劇情長片
」 舒淇 金馬獎 女孩 9m88 邱澤
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
阮經天晨泳交朋友 飯店巧遇名導是枝裕和
國際名導SABU執導最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元「非競賽單元」劇情長片，於當地時間9月7日舉行的全球首映圓滿落幕。阮經天對於首次參加威尼斯影展直呼：「像回到新人的感覺，完全沒壓力。」阮經天、謝盈萱，與塚原大助、喬瑟夫趁著緊湊行程中的空檔，也把握機會漫步水都，感受獨有的浪漫風情。《狂忘警探》首次國際放映就獲得好評，而影人們首次踏上威尼斯也是讚不絕口。謝盈萱形容此行心情很開心，她表示，置身於這座充滿濃厚歷史藝術氛圍的城市，有陽光、沙灘與船隻相伴，她也第一次體驗搭乘水上計程船，造訪聖馬可廣場；而今年她的大學同學周東彥恰巧再度入圍威尼斯影展沉浸式單元競賽，兩人也趁機在異地相聚，一起參與VR互動體驗，格外有趣。美食部分她特別鍾情義大利淡菜、魚湯與墨魚麵，中途也不忘品嚐美味的義式冰淇淋與提拉米蘇。謝盈萱把握時間在當地觀光。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）謝盈萱特別提到目睹SABU導演與是枝裕和導演在官方記者會後台同框的瞬間，她說：「兩位都是大師導演，創作的能量一直都這麼豐沛有力量，我覺得常常是在這種時刻，會被好好把混亂的思緒穩定下來。」有趣的是，阮經天也在飯店巧遇正在吃早餐的是枝裕和導演，SABU導演還很熱情地拉著阮經天去閒聊，阮經天透露在威尼斯的早晨都會游泳，還因此結交到一位每天有同樣行程的法國影人朋友，讓他印象深刻。阮經天首次參加威尼斯影展感到很輕鬆。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）首度造訪威尼斯的喬瑟夫分享，自己大學主修西班牙文，因此上手義大利文相對容易，也盡量以簡單義文與當地人溝通，融入速度飛快，第一天就交到新朋友，甚至邀請對方客串演出一小段影片，內容相當可愛，讓他直呼大家可以期待；不知是否因為太融入當地，途中還被義大利觀光客誤認成在地人問路。此外，他與是枝裕和導演合影留念，笑稱自己本來笑得開心，卻在看到照片後發現，同框的大家竟然都是一臉酷樣。塚原大助很享受威尼斯風情。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）日本的知名劇場演員塚原大助也是第一次來到威尼斯，他最驚訝的是：「原來這裡真的都是搭船移動啊！從一座島到另一座島，就像搭電車一樣乘船往來，對我而言是前所未有的體驗，這裡陽光強烈，天空湛藍得萬里無雲。搭著船、吹著風移動時，我心想：『怎麼會這麼舒服！』光是這樣就讓我覺得很開心。」他表示在街上散步、搭船前往麗都島的過程中享受著威尼斯，他也笑說：「自從來到這裡以後，我每天中午、晚上都在吃義大利麵。」好在他本來就熱愛各種口味的義大利麵，所以覺得很幸福，不過他也說：「這純粹是我個人的感覺，比起在羅馬吃到的義大利麵，威尼斯的義大利麵似乎更接近我平時在日本所熟悉的味道。」喬瑟夫被義大利觀光客誤認成在地人問路。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）
阮經天新作《狂忘警探》征服威尼斯！ 首映全場笑翻鼓掌8分鐘
國際導演SABU執導的新片《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元非競賽單元的劇情長片。電影於威尼斯時間7日早上放映的場次被搶購一空。當晚9點紅毯首映禮，導演SABU以及《周處除三害》監製黃江豐、製片人王思靜、市山尚三領軍主演阮經天、謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫踏上紅毯，立刻掀起轟動，場外上百位粉絲圍觀、搶拍，就為一睹《狂忘警探》團隊風采。阮經天在《狂忘警探》挑起大樑，有大量的動作戲，還要演出記憶破碎的狀態，他透露，其實在拍攝這部電影之前，經歷過生命中失去非常重要的人，「所以當我看到自己的角色失去記憶時，我也能夠感受到那種感覺，這讓我想到我的爺爺失去記憶的經歷，因此，對我來說，理解這個角色其實並不會太困難，對於失去重要事物的過程，我大部分時候也能夠感同身受」。他也在拍攝中體悟「失去」這件事情，「對這個失去重要事物的過程，大多數的時候我也能夠感同身受，反而我覺得最重要的並不是我正在失去這些東西，更重要的是，我不知道我正在失去這麼重要的東西。」阮經天透露：「第一天開拍的時候，我非常緊張，因為我的導演朋友曾經告訴我，演員和導演之間的溝通是一件非常重要的事情。」不禁思考和來自日本的導演SABU是否會有溝通上的問題，沒想到，導演非常有趣，「當我第一次見到他時，我就感覺到我們之間似乎有某種默契，拍攝的過程中，我慢慢發現如果導演站在鏡頭後面笑，就代表我的表演應該沒有問題，所以我們之間有很多默契，也有很多交流，有時候如果我的表演不夠好，我也相信導演會告訴我」。導演SABU和主演阮經天。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）在眾所矚目的威尼斯影展首映禮紅毯上，阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫也在眾多鎂光燈的包圍下，成為當晚最矚目的焦點；在滿座的電影首映禮上，不少觀眾被幽默橋段逗樂，笑到頻拍手，就連發覺侯孝賢在國際發光發熱的威尼斯影展前主席馬克穆勒特地來看片，足見期待程度。電影放映完畢，全場起立鼓掌近8分鐘，導演SABU、阮經天和謝盈萱、塚原大助、喬瑟夫更被現場的氛圍感動，大家相互擁抱，除了謝謝觀眾，也回過頭向監製、製片、工作人員致意，現場相當溫馨感動。首次在威尼斯看《狂忘警探》，阮經天說：「我很享受在電影院看到所有人的表演，身為其中一份子，過去只專注自己和對手演員，看自己演出哪裡有問題，但看《狂忘警探》時，我沒有在注意這件事，這次看片沒想到當初拍得很嚴肅的地方竟然很荒謬，我準備要笑出來的時候，轉頭但看到導演SABU的嚴肅的臉就停住了。」在首映前的官方記者會上，導演SABU有提到，雖然大家用不同的語言溝通，但只要其中一個人笑了，其他人也會跟著笑，縱使不理解彼此的語言，也能大概理解對方想表達的意思；因此，導演認為語言的隔閡並沒有想像中那麼困難。對於這次和導演合作，謝盈萱認為：「導演是一個工作非常精準的人，所以我們在合作的時候，他已經畫好了剛剛提到的分鏡表，也因為他和幾位專業演員一起工作，所以我們可以在很短的時間內，在現場和導演討論我們的表演，或者討論他希望我們呈現的方向。」塚原大助說：「這部電影具有非常重要的意義，因為有著很深的文化連結，這種關係非常深厚。但現在，我們能夠一起合作拍電影，並把這部作品帶給世界各地的觀眾，我覺得非常令人興奮，也是一件非常美好的事情。」在片中飾演警員一角的喬瑟夫也是首次參演電影，說道：「我覺得我們大家都擁有一種共同的人性與情感，所以合作得非常好。」《狂忘警探》2027年3月上映。塚原大助（左）和謝盈萱（右）接受國際媒體訪問。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
舒華首部電影《幸福快樂的日子》挺進釜山影展 興奮喊「既熟悉又陌生」
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》，集結舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙擔綱主演，繼日前公布入選多倫多國際影展後，今（1日）再傳捷報！成功入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），並即將於影展期間舉行亞洲首映，展現作品躍上國際舞台的堅強實力。而舒華在韓國深耕多年，以演員身分帶著新作品回到該處，這對她也別具意義。釜山國際影展今年首度晉身A類影展，規模與選片標準更上一層。其中「亞洲電影之窗」單元專門放映來自亞洲各地最具特色、最新穎的劇情長片與紀錄片，更是國際片商與各大影展選片人尋找亞洲潛力好片的關鍵指標單元。對於作品能在此亮相，導演阮鳳儀感性表示：「很開心能第一次以影人身分參加釜山影展，這裡也是《幸福快樂的日子》在亞洲與觀眾見面的第一站。我很期待能在影展和韓國觀眾一起觀影，並與來自世界各地的影人交流。而韓國是舒華深耕多年、對她別具意義的地方，因此這次最讓我高興的，就是能陪著她一起回到這裡，共同見證她正式以演員身分帶著作品與觀眾見面的珍貴時刻。」《幸福快樂的日子》由舒華與陳璇分別飾演姊妹「林家琪」與「林家文」，性格截然不同的兩人，在價值觀碰撞爆發的矛盾情緒中，卻又能自然流露出深厚且細膩的姊妹情誼，這種「相愛相殺」的精彩對戲與化學反應，獲得影展選片人高度盛讚。繼日前入選多倫多國際影展（TIFF）後再傳捷報挺進釜山，主演舒華也難掩興奮情緒，表示：「沒有想到可以帶著首部電影作品、以演員的身份參與釜山國際影展這麼大的韓國盛會，對我來說既熟悉又陌生。很感謝導演與劇組給予我的信任，能夠透過電影、角色與表演踏上世界各地的影展，真的很像夢想成真。」展現對首部大銀幕作品的珍視與期待。舒華、陳璇在《幸福快樂的日子》「相愛相殺」精彩對戲獲選片人盛讚。（圖／水花電影提供）在片中飾演舒華姊姊「林家文」的陳璇，得知喜訊後也興奮表示：「收到入選的消息真的非常驚喜！去年我和家人第一次去釜山旅行，當時就很喜歡這座臨海城市，心想著下次一定要再來。這次能帶著自己的電影作品、以演員的身份再次拜訪釜山，感覺特別有意義！我也非常期待亞洲的觀眾會如何感受這個故事。」陳璇在《幸福快樂的日子中》飾演淑華姐姐「林家文」。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
《大濛》將拚進奧斯卡 代表台灣角逐「最佳國際影片」
文化部今（18日）宣布，經召開2027年美國第99屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」參賽甄選會議後，決議通過推薦由導演陳玉勳執導《大濛》代表我國參賽。文化部表示，臺灣推薦角逐奧斯卡金像獎參賽代表名單由中華民國電影戲劇協會委託影視局辦理，總計今年報名參賽甄選的國片共計7部，經甄選委員會議熱烈討論後，多數決投票通過由《大濛》代表臺灣參賽，推薦理由為「角色鮮活，敘事流暢，以生動多元的庶民視角呈現時代，既觀照臺灣風貌，亦具備普世關懷」。《大濛》片名意指「大霧」，暗喻1950年代臺灣的歷史氛圍，片中深刻描繪時代巨輪下小人物求生的無奈與善良。導演陳玉勳以常民視角揭開白色恐怖歷史，致敬時代的雲與霧，也延續草根幽默本色，寫透人性悲歡善惡。本片也榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎；亦入圍2026年第28屆台北電影獎13項，最終勇奪「最佳劇情長片」、「最佳編劇」、「最佳原創電影歌曲」、「最佳美術設計」及「最佳造型設計」等5項殊榮。海外表現同樣亮眼，入圍義大利烏迪內遠東影展競賽單元，接連入選香港國際電影節、美國聖地牙哥亞洲影展及新加坡華語電影節，並在國際串流平臺創下排行榜佳績。《大濛》一片曾榮獲第62屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳原著劇本」、「最佳美術設計」與「最佳造型設計」4項大獎。（圖／華文創股份有限公司提供）這次甄選委員小組名單包括楊雅喆、聞天祥、鄭文堂、陳保英、陳湘琪、陳懷恩、閻鴻亞，文化部表示，臺灣深厚的民主自由底蘊與多元文化包容力，是孕育臺灣影視創作最珍貴的沃土，這份豐沛的創作能量也反映在亮眼的市場成績上，即便面對全球觀影習慣轉變的挑戰，國片仍在2025年至2026年初創下「5部破億」的紀錄。截至今年7月，國片總票房已達11.92億元、累計觀影人次突破440萬，超越去年全年度成績。在深耕本土市場同時，為進一步拓展海外版圖，文化部去年亦推出「大航海計畫」，期盼藉由擴大國際合資合製，並深化跨國人才與技術交流，全面帶動臺灣電影產業升級，穩步踏實走向國際市場。
《明月共此時》現身盧卡諾影展 張懷秋瑞士「招蜂引蝶」 黃冠智險遭剃頭
台灣與新加坡跨國合製的華語科幻武俠電影《明月共此時》（The House on the Moon），正式入圍第79屆盧卡諾影展主競賽單元，以20th世紀的經典神話背景下角逐金豹獎，成為本屆主競賽單元中唯一入圍的華語電影。《明月共此時》新加坡導演楊國瑞與台灣演員黃冠智、張懷秋，新加坡演員林詩安，加拿大演員Dominick Rustam、監製陳思恩、賴佳怡、郭斯恒，剪輯陳合平等人，也在台灣時間14日於當地出席首映會，電影放映獲千人進場捧場，為台星合製電影寫下新的里程碑。黃冠智（左起）、Dominick Rustam、林詩安、張懷秋演出《明月共此時》入圍第79屆盧卡諾影展主競賽單元。（圖／日映影像提供）黃冠智看完電影相當感動說：「真的是一部非常特別跟奇幻的電影，作為一個凡人能夠和一群神仙演戲，覺得很不可思議。能夠參與這部作品並且來到盧卡諾影展，感到非常榮幸。」張懷秋也分享，「我第一次來參加影展，也是第一次來到瑞士。這裡一切都非常的新鮮，走在這個城市看到所有的人對電影一起分享同樣的熱情覺得非常感動。」他也說：「電影首映結束後，有種很不真實感。明明現場幾乎都是外國人，但是因為對電影的熱誠，大家在這影廳看完了同一部華語的電影。」難得因為電影來到瑞士小鎮盧卡諾，張懷秋和黃冠智特別抓緊時間在當地走走、品嚐在地美食，有趣的是，他們在餐廳點完可樂卻招來一群蜜蜂，讓怕蜜蜂的張懷秋嚇得沒吃幾口飯就站起來活動，這次張懷秋還克服懼高症，坐了纜車，就是要到高處一睹瑞士的美景。黃冠智分享此行發生小插曲，在踏上紅毯前做妝髮時，差點被當地造型師把頭髮剃掉，他看到剃刀一亮相趕緊阻止，才保住頭髮。他坦言這趟雖然有一種渡假的感覺，但因自己的英文不太好，少了很多與各國電影人交流的機會，他說：「覺得非常可惜，再次感受到英文的重要性。」《明月共此時》以嫦娥、后羿、逢蒙的神話傳說為靈感，重新建構出充滿未來想像的月球世界，融合科幻、武俠與愛情元素。片中約五、六成場景於台灣實地取景，包括深澳岬角象鼻岩、基隆佛手洞、桃園觀音沙丘及基隆和平島地質公園等地，全片剪輯、聲音製作等後期工程也均在台灣完成。黃冠智與張懷秋皆在片中首度挑戰古裝角色。黃冠智表示，穿上古裝彷彿穿越時空，最大的挑戰在於大量文言文台詞的理解與情感表達；飾演反派梟雄「逢蒙」的張懷秋則說，這是他第一次拍古裝，體態、身形與台詞都極具挑戰性，但也讓他深深著迷於這個充滿野心的角色。其實導演楊國瑞先前曾以首部劇情長片《好久不見》（Dreaming & Dying）於2023年盧卡諾影展奪下 當代電影人競賽金豹獎及最佳首部長片獎；這次則是他首度以作品入選盧卡諾主競賽單元。《明月共此時》也預計將在台灣上映，備受期待。
1.8億跨國製作 曾敬驊、林廷憶《土‧水》譜浪漫生死戀
史詩愛情電影《土・水》全面啟動，由曾敬驊、林廷憶擔綱主演，導演林君陽領銜台日影壇頂尖金獎團隊，以1.8億台幣跨國製作規模，故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水愛情故事的劇情長片《土・水》，並展開募資。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，她像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，她用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演 NHK 百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。曾敬驊、林廷憶將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
阮經天新片《狂忘警探》入選威尼斯影展！密訓3個月挑戰動作打鬥極限
第83屆威尼斯影展於23日公布入選片單，由日本鬼才導演SABU執導、金馬影帝阮經天主演的最新動作鉅片《狂忘警探》，強勢入選官方非競賽單元劇情長片，成為今年唯一入選國際三大影展的台日合製作品！片商隨即宣佈喜訊，電影將於明年3月在台上映。威尼斯影展非競賽單元過往入選名單含金量極高，包括《沙丘》、《地心引力》與《一個巨星的誕生》等大作。對於入選捷報，導演SABU興奮表示：「天啊！我們真的做到了！」阮經天也感性回應，這是一段非常珍惜的回憶，期待在威尼斯與國際影人交流。《狂忘警探》全片於台灣取景拍攝，由《周處除三害》監製黃江豐與李烈再度聯手打造，集結超強台日卡司：除了阮經天領銜主演，更邀請到日本影帝堤真一、《在車上》霧島麗香，以及金馬影后謝盈萱、金鐘女星李沐等實力派陣容。導演SABU曾以《天之茶助》、《龍先生》多次角逐柏林影展主競賽單元，是國際影展常客。國際銷售公司Lucky Number聯合創始人Ola Byszuk高度讚賞：「這部作品純粹是SABU的娛樂之作，將冷幽默與動感十足、荒誕不經的敘事完美融合。」導演SABU則透露：「生活荒誕又殘酷，但我堅持拍電影，希望最終留下的只有愛與幽默。」阮經天先前憑藉《周處除三害》在全球狂吸近30億台幣票房，奠定動作片巨星地位。這次在《狂忘警探》中動作戲再次升級，開拍前他甚至婉拒所有戲約，閉關投入長達3個月的密集訓練，全力挑戰全新打鬥戲路，展現對角色的極致投入，也讓影迷對他在新片的表現寄予厚望。
向經典恐怖片致敬 《愛的魔樣》導演曝最愛「這部」日本恐怖片
融合酷兒青春愛情與超自然驚悚，打造全新恐怖片型的最新驚悚強片《愛的魔樣》（Leviticus），由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉（Adrian Chiarella）執導，他坦言從小就受恐怖片影響，更熱愛《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片中，那種滲透人心的壓迫恐懼，因此從中汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些經典作品致敬。而全片的恐懼核心從「恐同」出發，真實呈現出現實裡最黑暗的恐同面貌，尤其本片在國外上映後引爆轟動熱議，國際媒體跟觀眾口碑都是好評盛讚，更被譽為繼《後室》與《愛你致死不渝》之後，今年最高評價的恐怖片之一！《愛的魔樣》導演表示從小就受恐怖片影響，更熱愛日本恐怖片的壓迫恐懼。（圖／采昌提供）年度必看驚悚青春懼獻《愛的魔樣》，是由澳洲新銳導演阿德里安基雷拉首次擔任編導的劇情長片。從小愛看恐怖片的他，深受《月光光心慌慌》（Halloween）、《半夜鬼上床》（A Nightmare on Elm Street）、《突變第三型》（The Thing）等經典恐怖片影響，對《七夜怪談》、《X物語》、《鬼婆》等日本恐怖片十分著迷，他對此分享：「我看了很多日本恐怖片，尤其非常喜歡恐怖老片《鬼婆》，那是我第一次看到電影將忌妒與慾望融合，再轉化成恐怖片，非常厲害，也看了很多如《七夜怪談》等恐怖片。」他接續表示：「我們其實在片中致敬很多經典美國恐怖片，也加入了很多對日本恐怖片的細微致敬與引用，這也是很重要的一部分！」《愛的魔樣》導演透露他從過往經典恐怖片汲取靈感，並藉由在片中深埋細節來向這些作品致敬。（圖／采昌提供）《愛的魔樣》將對同性戀的恐懼，化為全片恐怖核心。導演阿德里安基雷拉認為不能只靠隱喻表現，因此透過一場停車場暴力攻擊戲來呈現，他自認該場戲是全片最困難的拍攝，不僅執行上複雜，必須調度車流與特技動作，情感上的負擔更是沉重到令人難熬：「這場戲承載的重量，和超自然元素完全不同，無論身為導演還是身而為人，都確實感到一種恐懼。情感上也非常艱難，因為它們根植於真實存在的經驗。即使怪物再可怕，這個場景才是最讓我久久無法忘懷的部分。」並直呼：「這場戲讓人難以喘息！」本片劇情描述父親過世後，納伊姆（喬伯德飾演）與母親（蜜雅娃絲柯思卡飾演）搬到一座保守的宗教小鎮，試圖展開全新生活。在這裡，他結識了俊美少年萊恩（史黛西克勞森飾演），一段無法見容於世的戀情悄然萌芽。然而，當納伊姆意外撞見萊恩與牧師之子杭特（傑瑞米布萊維特飾演）難以啟齒的秘密後，他因為心生嫉妒而揭發真相。杭特的父母隨即請來驅魔師，企圖透過驅逐同性慾望的儀式來「矯正」兩人。沒想到，這場儀式非但沒有帶來救贖，反而誘發出詭異的超自然力量。這股力量，會化身成受害者內心最渴望的人，利用最親密的記憶，以及最深層的慾望逐步近逼，將愛化作最致命的恐懼。隨著離奇事件接連發生，杭特慘遭殺害，萊恩也逐漸被這股神祕力量侵蝕。為了拯救摯愛，納伊姆試圖向警方求助，卻沒人相信他的說詞，兩人的禁忌戀情更因此曝光。當眼前的人可能是最深愛的人，也可能是最可怕的魔魘，納伊姆必須在愛與恐懼之間，做出最後的抉擇…。這部由「金獎製造機」NEON攜手《鬼手鬼手請開口》（Talk to Me）團隊打造，爛番茄狂飆96%高分的最新懼作《愛的魔樣》，即將在8月14日於台灣驚駭獻映。 本片中文版正式預告：
北影28／影帝激戰內幕曝光 柯煒林一票之差落敗
第28屆台北電影節頒獎典禮今（12日）完美落幕，新科影帝劉冠廷、影后林怡婷出爐，最佳導演則是《雙囍》導演許承傑，最佳劇情長片的《大濛》共抱回五獎，同是今晚大贏家，而最大獎百萬首獎則頒給講述白色恐怖背景下音樂文化工作者李哲洋人生的紀錄片《獨奏者之舞》。在本屆演員獎項部分，競爭可謂相當激烈。最佳女主角由林怡婷憑藉《恨女的逆襲》殺出重圍，跳過新演員獎「越級打怪」強勢封后；而最佳男主角則由演技備受肯定的劉冠廷以《雙囍》封帝，同時這也是他演員生涯第一個影帝獎座。本屆大贏家是導演陳玉勳執導的《大濛》，一舉斬獲「最佳劇情長片」、「最佳導演」、「最佳美術設計」、「最佳造型設計」以及「最佳原創電影歌曲」等5項大獎。男主角獎討論激烈，柯煒林一票之差錯過影帝。（圖／本刊攝影組）評審團主席黃建業、台北電影節總監李亞梅提及評審過程，表示這次評選過程共識度高、速度快，像是劇情長片跟新演員獎都只討論4分鐘，以13票全數通過，討論最久是最佳導演獎，最後階段是《深度安靜》導演沈可尚與《雙囍》導演許承傑競爭，最後許承傑勝出。女主角獎最後是林怡婷、余香凝、方郁婷三人爭到最後一輪，雖然方郁婷最後落敗，評審讚許她超齡演出。（圖／本刊攝影組）男主角獎部分是劉冠廷7比6險勝柯煒林，評審團認同劉冠廷成功呈現角色在不同階段糾結，且情緒均衡，結尾唱歌橋段更是真情流露，深深打動評審。柯煒林則是全程保持高能量，呈現出的生命力讓人一直想注視他，並撐起了整部片。而女主角獎最後是三人的討論，林怡婷、余香凝、方郁婷爭到最後一輪，雖然方郁婷最後落敗，評審讚許她超齡演出。
北影28／完整得獎名單！劉冠廷封帝哽咽 24歲林怡婷爆冷勇奪影后
第28屆台北電影獎今（12）日晚間在台北市中山堂登場，受到強烈颱風巴威影響，今年典禮一度延期，如今終於正式揭曉各項大獎。除了最佳劇情長片最終獎落誰家備受矚目外，提名階段表現亮眼的多部作品也將迎來最後考驗，典禮結果備受電影圈與影迷關注。劉冠廷憑精湛演出榮獲第28屆台北電影獎最佳男主角，致詞時一度激動哽咽。（圖／黃耀徵攝）本屆共有《大濛》、《女孩》、《雙囍》、《左撇子女孩》及《深度安靜》入圍最佳劇情長片。其中，《大濛》以13項提名成為本屆入圍最大贏家，《雙囍》獲10項提名，《女孩》與《左撇子女孩》各有9項，《深度安靜》則入圍8項，各片幾乎全面叩關主要獎項，競爭態勢相當激烈。值得一提的是，舒淇首度執導電影《女孩》便一舉入圍多項大獎，不僅挑戰最佳劇情長片，也將與《大濛》導演陳玉勳共同角逐最佳導演及最佳編劇兩項重要獎座，兩位導演之間的正面較勁，也成為本屆典禮的一大焦點。劉冠廷奪下北影最佳男主角，林怡婷則以24歲之姿摘下最佳女主角，成為本屆典禮焦點。（圖／黃耀徵攝）今年頒獎典禮由苗可麗首次擔任主持人，邀集柯震東、張鈞甯、楊謹華、戴立忍、徐若瑄、翁倩玉、安心亞、孫淑媚等藝人擔任頒獎嘉賓，去年台北電影獎影帝萬洛隆甘迦及泰國演員茱蒂蒙也受邀現身，共同揭曉本屆得主。演出橋段則由金曲歌手洪佩瑜帶來特別演出，以重新編曲方式演唱多首國片經典主題曲，搭配電影畫面向台灣電影致敬。另一方面，本屆卓越貢獻獎由台灣電影文化協會獲得，表彰其多年來推廣藝術電影、深耕影像文化及經營光點台北、光點華山等藝文空間的貢獻。2026台北電影獎完整得獎名單最佳電影行銷創意獎得獎：《96分鐘》《陽光女子合唱團》《大濛》最佳海報獎得獎：《有病才會喜歡你》《陽光女子合唱團》《大濛》最佳預告片獎得獎：《大濛》《左撇子女孩》《恨女的逆襲》卓越貢獻獎得獎：台灣電影文化協會王誌成、尤麗雯憑藉《大濛》拿下第28屆台北電影獎最佳美術設計獎。（圖／侯世駿攝）最佳美術設計得獎：王誌成、尤麗雯《大濛》黃美清、涂碩峯《女孩》王誌成、楊雅珺、張軼峰《功夫》謝明仁《恨女的逆襲》蔡珮玲《深度安靜》最佳動畫片得獎：《螳螂》《工》《小蟲蟲大冒險》《我朋友的故事》《落雺》許力文憑藉《大濛》奪得第28屆台北電影獎最佳造型設計獎。（圖／侯世駿攝）最佳造型設計得獎：許力文《大濛》許力文《女孩》葉嘉茵《功夫》施筱柔《雙囍》謝文明《螳螂》最佳短片得獎：《Somewhere in time,河與石頭》《末代殭屍》《百花公主》《你吹Do，我吹Si》《這不是我的牛》最佳視覺效果得獎：嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑《功夫》温兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏《96分鐘》郭憲聰、陳姵均《大濛》梁志仁、黃其彥、陳文杰、陳彩君《小蟲蟲大冒險》温兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷《那張照片裡的我們》田啟文憑藉《雙囍》榮獲第28屆台北電影獎最佳男配角獎。（圖／侯世駿攝）最佳男配角得獎：田啟文《雙囍》曾敬驊《大濛》朱軒洋《功夫》金士傑《深度安靜》庹宗華《雙囍》《左撇子女孩》榮獲第28屆台北電影獎最佳剪輯獎，導演鄒時擎代替西恩貝克上台領獎。（圖／侯世駿攝）最佳剪輯得獎：西恩貝克《左撇子女孩》張叔平、黎冠東《女孩》沈可尚、陳曉東、普熱梅斯瓦夫胡希切勒斯基《深度安靜》陳俊宏《雙囍》李立劭《獨奏者之舞》最佳紀錄片得獎：《獨奏者之舞》《同一條船下》《春雨424》《第九十三封信之後》《傳奇女伶高菊花》最佳聲音設計得獎：杜篤之、尚卡羅路瑅亞諾《深度安靜》陳維良、埃爾溫T、納魯貝特皮亞米亞、杜均堂《96分鐘》簡豐書、湯湘竹《大濛》范文銳、黃僩哲《左撇子女孩》林晉德《死亡賭局》馬士媛以《左撇子女孩》亮眼演出獲評審肯定，摘下本屆北影最佳新演員獎。（圖／侯世駿攝）最佳新演員得獎：馬士媛《左撇子女孩》魏雋展《人生海海》葉子綺《左撇子女孩》林澤凱《這不是我的牛》何曼希《陽光女子合唱團》最佳原創電影音樂得獎：唐愷馡 《死亡賭局》林強《女孩》盧律銘《大濛》林生祥《丟包阿公到我家》瀚南棠深《深度安靜》〈大濛的暗眠〉榮獲第28屆台北電影獎最佳原創電影歌曲獎，為《大濛》再添一座獎項。（圖／黃耀徵攝）最佳原創電影歌曲得獎：〈大濛的暗眠〉《大濛》〈四月的風〉《丟包阿公到我家》〈瞬間的遠方〉《那張照片裡的我們》〈幸福在歌唱〉《陽光女子合唱團》〈愛到卡慘死〉《螳螂》陳玉勳憑《大濛》榮獲第28屆台北電影獎最佳編劇獎，為電影再添一座大獎。（圖／黃耀徵攝）最佳編劇得獎：陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》鄒時擎、西恩貝克《左撇子女孩》黃彥樵、解孟儒、蔣友竹《泥娃娃》謝沛如、許承傑《雙囍》最佳攝影得獎：余靜萍《女孩》王金城《96分鐘》陳麒文《大濛》陳克勤、高子皓《左撇子女孩》王均銘《那張照片裡的我們》傑出技術得獎：置景噴繪：李錫堅《功夫》洪昰顥《96分鐘》（動作設計）張材旭、金敬友《功夫》（動作設計）蕭百宸、劉顯嘉《功夫》（特效化妝）黃泰維、陳嘉玲《恨女的逆襲》（動作設計）陳雪甄憑《人生海海》榮獲第28屆台北電影獎最佳女配角獎。（圖／黃耀徵攝）最佳女配角得獎：陳雪甄《人生海海》林品彤《女孩》孫淑媚《陽光女子合唱團》翁倩玉《陽光女子合唱團》9m88《雙囍》最佳導演得獎：許承傑《雙囍》舒淇《女孩》陳玉勳《大濛》鄒時擎《左撇子女孩》沈可尚《深度安靜》林怡婷。（圖／侯世駿攝）最佳女主角得獎：林怡婷《恨女的逆襲》方郁婷《大濛》馬士媛《左撇子女孩》安潔兒艾奎諾《丟包阿公到我家》余香凝《雙囍》劉冠廷。（圖／黃耀徵攝）最佳男主角得獎：劉冠廷《雙囍》柯煒林《大濛》洪瑜鴻（春風）《死亡賭局》楊祐寧《泥娃娃》張孝全《深度安靜》最佳劇情長片得獎：《大濛》《女孩》《左撇子女孩》《深度安靜》《雙囍》
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
天王陳奕迅搭兩大女神朱茵、林熙蕾 《不得不好死》聯手回歸影壇
探討如何面對死亡、活出「好死」的生命課題的劇情長片《不得不好死》（暫名），於冰島外景拍攝完成後，日前在香港舉行開鏡禮。本片演員陣容堅強，除了有金像獎得主白只、新生代女星陳書昕（Sheena）、MIRROR成員柳應廷（Jer）演出之外，許久未在大銀幕露面的陳奕迅、朱茵及林熙蕾也參與演出，令人期待。陳奕迅與朱茵久未現身大銀幕，上一部在大銀幕跟觀眾見面作品分別為2018年《臥底巨星》及《古宅》，這次二人在片中飾演Jer的父母。而自2009年韋家輝執導的《再生號》後，林熙蕾也是相隔多年沒有演出香港電影，這次難得邀請到這三位久別影壇的重量級演員加盟助陣，讓電影一開鏡便備受矚目。而新生代演員Jer迎來大突破，挑戰飾演患有罕見黑色素瘤皮膚癌的威廉。為了完美呈現角色全身與面部均長滿密麻黑斑的特徵，每日接受長時間的特技化妝，演繹一位自小被宣告早逝、長期與癌症共存的抗癌傳奇人物，完全放下偶像包袱精彩演出。《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊（中）的人生與價值觀不謀而合。（圖／《不得不好死》劇組提供）日前電影開鏡，柳應廷談及坦言雖然角色改編自真人真事，但原型人物提供了很多參考，讓他揣摩角色時更容易，壓力並不算太大。他感謝導演動用大量「人情卡」，說：「導演係用了好多人脈關係，請到很多位又靚又厲害的前輩一起演出。每一個的演技都很棒，我從他們身上面學到好多事。」尤其是可以圓夢與偶像陳奕迅的合作，「可以和Eason合作到非常開心，在音樂上面的合作我期待好久的，沒想到是從電影上面先合作了，終於有第一次的機會。這次他演我在片中的爸爸。」《不得不好死》改編真實人物，這份不畏面對死亡的人生理念，與導演張蚊的價值觀不謀而合。先天患有脊椎側彎的張蚊，人生經歷過三次大手術、將幾十顆螺絲釘入脊椎，但她從未消極頹廢，反而堅持追尋電影夢，曾六度獲得香港電影金像獎提名最佳美術指導及最佳造型設計獎，電影包括《殭屍》《翠絲》及《年少日記》等。張蚊分享為何選這個題材時表示：「因為我自己由從到大都常常在做手術，所以好早就會思考要如何正面面對死亡好呢？其實我有好多選擇。」許久沒有演出香港電影的林熙蕾，這次難得現身為《不得不好死》助陣。（圖／《不得不好死》劇組提供）《不得不好死》劇情是敘述威廉（柳應廷飾）天生患黑色素瘤，全身與面部滿佈密麻黑斑，自小被宣告必會早逝。父母（陳奕迅、朱茵飾）盡力照顧之餘亦放任他做喜歡的事，長期與癌症共存，活成玩世不恭的中年頑童。威廉與死亡一同成長，行為看似輕浮暴躁，實則口賤心善。他設立慈善機構「死嘢」，接下量身訂製喪禮、舉辦生前葬，協助求助者完成死前心願、輔導輕生者等無數個案。由於自己「該死都死不了」的狀況，處理個案時反而更有說服力。然而，一直幫助他人的威廉，卻在父親離世後消失無蹤。關心他的人Faye（林熙蕾飾）、阿耀（白只飾）及阿桐（陳書昕飾）執意追尋到遙遠的冰島找他。一直幫助他人完成心願的威廉，不知最後又有誰能為他圓滿最後的願望。
橫掃國際奇幻影展光榮凱旋 《哭悲》5 週年特映6/19重返大銀幕
突破台灣影史尺度、以極致瘋狂的限制級血腥視覺震撼全台的驚悚恐怖片《哭悲》，迎來上映5週年紀念！這部當年在台灣引發現象級討論的大膽創意之作，風光橫掃海外各大奇幻影展，在國際影壇被視為邪典神作席捲口碑，並獲《紐約時報》認證為「2022年度恐怖神作」。朱軒洋（左）、雷嘉汭在電影《哭悲》中飾演情侶。（圖／麻吉砥加提供）為了回饋影迷熱烈支持，片商宣布將於6月19日（五）當晚於大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一「《哭悲》5週年特映影人見面場」，屆時出品人黃立成、導演賈宥廷（Rob Jabbaz）、製片David Barker以及主演朱軒洋、雷嘉汭、王自強等主創團隊將重磅回歸，揪影迷在端午連假第一天重返人間煉獄試膽，並與觀眾映後面對面合影狂歡，堪稱「恐怖片迷年度盛事」！王自強以《哭悲》的上班族大叔一角入圍台灣影評人協會獎「最佳男演員」。（圖／麻吉砥加提供）由加拿大籍導演賈宥廷（Rob Jabbaz）執導、黃立成出品，集結朱軒洋、雷嘉汭、王自強、邱彥翔等人演出的電影《哭悲》，開創了新型態的末日病毒驚悚格局，結合血腥、暴力、慾望，一幕幕挑戰觀眾視覺極限，2021年在台上映時搭上疫情蔚為話題，獲影評盛讚「100分鐘的人間煉獄巡禮」，並入圍台灣影評人協會獎「最佳導演」與「最佳男演員」（王自強），特殊化妝更獲特別表揚。《哭悲》用強大特效化妝創造異變人種。（圖／麻吉砥加提供）《哭悲》憑藉大膽創新的風格在國際影展與外媒間奪得極高評價，《紐約時報》將本片評選為 2022 年度最佳驚悚恐怖片，影評人盛讚：「導演手法誇張、血腥得讓人筋疲力盡，換句話說，這是今年最光榮的殘忍恐怖觀影體驗！」給予了「不可動搖的意志」極高評價。多數國際影評認為導演成功跳脫傳統喪屍片的窠臼，讓被感染者保有對白、思考與純粹的惡意，放大人性黑暗面到極致，將末日病毒題材提升到全新的獵奇與驚悚天花板。《哭悲》更橫掃各大國際奇幻影展，榮獲美國德州奇幻影展（Fantastic Fest）恐怖類「最佳影片」與「最佳導演」兩項大獎，並在拉丁美洲最大科幻電影節——巴西快樂港科幻電影節（Fantaspoa）一舉奪下「最佳影片」與「最佳特效化妝」殊榮，勇奪加拿大奇幻影展（Fantasia International Film Festival）「觀眾票選獎」、入圍「最佳首部劇情長片」以及正式入選法國熱拉爾梅奇幻影展（Gérardmer International Fantasy Film Festival）等多項大獎肯定，十分風光。本次5週年特映影人見面場不僅讓《哭悲》榮耀重返大銀幕，更是一場專屬恐怖片迷的狂歡派對，映後特別規劃20分鐘影人互動交流時間，更開放觀眾單獨與主創團隊現場合影，近距離接觸。凡購票進場的影迷，即可獲得專為5週年打造、極具收藏價值的「《哭悲》5週年限定夜光特殊效果A3海報」，讓這份瘋狂的驚悚記憶在黑暗中繼續發光！5週年特映會預售票價 500元，將於6月12日（五）15:00 在大巨蛋秀泰影城官網及現場全通路開賣，僅此一場，名額有限。更多《哭悲》電影資訊請鎖定麻吉砥加電影官方社群平台。
北影28／《陽光女子》落馬劇情片 揭評選內幕：沒討論
2026第28屆台北電影節今（15）日公布入圍名單，台北電影節總監李亞梅受訪揭評選幕後，今年入圍名單討論過程相當熱烈，不過，「最佳劇情長片」則展現高度共識，僅花10分鐘便決定入圍名單，其中《陽光女子合唱團》為影史國片冠軍，票房極佳，卻未入圍劇情長片，台北電影節總監李亞梅表示，這部片在此獎項中的確沒進入到討論。打破台灣影史票房紀錄、擊敗《海角七號》的國片冠軍《陽光女子合唱團》，卻未入圍「最佳劇情長片」，李亞梅說明，評審團在評選時，並不會將票房數字納入考量，重點在於影片的創意與完成度，也表示這部片在此獎項「沒有討論」。該片雖在演員與原創歌曲上獲得肯定，但在劇情長片與技術類獎項的討論中，並未獲得評審青睞。而個人獎的遺珠，李亞梅透露，男主角入圍名單經歷四輪投票，其中最令人扼腕的是戴立忍與邱澤，評審高度讚賞戴立忍在《功夫》中完全突破過往形象，以極具層次感的演法成功撐起《功夫》獨特的世界觀；邱澤則在《女孩》中精準詮釋一名軟爛父親，透過細膩的肢體細節與壓迫感極強的神情，讓評審印象深刻。女主角方面，林依晨在《深度安靜》中挑戰高難度角色，其聲音表情的進步與對窒息感的詮釋，獲得評審欽佩。另外，白小櫻在《女孩》中生動演技帶動整部戲的情緒發展，以及劉若英在《意外的勇氣》獨撐大局的演出，皆在討論名單中被反覆提及。而對於自己以《女孩》強勢入圍台北電影獎最佳導演、最佳編劇等多項個人獎項，舒淇感謝台北電影節對《女孩》的肯定，但心中對於演員們未能一同入圍覺得難過，「我非常感謝這麼多優秀演員的參與，用他們傑出的表演共同完成這部電影，《女孩》是一部屬於大家的作品，但是對於我的演員邱澤、小櫻、9m88，他們在《女孩》的鏡頭裡、心裡強壓抑著內心崩潰的投入，一出鏡頭外才把眼淚流出來的痛苦，這樣的情感得不到評審的青睞，就是身為導演的缺失，對他們感到十分抱歉。」
北影28／舒淇《女孩》強勢入圍導演獎 影帝男神較勁
2026第28屆台北電影節於今（15）日記者會公布台北電影獎入圍名單，由2022年非常新人林廷憶、牧森擔任揭曉嘉賓。《大濛》以13項入圍拔得頭籌，《雙囍》則以10項入圍緊隨其後。以百萬首獎為號召、年度最重要的台灣電影競賽「台北電影獎」，今年共有331件作品報名，包括劇情長片49件、紀錄片84件、短片156件、動畫片42件。在複選評審熱烈討論下，最後選出29部入圍作品（劇情長片14部、紀錄片5部、短片5部、動畫片5部），其中《大濛》以13項成入圍最大贏家。演員獎項入圍名單星光熠熠，實力派與新生代演員同場交鋒。最佳男主角入圍者有《大濛》柯煒林、《泥娃娃》楊祐寧、《死亡賭局》洪瑜鴻（春風）、《深度安靜》張孝全、《雙囍》劉冠廷；最佳女主角入圍者有《大濛》方郁婷、《左撇子女孩》馬士媛、《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《恨女的逆襲》林怡婷、《雙囍》余香凝。2026第28屆台北電影節影展放映將於6月26日至7月7日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院展開；台北電影獎頒獎典禮將於7月11日在臺北市中山堂舉行。【2026第28屆台北電影獎入圍名單（依獎項）】最佳劇情長片女孩大濛左撇子女孩深度安靜雙囍最佳紀錄片同一條船下春雨424第九十三封信之後傳奇女伶 高菊花獨奏者之舞最佳短片Somewhere in time, 河與石頭末代殭屍百花公主你吹Do，我吹Si這不是我的牛最佳動畫片工小蟲蟲大冒險我朋友的故事落雺螳螂最佳導演舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎｜左撇子女孩沈可尚｜深度安靜許承傑｜雙囍最佳編劇舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎、西恩．貝克｜左撇子女孩黃彥樵、解孟儒、蔣友竹｜泥娃娃謝沛如、許承傑｜雙囍最佳男主角柯煒林｜大濛洪瑜鴻（春風）｜死亡賭局楊祐寧｜泥娃娃張孝全｜深度安靜劉冠廷｜雙囍最佳女主角入圍者有《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《左撇子女孩》馬士媛、《大濛》方郁婷、《雙囍》余香凝、《恨女的逆襲》林怡婷。（圖／台北電影節）最佳女主角方郁婷｜大濛馬士媛｜左撇子女孩安潔兒．艾奎諾｜丟包阿公到我家林怡婷｜恨女的逆襲余香凝｜雙囍最佳男配角曾敬驊｜大濛朱軒洋｜功夫金士傑｜深度安靜田啟文｜雙囍庹宗華｜雙囍最佳女配角陳雪甄｜人生海海林品彤｜女孩孫淑媚｜陽光女子合唱團翁倩玉｜陽光女子合唱團9m88｜雙囍最佳新演員魏雋展｜人生海海葉子綺｜左撇子女孩馬士媛｜左撇子女孩林澤凱｜這不是我的牛何曼希｜陽光女子合唱團最佳攝影王金城｜96分鐘余靜萍｜女孩陳麒文｜大濛陳克勤、高子皓｜左撇子女孩王均銘｜那張照片裡的我們最佳剪輯張叔平、黎冠東｜女孩西恩．貝克｜左撇子女孩沈可尚、陳曉東、普熱梅斯瓦夫．胡希切勒斯基｜深度安靜陳俊宏｜雙囍李立劭｜獨奏者之舞最佳原創電影音樂林強｜女孩盧律銘｜大濛林生祥｜丟包阿公到我家唐愷馡｜死亡賭局瀚南．棠深｜深度安靜最佳原創電影歌曲〈大濛的暗眠〉詞：陳玉勳、盧律銘、曲：盧律銘、唱：9m88｜大濛〈四月的風〉詞：林生祥、曲：林生祥、唱：林生祥｜丟包阿公到我家〈瞬間的遠方〉詞：葛大為、曲：湯昇榮、宋柏緯、侯志堅、唱：宋柏緯｜那張照片裡的我們〈幸福在歌唱〉詞：林孝謙、曲：李方睿、唱：A-Lin（黃麗玲）｜陽光女子合唱團〈愛到卡慘死〉詞：施立、曲：施立、唱：曹雅雯｜螳螂最佳美術設計黃美清、涂碩峯｜女孩王誌成、尤麗雯｜大濛王誌成、楊雅珺、張軼峰｜功夫謝明仁｜恨女的逆襲蔡珮玲｜深度安靜最佳造型設計許力文｜女孩許力文｜大濛葉嘉茵｜功夫施筱柔｜雙囍謝文明｜螳螂最佳聲音設計陳維良、埃爾溫 T、納魯貝特‧皮亞米亞、杜均堂｜96分鐘簡豐書、湯湘竹｜大濛范文銳、黃僩哲｜左撇子女孩林晉德｜死亡賭局杜篤之、尚卡羅．路瑅亞諾｜深度安靜最佳視覺效果温兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏｜96分鐘郭憲聰、陳姵均｜大濛梁志仁、黄其彥、陳文杰、陳彩君｜小蟲蟲大冒險嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑｜功夫温兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷｜那張照片裡的我們傑出技術動作設計：洪昰顥｜96分鐘動作設計：張材旭、金敬友｜功夫特效化妝：蕭百宸、劉顯嘉｜功夫置景噴繪：李錫堅｜功夫動作設計：黃泰維、陳嘉玲｜恨女的逆襲