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周杰倫登上全球巨型看板 專輯銷售狂飆264萬張
周杰倫暌違4年推出新專輯《太陽之子》，短短不到4天數位專輯銷售量突破264萬張，各大平台更紛紛在全球為周杰倫造勢，包括Spotify在紐約時代廣場Time Square 25層樓高的巨型螢幕、YouTube Music的看板也在紐約時代廣場不遠處的百老匯大道上，同時在洛杉磯落日大道、香港海港城也出現YouTube Music的看板。周杰倫登上各國巨型看板。（圖／杰威爾提供）此外，騰訊旗下的QQ、酷狗的看板也在紐約時代廣場露出，台北也有三個大看板在信義區，今天總計有16個巨型看板在台北、紐約、洛杉磯、香港、三亞、武漢、西安、天津、無錫登場，騰訊將陸續共有48個看板出現各大城市。特別的是，Spotify、YouTube Music、QQ、酷狗等四大平台的看板同時出現在紐約時代廣場Time Square，同步慶祝周杰倫「太陽之子」專輯的誕生。《太陽之子》實體專輯的設計精緻，外盒是歐風古典雕花窗的包裝，專輯封面的標準字和外框燙金，營造出「太陽」的閃耀光芒，打開雕花窗外盒後，裡面以信封形式的封套包覆了「無框畫」封面以及小畫板，呈現這次「名畫」與「裱褙創作」的專輯概念。裡面放置一本線圈裝訂的內頁歌詞本，以及周杰倫在MV中的精彩寫真，CD片還製作成迷你黑膠唱片的模樣，極具巧思。
茶人茶事／和服、古典舞踊、茶道 美麗和服日舞學苑深耕台灣17年
在台深耕17年有成的美麗和服日舞學院〈宴盛流〉，2026「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的授證儀式與公演，三月在繁花盛開的「北投文物館」熱鬧登場，除了學員均著正式和服盛裝出席，也為前往祝賀與觀賞的來賓一一換上和服，奼紫嫣紅的繽紛頓時將文物館偌大的大廣間點綴得更加璀璨。美麗和服日舞文化學苑學員必須熟習台灣茶藝與日本茶道。（圖／吳德亮攝影）活動由同時擔任「日本創作新舞踊協會」台灣分部長的〈宴盛流〉取締役澁谷雄，與院長即家元鄭美麗（澁谷宴盛）開場，並領銜作日本舞踊的演出，包括以劍舞為三國赤壁與日本江戶時代「忠臣藏」做不同的詮釋，令人動容。本文作者與澀谷會長及家元澀谷宴盛（鄭美麗）伉儷合影。（圖／吳德亮攝影）話說日本舞踊的歷史，最早可推溯至1300年前，興盛則在江戶中期（德川幕府時代）的京都，並逐漸發展為今日的藤間流、西川流、坂東流、花柳流、若柳流等五大流派，稱為「歌舞伎舞踊」或「古典舞踊」，是日本的傳統文化，也是受到保護的國家資產，據說早年還是上流社會與官夫人的必修課程。以長唄、清元、常盤津等傳統歌曲，搭配三味線、太鼓演奏等演出，綜合了舞樂、能樂、狂言、民間曲藝、木偶淨琉璃、雜技、歌舞伎等元素。但全然不同於近代搭配歌謠曲、演歌之類的「新日本舞踊」或「創作舞踊」，看官可千萬別誤會了。鄭美麗開創美麗和服日舞文化學苑在台深耕17年有成。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說，儘管新日本舞踊在台灣發展已有二十多年，成立的流派也不下十個，目前在台灣取得新舞踊「名取」或「師範」資格的人數並不算太少。但古典舞踊取得「名取」者就非常有限，進一步取得「師範」資格的更是少之又少，她說要取得舞踊資格，非得通過層層表演與考試，才能由流派的「家元」即掌門人授與「名取」，或進一步可以擔任教師的「師範」資格。「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的隆重授證儀式。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗的日本舞踊原本屬於〈藤間流〉古典舞踊，近年則在家元的鼓勵下自創〈宴盛流〉，經過多年的努力，今天已躍居為日本國境外最大的日本舞踊流派之一，不斷受邀赴日本東京、大阪等大城演出，在台灣也經常赴各地做慈善義演，包括受邀在台北地下街舉辦的「夏日納涼浴衣祭」等官方活動公演，深受好評。美麗和服日舞文化學苑的日本舞踊屬於「宴盛流」古典舞踊。（圖／吳德亮攝影）鄭苑長說她年輕時留學日本，返國後當過導遊、日本語教師、口譯等工作，後來迷上了傳統日本舞，不惜拋下一切再往返台日之間拜師學藝。17年前在台北開辦「美麗和服、日舞文化學苑」，專門教授喜愛傳統日本文化的貴婦名媛，包括正確的和服穿著、日本舞踊、抹茶道等。美麗日舞文化學苑的古典舞踊演出，著裝與道具都不能馬虎。（圖／吳德亮攝影）美麗日舞文化學苑的裏千家日本茶道展演。（圖／吳德亮攝影）美麗和服開創之初，眾親好友多半抱持懷疑的態度，甚至認為撐不了半年，沒想到一轉眼就過了17年，除了教學，也常帶領學生在各百貨公司的日本節慶中表演，還經常受邀在各種中日交流、演歌或新日本舞發表等場合，為貴婦名媛做和服著裝。而每年都會在台北舉辦盛大的發表會或公演，不僅賀客盈門，購票入場的熱情觀眾甚至場場將演藝廳擠爆，全場座無虛席，堪稱是日本文化在台最精彩的舞之饗宴了。家元澀谷宴盛（鄭美麗）親自編舞並演出日本劍道之舞。（圖／吳德亮攝影）稱「日本舞踊」，而非「日本舞蹈」，源於日本早期舞者只在榻榻米或地板上移動腳步，做出舞姿，動作優雅含蓄，而腳尖與腳掌均未離地，因此稱「踊」。而其他包含跳躍或撞擊等動作的舞姿，才稱為「蹈」。因此儘管日本舞踊屬於一種舞蹈，卻不稱為日本舞「蹈」而稱舞「踊」。日本舞踊每一個動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入歌曲意境。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗說小時候父親非常喜愛聽日本演歌，每天都播放黑膠唱片聆聽，因此長年耳濡目染的她，很自然就接受日本歌曲的音律。高中畢業後遠渡日本留學，在福岡專攻服裝設計，從此與日本結下密不可分的緣分。求學期間，繪圖作業資料搜尋中，對日本浮世繪的美人圖與歌舞伎圖產生莫大興趣，逐漸熱衷於日本的和服文化，專研和服歷史背景、材質、格調搭配，包括日本舞踊、舞台設計與花嫁和服的穿著等。繁複的正式和服即便他人著裝起碼也要十五分鐘以上。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說過去常在中日交流的場合，發現台灣人穿和服都領開開的，好像剛被欺負過，讓日本人看笑話，因此才毅然開設和服教室，包括幫人著裝與自行著裝兩種。看官不要懷疑，即便學有所成，繁複的正式和服僅內衣、草履就有十四種之多，加上腰帶、盤髮、白色足袋等，幫人著裝起碼十五分鐘，而自行著裝更需費時三十分鐘以上。美麗日舞文化學苑於2016年在台北市國軍文藝中心做慈善義演，盛況空前。（圖／吳德亮攝影）鄭院長說，日本舞踊必須依據不同的曲目風格與意境，展現變化多端的舞姿。因此每一個舞姿動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入音樂旋律與歌曲意境，將舞踊曼妙優雅的神韻充分詮釋。而服裝與道具也頗為講究，按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘、花束等道具。美麗日舞文化學苑2023年受邀於台北地下街「夏日納涼浴衣祭」公演。（圖／吳德亮攝影）我連續多年都受邀以貴賓身份前往觀禮，發現學員年齡涵蓋20歲至80歲，卻都能在幽雅的音樂聲中婆娑起舞，驚人的毅力與敬業學習的熱情令人感動。活動且一年比一年精彩，接續不斷的曼妙舞姿更讓人彷彿置身江戶時期的日本。最後壓軸則是由鄭院長帶著全體學員與觀眾一起「帶動跳」，全場觀眾無論男女老少瞬間被舞踴的熱情給融化，且欲罷不能接連好幾次「安可」，將歡樂氣氛「嗨」到最高點。日本舞踊按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘等道具。（圖／吳德亮攝影）
葛萊美傳奇Jon Batiste首度來台 5/31衛武營舉辦「台灣限定」鋼琴獨奏會
曾獲得8座葛萊美獎得主Jon Batiste將於5月31日首度來台，舉辦《JON BATISTE LIVE: A FANTASTICAL MUSICAL JOURNEY》，本次為專為台灣觀眾打造的限定版本，他將回到最純粹的鋼琴形式，與現場觀眾展開即時互動，在僅此一夜的舞台上呈現創作最原始的狀態。Jon Batiste出身於紐奧良音樂世家，創作橫跨爵士、靈魂、藍調與流行，曾任《The Late Show with Stephen Colbert》音樂總監，並以《靈魂急轉彎》配樂獲得奧斯卡、金球獎與葛萊美肯定。專輯《We Are》奪下葛萊美年度專輯，2022年更創下單屆11項提名、拿下5獎紀錄，2026年再以《Big Money》獲最佳Americana專輯，持續在不同領域之間切換。近年推出的《Beethoven Blues》鋼琴系列，將古典作品轉化為當代語彙，也延伸至現場演出之中。他曾提到：「AI可以模擬我，但無法成為我。」強調音樂來自當下的能量交流，無法被複製。這樣的理念也將在此次演出中呈現。本次演出選在衛武營音樂廳登場，結合場館細膩聲學與空間設計，讓鋼琴聲響更直接地被感受。透過黑白琴鍵與現場氛圍交織，這場限定演出將呈現屬於當晚的聲音樣貌。
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」
U:NUS吳昱廷赴濟州島拍MV 致敬周杰倫《不能說的秘密》海邊彈琴
人氣男團U:NUS成員吳昱廷推出全新創作單曲〈3721〉，以古典鋼琴與弦樂為基底，大膽融合現代Pop-Rap語彙，在浪漫與衝動之間勾勒出獨特情緒張力。歌曲靈感從電影《鬥陣俱樂部》的末日浪漫出發，最終昇華為象徵愛意的「橘紅鬱金香海」，化為一首關於陪伴與奔赴的告白之歌。談到歌名〈3721〉，吳昱廷笑說這組數字其實源自童年常聽到的說法，用來形容不顧一切：「雖然不知道緣由但很有趣。」在他的設定中，這首歌並非只屬於單一對象，而是一首能「雙向奔赴」的情歌，整段歌詞無論從自己或粉絲的第一人稱朗讀都成立，「既像我對粉絲的告白，也像粉絲對我表達的愛」。對他而言，這不只是一首情歌，更是一封寫給粉絲、重要的人，以及生命中所有陪伴者的信，也期盼每個聽眾都能在歌裡找到屬於自己的那個人或寄託。吳昱廷為致敬偶像周杰倫《不能說的秘密》，在MV中重現經典海邊彈琴場景。（圖／滾石提供）新歌MV遠赴韓國濟州島取景，吳昱廷化身神祕「地獄使者」氣質的街頭藝人，致敬偶像周杰倫《不能說的秘密》經典海邊彈琴場景。劇情描述他與流浪狗在寒冬中相依為命，即便演出費遭搶、身處暴雨，仍奮力守護彼此。吳昱廷透露，高中第一志願曾是獸醫，卻因不捨離別痛苦而作罷，此次拍攝不僅圓了與毛孩合作的夢，更在現場學韓文與小狗培養默契。有趣的是，吳昱廷殺青後前往狗狗主人經營的咖啡廳道別，竟發現該店連TWICE都曾造訪，老闆更邀請他在TWICE的簽名旁落款，讓他直呼「受寵若驚」。MV上線僅一天便突破十萬觀看，洋蔥滿載的劇情引發飼主與廣大網友共鳴，紛紛淚崩留言：「再次敗給廷式浪漫！」
彭佳慧跨時空致敬鄧麗君 背後藏與奶奶的溫馨洋蔥
「一代歌后」鄧麗君逝世31年，傳奇旋律依然迴盪在歌迷心中，樂壇教父李宗盛曾盛讚：「演藝圈很多人是奇蹟，但唯有鄧麗君可以稱為傳奇。」為向這位華語樂壇的經典人物致敬，第17屆高雄春天藝術節將於6月6日在高雄流行音樂中心海音館舉辦《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，透過交響樂重新詮釋她的代表作品，讓曾橫跨亞洲、影響無數華人的歌聲再次迴盪舞台，也讓年輕世代有機會重新認識這位傳奇天后。鄧麗君逝世31年至今，依然是歌迷心目中永遠的「一代歌后」。（圖／年代提供）本次音樂會將由高雄市交響樂團擔綱現場演奏，並邀請金曲歌后彭佳慧、曹雅雯與「療愛歌姬」林凡獻唱，對〈月亮代表我的心〉、〈甜蜜蜜〉與〈我只在乎你〉等經典作品重新編曲，以大型交響樂形式重新演繹。團隊在保留原曲旋律與情感的同時加入管弦樂，讓熟悉的旋律更添層次與張力，展現不同以往的音樂質感，不僅喚起老樂迷的回憶，也讓年輕觀眾感受到經典歷久不衰的魅力。彭佳慧接到邀請時既榮幸又興奮，她回憶20年前曾在音樂劇中飾演鄧麗君並赴海外巡演，如今再度受邀登台，還將與高雄市交響樂團合作演出，期待激盪出不同火花。彭佳慧也分享，童年時常陪奶奶到市場，耳邊總是傳來〈你怎麼說〉的歌聲，因此每次演唱時都會想起奶奶，鄧麗君的聲音早已深植心中，也讓她對這次演出格外珍惜，希望透過歌聲向這位華語樂壇的傳奇致敬。負責現場演奏的高雄市交響樂團近年在跨界合作領域表現亮眼，從高美館草地音樂會吸引萬人朝聖，到與不同音樂風格藝術家合作，樂團逐漸展現古典與流行融合的多元面貌。此次《但願人長久》鄧麗君經典回聲音樂會，高市交也將以百人交響編制細膩詮釋經典旋律，讓觀眾在熟悉的歌聲中聽見新的感動。
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
茶人茶事／囍笑順vs大橋町 舜子的古典與現代交織的人文空間
漫步迪化老街走到底，沿台北大橋轉個彎，如《桃花源記》般「緣溪（西）行」，首先映入眼簾的是安西街末端頗負盛名的「大橋町」，門口偌大的無敵鐵金剛已夠醒目，沒想到下一間又看見斗大的木雕神龜，在兩扇斑剝的彩繪門神大門中間昂首坐鎮，高懸的大型彩色宮燈讓人以為是宮廟，定睛一看，上面的文字居然不是什麼宮或什麼壇，而是「囍笑順」三個大字，囍笑順？唸起來不就是知名藝人「許效舜」的大名嗎？「囍笑順」大門的門神與大型宮燈讓人以為是宮廟。（圖／吳德亮攝影）話說暱稱「舜子」的好友許效舜，在我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」開幕當天，特別排除萬難來幫我站台打氣，讓我始終銘感在心，當下就決定入內一探究竟。沒想到推開門，端坐太師椅上演繹宋代點茶的竟是另一位好友－「中華點茶藝術文化協會」現任理事長李國平，他說大明星舜子長久以來念茲在茲的就是文化（包含茶文化）的推廣，因此特別請他共襄盛舉，共同打造一個不以商業利益考量的「生活人文空間」，由國平全權擔綱坐鎮，包括內外所有接洽、展示、導覽與教學等。許效舜為我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」站台打氣。（圖／吳德亮攝影）真相大白，可以好好參觀一番了，甫進門就看見門額上有舜子以他獨創的手指書法寫的一首詩：「茶舞接風洗塵/含羞漫步伸展/勁舞飛躍撫平/舒服歸息」。行雲流水飄逸的文字不僅讓人莞爾，也深深佩服他的才華，原來我們所認識的舜子不僅是多個電視當紅節目的主持人、收藏各種奇石的大玩家，人文底韻也如此深厚，令人不由得豎起大拇指。「囍笑順」大門除了神龜還有門額上許效舜手指書寫的一首茶詩。（圖／吳德亮攝影）許效舜創作類似普普藝術大師安迪沃荷重現自畫像的彩色作品。（圖／吳德亮攝影）中華點茶藝術文化協會李國平理事長在「囍笑順」演繹宋代點茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」偌大的空間內除了展示許多舜子收藏的大大小小奇石、台灣老茶、各種媒材的雕塑品、古董木櫃木椅，以及諸神造像、大型唐卡外，當然也少不了他的作品，包括書法與繪畫在內，看他將珍藏的奇石以指畫一一呈現，再以手指書寫題詩與跋。還有類似普普藝術大師安迪沃荷以各種表情重現自畫像的大型彩色作品，在在都令人驚艷不已。許效舜將收藏的奇石一一繪出並加上手指書寫題詩與跋。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」的藏品眾多，最特別的是一片與制式普洱圓茶一般大小的「圓石」，上面還貼上紅紙以黑字書寫「紅印」兩字，讓人忍俊不禁，觀者應該都會聯想到當今普洱老茶的當紅炸子雞「紅印圓茶」吧？大門外還有遠從澎湖「扛」回來的石敢當，以及讓人會心一笑最末字少一劃的「來了就好」鋼筋雕塑，可說琳瑯滿目，讓人目不暇給。許效舜收藏的「紅印」圓石媲美普洱老茶的紅印圓茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」於日前的3月1日才舉辦盛大的開幕茶會，一時眾星雲集，好不熱鬧。不過機緣卻是來自緊鄰的「大橋町」，一個收藏了許多古代珍貴文物、茶器、珠寶、琉璃、古玉、青銅器……等，卻又擺滿數百個吾人熟悉的現代公仔、玩偶、怪獸等，年代從勾起不少大朋友兒時記憶的無敵鐵金剛、哆啦A夢，到近年流行的超人力霸王、玩具總動員，大小從10公分至200公分高度都有，甚至還有名家畫像、裝框的緙絲龍袍等，多到讓人喘不過氣來。深入偌大的展示空間後方，還有個可以悠閒泡茶的茶空間，茶桌上擺滿了各式茶器具，包括近年才風起雲湧的蒸盞等，牆上的「德茶」舊匾更讓我印象深刻，趕緊靠上去拍個合照。「大橋町」門口偌大的無敵鐵金剛公仔吸引不少大人小孩駐足合影。（圖／吳德亮攝影）本文作者與「大橋町」收藏的「德茶」舊匾。（圖／吳德亮攝影）「大橋町」主人林維容說他原本學的是系統工程，90年代在美國工作，一待就是十多年，2003年返台後又不斷遊走兩岸之間，為的就是一圓年少時對古物藝品的憧憬收藏之夢，而有了大量的收藏，藏品則多為宋代器物，如玻璃櫃中珍藏的「宋至元代百環尊」、青花大瓷瓶等。其間又偶遇來自香港的公仔代理商「美光」，因緣際會陸續收了不少公仔，就這樣邊藏邊賣，古典與現代相互交織輝映的場景反而吸引各年齡層的朋友爭相駐足朝聖。一手打造「大橋町」的林維容正端坐瀹茶。（圖／吳德亮攝影）2021年林君終於在迪化街尾開了第一家店，2023年尾又迫於都更而遷來此，不是在地人卻憑著一股熱情凝聚周邊許多店家一起打拼，包括民權西路的「十四號水門文創市集」等，從他策辦楊樹森漂流木畫展就聯合迪化商圈共十個店家共同展出即可見一斑。「大橋町」收藏的南宋影青執壺與福建閩侯窯的天目盞。（圖／吳德亮攝影）聽說我寫了許多茶文化或茶器相關大書，林君特別取出幾樣他的珍藏讓我看個仔細，包括從「嘉士得」拍回的一只南宋木葉盞、來自景德鎮的南宋影青執壺、福建閩侯窯的天目盞、元代鐵繡花羅漢盞……，以及近代宜興紫砂壺、當代台灣陶藝家手捏柴燒茶器等。此外也受到他兩個嗜茶的弟弟影響而「不可一日無茶」，當然手上也有不少好茶，且多以鳳凰單欉與台灣高山茶為主。「大橋町」從「嘉士得」拍賣拍回的一只南宋木葉盞。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」也收藏了許多台灣老茶。（圖／吳德亮攝影）
蘇打綠馨儀化身「人間獵豹」 打造戀綜上演出籠捕食秀
蘇打綠首度實境團綜企劃《6人行不行》將於明（27日）首播，第一集由貝斯手馨儀打頭陣，報名相親社與五位素人大玩戀綜梗，讓觀眾親眼見證「人間獵豹」出籠鎖定目標的捕食秀。當外界還在猜蘇打綠團綜會玩到什麼程度，他們率先亮出線索，打造首播週限定快閃店，從原始發想企劃、任務道具到場景還原一一公開。官方周邊也巧妙對應戀綜與吃播挑戰，邀請觀眾吃好、穿好再追節目；預購開賣不到6分鐘即衝上博客來全館冠軍，為首播上線奪得好彩頭。蘇打綠親自現身快閃店開箱，導演李伯恩也到場合體，回顧這個瘋狂團綜的誕生過程，他笑說自己真的太愛蘇打綠，只要看到他們靈感就自動開外掛，甚至從馨儀一個眼神裡讀出「需要一檔戀綜」的宇宙訊號，讓團員當場笑到站不住。事實上，馨儀的相親企劃是全票通過、最早拍板的一集，大家嘴上狂虧，心裡卻真心希望她幸福。馨儀也自嘲團員都分開出任務，她卻還得同時面對五個男人，當初團員們一起觀賞這集任務時，邊看邊驚叫，驚喜火花一波接一波，直呼乾脆獨立做成一整季馨儀的戀綜。蘇打綠與導演李伯恩開箱快閃店。（圖／蘇打綠有限公司提供）快閃店現場同步更公開馨儀當初填寫的相親條件表，近五十個形容詞排開，她親手勾選其中四個，相識二十多年的團員竟然全數猜錯，忍不住吐槽她是不是偷偷在設人設。更誇張的是，尚未公開照片就吸引三十多位報名者，連導演都直呼太香辣刺激。一旁更掛著若配對成功就要穿去約會的豹紋戰袍，低胸剪裁性感全開，至於她最後有沒有真的成功配對，答案就等首播正式揭曉。團員與導演李伯恩一邊逛展間，一邊回憶錄製時的荒謬瞬間，從任務設計的巧思到拍攝中意外歪樓的橋段，笑聲一段段被翻出。青峰專屬展區神祕感層層堆疊，像走進命理街的小房間，桌上擺著青峰出任務拜會各路算命老師帶去的團員大頭照，薩滿鈴鐺、象棋、塔羅牌等不同派系道具一字排開。青峰也在現場賣了個關子，透露這集將出現足以翻轉整個團綜走向的關鍵機密。小威的展區貼滿神秘音樂節的文宣與現場照片，也首度揭開這檔團綜的「地下起因」，原來一切始於他在大阪路邊撞見一場有趣的音樂節，當場熱血想揪團員一起飛，卻因大家檔期滿檔只能作罷，最後索性拐了伯恩導演同行拍攝。導演也意外升級成鼓手，笑說自己剪演唱會藍光剪到連鼓點都背得滾瓜爛熟，乾脆圓夢當上「蘇打綠第七人」，但他下一秒補一句：「出演費還是要算吧？」立刻被團員圍攻吐槽。阿福展區直接亮牌他的「十大宜蘭美食口袋名單」，牆面擺上讓人看了就食指大動的幸福神情，讓團員當場火大笑喊：「這挑戰根本太爽了吧！」阿龔區則展出巨幅雙面臉譜與首度接觸民俗音樂的工尺譜，提前揭開古典與陣頭交會的震撼火花。家凱的展區一半是歡樂的遊樂園，另一半卻切換成鬼屋，像極了 i 人被逼到極限的反差。現場還展出他實際穿上的「鬼店雙胞胎」服裝，導演爆料這集根本順勢挖出家凱的變裝魂，直說從他化妝那一刻眼神就看到興奮感完全藏不住。
蔡依林重製23年經典〈布拉格廣場〉 親飛布拉格拍MV絕美造型曝光
華語樂壇天后蔡依林再度超越自我，收錄於2003年《看我 72 變》專輯的神曲〈布拉格廣場〉，在歷經23年淬鍊後，由她親自擔任製作人操刀改編。此次受邀擔任星宇航空航線大使，蔡依林不僅推出全新數位單曲〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉，更圓了當年MV在台北拍攝的遺憾，首度飛往捷克布拉格實地取景，展開一場穿越時空的自我對話。蔡依林這次從演唱者到製作人，表示自己的角色轉換中，盡量讓不要想太多，希望呈現創作當下的心境，過程像是在「玩」，在十分「鬆」的狀態下完成。邀請金曲製作人陳君豪及電子音樂人Flowstrong聯手，將原曲的華麗古典流行質地，翻新為前衛的Alternative R&B與Hip hop風格，並首度親自挑戰歌曲中的RAP段落。蔡依林說：「原曲很經典，改編會有壓力，但我選擇專注於當下，思考現在的自己會如何詮釋。」蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋。（圖／凌時差提供）全新MV由導演邱柏昶執導，蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋，展開一段與過去自我對話的旅程。有趣的是，拍攝現場特別安排駿馬營造唯美感，怎料馬兒竟在草地狂奔，讓蔡依林笑說：「遇到一匹飆馬，應該是想要下班了。」此外，現場華麗的阿富汗獵犬也讓 Jolin 驚嘆「比我還漂亮」，自爆朋友都說她長得像阿富汗獵犬。蔡依林親自擔任製作人操刀改編神曲〈布拉格廣場〉。（圖／凌時差提供）為呼應「時間、記憶、信念、靈感、承諾」五大主題，蔡依林在 MV 中變換首航機長、永恆公主、沙龍女仕、命運旅人及繆思化身等五種形象。從機艙夢境出發，將城市風景轉化為時間旅程，最終抵達更完整的自己。〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉數位單曲與 MV 已於今（25日）全球同步上線。
美國正在放棄「台灣不可談判」的紅線！米爾斯海默曝1主因：如同蘇聯放棄東歐
因成功預測俄烏戰爭而聲名大噪的國際關係攻勢現實主義大師米爾斯海默（John Mearsheimer）認為，美國因石油美元體系鬆動與經濟結構性衰退，被迫在未發生戰爭的情況下放棄「台灣保持實質獨立是不可談判的」這條紅線，如同英國撤出了印度、非洲和中東；蘇聯放棄了東歐，「帝國並未被征服，而是被迫1次又1次地讓出自己的地位」，背後的肇因不是軍事失敗，而是因為維持佔領在經濟上不可持續。米爾斯海默為美國著名國際關係學家及芝加哥大學羅蘭溫德爾哈里森傑出服務教授（R. Wendell Harrison Distinguished Service Professor），因成功預測俄烏戰爭，並共同撰寫《紐約時報》暢銷書《以色列遊說集團與美國對外政策》（The Israel Lobby and U.S. Foreign Policy）而聞名。針對台灣問題，他曾在2013年投書媒體主張「美國棄台論」，隨後又在2022年改口稱「美國不會放棄台灣」。如今，根據《香港01》報導，米爾斯海默描繪了1個他認為正在發生、卻尚未被大多數人察覺的歷史轉折時刻。他指出，美國作為超級大國，正被迫在未開一槍的情況下放棄自身的核心紅線，而這一紅線長期以來象徵著其在亞太地區不可動搖的戰略承諾，那就是台灣地位問題。他解釋，美國過去70年來始終維持1項明確原則：台灣的獨立不可談判。該立場不僅體現在法律與外交承諾中，更構成可能引發軍事衝突的戰略界線。然而，他認為這條紅線如今並非因軍事失敗而被突破，而是因為結構性力量的轉移而悄然消失。真正發生的並不是戰場上的潰敗，而是經濟與金融基礎的枯竭，使美國在對手尚未動手之前便喪失了槓桿。米爾斯海默將焦點放在金融結構上，特別是戰後形成的石油美元體系。美國在二戰後建立起1套全球必須以美元購買能源的制度架構，透過與OPEC的安排，使美元成為能源交易的核心貨幣，進而創造對美元與美國國債的持續需求。這種安排使美國得以長期維持赤字與全球軍事部署，並在無需對等經濟代價的情況下行使全球權力。然而，米爾斯海默指出，當美元體系被「武器化」之後，這種結構開始出現裂縫，「一旦你把自己的貨幣武器化，就無法『去武器化』」。美國將金融工具用於制裁，將國際支付系統排除作為戰略手段，使各國開始質疑持有美元的安全性。這種不信任為替代體系創造空間，而中國正是在這一背景下推動人民幣國際化與雙邊結算安排。當巴西、沙烏地阿拉伯與其他國家逐步接受人民幣進行貿易結算時，美元不再是唯一選項，而是眾多選項之一。一旦貨幣成為多選題，其權力基礎便開始鬆動。在他看來，真正的變化並非中國透過征服擴張，而是透過提供替代選項來重塑國際秩序。當替代性的金融與貿易架構開始運作，各國不再必須依附美元體系，美國的經濟槓桿便自然削弱。這種變化進一步影響安全承諾的可信度。當盟友意識到美國可能無法承擔與中國全面衝突的經濟代價時，便開始重新評估自身戰略定位，日本、韓國、菲律賓與澳洲都在調整政策。聯盟體系不是被擊敗，而是在信譽侵蝕中鬆動。米爾斯海默以歷史比較來強化其論點，「歷史教會我們1個重要的道理：當超級大國放棄紅線時，其他國家都會重新評估它的實力。」他提到戰後的英國在1945年後面臨類似處境，當時的英國並未在軍事上被擊敗，但在經濟上無力同時維持帝國與國內的重建，只能選擇帝國清算，其中1956年的「蘇伊士運河危機」（Suez Crisis），便象徵著英國勢力範圍的終結。而蘇聯在1980年代末也是如此，它放棄了東歐，不是因為軍事失敗，而是因為維持體系在經濟上已不可能。類似地，美國如今所經歷的並非軍事潰敗，而是經濟約束下的戰略收縮。他指出，華盛頓撤出阿富汗不是軍事失敗，美軍從未面臨被擊敗的危險，而是因為維持佔領在經濟上不可持續。放棄台灣也不是軍事失敗，美國海軍仍是世界最強，但捍衛台灣會讓國家破產。他更進一步援引古典歷史作為隱喻，將當前局勢類比為「伯羅奔尼撒戰爭」（Peloponnesian War）中的雅典。雅典擁有強大海軍與廣泛承諾，但其擴張超越經濟承載能力，最終因資源耗盡而衰退。這種衰退不是瞬間崩潰，而是長期結構性消耗的結果。在這套分析框架下，他認為全球正進入多極體系。中國的崛起不必透過直接對抗實現，只需使美國意識到維持既有承諾的成本過高即可。當軍事支出持續居高不下而經濟回報有限時，軍事優勢反而成為負擔。經濟基礎決定軍事能力，而非相反。若經濟優勢轉移，即使軍事勝利也無法逆轉整體權力結構的變化。米爾斯海默點出關鍵，中國的軍隊服務於經濟，而美國卻陷入經濟服務於軍隊的結構性缺陷，美國本應成為經濟帝國，卻變成了軍事帝國，把軍事主導放在生產力之上，「結果就是美國可以在軍事上摧毀任何國家，但無法在資源、市場、戰略佈局上擊敗任何國家。美國能贏得戰爭，卻無法贏得資源和市場的競爭。」而這就是美國放棄台灣的原因，不是因為無法在軍事上擊敗中國，而是因為「無法在維持全球地位的同時，承擔與中國開戰的代價。」他也總結，二戰後秩序的終結並非源於戰敗，而是源於支撐其存在的金融與能源架構轉移。美國面臨的選擇並非是否撤退，而是在有序撤退與混亂崩潰之間作出決定。若選擇談判、縮減承諾、重整戰略，則是可控的衰退；若拒絕調整，則可能引發更劇烈的體系動盪。在他的敘事中，台灣紅線的鬆動象徵著舊秩序的終結。世界並非走向末日，而是走向多極。問題不在於誰會勝利，而在於各國如何在轉型期避免誤判與衝突。在這個過渡階段，語言與現實之間的落差將成為最大的危險。當政策話語仍停留在舊秩序框架中，而權力結構已然轉變，誤解與動盪便不可避免。
大老闆愛旅遊4／台南豪宅王的巴黎信仰 凱旋門啟發「右側優先」決勝術
上曜建設（1316）去年全年合併營收為44.83億元，年增198.6％，近來透過併購策略持續推進，讓集團版圖擴大至8家上市櫃公司。董事長張祐銘身為台南豪宅建商代表，最喜歡的城市是法國巴黎，這兩個地方看似沒有交集，但實際上卻存在著跨越百年的隱密連結。 「我對巴黎的迷戀，源於我是一個土生土長的台南人！」張祐銘分享一個大多數人都不知道的小故事，百年前台南市區的街道設計，主要參考了歐洲城市規劃理念，特別是從巴黎凱旋門的放射狀圓環獲得靈感。 1900年，當時的台南都市計畫技師長野純藏遠赴巴黎參觀萬國博覽會，他站在剛落成不久的艾菲爾鐵塔與凱旋門前，被那種「放射狀道路搭配圓環」的氣魄深深震撼。 當時的台南舊城區，還是一個蜿蜒曲折、如同迷宮般的傳統漢人聚落。長野純藏將巴黎的都市藍圖帶回了台灣，並在1911年（明治44年）實施了大規模的「市區改正」。今天大家所熟悉的湯德章紀念公園（原大正公園）之所以會有7條放射狀道路（七條通），正是直接移植自巴黎凱旋門圓環的規劃邏輯。張祐銘表示，每回當他站在巴黎街頭，看著那些筆直的林蔭大道匯聚於圓環時，他看到的不只是異國風情，而是台南的前世今生。巴黎這座城市讓他明白了家鄉的骨架從何而來，也讓他看見百年前的規劃者如何透過「整形」，將一座老城推向現代化，而這種透視歷史的能力，對於他們從事土地開發的人來說，是極為重要的養分。 而凱旋門前的圓環給張祐銘的最大經營啟發則是「膽識」與「經典」。 因右側來車享有優先權，張祐銘笑稱，每當他握緊方向盤、駛入凱旋門圓環的那一刻，就像是一場測膽大會，必須堅定地切入車流。（圖／報系資料庫） 他分享，每當他握緊方向盤、駛入圓環的那一刻，就像是一場測膽大會。凱旋門圓環有一項獨特且看似瘋狂的交通規則——「右側優先」。這意味著，正要衝進圓環的車輛擁有路權，而在圓環內的車輛反而要讓路。就像是博弈理論中經典模型「碰碰車膽小鬼遊戲」（Fender-bender chicken）的局面，駕駛必須展現絕對的自信，不能與旁人眼神接觸，堅定地切入車流。 張祐銘認為，這像極了經營企業，特別是像上曜這樣橫跨建築、化工與科技的集團，每天都身處在一個巨大的圓環中。當他決定帶領永捷（4714）切入摺疊手機材料，或是佈局世紀民生（5314）的AI智慧醫療時，那種決策需要的勇氣，就如同在凱旋門前踩下油門那一刻，「你不能在路口猶豫，必須相信自己的判斷，無視周遭的噪音，果斷進場。」凱旋門為巴黎建築的象徵，體現新古典主義風格的莊嚴與永恆，張祐銘也復刻巴洛克美學在他的建案當中。圖為「湖美帝堡」。（圖／黃耀徵攝）「儘管圓環內的車流混亂不堪，但中心的凱旋門始終屹立不搖，它用一種古典的、巴洛克的莊嚴，鎮壓住了四周的流動與喧囂。」張祐銘分享，這就像他對建築產品堅持的信念，堅持在「THE KING」與「湖美帝堡」等建案中，採用高成本的3D異型石材雕刻與穹頂設計，復刻巴洛克美學。因為他知道，市場的流行趨勢會像圓環裡的車流一樣快速更迭，但唯有經典的工藝與美學，能像凱旋門一樣，成為城市中永恆的座標。今年53歲的張祐銘，坐擁8家上市櫃公司，企業版圖涵蓋營建、化工、精密製造、生技、保險、環境工程，永捷更是切入摺疊手機材料市場。（圖／三星提供、黃耀徵攝） 今年53歲的張祐銘，坐擁8家上市櫃公司，包括上曜建設、永捷、信立化學（4303）、世紀民生、斐成（3313）、詠昇（6418）、星雲（8047）、萬年清（6624）等，企業版圖涵蓋營建、化工、精密製造、生技、保險、環境工程等多項領域，形成具有協同效益的多元布局。 張祐銘表示，每當他走在巴黎街頭，不只是為了放鬆，更是為了去確認他的信仰，「在變動的時代（車流）中保持膽識，在流動的城市裡留下經典（凱旋門）。」張祐銘將巴黎凱旋門的永恆象徵與動盪商業環境對比，在他的領導下，上曜品牌也展現了膽識與經典的完美結合。
小提琴巨星曾宇謙重磅回歸！ 雙作品錄音計畫曝光
曾獲柴可夫斯基國際音樂比賽大獎的小提琴家曾宇謙，自2016年起與全球古典音樂龍頭環球音樂攜手合作，雙方情緣邁入第10年。近日曾宇謙特別拜訪環球音樂台北新總部，看著牆上大師級前輩的照片感性表示，環球音樂就像溫暖的家人，能與偶像慕特、郎朗同屬一個大家庭感到無比榮幸。面對廣大樂迷敲碗已久的續作，曾宇謙正式宣佈重磅喜訊，睽違近8年的全新演奏專輯將於今年問世。他透露，錄音計畫受疫情影響延宕，但也因此累積了更多能量，預計於農曆年後的春季遠赴歐洲錄音。更令人振奮的是，目前已有兩部作品錄製計畫同步啟動，將於今、明兩年依序與樂迷見面，作為獻給支持者最棒的新年禮物。經歷多年的國際巡演與生活歷練，曾宇謙笑言心境已從「執著細節」轉向「宏觀平衡」。私底下的他愛上料理與慢活，每天早晨保留專屬me time沉澱思緒，午後則以一杯咖啡開啟琴藝練習。曾宇謙表示，越純粹的生活越能反應在音樂詮釋上，他已準備好以突破性的技巧與情感，迎接新一年度在韓國、美國等地的世界巡演。
EXO隊長SUHO 2/26訪台開唱 門票只要150元
由韓國文化產業振興院（KOCCA）與韓國文化體育觀光部（MCST）主辦《KOREA SPOTLIGHT》韓流拼盤演唱會，今（27日）公布第二波重磅卡司，正式邀請被譽為「K-pop 之王」的 EXO 隊長 SUHO加入演出行列，再度掀起高度討論。「KOREA SPOTLIGHT」第二階段售票將於 2026 年 1 月 30 日（五）中午 12 點（台北時間）正式開賣，釋出剩餘票券，勢必再度成為粉絲關注焦點。身為本次演唱會最受矚目的焦點之一， SUHO出道已 14 年，身兼世界級男團 EXO 隊長與主唱，並橫跨音樂、電影、戲劇、音樂劇與綜藝等領域發展，展現多才多藝的全方位藝人實力，深受韓國、台灣及全球粉絲喜愛。SUHO 以獨具個人特色的「SUHO 風格」陸續推出四張個人專輯，作品以樂團音色為基礎，融合搖滾與流行元素，從音樂美學到舞台表現皆獲得高度正面評價。同時，SUHO 所屬的 EXO 擁有〈Growl〉、〈CALL ME BABY〉、〈Monster〉、〈Tempo〉與〈Love Shot〉等多首現象級代表作。今年，EXO 在睽違 2 年 6 個月後以第 8 張正規專輯《REVERXE》回歸，並以展現強烈 SMP（SM music performance）風格的主打歌〈Crown〉再度掀起全球回響。去年宣傳 SUHO 第四張個人專輯《Who Are You》期間，他曾向台灣 EXO-L 感性喊話，表達再度來台演唱的心願，如今時隔一年半帥氣兌現承諾，正式站上「KOREA SPOTLIGHT 2026 @ TAIPEI」舞台，勢必引爆 EXO-L 與樂迷高度期待。《KOREA SPOTLIGHT 2026 @TAIPEI》卡司豪華，票價分別為 1F 站位區 $150和 2F 座位區 (劃位) $150，堪稱近年最具話題性的高 CP 值音樂盛會。演出卡司包含 EXO 隊長 SUHO、由金在中親自打造的八人超新銳女團 SAY MY NAME、韓國獨立樂團始祖 NELL、以及 WAVY 旗下可身兼製作人，以爵士與古典為基底的 Pop、R&B 實力派女歌手 Milena 等。活動將在2月26日（四）晚間19:00在 Zepp New Taipei（宏匯廣場 8F）開演。本次活動採實名制，每位會員限購 2 張，相關規定以活動官網及現場公告為主。金在中女團SAY MY NAME也是表演陣容之一。（圖／iNKODE 提供）
金在中女團SAY MY NAME首訪台 門票150元週五開搶！
由韓國文化產業振興院 (KOCCA) 和韓國文化體育觀光部 (MCST) 主辦的《KOREA SPOTLIGHT》韓流拼盤演唱會，2026首次在台灣舉行，將於2月26日在Zepp New Taipei舉辦。今（21日）公布首波表演卡司，邀請金在中親自打造的八人超新銳女團 SAY MY NAME、韓國獨立樂團始祖 NELL、以及 WAVY 旗下可身兼製作人，以爵士與古典為基底的 Pop、R&B 實力派女歌手 Milena 等，多組豪華卡司。門票2026年1月23日 (五) 中午12點正式售票。韓國現代搖滾指標樂團NELL，由金鍾完、李正勳、李在景三位成員組成。在台灣擁有大批熱情粉絲的他們，不僅曾於台灣發行專輯，也接連在台北華山 Legacy、高雄 Live Warehouse 大庫等地演出，與台灣情感淵源極深。出道五年的Milena曾多次透露想要來台表演的決心，她為知名廠牌 WAVY 旗下首位獨立創作型女歌手和製作人，曾與 wave to earth、Colde 等音樂人的合作，音樂風格融合爵士與 R&B，以流暢的嗓音唱出細膩且甜美成熟的歌曲意境。她除了歌手，還身兼小提琴演奏家、製作人等。NELL曾在台發行過專輯。（圖／Space Bohemian 提供）女團SAY MY NAME為金在中和 iNKODE 製作人以「為沒有夢想的孩子帶來夢想的偶像」作為團隊核心理念，親自打造的全球新銳女子團體。由HITOMI、SHUIE、MEI、KANNY、SOHA、DOHEE、JUNHWI、SEUNGJOO總共8位成員，她們在2024年10月16日正式出道，一出道便獲得 Hanteo Music Awards 綻放之星獎的殊榮，短短2年更是多次參加日本最大時裝秀 TOKYO GIRLS COLLECTION。首次來台演出，想必將會以歌曲、舞台魅力萌翻台灣歌迷。《KOREA SPOTLIGHT 2026 @TAIPEI》拼盤演唱會票價分別為 1F 站位區 $150和 2F 座位區 (劃位) $150，第一階段售票日期為 2026年1月23日 (五) 中午 12 點啟售，本次活動採實名制，每位會員限購 2 張，相關規定以活動官網及現場公告為主。創作型女歌手MILENA。（WAVY 提供）
法式新古典致敬寶格麗酒店 MUSE金獎建築「聚碩仁玉」優雅登場
在各路品牌建商競逐摩天豪宅的戰場中，位於台中水湳經貿園區內低密度生態住宅區的「聚碩仁玉」，以榮獲2025年美國謬思設計大獎（MUSE DesignAwards）金獎的法式新古典優雅姿態登場，憑藉著區域內稀有的「純2房、零店面、高規格」產品規劃，成為注重生活質感的菁英族群置產焦點。眾所矚目的台中綠美圖去年底開館，台中國際會展中心也正式啟動試營運，被譽為「台灣曼哈頓」的水湳經貿園區，已正式從訴求區域願景的階段，邁入重大建設的價值成長期，且隨著重大建設陸續到位，水湳經貿園區的發展成為「現在進行式」，也讓購屋族對於區域房市前景更具信心。隨著諸多重大建設陸續到位，水湳經貿園區正從訴求願景的「本夢比」階段，迎來發展起飛與價值成長期，為區域房市注入一劑強心針。（圖／聚碩仁玉提供）「聚碩仁玉」現場專案經理劉易杭表示，水湳經貿園區與其他重劃區最大的不同，在於政府採取「建設先行、公園先做」的策略，全區擁有超過50%的公共建設規劃，是政府積極打造的「市中心產官學共榮圈」，如今這些發展利多逐一兌現，在有實質建設進駐的加持下，自然替區域房市注入一劑強心針。此外，相較於前兩年進場的民眾，現在入手最大的優勢，還在於有更多產品可供選擇。由於先前區域新案大多集中在水湳園區的文商段，以及鄰近的單元八，今年則有不少生態段的新案進場，相較於文商段與經貿段多為百貨、飯店或住商混合的高密度大樓，生態段因採低密度、高綠覆規劃，尤其受到自住客青睞。劉易杭指出，為打造優質居住環境，讓住戶擁有更寬敞的天際線與優雅居住尺度，生態段內的基地面積大多都在千坪以內，法規對於社區退縮與綠化等環節，也都有著明確且嚴格的要求。去年生態段土地成交價創下每坪94萬元新高，除了凸顯物以稀為貴的地段價值，房價也因此具備長線支撐力道。在建築美學上，「聚碩仁玉」拒絕複製一般的現代極簡風格，而是融入法式新古典元素，以垂直長序列柱位設計，致敬法國知名的寶格麗酒店，展現建築的立體感與恆久性。「聚碩仁玉」不僅對於建築美學與營造品質堅持講究，更重視居住者的生活體驗，全區採零店面規劃，將優雅的法式生活融入公共空間的設計之中。（3D示意圖／聚碩仁玉提供）全案規劃地上11層、地下3層的獨棟建物，外觀四向均採正面處理，並運用深凹窗設計，不僅增添美感，更能減少日照直曬達到節能效果，同時延長窗框壽命。正是這份對細節的精心規劃，讓「聚碩仁玉」一舉奪下2025年美國謬思設計大獎（MUSE DesignAwards）建築設計類金獎殊榮。除了看得見的美學，結構安全更是「聚碩仁玉」的最大堅持，提出遠高於業界標準的「結構保固25年、防水保固10年」承諾。這份承諾不僅源自於建設公司對於營造品質的信心，更具體展現了對客戶負責且長遠經營的態度，讓住戶直到換屋之前，都能享有居住與生活上全面且完整的保障。產品規劃方面，近年為順應家庭人口數減少，以及市中心房價高漲等趨勢，擁有總價優勢的2房產品雖成為市場主力，但宜居的「舒適2房」卻極度稀缺。有鑑於多數建案將小坪數夾在各樓層中間，造成採光與通風不佳的問題，「聚碩仁玉」是以單層4戶雙梯的舒適尺度，打造25坪的「高質感2房」。住家格局上則做到「戶戶邊間」，全室空間包含客廳、兩間臥室，甚至是兩間衛浴皆有開窗採光，解決傳統2房住家衛浴無開窗的痛點。值得一提的是，「聚碩仁玉」雖是小坪數社區，卻將一樓空間完全留給住戶，採全區零店面規劃，營造出不用出門就能與親友聚會的優質社交場域，享受更純粹的居家隱私。
52年追蹤化為泡影？ 尼斯湖水怪專家坦承「都是錯覺」
英國自然學者阿德里安辛恩（Adrian Shine）近日公開表示，他現在不再相信尼斯湖水怪（Loch Ness Monster）真實存在的可能性，而多年的目擊報告其實很可能只是「錯覺」或自然現象的誤判。神秘的尼斯湖長年籠罩在傳說與自然奇觀之中，是世界著名的未解之謎之一。根據英國《太陽報》（The Sun）等外媒報導，現年76歲的辛恩是英國皇家地理學會（Royal Geographical Society）會員、也是尼斯湖計畫（Loch Ness Project）創辦人。自1973年以來，他長期投入尼斯湖水怪研究，不僅透過尼斯湖計畫累積龐大資料庫，還曾於1987年主導對尼斯湖進行全面性勘查行動，並於1994年進行湖底鑽探調查，是全球研究尼斯湖水怪歷史最悠久的專家之一。神秘的尼斯湖長年籠罩在傳說與自然奇觀之中，是世界著名的未解之謎之一。辛恩指出，過去數十年來的目擊事件，其實很可能是自然現象造成的視覺錯覺。他解釋，穿越尼斯湖的喀里多尼亞運河（Caledonian Canal）帶來大量船隻交通，船隻航行時形成的尾波，在湖面上往往會呈現多節隆起形態；這種多峰形狀常被人誤認為是水中生物。此外，湖面平靜時，水鳥的影像也可能被誤當作傳說中長頸怪物。尼斯湖水怪的神秘影像長年引發全球關注，但多張經典照片後來被證實為誤判或偽造。辛恩從生態學角度分析，尼斯湖的水溫偏低，湖中魚類數量不足以支持傳說中巨大水生生物的生存，也是他逐漸懷疑水怪存在的原因之一。辛恩回憶，有一次他看到疑似水怪的隆起，走近卻發現那不過是一塊石頭；之後一位研究古典藝術的魔術師還向他展示多張所謂「水怪照片」的破綻，指出那些影像其實都是誤判或偽造。儘管現在傾向認為尼斯湖水怪很可能不存在，辛恩仍表示，若未來真有證據證明傳說錯估，他會感到非常高興。他說：「多年來的探索讓我獲得很多樂趣，任何新的發現都會是令人振奮的。」辛恩過去的湖泊掃描與鑽探行動，也讓學界得以對尼斯湖進行更科學、全面的了解。英國自然學者研究尼斯湖水怪超過半世紀，近年轉為懷疑論者。（圖／翻攝自X，@porqueTTarg）
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
《大海浮夢》夏曼・藍波安父子三代造舟同行 妻子動人入鏡成情感亮點
文學紀錄片《大海浮夢》以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片，由導演周文欽與團隊歷時四年上山下海拍攝，完整紀錄夏曼・藍波安與兒子從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程，以及最親密的家庭視角，透過妻子希婻・藍波安的入鏡分享、父子共同造舟的身體勞動，以及真實人物走出小說文本的瞬間，深入呈現夏曼筆下的「生命圈」，夏曼・藍波安在首映會後表示，本來聽說影片長度有九十七分鐘，感覺很長，但看完後覺得「太短了！」在片中另個動人的情感視角，是來自夏曼・藍波安生命中最重要的伴侶──妻子希婻・藍波安難得入鏡。她不僅在達悟族重要的螃蟹節聚會中吟唱族語歌謠，也以親密視角談起和夏曼相伴一生的理解與支持，希婻坦言自己是被夏曼「善良而真誠的靈魂所吸引」，這份內斂而深刻的情感，成為電影中最溫柔堅定的力量。鏡頭同時捕捉夏曼與兒子施藍波安共同造舟、出海的日常，父子之間以身體勞動延續傳統的默契，展現出與漢人社會截然不同的親子關係樣貌，也讓海洋民族的傳承在熠熠星空下的夜航划船捕飛魚中完成。《大海浮夢》同時揭示夏曼創作長年堅持的「非虛構」精神，片中出現的夏曼小說《老海人》主角洛馬比克，也以真實身分現身鏡頭，原來這位長年生活在夏曼書房旁、僅隔一道簡單鐵圍籬屋舍中的堂叔，正是小說人物的原型。洛馬比克過著幾乎與現代文明脫節的日子，導演周文欽形容在長時間拍攝中，捕捉到一種「文學角色與現實人生重疊的瞬間」。在洛馬比克身上，看見他年輕時驍勇的痕跡，也看見他年老時落寞的孤寂，夏曼筆下的海洋民族記憶，在電影裡顯得如此具體而真實。洛馬比克在紀錄片拍攝完的隔年辭世，片中他在海邊自築木製小涼亭看海的身影，成為既珍貴又惆悵的紀錄。《大海浮夢》紀錄父子夜航捕飛魚，在星空下實踐海洋民族文化傳承。（圖／目宿媒體提供）夏曼・藍波安於參與《大海浮夢》首映會後表示，本來聽說影片長度有九十七分鐘，感覺很長，但看完後卻覺得「太短了！」他用一生理解海洋這個生命圈，花了三十多年的時間穿梭在海面下的深藍世界。「飛魚神話故事是我的古典文學，而我的身體就是海洋文學。」夏曼說，他已經快七十歲了，仍然希望自己是個「優質的野蠻人」，「我還想要游泳、還想要造船，還想要理解海洋的情緒與月亮圓缺的關係！」夏曼在參加完台北首映會後返回蘭嶼，重新回到達悟家庭生活與書寫的日常。他也在臉書感性發文寫下，自己從未預想寫作會帶來如此熱烈的回應，而那些被看見的文字、影像，其實都是一場民族覺醒與文化記憶的接力，並且也向一路支持的朋友們致上達悟族語的感謝：「阿悠一。」對夏曼而言，回到故鄉蘭嶼繼續寫作，正是他回應大海也回應生命的方式。海洋文學家夏曼・藍波安紀錄片《大海浮夢》將於2026年1月9日全台上映。妻子希婻・藍波安難得入鏡吟唱族語歌謠，是片中温馨亮點。（圖／目宿媒體提供）
最懂玩總座3／劉瑞麟打造40棟建築迷你樂高城 不僅MOC還做燈光計畫
年底各商圈點亮街燈，迎接聖誕節與跨年夜的到來，台中一座私人美術館裡的樂高微型城市，超迷你街燈與招牌也都亮了起來。豐謙建設（5523）總經理劉瑞麟接受CTWANT獨家專訪，他不只會攀岩、各種樂器，對咖啡、茶、酵素也多有研究，多才多藝的他還是樂高MOC（原創）玩家，他不僅自創作品，還替樂高打造燈光計劃。「這邊是商業區，有商場、飯店、商辦，可以拚現金流的；這邊有鬼屋、消防局、市政廳，電影院，這都是標準盒組再加蓋。」劉瑞麟化身市長，帶著CTWANT記者參觀他的樂高微型城市，一共40棟大大小小的建築，他花了5年時間打造。第一次接觸樂高，是劉瑞麟國小時，全家去丹麥旅遊。他回憶，當時飯店大廳擺放著樂高玩具，「因為太陽不會下山，讓他一玩就玩到3、4點，家人半夜還起來找人。」除了拼樂高建築，劉瑞麟還搜集了各式迪士尼、漫威電影等樂高人物腳色。（圖／周志龍攝）真正進入樂高玩家世界，是十多年前的電影《樂高玩電影》，讓他發現樂高有很多建築商品，他開始買回來組裝，並創作新建築；他當時已進入豐邑集團學習建築知識，因此他不只是玩樂，更當做蓋實體建築的預習，考量美學、空間規畫，更要符合建築法規。劉瑞麟指向一棟建築，是樂高CREATOR街景系列中一款名為磚塊銀行盒組的改裝作品。劉瑞麟介紹，原盒組是一個2層樓的轉角建築，有精緻的銀行內部和1樓的洗衣店，是樂高粉絲界非常受歡迎的絕版品。他則用了5套盒組，組裝成一個挑高、結構對稱的7層樓新古典中央銀行大樓，2樓則是證交所，有台股滿滿的漲停板。不只樂高建築外觀，他甚至連建築內部都有相應的空間配置和故事情節，細細欣賞每一棟建築，可以花上1個小時。（圖／周志龍攝）由於燈光照亮了每棟建築，劉瑞麟要記者望入窗內，可看看裡面的場景與人物，也都有精巧設計，絕不馬虎。像是，一間2樓的塔羅牌店，一位算命師坐在閃閃發光的水晶球前，正在占卜著未來；另一處建築街區，閃著七彩又昏暗的霓虹燈，原來是眾多酒吧聚集的娛樂區。劉瑞麟表示，一般樂高建築沒有燈，無法讓人看到內部陳設很可惜，十年前他參與燈光設計大師姚仁恭主持的商辦大樓燈光計畫後，找到了新玩法，開始著手幫樂高建築打燈。除了搭配空間主題調整亮度，還講求收線美觀，LED電線要特別藏在牆面與屋頂交界處。從室內空間、到建築外觀和招牌，甚至街燈造景，都能呈現早中晚多種燈光模式。劉瑞麟為樂高MOC專業玩家，40棟樂高建築中，有8件為他自創作品，像是一棟正在興建中的SRC工地大樓，以及希臘教堂、京都日式庭園，他還為太太蓋了一間冰淇淋店和Hermès。MOC代表非官方設計、完全靠自己的創意組裝，想成為MOC玩家並不容易，需要大量零件、時間和練習，而劉瑞麟更是將樂高建築結合燈光計畫的第一人。他分享，自創最難、最痛苦的是要不斷的、無止盡的將零件分類，還要學很多不同的組裝方式，要創作時才可以隨時運用。為此，他的工作室就有一整面的零件牆，歸納了百盤的散料。他以建築人的行話來解釋，你要在腦中備很多非官方的「工法」，了解有哪些不同的磚料、建材、砌法，知道各種可能性，才有辦法無中生有創造出想要的外觀。他打趣說，「全部都是乾式施工，沒有膠、沒有混凝土的啦！」正在興建中的SRC工地大樓，是他第一件MOC自創作品，他還精細到把穿樑套管也做出來。而每一層樓都可以看到不同的工程進度，低樓層進度較快，已有木工進場；高樓層的工人則忙著焊接，謹遵工地安全，還加裝防墜網全面守護施工現場。劉瑞麟最喜歡的是這套京都庭園作品，他用4套日本京都忍者系列盒組搭建主建築，左邊再自創擴建日式傳統庭院。（圖／劉瑞麟提供）而他最喜歡的京都庭園作品為例，右邊用的是4套日本京都忍者系列盒組搭建，建築的左側立面及一旁的日式傳統庭院則是他自創，有小花園、石燈和日式涼庭，他幽默形容，「這算是二工擴建？增加容積率？」另外，他也特介紹中央廣場，是對樂高馬賽克藝術家Katie walker致敬的作品。摩納哥風的廣場拼花，使用起司磚並用樂高非官方堆砌法塞了1個月才完成。廣場使用紅金跟綠銀的配色，代表了哈利波特的2個主要學院。他也有組裝收藏別的玩家的自創作品，像是台灣職業玩家大黑白的《龍山寺》，「你看他有14支龍柱，這邊還有香爐、光明燈，還滿鬧的，呵呵呵…。」即便出自他手、看過不下百變，再次欣賞仍感到興奮，他解釋，「因為外面官方買不到這類作品，喜歡樂高的人，看到都會很開心！」不過可惜的是，全球最大樂高二級市場BrickLink（台灣通稱 BL）平台，已於12月終止包含台灣在內35個地區的買賣服務，他嘆，「以後專業玩家要買零件就很困難了！」