原著
」 金馬獎 柯震東 功夫 九把刀 聰明鎮
持修操刀《聰明鎮》主題曲 包辦詞曲編曲展現音樂實力
持修推出全新單曲〈我美不美？〉，新歌為全球首部伊藤潤二原創改編影集《聰明鎮》主題曲。平時就熱愛恐怖片的持修，收到合作邀約時直呼：「非常興奮！」這次他打破以往合作習慣，首度挑戰一人包辦詞曲創作、編曲、錄製到後期龐大製作。幾乎全程在房間完成作品的他也笑說：「想幹嘛就幹嘛，超爽但超累！」導演更給予極大創作空間、毫無修改，讓他得以順應內心真實感受自由發揮。持修新歌單曲封面特別採用伊藤潤二經典作品《至死不渝的愛》中的「十字路口的美少年」。（圖／奇蹟映畫所提供）為了保留想像空間，持修刻意不做預設定位，僅以部分劇照與原著作品延伸想像。他形容這首歌在描繪一種扭曲的愛：「接收愛的同時，可能伴隨著失去自我與痛苦，但那也是一種美的樣子。」歌曲以空靈呢喃的吟唱與黑暗旋律，反覆叩問：「這樣子我美不美？」帶領聽眾陷入迷幻氛圍中。單曲封面特別採用伊藤潤二經典作品《至死不渝的愛》中的「十字路口的美少年」，完美扣合歌曲執迷不悟的氛圍。被問到若能扮演劇中角色最想當誰？持修幽默笑答：「還是蛞蝓少女吧！特效逼真，視覺衝擊超震撼。」展現對這部恐怖美學新作的熱愛。
高橋文哉宣布來台！《藍色監獄》連辦5場影人見面會寵粉
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，即將於8月12日全台盛大上映。今（30日）片商重磅宣布超狂喜訊，飾演靈魂主角「潔世一」的日本新生代一哥高橋文哉，確定將於8月14日首度造訪台灣，展開兩天一夜宣傳行程，並於8月14、15日舉辦共 5 場《藍色監獄》高橋文哉影人見面會，現場開放「粉絲提問」等專屬福利親寵台粉，預售票將於下週一8月3日中午12:00於博客來售票網限量開搶。日前高橋文哉與 K（&TEAM成員）一同接受台灣媒體連線訪問，K熱情推薦高橋來台必吃牛肉麵與芒果冰，高橋更現學現賣用中文親口唸出美食願望清單「牛肉麵」，引爆全台粉絲熱烈敲碗歡迎。本次訪台，高橋文哉更將與當初力邀他擔綱「潔世一」的《藍色監獄》金牌製片人松橋真三一同抵台，親自與台灣影迷見面，展現大銀幕上的霸氣狂熱！談及選角過程，金牌製片人松橋真三表示，高橋文哉不僅具備無可挑剔的明星光環與演技，更擁有能扛住現象級IP壓力的強大心態與領袖魅力，正是「潔世一」的完美化身：「潔世一具備抗衡壓力的誠實、強大內心與領導力，面談時我深刻感受到高橋文哉確實備齊了一切。主角潔世一的成長，同時也是高橋文哉的蛻變與成長。」本身就是原著粉絲的高橋文哉則表示，看完原著後便深刻被角色「對抗強敵又超越自我」的姿態所震撼，全體團隊也懷抱著對原著的極致敬意，將所能做到的一切全心灌注於作品中：「我們不為『做得到』或『做不到』劃限，而是帶著對作品無比的愛、熱情與覺悟進行拍攝。如今那份熱情已化為無比自信，非常期待大家進戲院觀賞電影！」本次《藍色監獄》高橋文哉影人見面會特別打造專屬「1369」數字密碼，推出定價1369元的限定套票，除可在映前或映後參加 30 分鐘高橋文哉見面會，現場還將進行粉絲Q&A、全場大合照等粉絲專屬福利環節，每場還將抽出3名幸運粉絲可獲得高橋文哉親筆簽名海報，套票內容更包含影人見面會電影票1張、活動紀念票卡1張、首週特典1張，以及潔世一A3海報套組（共3張），一次收藏滿滿限定好禮。預售票將於8月3日（一）中午12:00在博客來售票網獨家開賣，詳情請洽售票網站。高橋文哉獲讚擁有「潔世一」領袖氣場。（圖／甲上娛樂提供）
《希望：末日血戰》雙週票房奪冠 趙寅成自嘲最想「腳踏實地」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，自南韓上映以來熱度持續飆升，票房一路開紅盤！截至昨（26日），本片不僅連續兩週穩坐南韓票房冠軍，累積觀影人數更突破341萬，躍升今年至今南韓電影票房第三名，就連南韓文化體育觀光部長崔輝永都慕名進戲院觀賞，並在自己社群上力薦「非常滿足！」根據南韓電影振興委員會統計，由羅泓軫睽違十年親自編導的《希望：末日血戰》，不僅是今年上映南韓電影中最快突破100萬、200萬觀影人次的作品，截至昨日（7/26）上映第12天，累積觀影人次更一舉突破341萬，躍升為繼《王命之徒》、《屍速禁區》之後，今年南韓電影票房第三名，展現驚人的票房爆發力。即使同期強碰多部好萊塢重量級大片，本片依舊憑藉震撼的大銀幕視聽體驗，以及近年韓影少見、極具原創性的類型突破，成功殺出重圍，不僅掀起觀眾「多刷」熱潮，更讓觀影族群從青少年迅速擴展至中壯年觀眾。隨著討論熱度持續延燒，網上也湧現大量針對片中細節、伏筆與劇情寓意的分析文章與影片，足見本片已然成為今夏最受矚目的話題電影。本片熱潮甚至吸引南韓文化體育觀光部長崔輝永親自進戲院觀賞，並在社群上分享心得：「非常滿足！」他進一步盛讚：「電影以驚人的速度一路狂飆，朝著未知的目的地瘋狂奔馳。在這趟旅程中，壯觀的動作場面、刺激感、恐怖、懸疑、怪物、冒險、科幻，甚至連黑色幽默的荒誕感，都像『變臉』般不停變換樣貌接連登場，讓人片刻都無法鬆懈。直到某一瞬間，電影已經結束，但觀影全程我都看得手心冒汗。」一席話也再度印證本片令人屏息、全程無冷場的觀影魅力。隨著票房與口碑持續延燒，《希望：末日血戰》劇組宣傳行程也話題不斷。在上週舉辦的戲院對談活動中，本片主演趙寅成與《Moving異能》原著作家暨影集編劇姜草驚喜同台。巧合的是，兩人目前也正合作拍攝《Moving異能》第二季，讓這場對談格外引發影迷關注。活動一開始，姜草便毫不吝嗇盛讚本片「真的很好看。」更透露自己與導演羅泓軫私交甚篤，笑說：「我知道他的電話，也常常一起喝一杯，雖然還不到『沒有彼此活不下去』的程度，但我們是同年出生的朋友。」談到趙寅成接連演出本片與《人工情報》等電影，姜草更幽默表示：「趙寅成簡直是出生錯地方了。」笑稱因為趙寅成住家就在他、羅泓軫導演與柳承完導演的活動範圍附近，才會接連被三人「抓來拍戲」。姜草也透露，早就知道羅泓軫導演的作品拍攝一定不輕鬆，但實際狀況比想像中更加辛苦，並打趣說：「每次他回韓國，我看他都是留著大鬍子，看起來跟流浪漢一樣。」一番話讓趙寅成忍不住吐槽：「你講得好像只有他們兩位導演會折磨人，但站在我的立場，《Moving異能》、《人工情報》和《希望：末日血戰》三部作品其實都差不多，感覺大家都在想著要怎麼折磨我…。」逗得全場笑聲不斷。姜草並再爆料，目前拍攝中的《Moving異能》第二季，趙寅成依舊「沒有站在地上過」，笑說：「第一季如此，第二季也是一樣。」對此，趙寅成忍不住感嘆：「現在真的重新體會到，能站在地上演戲有多幸福。」他接著笑說：「拍《希望：末日血戰》的時候，不是騎在馬上，就是待在車上，所以我現在真的很希望，以後可以好好站在地上演戲。」一番最想「腳踏實地」的真情告白，也再度引爆全場笑聲。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。《希望：末日血戰》中有大量騎馬戲的趙寅成，活動上自嘲之後演戲最想「腳踏實地」。（圖／采昌提供）
許曦文因大S愛上演戲 爆料媽媽小S陪練問這句話
《聰明鎮》改編自伊藤潤二的作品，將在7月28日於Netflix上線，主要演員陳姸霏、余杰恩、鄭煒齡、許曦文、劉修甫、宋柏緯、天心、孫沁岳今（24日）出席記者會，這也是小S大女兒許曦文首部的戲劇作品，她透露小時候會跟朋友一起看大S主演的《泡沫之夏》，認為自己會想演戲，有一部分的原因就是受了大S的影響。陳姸霏大讚前輩梁詠琪很溫暖。（圖／侯世駿攝）許曦文也透露拍攝時媽媽很努力陪著她讀本，更爆料媽媽最愛演她在劇中的好友陳姸霏的角色，演到一半還問她：「我們演同學會被發現嗎？」她則保持沈默，笑說：「但媽媽自己會演得很高興。」至於媽媽有沒有傳授演戲的撇步？她表示：「媽媽不會告訴我要怎麼演，而是會聽我的想法，要我思考角色在想什麼。」劇中許曦文有口吐蛞蝓的驚悚畫面，她表示其實是含著模型，但因為要一直張著嘴，下巴差點脫臼。天心與鄭煒齡飾演關係扭曲的母女。（圖／侯世駿攝）陳姸霏與梁詠琪飾演母女，她坦言原本擔心梁詠琪很高冷，認識後才發現對方是個非常好相處且溫暖的前輩，她也在梁詠琪面前唱了〈膽小鬼〉，還被原唱發現走音。陳姸霏在劇中與許曦文是好友，兩人第一次見面就是在拍攝現場，由於許曦文很緊張，導演要陳姸霏讓她放鬆一點，「但我想不到可以跟她說什麼， 剛好看到一隻蝴蝶，就跟她說『你看那邊有一隻蝴蝶』！」自嘲很像搭訕人會說的話。孫沁岳曾遇過會使用暴力的老師。（圖／侯世駿攝）另一組母女檔則是天心與鄭煒齡，天心的角色在外人面前盛氣凌人，卻對女兒百依百順，天心笑說：「因為女兒比我更完美，這個媽媽就是自己很完美，看誰都覺得不夠好，眼睛長在頭頂上，沒想到有一個更完美的人，女兒的眼睛已經長到外太空了。」還有一場天心要背鄭煒齡的戲，雖然鄭煒齡才44公斤，天心還是不小心閃到腰，笑說：「怪自己一把老腰。」幸好看了醫生之後漸漸恢復正常。《聰明鎮》7月28日於Netflix上線。（圖／侯世駿攝）孫沁岳飾演升學至上的嚴格老師，他透露自己的國中老師就是這樣的人，「會打人、踹人，把不乖的學生從樓梯踹下去，很多男生被打到要去保健室。」由於劇中有許多他要教課的戲，但劇本裡面沒有寫怎麼教，他只好去看補教名師的YT來惡補早就還給老師的知識。劉修甫則扮演原著中的知名角色雙一，認為這個角色非常好玩，不過要一直吃似乎是檳榔葉的樹葉，拍完後嘴巴會紅紅的，需要刷好幾次牙才能清掉。
宋芸樺苦練馬來語 新片《告別的年代》入圍多倫多影展
導演楊毅恆（Edmund Yeo）最新台馬合製的電影《告別的年代》今日（21日） 傳出捷報，正式入圍第51屆多倫多國際影展（TIFF）的「特別放映」（Special Presentations）單元，在國際影壇引發高度關注。作為台馬深度合製的年度指標力作，《告別的年代》不僅實地捕捉大馬在地的光影，更結合了台灣頂尖的幕前幕後影視實力，導演楊毅恆在收到入圍消息後深感鼓舞：「多倫多國際影展一直是我的夢想。能夠帶著如此貼近我生命經驗的《告別的年代》在此世界首映，對我而言是一份巨大的榮耀。這份榮耀屬於整個《告別的年代》大家庭，沒有演員、劇組與所有夥伴的付出，就不會有這部電影。」他也特別感謝小說原著黎紫書，楊毅恆表示：「是黎紫書老師啟發我拍攝這部作品，《告別的年代》承載著我對怡保、家族記憶與成長歲月的情感。我非常期待來自世界各地的觀眾透過這部電影，看見我心中的怡保。」台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，跨國挑戰華人浪漫愛情 。（圖／興揚電影）電影《告別的年代》故事以「書中書」的獨特結構展開，編織出一個關於命運流轉與記憶拼圖的浪漫愛情故事。本片主演卡司集結宋芸樺、邱士縉、劉子銓等明星演員，為了詮釋電影中馬來西亞文化，三人在拍攝前也特地飛往馬來西亞，展開密集的語言與文化特訓。如今得知電影入選多倫多國際影展，宋芸樺感性表示：「《告別的年代》是在我剛到美國、人生最孤單的時候遇見的作品。是杜麗安（角色名）讓我學會了將脆弱化成勇氣，也帶著我走進馬來西亞另一個年代的人生。拍攝這部電影的過程充滿挑戰，卻也是一段深刻而珍貴的旅程，能站上多倫多影展，讓世界看見這個關於愛、失去與告別的淒美故事，真的非常感動！」香港偶像男團MIRROR成員邱士縉此次也跨界參與電影主演，得知入選多倫多影展後感性表示：「能夠參與一部這麼浪漫又充滿詩意的電影已經非常榮幸，更意想不到的是這個美麗的作品能去到多倫多國際影展。非常感謝楊毅恆導演帶領我們團隊完成這趟旅程，讓更多人看到大家的努力，希望電影能夠勾起觀眾關於「告別」的回憶，期待很快與國際的觀眾見面！」宋芸樺為電影《告別的年代》苦練馬來語，直言拍攝期是一段深刻而珍貴的旅程。（圖／興揚電影）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自黎紫書同名小說，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓 飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺 飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉 飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。《告別的年代》將於今年年底上映。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
梁詠琪離家兩個月淚灑舞台 甜謝老公全力支持
梁詠琪參與改編自韓國作家趙南柱原著小說《82年生的金智英》的話劇《我們成為的她》，與賈景輝、宋茹惠、馬青利、李昕桐、李晨濤等演員聯合演出。《82年生的金智英》不論是原著小說或改拍成電影，均成為社會熱話，內容講述一個女性平凡的人生經歷，揭示了那些被社會習以為常、視作理所當然、隱匿在日常生活中的女性生存困境，呈現了那些微小卻無處不在的「日常之痛」。《我們成為的她》昨（14日）開演，謝幕時掌聲與歡呼經久不息，觀眾被梁詠琪的演出感染，許多人當場落淚，更有觀眾用國語及粵語大叫「Gigi好捧啊！你好犀利呀」，讚賞她的演出。兩個多月的排練，得到最好的回報，梁詠琪謝幕時更因為未抽離角色，一直熱淚盈眶，但同時又帶著微笑，鞠躬答謝觀眾支持。對於這次演出，梁詠琪坦言：「當接到這個邀約，我非常認真慎重考慮了一個月，要用全國語演出，對我來說是個極大的挑戰，後來跟製作人和導演多次交流，再加上本來就非常喜歡這部電影和小說，知道這是一個難能可貴的角色，必須用心去演繹，於我而言，這不止是一個角色，而是很多現代女性的縮影，這個演出除了是一場和自己的和解，也是一場世界上無數個『我們成為的她』的內心釋懷。」梁詠琪為了專心排練離家2個多月。（圖／得意智文創提供）面對《我們成為的她》看似平淡的故事，導演司徒慧焯表示，這故事的後勁在平淡中跳躍而出，故事是聚焦日常生活的人性矛盾與情感拉扯，讓觀眾在平凡的故事中，讀懂女性的隱忍、掙扎與成長，更學會換位思考、雙向共情。至於為何選擇梁詠琪為女主角，司徒慧焯表示：「故事的她是一個堅強卻又脆弱的女性，選擇Gigi當然是因為她完全具備這份氣質，她的一雙大眼睛充滿了憧憬，有一種很多人都遺失了的情感，別無他選。」為了專心排練，梁詠琪早在五月中便獨自飛到上海為演出做好準備。每日早上九點以單車代步，前往車程大概十多分鐘的排練室綵排，每日「朝十晚六」的密集排練和會議，中午放飯時間又會跟台前幕後一起共進午餐，讓她有種重回校園的青澀感覺。在排練的兩個半月中，梁詠琪只回香港參加了女兒的畢業典禮，她非常感謝家人的支持，特別是丈夫Sergio，讓她可以毫無後顧之憂，全力投入工作。梁詠琪在謝幕時眼眶含淚。（圖／得意智文創提供）
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
曾敬驊為戲花兩個月狂背日文 殺青崩潰爆哭
台日合作電影《鼠一般的你》4日在台北電影節放映，也成為台灣第一場首映。導演真壁幸紀、製片阿部豪、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節出席記者會。曾敬驊片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，只能硬背上場，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。岸井雪乃來台拍戲最愛吃水果，尤其熱愛火龍果，她笑說：「我隨時都會為了吃水果再來台灣！」台日合拍《鼠一般的你》改編自吉本芭娜娜《手套與憐憫》中同名小說，（左起）導演真壁幸紀、演員曾敬驊、岸井雪乃、藤原季節與製片阿部豪合體出席台北電影節記者會。（圖／台北電影節）《鼠一般的你》講述一段橫跨台日兩地、關於失落與救贖的故事。曾敬驊飾演一名長年壓抑自我情感的青年，岸井雪乃則飾演為了療癒喪母之痛，前往台灣散心的女子，兩人在命運安排下相遇，逐漸從彼此身上找回面對傷痛的勇氣。原著小說以細膩筆觸描寫人與人之間若即若離的情感連結，談到改編的重點，導演真壁幸紀表示：「小說當中對聲音描寫很詳細，所以我把聲音這塊放大，特別著重聲音和音樂的部分，延伸擴張出去。」曾敬驊在片中有大量日文台詞，前後苦花2個月練習，因為壓力太大，殺青戲一喊卡就崩潰爆哭。（圖／台北電影節）談起選角原因，導演大讚曾敬驊是個有氣質又有狂野可能性的演員；岸井雪乃則是很優秀，演技幅度寬廣。由於一開始曾敬驊對日文演出相當猶豫，導演三度來台說服他。曾敬驊後來答應接演，花了2個月苦練日文，「因為我從零學起，後來發現來不及，只能先把台詞都背下來，謝謝導演花很多心思陪我練習劇本，那陣子從早上8點到天黑都在讀日文。」他回憶殺青日當天的戲在酒吧，台詞非常多，因為角度不會拍到耳朵，導演一度問他要不要戴著耳機邊聽邊演，「我當下演員魂出來，不想要這樣，就一段一段慢慢拍，後來真的拍太久，我跟導演說我體力消耗完了，也沒意志力了，我記得導演告訴我，我們既然決定這樣做，就會陪你拍完，讓我很感動。」曾敬驊笑說那天拍完聽到導演一喊OK就整個人大爆哭，是個難忘回憶。岸井雪乃透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。（圖／台北電影節）岸井雪乃首次與台灣團隊合作，雖然語言上需要克服一些隔閡，但劇組之間的默契很快建立起來，讓她在表演上感到安心。岸井透露自己來過台灣7、8次，最喜歡台灣的水果，這次再度訪台，有很多粉絲接機，覺得相當驚喜。她和曾敬驊拍攝拜拜日才第一次見面，「他就像太陽一樣，閃閃發亮，非常耀眼，讓我覺得很安心。」雖然兩人都用簡單的英文和日文單詞溝通，但透過眼神和肢體交流，依舊能大大感受到對方的魅力。藤原片中飾演樂團團員，私下性格也相當開朗，他對台灣的天氣印象格外深刻：「我們拍攝的時候就很熱，今天也超熱！真的感受到南方島嶼的環境，曾敬驊在現場會穿吊嘎，對我來說就是南方男子的感覺。」對於電影將與台灣觀眾見面，岸井萬分期待，她說電影之前在東京首映，因為日本影迷相對比較安靜，曾敬驊有說台灣觀眾熱度會不一樣，所以很想實際體驗看看。藤原季節對台灣的炎熱天氣印象格外深刻，他表示在現場穿吊嘎的曾敬驊，充滿南方男子的感覺。（圖／台北電影節）
《聰明鎮》北影首映！梁詠琪首挑戰恐怖題材 許曦文、鄭煒齡神還原伊藤潤二經典
改編自日本恐怖漫畫大師伊藤潤二作品的真人原創影集《聰明鎮》由梁詠琪、陳姸霏主演，29日在台北電影節首播2集。導演謝駿毅、演員梁詠琪、陳姸霏、劉修甫、鄭煒齡、余杰恩、潘綱大、許曦文皆共襄盛舉，和百名影迷搶先穿梭在介於現實與夢魘之間的詭異世界。《聰明鎮》為全球首部致敬伊藤潤二的華語真人原創影集，由導演謝駿毅在伊藤潤二授權下採取大膽嘗試，揉合原創劇本，將多部經典作品融合進同一個詭異小鎮，建立起超乎想像的全新世界觀。故事聚焦在偏僻小鎮上的崇明補習班，全校上下為了成績用盡手段，傳說取得血玉果能讓人變聰明，禁果喚醒人心渴望與貪婪，詭異事件也接連發生。導演謝駿毅表示：「2022年開拍，今年終於能見面，非常期待大家看完反應，漫畫改編的真人劇很不容易，希望大家能喜歡，可以得到不同的感受。」他更透露原著伊藤潤二看完成品的反應：「伊藤老師覺得非常特別，因為是把他的經典角色跟元素加進來，老師看完稱讚非常有趣！」《聰明鎮》梁詠琪變身控制狂驚悚反差大 戲外認證陳姸霏「把她兒時照片設桌布」。（圖／台北電影節）梁詠琪飾演單親媽媽何麗芬，帶著重考生女兒趙佳琦（陳姸霏 飾）搬進崇明鎮，原本只是為了讓孩子有更好的升學機會，卻讓母女一同踏進了這座詭異小鎮。這是梁詠琪首度挑戰台劇演出，也是她出道30年來首次嘗試恐怖驚悚類型，備受外界矚目。談到這次飾演控制欲強的媽媽，梁詠琪坦言：「角色跟我本人個性反差很大，但我也是伊藤潤二的粉絲，這個影集很難得，我也第一次在台灣拍影集，也是第一次挑戰恐怖題材，我看到成片非常驚喜滿意，很多畫面呈現蠻震撼的。」她也透露當時為了入戲，私下甚至將陳姸霏小時候的照片設為手機桌布，戲外也是開朗媽媽的她說：「當然也是希望成績好，但方法不一定，我是比較開通的媽媽，只用自己的母愛做最大的支撐，不照妳的方法就不愛我了。」陳姸霏則笑說，一開始擔心媽媽很高冷，某天發現梁詠琪把自己的照片設為手機桌布，這舉動立刻拉近兩人距離。 除了駭人的實體怪物，《聰明鎮》更融入《人頭氣球》、《血玉樹》、《至死不渝的愛》等伊藤潤二經典元素，透過考場競爭與家庭壓力，層層疊加出整座小鎮的人性崩壞。其中，許曦文還原了超詭異的「蛞蝓少女」、鄭煒齡飾演真人版「富江」，單看劇照便讓人毛骨悚然，現場影迷反應熱烈。鄭煒齡神祕預告：「我是富江的原型，大家看到1、2集跟後面幾集的我，落差非常大，可以期待一下。」許曦文則分享說：「我是蛞蝓少女，要展現很愛講話的個性，家境不好但很努力想給爸媽過更好的生活。」在劇中飾演關鍵推動角色的余杰恩分享：「陳書亮沒有原型，但大家都知道伊藤潤二的作品都會有個男生角色幫忙推進劇情，請大家期待我後面的表現。」而飾演經典角色「雙一」的劉修甫則笑說：「我飾演的雙一是經典角色，他其實很可愛，是很想交朋友，只是用比較奇特的方式達到目的。」潘綱大也透露自己的角色形塑過程：「我是來自《菸草會》的聯想，從中抓出角色的感覺。」演員余杰恩、許曦文、劉修甫、鄭煒齡、潘綱大出席《聰明鎮》台北電影節首映記者會。（圖／台北電影節）
《克拉拉與太陽》你最好的人工智慧朋友 《星期三》珍娜奧特嘉、艾美亞當斯共譜奇幻篇章
改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄暢銷小說的《克拉拉與太陽》，首支預告於今（23日）正式亮相。由奧斯卡獎得主、同時也是備受好評《兔嘲男孩》的導演塔伊加維迪提自編自導，這部最新作品結合溫馨喜劇、奇幻想像與一絲懸疑氛圍，從預告中便展現出獨特的情感張力與鮮明風格。《克拉拉與太陽》原著小說改編自諾貝爾文學獎得主石黑一雄的同名暢銷作品。石黑一雄以細膩、克制且富含哲思的文字風格著稱，曾以《長日將盡》等作品奠定國際文壇地位，四次入圍布克獎，並於2017年獲頒諾貝爾文學獎。《克拉拉與太陽》於2021年出版，透過人造朋友克拉拉的獨特視角，描繪愛、陪伴、孤獨與人性之間的微妙關係，也在溫柔的故事外衣下，帶出對科技、家庭與成長的深層思考，出版後旋即引發全球讀者熱烈關注。人造朋友「克拉拉」渴望找到一個真正屬於自己的家。當她遇見少女喬西後，兩人迅速建立起深刻情誼。（圖／索尼提供）這次電影由當紅女星《星期三》珍娜奧特嘉領銜主演，與《異星入境》演技派女星艾美亞當斯上演精采對手戲，兩人同場飆戲成為本片一大亮點。故事圍繞人造朋友「克拉拉」展開，她渴望找到一個真正屬於自己的家。當克拉拉遇見少女喬西後，兩人迅速建立起深刻連結，也開啟一段充滿陪伴、療癒與成長的旅程。從首支預告可見，塔伊加維迪提再度發揮他擅長的幽默與人性觀察，在輕快節奏中埋入情感深度，並透過奇幻設定與懸疑線索，讓整部作品更添層次，勢必成為今年最受矚目的話題新作之一。《克拉拉與太陽》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：
金球獎視后重返小螢幕 安雅泰勒喬伊《幸運女神》成天才女騙徒
睽違近六年，曾以《后翼棄兵》榮獲金球獎視后的安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）將重返小螢幕，領銜主演並身兼監製，帶來Apple TV全新影集《幸運女神》（Lucky）。此次安雅泰勒喬伊將突破過往形象，挑戰高張力犯罪動作題材，化身遊走於謊言與生死邊緣的天才女騙子。這部以女性為核心、節奏緊湊的犯罪驚悚影集，講述女主角試圖掙脫束縛、重新定義自我的故事。日前正式預告釋出，立刻引起全球影迷熱烈討論， 更獲外媒盛讚為2026年最受期待、不可錯過的必追影集之一。獲得奧斯卡與艾美獎提名、並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧也演出《幸運女神》。（圖／Apple TV提供）《幸運女神》（Lucky）改編暢銷作家瑪麗莎斯塔普利（Marissa Stapley）的同名小說，曾登上《紐約時報》暢銷排行榜，也是瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）所創辦的讀書俱樂部精選書籍之一。故事講述天才女騙子「幸兒」（安雅泰勒喬伊 飾）在一場數百萬美元的搶劫行動中陷入危機，被迫踏上亡命之旅。在 FBI 與冷血犯罪首腦的雙面夾擊下，幸兒必須奮力求生，尋找一條能夠徹底改寫命運的出路。提摩西奧利芬在本劇中飾演一位騙子。（圖／Apple TV提供）「我讀了原著小說，完全被這個角色迷住了！幸兒是個身陷困境的騙徒，她與搭檔犯了罪，而對方在故事的一開始就拋下了她，我當下就深深被吸引。」監製瑞絲薇斯朋（Reese Witherspoon）回憶起當年首次讀到原著時的心情，「她是個前所未見的全新角色。我們很少看一個女騙徒支撐起整個故事宇宙，她比所有人都聰明，看穿全局，總能領先四步。她是一位獨一無二的動作巨星。」談到這部影集對她的吸引力，她補充道：「這是Hello Sunshine首次踏足動作類型：特技場面、追逐戲、打鬥戲，甚至有一場長達23頁的飛車追逐！這絕對是一趟刺激到底的精彩旅程。」對領銜主演兼監製的安雅泰勒喬伊而言，參與《幸運女神》讓她得以從更全面的角度投入創作，並深刻影響了她對角色的詮釋。她也進一步分享了走進幸兒內心世界的體會：「一讀完《幸運女神》，我立刻對這位無法停下來、渴望擁有安定生活的女人產生強烈共鳴。而我也對先天與後天這個概念很感興趣。她能洞察身邊所有人、卻無法看清自己的矛盾特質，這本身就很有意思。我喜歡這個女人試圖掙脫既有生存模式、重新定義自我的掙扎，我想很多人都能感同身受。」《幸運女神》由《掩耳盜鄰》強納森崔普爾（Jonathan Tropper）創作，並與《末日地堡》製片凱西帕帕斯（Cassie Pappas）共同擔任製片。卡司方面也集結了豪華陣容，包含多次獲得奧斯卡與艾美獎提名，並榮獲美國演員工會獎與金球獎的安妮特班寧（Annette Bening）、《火線警探》提摩西奧利芬（Timothy Olyphant）、奧斯卡提名《王者理查》安潔紐艾莉絲（Aunjanue Ellis-Taylor）、《Queer》新生代男神德魯史塔基（Drew Starkey）、《環太平洋》小克利夫頓柯林斯（Clifton Collins Jr.）以及《怒嗆人生》威廉費希納（William Fichtner）皆參與演出。《幸運女神》（Lucky）將於Apple TV 7月15日全球上線首兩集，每週三上架新集數。
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
純愛男神周翊然大突破 《江湖夜雨十年燈》挑戰魔教少主
古裝武俠劇《江湖夜雨十年燈》由周翊然、包上恩領銜主演，改編自人氣作家「關心則亂」的同名人氣小說。故事講述出身名門正派卻自帶「成魔體質」的落英谷谷主之女「蔡昭」（包上恩 飾），被迫前往天下第一宗拜師，意外邂逅了隱姓埋名、忍辱負重的魔教少主「慕清晏」（周翊然 飾）。在詭譎多變、正邪對立的江湖中，兩人攜手撕破武林眾生的「假面」，展開一場雙強救贖、突破世俗桎梏的宿命之戀。過去以青春校園劇《當我飛奔向你》爆紅、穩坐「純愛男神」寶座的周翊然，此次迎來演藝生涯的重大突破。《江湖夜雨十年燈》不僅是他首度主演武俠古裝劇，也是他第一次詮釋性格隱忍孤傲、腹黑毒舌的「魔教少主」角色，他在劇中除了「戰損造型」令人驚豔，更在情感濃烈的哭戲中，展現極具張力的演技轉變。而女主角「蔡昭」則由備受矚目的新銳小花「包上恩」飾演，原著中蔡昭雖實力不凡，卻是個只想「吃飽喝足」的佛系女俠。包上恩在劇中的造型清冷且英氣十足，被大批網友盛讚「美得毫無死角，深具古典武俠風韻」。《江湖夜雨十年燈》是兩位主角首次合作，包上恩在訪問中提到合作前有看過周翊然的作品，覺得他是個很有氛圍感的「溫柔學長」；合作後發現他其實可能性非常多、反差很大。而周翊然則說：「一開始覺得她就是個很可愛、很『妹妹』感覺的女孩子，但真正開始對戲後，發現她的眼神其實可以非常狠、非常有張力！」這種反差在可愛的女生身上很難得。當被問及若二搭現代劇想嘗試的題材時，周翊然興奮表示自己「超級愛開車」，非常希望能飾演「痞帥賽車手」，並吐槽包上恩只能演「修車工程師」；包上恩則反笑周翊然眼神病嬌，非常適合演「陰濕男鬼」，互相吐槽的逗趣互動、相當可愛。
張啟樂6個月大愛女驚傳摔落沙發送急診 坦言升格人父「變現實」
金鐘主持人張啟樂、電玩女神陸子玄將於6月27、28日在台北演出《回憶中的香港味道》系列劇目《熱鬧茶樓流行榜頒獎典禮》，今（25日）兩人與導演何故一同出席記者會，去年底喜迎千金、正式升格「港仔台爸」的張啟樂，談到是否有二胎計畫時笑說：「我覺得一個就好，所有的愛都在女兒身上。」他坦言，身邊不少人勸他再生一個，但考量太太身體狀況，加上自己年紀也不小，「等到女兒上大學，我都快70歲了」。張啟樂透露，太太本身有多囊性體質，當初懷孕其實並不容易，「老天爺對我很好，一次就中」。他透露老婆很怕痛，等了3天最後剖腹生產，也讓他更加珍惜如今的家庭生活。升格當爸後，他對工作態度也有了轉變，「以前比較有理想，預算少一點可能還是會接，現在會比較現實，要考慮小孩」。談到6個月大的女兒，張啟樂滿臉父愛，透露女兒最近已經學會翻身，不過前兩天卻意外從沙發滑落地板，讓夫妻倆緊急送醫。他表示：「送急診，2個小時就回家了，其實沒怎樣，當天晚上喝奶還是整瓶喝掉。」也因此大讚台灣醫療便利，「台灣醫療品質服務都比香港好很多，我媽上次來台灣看急診牙醫，對！急診有牙醫，台灣看醫生真的比較方便」。張啟樂（中）、陸子玄（右）與導演何故一同出席記者會。（圖／侯世駿攝）此次餐飲劇場《熱鬧茶樓流行榜頒獎典禮》改編自何故原著香港飲食文學《回憶中的香港味道》系列中的同名故事。何故表示，為了讓台灣觀眾更具體感受香港飲茶文化，這次特別在視覺設計上下重本，不只翻新劇本內容，就連服裝造型也暗藏黑色幽默巧思。而提到首次與陸子玄合作，張啟樂則坦言壓力不小。他得知這次也是陸子玄演藝生涯首度正式擔綱舞台劇演出後，忍不住驚呼：「這合作讓我壓力超大！」不過也期待透過兩人的火花，帶給觀眾耳目一新的「香港味道」。
《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」 7月台北展開全球首演
《魔女宅急便》音樂劇今（11日）於東京富士電視台盛大舉行「2026交響樂全新製作版」全球首演記者會。高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子老師特別親臨現場，與導演岸本功喜、音樂總監小島良太，以及主演山戶穗乃葉、北川拓實共同登台，正式宣布《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」，將於2026年夏季飛向台灣，展開全球首演。《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將自7月開始來台演出。（圖／牛耳藝術提供）《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。音樂總監小島良太則透露，本次將由70人的日本原裝團隊跨海來台，並非單純增加樂器編制，而是針對臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，重新進行全劇管弦樂編曲（Re-scored），並由東京與台北團隊共同完成全新錄製（Re-recorded）。小島良太表示，在實際探訪劇場後，認為台灣的場館非常適合交響樂版本，因此特別集結東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊，希望呈現出更具層次感與震撼力的聲音效果，「這次最大的特色，是由台灣與日本優秀音樂人共同合作完成錄製，希望讓觀眾真正感受到『聽得見的魔法』」。魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。（圖／牛耳藝術提供）
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
陸魔改《陽光女子合唱團》挨批走味 許淑華：開拓國際市場別走窄路
台北市議員許淑華今（10）日表示，突破新台幣7.4億元票房的電影《陽光女子合唱團》創下影史佳績，能拓展到對岸分享文化是與有榮焉，但像是同志議題被改寫成「姊妹關係」等，都與原著有所出入，這可讓台灣婚姻平權的進步價值走味了，非常可惜。台北市議員許淑華（圖）呼籲公部門補助電影可從增加宣傳國家著手。（圖／CTWant攝影組）《陽光女子合唱團》在台灣風生水起賺人熱淚，到了進軍大陸市場卻反而寸步難行，主要原因不外乎電影在大陸官方微博宣傳時稱為「中國台灣地區華語片影史票房冠軍」，此舉觸動兩岸敏感神經，加上這部片曾領取文化部高達1,800 萬台幣補助款，不少民代質疑劇組領了我方補助卻涉有矮化問題，文化部也介入要求劇組說明，不排除追回補助金。文化部補助了不少台籍電影，但對外銷路如何兼顧市場需求與尊嚴對等，值得細究。圖為文化部長李遠。（圖／黃耀徵攝）此外，為符合大陸上映規範，部分劇情遭到陸方「魔改」，像是原版沉甸甸的監獄底色被溫和化，角色身故原因也被改動，部分觀眾認為削弱了故事力道，在在都影響影迷的情緒共鳴，搞得對岸票房不如在台灣理想。許淑華對此揭露，不只文化部補助，台北市政府也曾補助該片300萬元，每次問台北市長蔣萬安有關爭議時，老是被回說「中央要回補助我們就跟進」態度實在有些被動。她也示警，《陽光女子合唱團》事件恐不會是單一個案，未來勢必還會有其他影視作品面臨類似窘境。許淑華呼籲，台北市政府甚至文化部都應重新檢視影視補助政策。除了注資支持製作拍攝之外，也應思考如何協助影視作品拓展國際市場，而非過度依賴單一市場，比方可以協助劇組前往其他國家宣傳，或補助參與全球各國影展，光華人社會中的韓國、日本、新加坡等地都還有大片藍海，他們對台灣文化具有一定好感與熟悉度，在在都是值得開拓的重要市場，別把路走窄了。