名導
」 超人 導演 金馬影展 詹姆斯岡恩 奧斯卡
聖誕必看經典！《La La Land》、《愛是您・愛是我》甜蜜重映
台中藝術電影院「中山73」影視藝文空間12月份將推出「雙焦點主題」影展，焦點主題「愛無設限：在旋律中相遇」，精選了三部愛意無限的絕美佳片。包括擁有「聖誕節必看」美譽、洋溢幸福氛圍的《愛是您・愛是我》；將情侶分手寫成美好契機、情節動人且峰迴路轉、直擊戀人的愛情初心的《愛情無論如何》；以及大銀幕 10 週年限定回歸、橫掃奧斯卡 6 項大獎的愛情經典《樂來越愛你》（La La Land），並被選為本月「嚴選電影」。三部愛情電影伴隨醉人旋律，陪伴觀眾以最動人的光影時刻迎接精彩的 2026，甜蜜回甘、餘韻無窮。至於首波主題聚焦「千面影后－伊莎貝雨蓓」，一次呈現影后四部名作。包括與南韓名導洪常秀合作的詩意之作《旅人所嚮》；遠赴日本「千寺之城」京都拍攝的《日安，朵朵》；攜手坎城名導安德烈泰希內的《鄰家密友》；以及與法國導演尚保羅沙洛梅合作的懸疑力作《無人相信的真相》。四部電影風格各異，充分展現「大滿貫影后」伊莎貝雨蓓千變萬化的魅力，影迷也絕對不錯過。「聖誕節必看經典」不能少了《愛是您・愛是我》。（圖／海鵬提供）12月還推出「首輪藝術電影」，則強打繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》。該片以2D數位動畫製作，並由5位導演負責編寫並執導5個故事，以精采的畫面來說故事，頌揚人類與動物之間的友誼。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫或紙雕等藝術，不僅獲選法國安錫等十多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50個國家地區版權，獲國際影媒讚賞是「引人入勝的冒險故事」。另一部則是紀錄神片《攀岳人生》，講述四屆視障攀岩冠軍的「攀岩之神」小林幸一郎，決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」，完成最熱血震撼的攀岩之旅故事影片敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》由5位導演負責編寫並執導5個故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，12月份將帶來兩部均由文學改編的動畫電影《傲嬌公主的奇幻冒險》與《擊浪青春》。《傲嬌公主的奇幻冒險》改編自捷克經典童話，講述一位任性公主以「愛」拯救王國的奇幻旅程，口碑亮眼、更連續蟬聯捷克三週票房冠軍。《擊浪青春》改編自日本著名小說家敷村良子的獲獎小說，描繪一群全心投入划船競技的高校女生熱血青春故事。而12月「台中拍」單元，將強勢推出由資深藝人李㼈擔任製片、安景鴻執導的勵志電影《突破：三千米的泳氣》作為強打，講述七位盲泳者成功完成泳渡日月潭心願的故事。該片由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、王月和李㼈主演，口碑鼎盛，全台票房已突破930萬台幣，正向千萬票房持續邁進。為讓觀眾更深入了解影片幕後歷程，台中市影視發展基金會將於本周六（6日）下午四點，在「中山73」舉辦主題講座《突破自我的勇氣》，邀請女主角李紫嫣分享她為戲泳渡日月潭的驚險經驗及演藝工作趣事，活動可於「中山73」官方臉書粉絲專頁報名參加。《突破：三千米的泳氣》由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、和李㼈主演。（圖／海鵬提供）
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
2025金馬影展熱鬧閉幕 西島秀俊、桂綸鎂現身《最親愛的陌生人》映後
2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》20日首映，導演真利子哲也晚間率日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂兩位主演現身映後QA與觀眾見面。西島秀俊更是排開工作行程，風塵僕僕從英國前來參與金馬活動，除了今晚爲影展揭幕，21日也將出席「金馬電影大師課」與同行們分享演員之道，以及《在車上》的映後講堂，11月22日金馬獎頒獎典禮當天，也將和桂綸鎂攜手登台一起頒獎。導演真利子哲也這回攜新作《最親愛的陌生人》三度參加金馬影展，更邀來金馬影后桂綸鎂與《在車上》日本影帝西島秀俊攜手合作，飾演一對在紐約生活的台日夫妻，看似平凡幸福的日子，卻在兒子被綁架後變調，隨著綁匪身分呼之欲出，三口之家中不能說的黑暗真相也一觸即發。西島秀俊期待在台灣吃甜食。（圖／金馬影展執行委員會）擅長處理悶燒暴力的真利子哲也切入家庭場景，巧佈高壓懸疑氛圍，透過看似微小事件，揭開美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的內心孤寂、家庭束縛和種族隔閡。全片取景紐約，西島秀俊與桂綸鎂精彩對戲，展現情緒濃烈卻又內斂自持的演出。2025金馬影展選映來自52個國家地區的190部精彩電影參展，在18天影展期間展開470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，以及超過300名海內外影人確認出席影展與觀眾交流。許多影人更盛讚此次來台參與影展的經驗既開心又難忘，其中驚豔於台灣觀眾的熱情，讓伊莎貝雨蓓、妻夫木聰、細田守、亞瑞阿斯特、李歐卡霍等名導影后都紛紛表示希望來年還有機會再來共襄盛舉。導演真利子哲也與日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂。（圖／金馬影展執行委員會）
名導之怒1／大安區文創名店都更遇黑箱 金馬導演怒控建商、市府獲勝
執導開喜烏龍茶廣告和拍攝MV聞名的金馬獎導演陳宏一，2000年間在台北市大安區買了一棟透天厝並改建成美輪美奐的特色建築，爾後又把空間租給友人，打造成聞名海外的文創小店及茶館。2011年間，建商「東家建設」找上門談都更，孰料都更過程中，陳宏一和部分住戶卻發現問題一籮筐，痛批「東家建設」造假、且台北市政府監督失能，於是陳宏一展開行政訴訟，終於拿下勝訴。55年次的陳宏一除了拍廣告和MV聞名業界，還曾執導「花吃了那女孩」、「（真）新的一天」兩部電影，幕後團隊成員各獲金馬獎最佳造型設計、最佳攝影等獎項。他曾憑第二部劇情長片「消失打看」獲得第13屆台北電影節最佳導演獎，也多次獲得廣告、短片和MV等獎項，包括蔡依林、張惠妹、楊丞琳、蘇慧倫、五月天、劉若英、周華健等高知名度藝人都是他鏡頭下的男女主角。多才多藝的陳宏一回憶起和大安區這塊地機緣，他的嘴角滿是笑意，分享道「東京街頭有很多設計的很棒的小房子，自己也很嚮往可以擁有一棟，就好像有自己的城堡一樣」原以為和這段夢想始終不會有緣分，但他卻在大安區遇到了夢寐以求的房子在出售。陳宏一在2000年左右於大安區買下一棟透天厝（圖中二樓落地窗有桌椅者），並租給友人開文創小店以及茶館，成功打造為聞名海外的店家。（圖／方萬民攝）因價錢合理且環境優美，陳宏一順理成章買下，並找來在實踐大學任教的名建築師連浩延把將這棟樓用日式清水模風格打造成他心目中「城堡」的模樣。在「城堡」落成以後，陳宏一先是獨自使用了10年，之後因朋友有需求，於是決定把一二樓則租給她開文具店及茶館，自己繼續留下三樓當作工作室，最後這座城堡也成了國內外觀光客爭相前來的名店，更被國內外雜誌報導過。2011年左右，東家建設開始和附近的住戶談都更，並陸續在2014、2018年申請相關計畫但均失敗。最後於2019年才成功把都更案送進市府，並進入公告公展階段，但這時候陳宏一竟發現，東家建設在這次都更的過程中充滿問題，甚至那本「都更事業計畫書」疑似造假。「都更事業計畫書」是東家建設紀錄整個都更過程的計畫以及和住戶們洽談過程等重要資料，並於公告公展期間開放民眾閱覽。然而，陳宏一在裡面看到建商說已經拿到自己同意書的影本，但他覺得非常荒謬，因為他從未給過。他向CTWANT表示，自己唯一簽過的那份同意書是2014年的那份，與2018年的那份是完全不同的計劃，說到這裡他也直呼「覺得這家公司真的是大有問題」此外，這本「都更事業計畫書」裡還有一份東家建設所附的切結書，上面寫道倘若內容有造假之處，建商將無條件同意市府撤銷此計畫，陳宏一無奈表示「但我實際問律師後才知道，那東西根本沒有什麼法律效力，因為如果真的要打官司，那份切結書也不會有法律效力，但一般民眾看了，就會覺得，這樣應該就不會有問題，然後就會選擇相信」。東家建設並非首次捲入都更爭議，2007年北市議員曾召開記者會指控東家建設偽造同意書。（圖／報系資料照）然而，最令陳宏一不解的是，這樣充滿瑕疵的都更過程，竟然被台北市政府都市更新處核准，事後他向台北高等行政法院提出行政訴訟，要求都更處撤銷原處分。歷經3年審理以後，終於在今年（114）的10月15日拿下勝訴。至於本案建商東家建設於1980年成立，至今已經營40餘年，2013年接手太平洋建設主導經營的「太平洋百貨雙和店」，並於2014年打造為「比漾廣場」，成為雙和地區知名社區百貨，年營業額約15億元。東家建設2007年12月遭時任台北市議員蔡坤龍與建功里數十名里民召開記者會，指控東家建設以詐騙及偽造手法提出當地的都市更新計畫居民同意書，並指控市府頻頻向建商示好，質疑案情不單純。本刊致電東家建設以及台北市政府都更處詢問相關回應，東家建設表示會請承辦人回電，但至本刊截稿前仍未回覆。台北市政府都更處表示，法院判決對事實認定及法令適用仍有討論空間，本府審議程序並無重大瑕疵，將依法提起上訴。此外，台北市政府都更處也對判決指摘重點做說明。首先，祭祀公業同意比率未予計算部分，係依《都市更新條例》（舊法）規定處理，本案計算方式並無不合；其次，選配原則針對超額10%選配部分，係由所有權人提出意願予實施者，並由雙方達成合意，應無爭議；最後，三大管理費未實質審議部分，本案都更審議會已充分實質審議並討論作成決議。
名導之怒2／陳宏一堅持程序正義槓北市府 三大瑕疵遭法院撤銷原處分
執導開喜烏龍茶等廣告聞名的金馬獎導演陳宏一在台北市大安區買下透天厝，不料遇上都更爭議，他指控建商「東家建設」為了要順利推動都更，過程充滿瑕疵。他向記者吐露，因遭人勸說打都更官司，是不可能會贏的。陳宏一反而被激到，終於成功戰勝台北市政府，且台北高等行政法院還列出市府三大瑕疵。陳宏一說他並非反對都更，而是反對黑箱，如今他知道台北市政府一定會上訴，但他絕對不會退縮。台北高等行政法院指出，首先，臺北市都市更新及爭議處理審議會和東家建設在處理都更計畫內一塊土地時，將其登記為無須額外計算同意及不同意票數的「宗祠、寺廟、教堂」但實際上，該地為祭祀公業土地，只要此地有「超過1/3派下員反對參加」，就該計入不同意。陳宏一導演帶著記者實際走訪位於大安區全安里的工作室，從屋內2樓往窗外看，公園綠樹美景清晰可見，環境相當優美。（圖／方萬民攝）此外，該祭祀公業共有18位派下員，即使當時有10人反對都更，但審議會和東家建設均認為無需計入比例，明顯違反正當行政程序，屬於未經實質審查的恣意判斷。且當時東家建設在通知祭祀公業派下員時，將通知信件寄至土地謄本上所載日治時代的地址，台北高等行政法院認為「未合法送達」。另一個陳宏一勝訴的關鍵在於，在此都更的事業計畫中，規定土地所有權人若選配價值小於該選配房屋及車位之價值時，須經由東家建設同意才能選配，造成所有權人和東家建設權力不對等。台北高等行政法院強調，在這次的事業計劃中，東家建設在列出許多共同負擔費用時均以上限提列，雖幹事會多次提出檢討，但最終仍以「討論後同意」的形式通過，屬裁量怠惰或裁量濫用。訪問尾聲，陳宏一與文創小店友人Karen（右）向記者表示，他們從來並不是反對都更，而是反對黑箱，希望程序要公平以及正義。（圖／方萬民攝影）最終，在歷經3年的審理以後，陳宏一導演終於以小蝦米之姿成功戰勝台北市政府這個大鯨魚。台北高等行政法院今年10月16日宣判陳宏一勝訴，並要求台北市政府撤銷原處分。當天訪問結束後，陳宏一也帶著CTWANT記者實際走訪其位於大安區全安里的工作室，該工作室外觀是三層樓的透天厝，外觀是日式清水模風格，而在走進屋內以後，從2樓往窗外看，可以清晰看見全安公園綠樹的風景，景色相當宜人。在訪問尾聲，陳宏一也語帶感慨表示「自己並不反對都更而是要求程序正義」陳宏一坦言，他知道台北市政府一定會繼續上訴，但他也不會就此卻步，絕對會堅持到底。而目前承租此屋一、二樓的店主Karen也和記者分享「我們都知道都更是好事，也不會去刻意反對都更，但如果遇到不公不義的事情，也許本來就應該與他抗爭吧！」本刊致電東家建設以及台北市政府都更處詢問相關回應，東家建設表示會請承辦人回電，但至本刊截稿前仍未回覆。台北市政府都更處表示，法院判決對事實認定及法令適用仍有討論空間，本府審議程序並無重大瑕疵，將依法提起上訴。此外，台北市政府都更處也對判決指摘重點做說明。首先，祭祀公業同意比率未予計算部分，係依《都市更新條例》（舊法）規定處理，本案計算方式並無不合；其次，選配原則針對超額10%選配部分，係由所有權人提出意願予實施者，並由雙方達成合意，應無爭議；最後，三大管理費未實質審議部分，本案都更審議會已充分實質審議並討論作成決議。
卡蜜兒拉扎演《天才琴手》傻眼：「導演瘋了！」 演妹妹變姊姊鏡像效果驚人
法國新生代女星卡蜜兒拉扎（Camille Razat）最近在新片《天才琴手》（Prodigies），飾演法國天才雙胞胎鋼琴家「普萊納姊妹」（Audrey & Diane Pleynet）的「姊姊克萊兒」，當中不論單人演奏、或與「妹妹珍妮」同台演出的戲，都讓人聽得如醉如痴。有趣的是，原先根本不會彈鋼琴的她，心虛地去試鏡「妹妹珍妮」角色，還接受連續八個月鋼琴課的魔鬼訓練，最後卻因「琴藝驚人」在開拍前三個月突然被「換角」，一舉升格成主見堅強、個性堅毅的「姊姊克萊兒」角色，讓她又驚又喜。青春甜美的卡蜜兒拉扎，畢業巴黎佛洛朗電影戲劇學院，曾與法國導演吉翁卡列、奧利維耶阿方索，甚至好萊塢名導克林伊斯威特等合作過，並以Netflix 全球熱播影集《艾蜜莉在巴黎》打開國際知名度。但她試鏡《天才琴手》過程艱辛，歷經三輪、才終於見到父子檔導演菲迪里克波提（Frédéric Potier）和瓦倫汀波提（Valentin Potier），最後獲錄取飾演「妹妹珍妮」。大方的她，在確定參演後，還鼓勵「閨蜜」室友梅蘭妮侯貝爾（Mélanie Robert）也去試鏡爭取演「姊姊克萊兒」。有趣的是，最後兩人竟真的雙雙錄取，如願一起飾演「普萊納姊妹」。為徹底融入《天才琴手》情境，卡蜜兒還邀閨蜜梅蘭妮，和真實的「普萊納姊妹」一起午餐，親密聊了一整個下午。兩人更自此展開長達八個月密集式的鋼琴課魔鬼訓練。卻在拍攝前三個月，被告知要「角色互換」改演對方，讓兩人當場傻眼，很有主見的卡蜜兒拉扎甚至覺得「導演瘋了！」。驚人的是，這種「姊妹對調」產生鏡像效果驚人，竟讓兩人的連結更強，演出默契更深厚。在正式拍攝時，更省下姊妹默契磨合的時間，兩人就像光與影、默契好得不得了，「比雙胞胎還像雙胞胎」，讓卡蜜兒拉扎回憶時佩服得不得了。《天才琴手》中「姊妹對調」的鏡像效果驚人。（圖／海鵬提供）由於卡蜜兒拉扎在《天才琴手》彈得一手好琴，完全看不出是新手，就連日本東京交響樂團總指揮佐佐木新平都差點被矇住。佐佐木新平看完《天才琴手》極力盛讚該片是部「值得觀賞並聆聽的電影」。《天才琴手》劇情描述：雙胞胎姊妹克萊兒（卡蜜兒拉扎 飾）和珍妮（梅蘭妮侯貝爾 飾）感情甚篤，並在父親（馮克杜柏斯克 Franck Dubosc 飾）嚴格音樂教育下，鋼琴成為姊妹倆共同的愛好，並不負眾望進入的德國的一流音樂學校。然而命運卻跟她們開了一個殘酷的玩笑，姊妹竟陸續發現她們的雙手漸漸不聽使喚。面對身體的劇變與心靈的折磨，姊妹倆決定不放棄夢想，並用最獨特的演奏方式來超越自我…。《天才琴手》將於本周五（14日）起全台上映。卡蜜兒拉扎《天才琴手》演妹妹變姊姊直呼：「導演瘋了！」。（圖／海鵬提供）
《左撇子女孩》票房口碑雙收 突破奧斯卡名導紀錄
由蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺主演，入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》上週五（10月31日）正式上映。電影首週末票房突破200萬，是奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）擔任製作人的所有電影中最好成績。社群上口碑也是一致好評，甚至被影評譽為「年度最佳國片」。黃鐙輝分享：「期待口碑發酵，讓全世界都可以看到，這一部充滿愛與包容、洋溢滿滿台灣味的電影。」《左撇子女孩》首週末上映適逢GD演唱會、白晝之夜、萬聖節活動等娛樂盛事，但影迷依舊踴躍參與映後QA幾乎全數滿場，讓導演和演員都備感暖心。演員林嫣感動地說：「看到這麼多觀眾進場支持我們，真的非常非常的開心。」談到印象最深刻的事情，小8（張允曦）則趣稱：「看到很多觀眾很興奮，但路過大巨蛋時因為看GD人潮太多大塞車，我們只能把握時間在車上吃貝果果腹，是又開心又覺得好笑。」《左撇子女孩》自今年坎城影展世界首映後一鳴驚人，後續陸續征戰多倫多、釜山、倫敦、東京等國際影展，並在羅馬影展拿下最大獎「最佳影片」。回到台灣，本片不僅獲選為代表台灣角逐奧斯卡國際電影的代表，更同時入圍金馬獎9項大獎：最佳劇情長片、最佳新導演、最佳原著劇本、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，氣勢銳不可擋。黃鐙輝（左）跟葉子綺在戲裡戲外都有好交情。（圖／光年映畫）電影上映首週末，導演鄒時擎攜演員黃鐙輝、張允曦（小8）、林嫣至各戲院謝票交流。現場最多人好奇的是，身為製作人、共同編劇、剪接的西恩不會說也聽不懂中文，何以能寫出中文劇本？導演也解密，最原始的劇本是英文的，她再翻譯成中文的台詞。鄒時擎解釋：「雖然Sean聽不懂中文，但他是一位經驗豐富的剪輯師，對表演和情緒有極高的敏銳度。」她指出，在看毛片時，Sean總是能從眾多可能性中，精準挑選出最到位、最真誠的鏡頭。即使沒有語言的輔助，他依然能透過演員的眼神、肢體及細微的情緒轉折，捕捉到角色最動人的剪輯瞬間。這讓他在處理台灣題材時，保持了一種「第四人稱般新鮮與純粹的觀點」。《左撇子女孩》描述單親媽媽淑芬（蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）回到台北夜市擺攤討生活，努力適應都市節奏。然而，傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜使用左手，甚至斥左手為「魔鬼手」的毫無根據言論，卻造成小孫女價值觀上的混亂。導演透露，電影取材她童年經歷，也是許多左撇子觀眾很有共鳴的一點。她從最早籌備劇本時就不斷提醒自己：「為什麼要拍這部電影？」她的初衷並非製作一部商業大片，而是透過一個真摯的心，將某個曾經不被允許發聲的地方敞開，讓那個埋藏的「左撇子女孩」終於得以走出。她認為面對困境，就是要正面迎擊打破，電影中有些陳舊過時的觀念，就應該被直球對決、奮力突破，「左手根本就不是什麼魔鬼手」。她至今仍驕傲自在的使用左手，面對自己，不需迴避或是壓抑，更不必畏懼或羞愧。這種勵志但不說教的流暢敘事，讓進場觀眾各個拍手叫好。
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
曾被封「世界第一美少年」！《魂斷威尼斯》男星驚傳死訊 享壽70歲
瑞典演員比約恩・安德森（Björn Andrésen）1971年在義大利名導維斯康提（Luchino Visconti）執導的經典電影《魂斷威尼斯》（Death inVenice）中，飾演美少年塔齊奧（Tadzio）聞名全球，不料近日傳出死訊，享壽70歲。英國《衛報》報導，安德森的死訊由2021年紀錄片《世界上最美的男孩》（TheMost Beautiful Boy in the World）導演佩特里（Kristian Petri）林德斯特倫（Kristina Lindström）於週日宣布，2人透露他於週六過世，死因未公開。據了解，安德森1955年出生於瑞典斯德哥爾摩，由祖母撫養長大。祖母鼓勵他進入演藝與模特圈，因為「想讓家裡出個名人」。15歲時，他被維斯康提選中出演《魂斷威尼斯》。片中，他飾演的塔齊奧是一名令年長藝術家著迷的金髮少年，而安德森也憑此一角成為全球焦點。報導指出，維斯康提曾公開稱安德森為「世界上最美的男孩」，該稱號雖讓他一夜成名，卻成為一生的重擔。安德森多次提到，他在拍片期間感覺「像被關在籠中的奇異動物」。16歲時，維斯康提曾帶他到同志夜店，讓他深感不適，卻不敢反抗，且這只是「許多類似遭遇的開端」。多年後，安德森痛批維斯康提「對他毫不在乎」，甚至直言若導演尚在世，自己會「叫他滾開」，並指責對方是「為藝術犧牲他人感受的文化掠奪者」。另一方面，當年《魂斷威尼斯》在日本掀起熱潮，安德森成為偶像歌手與模特兒，拍攝多支廣告，擁有大批女性粉絲。安德森形容那段時期「如同披頭四在美國的狂熱」，但他真正的志向在音樂上，後來也成為出色的鋼琴家與作曲人。他一生參與超過30部影視作品，主要在瑞典拍攝，並形容自己的演藝之路是「混亂」且「孤獨」的，「我的事業從頂峰開始，然後一路往下走。」近年來，安德森逐漸走出陰影，2019年他在導演艾斯特（AriAster）的恐怖片《仲夏魘》（Midsommar）中，飾演一名在異教儀式中犧牲的老人。他當時笑稱，「在恐怖片裡被殺，是每個男孩的夢想。」感情生活方面，安德森與前妻、詩羅曼（Suzanna Roman）育有女兒羅賓（Robine）與兒子艾爾文（Elvin），但後者不幸在9個月大時猝逝。
韓國40歲名導倒家中亡！死訊藏5個月 生前曾吐「被傷得太深」
韓國電影導演申成勳今年5月在家中過世，享年40歲，消息直到近日才被揭露，令影壇震驚與惋惜。據悉，最先發現遺體的是一位友人，因多次聯絡不上申成勳，遂前往對方住處查看，不料竟赫見他倒臥在地，送醫後不治身亡。警方初步調查，並未現場未發現遺書，死者生前也無重大疾病，案情仍待釐清。《韓國經濟》報導，申成勳2002年以歌手身分出道，後轉戰影壇，曾在多部電影中客串演出，隨後投入導演工作，陸續創作多部作品。2022年，他以短片《炸醬麵，謝謝你》在第七屆好萊塢藍鳥電影節同時獲得最佳導演與最佳作品獎，聲名大噪。去年上映的《未成年人們》在海外獲得肯定，今年2月的新作《神的選擇》也受到好評。製作公司透露，申成勳的遺作《未成年人們2》目前正在後期製作，預計今年下半年公開，以延續他的創作遺志。韓媒報導，因申成勳沒有直系親屬，他的葬禮以「無緣故者」身分舉行。熟識人士表示，申成勳生前常在社群媒體上稱呼身邊長輩為「媽媽」或「家人」，個性溫和卻孤獨。據了解，申成勳去年曾發出令人擔憂的聲明，透露「被人傷得太深，拍電影讓人疲憊」，疑似暗示心理壓力過重，如今傳出離世消息，令人倍感遺憾。申成勳死訊曝光後，影迷與同業紛紛在網上悼念這位才華洋溢卻英年早逝的導演。
金馬創投會議祭百萬首獎 總獎額高達700萬
金馬創投會議今（23日）公佈決選評審，由金馬獎最佳新導演得主陳哲藝、香港銀河映像幕後推手朱淑儀及台灣資深監製劉蔚然擔任。今年除了大會的「百萬首獎」，還有12個合作單位提供獎項，總獎額高達700萬。為幫助提案製片、導演提前暖身備戰，也在創投會議開幕前規劃培訓工作坊，邀請電影界實務專家王威人與袁支翔擔任「電影提案顧問」，陳慧與何昕明兩位知名編劇擔任「電影編劇顧問」，經驗豐富的監製丁長鈺與羅亦娌則出任「劇集提案顧問」，顧問們將為提案量身指導，協助創作者建立扎實基礎，強化面對投資與發行端的競爭力。決選評審陳哲藝導演曾以《爸媽不在家》榮獲金馬獎最佳劇情片等四項大獎，以及坎城影展金攝影機獎肯定，《熱帶雨》則代表新加坡角逐奧斯卡最佳國際影片，近年更藉《燃冬》、《漂流人生》等片積極參與跨國合製；在銀河映像任職長達25年的朱淑儀，長期與杜琪峯、韋家輝等香港名導合作，擁有豐富影視製作經驗，《奪命金》、《毒戰》與《命案》等皆為代表作，更跨足演藝經紀，致力於新銳人才培育；監製劉蔚然身兼編劇、電影發行等多重職務，參與製作的作品包括《血觀音》、《一家子兒咕咕叫》、《破浪男女》等，橫跨多元類型與題材，也曾以《百日告別》入圍金馬獎最佳原著劇本。三位評審將一同選出今年的「百萬首獎」。2025金馬創投會議決選評審劉蔚然。（圖／金馬執行委員會）為協助提案代表做好充足準備，金馬創投會議也特別舉辦培訓工作坊，找來多位業界傑出工作者親自指導。「電影提案顧問」由參與《莎莉》、《無聲》製作的王威人，與《消失的情人節》、《第九分局》製片袁支翔，兩位電影界重要推手一同出任；「電影編劇顧問」由《甜蜜蜜》、《十月圍城》編劇陳慧，和《後來的我們》、《忘了我記得》編劇何昕明擔任。「劇集提案顧問」則由操刀金鐘入圍11項大獎的《影后》、《不良執念清除師》等熱門劇集製作的丁長鈺，以及製作經驗橫跨戲劇、人文紀錄與廣播，並一手打造《茶金》、《星空下的黑潮島嶼》等劇的監製羅亦娌共同擔綱。2025金馬創投會議除了主辦單位提供的「百萬首獎」外，更獲得各方產業的高度響應，另設14個獎項，總獎金高達700萬，透過實際獎勵鼓舞更多創作者。2025金馬創投會議將於11月17日至11月19日正式登場，頒獎典禮將於11月19日舉行，影壇新銳與亮眼作品將在此一同大放異彩，敬請期待。
為了想去義大利海岸度假 蓋瑞歐德曼演出《拿坡里的美麗傳說》
英國演技派男星蓋瑞歐德曼（Gary Oldman），最近在史詩愛情新片《拿坡里的美麗傳說》（PARTHENOPE）飾演為了尋找靈感、造訪卡布里島的美國作家。該片雖由奧斯卡名導保羅索倫提諾（Paolo Sorrentino）所執導，但最讓蓋瑞歐德曼動心、決定接演的原因，竟是因為拍攝該片可以順道去義大利阿瑪菲海岸（Costiera Amalfitana）度假，讓人聽聞莞爾！果然拍攝這部電影期間，蓋瑞歐德曼邊拍邊玩，壯遊了包括拿坡里、薩雷諾、濱海維耶特里、切塔拉等義大利沿海城鎮，除讚嘆「宛如置身天堂」，更深深愛上當地人們和美食，開心表示「和保羅（索倫提諾）一起在義大利拍電影，對我來說完全無法抗拒」。蓋瑞歐德曼戒酒27年，扮酗酒作家入木三分。（圖／海鵬）蓋瑞歐德曼在導演索倫提諾向他提出邀演時，當下立刻答應。他並稱自己戒酒27年，對「飲酒成癮」經驗豐富，認為該「酗酒又憂傷的作家」角色根本非他莫屬，自嘲將以「帶著幽默與詩意」的方式來演出，果然入木三分。有趣的是，蓋瑞歐德曼這次爽快答應演出《拿坡里的美麗傳說》，既不為名、也不為利，最讓他動心的，反而是拍攝該片可以順道去義大利海岸度假。這讓他在熟悉羅馬、威尼斯後，再次愛上了包括拿坡里、薩雷諾等景色壯麗的義大利沿海城鎮，讚嘆彷彿置身天堂。保羅索倫提諾執導這部史詩愛情電影《拿坡里的美麗傳說》，不僅將地中海、拿坡里和卡布里島的迷人景色全數囊括，片中一場場華麗的感官饗宴，更令人目眩神迷、歎為觀止。該片以壯麗畫面致敬生活，讓人心醉神迷，如同對拿坡里這座城市的感受一樣。《拿坡里的美麗傳說》將於本周五（24日）起在台上映。
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
遭控「長期壓榨員工」害罹憂鬱症 名導劉嵩首度回應了
曾獲國家藝文獎的資深導演劉嵩，近日遭紀錄片導演邱育南公開指控，長期以低薪、超時與高壓環境壓榨員工，導致他罹患重度憂鬱症。對此，劉嵩也於11日回應此事。邱育南表示，自己在劉嵩旗下團隊「寶花傳播」工作長達7年，身心受到嚴重創傷，雖雙方已於去年透過法律途徑和解，但他仍決定揭露真相，希望能促成影視產業的改善。邱育南發文回顧，自己2016年研究所畢業後懷抱理想加入「寶花傳播」，原訂月薪2萬8千元卻遭無預警扣除勞健保與勞退，實領僅剩2萬3千元。工作期間每年被取消十多天假期，沒有補休與加班費，「拍片就是自己心甘情願」，成為長年常態。邱育南指出，人力不足導致攝影助理需身兼多職，「沒人幫忙就得自己扛攝影機、拉電線、爬高拍攝」。提出增援需求後，卻被劉嵩回應：「多做就是多學，不是說不怕吃苦嗎？」讓他陷入自責與心理壓力。疫情期間，公司為節省開銷不再聘人，他改以接案合作，卻仍獨力負責拍攝、聯絡、後製與資料備份等工作，身心逐漸不堪負荷。回到台灣後，邱育南經醫師診斷為重度憂鬱症，「每天醒來都得靠抗憂鬱藥才能撐過去」。2023年他在律師建議下提告，最終與劉嵩達成和解，但他坦言：「法律結束了，傷痛沒有結束。」目前仍持續接受心理治療。他強調揭露此事是為促進制度改革，呼籲政府建立勞檢機制，要求與公部門合作廠商不得有勞檢處分紀錄，並提交合格證明。對此，劉嵩11日出面回應此事，「既然已透過法律和解，真的沒有什麼能再講的。」至於被指控工作環境惡劣，他表示，「不論法律結果如何，這些都是我必須承擔的。」並承諾將持續檢討與調整，尊重所有工作人員。
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
剛與郭台強和解！魏德聖又被彰銀追討近4千萬元
曾以《海角七號》和《賽德克．巴萊》等電影，帶起台灣國片熱潮的名導魏德聖，如今卻深陷債務風暴，昔日的「國片之光」成為影視產業又一經典的負債案例。據《鏡週刊》報導，2年前，魏德聖因4,500萬元債務與中影董事長郭台強鬧上法院，資產一度遭查封。儘管他在去年8月宣布與郭台強達成和解，暫時保住房產，外界原以為風波就此落幕。直到今年3月，法院判決系統又再度出現魏德聖的名字，這回是彰化銀行向他追討近4,000萬元的債務。判決書顯示，債務人名義為「米倉影業」，即魏德聖創立的公司。彰化銀行以債權人身分向北院聲請支付命令，法院裁定米倉影業及魏德聖本人須共同清償3,898萬4,233元，另加計利息、違約金與500元程序費。這意味著，魏德聖不僅無法完全脫離過往的財務枷鎖，反而再度陷入債務追討的漩渦。從《海角七號》創下台灣影史華語片最高票房記錄，到《賽德克．巴萊》開創台灣民族史詩電影先河，魏德聖曾是台灣影壇的代表性人物；然而，過去幾年，他的電影夢卻不斷被現實擊碎，包括《臺灣三部曲》最終拍板將劇情片轉成動畫電影，目前該系列的製作進度也進入停滯階段，讓支持者與影迷既惋惜又無奈。
《少年吔》台詞「阿國在中秋節走了」 與顏正國角色命運巧合惹鼻酸
資深藝人、導演顏正國自演出電影《好小子》系列走紅，不料昨（7）日驚傳因罹患肺腺癌四期病逝，享年50歲。消息一曝光，就有網友挖出他17歲演出電影《少年吔！安啦》阿國一角，他在電影中於中秋節時離世，現實人生則是在中秋節隔一天病逝，如此巧合讓網友直呼「戲如人生」。顏正國17歲時演出由名導侯孝賢1992年執導的《少年吔！安啦》，在劇中飾演阿國一角。故事劇情描寫台灣1990年代在經濟成長的影響下，呈現出迅速增長的青少年暴力問題，兩個少年過著常打架鬧事、吸毒等頹廢生活，也在劇中隱喻人心糜爛與價值觀念的改變。而阿國一角為了替好兄弟小剛（阿兜仔）出一口氣，與黑道分子發生衝突，並開槍將對方打傷，最後遭幫派手下報復槍殺而身亡。在電影最後，旁白以「阿兜仔」方式說道：「阿國死了，在中秋節那天，我陪大姐，送阿國回北港」。巧合的是，顏正國因罹患肺腺癌7日病逝，剛好就在中秋節的隔天，且距離他10月10日的51歲生日也只差僅僅3天，戲裡、戲外人生的最後一幕同樣定格在中秋節，讓許多網友感到不敢置信。大票網友紛紛表示哀悼，「感覺他的人生比電影更曲折」、「阿國把他的人生活成一部電影」、「去另一個世界找阿兜仔繼續做兄弟了」、「有被那一幕震撼到，戲如人生是真的」、「阿國把他的人生活成了一部電影，這角色從十多歲起一直停留在哪，而在這部電影裡，他一直都是主角」、「也是想到這一段，國哥這一走真的太突然了」、「洗心革面還是落得這樣的下場，不勝唏噓」。事實上，顏正國生前透露，當年侯孝賢找他演出《少年吔！安啦》，其實是想把他拉回正軌，他更憑著此部作品入圍金馬獎。但在頒獎典禮前10天，他藏有槍械被捕，因此被撤銷資格，成為一大遺憾。而後來又涉及彰化毒販施金都綁架案，儘管顏正國始終否認涉案，更一度被判死刑，但最終被判有期徒刑15年，但其父親在這期間離世，他只能戴著手銬腳鐐奔喪，這才讓他徹底決定洗心革面重新做人。經過假釋獲准出獄後，投身公益與書法教育，並重回演藝圈，演出電影《角頭》並擔任《角頭2：王者再起》導演。
影史經典華麗回歸 李安出席金馬影展《斷背山》20週年放映
金馬影展的經典重現與影人致敬單元向來都是影癡焦點。今日（10/3）公布7部數位修復經典，包括《斷背山》、《愛是一條狗》、《凱莉女王》，導演李安也確認出席《斷背山》映後座談；此外還有4部華語珍稀名作《上海之夜 2024》、《董夫人》、《行規》、《愛殺》。法國大師級導演李歐卡霍也將親臨台灣，影展特別選映他早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》、《壞痞子》、《新橋戀人》以饗影迷。《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）。（圖／金馬執行委員會）今年適逢李安導演同志經典《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）20週年、讓《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖享譽國際的非線性敘事名作《愛是一條狗》（Amores perros, 2000）25週年，將以數位修復版與觀眾見面。去年金馬經典影展放映的《日落大道》，透過傳奇巨星葛洛莉亞史璜生的銀幕風采，為默片消亡寫下震撼輓歌。李歐卡霍導演睽違十三年再度來台。（圖／金馬執行委員會）片中演出管家的馮史卓漢，其實是默片時代名導，他與葛洛莉亞史璜生合作的《凱莉女王》（Queen Kelly, 1929），因罔顧道德尺度、追求完美而無視高昂成本，致使馮史卓漢導演生涯終結，這部默片晚期最豪奢叛逆的「惡名昭彰」之作，被《日落大道》引用作為影史註腳。如今本片經4K修復，先於今年威尼斯影展經典單元亮相，接著將在金馬先睹為快，喜歡《日落大道》的影迷切勿錯過。同樣以4K規格華麗回歸的，還有4部華語經典。盡顯徐克奇趣幽默與淋漓調度的《上海之夜 2024》，將中日戰爭下的上海亂局，化為笑鬧與感人跌宕的烽火戀曲。本次放映的數位修復版，由徐克親督調色與重新配音，以紛呈口音再現老上海的華麗喧囂。位於香港西九文化區、亞洲首間全球性當代視覺文化博物館M+推出的3部修復作，讓因素材侷限蒙塵的華語傑作重現輝煌。香港獨立導演先驅唐書璇的首部編導電影《董夫人》（1968），融合古典詩意與現代電影技法，痛批禮教壓抑女性。1969年入選坎城影展導演雙週，也助盧燕拿下金馬獎影后，今年以嶄新面貌，風光重返坎城經典單元。翁維銓的香港新浪潮先鋒作《行規》（1979），以紀實手持攝影，在香港繁忙街頭重現警方、線人與毒販的三方諜對諜。另一位新浪潮健將譚家明，在《愛殺》（1981）以風格化的構圖與色彩表現驚悚情殺，助林青霞拓展戲路，擺脫愛情文藝片形象。本片亦是張叔平首度掛名美術指導，奇詭視覺展露大師風範。繼2012年《花都魅影》選為金馬閉幕片時蒞臨金馬，名導李歐卡霍相隔13年再度來台。他在當年對熱情的台灣影迷留下深刻印象，如今依約再訪。影展特地選映早期經典「狂戀愛情三部曲」《男孩遇見女孩》（Boy Meets Girl, 1984）、《壞痞子》（Mauvais sang, 1986）、《新橋戀人》（The Lovers on the Bridge, 1991）以饗影迷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。