台灣文化
」 文化部 總預算 民進黨 桃機 李遠
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
多部熱播陸劇由台灣導演執導 謝寒冰嘆：為何在大陸才能發展？
近期多部熱播陸劇皆由台灣導演執導，包括《早春晴朗》、《難哄》、《偷偷藏不住》、《愛你》及《狙擊蝴蝶》等，引發外界對兩岸影視產業發展差異的討論。對此，資深媒體人謝寒冰表示，近年陸劇整體聲勢愈來愈強，而台灣導演也在中國大陸找到發展舞台，這一點「我們很驕傲」，但他也反問，為什麼台灣導演必須到中國大陸才能發展，在台灣卻難以獲得同樣的機會，而且諷刺的是，得到文化部補助的卻是歌詞出現「X狗XX」的歌曲。謝寒冰13日在政論節目《新聞大白話》中表示，從近期陸劇發展可以看出，台灣導演其實具備相當的創作能力，但值得台灣社會反思的是，為什麼這些人才到了中國大陸才能夠發揮。他認為，與其只關注台灣導演前往中國大陸拍戲，不如進一步檢討台灣本身的影視與文化環境，「為什麼在台灣就沒辦法發展？」甚至應思考，台灣目前的環境是否已經愈來愈不適合藝人、演藝工作者及導演發展，並找出背後真正的問題。談到台灣文化產業的現況，謝寒冰則將矛頭指向文化部的補助機制。他表示，自己日前看到1首歌的歌詞，其中出現「X狗XX」等內容，卻仍獲得文化部補助，讓他感到難以理解。他原本以為，歌詞中偶爾出現一些看似奇怪的內容，背後可能另有更深層的意義，但實際看過內容後，卻發現並沒有特別深的含意，只是描述一個人坐在路邊突然感到不爽，進而產生某種念頭。謝寒冰對此直言不解，質疑這究竟是什麼樣的作品，甚至還能夠獲得獎項。他更批評文化部乾脆「趕快關起門來算了」，並稱其根本不夠資格稱為文化人。淡江大學助理教授何景榮則從另一個角度談到近期文化議題。他表示，這次「非常謝謝青鳥們幫忙出征」，也因此讓他注意到自己身為台中人，原來台中目前有「逐玉展」，因此打算帶著妻子與女兒一同前往參觀。何景榮認為，展覽內容應該沒有什麼兒童不宜的部分，即使有相關內容，也可能會事先將兒童不宜的內容刪除。不過，何景榮認為，相較於這類展覽，文化部補助的部分作品內容反而讓人難以理解。他舉出「玻璃X丸」以及歌詞中的「X狗XX」為例，質疑這類內容究竟要如何讓兒童接觸，又該如何以此教育下一代。談及兩岸影視產業發展，何景榮也肯定台灣導演在中國大陸影視市場的表現。他表示，中國大陸近年陸劇產業持續發展，甚至吸引台灣導演前往拍攝作品，這件事本身反而證明台灣導演具備實力，因此他「真的很感謝，也很肯定台灣導演」。但在肯定台灣創作者之餘，何景榮認為，台灣更應該正視自身文化產業長期落後的問題。他指出，過去台灣影視作品面對日劇、韓劇競爭時已逐漸處於劣勢，如今甚至連陸劇的發展都落後，這值得台灣社會進一步反思，究竟是什麼原因造成文化產業競爭力逐步下降，以及台灣的影視環境是否已無法充分留住並培養本土創作者。
批綠營造謠文化預算 羅智強：文化部297億僅刪3.3%
民進黨高雄市長候選人賴瑞隆7日質疑國民黨高雄市長候選人柯志恩在立院贊成刪凍文化預算逾13億元。對此，國民黨立委羅智強表示，今年文化部主管預算高達297億元創歷年新高，立法院刪減的比例僅約3.3%，是近3年最低。並直言，賴瑞隆硬把合理的預算把關扭曲成「重創文化」，完全是睜眼說瞎話。「變臉說瞎話 綠造謠文化」，羅智強表示，民進黨高雄市長參選人賴瑞隆粉墨登場演歌仔戲，順便抹黑在野黨，點名柯志恩「大砍文化預算」。羅智強指出，今年文化部主管預算高達297億元創歷年新高，立法院刪減的比例僅約3.3%，是近3年最低。羅智強續指，自己在教育文化委員會，全程參與預算審查。必須說，賴瑞隆硬把合理的預算把關扭曲成「重創文化」，完全是睜眼說瞎話。羅智強提的，本次國會嚴審的預算項目包括：成效低落的TaiwanPlus、浮濫的媒體大內宣、國外與赴陸旅費及首長特別費。被刪的預算，無涉傳統藝術及整體文化發展。這些在文化部的新聞稿中，都列得清清楚楚。羅智強表示，如柯志恩所說，立法院審查預算，就是希望文化部重新檢視資源配置，把有限的預算投入真正需要的文化工作，而不是讓缺乏效益的支出持續擴張。羅智強強調，在野黨替人民看緊荷包，要求淘汰低效大外宣，自己也是立委的賴瑞隆，卻把監督公帑扣上「毀滅文化」的帽子。這是在捍衛台灣文化，還是在替特定綠色宣傳錢坑護航？羅智強說，平時不關心文化，要選舉時去演歌仔戲，扮福祿壽三仙。嘴上說關心文化，變個臉就拿誇大不實的說法恐嚇藝文界、煽動對立。這不就是民進黨一貫的綠色造謠文化？
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
超大咖歌壇新人身分曝光 竟是兩大男神合為一體
日前在索尼音樂與相信音樂的社群出現了2026超級大咖新人「SUPER B&G 超級大」，網路上開始瘋猜這位「超級大」是誰？讓這位身分未明的神祕新人，還沒正式出道就先把話題搞大。今日謎底正式揭曉，這位「超級大」正是Bii畢書盡與鼓鼓呂思緯五官拆解再重組後的面容，從兩股能量撞成一位神祕新人，再從「SUPER B&G」拆解回兩位歌手的正面交鋒，宣告兩人正式合作，即將推出舞曲〈比就比就比 BJBJB〉。畢書盡與鼓鼓是超級好朋友，兩人的緣分早在十多年前，鼓鼓仍是MP魔幻力量成員時便已開始，他們經常在不同演出場合碰面，畢書盡每次結束舞台工作後都會和鼓鼓打招呼，在他的印象中，鼓鼓一直都很親切、友善，對身邊的人與喜歡的事，也始終抱持著滿滿熱情。不過兩人真正熟絡，則是在各自進入婚姻後，隨著碰面的機會增加，他們交換LINE、開始私下約吃飯，從生活一路聊到音樂。畢書盡坦言自己一直很欣賞鼓鼓的為人與熱情，不只相處起來自然投緣，也能從他身上學到許多不同的事。各自結婚之後，畢書盡與鼓鼓的感情越來越好。（圖／索尼音樂提供）在畢書盡開始籌備新單曲之際，希望能跳脫大家對他是「情歌王子」的既定印象，與製作人計畫打造一首更有趣、更Local，也更具台灣文化特色的作品。由於過去較少嘗試這類型歌曲，也希望在作品中自然融入台語與舞蹈元素，他第一時間想到的合作對象，正是認識多年、同樣能唱、能跳、能創作的好友。鼓鼓一接到邀約，十分興奮地加入這次的合作計畫，也將自己對節奏、舞蹈與台灣街頭語感的想法帶進製作，畢書盡則希望歌曲能同時容納華語、台語、韓語與英語，讓兩人發揮各自擅長的語言與音樂特色，又能自然融合、不顯得刻意拼貼。〈比就比就比〉的歌名，誕生於一次意外的靈光，張簡君偉最初在副歌隨興哼唱沒有實際意義的「BJBJB」，鼓鼓聽見後，將相近發音轉化為「比就比就比」，一句再日常不過的口語挑釁，就此打開整首歌的想像，從小到大人生好像什麼都能拿來比，那不如把藏在每個人心裡的勝負欲，痛快玩一場。歌曲以80年代Retro Disco的律動與聲響為基底，再注入華語Dance Pop的熱鬧能量，以及K-pop直接、好記的旋律與Hook，副歌一句「比就比就比」反覆推進，將朋友之間互相叫陣的口頭禪，變成整首歌最洗腦的記憶點。
金色三麥跨足中式餐飲 台灣茶料理「三麥茶樓」目標拓海外市場
金色三麥（7757）正式跨足中式餐飲市場，推出全新品牌「三麥茶樓 SUNMAI CHA」，以當代台灣茶料理為定位，首店進駐台北大巨蛋遠東Garden City六樓。總經理葉淑芬表示，新品牌除與既有西式餐飲品牌形成區隔，也自品牌規劃初期便導入可複製、可連鎖的營運模式，未來將視首店營運成果拓展國內外市場，最快2027年第一季開出第二店。三麥茶樓以台灣茶園為設計靈感，透過自然材質與層次光影，營造清透而沉靜的用餐環境。（圖／方萬民攝）三麥茶樓首店占地約120坪、規劃120個座位，平均客單價設定約500元，主打「吃茶、喝茶、生活茶」三大概念，將茶元素延伸至料理、湯品與調飲，推出茶湯釜飯、輕養生小燉湯及三部曲鐵觀音牛肉麵等餐點，鎖定重視飲食體驗、餐飲品質及台灣文化特色的消費客群。葉淑芬表示，集團過去已擁有金色三麥、微兜等西式餐飲品牌，因此在規劃新品牌時，刻意避開既有西式餐飲市場，改以台灣在地食材及茶文化切入中式餐飲，建立不同於既有品牌的消費情境與營運定位。她指出，三麥茶樓首店開幕後，集團將至少觀察半年，優先調整產品組合、服務流程、成本結構及整體營運模式，待商業模式更加成熟後再進行複製。目前已有業者主動接洽展店合作，但尚未正式簽約，集團也不急於快速擴張；若後續洽談及首店營運進度順利，最快可望於2027年第一季開出第二家店，地點則不限定台北，將依據商場條件、商圈特性及展店效益評估。相較於單純以門市數量擴張，三麥茶樓更重視品牌模型的標準化與可複製性。葉淑芬表示，三麥茶樓從創立初期便朝可複製、可連鎖方向規劃，且品牌以台灣料理及茶文化為核心，具有較鮮明的地域特色，因此相較於既有包含義大利麵等西式料理的金色三麥，三麥茶樓更具海外發展潛力。三麥茶樓酒牆提供6款「台灣茶與酒的結合」，並可以像手搖飲一樣自由加珍珠、粉粿等配料。（圖／方萬民攝）她指出，集團過去曾思考將金色三麥餐廳拓展至海外，但西式餐點在國際市場已有許多競爭者，未必能形成明確差異。三麥茶樓則以台灣茶、台灣食材及茶料理為品牌主軸，具備文化辨識度，也較容易向海外消費者傳遞「台灣餐飲」的品牌概念，因此被視為目前集團旗下最有機會進軍海外市場的餐飲品牌。不過，現階段仍以台灣首店營運驗證為優先，待產品標準、供應鏈、人才培訓及店型模型逐步成熟後，再評估海外展店的市場選擇與合作方式，並不排除透過當地業者合作，加速品牌進入海外市場。除三麥茶樓外，金色三麥集團今年底前預計再開出2至3家新店。其中，「微兜」規劃於台中拓點，金色三麥則將配合高雄大港倉商場釋出的店面空間，推出全新「金色三麥Plus」店型，預計10月開幕。葉淑芬表示，既有金色三麥門市多在150坪以上，但近年商場提供的店面面積逐漸縮小，若持續以大型店型展店，將限縮可選擇的據點範圍。因此，集團將發展約100坪、甚至100坪以下的金色三麥Plus，提升展店彈性，並因應不同商場及商圈的坪效需求。
300億預算遭刪10億 李遠稱台灣文化被滅！藍委：認知作戰、胡說八道
立法院三讀通過115年度中央政府總預算案，其中文化部相關預算總計遭刪10億元、凍結3.86億元；對此，文化部長李遠稱「欲滅其國，先滅其史；欲滅其族，先滅其文化」。國民黨立委葉元之16日說，文化部預算近300億，被刪10億左右，李遠就說台灣文化要被滅了，這實在是認知作戰、胡說八道。葉元之表示，以文化部被刪2億的TaiwanPlus來說，每年花納稅人10億，已累積數10億，達不到效果，李遠也承認是災難。葉元之提到，民進黨說這平台號稱要做台灣的「BBC」跟「NHK」，要向世界傳達「台灣觀點」，但它的旗艦節目（如《Taiwan Talks》）卻以外國人擔任主持人與來賓，甚至只請民進黨政治人物，根本無法真實代表台灣聲音。葉元之也說，Taiwan Talks的主要觀眾集中在菲律賓，未能觸及其他重要國際受眾，難道是要統戰菲律賓嗎？再者，TaiwanPlus在國內外均有電視與網路頻道，但文化部與公視團隊卻無法提供明確的電視收視率調查數據；各平台流量加起來宣稱4.8億，但很多是靠短影音刷流量，缺乏深度內容的衡量指標。葉元之指出，TaiwanPlus總編輯竟然可以遠赴美國遠端工作長達三個月，內部管理極度鬆散且缺乏監督機制。如此定位不明、缺乏KPI、達不到創立目標、亂花錢的媒體，納稅人還要每年給10億燒下去？台灣會因為沒有TaiwanPlus，文化就消失了？
文化部預算遭凍刪李遠大吐苦水 翁曉玲：難做事就早點離開
115年度中央政府總預算案歷經351天終於三讀，不過文化部卻成為這波預算刪凍的焦點之一，公視、TaiwanPlus、文策院等相關預算遭刪凍，媒宣費更連續第2年被全數刪除。面對預算大刀一揮，文化部經費跟著「瘦身」，部長李遠近期數度公開表達不滿，也引來國民黨立委翁曉玲今（16）日隔空開砲。此次總預算案歷經朝野多輪攻防，原列歲出總額3兆349億7437萬1000元，最終減列480億元、比例約1.689%，相關提案也從原先1700多案一路協商縮減至約50案。不過，文化部相關預算成為這波刪凍的重災區之一，其中公視遭刪凍共約3.2億元、TaiwanPlus達2.2億元、文策院逾1億元，文化部媒宣費更連續第2年遭全數刪除，也讓文化預算成為總預算三讀後另一波朝野交火焦點。面對文化預算遭大幅刪凍，李遠日前拋出「欲滅其國，先滅其史；欲滅其族，先滅其文化；欲封其口，先刪媒宣費」，表達對預算遭刪凍的無奈與不滿。對此，翁曉玲今日直接點名李遠開嗆，「文化部李遠部長，若認為280億經費很難做事，那就早點離開吧，別耽誤台灣文化推廣。」
文化部預算挨刀李遠拋滅國論 羅智強酸：不談改革只會情勒
115年度中央政府總預算案日前三讀，文化部相關預算成為這波刪凍的重災區之一，文化部長李遠也為此公開表達不滿。國民黨立委羅智強今（16）日批評，李遠展現了民進黨政府官員的傲慢，不自我檢討、改善施政，預算遭到刪凍後只會「怪東怪西」、抹黑抹紅監督預算的立委。今年度總預算在立法院苦等351天後終於三讀落槌，文化部部分預算遭大幅凍刪。其中，公視遭刪凍共3.2億元、TaiwanPlus達2.2億元、文策院逾1億元，文化部媒宣費更連續第2年遭全數刪除。李遠日前直言，「欲滅其國，先滅其史；欲滅其族，先滅其文化；欲封其口，先刪媒宣費」，相關言論隨即點燃藍綠新一波預算戰火。羅智強指出，李遠把國會把關預算扯上「滅國滅族」，甚至批評在野黨「討厭台灣文化」，再次展現民進黨政府官員的傲慢，「不自我檢討、改善施政，只會怪東怪西、抹黑抹紅立委。」他提到，政府預算連年創高，今年高達3兆350億元，明年更膨脹至3.6兆元，政府猛編預算，民眾卻沒有感受到生活變好。他批評，政府花錢卻不願接受國會監督，「預算被凍刪就情勒，反過來抹黑監督者」，更翻出李遠先前在預算審查期間，曾為TaiwanPlus表現向全國人民道歉、形容是「一場災難」，後續又改口說是「壓力大講錯話」，如今卻又拋出「滅國滅族」說法，質疑李遠只是在配合政治攻防。羅智強質疑，文策院傾斜大筆資源，投資電影《功夫》1.5億慘虧，排擠其他創作者，卻沒有積極自我改革跟揭露的規劃。難道不該被監督？TaiwanPlus 8年預算要花近百億，但績效低落、乏善可陳，這樣一場災難，難道不該被檢討？預算不能被把關？他強調，立法院三讀通過的法律，行政院不副署、不執行，如今總預算整體僅刪減1.689%，民進黨卻「咒天罵地」，更批評長達10年的執政，「養成了他們肆無忌憚的傲慢」
網友敲碗代替隋棠主持《吃桌》 Janet：我是來玩的
實境節目《請世界吃桌》近期熱播中，隋棠與千千的分工爭議引發網友熱烈討論，甚至紛紛「敲碗」希望能由 Janet（謝怡芬）來取代隋棠。對此，Janet 在接受訪問時大方回應，並透露了她客串節目的幕後真實互動。當被問到是否知情隋棠與千千的分工爭議，以及有網友敲碗要她去和製作單位爭取主持機會時，Janet 笑著表示自己其實完全沒有看到這些討論 。她坦言：「我（錄影）去的時候感覺大家都好好，所以他們也不會去跟我講（八卦） 。」她也透露，自己錄影的時候節目根本還沒有播出，所以自己到現在也還沒有看過那一集，更不知道前面發生的狀況。Janet 這次在節目中客串了別具意義的「紐約場」 。她表示自己其實沒有什麼特別的角色，就是現身幫忙：「我就是出現，然後我就說你要我做什麼，我就做什麼 。」因為平常跑慣了外景，她的適應力極強。雖然有去廚房，但她認為裡面人手已經很充足，因此她向團隊表示：「看你缺什麼我就做什麼，切菜我可以切，洗碗我也可以洗 。」此外，由於她本來就在餐廳內外場都有過經驗，這次在英文環境的紐約，外場自然成為她最習慣也最喜歡的發揮舞台 。相較於其他主持班底背負著節目呈現與主持的壓力，Janet 笑稱自己是裡面「最輕鬆的人」 。她透露：「因為我是來玩的，所以我沒有那種壓力 。」加上她本身是不習慣靜下來的個性，在錄影現場就會自動自發地開始收盤子、跟賓客社交。能參與這次極具文化意義的紐約客串，讓她在指標性地點與世界分享台灣文化，讓她感到非常超棒且「滿感人的」 。
「美國隊長」替身因浪貓留台14年 柯子培八塊肌逼退蔡昌憲、黃迪揚
《世界的形狀》本周邀請來台近14年、來自斯洛伐克的Peter柯子培擔任導遊。熟悉武術且曾擔任「美國隊長」武打替身的他，以運動與美食為主題，帶領主持人蔡昌憲與黃迪揚展開一趟豐富的中歐文化之旅。來自斯洛伐克的柯子培，曾擔任「美國隊長」克里斯伊凡的武打替身。（圖／三立提供）柯子培分享，斯洛伐克同樣盛行溫泉文化，甚至有天然洞穴溫泉，泡湯早已是居民的生活日常。3人隨後前往桃園「宇內溪溫泉戲水區」體驗泡湯，看到蔡昌憲與黃迪揚全程穿著連身泳衣，柯子培好奇詢問是否為台灣文化，黃迪揚笑答：「我們穿衣服，是因為對你身材的一種敬佩。」2人全因被柯子培的8塊肌健美身材震懾才選擇包緊緊。除了泡湯，柯子培也帶主持人體驗冰上曲棍球與釣蝦。他笑稱小時候因家境無法買鞋，才改學不用鞋的詠春；而在釣蝦場時，他感性表示釣魚、釣蝦在斯洛伐克是重要的親子活動，讓他想起與父親的回憶，並坦言來台14年僅回國2次，非常想念家鄉。提及來台契機，從小崇拜成龍的他努力練武與學英文，後來在英國結識台灣朋友因而來台發展，不僅圓夢與成龍同台，更成功擔任「美國隊長」克里斯伊凡的武打替身。10年前他在路邊收養流浪幼貓，因而決定定居台灣並結識另一半。今年7月他與台灣女友登記結婚，並將於8月底喜迎新生命，正式升格新手爸爸，早把台灣視為第2個家。
F:F:F台芬文化節創意短影音釋出 陪沈團「沈」化身伴唱帶女郎超吸睛
響應外交部「台灣文化在歐洲2026」，文化總會再度遠征芬蘭，舉辦第二屆「F:F:F台芬文化節」。文總今（16日）發布社群短影音，趁著活動彩排空檔，邀請賽博台客美秀集團、台語搖滾樂團百合花，將北歐街頭拍成「台語卡拉OK伴唱帶」，更找來美食YouTuber陪沈團靈魂人物沈化身伴唱帶女郎，重現台灣人熟悉的MV經典畫面。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場。（圖／文化總會提供）沈透露，收到演出腳本便忍不住驚呼：「我你咧！有跟（美秀集團主唱）狗柏對手戲！」更因此在出發芬蘭前一天臨時惡補妝髮，精心準備兩套服裝，力求以最佳狀態演出人生第一支伴唱帶MV。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場，沈換上一襲復古紅色套裝，搭配亮藍色褲，在芬蘭最高景觀摩天輪前，與主唱狗柏背對背深情合唱，畫面充滿濃濃台味，卻毫無違和地融入北歐城市景色。劇中飾演沈男友的鼓手鍾錡，在赫爾辛基座堂前遭抓包劈腿鍵盤手冠佑，拍攝時，冠佑神情一度緊張害羞，鍾錡則笑著提議加戲，希望安排兩人共舔一支冰淇淋，現場笑聲不斷，也吸引不少民眾停下腳步圍觀，意外成為最吸睛的街頭宣傳。另一支短影音則選用百合花歌曲〈假幸福〉，沈與團員們來到座落市中心西北方，為紀念芬蘭著名作曲家西貝流士而設置的西貝流士公園，在超過600支不鏽鋼管組成的巨大管風琴藝術裝置前完成拍攝，將充滿台灣特色的復古美學搬進北歐地標，形成獨特反差。看到MV成品後，沈大讚：「我要愛死！」她笑說，如果現實生活中男友真的愛上男生，自己一定會拍手叫好，並分享能參與F:F:F台芬文化節是非常有意義的經驗，這趟芬蘭之旅網羅了不少當地美食店家，相關影片預計於七月底至八月初陸續上線。文總表示，F:F:F台芬文化節則希望透過創意企劃，把「納林卡廣場」周圍街區拍成台味滿滿的卡拉OK伴唱帶，讓北歐朋友從音樂、影像與幽默感，更認識台灣多元且生命力豐沛的文化樣貌，完整短影音請見文總Facebook與IG。
《和聲》導演看《陽光女子》 大讚改編：彌補了當年的遺憾
《陽光女子合唱團》上週末在韓國富川國際奇幻影展（BIFAN）放映，現場觀眾反應熱烈，不少人隨著劇情頻頻拭淚，甚至傳出陣陣啜泣聲。影展特別邀請韓國版《和聲》導演姜大奎（강대규）出席交流映後，林孝謙也送上台灣土鳳梨酥與《陽光女子合唱團》電影海報作為紀念。姜大奎表示，編劇呂安弦在劇本上的巧思令他印象深刻，重新設計每位角色背景，並新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，讓故事層次更加完整；再加上演員的精彩演出與音樂運用，不僅延續《和聲》的情感力量，更發展出屬於台灣自己的電影語言。導演林孝謙與編劇呂安弦此次富川行驚喜不斷，開幕典禮上巧遇曾參與演出《和聲》的演員朴智妍，讓一段始於16年前的電影緣分，在《陽光女子合唱團》重返富川後再次交會。談到台灣版的改編，姜大奎表示，最令他驚喜的是每位角色背景都經過重新設計，而編劇呂安弦新增由羅晨恩飾演的「子晴成年線」，更讓故事層次更加完整。他感性表示：「很多當年拍攝《和聲》時留下的遺憾，都在《陽光女子合唱團》中得到了彌補。」他也特別讚賞呂安弦對母愛主題細膩而深刻的詮釋，讓故事在保留原作精神的同時，也展現出台灣版本獨有的生命力。得知《陽光女子合唱團》在台灣創下亮眼票房成績後，姜大奎也十分感動，直言：「這就是電影的魅力，也是電影的力量。」並熱情邀請林孝謙未來有機會到韓國拍攝電影，相信韓國觀眾一定會喜歡他的作品。 除了大讚整體改編，姜大奎也對飾演「宥芯」的何曼希讚譽有加。他表示，台灣版跳脫原作中角色較為內向、封閉的設定，賦予宥芯更鮮明、更勇於表達自我、敢愛敢恨的性格，令人耳目一新，也讓角色更加立體動人。當得知何曼希是首次演出電影，便一舉入圍台北電影獎最佳新人獎時，姜大奎直言對她的演出感到非常驚豔，認為她成功賦予角色獨特魅力。除了主動獻上祝福，更特地錄製影音替她加油，希望她順利獲獎，也祝福她未來的演員之路持續發光發熱。 《陽光女子合唱團》放映後獲得韓國觀眾一致好評，不少看過《和聲》的影迷表示，即使早已熟悉故事，仍被台灣版感動得淚流不止，更稱讚「比預期更成熟，並非單純翻拍，而是擁有自己的生命力」、「母女線讓我哭到停不下來」。姜大奎導演也表示：「《陽光女子合唱團》不僅保留了《和聲》的精神，更發展出台灣文化與女性角色的新層次，是一部令人驚豔的改編作品。」曾因《比悲傷更悲傷的故事》認識林孝謙導演的韓國影迷，也特地帶著當年的電影海報到場支持，讓他相當感動。2010年上映的《和聲》在韓國創下超過304萬觀影人次、位居年度票房第五名；《陽光女子合唱團》則以全台7.4億元票房刷新《海角七號》保持18年的紀錄，登上台灣影史票房冠軍。兩部作品不僅在各自市場締造亮眼票房，更以真摯動人的母愛故事打動無數觀眾，也證明好的故事跨越語言與文化，依然能引起共鳴。
台灣人讓座為何都秒閃？捷運神秘默契掀共鳴 萬人笑認：真的會這樣
捷運車廂裡的一個小動作，最近意外掀起大批網友討論。不少人發現，台灣人在大眾運輸工具上讓座時，似乎存在一種獨特默契，明明是主動把座位讓給長輩、孕婦或有需要的乘客，卻鮮少直接開口，而是默默起身後轉身離開，甚至直接走到其他車廂，彷彿只是剛好要下車。這種「讓座後秒消失」的行為不僅讓許多人深有同感，也被網友形容是台灣人特有的溫柔與體貼。相關話題源自Threads上的一則貼文，有網友觀察到，許多台灣人在捷運上讓座時不太會主動告知對方，而是起身後頭也不回地離開。有的人假裝準備下車，有的人則直接走往其他車廂，留下被讓座的長輩一臉疑惑，一邊坐下一邊猜測，究竟是對方刻意讓座，還是真的剛好離開。貼文曝光後迅速引發熱烈迴響，不少民眾坦言自己也是這種做法的實踐者。許多網友認為，這樣的讓座方式其實是一種避免尷尬的體貼。有人表示，讓座後若繼續站在旁邊，被讓座的人反而可能產生壓力或愧疚感，因此乾脆離開現場，讓對方能夠自在決定是否坐下；也有人認為，部分長輩出於禮貌會先婉拒，但旁人往往無法判斷是真心拒絕還是客氣推辭，因此直接起身離開反而最簡單。更有不少自認是「I人（內向人格）」的網友笑說，鼓起勇氣讓座已經耗盡社交能量，如果還要當眾開口邀請對方坐下，壓力只會更大。留言區更出現不少有趣經驗談。有網友表示，每次讓座後都會直接走到隔壁車廂，就是不想面對對方道謝；也有人笑稱自己最大的困擾不是讓座，而是怕被感謝。還有人分享，曾經在公車或捷運上讓出座位後，結果位置立刻被其他乘客搶走，因此現在遇到孕婦、行動不便者或年長乘客時，會先示意對方再離開，以免善意落空。除此之外，也有人分享「被誤會讓座」的尷尬經歷。有民眾表示，某次其實只是準備下車，沒想到面前的阿嬤誤以為他是在讓座，不但熱情道謝，還把他拉回座位坐下。為了不讓對方難堪，他最後只好多坐一站，再搭反方向列車返回原本目的地。這段趣事曝光後讓許多網友笑翻，直呼「太有畫面」、「這根本是台灣人才會發生的事」。不少網友最後總結，台灣人的讓座文化或許沒有太多言語，但往往藏著細膩心思。從默默起身到悄悄離開，看似不起眼的舉動背後，其實是不希望對方有負擔，也不期待任何回報。正因如此，這種「做好事怕被感謝」的默契，才會讓許多人看完忍不住會心一笑，甚至認為這就是最具台灣味的人情風景。