克里斯多福諾...
」 奧本海默 克里斯多福諾蘭 諾蘭 天能 黑暗騎士
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
諾蘭首部長片《跟蹤》登台 隱私遭侵犯反而湧現拍攝靈感
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的神話史詩新片《奧德賽》（The Odyssey）即將在台上映，而在新作上映前夕，他於1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），也將搶先在7月3日首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在擁擠的倫敦市區，加上遭到公寓被闖空門的經歷，讓他對「隱私被侵犯」這個題材產生興趣，靈光乍現本片的拍攝想法。他找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，耗時一年，一點一滴累積片段而成。尤其諾蘭著名的「非線性敘事」手法，也早就在此時形成，該特色不僅是劇本創作上的考量，諾蘭更透露是連戲的小妙招。曾執導《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）等多部經典傑作的「金獎名導」克里斯多福諾蘭，由他編導的起點之作《跟蹤》，即將首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在倫敦市區，每日面對擁擠來往的人潮，讓他開始思考人與人之間的社會規範，想著：「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」更意識到那種行為，其實非常具有誘惑力；一旦踏上那條路後，要停下來又會有多麼困難。同時，他剛好遭遇到公寓被闖空門的經歷，讓他對於「隱私被侵犯」的主題產生興趣，他對此表示：「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活，但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」也因此他融合兩者，開始發展本片劇本。克里斯多福諾蘭透露因為他公寓被闖空門，讓他催生出《跟蹤》靈感，圖為男主角傑瑞米西奧伯德。（圖／采昌提供）克里斯多福諾蘭在製作首部長片《跟蹤》時，找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，每次拍兩到三分鐘片段，耗時一年，一點一滴累積而成。而他知名的「非線性敘事」手法，也在撰寫本片劇本時早已決定，這不僅是創作上的考量，他更透露：「這真的是一部完全沒預算的電影，而我寫劇本時，就已經考慮到這點，所以非線性的結構，反而幫助我們以一種很自然的方式維持連戲。」拍攝期間，相較於傳統形式，會讓整場戲的所有內容拍攝齊全，他在現場卻只拍攝必要的片段與對話，更會在拍攝當下於腦海當中事先「剪輯」電影。如此一來，不僅能夠節省底片成本，他更認為是身為導演的重要紀律：「在腦中就已經決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失，或是時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍完，也不可能照原本計畫拍攝所有內容，必須當下立即判斷，什麼才是最重要的。」《跟蹤》劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。中文版正式預告：
《重擊人生》蓋房只為隱藏攝影機 「A24限定特典」只限這三天
由導演班尼沙夫戴（Benny Safdie）首次編導長片、帶來真人真事改編的年度話題鉅作《重擊人生》（The Smashing Machine），即將在1月23日於全台隆重獻映。班尼秉持「力求真實」的核心精神，以創新拍攝手法，從零開始搭建主角馬克克爾（Mark Kerr）的住宅，讓攝影機與攝影師隱藏於牆中，如「偷窺」般傳遞人物的實境人生，極度私密的觀賞體驗，就連金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）都直呼：「我覺得我『不該』看見這些！像在侵犯他們的空間。」憑藉《重擊人生》榮獲威尼斯影展最佳導演銀獅獎的導演班尼沙夫戴，在拍攝時秉持「力求真實」核心精神，以創新手法，從零開始搭建主角馬克克爾的住宅，並將攝影機與攝影師隱藏在牆中，讓演員不受布景限制地自由移動。男主角巨石強森（Dwayne Johnson）分享：「我們從未看見攝影機，就直接進入這些情感暴力的場景，班尼讓它感覺像我們真的生活在那裡。攝影指導兼操作師則藏在牆後，根本看不見，也沒有任何燈光設置。」《重擊人生》導演班尼沙夫戴（左）在拍攝現場與巨石強森（右後）跟艾蜜莉布朗。（右前）討論演出方式。（圖／采昌提供）選角方面，班尼也力邀多位真實選手親自上陣，不僅請來「UFC傳奇人物」巴斯拉頓（Bas Rutten）、「烏克蘭拳王」亞歷山大烏西克（Oleksandr Usyk）與「Bellator格鬥冠軍賽重量級冠軍」萊恩貝德（Ryan Bader）等人演出，處處可見真實格鬥選手客串，讓他們將實際經驗與生活感帶入，呈現出自然真實感，導演對此表示：「讓那個世界的人參與非常重要，因為我們是以愛、尊重和真實感去呈現。希望觀眾在觀賞格鬥場面時，能真切相信這些事情真的在發生。」改編自「UFC傳奇重量級冠軍」馬克克爾真實人生故事的《重擊人生》，馬克本人也擔綱電影顧問，不僅親臨片場傳授招式細節，還敞開心房分享內心的脆弱一隅。當他初次觀賞電影、回望人生時，甚至一度情緒潰堤，他坦言：「最後一場戲讓人心如刀割，情緒的強烈程度難以承受。」同時也大讚：「我心中湧動著無數情緒，他們能夠捕捉到這一切並呈現在銀幕上，真的非常了不起！」值得一提的是，台灣片商也驚喜推出A24影迷必收的「首三日限定特典」，只要購買本片首三日（1/23至1/25）期間場次電影票乙張，即可憑電影票在1/23（五）起至原購票影城兌換「采昌A24收藏卡及電影紀念票」乙份，尤其A24收藏卡僅可經由購買本片電影票換得，敬請把握機會！此外，片商更祭出首週戲院特典「厚磅鑽卡A3海報–巨石強森日文款」，凡購買第一週（1/23至1/29）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於1/23（五）起至原購票影城兌換。多樣精美特典活動，活動詳請請見采昌官方社群公告。
《重擊人生》震撼金球獎 巨石強森極致演出首度問鼎影帝
第83屆金球獎於昨晚（8日）揭曉入圍名單，年度話題強片《重擊人生》（The Smashing Machine），強勢問鼎兩大重要演技獎項，共同演出的巨石強森（Dwayne Johnson）與艾蜜莉布朗（Emily Blunt）雙雙榮獲「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」提名，不僅展現本片在國際影壇的強勢存在感，更是對兩位演員精湛演技的高度肯定。在《重擊人生》中飾演UFC傳奇重量級冠軍馬克克爾（Mark Kerr）的巨石強森，迎來演藝生涯的首度金球獎提名；而飾演克爾伴侶的艾蜜莉布朗，也以本片拿下她第七次的金球獎電影類獎項提名，兩人皆被外界視為本屆金球獎的強力競爭者。值得一提的是，本片是巨石強森多年來的心血結晶，他以絲絲入扣的演技，呈現克爾從崛起到隕落的人生轉折，他脫胎換骨的精湛演出，更讓金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）盛讚：「巨石強森的演出令人心碎，表現極為出色，近年來都很難再看到的極致表現！」巨石強森在《重擊人生》片中，演繹UFC傳奇重量級冠軍馬克克爾。克爾曾以驚人戰績成為世界關注焦點，也曾因為藥物成癮、心理創傷與自我崩解而跌落谷底。如此一位面臨人生轉折與內心掙扎的人物，促使強森展現出不同以往的演技深度。以多樣銀幕形象聞名的他，這回突破過往動作巨星框架，透過細膩情感與強大感染力，讓各界一致讚賞是他演藝生涯「最具突破性」的演出之一，更讓《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）金獎名導克里斯多福諾蘭罕見地公開盛讚：「巨石強森的演出令人心碎，表現極為出色，近年來都很難再看到的極致表現！」這段話也被各界視為對他演技轉型的最大肯定，也讓強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」的他，在本屆影帝競爭中備受矚目。尤其這不僅是他演藝生涯首度獲得金球獎提名，更是他踏入影壇以來，第一個真正意義重大的演技獎項提名。多年來被視為商業大片王者、娛樂動作巨星的強森，也透過本片放下他標誌性的強悍形象，呈現一位步下擂台滿是傷痕、脆弱與掙扎的靈魂，更以近乎赤裸的真實與震撼力，證明他不只是一位巨星，更是一位能直抵人心的真正演員。除了巨石強森在《重擊人生》的轉型演出，艾蜜莉布朗也以極具靈魂重量的詮釋方式，演繹馬克克爾生命中最關鍵的伴侶道恩斯塔普勒斯（Dawn Staples）。這是艾蜜莉布朗第七度入圍金球獎電影類獎項，但相較她過往橫跨多元類型、風格多變的角色演出，本片無疑讓她展現更深層、更現實，也更讓人心碎的表演。她在片中既支持著克爾，也同時承受著來自他生命風暴的傷害；既深愛著他，也不得不眼睜睜看他在自我毀滅的深淵邊緣徘徊。艾蜜莉布朗以極其細膩的肢體語言與精準的情緒層次，呈現出男女之間的愛與絕望，也道出伴侶所承受的壓力、失落與無奈，讓觀眾看見一位女性在愛情與責任之間的掙扎與力量。這也讓她問鼎金球獎最佳女配角備受期待，並被外界普遍認為是她最有機會奪獎的一次。這部由巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。本片劇情描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的馬克克爾為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？本片將於2026年1月23日全台隆重獻映。巨石強森（左）與艾蜜莉布朗（右）雙雙問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」。（圖／采昌提供）
鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
李奧納多《一戰再戰》開片好評爆棚 刷新疫情後在台成績
由奧斯卡影帝李奧納多狄卡皮歐主演的動作鉅片《一戰再戰》昨在台搶先全美上映，首日票房就橫掃全台破160萬，一舉打破導演保羅湯瑪斯安德森在台的票房紀錄，也刷新李奧納多在疫情後於台灣的最高開片成績，美媒更預測全球開片票房能衝破五千萬美元(約15億台幣)，成為今年票房異軍突起的大黑馬。《一戰再戰》在爛番茄影評網上口碑爆棚，不僅獲得逼近滿分的98%超高評分，獲美媒盛讚「完美展現精彩的導演手法」，就連好萊塢名導馬丁史柯西斯、克里斯多福諾蘭都搶先觀賞，史蒂芬史匹柏看完大讚「好看到難以置信！」《綜藝報》更將此片封為「有望問鼎奧斯卡最佳影片」，絕對是影迷今年不可錯過的大銀幕體驗。《一戰再戰》的爆棚好評除了來自奧斯卡三大男神李奧納多、西恩潘、班尼西歐岱托羅同場飆戲，導演保羅湯瑪斯安德森的精彩調度也是功不可沒。片商今天(26日)發布電影幕後花絮，由演員現身說法公開拍攝秘辛，揭密導演在現場導戲的高超手法！李奧納多點出全片重點「這並不是典型的動作片，劇情完全出乎意料之外」，首次參與大銀幕演出的新銳女星雀絲茵菲妮蒂也對導演的劇本大為讚嘆，她表示「我認為這部電影最棒的就是，你真的不知道接下來會怎樣，你每次以為自己能預料會發生什麼事，結果卻朝著相反方向發展」。在片中飾演「師父」的班尼西歐岱托羅，笑說自己會接演本片的原因無他，完全是衝著能與保羅湯瑪斯安德森合作的罕見機會而來，他說「這部電影有其他好萊塢大片所缺乏的，那就是人性」。保羅湯瑪斯安德森將《一戰再戰》精彩槍戰、公路追逐戲拍得極為獨特，令觀眾看得高潮迭起，宛如搭乘雲霄飛車那樣刺激，這也讓李奧納多大讚「保羅湯瑪斯安德森身兼編劇與導演，他是這世代最偉大的電影創作者， 《一戰再戰》 是他至今規模最龐大的作品」。《一戰再戰》劇情講述曾參與多次反抗軍運動的李奧納多，為了養育女兒便漸漸淡出抗爭前線，沒想到他的反叛事蹟竟在多年後捲土重來，飾演軍人的西恩潘在16年後突然找上門來，大動作展開搜捕李奧納多的女兒。李奧納多在無路可退的絕境下，只好聯絡過去的革命夥伴，並與女兒的老師班尼西歐岱托羅一同展開拯救女兒的計畫。
2024奧斯卡／《奧本海默》奪7獎成大贏家 艾瑪史東二度封后真性情自爆「拉鍊壞了」
第96屆奧斯卡頒獎典禮在台灣時間11日一早登場，《奧本海默》一連拿下最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等7項大獎，成為本屆大贏家。席尼墨菲一如預期，成功以《奧本海默》奪下影帝肯定；呼聲極高的艾瑪史東今年憑藉《可憐的東西》橫掃各大國際獎項，這次再度拿下奧斯卡影后肯定，從上屆影后楊紫瓊手中抱回小金人。席尼墨菲在《奧本海默》中飾演原子彈之父，成功抱回奧斯卡小金人。（圖／路透）艾瑪史東4度入圍奧斯卡，這是她繼《樂來樂愛你》後，再度以《可憐的東西》拿下奧斯卡影后肯定。她在片中完美詮釋狂野奔放、追求自我意識的角色貝拉，同時也擔任該片的製片。性格率真的她，一上台就幽默喊：「喔我的禮服拉鍊好像開了，應該是剛剛在聽《I’m Just Ken》的時候跳得太開心了，而且我聲音都啞了。」艾瑪史東先是感謝所有入圍者，以及台上的歷任影后得獎者，她坦言自己已經緊張到語無倫次，「導演當初跟我說，你就把自己忘掉吧，這部作品不是關於我，這是團隊創作的成果，這就是電影最棒的一部分，我們一起創作每個人注入你們的愛、才華跟熱情去成就作品。」除了感謝團隊以外，她也不忘感謝台下的老公以及家人，「我的女兒再三天就要三歲了，她真的是改變了我人生。」席尼墨菲在《奧本海默》中飾演原子彈之父，打敗強敵《滯留生》保羅賈麥提與《大師風華：真愛樂章》與布萊德利庫柏封帝。他今上台感謝合作多年的導演克里斯多福諾蘭及製作團隊，並自豪自己的愛爾蘭人血統，「跟你們一起合作，在過去20年真的非常感謝你們激勵著我。我們拍了一部關於原子彈製作者的電影，現在無論如何，我們都活在奧本海默的世界，我想將這座獎獻給世界各地的和平主義者。」
2024奧斯卡／《奧本海默》奪最佳影片！拿下7大獎最大贏家 完整得獎名單曝
第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯柯達劇院盛大舉行，由《奧本海默》拿下今年最大獎「最佳影片」。《奧本海默》入圍13項大獎，最終抱回7大獎，為本屆最大贏家，而本屆奧斯卡金像獎的完整得獎名單如下。最佳影片：《奧本海默》最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭最佳男主角獎：《奧本海默》席尼墨菲最佳女主角獎：《可憐的東西》艾瑪史東最佳男配角獎：《奧本海默》小勞勃道尼最佳女配角獎：《滯留生》達芬喬伊藍道夫最佳國際影片：英國《夢想集中營》最佳紀錄長片：《戰場日記》最佳紀錄短片：《最後的樂器維修師》最佳動畫長片：《蒼鷺與少年》最佳改編劇本：《美國小說》最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳原創歌曲：《What Was I Made For?》（電影：《芭比》）最佳原創音樂：《奧本海默》最佳剪輯：《奧本海默》最佳視覺特效：《哥吉拉-1.0》最佳音效：《夢想集中營》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳妝造：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》最佳短片：《The Wonderful Story of Henry Sugar》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》
2024奧斯卡／男主、男配、導演、影片都獲肯定 《奧本海默》勇奪7項大獎
第96屆奧斯卡在當地時間3月10日舉辦，由第四度擔當大任的吉米金摩（Jimmy Kimmel）主持。由入圍13項的《奧本海默》、入圍11項的《可憐的東西》、入圍10項的《花月殺手》、入圍8項的《芭比》、入圍7項的《大師風華：真愛樂章》，形成五強爭霸的局面。最後則是《奧本海默》勇奪7項大獎，《可憐的東西》奪4獎居次。《奧本海默》在本屆奧斯卡大放光芒，包括導演克里斯多福諾蘭、男主角席尼墨菲、男配角小勞勃道尼等均獲獎，另外還得到最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂，整個典禮中的壓軸獎項最佳影片，也由《奧本海默》奪得，可說是出盡鋒頭。《可憐的東西》則是奪下最佳女主角、最佳場景設計、最佳服裝設計、最佳妝髮等4個獎項；《夢想集中營》則拿到最佳國際影片及最佳音效2個獎項。另外值得關注的是，日本動畫大師宮崎駿以《蒼鷺與少年》 再次發光發熱，奪得人生第二座奧斯卡最佳動畫獎，加上曾獲奧斯卡終身成就獎，共有3座小金人。而年僅22歲的怪奇比莉，這次幫《芭比》製作原創歌曲〈what was i made for〉，再奪一座小金人，創下有史以來年紀最小就拿下兩座奧斯卡獎的新紀錄。今年最大贏家奧本海默，推出時給外界的印象是一部長達3小時，充滿科學與政治的史詩級影片，在克里斯多福諾蘭的執導下，加上一眾明星加持，全球票房收入超過9.5億美金。片中飾演原子彈之父的男星席尼墨菲，在獲得影帝殊榮後上台致詞表示，「不論好壞，我們全都活在奧本海默的世界中，我想將這個獎，獻給世界上所有為和平付出的人們。」完整得獎名單如下最佳影片：《奧本海默》《奧本海默》獲得最佳影片，一眾明星在台上相互擁抱。（圖／達志／美聯社）最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭克里斯多福諾蘭獲最佳導演獎。（圖／達志／美聯社）最佳男主角：《奧本海默》席尼墨菲席尼墨菲獲最佳男主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女主角：《可憐的東西》艾瑪史東艾瑪史東獲最佳女主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳男配角：《奧本海默》小勞勃道尼小勞勃道尼獲最佳男配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女配角：《滯留生》達芬喬伊藍道夫達芬喬伊藍道夫獲最佳女配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳改編劇本：《美式小說》最佳動畫：《蒼鷺與少年》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》Hoyte van Hoytema最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳剪輯：《奧本海默》最佳妝髮：《可憐的東西》最佳音效：《夢想集中營》最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》最佳原創配樂：《奧本海默》最佳原創歌曲：《芭比》〈What Was I Made For ?〉最佳紀錄片：《戰場日記》最佳國際影片：《夢想集中營》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》最佳紀錄短片：《The Last Repair Shop》最佳短片：《亨利休格的神奇故事》
金球獎《奧本海默》抱5獎！席尼墨菲成功封帝 艾瑪史東擊退《芭比》奪影后
向來被譽為是「奧斯卡前哨站」第81屆金球獎今登場，「芭比海默」上映之時不只爭票房，如今也在金球獎最佳導演、最佳男配角、最佳劇本、電影票房成就獎等4項大獎中一拼高下。《奧本海默》拿下最佳劇情片肯定，克里斯多福諾蘭以該片成功奪得最佳導演；同片演員席尼墨菲、小勞勃道尼也分別拿下劇情類最佳男主角獎及最佳男配角殊榮，一連奪下5獎；《Barbie 芭比》則以全球熱賣14.4億美元的傲人成績，擊敗泰勒絲，抱回電影票房成就獎肯定。導演克里斯多福諾蘭6度提名金球獎終於獲獎。（圖／翻攝自金球獎推特）席尼墨菲在《奧本海默》中飾演原子彈之父，2度入圍金球獎的他，擊敗勁敵李奧納多狄卡皮歐，抱回劇情類影帝肯定。他一上台就指著自己鼻子笑說：「我應該要擦一下，上面還沾著太太的口紅！」並感謝導演諾蘭20年來對他的信任，以及諾蘭的嚴謹、專注、奉獻的工作精神。小勞勃道尼同樣也以該片拿下男配角獎項，他了感謝導演諾蘭、男主角席尼墨菲、女主角艾蜜莉布朗及電影團隊外，也感謝老婆蘇珊將他拉出舒適圈，更打趣稱自己贏得的是「進步最多演員獎」。導演克里斯多福諾蘭6度提名金球獎，今年終於獲獎，他表示之前上台是為了幫《黑暗騎士》的希斯萊傑代為領獎，當時他心情相當複雜，並感謝上次小勞勃道尼在台下用溫暖的眼神支持他，「跟現在在台下的他一樣。」他原以為自己領獎會比較簡單，但他認知到自己身為導演，其實也是代表電影團隊幕後工作人員，同時他也感謝製片妻子Emma Thomas和演員群，以及他20年的搭檔席尼墨菲。艾瑪史東以《可憐的東西》二度在金球獎封后。（圖／美聯社提供）今年音樂及喜劇類最佳女主角獎競爭相當激烈，艾瑪史東以《可憐的東西》打敗《芭比》的瑪格羅比，拿下影后。這也是艾瑪史東繼《樂來越愛你》後，相隔7年再度以同獎項封后。影集類獎項，《怒嗆人生》黃艾莉則成為第一位獲得「最佳迷你劇集及電視電影女主角」的亞裔影后，寫下金球獎新歷史。此外，宮崎駿執導《蒼鷺與少年》則擊敗人氣作品《蜘蛛人：穿越新宇宙》、《超級瑪利歐兄弟電影版》、《元素方城市》以及新海誠的《鈴芽之旅》，拿下最佳動畫片肯定。宮崎駿執導《蒼鷺與少年》拿下金球獎最佳動畫片。（圖／甲上提供）第81屆金球獎 重要得獎名單： 電影類最佳導演／《奧本海默》克里斯多福諾蘭劇情類最佳男主角獎／《奧本海默》席尼墨菲劇情類最佳女主角獎／《花月殺手》莉莉葛萊史東戲劇類最佳電影／《奧本海默》音樂及喜劇類最佳女主角獎 ／《可憐的東西》艾瑪史東音樂喜劇類最佳男主角獎／《The Holdvoers》保羅吉馬蒂音樂及喜劇最佳電影／《可憐的東西》最佳男配角／《奧本海默》小勞勃道尼最佳女配角／《保留者》達芬喬伊藍道夫最佳劇本／《墜惡真相》電影票房成就獎／《Barbie 芭比》最佳原創配樂／《奧本海默》最佳原創歌曲 ／《Barbie 芭比》〈What Was I Made For?〉最佳外語片／《墜惡真相》法國最佳動畫片／《蒼鷺與少年》電視類-音樂或喜劇類最佳影集／《大熊餐廳》 最佳男主角／《大熊餐廳》 傑瑞米艾倫懷特最佳女主角／《大熊餐廳》 阿尤艾德維利-迷你影集、選集或電視電影類 迷你劇集及電視電影最佳男主角／《怒嗆人生》史蒂芬連迷你劇集及電視電影最佳女主角／《怒嗆人生》黃艾莉最佳迷你劇集及電視電影／《怒嗆人生》影集最佳男配角／《繼承之戰》馬修麥費狄恩影集最佳女配角／《王冠》伊莉莎白戴比基影集最佳男主角／《繼承之戰》基倫考克金劇情類最佳影集／《繼承之戰》影集類劇情最佳女主角／《繼承之戰》影集類劇情最佳男主角：《繼承之戰》基倫考克金
金馬60／電影大師課公布黃金師資陣容 北野武偕日本影帝影后來台開講
「金馬電影大師課」邁向第六年，適逢金馬60，今年陣容格外豪華，包含威尼斯金獅獎及最佳導演得主北野武、坎城最佳劇本與威尼斯最佳導演李滄東、金獅獎得主與本屆坎城最佳導演陳英雄、坎城影帝役所廣司、日本影帝妻夫木聰、影后滿島光、艾美獎九項大獎《西方極樂園》台裔編導麗莎喬伊與搭檔強納森諾蘭、《你的名字》億萬票房製片人川村元氣、獲得兩座金馬獎的伊朗知名音樂家佩曼亞丹尼安、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永及調光指導姜相祐。本屆大師課由亞洲重量級導演領軍，日本傳奇導演北野武曾三度入選坎城影展，六度入選威尼斯主競賽，並以《花火》、《盲劍俠》奪得威尼斯金獅獎及最佳導演，他除了常自編自導自演並親自剪接外，還有主持人、作家、畫家等多重身分，每一項皆卓然有成。韓國名導李滄東曾以《綠洲》榮獲威尼斯最佳導演、《生命之詩》獲坎城最佳編劇。越裔法籍導陳英雄首部長片《青木瓜的滋味》即獲坎城金攝影機獎並提名奧斯卡最佳外語片，《三輪車伕》摘下威尼斯金獅獎，新作《火上鍋》更奪得坎城最佳導演殊榮。表演專業邀齊日本一線影帝后夢幻陣容，坎城影帝役所廣司以內斂精準的演出與強大表演氣場著稱，曾二十三度提名日本電影金像獎、《我們來跳舞》還創紀錄囊括日本五大電影獎，今年更以《我的完美日常》登上坎城影帝寶座。廣受喜愛的妻夫木聰首度主演電影《水男孩》即奪得日本金像獎新演員獎，還以《惡人》、《那個男人》兩度稱帝，《怒》再添一座男配角，完成金像獎的大滿貫。被譽為百年難遇的天才演員滿島光，在影劇界獲獎無數，以《海邊的生與死》獲得日本影評人大獎最佳女主角，演出《First Love初戀》、《四重奏》等多部席捲亞洲的劇集，躋身電影旬報「日本影史百大女演員」之列。全能型製片人川村元氣，曾助新海誠打磨出《你的名字》、讓細田守《未來的未來》躍進奧斯卡，作品累積票房破三百億台幣，最新製作《怪物》更奪得坎城最佳編劇；他將逐一分享與是枝裕和、坂元裕二和眾多名家成功合作的秘訣。台裔美籍的麗莎喬伊身兼編導、製片與節目統籌，以科幻神劇《西方極樂園》橫掃艾美獎五十四項提名並奪得九項大獎，其搭擋強納森諾蘭同樣資歷驚人，由他原創的《記憶拼圖》被克里斯多福諾蘭搬上銀幕提名奧斯卡最佳原著劇本，並共同編劇《黑暗騎士》、《星際效應》等好萊塢鉅片，兩人將連袂揭開好萊塢編劇室如何打造精密燒腦的話題作品。韓國電影聲音教父、奉俊昊御用聲音指導崔太永，以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會最佳外語片金捲軸獎，《魷魚遊戲》和《異能》等風靡全球的劇集皆由他把關音場。現任Netflix亞太區製作技術及營運總監的姜相祐，為韓國首席調光師之一，曾操刀《寄生上流》、《燃燒烈愛》、《屍速列車》等多部名揚國際的韓國電影，此次他將特別為台灣影人量身打造工作坊，大方傳授領先全球的頂尖HDR專業調光技術。「金馬電影大師課」系列課程將於11月18日至24日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，10月19日下午一點起將於官網活動頁面陸續開放報名。
影爆點／毀滅世界的男人《奧本海默》 大導諾蘭拍出原子彈之父的愛與悔恨
近期全球最熱門的電影話題，非兩部強片《芭比》以及《奧本海默》同時上映，同時造成的雙強效應「芭比海默」（Barbenheimer）莫屬。《天能》之後時隔3年，英國名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）執導、席尼墨菲（Cillian Murphy）主演的電影《奧本海默》（Oppenheimer）上映之後，持續引起全球影迷的熱烈討論，無論是電影製作的超高難度規格、拍攝概念、華麗的演員陣容等等，在票房與話題上都持續延燒中。《奧本海默》改編自作家卡伊伯德（KaiBird）和馬丁.J.舒爾文（ Martin J. Sherwin）的人物傳記作品《美國普羅米修斯：羅伯特奧本海默的勝利與悲劇（ AmericanPrometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer ）》，是諾蘭至今所有作品中，執導的第一部人物傳記電影，同時也是他歷經最長時間才製作完成的作品。有別於他之前的主題，通常開啟於一個廣闊的概念，此次他將目光集中於美國「原子彈之父」奧本海默，這個如同謎一樣的男人身上，如何在追求科學極致和真理的路上，將自己陷入了自相矛盾的困境之中，那就是：「要拯救這個世界之前，你必須先毀滅它。」《奧本海默》描述奧本海默如何從一個熱情的物理學家到世界的毀滅者，再到美國政府的眼中釘。（圖／UIP提供）身為物理學家，奧本海默在二戰期間領導了秘密實驗「曼哈頓計劃」，在美國與納粹的軍事競賽中，必須搶先納粹發明原子彈，避免造成更多人力及物力在戰爭中的傷亡。經過數年時間，幾千人力投入，高達20億美金資金挹注之後，1945年7月，團隊在新墨西哥州進行「三位一體核試驗」成功。正當實驗室的人們還沈浸在實驗成功的喜悅中，美國總統杜魯門投擲在廣島和長崎的兩顆原子彈成功終結了二戰，日本投降，也成了糾纏奧本海默一生的惡夢。在原子彈發明之前，一切事實都只是物理學家們基於實驗、計算和理論所推論出的可能性，但在原子彈真正落地在日本，造成數十萬人的傷亡。精通七種語言的奧本海默，在知道一切無法挽回的多年之後，引用了印度教經典《薄伽梵歌》來形容自己的心情，這也是之後被引用無數，令聽者過耳難忘、不寒而慄的經典名言：「我現在成了死神，世界的毀滅者。」《奧本海默》是導演克里斯多福諾蘭首次執導人物傳記，並用IMAX攝影機來拍攝及為近距離的人物臉部表情。（圖／UIP提供）長達三小時的《奧本海默》，帶我們經歷了奧本海默從年輕一路到核爆之後的生命史，包括他的學術之路、開發原子彈的歷程、與科學家及物理學家們的心靈激盪、目睹原子彈對世界帶來的毀滅性改變，他窮極後半生都在面對的道德困境，以及美國政府對他的政治迫害等。身為絕頂聰明的物理學家，奧本海默其人終生都在與巨大的爭議及個人罪惡感搏鬥，在目睹原子彈造成的毀滅性破壞之後，他開始強烈反對核武器的製造與應用，尤其是破壞力比原子彈大上千倍的「氫彈」，四處倡議廢除核武，甚至為此不惜槓上美國政府，也在1960年前往日本舉辦一系列演講，親自對日本投遞原子彈的事件表達遺憾。從太空探險、宇宙空間、時間到人類，諾蘭將視野轉到了真正存在過的人物歷史上。在《奧本海默》中，也仍然堅守了幾個他著名的拍攝原則，包括幾乎不使用特效，以及再度以IMAX攝影機拍攝，包括電影中最重要的「Trinity三位一體核試驗」爆破。IMAX攝影機由於具有高解析度的特質，時常被運用來拍攝遠距離大景，此次在《奧本海默》裡，諾蘭卻用IMAX攝影機來拍攝及為近距離的人物臉部表情。小勞勃道尼在《奧本海默》中有精彩演出。（圖／UIP提供）此次他以彩色及黑白底片雙色畫面交錯，彩色場景是奧本海默第一人稱視角的主觀，黑白畫面則是以客觀角度看到的事件，藉此讓觀眾更能讀懂故事的脈絡。諾蘭試圖做到的，不是對奧本海默其人其事的價值批判，而是以IMAX巨大攝影機能捕捉到的細節，鉅細彌遺地呈現人物們微小的臉部表情、肌肉紋理、眼神流轉，看進角色的靈魂裡。而奧本海默的傲氣、自信、敏感、掙扎、侷促不安、痛苦以及後悔，都在IMAX攝影機的捕捉下無所遁逃。愛爾蘭演員席尼墨菲（Cillian Murphy）身為諾蘭的老班底，也是第6次與諾蘭合作，首次成為諾蘭作品的男主角重任，這個精準成功的選角，當然還有席尼墨菲為人特立獨行的人格特質，藉著電影本身的巨大成功，都成為全球社群上的熱門話題。主演群們雲集了包括艾蜜莉布朗、麥特戴蒙、小勞勃道尼、佛羅倫斯普伊、喬許哈奈特、雷米馬利克、肯尼斯布萊納等華麗的演技派大咖卡司加盟，也讓本片不只席尼墨菲，而是每場對戲都令人目不轉睛。《奧本海默》電影中可見奧本海默發明原子彈之後，終生都在與巨大的爭議及個人罪惡感搏鬥。從一個熱情的物理學家到世界的毀滅者，再到美國政府的眼中釘。奧本海默背負著「原子彈之父」的稱號直到離世，世界也從此就被分為原子彈出現之前，以及原子彈出現之後的世界。諾蘭為什麼要拍這部電影？或許他想表達的矛盾情感，可以用三位一體核試驗前兩天，奧本海默引用古印度大詩人伐致呵利的詩集《三百詠》中的詩詞來表達：「森林中，戰場上，或處水中或火內，或陷入敵人重圍，或在海中或山頂，不論入睡或酒醉，或遭遇艱辛，保護人者是前世所修善行。」《奧本海默》熱映中。
好萊塢全面癱瘓！美國演員工會宣布大罷工開始 《奧本海默》演員群當場離開首映會
代表全球16萬名演員、藝人、記者、歌手等娛樂從業人員的「演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會」（SAG-AFTRA），在美東時間13日下午的記者會上正式宣布，由於他們與主要製片商及串流平台的勞資協議破局，影視業將展開1980年以來的首場罷工，好萊塢形同全面癱瘓。對此，即將在台灣時間21日上映的傳記片《奧本海默》也遭受波及，該片的演員們據悉已提前離開倫敦首映會，為即將到來的罷工做準備。綜合NBC News、The Wrap、The Independent的報導，SAG-AFTRA在13日稍早發布的聲明中表示，經過4個多星期的談判後，代表迪士尼（The Walt Disney Company）、網飛（Netflix）和華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery, Inc.）等主要製片公司及串流平台的行業協會「電影電視製片人聯盟」（AMPTP），仍然不願在關鍵爭議點上讓步，這對其工會成員來說形同羞辱。SAG-AFTRA還指出，工會成員對串流媒體的崛起，以及不受監管的數位技術（Digital Technology）感到擔憂，因此雙方在薪酬縮減、人工智慧（AI）威脅等問題上難達成共識。工會主席法蘭德瑞雪（Francine Drescher）痛批製片公司「致力於貶低演藝人員的貢獻」、「一邊喊沒錢卻一邊給高層高額薪酬」，她稱演藝人員「正在被他們的貪婪給剝削」，砲轟「他們真丟人！他們站在了歷史的錯誤一邊！」工會主席法蘭德瑞雪抨擊製片公司、大型娛樂公司。（圖／達志／美聯社）先前好萊塢的「美國編劇工會」（WGA）已為此罷工11週，如今影視業演員也即將在13日午夜後加入罷工，意味著14日上午起，好萊塢將出現1960年以來首度的「雙重罷工」。對此，AMPTP的發言人也回應，「罷工當然不是我們希望看到的結果，如果沒有表演者為我們的電視節目和電影賦予生命，製片商就無法運作。令人遺憾的是，工會選擇了一條即將導致無數從業人員陷入經濟困境的道路。」《奧本海默》（Oppenheimer）的演員們也響應了此次的罷工行動。（圖／達志／美聯社）報導補充，名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）執導的傳記片《奧本海默》（Oppenheimer）的演員們也響應了此次的罷工行動。諾蘭在該部新作的倫敦首映會上表示，雖然演員們有在SAG-AFTRA正式宣布罷工前在紅毯上露面，但他們隨後便離場「寫罷工標語牌（picketsigns）去了」，他也表示自己相當支持他們的決定。報導指出，近期許多娛樂界人士擔憂好萊塢的3大工會：SAG-AFTRA、WGA，以及「美國導演工會」（DGA）將同時發起罷工，但所幸DGA已在6月初與AMPTP達成了歷史性的臨時協議，避免走向「3重罷工」的悲劇。
金馬電影大師課豪華陣容 黑木瞳、《文森佐》王牌編劇登台
金馬影展「金馬電影大師課」邁入第5年，今年是疫情後最多國際重量級影人來台參與的電影活動，其中將親自來台講授的包含威尼斯影展終身成就金獅獎得主許鞍華、坎城金棕櫚獎名導是枝裕和、日本奧斯卡影后黑木瞳、金氏世界紀錄最高評價劇集《絕命毒師》系列編劇彼得古爾德、六度奪得日劇學院賞最佳劇本的《四重奏》編劇坂元裕二、韓國大眾文化藝術獎總統表彰的《黑道律師文森佐》編劇朴宰範、《牠》和《福爾摩斯》系列IP王牌製片人林暐、曾獲奧斯卡提名的香港藝術指導奚仲文，與創下金馬獎最佳動作設計十一次入圍紀錄的董瑋。以視訊開講的則有以《藍色情挑》獲威尼斯最佳攝影的波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克、克里斯多福諾蘭御用槍械指導盧哈利，及好萊塢永續管理先驅路易絲瑪麗史密斯。此外，今年還力邀柏林、坎城導演雙週及盧卡諾等國際一級影展藝術總監來台與影人交流，期許更多台灣優秀電影邁向國際。《黑道律師文森佐》編劇朴宰範將講授韓國編劇獨特的創作模式。（圖／金馬執委會提供）「金馬電影大師課」課程內容皆由獲邀大師親自選題策畫。三座金馬最佳導演獎紀錄保持人許鞍華，將舉《桃姐》葉德嫻、《黃金時代》湯唯等經典案例，娓娓道來從選角至拍攝現場準備演員的導演功課。第三年來台力挺金馬的日本名導是枝裕和，此次將延伸談及近年拍攝《嬰兒轉運站》等外語作品的國際合製經歷。以百變演技縱橫日本影壇的黑木瞳，則將分享四十載表演生涯的積累，剖析如何以演員及導演身分，精彩演繹各種角色的複雜心境。本屆課程特別以編劇為焦點，邀齊三位東西方編劇大神傾囊相授。《絕命毒師》編劇和《絕命律師》聯合創作人（co-creator）兼編導彼得古爾德，將暢談如何塑造橫掃金球獎與艾美獎逾百獎項的「絕命宇宙」。以《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等劇掀起日劇旋風、《花束般的戀愛》等電影創下票房奇蹟，坂元裕二將分享如何以日常細節鋪墊出動人角色魅力。作品被改編為熱門美劇《良醫墨非》，又以《黑道律師文森佐》等劇創下傲人收視，韓國黑色喜劇大匠朴宰範則將傾囊相授韓國編劇獨特的創作模式。編劇坂元裕二將分享如何以日常細節鋪墊出動人角色魅力。（圖／金馬執委會提供）此外，金馬亦邀集不同專業領域、享譽國際的翹楚。曾掌鏡《雙面薇若妮卡》、《藍色情挑》等影史經典，波蘭傳奇攝影師斯拉沃米爾伊賈克將視訊分享如何以靈動的視覺語言，創造層疊意象。曾十八度提名金馬獎、三度獲獎，並以《滿城盡帶黃金甲》角逐奧斯卡金像獎最佳服裝設計，香港藝術指導奚仲文將細說其揮灑自如的獨門美學。好萊塢王牌監製林暐，則將縱談孵育影史恐怖片最高票房《牠》、英國金像獎最佳動畫片《樂高玩電影》及《福爾摩斯》等系列電影，締造1500億台幣全球票房的精彩經歷。黑木瞳將台來擔任金馬電影大師課講師。（圖／金馬執委會提供）近年全球影壇迫切關注的職安與綠色永續議題，金馬也一網打盡。與台北市電影戲劇業職業工會共同邀請，好萊塢槍械指導盧哈利將視訊談論其參與《黑暗騎士》、《不可能的任務》等鉅片，管理上百件槍械的精深學問。十一度入圍金馬獎最佳動作設計、兩度獲獎的董瑋，將開設連續三日的小班制工作坊，細細拆解如何安全設計高危險動作戲。好萊塢綠能電影權威路易絲瑪麗史密斯，則將以《侏羅紀世界：統霸天下》、《007：生死交戰》等實例，視訊闡釋如何有效減少浪費、節能減碳拍電影。課程之外，金馬執委會更力邀國際影展藝術總監於影展期間來台選片，並舉辦交流活動，致力將台灣優秀電影推向國際。即將來台的嘉賓，包含柏林影展藝術總監卡洛夏崔安（Carlo Chatrian）、坎城導演雙週藝術總監朱利安雷傑（Julien Rejl）、盧卡諾影展藝術總監吉歐那納札羅（Giona A. Nazzaro）。許鞍華將舉《桃姐》葉德嫻、《黃金時代》湯唯等經典案例，從選角至拍攝現場準備演員的導演功課。（圖／金馬執委會提供）「金馬電影大師課」系列課程將於11月12日至18日期間，在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視產業從業人員、影視科系師生報名參加，10月20日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
砸錢買飛機實機拍攝 《絕命第19排》導演曝：「好像真的在高空拍攝」
恐怖片《絕命第19排》描述年輕女醫生在年幼時經歷一場空難，逃過死劫，長大後帶著她六歲大的女兒搭乘夜間航班時，不幸遇到一場可怕的風暴，機艙內乘客開始因為不明原因接連死亡。該片劇情結合了包括恐怖、驚悚、超自然、神祕學、心理學、以及時空轉換在內等類型及主題，劇組為求真實，直接從白俄羅斯採購了一架飛機，在真實飛機上拍攝。《絕命第19排》描述年輕女醫生帶女兒搭乘飛機，機上乘客卻因不明原因接連死亡。（圖 / 車庫娛樂）女主角史維特蘭娜伊萬諾娃(Svetlana Ivanova)談及接演本片的心路歷程，她表示，「我以前從來沒有演出過恐怖片，當我收到這部片的邀約時，我心想『何不試試看？』」並透露小時候看了《半夜鬼上床》後嚇壞，有很長的一段時間很害怕黑暗，但吉勒摩戴托羅的《羊男的迷宮》和豪梅寇勒特瑟拉的《孤兒怨》徹底改變了她對恐怖片的看法，「恐怖片是可以講述歷史、心理學的，甚至可以是個偵探故事，讓作為觀眾的我看得很開心。這也是我喜歡《絕命第19排》的地方，這部電影的故事比其他恐怖片更加深刻、更為有趣。」《絕命第19排》劇組為求真實，直接從白俄羅斯採購了一架飛機，在真實飛機上拍攝。（圖 / 車庫娛樂）《絕命第19排》全片的機艙場景是在真實的飛機上拍攝，劇組師法大導演克里斯多福諾蘭的《天能》力求真實，直接從白俄羅斯採購了一架飛機，並在將其解體運回莫斯科後，再重新組裝進行拍攝作業。本片導演亞歷山大巴巴耶夫(Alexander Babaev)透露，「我們將飛機改裝成1996年舊款和2016年的新款兩種機型。」導演補充道，「在真實的飛機上拍攝是非常困難的是，因為某些角度我們無法架設攝影機，所以幕後團隊就將飛機完全拆開，這樣我們就可以從任何我們想要的角度進行拍攝！我很幸運能與如此出色的專業團隊、優秀的演員和製片一起共事。」。導演更透露，有時拍攝時間長達十二小時，讓他常常有種真的在搭飛機的錯覺，坦言自己「很害怕」。《絕命第19排》3月11日在台上映。
蝙蝠俠管家阿福真的退休了 米高肯恩「我完成了演員的工作」
在知名電影《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲中，蝙蝠俠的管家阿福曾表示，自己希望主角布魯斯偉恩能放掉蝙蝠俠身分，或許在自己退休後，能在某個咖啡館與幸福生活的布魯斯偉恩巧遇。而如今，飾演管家阿福的演員米高肯恩（Michael Caine）在一次受訪時表示，自己已經完成了演員的工作，正式對外宣布自己引退的消息。根據《New York Daily News》報導指出，現年88歲的英國資深演員米高肯恩日前在接受BBC電台訪問時，自己近年來困擾於脊椎與雙腿虛弱的問題，已經有將近2年的時間沒有好好的演戲，他自認他已經完成了演員的工作，目前他將會卸下也演員的身分，改以作家的身分繼續工作。米高肯恩表示「這非常有趣，身為演員，你必須早上六點半去片場報到。但如今身為作家後，你不用離開床舖就可以開始寫作」。出生於1933年的米高肯恩，本名為米克爾懷特（Maurice Joseph Micklewhite Jr.），從1960年代開始自己的演藝生涯，在1966年中因飾演《風流奇男子》（Alfie）主角而爆紅。後來也因1986年《漢娜姐妹》、1999年《心塵往事》兩部作品贏得奧斯卡最佳男配角獎。而令觀眾廣為人知的，莫過於他在《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲中，飾演蝙蝠俠的忠心管家阿福，片中他總是以睿智長者的態度，平時些微的吐槽主角布魯斯偉恩誇張的行徑或請求，但每每總是貼心且詳細的完成，而且不時地展現出擔憂布魯斯偉恩的心態，完全展現出超越主僕之間的情誼，讓不少觀眾印象深刻。之後他也應導演克里斯多福諾蘭的邀請，出演《全面啟動》、《天能》。米高肯恩目前出演約150部作品，預計在2022年推出的歷史電影《Medieval》將會是他最後的演藝作品。而目前已經宣布開拍的《出神入化3》，由於米高肯恩在先前兩部作品中都擔任最後大頭目，推測《出神入化3》應該不會再有他的身影。
李滄東《薄荷糖》4K修復版一票難求 上海影展票價狂飆近萬元
韓國殿堂級導演李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻是部部享譽國際，不但憑藉《綠洲》奪得威尼斯影展最佳導演銀獅獎，《燃燒烈愛》更創下法國坎城影展場刊影評最高分紀錄，至今仍無人打破，在國際影壇上樹立了難以超越的標竿。在李滄東為數不多的作品中，尤其以《薄荷糖》最為影迷津津樂道，該片使用嚴格倒敘手法闡述一個男人的生命軌跡，在七個時間軸中埋藏了大量象徵與隱喻，擅於操控故事時空，有如好萊塢億萬票房導演克里斯多福諾蘭，兩位知名大導也在今年一起入選紐約現代藝術博物館與林肯中心電影協會的大師經典選片。《薄荷糖》從一個精神崩潰的中年男子走上火車鐵軌開場，以倒敘手法回顧男子的大半生，七個人生階段又同時結合了南韓當代歷史與社會變遷，當時鬼才導演克里斯多福諾蘭玩弄時間的代表作《記憶拼圖》幾乎同時問世，兩部作品都採用極為大膽的剪接手法、打破傳統電影的線性敘事結構，觀影過程一再挑戰觀眾思考邏輯，最後結局揭曉時卻又讓觀眾大呼過癮。相較《記憶拼圖》，看似清淡的《薄荷糖》實則更內斂沈穩，以小人物一生側寫韓國當代歷史傷痛，上升至史詩格局。李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻部部享譽國際。（圖／甲上提供）《薄荷糖》於世界各地重新上映4K修復版本，根據好萊塢權威媒體《綜藝報》（Variety）報導，上海國際電影節4K數位修復單元盛況空前，合作售票平台甫開賣旋即完售秒殺，渴望到戲院朝聖大銀幕的影迷紛紛哭求轉讓，使得票價節節攀升到接近原價的20倍，最後竟高達2000元人民幣（約8700元台幣），已經能買一台入門款智慧型手機，還有影迷搞笑問：「如果都花2000元了，能不能跟李滄東一起看呀？」《薄荷糖》4K修復版即將於8月6日全台上映。