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《一戰再戰》成本屆奧斯卡最大贏家！《獵魔女團》寫歷史 Kpop神曲驚豔全場
第98屆奧斯卡金像獎頒獎典禮於台灣時間今（16日）清晨在洛杉磯好萊塢杜比劇院盛大舉行，由曾獲艾美獎肯定的脫口秀主持人康納歐布萊恩（Conan O’Brien）連莊擔任主持，並由Disney+全台獨家直播。整場典禮高潮迭起，各大獎項花落誰家備受矚目，而Kpop文化也罕見登頂好萊塢最高殿堂，成為全場亮點。話題動畫神作《Kpop 獵魔女團》（K-Pop: Demon Hunters）在本屆奧斯卡大放異彩，不僅將K-Pop演唱會的超嗨氛圍原汁原味搬上舞台，更破天荒創造歷史，以片中神曲〈Golden〉成為奧斯卡史上首個獲得最佳原創歌曲的Kpop作品。幕後配音歌手EJAE、AUDREY NUNA與REI AMI也在活動中霸氣登台飆唱，並將片中的帥氣男團「Saja Boys」具象化，同時巧妙融入韓國傳統「韓服」元素。最讓人驚喜的是，台下的好萊塢巨星艾瑪史東（Emma Stone）與李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）也化身超級粉絲，隨著節奏揮舞燈牌，畫面曝光也掀起網路熱議。除了震撼全場的表演，《Kpop 獵魔女團》更強勢奪下最佳動畫長片，擊敗包括全球熱賣的迪士尼強檔《動物方城市2》等超強勁敵。導演麥姬康（Maggie Kang）與製片蜜雪兒王（Michelle L.M. Wong）也因此寫下奧斯卡史上首位在最佳動畫長片類別中獲獎的「亞裔女性影人」紀錄。作為Netflix歷史上觀看次數最高的電影，此片此前已橫掃金球獎、評論家選擇獎、美國製片人公會獎（PGA），並狂攬素有「動畫界奧斯卡」之稱的安妮獎10項大獎，如今抱回奧斯卡小金人可說實至名歸。影史首位在3大影展拿下最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）。他的作品《一戰再戰》成為本屆奧斯卡最大贏家。（圖／達志／美聯社）而典禮上備受關注的，還有影史首位拿下3大影展（柏林、坎城、威尼斯）最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導的政治驚悚片《一戰再戰》（License to Fight），該部作品也成為本屆奧斯卡最大贏家，奪得包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳選角、最佳男配角和最佳剪輯6項大獎。而最佳男配角西恩潘（Sean Penn）更是現今唯一一位在世的「金滿貫」（坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡）影帝。《黑豹》導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler）的超自然動作恐怖片《罪人》（Sinner）則以16項提名創下入圍紀錄，最終收穫最佳男主角、最佳原創劇本、最佳原創配樂與最佳攝影4項大獎。潔西伯克利（Jessie Buckley，左）和麥可B喬丹（Michael B. Jordan）成為本屆奧斯卡影后和影帝。其中男主角麥可B喬丹（Michael B. Jordan）更一舉封帝，擊退最近剛因嘲弄芭蕾舞及歌劇而聲譽受損的《橫衝直闖》男主「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）。影后則由《游牧人生》導演趙婷的《哈姆奈特》（Hamnet）女主潔西伯克利（Jessie Buckley）摘下。另一方面，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的《科學怪人》（Frankenstein）獲得最佳服裝設計、妝髮設計及美術設計3項技術獎；在新銳恐怖片導演札克克瑞格（Zach Cregger）的《凶器》中，飾演令人寒毛直豎的邪惡女巫的艾美麥蒂根（Emmy Madigan）勇奪最佳女配角；挪威神導尤沃金提爾（Joachim Trier）的代表作《情感的價值》（Affeksjonsverdi）則成功拿下最佳國際影片。第98屆奧斯卡金像獎得獎名單：最佳影片：《一戰再戰》最佳導演：保羅湯瑪斯安德森《一戰再戰》最佳男主角：麥可B喬丹《罪人》最佳女主角：潔西伯克利《哈姆奈特》最佳男配角：西恩潘《一戰再戰》最佳女配角：艾美麥蒂根《凶器》最佳原創劇本：《罪人》最佳改編劇本：《一戰再戰》最佳選角（新增獎項）：《一戰再戰》最佳動畫長片：《Kpop獵魔女團》最佳美術設計：《科學怪人》最佳攝影：《罪人》最佳服裝設計：《科學怪人》最佳剪輯：《一戰再戰》最佳妝髮設計：《科學怪人》最佳音效：《F1電影》最佳視覺效果：《阿凡達：火與燼》最佳原創配樂：《罪人》最佳原創歌曲：Golden《Kpop獵魔女團》最佳紀錄片：《無名小卒對抗普丁》最佳國際影片：《情感的價值》（挪威）最佳動畫短片：《The Girl Who Cried Pearls》最佳紀錄短片：《孩子的空睡房》最佳實景短片（並列）：《The Singers》、《Two People Exchanging Saliva》
年度動畫《世外》承襲吉卜力全手繪精神 各界名人激推「核彈級催淚」
今春最受矚目的銀幕「核彈級催淚彈」即將引爆！榮獲金馬獎「最佳動畫片」、入選「動畫界奧斯卡」法國安錫影展的現象級大作《世外》，將於明天（13日）正式全台上映！這部歷時7年、零AI生成的全手繪奇幻鉅作，不僅締造香港影史動畫票房NO.1神話，更因其絕美畫風與靈魂共鳴，獲楊千霈、瞿友寧、謝哲青等眾多名人好評，有網友更讚電影彷彿結合《與神同行》、《月老》、《鬼滅之刃》元素，掀起影迷集體預約「N刷熱潮」！《世外》描述最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，以最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定，結合高水準熱血打鬥動作場面和絢爛壯麗的異界觀，口碑炸裂席捲海內外，感動無遠弗屆。知名藝人楊千霈大力推薦：「感人的靈幻世界觀，動畫精彩連聲優都是金馬等級演員，是近期看過類比宮﨑駿動畫的感人之作，務必進戲院支持！」《世外》導演吳啟忠（右）與監製楊寶文希望觀眾看完電影能獲得療癒、放下「心結」。（圖／甲上提供）導演瞿友寧直呼《世外》是一個美麗的故事，「我們進入一個與自己對話的迷人世界，目不暇給又魂縈夢牽。」作家謝哲青表示：「如果你曾被小說《千年鬼》深刻平實的文字所打動，那你一定不能錯過這部充滿念想與溫柔的動畫長片。」影評張硯拓點出本片動作場面令人驚喜，情節似「《靈魂急轉彎》的設定遇上《螢火蟲之墓》的殘忍」。網友紛紛疾呼：「美術美到發瘋，一定要準備衛生紙，真的會哭到猝不及防！」「打鬥畫面意外很精彩，不輸日常看日本動漫。」作家謝哲青推薦看過小說《千年鬼》的書迷不能錯過《世外》。（圖／甲上提供）《世外》的誕生充滿挑戰，在最新曝光的製作特輯中，導演吳啟忠展現了對手繪技術的極致追求，動畫團隊為了追求真實動感，甚至「親自模擬動作」作畫，賦予角色血肉。監製兼編劇楊寶文透露，7年來數度想放棄，全靠吉卜力工作室製作人鈴木敏夫的著作《順風而起》撐過難關。她深受鈴木敏夫「對未知恐懼保持好奇心」的態度啟發，將不安轉化為動力，終於完成這部救贖之作。導演瞿友寧（中）直呼《世外》是一個美麗的故事。（圖／甲上提供）得知影迷將作品與吉卜力和其他知名動畫類比，監製直呼榮幸：「我們還是動畫界新人，真的非常感謝！尤其鈴木敏夫先生是我很崇敬的對象，希望有一天他能看到我的分享，讓他知道他對很多創作者的影響多深刻。」導演吳啟忠也開心回應：「謝謝觀眾們的喜愛，能被類比成自己喜歡的動畫實在有點受寵若驚。說真的《世外》每個部門都花盡心思細膩講故事，呈現的都沒有偶然，希望讓觀眾代入到世界之中。請看過喜歡的朋友多邀請身邊的人進場支持。」日前導演與監製特別來台宣傳，於首映會與影迷深度交流，並感性致謝參與本片的台灣動畫師團隊，強調《世外》是集結全球人才的高品質成果。面對觀眾發起「2刷以上」的熱情回饋，導演暖回：「大家不妨留意身邊有沒有一位『小鬼』在守護著你，如果沒有，也可以讓自己成為別人的小鬼。」監製則補充，這部片是獻給所有人類的禮物：「無論面對多殘酷的現實，都要保持笑容與善良。」《世外》描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段跨越千年的宿命糾葛。這部結合熱血打鬥與極致催淚的年度必看動畫，即將於明天全台感動獻映，片商推出全台首創技術的首週特典「千年羈絆版」海報，海報右上角採用隱藏墨水印製，觀眾只要曬到足夠陽光或使用紫外光照射，就能看到「小鬼」留下的神祕訊息！凡購買首週（3/13-3/19）電影票一張，即可兌換限量海報，送完為止。《世外》製作特輯：動畫製作及場景設計篇連結
《世外》7年費心打造「最萌陰間宇宙」 金馬影后鍾雪瑩接演獻聲不漲價
榮獲金馬獎「最佳動畫片」肯定、橫掃全球影展的年度現象級動畫電影《世外》，導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文10日聯袂來台宣傳，分享這部歷時7年、耗資破8位數港幣的匠心鉅作。本片不僅締造「香港影史動畫票房冠軍」、「2025年香港電影票房冠軍」紀錄，更在下個月即將登場的香港金像獎中，以動畫片姿態強勢入圍最佳電影、最佳導演等8項大獎，寫下歷史新頁。《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，集結金馬影后鍾雪瑩、柯煒林、張繼聰、謝安琪等金獎級華麗配音卡司，導演吳啓忠透露，早在鍾雪瑩2024年奪下金馬影后的隔天早上，雙方就約見面聊《世外》劇本，並秒答應接下配音工作，導演笑稱：「當下還問她會不會漲價，結果她人超好，說絕對不會！」她甚至關心導演：「畫這部片開心嗎？」讓導演備感溫暖。而鍾雪瑩加入聲演陣容之後，《世外》也在金馬獎成功抱回最佳動畫片大獎，形成巧妙呼應。明星夫妻檔張繼聰與謝安琪分別為本片跨界獻聲「黑天」及「天女」，張繼聰不僅聲演從影以來最帥氣角色，更展現驚人喜劇功力，在劇本中加入許多即興金句，一句經典台詞：「我想到都頭疼了，但我沒有頭！」讓全場噴笑。有趣的是，雖然夫妻同片演出，卻是一前一後分開錄音，兩人只能透過耳機「隔空對話」，監製笑稱：「他們錄音時雖然沒碰上面，但他們說感覺平常在家聊天就是這個節奏。」導演大讚他們專業度極高，即便是聽著對方的配音演出，兩人對台詞的詮釋依然默契十足。《世外》導演吳啓忠（右）與監製兼編劇楊寶文分享全片製作過程。（圖／甲上娛樂）面對AI巨浪，《世外》團隊仍堅持手繪7年，並勇闖「動畫界奧斯卡」法國安錫影展世界首映，在市場與口碑雙雙締造亮眼成績，被觀眾N刷淚推是「年度必看催淚神作」。監製坦言最初對外國人能否理解「輪迴」觀念沒把握，沒想到首映結束，全場400多位觀眾座無虛席、起立鼓掌，甚至有人哭到停不下來，導演形容：「外國觀眾的觀影反應就像特效音，該哭、該笑的地方反應都非常準確。」監製表示連原著作者西條奈加觀影後都感動落淚，盛讚：「這只有香港團隊才做得出來！」導演吳啓忠也感性透露，電影中對死後世界的想像，其實投射了對逝世爺爺的思念，「我小學時爺爺離開，那是我人生很大的傷痛，我常想像他去哪了？拍這部片就像是把思念放進創作，我也帶著『小鬼』去給爺爺看過，告訴他這就是我的作品。」儘管動畫製作耗資超過八位數港幣且壓力巨大，但他強調，希望《世外》不僅是一部電影，更能在混亂的世界中提供觀眾一段被療癒的時光。對於是否有續集，監製透露：「目前的劇本正在醞釀中，希望下一部能縮短製作時間。」甚至打趣說要導入國際化團隊，讓亞洲與歐洲的畫師24小時接力，打造更龐大的『世外』宇宙。為回饋觀眾支持，片商特別推出全台首創「隱藏墨水」技術的首週特典「千年羈絆版」海報，不僅有精緻的局部上光，右上角更隱藏了文案，只要透過陽光或紫外光照射，就能顯現就能顯現主角小鬼留給小妹的隱藏彩蛋訊息！凡購買《世外》3/13(五)-3/19(四)電影票乙張，憑票根即可兌換「千年羈絆版A3海報」乙張，數量有限，送完為止。《世外》描述陰間使者「小鬼」遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的救贖之旅。這部充滿愛與療癒的誠意之作，將於3/13日本週五全台獻映，監製期待觀眾能「放下所有想法，好好的去感受我們對人性的愛」。《世外》電影預告YT連結
金馬最佳動畫《世外》情緒衝擊強到心痛 影評盛讚「催淚動畫片天花板」
橫掃法國安錫影展、金馬獎、並締造香港影史動畫票房冠軍的年度現象級動畫電影《世外》，將於3月13日全台感動上映。本週北中南試片口碑炸裂，媒體、影評及KOL觀影後好評橫掃社群：「撼動心靈之旅」、「畫面美到窒息」、「虐心程度滿分」，並盛讚為「催淚動畫片天花板」，連袁澧林與MIRROR男神江𤒹生都抵擋不住魅力，直呼：「淚腺潰堤，情緒衝擊力強到心痛（Hit me so hard）！」這部歷時7年、零AI全手繪打造的奇幻大作，已預約年度最熱話題。《世外》創下「香港影史動畫票房NO.1」與「2025年香港電影票房NO.1」雙冠王，勇奪金馬獎「最佳動畫片」大獎，並入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展等世界重量級影展，以史上最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」之間橫跨千年的生死約定，包裹著關於執念與寬恕的深刻命題，充滿東方奇幻風格與獨特空靈美學，在海內外國際影展皆收獲絕佳口碑，更有法國安錫影展觀眾真情告白：「小鬼已成為我生命的一部分。」天女（右）管理世外的一切，由香港女星謝安琪配音。（圖／甲上提供）不同於傳統陰間的陰森，導演吳啓忠將《世外》打造為色彩絢爛的異界，以可愛呆萌的「靈守小鬼」和武功高強的「黑天」取代黑白無常，而「彌山瀑布」則取代奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶，而生前遺憾將化為紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生解心結。今（5日）媒體試片場特別送上電影主視覺酷卡及紅色繩結小禮給觀影來賓，讓大家看完電影更有感，呼應「放下執念、放過自己，才是真正救贖」的電影核心精神。武功高強的黑天（右）幽默風趣重情義，是本片非常重要的角色。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，監製兼編劇楊寶文透露，創作靈感竟源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」，她感嘆人們的憤怒多是被生活壓力逼出來的，因此決定用「輪迴」來尋找出口。為了具象化這種「憤怒」，動畫製作團隊設計了積怨過深會萌發的「鬼之芽」，她直呼：「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」《世外》片中的「彌山瀑布」如同奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶。（圖／甲上提供）《世外》不僅視覺驚艷，金獎級配音陣容更是一大賣點。片中主角「小鬼」由影后鍾雪瑩挑戰木訥反差萌，深受粉絲喜愛的男神柯煒林，則聲演內心充滿矛盾的熱血青年「姜山」，負責帶動氣氛的張繼聰與磁性女神謝安琪分別聲演「黑天」和「天女」，也為這段跨越千年的生死約定注入靈魂。觀影後觀眾紛紛感嘆：「原本以為是奇幻片，結果哭到妝全掉」、「被電影溫柔地重擊，後勁太強！」導演感性分享，他希望透過電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段「被理解、被擁抱」的時光，「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」《世外》片中描述積怨過深內在會萌發「鬼之芽」（左圖），而紅色繩結象徵亡者生前若有遺憾怨恨，會成為解不開的心結。（圖／甲上提供）本片劇情描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡著亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間與世外的詛咒也隨之復甦，迫使小鬼踏上一段危機四伏的救贖之旅。《世外》將於3月13日全台感動獻映。
金馬影展推出超強夢幻動畫必看片單！滿島光跨刀配音 妻夫木聰新片參展
金馬影展今（12日）發布近年最強動畫片單，以及多位確定來台參展的日本導演。動畫電影在台灣能見度愈來愈高，不僅日片賣座紀錄前十強皆為動畫，具有特色的各國動畫也迅速打開影迷視野。金馬影展今年一次網羅坎城、柏林、威尼斯以及動畫界最重要的安錫影展精華，必看片單超強夢幻。這次片單包括入選坎城及安錫影展、《佳麗村三姊妹》名導西拉維休曼新作《璀璨的光影人生》，娜塔莉波曼監製、勇奪動畫界最高榮譽安錫影展水晶獎的《再見未來男孩》，在《魔戒》扮演「咕嚕」的安迪瑟克斯親執導筒、群集好萊塢明星配音的動畫《新世紀動物農莊》，媲美奧斯卡名片《喵的奇幻漂流》的《蒲公英的奇幻漂流》，勇奪柏林影展新世代Kplus水晶熊獎、《王牌冤家》米歇爾龔特利首度執導動畫長片《瑪雅的奇想故事集》，香港導演吳啟忠入選安錫影展午夜單元、金馬影后鍾雪瑩跨刀配音的《世外》，金馬得主謝文明首度闖入威尼斯影展的動畫短片《螳螂》。滿島光、小林薰跨界為《奇蹟鳳仙花》）配音，以一人一花對話、今昔時空交錯，譜寫愛與救贖的生命旅程。（圖／金馬執委會提供）動畫大國日本也不遑多讓，除了三部在安錫影展大獲好評的動畫傑作，由滿島光、小林薰配音的《奇蹟鳳仙花》、被譽為獨立動畫界奇蹟的《無名の人生》，當紅聲優花江夏樹配音的《All You Need Is Kill》，眾所期待的動畫大師細田守新作《Scarlet永無止盡的史嘉蕾》，都能在金馬影展一睹為快。其中，《無名の人生》導演鈴木龍也、《蒲公英的奇幻漂流》導演瀨戶桃子，已確定來台和動畫迷交流。用動畫與科幻思考環境危機的《再見未來男孩》，由娜塔莉波曼監製兼參與配音，勇奪安錫動畫影展正式競賽水晶獎。（圖／金馬執委會提供）今年日片還有不少可觀之作，包括早川千繪第二部作品就直攻坎城影展正式競賽的《風葵的夏日物語》，諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，改編直木賞小說、妻夫木聰和廣瀨鈴主演的《寶島》，北村匠海、林裕太、綾野剛主演的懸疑驚悚片《愚者的身分》，《極惡女王》吉田有里首執導筒、入選錫切斯奇幻影展的《禍禍女》，《家族極道物語》導演藤井道人的新作《港口天光》甚至將在金馬舉行世界首映。《群山淡景》導演石川慶、《愚者的身分》導演永田琴、《禍禍女》導演吉田有里、《港口天光》導演藤井道人，皆已確定來台參展，敬請期待後續公布的影人陣容。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。由廣瀨鈴、二階堂富美主演的《群山淡景》，導演石川慶已確定來台參展。（圖／金馬執委會提供）
吉卜力神作《紅豬》回來了！宮﨑駿創作初衷大公開
日本動畫大師宮﨑駿的經典電影《紅豬》將於9月4日在台磅礴上映，這部被譽為吉卜力工作室「最熱血神作」的動畫片，以戰鬥機空戰大場面與冒險浪漫情懷深受影迷喜愛，成為動畫史上獨樹一幟的必看傳奇傑作，日前媒體試片更被影評譽為「最燃大人系動畫」、「社畜必看」！值得一提的是，這部以飛機與熱血戰鬥為核心的《紅豬》，其幕後製作班底清一色是由女性主導，宮﨑駿大量拔擢女性反其道而行，在當時的動畫界堪稱劃時代的創舉。《紅豬》日前舉辦媒體試片會，片商大手筆贈送DIY戰鬥機模型，令觀眾又驚又喜，電影更獲得影評、媒體人一致好評，「看了無數次的吉卜力作品，《紅豬》依舊是我的第一名～」「宮﨑駿迷一定要補完！」「不會飛的豬，就只是豬了。長大後才明白，那是對夢想的堅持與熱情。」「瀟灑而溫柔，在如今亂世中更顯珍貴和慈悲。」證明宮﨑駿電影經得起時代考驗。《紅豬》以飛機與熱血戰鬥為核心，幕後製作班底則是由女性主導。（圖／甲上娛樂提供）《紅豬》最初僅是一部為日本航空（JAL）機上播放的 15 分鐘短片，靈感源於宮﨑駿連載於模型雜誌的漫畫《飛行艇時代》。他原本打算以輕鬆小品的方式，讓搭乘飛機的商務人士能在空中稍作喘息，宮﨑駿甚至笑言，本片的創作初衷是「為了讓過勞上班族，即使腦筋昏沉也能快樂觀賞的電影」，因此也被廣大影迷笑稱是專為「社畜」量身打造的療癒系動畫。而在《紅豬》製作過程中，宮﨑駿做出一個令人跌破眼鏡的決定——他幾乎全面起用女性擔任關鍵職務，作畫指導賀川愛、美術指導久村佳津、錄音指導淺梨直子……等，這些原本僅具副手經驗的女性員工，第一次肩負起支撐整部電影的重責大任，這在當時的動畫業界極為罕見，因為飛機與戰爭題材往往被視為男性領域。宮﨑駿卻反其道而行，不僅在現實中拔擢女性，連片中紅豬修理飛行艇的「保可洛公司」也設定為女性主導，與幕後製作互為呼應。這項突破性的人事安排，不僅開創了業界先例，也讓《紅豬》成為「女力翱翔天空」的象徵。
《宮﨑駿的奇幻世界》入圍威尼斯影展 鈴木敏夫「撒下人生最大謊言」成就《風之谷》
宮﨑駿最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》細數他「從零開始」的動畫大師之路，及不斷從挫敗中重生仍永懷希望的生涯轉捩點，製作人摯友鈴木敏夫甚至為他「撒下人生最大謊言」，才得以順利推動宮﨑駿首部原創動畫長片《風之谷》搬上大銀幕，並催生吉卜力工作室正式成立。執導的法國導演里奧法維耶（Léo Favier）表示：「我至今仍清楚記得，第一次觀看宮﨑駿的電影《魔法公主》時，那股強烈的情感震撼。」這部紀錄片也獲第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片提名肯定。《宮﨑駿的奇幻世界》帶領觀眾回到宮﨑駿年少的啟蒙時刻。1958年，日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》徹底改變了他的人生方向，當年17歲、高中三年級的宮﨑駿，原本是為了逃避大學入學考試的壓力走進電影院，卻在銀幕前被那條能化身為人類的蛇深深震撼，領悟到動畫不只是娛樂，更是一種能描繪狂暴的自然奇觀與驅散心中絕望的神奇藝術，他開始將對漫畫的熱情，轉化為投身動畫界的決心。紀錄片以大量珍貴影像與訪談，追溯宮﨑駿自1960年代加入東映動畫開始的歷程，他與日後的重要合作夥伴高畑勳的革命情誼也從這段時期萌芽，孕育出讓無數孩童心生嚮往的《熊貓家族》等作品。不過，真正讓宮﨑駿登上動畫片導演寶座的是1979年的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》，這部電影展現他天馬行空的敘事節奏與獨特的嘲諷驚險動作戲編排，雖然後來被譽為經典之作，當年卻慘遭票房滑鐵盧，使他一度陷入低潮。在這樣的挫敗下，宮﨑駿重返電視圈，赴美參與美日合製的好萊塢動畫計畫《小尼莫》，卻在創作自由受限的情況下黯然回到日本。鈴木敏夫撒下人生最大謊言，才得以順利推動《風之谷》搬上大銀幕。（圖／甲上娛樂提供）這段漂泊的歲月，反而喚醒宮﨑駿心底最原始的夢想——描繪一片人類無法干預、自然純淨的古老森林。在好友鈴木敏夫的建議下，宮﨑駿開始創作漫畫，誕生後來改編成動畫電影的《風之谷》享譽國際，他曾表示創作靈感來自日本重大生態災難水俁病（汞中毒）公害，即使被汙染的海灣曾一度被視為「死亡之海」，卻奇蹟似地恢復生機，這份對生命力的敬畏，也深深烙印在《風之谷》中的主角娜烏西卡身上。但要將這部漫畫搬上銀幕，卻並非易事。鈴木敏夫回憶，為了說服投資方，他撒下「人生中最大的謊」，謊稱漫畫熱賣50萬冊。這場善意的謊言，最終促成了電影《風之谷》的上映，也間接催生吉卜力工作室的成立，開啟日本動畫黃金時代的新篇章。里奧法維耶花費多年深入閱讀宮﨑駿的親筆著作《出發點》與《折返點》，並據此架構出三條敘事主線：世界的現狀、宮﨑駿的生平，以及他構築的動畫世界觀。《宮﨑駿的奇幻世界》5月9日全台戲院獻映。
《魔法阿媽2》為何沒有麥人杰？團隊不忍發聲：他工作紀律有問題
台灣動畫電影《魔法阿媽》自1998年播出後，引起廣大迴響，至今電影台仍重複播映，睽違26年，團隊近日宣布集資製作《魔法阿媽2：魔法小豆苗》電影。而當年參與合作的漫畫家麥人杰，日前在臉書上透露，自己沒有收到第二集製作的邀請，引發許多網友替他抱不平，《魔法阿媽》團隊昨（24）日也隔空回應，「團隊不希望重演當年因為工作紀律問題而衍生的困境。」爆出他當時無法如約交稿之情事。關於麥人杰沒有參與第二集製作，網路上甚至出現第一集麥人杰無法掛名導演是因為學歷，「有多少人知道《魔法阿媽》的導演其實是麥人杰，裡面的人物設計、經典對白都是他打造出來的，只因為學歷不夠就無法掛名導演。」對此，《魔法阿媽》團隊回應網路上的爆料文絕非事實，駁斥仍有掛名動畫導演，「當年王小棣老師邀請麥先生擔任《魔法阿媽》電影導演，然最終由於麥先生未能依約完整執行導演職務，電影導演一職便由接手完成作品的王小棣老師接任。」以下為《魔法阿媽》團隊聲明全文：一、為何《魔法阿媽 2》沒有邀請麥人杰先生加入團隊？團隊不希望重演當年因為工作紀律問題而衍生的困境。26 年前在製作《魔法阿媽》時，麥人杰先生在完成「故事板」及「人物造型設計」後，堅持要一人獨力進行「構圖暨 Key pose」及「場景設定」，並希望王小棣老師給予完全的信任，然而，麥先生卻開始陸續出現無法如約交稿之情事，團隊到後期甚至幾乎完全聯繫不上他，導致製作陷入停滯。若無法按時交稿，團隊將需支付代工動畫的韓國公司鉅額違約金，因此，在時間、資金的多重壓力之下，顧問莊正彬先生找來其他動畫界的團隊（包含郭景洲、王登鈺、陳偉松等多位老師）救火支援，大家齊心參與、沒日沒夜的工作，最終趕在期限內完成不可能的任務。麥先生當年的失聯，對工作夥伴造成了極大的困擾與壓力，也差點讓《魔法阿媽》這部作品無法順利問世。基於當年麥先生在工作紀律與倫理上的缺失，造成團隊極大陰影，在當時已留下深刻警戒，因此很遺憾無法邀請麥先生加入後續計畫，盼請諒解。二、麥人杰先生在《魔法阿媽》的職銜爭議當年王小棣老師邀請麥先生擔任《魔法阿媽》電影導演，然最終由於麥先生未能依約完整執行導演職務，電影導演一職便由接手完成作品的王小棣老師接任。關於麥先生曾聲稱因學歷關係導致無法掛名導演一事，絕非事實。並且，麥先生在《魔法阿媽》工作人員名單中所呈現的職銜為「動畫導演」，而非社群上所誤傳的僅僅列名「人物設計」。三、為何多年來團隊都沒有針對此事做相關的澄清？26 年來，王小棣老師和團隊成員一直沒有公開揭露這段往事，是出於對過去合作的尊重；在後來的訪談中，王老師也多次表達對麥先生才華的肯定，並感謝其當初的貢獻，從未想過佔麥先生一絲便宜。也因此，針對近期社群上一些誤解的傳言，製作團隊深感遺憾以及無奈。四、《魔法阿媽》是眾人共同努力的成果，也代表台灣傳承與成長的精神《魔法阿媽》系列作品相關版權擁有者為稻田電影工作室，而作品的產出則是全體工作人員努力的心血，製作團隊尊重並感謝每一階段為《魔法阿媽》付出過的夥伴，然而一部電影作品是集結眾人的專業及心力才能實現的成果，並非任何個人可以一手打造出來的。此次製作《魔法阿媽 2：魔法小豆苗》，當年的主創團隊幾乎全員回歸，同時我們也邀請了新生代團隊「大貓工作室」與「羊王創映」加入。除了延續 26 年前的理想，我們更希望藉由新舊兩代的互相學習，將這些寶貴的經驗傳承給下一世代的動畫工作者。我們也期待觀眾能為這些新生代動畫人送上祝福與支持。《魔法阿媽》裡的豆豆在與不同的人物、靈魂交流後，一步步長大；而我們在現實中，也同樣要不斷從一次一次事件中學習成長。此次造成社會輿論紛擾，再次向所有關心《魔法阿媽》的朋友們致歉，盼此聲明能釐清大眾的疑惑，並分享製作團隊的心聲，也希望爭議能到此為止。與此同時，製作團隊仍繼續全力製作《魔法阿媽 2：魔法小豆苗》，希望延續當年帶給大家的感動。在台灣做動畫實屬不易，我們也邀請大家一起來支持台灣動畫，讓更多的好作品誕生！《魔法阿媽》製作團隊 稻田電影工作室有限公司農人影視製作有限公司
影爆點／下一個王道神作接棒？超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲！
近期漫畫及動畫界大事不少，除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化，人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開！怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項，如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起，絕對是最大困難點，但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作，一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場，以及性格豐富多變的角色們，雖然走的是王道熱血路線，但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角，果然是相當有新鮮感的設定，加上各種充滿共感的燃點，都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬，一年之內達成1億次閱覽次數，打破平台最速紀錄，目前點閱數早已超越3億次，創下全球超過1000萬冊的銷售佳績，與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄，也是最被期待動畫化的作品，果然在漫畫版推出之後短短兩年，就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本，男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員，卻因為能力不足，考試屢屢落榜，輾轉之下，成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工，負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好，長大要一起成為防衛隊員，一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將，成為日本防衞隊第3部隊的隊長，卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊，過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡（左二）原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工，無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。（圖／翻攝自《怪獸8號》官方推特）某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊，卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷，被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中，卡夫卡意外吃下了神秘怪獸，變身為怪獸之身。雖然保有人類意識，但卻擁有極為強大的怪獸力量，之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營，日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。（圖／翻攝自《怪獸8號》官方推特）在宣布動畫化後的兩年，《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集，早在大半年前，就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息，包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當，也再度跌破大眾眼鏡，片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉，片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容，雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度，動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱，如此華麗的陣仗，在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法，也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格，男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇，在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」，成功加入防衛隊，又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值，卡夫卡在危急當下，仍舊選擇以身犯險，一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線，《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定，可愛逗趣的劇情，加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場，看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅，同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新，每集20多分鐘的長度，以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容，創作出兼顧幽默及王道，極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波，接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作，也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
動畫片《魔籽公主》揭敘利亞戰火殘酷 6歲小女孩逃離家園靠魔法渡難關
動畫片《魔籽公主》描寫六歲的敘利亞小女孩「杜妮亞」在內戰爆發後必須逃離家園的故事，片中以童趣、奇幻的筆觸勾勒無情戰火下的純真希望，該片 2022 年在素有動畫界「坎城影展」美名的法國「安錫動畫影展」中首映後廣獲好評，台灣也將成為亞洲第一個正式院線上映的國家。《魔籽公主》為雙導演瑪麗亞扎里夫（Marya Zarif）和安德烈卡迪（André Kadi）共同執導的第一部電影，其中同時擔任編劇的瑪麗亞的成長背景成為了這部電影劇情發展的重要基礎。瑪麗亞和劇中的杜妮亞一樣來自敘利亞，但曾舉家移居至沙烏地阿拉伯，又再搬回敘利亞，如此居所不定的童年生活也因而啟發她創作出這部《魔籽公主》。瑪麗亞表示過往看過太多敘利亞難民悲慘的影像，但她希望透過這部電影將她們內心的勇氣、韌性與樂天所描繪出來，並向所有戰火下被迫離開家園的孩子們致意。《魔籽公主》杜妮亞一家人因敘利亞內戰被迫離開家園阿勒坡。（圖／佳映提供）瑪麗亞曾受到《真善美》與《睡美人》等經典名作啟發而展開電影職涯，她在《魔籽公主》中也融入了相當程度的歌舞元素，在這部主題嚴肅的電影間穿插許多令人振奮、愉悅的橋段，讓過往沉重的戰爭議題電影中充滿了光明的希望。《魔籽公主》在敘利亞首都大馬士革放映時，一位 22 歲的年輕觀眾告訴她：「你不知道我們有多絕望，但現在看完這部電影後，我想在街上跳舞。」至於中文片名《魔籽公主》中的「魔籽」又為何物呢？其實這是電影中杜妮亞遇到困難時所會使用，帶有魔力的一種種子。導演瑪麗亞解釋之所以會選擇這個名為「黑種草籽（baraka seed）」的原因，是想找一種能夠象徵從根源吸取能量來度過難關的東西，因而從辛香領域中發現了黑種草籽。它在阿拉伯文化中擁有治癒的神奇療效，且顏色就看杜妮亞的頭髮一樣黝黑，是一種非常迷你但是香味撲鼻的香料。《魔籽公主》杜妮亞即使在難民營也不放棄希望。（圖／佳映提供）《魔籽公主》描寫六歲的杜妮亞是個活潑開朗的敘利亞女孩，深愛著位於阿勒坡古城的家園。那裡有醞釀千年的文化，也有繽紛齊放的香氣。遺憾的是，她最心愛的母親英年早逝，富正義感的父親也無端陷冤獄，戰爭的爆發又迫使杜妮亞和阿公阿嬤逃離家鄉，踏上尋找新家的驚奇旅程。儘管眼前充滿挑戰，杜妮亞相信手中的魔法黑種草籽和神話中的阿勒坡公主會守護他們。再洶湧的大海，會如搖籃安穩；再緊閉的邊界，會隨舞蹈敞開。《魔籽公主》將於2024年1月5日在台上映。
《神隱少女》列車場景靈感來源 《銀河鐵道之夜》睽違38年首登台
今年為日本國民作家宮澤賢治逝世90週年，他的名作《銀河鐵道之夜》是當代日本最重要的文學作品，漫畫家手塚治虫、動畫師宮﨑駿、歌手米津玄師都深受其影響，改編自同名著作的經典動畫電影《銀河鐵道之夜》將首度登上台灣大銀幕。《銀河鐵道之夜》的原著小說，其實是在宮澤賢治逝世後，由他弟弟將手稿整理出版，故事內容涵蓋了他對生死的態度、宗教觀以及重塑宇宙概念的世界觀，可說是創作生涯的集大成之作。該書出版後一舉震驚文壇，成為宮澤賢治最廣為人知的代表作品，不僅影響了諸如手塚治虫、藤子不二雄、松本零士等大師級的漫畫家，近年當紅歌手米津玄師也曾特別根據角色打造出專屬的歌曲〈カムパネルラ(康帕內拉)〉，就連吉卜力最知名動畫《神隱少女》都深受其影響，與宮﨑駿長年合作的製作人鈴木敏夫曾表示：「《神隱少女》片中的列車場景，正是將宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》作為靈感來源。」《銀河鐵道之夜》幕後團隊全是大師。（圖／中影提供）動畫電影則是1985年時，由日本動畫傳奇名導杉井儀三郎執導、樂壇教父級音樂家細野晴臣擔綱配樂、劇場界知名作家別役實編劇，製作陣容堪稱當年動畫界的一時之選。超強陣容打造出瑰麗奇幻的宇宙冒險之旅，當年不僅躋身日本旬報年度十大電影之列，更奪得每日電影獎大藤信郎獎，被影評盛讚為「即便放在10年後也堪稱經典的優秀作品」。動畫導演杉井儀三郎在電影《銀河鐵道之夜》中，沿用了漫畫家增村博的角色設計，破天荒地將主角的形象由人類改為貓咪，並保留了部分角色維持人類形象，為故事帶來更寬廣的想像空間。《銀河鐵道之夜》的幕後工作者日後都成為了影響日本的人物，導演杉井儀三郎本身即是日本動畫界巨匠，曾擔任日本首部電視動畫《原子小金剛》中的原畫製作，另外當時負責《銀河鐵道之夜》分鏡的真下耕一更是如今被稱為動畫圈尊稱為「龍之子四大天王」美名，配樂的日本搖滾師匠細野晴臣至今仍感動無數人。《銀河鐵道之夜》這部舉世聞名的日本動畫經典電影，睽違38年後終於要在2023年12月22日在台上映。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
金馬奇幻影展推新單元 《鬼滅》戀柱也獻聲
2023金馬奇幻影展精彩片單陸續揭曉，將播映五部日片新作，包括獲選電影旬報年度十大佳片的《霸權動畫！》（Anime Supremacy!）、改編吉卜力經典動畫真人版《心之谷》（Whisper of Heart）、日本名導武正晴再度耍詐的《噓八百：浪花夢之陣》（We Make Antiques! Osaka Dreams），《謎樣的你》（Side by Side）讓帥氣男星坂口健太郎化身通靈男子，《貓無赦》（Mad Cats）把可愛貓咪變身豔麗殺手，展開令人腦洞大開的瘋狂奇想。松坂桃李、清野菜名在《心之谷》談起遠距離戀情。（圖／金馬執委會提供）新銳導演吉野耕平改編同名小說的《霸權動畫！》，找來影帝柄本佑、吉岡里帆、尾野真千子、中村倫也為動畫夢想奮力一搏，《進擊的巨人》「艾連」梶裕貴、《鬼滅之刃》「戀柱」花澤香菜等知名聲優也參與「獻聲」，精彩揭開日本動畫界的幕後故事。日本導演平川雄一朗改編吉卜力經典動畫的《心之谷》，由日本影帝松坂桃李與演技派女星清野菜名談起遠距離戀情，童話愛情加入了現實考驗，為經典增添新意。《在世界的中心呼喊愛情》編劇伊藤千尋執導的《謎樣的你》，則以靈幻元素包裹情感羈絆，透過坂口健太郎的內斂演技，走進通靈男子的神祕過往。《霸權動畫！》柄本佑（左起）、吉岡里帆、中村倫也、尾野真千子為動畫夢想奮力一搏。（圖／金馬執委會提供）日本名導武正晴率中井貴一、佐佐木藏之介兩大型男三度耍詐的開運喜劇《噓八百：浪花夢之陣》，這回來到大阪城破解傳奇之謎，目標轉向傳說中豐臣秀吉的幸運茶碗，百年古董加上致富神話，再掀風波。師從美國Cult片名導勞埃德考夫曼的日本新銳導演津野励木，首部劇情長片《貓無赦》大展身手，讓貓咪為了「貓薄荷」變身成迷人卻危險的女殺手，不伸利爪而改拿刀槍。科幻喜劇《抽菸很遜，會讓你咳嗽》讓超級英雄「金菸戰士」用香菸置敵人於死地並且拯救世界。（圖／金馬執委會提供）今年金馬奇幻影展新單元「外星來襲」則邀來三部西方科幻新作，包括《超能輪胎殺人事件》法國鬼才導演昆汀杜皮爾致敬早期特攝片但尺度無極限的科幻喜劇《抽菸很遜，會讓你咳嗽》（Smoking Causes Coughing），讓超級英雄「金菸戰士」用香菸置敵人於死地並且拯救世界，荒唐再創新高度。宛如《怪奇物語》撞上《X檔案》的《怪咖幽浮社》（UFO Sweden），瑞典天才少女在怪咖叔叔阿姨的協助下，要從外星人手中找回失蹤的父親，讓科幻題材染上青春色彩。《妮可睡不著》加拿大導演史提凡拉夫勒睽違八年的新作《維京計畫》（Viking），講述為了解決在火星出任務的宇航員的人際衝突，政府異想天開招募性格相似的平民志願者組成影子隊員，在地球沙漠中演練角色，找出解決之道，荒謬爆笑，也發人省思。2023年金馬奇幻影展將於4月7日至16日展開，選片指南將在3月24日於臺北文創大樓14樓文創會所舉辦，並於3月26日正式開賣。
聲優櫻井孝宏外遇女主角再+1！「動畫界小四交往15年」 婚後7天就要「裸照」
48歲的日本人氣聲優櫻井孝宏去年9月底才承認秘婚同世代的前聲優X，未料10月就被爆出與妻子交往的20年裡，還跟某位廣播作家「A子」大談10年的不倫戀，甚至向對方保證「以結婚為前提交往」，導致女方得知他已婚消息時承受不住打擊緊急送醫。沒想到《週刊文春》在17日又加碼爆料櫻井孝宏其實還有第2名交往對象「B子」，而40幾歲的「B子」也主動向媒體分享自己與櫻井孝宏交往15年的過程，還提到男方曾在結婚後第7天就傳簡訊來要不雅照。日前有聲優界人士向日媒《週刊文春》透露，廣播作家「A子」在不知道櫻井孝宏已婚的狀況下，與對方交往超過10年，還得到櫻井孝宏「以結婚為前提交往」的承諾，因此當A子從新聞得知男友已婚時，不只傷心到辭去了工作，還因心理創傷送醫。對此，櫻井孝宏也證實爆料內容，並坦承上線9年的廣播節目《P.S.我很好。孝宏》在去年10月底無誤警結束的原因，就是因為婚外情醜聞。然而櫻井孝宏的出軌對象不只有「A子」，如今又有一名動畫界出身的「B子」主動向媒體爆料自己與櫻井孝宏斷斷續續交往15年的過程，她還表示自己對結婚沒興趣，只要能跟櫻井孝宏在一起就好。「B子」聲稱，他們從2006年交往至2021年，期間雖然偶有疏離，但「B子」仍願意跟櫻井孝宏維持一段曖昧關係，「B子」甚至知道櫻井孝宏其實在2006 年開始就有跟某位人氣聲優X交往，但後來兩人又因為工作關係於2016年開始走的比較近，並在2019年收到男方贈送的戒指，同時還收到了來自櫻井孝宏要求傳送不雅照的訊息。「B子」為證實相關爆料，還向媒體提供了一張訊息截圖，上面寫著「想看妳屁屁」等字眼，而從日期來看，時間點位於櫻井孝宏結婚後的第7天左右。此時已開始失眠並接受心理治療的「B子」，到2021年6月13日正式透過訊息提分手，讓這段不為人知的關係慢慢淡出。直到去年有媒體爆料櫻井孝宏的不倫新聞，「B子」才鼓起勇氣向媒體公開這段過往，甚至目前還在患有「潰瘍性大腸炎」的情況下與男方的律師協商，以要求提高和解金價碼。櫻井孝宏自1996年聲優出道以來曾為不少作品獻聲，像是《Code Geass》樞木朱雀、《物語》忍野咩咩、《阿松》松野小松、《鬼滅之刃》邊緣人富岡義勇、《JoJo的奇妙冒險：不滅鑽石》岸邊露伴、《咒術迴戰》夏油傑等角色，不過日本演藝圈人士一旦涉及道德事件不是暫停事業就是永久引退，例如聲優界也有鈴木達央、岡本信彥因不倫戀而遭換角的先例，因此櫻井孝宏恐遭遇同樣的命運。
影爆點／天才都是任性的瘋子？ 《今敏：造夢魔術師》靠近鬼才導演的創作心靈
日本動畫鬼才大師今敏（Kon Satoshi）早期以漫畫家身份出道，1997年，推出首部動畫長片《藍色恐懼》後一鳴驚人，之後相繼發表了動畫長片《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》，以及電視影集《妄想代理人》。今敏擅長以複雜敘事打造宇宙觀，讓角色穿梭於現實與幻想的虛實界線之間，喪失空間與時間感，如夢似幻，同時卻充滿當代性、扣人心弦的指涉與驚悚懸念。今敏一生只拍了四部動畫長片、一部動畫劇集及一支短片。他在2010年因癌症過世，在短短46年的人生之中，以其超前時代、自成一家且獨樹一格的創作風格，創造出獨步國際，影響後代創作者數十年，源遠悠長的影響力。今敏逝世轉眼12週年，法國動畫電影史學者與紀錄片導演帕斯卡爾·艾力克斯·文森特（Pascal-Alex Vincent）從他過世後，花費近十年時間，完成了紀錄片《今敏：造夢魔術師 Satoshi Kon: The Illusionist》，並於去年坎城影展進行世界首映。 導演帕斯卡爾艾力克斯文森特花費數十年拍攝《今敏：造夢魔術師》。（圖／光年映畫）電影細數今敏從第一部漫畫作品《海歸線》出道，師承動畫大師大友克洋，深受小說家筒井康隆影響，到製作第一部動畫作品《藍色恐懼》驚豔動畫界，叫好卻不叫座，一路往後走出的每一步挑戰、對創作的執念，以及與世界及業界的孤獨抗爭。「孤獨」與「固執」，是大部分人回憶起今敏時常使用的形容詞。要求完美、難以妥協、走在時代前端，「很可惜他太早出現了，時代跟不上他。」與今敏長期合作的動畫製作公司MADHOUSE創辦人丸山正雄，在紀錄片中發出如此感嘆。就連在動畫大國日本，今敏都是業界望其項背的真正先驅。為了追尋大師隱藏在作品後的前衛心靈，《今敏：造夢魔術師》導演從日本開始，走往美國、法國及英國，造訪今敏曾經一同戰鬥的合作夥伴，以及受他影響的導演們，將創作過程、訪談內容、珍貴資料畫面與今敏作品畫面結合，其中包括奧斯卡最佳動畫得主，《蜘蛛人：新宇宙》導演Rodney Rothman、《龍與雀斑公主》導演細田守，以及《攻殼機動隊》導演押井守等人。導演戴倫亞洛諾夫斯基親上大銀幕解釋抄襲疑雲。（圖／光年映畫）而在所有受訪者之中，最具話題的，絕對是曾經引發「今敏抄襲嫌疑」爭議的名導演戴倫亞洛諾夫斯基（Darren Aronofsky）。他在作品《噩夢輓歌》及《黑天鵝》之中，都被發現與今敏在《藍色恐懼》中極其相似的幾個構圖及場面，此事也沸沸揚揚地鬧了一段時間，到底是原創、致敬或是抄襲？在影迷間也分裂為兩派。關於這場羅生門，戴倫本人也出現在紀錄片中受訪，親自解釋了他與今敏當年相遇的幾段緣分，對他的欽佩，以及致敬《藍色恐懼》那幾個著名場面的前因後果，對兩者的粉絲來說，或許終於都能得到一些遲來的肯定。「我要懷著對世上所有美好事物的謝意，放下我的筆了。我先走一步了。」今敏在2010年，留下未完成的《夢想機械》離開人世，過世隔日，在他的部落格Po出了長長的告別信，語氣充滿溫柔與不捨，以及對創作及人生的熱情眷戀。僅管無緣看到《夢想機械》的完成，以及未來更多充滿可能性的作品，但今敏為世界影壇及動畫圈留下的，已經是取之不竭，充滿狂想與人性價值的寶藏。 《今敏：造夢魔術師》3/18上映。《今敏：造夢魔術師》正式海報。（圖／光年映畫）
金曲新人加持金獎動畫《廢棄之城》 持修獻唱電影主題曲
勇奪第57屆金馬獎最佳動畫片《廢棄之城》，橫掃六大國際影展、締造台灣動畫電影新指標，在今日（1日）發布正式預告，終於一揭《廢棄之城》故事面貌。正式預告中更驚喜曝光由金曲獎最佳新人持修獻聲演唱的電影主題曲〈你跟我才不一樣呢〉，此曲Demo於去年上架StreetVoice平台已累積超過20萬次聆聽，獨特的嗓音唱出許多人的共鳴，自認「是個廢物」，把負能量完全釋放。《廢棄之城》主角小樹逃離家庭與校園與廢棄物為伍。《廢棄之城》描述小樹和阿袋相知相惜尋得生命出路的奇幻冒險故事。《廢棄之城》預告中，逃離家庭與校園的小樹說出許多少年的心聲，當淪落到無處可去，最後甚至與廢棄物為伍，大喊：「我們都是沒有人要的垃圾！」擅長探討青少年議題的易智言導演，這次用高質感的動畫製作並細膩地琢磨議題，更找來在年輕族群相當有影響力的金曲獎最佳新人持修演唱電影主題曲〈你跟我才不一樣呢〉。首次與動畫電影合作的持修興奮地說：「覺得很酷！能夠為動畫做音樂一直是我的小夢想。」他也坦言：「其實這首歌在合作之前就已經寫出來了，看完電影後發現當時的感受真的跟小樹很接近，常會自我懷疑，甚至覺得自己是廢物。」被封為「寶藏男孩」的持修親自作詞作曲，監製李烈聽完Demo後也認為歌詞相當貼近主角小樹，面對理想世界的崩解時心境上從對抗到重生。金曲新人持修加持金獎動畫《廢棄之城》獻聲演唱主題曲〈你跟我才不一樣呢〉。締造台灣動畫電影新指標的《廢棄之城》正式海報也閃亮登場，海報上可見國內外各大影展肯定，包含金馬獎、台北電影獎，以及「動畫界奧斯卡」之稱的法國安錫國際動畫影展等六大國際影展。海報上主角小樹全身綁滿了塑膠袋、展開雙手飛向蔚藍天空，這不僅僅是青少年的故事，導演易智言也向大人們喊話：「向那少年一鞠躬，鄭重的說再見。」邀請所有觀眾一同踏上這趟奇幻冒險旅程。《廢棄之城》正式海報。《廢棄之城》由易智言執導、李烈監製，耗費十年、投入上億打造的台灣原創動畫，邀請張孝全、桂綸鎂、黃河擔任配音。本片描繪一位生存在社會邊緣的少年小樹，放逐自己來到廢棄城，他遇見了一只塑膠袋－阿袋，心比天高的阿袋一心想率領族人打出廢棄城，前進傳說中的聖地「回收站」。兩人相知相惜尋得生命出路的奇幻冒險故事，電影將於10月29日上映。
真實版「海綿寶寶與派大星」罕見同框 專家解答：有一方會被吃掉
在知名動畫《海綿寶寶》中，主角海綿寶寶與派大星可以說是動畫界中知名的好朋友。日前就有海洋科學研究人員在海底探勘時，意外地看到真實版「海綿寶寶與派大星」罕見同框的畫面，照片曝光後，引發許多網友的討論，就連《海綿寶寶》官方IG也轉載了這張照片。但研究人員表示，其實這種海星是肉食動物，會把海綿當作食物吃掉，兩者在現實生活中，根本沒辦法當朋友的。 View this post on Instagram A post shared by SpongeBob SquarePants (@spongebob)根據《紐約郵報》報導指出，美國國家海洋暨大氣總署（NOAA）研究人員克里斯托弗（Christopher Mah）日前在推特上上傳一張圖片，只見照片中可以看到一個黃色的海綿旁邊有個粉紅色的海星，看起來就好像是真實版的海綿寶寶與派大星。克里斯托弗在文章中表示，通常他都會避免上傳這類型的東西，「但這看起來活生生就是海綿寶寶與派大星」，文章中也表示，這個令人嘴角上揚的畫面，是發生在水深1885公尺處。研究人員在海底看到堪稱是真實版海綿寶寶的奇景。（圖／翻攝自Christopher Mah推特）克里斯托弗在受訪時表示，通常受歡迎的卡通人物的顏色，其實會比現實生活中的真實動物的顏色還要來的誇張、鮮豔。身為多年研究海星的克里斯托弗而言，市面上大多對於海綿寶寶與派大星的描述「在現實生活中大多都是錯的」。克里斯托弗表示，通常「海綿寶寶」在現實生活中是一種名為「Hertwigia」的海綿動物，大多是橘色或白色，很少看到有黃色的。而派大星是一種名為Chondraster的海星，通常顏色是更深的粉紅色或是白色，要像照片中這種亮黃色的Hertwigia與淡粉紅色的Chondraster在一起，實在是非常難得的奇景。但克里斯托弗也表示，雖然在動畫中兩人數次展現出真摯的友情，但是在現實生活中，Chondraster海星是食肉動物，非常喜歡吃海綿，是會把Hertwigia當作食物吃掉的，兩人在現實生活中，是根本沒辦法當好朋友的。
超高人氣網漫改編 《整容液》反思韓國「看臉」現況
耗時六年製作的南韓影史首部懸疑恐怖動畫《整容液》，脫胎自網漫《奇奇怪怪》中的一個單元，故事描述其貌不揚的女主角，在塗上能夠改頭換面的「整容液」、並成為女神後所經歷的恐怖怪談。劇情不僅融合懸疑、奇幻、犯罪、倫理等多重元素，更增添原作更多故事細節，以毛骨悚然的都市奇談，淋漓盡致體現出人性之惡，並深刻反思韓國「看臉時代」的社會現況。 《整容液》翻拍成電影的消息曝光後，立刻在網路上掀起轟動，前導預告在韓國樂天影院的臉書粉絲團釋出，短時間就創下130萬次超高觀看人數。因為該片劇情觸及韓國民眾習以為常卻又敏感的「整容」議題，導演趙慶薰表示：「女人改變外貌時，真的會變得『更美』嗎？會改變男人看待她們的想法嗎？我想透過這部作品，去檢視社會制度與標準，到底是如何扭曲人們對其他人的看法。」該片描述其貌不揚的女主角，在塗上能夠改頭換面的「整容液」後所經歷的恐怖怪談。（圖／采昌國際多媒體提供）而對於翻拍人氣網漫作品，監製田炳進也透露取得漫畫家吳城垈的翻拍授權、並向他展示人物設計過後，漫畫家就放心地交給製作團隊打造。監製並進一步表示：「我們和原著漫畫有很大程度的不同，就像整容手術本身如同一把雙面刃。一方面，它確實相較傳統標準『變得更加美麗』，但另一方面，當人們注意到你曾動過刀，就會改變對你的想法。對我們來說，這種改編過後的改變，更像是一種重生。」《整容液》以高獨創性、詭異奇特的恐怖整容怪談，吸引不少國際影展爭相邀約，不僅入選有「動畫界坎城影展」之稱的安錫動畫影展「競賽」單元、蒙特婁奇幻影展「動畫競賽」單元、南韓富川奇幻影展「韓國奇幻競賽」單元等影展，本周更確定入選「世界三大奇幻影展」之一的西班牙錫切斯奇幻影展「動畫競賽」單元。這部網漫人氣超越《與神同行》，並獲譽影史最詭異獨創恐怖怪談的新片《整容液》，即將在9月18日於台灣上映。
早知東奧辦不成？ 科幻大作《阿基拉》神預言
日本動畫《阿基拉》曾被人認為是「不可能被拍成電影」的作品之一，電影總製作成本高達10億日圓，由2200個鏡頭組成、總作畫數超過15萬張，是一般動畫的2至3倍，全片採用多達327種色彩，其中有50種顏色是為了製作《阿基拉》特地調配出來的顏料，打破當時日本動畫界紀錄。《阿基拉》上映後立刻以超高的完成度震撼全世界，奠定大友克洋硬派科幻教父的地位，32年來更被多次外國媒體評為最偉大的動畫作品之一，啟發後世無數科幻電影。今年初更在網路上掀起「神預言」的討論熱潮，起因於《阿基拉》片中的新東京預定於2020年舉辦奧運，卻被迫在開幕前147天中止的橋段，巧妙地與現實中東京奧運受到新冠肺炎影響而延期的情況不謀而合，也讓不少網友開玩笑表示大友克洋是否真有預言能力？時隔三十二年，大友克洋的劃時代科幻動畫作品《阿基拉》，終於將於下月以全新4K數位修復版本及IMAX版本經典重現大銀幕。這次的4K數位修復版本，是將35mm正片膠捲以4K掃描後進行修復並重製影像，與原始的膠捲影像相比，可以感受到修復後的影像在色彩表現及銳利度上都有顯著的提升，還同時保有膠捲的質感。音效指導山城祥二也就藉這次機會，將5.1聲道音源重新混音，讓《阿基拉》得以呈現原始版本未曾擁有的細膩音質及震撼效果！大友克洋撼動世界代表作《阿基拉》全新4K修復版本及IMAX版本將於6月24日同步上映。《阿基拉》全新4K修復版本及IMAX版本將於6月24日同步上映。（圖／車庫提供）
電影大師靠中樂透拍出曠世巨作 動畫片重現創作
1929年以無聲電影《安達魯之犬》中「剃刀割眼」恐怖畫面深植人心，超現實主義電影大師路易斯布紐爾（Luis Buñuel）導演，最新動畫電影《布紐爾 超現實人生中》完整記錄了布紐爾導演拍攝《無糧之地》的過程。電影將帶領觀眾實地領會當時在拍攝當地發生的情形，包含居民近親繁殖、路邊等死等慘況。並同步揭密布紐爾導演為了成果不惜活扯雞頭、開槍逼山羊墜崖，結合現實慘況及他的童年陰影，電影大師備受爭議的創作行徑將在電影《布紐爾 超現實人生中》中完整公開。布紐爾導演拍攝的《無糧之地》遠赴西班牙偏遠山區拉斯烏爾德斯，動畫電影《布紐爾 超現實人生》重現拍攝現場。（圖／佳映娛樂提供）國寶級導演的電影生涯其實也有段不為人知的軼事，即將上映的電影《布紐爾 超現實人生中》首度揭密，早年因拍攝《黃金年代》批判教宗遭政府封殺，布紐爾深陷事業低潮，苦尋拍片資金無門的他，最後竟是靠著好友拉蒙（Ramón Acín）強運中樂透後的慷慨解囊，終於拍出了歷史鉅作《無糧之地》！布紐爾導演出生於1900年，逝世於1983年享年83歲。他的精彩作品曾獲威尼斯影展金獅獎、坎城影展金棕櫚及奧斯卡最佳外語片的肯定成就非凡。相對於一般取悅觀眾的電影，布紐爾的影片強迫觀眾參與電影，並認為意義不是由導演所賦予，而是與觀眾心中的意念互動所產生的。《布紐爾 超現實人生中》榮獲「動畫界奧斯卡」安錫動畫影展評審團大獎、最佳原創音樂獎，並獲得爛番茄滿分推薦，將於11月29日正式在台上映。