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BBC Earth《藍色星球》橫跨5大洋2100天拍攝 大衛艾登堡爵士百歲再獻聲
BBC Earth經典自然歷史紀錄片《藍色星球》帶領觀眾探索浩瀚神秘的海洋世界，相隔9年，《藍色星球》系列與擔綱解說的大衛艾登堡爵士（Sir David Attenborough）重磅回歸！製作團隊歷時4年半，足跡遍及超過 37 個國家，橫跨五大洋，捕捉海洋世界的壯麗與奧秘。奧斯卡配樂大師漢斯季默（Hans Zimmer）攜手作曲團隊Bleeding Fingers Music 製作原創歌曲〈Into The Deep (Seas Cry)〉，11月9日BBC Studios自然歷史部門負責人喬尼基林（Jonny Keeling）將再度造訪台灣，與特映會觀眾們透過大銀幕一同感受深海之美。《藍色星球III》製作團隊歷時4年半，捕捉海洋世界的壯麗與奧秘。（圖／BBC Studios提供）探索海洋生態的《藍色星球》2001年首次問世，當時便由知名英國解說員大衛艾登堡爵士擔任解說。回顧與《藍色星球》的淵源，今年滿百歲的艾登堡爵士表示：「25年前我替第一季《藍色星球》做旁白時，從未想過我竟會替第三季作品獻聲，而且是在我的百歲之年。海洋是個永遠令人著迷的地方，透過全新的節目，我們發現了更多令人驚嘆的海底生命，比過去更驚喜、精妙，也更加重要。能夠參與《藍色星球 III》，我感到非常驕傲且開心。」作為 BBC Studios 自然歷史部的年度旗艦鉅獻，《藍色星球III》動員逾350個科研機構、社群、科學家及野外專家攜手合作，參與人數超過800人，包含來自世界各地的攝影師、研究員、潛水員、協拍人員與各領域的專家、機構等。團隊耗時逾2,000小時在水下拍攝，累積拍攝日超過 2,100 天，研究數千個潛在故事，最終選出59個精采篇章，收錄超過176種不同物種，從海洋巨獸到極罕見、難以捕捉鏡頭的微型生物，透過全新攝影技術，帶領觀眾探索海洋生命的多樣與奇蹟。奧斯卡配樂大師漢斯季默繼前作後再度為《藍色星球》系列譜曲，本次與曾獲艾美獎肯定的作曲團隊Bleeding Fingers Music成員 Thom Lukas，攜手合作原創歌曲〈Into The Deep (Seas Cry)〉。歌曲結合現代音樂與電影式的敘事風格，並請到去年榮獲全英音樂獎年度英國歌手肯定的Jade Thirlwall演唱。《藍色星球 III》全系列共6集（每集60分鐘），前5集觀眾將跟隨攝製團隊深入五大海洋棲息地，依序探索《熱帶海域》（Tropical Seas）、《遼闊遠洋》（Open Ocean）、《四季海洋》（Seasonal Seas）、《極地海洋》（Polar Waters）與《幽暗深海》（The Deep），揭開不同海域中鮮為人知的生存祕密。最終集則將視角從海洋生命延伸至地球的未來，探討人類如何與海洋共存，並攜手守護這片孕育萬物的蔚藍世界。《藍色星球III》將於11月2日起，每週一晚間20:00在BBC Earth頻道（有線電視18頻道，中華電信MOD 252頻道）首播，並在台灣大哥大MyVideo、中華電信HamiVideo、Catchplay+同步上架。隨著《藍色星球 III》即將在台首播，BBC Studios自然歷史部門負責人喬尼基林（Jonny Keeling）將於11月9日親臨台北大巨蛋秀泰影城特映會現場及映後座談，與觀眾分享幕後製作故事。
嫌電信費太貴！他賭氣每月買2萬中華電 20年後竟買房
長期持有被視為穩健投資方式之一，但能否持續執行近20年，仍考驗投資人的紀律。財經主播劉祝華近日分享友人的投資故事，指出對方因不滿電信費支出，決定每月固定投入2萬元買進中華電信股票，並將股息持續再投入。多年累積下來，這筆投資不僅逐漸擴大，還成為友人在新竹購屋時支付頭期款的資金來源。劉祝華在社群平台發文，以「中華電信變飆股！我朋友也起大厝了！」為題，介紹熱衷股票投資的友人JK。她表示，JK有一套獨特的投資邏輯，生活中在哪家公司花了較多錢，就希望透過投資該公司股票，把支出以投資收益的方式賺回來。這項投資計畫可追溯至約20年前。劉祝華指出，當時iPhone剛問世，JK對電信費提高感到不滿，認為自己沒有使用太多手機上網服務，卻必須負擔較高費用。不過，他仍繼續使用中華電信，於是決定每個月拿出2萬元購買中華電信股票，希望日後透過股息補回繳交的電話費。這個想法起初並未受到身邊朋友看好。由於中華電信過去給人的印象是股價變動相對緩慢，有人認為每月投入2萬元只為賺回電信費，資金使用效率不高。但JK沒有因此改變計畫，仍按月投入資金，收到股息後也繼續買股，將原本帶有賭氣意味的決定維持了將近20年。直到最近一次聚餐，劉祝華才得知JK已在新竹買下一間房子。當友人詢問購屋資金來源時，他表示，頭期款是靠中華電信股票累積而來。這番話讓同桌朋友感到驚訝，因為最初只是為了抵銷電信費而開始的投資，如今已能支應購屋所需的部分資金。劉祝華隨後依照自己的估算方式計算，若從2007年1月起每月投資2萬元，並持續將股息投入，累計投入本金約476萬元；以平均價格推估，股票總市值約1280萬元，獲利約800萬元，累計報酬率約169%。針對近20年累積約800萬元獲利的成果，劉祝華認為，不同投資人對資金效率會有不同看法。有人可能更重視短期股價漲幅，也有人會在意長期持有需要付出的時間成本。相較之下，她關注的是友人能否在市場行情變化時，仍持續執行原有計畫。她提到，每個月留下2萬元投入股市，本身就需要調整日常資金運用；收到股息後繼續買進，也代表沒有將收益立即花掉。即使市場出現熱門標的、其他投資人討論獲利機會，JK仍未將這筆資金轉向追逐熱門股票或提高槓桿，而是維持既定步調。對此，網友們紛紛表達各自的看法，「那是資金暫時停留，沒多久就會跌回，因為他是內需股，不是全球性產業，業績無法持續成長」、「盤勢不好的時候就會回到平常的蝸牛股」、「我持有5張中華電股票，一直沒賣。」、「太棒了，只要賺錢，慢慢來。」
神作《進擊的鼓手》4K修復版熱映中！窒息級鼓聲重返大銀幕
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。
《進擊的鼓手》限量原文海報登場 4K修復再掀窒息級鼓聲
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，4K極致修復搭配杜比全景聲版本現正全台熱映中！隨著經典重返大銀幕，電影中令人屏息的師徒對決與震撼人心的鼓聲，再度掀起影迷討論熱潮，第二週限量原文海報收藏活動持續登場。因應影迷熱情敲碗，全台各大戲院也紛紛加開特別場，邀請觀眾再次走進戲院，親身感受這部影史經典無可取代的魅力。《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝完成，以年輕爵士鼓手安德魯追求頂尖演奏家的夢想為故事核心，描繪他在嚴苛導師佛萊契的高壓訓練下，不斷挑戰體能、意志與心理極限的過程。隨著對完美的渴望逐漸失控，安德魯與佛萊契之間的關係也從師生情誼演變成充滿壓迫感的意志角力。導演達米恩查澤雷透過緊湊的敘事節奏、充滿張力的鏡頭調度，以及層層堆疊的鼓點，將追求成功的執念推向極致，即使距離作品問世已逾十年，依舊帶給觀眾強烈的情緒衝擊。《進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒（左）飾演追求成為頂尖演奏家的爵士鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）此次4K極致修復版重返戲院，讓細膩的演員表演、鮮明的影像質感與精密的聲音設計再次展現魅力。搭配杜比全景聲，排練室裡急促的節拍、鼓棒落下的每一次敲擊，都營造出令人屏息的臨場感。尤其電影最後一場演奏，安德魯與佛萊契之間無須言語的交鋒，更將全片累積的壓力與情緒推至巔峰，成為影迷難以忘懷的經典場面。《進擊的鼓手》4K極致修復版第二週限量特典正式登場！凡購買10月23日起電影票乙張，即可獲得限量「奮力款」原文A3海報，數量有限，送完為止。除了限定海報持續應援，影迷敲碗期待的戲院特別場也接連傳出捷報，大巨蛋秀泰影城、美麗華影城、誠品電影院與台中站前秀泰影城的週末連假特別場一開賣便秒殺完售，展現影迷對經典重映與沉浸式觀影體驗的熱烈支持。隨著影迷持續敲碗杜比映演，新光影城也宣布推出第三週特別場消息，桃園青埔新光影城、台中中港新光影城及台南西門新光影城都加入放映行列，讓更多影迷有機會在大銀幕親身感受鼓聲與影像交織的極限張力。更多特別場場次及購票資訊，請密切關注各大戲院官方公告。當鼓棒再次落下，鼓聲步步進逼，節奏直逼失控邊界，安德魯與佛萊契之間的師徒角力也將迎來最終爆發。《進擊的鼓手》4K極致修復版現正全台熱映中，邀請觀眾再次走進戲院，感受每一次敲擊直抵神經的震撼，親眼見證這場關於野心、天賦與代價的終極對決！《進擊的鼓手》電影正式預告：
美軍「全面禁打莫德納」流感疫苗？ 疾管署澄清：錯誤資訊勿輕信
國內流感疫情目前處於流行期，流感、新冠疫苗也已陸續開打。不過，近日網路流傳「10月14日突發消息：五角大廈已在全美軍範圍內禁止採購和接種莫德納（Moderna）mRNA流感疫苗」，引發民眾關注。對此，疾病管制署今（20）日澄清，相關訊息挪用美國國防部今年8月發布的資訊，不僅發布時間錯誤，也刻意曲解原意，呼籲民眾切勿輕信、轉傳。疾管署澄清相關訊息為刻意曲解，並非事實。（圖／疾管署提供）疾管署今（20）日發布公告指出，美國國防部早在今年8月26日就已發布相關資訊，並非網傳所稱的「10月14日突發消息」；且並非「禁止採購和接種莫德納流感疫苗」，而是待美國疾病管制與預防中心（CDC）納入建議後，就會依規定評估納入給付。疾管署說明，美國食品藥品監督管理局（FDA）已於今年8月5日核准莫德納mRNA流感疫苗，供50歲以上成人使用。不過，美國軍方醫療保險（TRICARE）基於美國CDC尚未將此疫苗納入建議，因此軍方醫療保險今年依規定不會納入，須待美國CDC正式納入建議才能評估給付此疫苗。疾管署透露，美國CDC今年9月1日公布2026至2027流感疫苗「暫行建議」，聲明因美國傳染病防治諮詢會預防接種組（ACIP）今年初遭聯邦法院判決違法組成、仍有適法疑慮，無法開會提供建議，因此2026至2027暫行建議僅能沿用前一年度的疫苗建議，無任何更新。疾管署表示，由於莫德納流感疫苗在前一年度尚未問世，自然不會出現在沿用的名單中，因此該疫苗才沒有被納入此次建議。疾管署也補充，依據美國軍方醫療保險（TRICARE）官方網站「流感疫苗給付重要資訊」說明，「TRICARE僅給付美國CDC所建議、且符合年齡規範的疫苗劑次」，並載明「TRICARE未給付mFLUSIVA mRNA流感疫苗，若未來美國CDC建議使用此疫苗，TRICARE會更新其給付政策」。
特斯拉飛行跑車震撼亮相！專家：上路恐須考「飛行員執照」
特斯拉（Tesla）於美東時間15日首度亮相新款的飛天跑車「Roadster」，透過冷氣體推進器實現空中懸浮、翻轉及飛越車陣等動作，從靜止加速至每小時96.6公里不到1秒，預計2028年量產，購買須支付5萬美元訂金並獲公司邀請。對此，專家也指出，由於車輛具備飛行能力，未來可能受到美國聯邦航空總署（FAA）監管，駕駛人也可能需要飛行員執照。據《紐約郵報》報導，特斯拉最新款飛天跑車Roadster於15日在美國德州麥格雷戈（McGregor, Texas）進行展示，現場畫面顯示，車輛利用吸附系統沿著彎曲斜坡倒掛行駛，接著在空中翻轉，最後完整降落，呈現令人驚嘆的演出。根據特斯拉的說法，這款跑車要到2028年才會開始量產。想要入手的消費者必須支付5萬美元（約合新台幣162萬元）訂金，並取得公司的特別邀請。此外，未來車主也可能需要取得飛行員執照。原因在於這款跑車很可能受到負責監督美國國家空域內活動的FAA的監管。曾任FAA官員的麥考密克（Michael McCormick）向《連線雜誌》（Wired）表示，這款跑車很可能受到FAA監管，駕駛人也因此需要取得特殊執照。此外，FAA的相關審查可能至少需要1年。聖荷西州立大學（San José State University）航空學講師、飛行員米勒（Scott Miller）則指出：「FAA對任何離開地球表面的機器都具有管轄權。」因此這款車的問世將帶來一整套監管問題。隨著相關技術發展，空中交通工具也逐漸受到關注。《美聯社》近日披露，部分空中計程車（air taxis）已進入FAA監管程序的最後階段。《NBC Bay Area》也曾報導相關業者的進展。另一方面，無人機配送同樣面臨監管問題。《路透社》14日曾指出，美國國會議員要求FAA，在允許亞馬遜（Amazon）於波士頓附近設立無人機樞紐前，先進行相關審查。從特斯拉飛天跑車到空中計程車及無人機配送，相關科技產品正逐漸進入航空監管機構的視野。至於特斯拉這款跑車未來是否需要駕駛人取得飛行員執照，仍有待相關監管程序進一步確認。
特斯拉「飛行跑車」首度亮相！馬斯克：預計2028年量產
特斯拉（Tesla）執行長馬斯克（Elon Musk）15日公開展示新款「Roadster」跑車，宣稱車輛配備10個噴嘴與超高壓空氣儲罐，可實現升空、空中翻滾及快速加速，從靜止加速至時速100公里不到1秒，最高時速達370公里，預計2028年量產。不過，車輛安全性、各地法規與量產時程仍存在疑慮，正式售價也尚未公布。據《法新社》報導，馬斯克15日在旗下太空探索技術公司（SpaceX）的火箭設施舉行直播活動，公開展示1款他形容為「會飛」的全新款跑車「Roadster」。這款車配備了推進器，能夠在空中進行特技動作。在特斯拉旗下社群平台X帳號的直播展示中，這輛汽車從1座陡峭的鋼製斜坡上衝出，在半空中完成一整圈橫向翻滾，隨後平穩落地，並以車輪著地。「飛行汽車是真實存在的。」馬斯克在活動中表示，儘管這款車「不保證一定會成功……但它很可能行得通」。他補充，為了確保展示過程不會造成任何人員傷亡，這輛雙人座跑車在演示過程中並未安排駕駛。馬斯克介紹，這輛車配備了10個噴嘴，以及「超高壓空氣儲罐」，藉此產生推力，使車輛能夠升空，並在地面上迅速加速。他聲稱，這台車從靜止加速至時速100公里，所需時間不到1秒，最高時速則可達370公里。這位科技億萬富豪還形容，這項研發成果是「全球最優秀的汽車公司（特斯拉），與全球最優秀的火箭公司（SpaceX）合作時的結晶，它基本上可以像火箭一樣飛行。」馬斯克坦言，這款跑車「不一定是以安全性最佳化為設計目標」，但他強調，這仍將會是1輛「真正能夠行駛在道路上的汽車」，「我不確定它是否一定符合所有司法管轄區的法律規定，但未來確實會出現這樣一款汽車，而且有人能夠擁有它。」馬斯克表示，這款車預計將於2028年投入量產。不過，外界都知道，他過去經常為特斯拉或SpaceX的產品宣布上市日期，但這些時程最終往往一再延後，甚至推遲數年之久。事實上，這款跑車的正式亮相已經多次延期，外界至少從9年前便開始期待它的問世。根據特斯拉官方網站，有興趣的消費者目前可以預訂「性能版」（Performance）跑車，或是配備更強大推進器的「推力版」（Thrust）車型。不過，最終銷售價格目前尚未公布。報導補充，美國航空先驅柯蒂斯（Glenn Curtiss）其實早在1917年便推出了第1款飛行汽車原型。然而，直到近年，隨著電動馬達與高性能電池技術持續進步，成功打造飛行汽車的設計方案才開始受到更認真的研究與考量。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
NBA最快明年導入「智慧籃球」！內建微型晶片 助裁判執法、球員提升投籃能力
美國職籃NBA總裁蕭華（Adam Silver）表示，聯盟正與官方籃球製造商威爾森（Wilson）合作研發內建1公克微型藍牙晶片的「智慧籃球」，可追蹤球體旋轉與飛行軌跡，協助裁判判定出界等爭議，並讓球員分析投籃表現。該技術最快可能於2027年開始導入比賽，消費者版本則需等待數年。此外，NBA也將測試裁判穿戴式裝置，但球員擔憂比賽數據被用於合約談判，相關措施仍待聯盟與球員工會協商。據美國財經媒體《CNBC》的報導，蕭華在接受《CNBC》記者布魯爾（Contessa Brewer）專訪時透露，NBA正與官方籃球製造商威爾森合作，研發1款內建微型藍牙感測器的籃球。這枚微型晶片能夠追蹤籃球的移動、旋轉，以及飛行軌跡的變化，「我們正在嘗試在籃球內放入1枚小型晶片，重量大約為1公克。」這項技術已經在NBA發展聯盟（G League）、夏季聯賽（Summer League）以及部分季前賽中進行測試。球員在測試期間使用了裝有晶片和未裝晶片的籃球。蕭華表示，球員對測試結果相當滿意，「沒有人能分辨出兩者的差異，所以這是個好兆頭。」這枚晶片的重量僅有1公克，相較之下，1顆標準籃球的重量約為620公克，也就是1.4磅。席佛表示，聯盟希望確保即使是經驗最豐富的球員，也不會察覺籃球在手感或彈跳表現上出現任何變化。這項技術最直接的應用之一，可能是協助裁判執法。蕭華表示，透過偵測籃球旋轉方式的細微變化，這項技術可以協助裁判判斷球員是否在籃球出界前觸碰過球。此外，系統也可能協助辨識投籃過程中的飛行軌跡是否受到改變，「我認為，最快明年就可能看到我們在正式比賽中使用這項技術來協助裁判執法。」除了協助裁判之外，蕭華也認為，這項技術在消費市場具有相當大的發展潛力。未來，無論年齡大小，籃球愛好者都可能透過智慧籃球分析和評估自己的投籃動作。舉例來說，球員如果進行數百次投籃，就可以利用晶片蒐集的數據，了解哪些出手角度與籃球旋轉方式最有可能讓球投進籃框，「接著，你就會看到1張圖表，從中了解哪些投籃角度更容易命中，而這些角度的出手也更有可能再次投進。」儘管智慧籃球最快可能在明年就應用於裁判執法，但蕭華表示，面向一般消費者的版本可能還需要更長時間才能問世，「我認為，智慧籃球的消費者版本還需要幾年時間，但這確實是一個令人非常興奮的機會。」除了智慧籃球之外，NBA也正在探索於比賽期間使用穿戴式科技設備的可能性。不過，聯盟與美國國家籃球球員工會（NBPA）之間的協商，目前仍未達成協議。NBA表示，聯盟今年已在部分季前賽及夏季聯賽中，試行讓裁判配戴腕部穿戴式裝置，並將這次測試形容為1項「成功的試行計畫」。不過，這項技術不會在本賽季正式推行。這套系統讓裁判能夠與重播中心（replay center）進行通訊，處理比賽畫面審查、得分更正，以及計時器故障等問題。蕭華表示，球員平時在球場之外，早已經常使用穿戴式裝置，監測從睡眠狀況到身體運動表現等各種數據。然而，對於球員在正式比賽期間蒐集的資料可能如何被球隊使用，各方仍存在疑慮，「我認為，我們必須就這些資訊究竟該如何使用達成某種共識。不過，似乎所有人都希望取得這些資訊。」蕭華強調，目前協商最大的癥結，在於這些數據是否可能影響球員的合約談判，「如果你能看出1名球員的速度正在下降，或是出現類似的情況，他們會擔心這些資訊可能在合約協商時被拿來使用，而我理解這種顧慮。」蕭華承認，球員對數據使用方式的擔憂確實有其道理，並表示聯盟必須與球員工會達成協議，明確規範相關資訊的使用方式。儘管如此，隨著運動員越來越依賴科技監測自身表現，蕭華仍暗示，允許球員在比賽期間使用穿戴式裝置，是符合發展趨勢的下一步，「我認為，球員目前的情況是，他們每天基本上有22個小時都戴著穿戴式裝置，唯一不戴的時候，就是他們在場上時。所以，這種情況實在說不通。我們會和他們一起找到解決辦法。」
秋冬精品運動鞋太燒心！Valentino鉚釘鞋美得叛逆、Celine聯名Reebok超百搭，連「內增高神鞋」都回來了
精品運動鞋這一季很精彩，從Valentino把鉚釘、蝴蝶與復古跑鞋揉成一雙，到Celine聯手Reebok翻出1982年的經典鞋型，再到Isabel Marant直接召回曾經紅遍街頭的Bekett楔型球鞋，復古、聯名、Y2K與增高效果一次到齊。想替秋冬鞋櫃增加一雙有話題的精品球鞋，這三款可以先鎖定！精品運動鞋推薦：Valentino Garavani Stud Up，鉚釘＋蝴蝶把復古跑鞋變華麗由創意總監Alessandro Michele操刀的Valentino Garavani Stud Up，首次現身2026秋冬Interferenze系列，一眼看上去像復古跑鞋，靠近才發現細節完全不打算低調。鞋身將柔軟麂皮或皮革與尼龍材質層層拼接，再利用桃紅、紫色、天空藍等亮色碰撞灰、米等大地色，既有Old School運動鞋味道，又保留Valentino擅長的華麗氣質。（圖／品牌提供）最精彩的細節藏在鞋口，一圈淡金色鉚釘直接把辨識度拉滿，鞋側再加入來自品牌典藏、也經常出現在Alessandro Michele創作中的蝴蝶圖騰，一剛一柔意外很合拍。鞋身還透過仿舊工藝做出自然使用痕跡，每雙都展現獨一無二的色澤與層次，整體設計更顯豐厚的層次和鮮明的個性。（圖／品牌提供）精品運動鞋推薦：Celine/Reebok Freestyle Lo，1982神鞋被拉回巴黎街頭今年聯名鞋又多一雙重量級選手！Celine與Reebok首度碰撞，把1982年問世的經典Freestyle Lo重新帶回視線，讓巴黎時裝語彙遇上美式運動文化。沒有過度複雜的改造，反而保留鞋型本身的復古基因，用「經典再編輯」的方式讓它重新回到當代衣櫥。（圖／品牌提供）更讓選色障礙發作的是，系列一口氣推出8款配色。從焦糖棕色版本來看，全鞋以近乎單色調處理，連鞋底也維持一致色系，復古得很乾淨；高鞋舌與圓潤鞋身則保留濃厚80年代健身鞋氣息。搭西裝褲、厚襪有種知識分子式復古感，換上寬鬆牛仔褲又能立刻切回街頭。（圖／品牌提供）精品運動鞋推薦：Isabel Marant Bekett Reedition，爆紅「內增高神鞋」回歸如果經歷過2010年代初期的時尚潮流，看到Bekett回歸大概會瞬間被記憶攻擊！Isabel Marant重新推出Bekett Reedition，以三款標誌性配色召回這雙曾席捲名人、模特兒與街拍圈的楔型運動鞋。（圖／品牌提供）最經典的靈魂當然是藏在鞋內的楔型鞋跟，不必真的踩高跟鞋，就能悄悄增加高度、拉長腿部比例；高筒鞋身加上多條寬版魔鬼氈，則創造出介於球鞋與短靴之間的強烈輪廓，套上就有態度的巴黎式率性。有趣的是，Bekett如今又被Z世代透過古著、社群與品牌典藏重新發掘。以前叫潮流神鞋，現在則多了一層Y2K復古濾鏡，而且連腿長都一起幫你顧好了！（圖／品牌提供）
楊麗花整理相片「挖出28歲絕世美照」！同框鄧麗君笑喊：我滿有女人味
紀錄片《世紀初戀 楊麗花》完整預告片上線，同步釋出一批塵封多年的珍貴照片，其中一張楊麗花與歌壇巨星鄧麗君同台的合照尤其引發討論。畫面中兩位分屬不同世代、卻同樣以歌聲與專業藝術陪伴過無數台灣人心靈的巨星並肩而坐，正是片名「世紀初戀」的最佳寫照，也讓許多資深戲迷直呼「一次補齊童年記憶」。由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，在片中除了與鄧麗君赴菲律賓表演的合照曝光，也首度曝光楊麗花青春美照，讓大家一睹舞台上英氣逼人的楊麗花，私下美麗動人的倩影，這些照片多數是首度公開，部分甚至連楊麗花本人都是在整理資料時才重新看見，直言：「大家不要都把我當男生看待，其實我還是蠻有女人味的。」楊麗花（左）和鄧麗君（右）赴菲律賓表演的合照曝光。（圖／公視）正式預告片中，楊麗花說：「歌仔戲是我這一生中，最幸福的事。」片中記錄著楊麗花從小到大的歌仔戲歷程，讓大家一睹楊麗花精彩的一生；其實楊麗花能把歌仔戲發揚實屬不易，她從小4歲就確立一生的職志「歌仔戲」，將課業放一邊卻可以用歌仔戲，橫跨多個世代與文化產業，她以歌仔戲與時裝不同的角色，與多位巨星、電影界大師合作，這些合影的珍貴畫面也隨著紀錄片問世曝光。紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生傳奇的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》10月30日上映。（圖／公視 郭政彰攝）其中翁倩玉早在40多年前也與楊麗花一起演出黃梅調電影《新西廂記》。此次紀錄片拍攝，適逢翁倩玉在台灣開畫展，楊麗花前去觀賞，留下兩位巨星同框的經典畫面。楊麗花也在1994年力邀香港紅星馮寶寶來台合作演出《洛神》，以及1996年國慶晚會上，楊麗花與京劇名伶郭小莊破天荒跨界同台，攜手合作《唐明皇與楊貴妃》，跨劇種合作在當年蔚為話題。片中也可見到楊麗花與歌壇巨星鄧麗君、姚蘇蓉、趙曉君一同勞軍的珍貴合照，以及她與資深演員關山（演員關之琳之父）同台演出的身影，記錄下那個群星輝映的年代，也見證台灣演藝圈黃金時期的盛況；另一動人插曲，是1979年電影《香火》的後期混音師杜篤之，時隔47年後再度為《世紀初戀 楊麗花》操刀後期混音，也因此與楊麗花重逢。
Joeman復出火力全開！12小時連發2片 員工曝「不眠不休」內幕
百萬YouTuber Joeman（翁雋明）停工一段時間後重新恢復頻道更新，雖然今年沒有親赴蘋果新品發表會，仍沒有缺席一年一度的iPhone話題。繼上週復出談論iPhone Duo、以模型機介紹iPhone 18系列後，他迅速取得iPhone 18 Pro系列實機，16日晚間先推出開箱與深度體驗，隔天凌晨12時許再上傳全程以新機拍攝的《Joe是要跟團》，短短約12小時連發2支影片。除了新機續航、充電與夜拍表現成為焦點，團隊「昨天拍、今天上」的趕工速度也引發討論。Joeman認為iPhone 18 Pro系列夜拍仍有噪點與殘影，若是專業影音工作，攝影機仍有其必要性。（圖／翻攝自YT，Joeman）Joeman先前因與美妝網紅蕭伊的感情風波受到關注，期間一度停工。重新更新後，他16日晚間率先開箱iPhone 18 Pro及Pro Max，影片上線約12小時便累積75萬次觀看。他實際使用後認為，新一代Pro系列確實變得更貴、重量也增加，但整體性能同步提升，其中最讓他驚豔的並非相機功能，而是續航與充電。Joeman指出，iPhone 18 Pro系列充電速度已逐漸追上Android手機，不到1小時就能從0％充滿，電池續航提升同樣相當有感。對於經常看片、玩遊戲，甚至每天可能使用手機長達10小時的重度使用者而言，換成iPhone 18 Pro Max後，應該很容易察覺續航差異。至於舊款iPhone是否值得升級，他認為iPhone 14 Pro Max使用者可以直接考慮換到18 Pro，除了已經相隔數代，原本使用的充電線現在也較難向其他人借到，且兩款手機重量僅相差9公克，換機後的手感落差有限。Joeman最新《Joe是要跟團》全程以iPhone 18 Pro系列拍攝，實際測試新機影音能力。（圖／翻攝自YT，Joeman）但如果目前使用的是iPhone 15 Pro或16 Pro，Joeman則認為可以再等一等。由於這兩代機型重量較輕，換到18 Pro後增加的重量，大約等同多裝一個手機殼，或增加2至3枚10元硬幣，第一時間就可能感受到手機變得更沉。他同時提到，明年適逢iPhone問世20週年，推測產品可能迎來較明顯的設計變化，甚至可能把iPhone Duo的螢幕、鏡頭概念延伸至其他機型，因此近幾代Pro使用者不一定需要急著升級。相較之下，其他硬體更新帶來的感受較有限。Joeman原本相當期待鏡頭可變光圈，但實際使用後認為效果沒有想像中明顯，不過部分電影模式的散景與景深處理變得更自然。對短影音、Vlog創作者而言，新機的拍攝能力仍具有吸引力，部分使用情境甚至可能不用再另外購買拍攝設備。至於AI效能，Joeman認為手機端的本地AI應用未來勢必愈來愈多，只是這些功能是否每個使用者都會真正用到，仍因人而異。開箱影片推出後，Joeman沒有停下更新腳步，而是直接把iPhone 18 Pro系列拿來當成下一支影片的主要攝影器材。隔天凌晨12時許，他上傳最新一集《Joe是要跟團》，帶外國人前往台北萬華品嘗美食，並特別在標題強調影片「全程使用iPhone 18 Pro拍攝」。影片中若有經過額外調色的畫面，也會另外標示，讓觀眾能更清楚了解新機實際拍攝效果。這次實拍也再次驗證續航表現。Joeman表示，使用iPhone 18 Pro Max錄影約2小時後，手機仍剩下53％電量，因此推估一支手機大約能支撐4小時錄影，讓他對電量表現留下深刻印象。不過實際把手機當成拍片工具後，也發現新機並非沒有弱點。Joeman與員工建文認為，若全程拿iPhone拍攝夜景，對手機而言壓力仍然偏大，尤其環境中只有路燈、招牌燈等光源時，畫面依舊會出現明顯噪點，並帶有殘影感；若換成白天環境，預期問題就不會那麼明顯。此外，手機重量同樣成為長時間拍攝時的負擔。兩人實際使用後發現，新機甚至比雲台攝影機還重，因此若只是一般使用者偶爾拍片、記錄生活，iPhone 18 Pro系列已經足以應付，但如果是以影音製作為正職的創作者，專業攝影機仍有其必要性。第二支實拍影片曝光不到一天，觀看次數便突破10萬。部分網友表示，如果沒有事先說明，單看影片甚至不容易發現是以手機完成拍攝，也有人稱讚Joeman工作室近年的動畫及製作品質持續進步，對他沒有前往美國仍能迅速取得實機完成開箱感到意外，並開始期待之後的iPhone Duo實測。Joeman短時間連發新片，也讓不少觀眾聯想到他先前停工的狀況，有人笑稱「休息是為了走更長遠的路」，也有人拿他過去凌晨煮牛肉麵的話題開玩笑，直呼深夜突然上片讓人也想跟著去買消夜。不過留言區被大量點名的另一位主角，是負責影片製作的員工建文。由於第二支影片前一天才拍攝，隔天就完成剪輯並正式上線，不少網友直呼工作量驚人，有人直接喊話Joeman今年公司MVP應該頒給建文，也有人形容他把頻道「從危機變成轉機」，認為年終獎金應該好好加碼，甚至關心他連日趕工下「肝還好嗎」。面對觀眾驚訝於影片產出的速度，建文本人也留言透露幕後時程，直呼：「昨天拍，今天上，我都不相信我自己。」Joeman則親自感謝公司每一位同仁，坦言團隊這幾天為了完成影片幾乎不眠不休，同時預告下週還會更新「公車時刻表」台中篇。
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
人在台灣照樣搶第一！Joeman開箱iPhone 18 網驚發片神速
百萬YouTuber Joeman捲入感情爭議後，一度消失螢光幕約2週，今年也罕見缺席過去幾乎不曾錯過的蘋果（Apple）秋季發表會。不過就在外界關注他的工作動向之際，蘋果10日凌晨發表新品後，Joeman上午約10時30分隨即推出開箱影片，人在台灣照樣搶攻第一波新品熱度，上線短短1小時觀看次數便突破8萬，3小時更累積16萬次，發片速度讓不少網友驚呼，根本「跟去現場沒兩樣」。Joeman沒有飛往美國，而是在台灣利用模型機搶先解析iPhone 18系列與iPhone Duo。Joeman以3C開箱聞名，也是蘋果發表會常客，每年新iPhone問世後的開箱影片更是頻道固定重頭戲。不過他近期陷入感情風波，經紀人Yuni先前已證實「Joeman確定缺席本次發表會」，並一度宣布全面暫停公開活動及拍攝工作。Joeman自己則提前向觀眾預告，即使無法親赴美國，仍會想辦法取得新品、製作開箱內容。最終他也如預告交出影片。2026年蘋果秋季發表會落幕後，Joeman迅速更新頻道，一開場便先說「我是在台灣，不在美國」，並交代桌上的新品目前都是模型機，等正式拿到實機後還會再進一步測試。這次他一口氣介紹iPhone 18系列、摺疊新機iPhone Duo及AirPods 5，並笑稱今年新品最大的改變之一就是「漲價」，台灣售價平均上調5000元。蘋果發表會才剛落幕，Joeman便迅速上傳新品解析影片，發片速度讓不少觀眾驚訝。觀眾對Joeman的蘋果開箱依舊買單。影片上架約1小時觀儘管今年少了美國發表會看次數即突破8萬，3小時進一步來到16萬。留言區也出現「還是看九哥的比較對味」、「就等你了老哥」、「熟悉的iPhone開箱最對味」等回應，還有人驚訝他即使留在台灣，更新速度仍和過去赴美時相差無幾。另有觀眾認為Joeman在開箱過程中會加入自己的使用觀點，而非單純照著官方資訊介紹，因此仍習慣等待他的影片，也有人直呼「大哥回來了」，顯示這次久違的蘋果新品開箱，也被部分粉絲視為他恢復工作的明顯訊號。Joeman今年雖未現身蘋果發表會，影片推出3小時仍吸引16萬次觀看。Joeman今年8月遭前女友蕭伊爆料感情爭議後，形象受到衝擊，工作也一度全面暫停；期間甚至有部分網友因擔心看不到他今年的蘋果發表會內容，轉往蕭伊社群留下侮辱性留言。蕭伊當時表示已將相關內容截圖，將對發文者採取法律行動，若後續取得賠償金則會全數捐出，如今Joeman雖未重返熟悉的蘋果發表會現場，仍以另一種方式完成今年的新品開箱。從1小時破8萬、3小時16萬次的觀看速度來看，固定觀眾仍高度關注他的3C內容。
茶人茶事／蒸盞或蒸釜？明代文士茶再發現之演化評析：
2024年深秋，我帶領台灣茶藝及茶器名家共8位，受邀前往武夷山策劃「台灣茶文化區」，成員包括「中華點茶藝術文化協會」李國平會長與陶藝名家吳晟誌，當時兩人就曾針對烹蒸瀹茶有深入交集與構想。返台後的2025年3月，他倆特地聯袂從台中開車來訪，首度展示並演繹兩人最新合作推出的「烹蒸瀹茶爐」，並在次月於台中秋山堂正式公諸於世，而逐漸在兩岸茶藝界風行至今。不過所使用的茶器具除了爐具的不同，烹蒸所用「蒸盞」或「蒸釜」何者為佳？至今仍眾說紛紜莫衷一是。2025年3月以李吳兩人的know how由吳晟誌燒造的蒸盞與蒸釜首度問世。（圖／吳德亮攝影）正如兩人所說，研發的烹蒸爐盞是「發現」而非「發明」，靈感則來自明代四大才子之二的仇英繪、文徵明書之〈趙孟頫寫經換茶圖〉，圖中童子蹲坐地上煮水烹茶的爐盞，經過晟誌的巧思，從配土、拉坯、捏塑到燒造，完成了桌上型「烹蒸法瀹茶爐盞」，包括初階版的「蒸盞」，與加上潮汕工夫茶中常見穿心銚的「蒸釜」進階版，只是酒精燈取代了原本的燒炭，且做工更為細緻，更具文人雅士的風味了。此後不僅有不少陶藝家跟進，創作造型略有不同但功能相去不遠的烹蒸爐盞，其中柴燒名家翁國珍創作的蒸盞與蒸釜爐盞儘管未在市面流通，卻最具藝術性，也頗具收藏價值。而吳晟誌與李國平二人之後也以各自申請不同專利的「蒸盞」與「蒸釜」，在茶藝界興起的烹蒸茶法各領一片天。李國平與吳晟誌於2025年3月首度在德亮詩書茶畫工作室亮相發表烹蒸瀹茶法。（圖／吳德亮攝影）吳晟誌的「蒸盞」強調「一場時間與器物的對話」：以手作的蒸盞與陶爐，採「隔水蒸」還原明代文人講究「火候」、「氣和」、「不傷茶性」的理念與雅趣，讓茶葉在柔和蒸氣中舒展，層次更顯細緻。而儘管《趙孟頫寫經換茶圖》圖中，童子所使用的為「蒸盞」，但李國平卻進一步認為，泡好茶必須講究溫度與火候！正如廚師炒菜需要大火一樣，而他所設計的「蒸釜」，最大特色就是「穿心銚」：釜內設計有個像煙囪一樣的透氣空心管，貫穿釜底與釜體上層，能讓爐火的熱氣直接穿透並擴大接觸面積，使水更快煮沸，不致讓茶客久候，還能保留水中較多氧氣，讓茶湯更加鮮甜滑順。因此他特別申請專利的「平蒸釜」，儘管渾圓飽滿的造型或大小都與吳晟誌燒造的平整蒸釜全然迥異，但無論新、舊、老等六大茶類都能有較佳的火候控制，而「蒸」出茶湯的最佳狀態。李國平展示為開口體積稍大蒸釜所設計的「乾坤圈」。（圖／吳德亮攝影）不過國平所設計的蒸釜開口體積稍大，恐怕無法適用於所有的瀹茶壺尤其是小壺吧？看我一臉狐疑，他不慌不忙取出所謂「乾坤圈」，往釜口一套，再小的壺也能穩坐釜上，作用幾乎與相機鏡頭的轉接環相仿，顯然我是多慮了。李國平設計的白色蒸釜與酥油作為燃料的油燈爐座。（圖／吳德亮攝影）國平也特別強調師承，表示靈感源於恩師沈武銘「水火相濟、陰陽和合」的炙茶法，強調蒸汽力量的溫和作用，包含從炙壺、炙茶、炙湯⋯⋯等，均為沈老師手把手所教；而「去除陳味、倉味、潮味、濕味、雜味」，也都為恩師口傳心授。他且進一步以「烹蒸茶」工法，透過蒸汽緩慢而均勻地溶出茶葉中的多酚、茶鹼等物質，整个過程穩定不躁進。相較直接高溫沖泡，蒸汽萃取更溫和，避免苦澀與濃烈，帶來茶湯柔和、滑順、清澈且豐富的口感。認為相較傳統泡法，它不僅節省茶葉，還讓茶的物質與能量更容易釋放，口感更為純粹。陶藝名家翁國珍創作的蒸盞瀹茶爐。（圖／吳德亮攝影）不過國平也表示：沈武銘在煮水壺上放置紫砂壺的蒸茶時間較為緩慢，現代茶人可能無法理解，因此他才從明代的穿心銚與雲南的汽鍋，加上中亞地區蒸紅茶的道具等做一個整合，而有了今天「平蒸釜」的演化與設計。陶藝名家翁國珍創作的整套蒸釜瀹茶爐。（圖／吳德亮攝影）我特別取來1960年代珍藏至今的台灣珍蘭鐵觀音與2008年武夷山肉桂，前者以吳晟誌燒造的蒸盞瀹茶爐作為試驗，經盞中燒水熱壺、置茶焙茶、注水至烹蒸出湯，不僅茶湯在甌中更顯透亮，陳茶原本的陳味、倉味與雜氣也幾乎消失殆盡，老茶的丰姿熟韻也幾乎淋漓盡致釋出，更難得保留了原有的珍蘭花香與觀音韻，入口後且霸氣十足，果然深得明代文士茶之精髓了。陶藝名家翁國珍親自示範以蒸釜瀹茶。（圖／吳德亮攝影）國平說「烹蒸茶」不只是一種沖泡技巧，更是文人精神的體現，透過火候掌控與器物美學，重新喚醒茶的自然本味。因此接著以他的「平蒸釜」烹蒸2008年武夷山肉桂，先以文火蒸炙茶葉再注水，蒸汽徐徐滲透，讓沉睡18年悠悠歲月的熟女之姿猛然被吻醒，開湯後稜角十足，不僅不失原有的岩韻，香氣更為深沉圓潤，喉韻飽滿直沖天庭，與丹田升起的丰姿熟韻再度交會，餘韻更從喉嚨深處不斷凝聚迴盪，令人讚嘆。以吳晟誌燒造的蒸盞瀹茶爐沖泡1960年代珍蘭鐵觀音。（圖／吳德亮攝影）因此無論「蒸盞」或「蒸釜」端看茶師個人的喜好，可說見仁見智吧？正如二者均未曾使用的沈武銘老師所言「心法重於一切」。從京都帶回來的老「茶灶」，中心有強火，四邊微溫，只要以心法泡一杯感動茶，一樣可以讓瀹茶有最佳的茶湯表現，不是嗎？吳晟誌早期燒造的蒸釜瀹茶爐清晰可見釜中的穿心銚。（圖／吳德亮攝影）
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
神秘系樂團LIPSTICKERZ首登寶島！唱完拼盤加碼簽名會近距離見粉絲
始終戴著面具活動的韓國神秘系樂團LIPSTICKERZ，首度海外演出就獻給台灣！他們確定於8月30日登上「JAM JAM ASIA 2026」，帶來30分鐘現場演出，唱完更將現場加碼舉行簽名會，與台灣樂迷近距離見面。LIPSTICKERZ也將於28日推出全新單曲，新歌發行僅2天便直接在台北公開新作。LIPSTICKERZ以面具作為表達情感的媒介，團員始終戴著面具活動。去年8月推出首張正規專輯《VESSEL》，出道曲〈Back To You〉更曾登上JAL日本航空機上音樂頻道。這次隨著全新專輯問世，台北也成為他們海外演出的首站。LIPSTICKERZ將於本週日（30日）晚間6點50分登上文化館戶外廣場Open Up Stage，帶來約30分鐘演出。演出結束後，晚間7點50分至8點20分將接著舉行簽名會，地點預計安排在台北流行音樂中心表演廳前廣場或表演廳1樓大廳。簽名會規則為購買官方專輯《VESSEL》的樂迷，除了合照之外，還可參加簽名，專輯當天也將於文化館1樓AMUSE ENTERTAINMENT攤位販售，首度來台的LIPSTICKERZ也希望透過這次機會，讓更多台灣樂迷認識他們的音樂與舞台，更多詳情可洽主辦單位官方社群專頁。
Suica企鵝年底「畢業」 實體卡售罄不再補！官方推一系列紀念活動
JR東日本26日宣布印有經典Suica企鵝圖案的實體Suica卡將採「售完為止」方式販售，現有庫存一旦售罄便不再補貨，之後將改賣沒有角色圖案的素面卡片。此外，山手線11月還將推出Suica企鵝特別彩繪列車，上野站也會舉辦紀念活動，帶粉絲一同回顧這隻人氣企鵝20多年來的歷史。Suica企鵝自2001年登場以來長期擔任交通IC卡Suica的形象角色，不僅出現在實體卡片及相關服務中，也有推出大量周邊商品，成為許多日本民眾與海外旅客熟悉的角色。不過JR東日本先前已宣布，Suica企鵝將於2026年度結束後正式「畢業」，結束長達約25年的形象角色任務。JR東日本26日進一步宣布現行印有Suica企鵝圖案的實體卡片將不再追加生產，販售至庫存全部售罄為止，之後則會改為沒有使用任何角色圖案的素面Suica卡。JR東日本也將推出一系列「告別活動」，其中上野站中央剪票口外預計於10月30日至11月4日舉辦紀念展，回顧Suica企鵝從2001年問世至今的歷史及歷代設計，現場還將設置留言區，讓粉絲寫下想對企鵝說的話，站內大型螢幕也會播放相關紀念影片。山手線則預計在11月投入1列Suica企鵝特別彩繪列車，不只車身，連車廂內部也會以企鵝元素裝飾，並展示過去不同時期的經典設計，讓乘客搭車時一同回顧Suica企鵝的歷史。至於「Suica企鵝」畢業後由誰接棒，JR東日本計畫透過網路投票，選出新一代的形象角色，候選角色名單預計最快9月公開，新角色則預定11月18日正式發表，未來將陸續出現在Mobile Suica等服務中。
桃莉芭頓80歲辭世！創作〈I Will Always Love You〉紅遍全球
美國鄉村音樂傳奇歌手桃莉芭頓（Dolly Parton）25日在田納西州辭世，享壽80歲。她的姪子布萊恩希佛（Brian Seaver）透過影片證實死訊，家人也在桃莉芭頓官方Instagram帳號發布聲明，表示「她一生沐浴在光明之中，如今想必已安然投入耶穌的懷抱」。桃莉芭頓的歌唱事業橫跨數十年。1971年，她以歌曲〈Joshua〉拿下個人首支鄉村音樂排行榜冠軍單曲，之後持續推出多首作品。1973年問世的〈Jolene〉不僅在鄉村音樂市場獲得成功，更進入告示牌百大單曲榜，讓她的音樂觸及更多主流流行音樂聽眾。除了歌手身分，桃莉芭頓也投入詞曲創作，一生累計創作約3000首歌曲，其中共有25首單曲登上告示牌鄉村音樂排行榜冠軍。她的代表作品包括〈Coat of Many Colors〉、〈Jolene〉以及〈I Will Always Love You〉，多首歌曲在推出多年後仍持續受到關注。其中，〈I Will Always Love You〉後來更透過不同歌手的詮釋觸及全球聽眾。惠妮休斯頓（Whitney Houston）1992年重新翻唱這首歌曲後，在全球市場受到高度關注，也讓桃莉芭頓創作的這首作品再次受到矚目。桃莉芭頓辭世。（圖／達志／美聯社）桃莉芭頓的演藝發展並未侷限於音樂。1980年，她跨足電影圈，與珍芳達（Jane Fonda）、莉莉湯姆琳（Lily Tomlin）共同主演職場喜劇《朝九晚五》（9 to 5），成為她從歌壇拓展至電影領域的重要作品。此後，她陸續參與《The Best Little Whorehouse in Texas》、《Rhinestone》、《鋼木蘭》（Steel Magnolias）、《王牌大姐大》（Straight Talk）及《Joyful Noise》等電影，持續拓展演藝事業版圖。在音樂獎項方面，桃莉芭頓生涯共獲得11座葛萊美獎（Grammy Awards），其中包括終身成就獎。她同時也是唱片銷量名列前茅的女歌手之一，生涯唱片總銷量突破1億張。從1971年首度取得鄉村音樂排行榜冠軍，到作品跨越鄉村、流行音樂與電影領域，桃莉芭頓留下大量歌曲及影視作品。隨著家屬證實她在80歲辭世，這位長年活躍於美國樂壇的歌手也為數十年的演藝生涯畫下句點。
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。