢指出，今年成家無限美好活動共5場次，自5月至10月陸續展開，依四季氛圍規劃主題，串聯不同情境。5月呼應初夏浪漫氛圍，首場推出「微醺秘境」副本，即日起開放報名至4月19日，將於橫山的大山北月結合調酒與品飲，開啟初夏浪漫破冰；6月迎來春夏轉換，推出以香氣感官體驗為主的「戀戀香氣」，透過手作調香與互動任務，放慢步調建立專屬氣味記憶與舒適對話空間。陳見賢續指，8月則配合七夕前夕推出「心願甜點」，結合甜點手作與心願禮物交換，透過創作與分享營造甜蜜互動情境，讓青年在愉快氛圍中累積浪漫回憶；9月中秋時節推出「月光幻舞」，藉由手作體驗與蒙面舞會，讓參與者在柔和節慶氛圍中開啟真誠交流；10月壓軸推出「真愛冒險」副本，結合六福村主題遊樂園萬聖節場景與大型實境任務，透過角色關卡與團隊合作挑戰，在刺激與歡笑過程中促進互動，完成具張力的戀愛升級體驗。教育局長蔡淑貞表示，為鼓勵青年「願婚、敢生、樂養」，今年特別規劃「隱藏成就」獎勵，凡參與成家系列活動並於一年內首對完成結婚登記者，可獲得蜜月機票補助1組（價值新臺幣2萬元），為幸福旅程增添實質支持，鼓勵青年勇敢邁向人生下一個階段。首場「微醺秘境」即日起開放報名至4月19日截止（網址：https://www.surveycake.com/s/B6OBr），全程免費參加，還有機會獲得電影票、飯店下午茶等多樣好禮。