影視聽中心
」 國家影視聽中心 影視聽中心 金馬 楊麗花 褚明仁
楊麗花整理相片「挖出28歲絕世美照」！同框鄧麗君笑喊：我滿有女人味
紀錄片《世紀初戀 楊麗花》完整預告片上線，同步釋出一批塵封多年的珍貴照片，其中一張楊麗花與歌壇巨星鄧麗君同台的合照尤其引發討論。畫面中兩位分屬不同世代、卻同樣以歌聲與專業藝術陪伴過無數台灣人心靈的巨星並肩而坐，正是片名「世紀初戀」的最佳寫照，也讓許多資深戲迷直呼「一次補齊童年記憶」。由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，在片中除了與鄧麗君赴菲律賓表演的合照曝光，也首度曝光楊麗花青春美照，讓大家一睹舞台上英氣逼人的楊麗花，私下美麗動人的倩影，這些照片多數是首度公開，部分甚至連楊麗花本人都是在整理資料時才重新看見，直言：「大家不要都把我當男生看待，其實我還是蠻有女人味的。」楊麗花（左）和鄧麗君（右）赴菲律賓表演的合照曝光。（圖／公視）正式預告片中，楊麗花說：「歌仔戲是我這一生中，最幸福的事。」片中記錄著楊麗花從小到大的歌仔戲歷程，讓大家一睹楊麗花精彩的一生；其實楊麗花能把歌仔戲發揚實屬不易，她從小4歲就確立一生的職志「歌仔戲」，將課業放一邊卻可以用歌仔戲，橫跨多個世代與文化產業，她以歌仔戲與時裝不同的角色，與多位巨星、電影界大師合作，這些合影的珍貴畫面也隨著紀錄片問世曝光。紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生傳奇的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》10月30日上映。（圖／公視 郭政彰攝）其中翁倩玉早在40多年前也與楊麗花一起演出黃梅調電影《新西廂記》。此次紀錄片拍攝，適逢翁倩玉在台灣開畫展，楊麗花前去觀賞，留下兩位巨星同框的經典畫面。楊麗花也在1994年力邀香港紅星馮寶寶來台合作演出《洛神》，以及1996年國慶晚會上，楊麗花與京劇名伶郭小莊破天荒跨界同台，攜手合作《唐明皇與楊貴妃》，跨劇種合作在當年蔚為話題。片中也可見到楊麗花與歌壇巨星鄧麗君、姚蘇蓉、趙曉君一同勞軍的珍貴合照，以及她與資深演員關山（演員關之琳之父）同台演出的身影，記錄下那個群星輝映的年代，也見證台灣演藝圈黃金時期的盛況；另一動人插曲，是1979年電影《香火》的後期混音師杜篤之，時隔47年後再度為《世紀初戀 楊麗花》操刀後期混音，也因此與楊麗花重逢。
秋天藝術節聯名影展 4部經典電影展開尋路之旅
2026年「林中尋路：秋天藝術節」策展視野延伸至電影，國家影視聽中心首度受邀與國家兩廳院共同主辦「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」，讓銀幕與舞臺共伴前行！四部選片橫跨不同時代與地域，從不同生命處境出發，展開屬於自己的尋路旅程。「林中尋路：秋天藝術節聯名影展」回應勞動、離散、歷史記憶與人際連結，展開四段離開熟悉生活的旅程：獲得第93屆奧斯卡三項大獎，導演趙婷刻畫「車居族」的《游牧人生》（2020），主角芬恩將家當打包帶上箱型車，過著以車為家、逐自由而居的生活，看似浪漫奔放的公路之旅，背後是金融海嘯後頓失家園、仰賴打零工維生的美國現實。優美的廣袤大地下，更顯渺小個體的生存韌性與尊嚴。和陌生人聊心事總是更能敞開心胸，加拿大經典《陌生人為伴》（1990）起自巴士的拋錨意外，一群銀髮女性被迫前往路途中的小屋過夜、等待救援，她們素昧平生，在患難中互相扶持生存，傾訴生命中的恐懼與喜悅。獲奧斯卡金獎肯定的加拿大紀錄片導演辛西亞史考特，親赴養老院選用素人演員，她們生動自然的本色演出讓觀眾彷彿也置身小屋，和這些睿智的長者一同感受生命光譜。加拿大經典《陌生人為伴》（1990）選用素人演員，溫潤自然的本色演出令人動容。（圖／National Film Board of Canada 提供）德國當代電影大師文溫德斯早期代表作《愛麗絲漫遊城市》（1974），為其「公路電影三部曲」首篇！陷入寫作低潮的記者菲力普與八歲的愛麗絲在機場邂逅，返鄉散心和千里尋母的旅行有了交集，兩個迷途的靈魂從荷蘭相伴前往德國，詩意的黑白鏡頭不僅追尋目的地，也引領人們指認自我的歸屬。《霧中風景》（1988）則為希臘藝術巨匠狄奧安哲羅普洛「漂泊沉默三部曲」終篇。為找尋素未謀面的父親，十二歲的維拉帶著五歲弟弟亞歷山大逃家跳上火車，身無分文的姐弟倆輾轉求生，不知道前途何在、也無力面對世界的殘酷惡意。被迫提早辨識善與惡、愛與死，《霧中風景》是安哲羅普洛斯將自身童年喪父的記憶化為成長寓言的佳作，呈現濃霧散去、童真幻滅的脆弱，他因此片奪威尼斯影展最佳導演銀獅獎的殊榮。
響應全國古蹟日！公開4部「日治時期台灣鐵道」黑白影片
國家影視聽中心響應9月第三個週末的「全國古蹟日」，於官方YouTube頻道上公開「日治時期台灣鐵道」系列影片，紀實影像的時空背景及歷史議題皆與楊双子小說《臺灣漫遊錄》不謀而合，畫面珍貴，引人入勝。國家影視聽中心呼應「全國古蹟日」推廣台灣有形文化資產，以「火車」、「鐵道」為關鍵字，聚焦台灣在日本殖民時期紀實影像。四部黑白無聲的影片，片長均在十分鐘以內，為現代觀眾留下多采多姿的台灣地景名勝，與上世紀的鐵道文化風貌。《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）道班工手持十字鎬養護軌道。（圖／國家影視聽中心提供）《火車窗外》（c. 1935，台灣總督府交通局鐵道部）出現台中市歷史建築舊大安溪橋，與當時「台鐵唯一河底隧道」大甲隧道；《愉悅之旅》（c. 1936，台灣旅行俱樂部）拍下兩位旅人在台南站前等朋友會合，一路到剪票、上月台乘車的過程，見證帥氣的C55型蒸汽機關車，與司機員「拋接路牌」、道班工手持十字鎬養護軌道的歷史絕景。《鐵道旅遊》（c. 1937，製作不詳）取景阿里山線搭乘處、縱貫線最長的濁水溪橋，以及嘉南平原上的新營糖廠，最後「海邊遊玩」片段捕捉旅人們搭乘火車前往海水浴場的樣貌，隔著螢幕都能感受到車廂內興奮歡快的氛圍；《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）甚至有「鐵道部軍犬會」送行軍犬奔赴前線的場景，呼應拍攝當下盧溝橋事件爆發的時代環境。相信不只是歷史愛好者、鐵道迷、狗派能因這些珍貴畫面感到驚喜，影片穿插「迎著涼爽的風，沿著海岸線奔馳」、「想到鐵道員工那些不為人知的辛勞」、「一日遊的清幽去處」等字卡，生動描繪鐵道建設的進步與島國迷人的觀光氛圍。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）有「鐵道部軍犬會」歡送軍犬們奔赴前線的場景。（圖／國家影視聽中心提供）電影期刊《Fa電影欣賞》第208期特別企劃「火車窗外──日治時期台灣鐵道影像輯」，邀請文史專家從影像推敲拍攝當下的時代背景及社會史實，並提出初步研究成果。台灣彼時為日本殖民地，這些象徵現代化的鐵道影片不只是推廣觀光，車窗外多變的風景展示地方物產與建設，新車站、新路線、新車種，同時記錄維繫鐵道營運的各種工作，殖民者的政宣意圖不言而喻。《鐵道旅遊》開頭更置入的日本製偵察機「神風號」凱旋降落台北機場、與菲律賓交流的「台比對抗水泳競技大會」兩段新聞片，強調日方當時的工業實力與外交成就。影視聽中心繼去年公開「現存最早關於台灣的電影」《福爾摩沙》，今再發佈「日治時期台灣鐵道」系列影片，九十年前的影像持續帶來驚喜，期待影像公開後透過民眾轉傳、討論，能發現更多具有當代觀點的歷史彩蛋。《台灣風光名勝》（c. 1937，製作不詳）軍犬的出現呼應盧溝橋事件爆發的時代環境。（圖／國家影視聽中心提供）
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
楊麗花25歲演時裝片 經典作星國放映掀回憶殺
台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」前進新加坡！國家影視聽中心攜手新加坡電影協會（SFS）及亞洲電影資料館（AFA），放映《張帝找阿珠》、《兩相好》、《龍山寺之戀》、《燒肉粽》四部數位修復經典，皆為東南亞首映；同時特別選映AFA修復之「厦語片」《醉打金枝》，重現當年風靡星馬的台語片旋風。開幕片《張帝找阿珠》為「歌仔戲皇帝」楊麗花現存最早的時裝片，25歲摩登扮相驚豔全場；閉幕片則以「歌舞皇后」莊雪芳主演的《龍山寺之戀》壓軸，向兩地傳奇致敬。影視聽中心董事長禇明仁於開幕致詞表示：「台灣與新加坡有共通的語言，從70年代至今仍能共享廈語片，很高興《張帝找阿珠》作為此次的開幕片。在1960至70年代，台灣大約拍攝了1200部台語片，當時未能將底片好好保存，經過影視聽中心的搶救，最終約200部得以保留下來，因此能在新加坡看到這些數位修復的台語作品相當珍貴！」放映現場笑聲不斷，更有影迷攜帶黑膠唱片到場。台語片70週年巡迴計畫接續將於9月下旬赴「布達佩斯經典電影馬拉松」、10月亮相「東京國際影展」，持續讓台灣經典躍上國際舞台。影展精心安排「歌仔戲皇帝」楊麗花主演的《張帝找阿珠》揭開序幕，影視聽中心董事長禇明仁受邀於開幕片映後分享。（圖／國家影視聽中心）
90歲周遊直接動手對鳥來嬤「巴蕊」 吳敏委屈喊：剩下的都渣男
今年三月起國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為主題，規劃長達一整年的台語片70週年系列紀念活動，昨（2日）系列放映開幕，影視聽中心特別邀請當時參與拍攝製作的國寶級影人前輩：導演林福地、導演蔡揚名、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊，眾人和珍貴影像齊聚一堂，再次點亮台語片七十週年！有趣的是90歲的周遊現場傳授人老心不老的秘訣，表示「每天要談戀愛才會年輕、每天抱抱才會長壽」，還猛打坐在另一邊的「鳥來嬤」吳敏的頭說：「像她都不找個伴！」吳敏竟回嗆：「好的都被妳挑走了！現在很多渣男，我才不要！」兩人互動十分可愛。活動首先以台語片70週年口述歷史影片熱血開場，台語片時期的導演、演員親口敘述台語片風起雲湧的一段歷史，短片精彩金句連發不止：「台灣的故事是什麼？」、「我一輩子都跟戲劇在一起」、「因為有了電影，我覺得我今生都很精彩」無論是對創作的叩問、還是對影像的熱愛，都透過大銀幕感動在座的每一位。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「最早政府拍國語片，內容常常是反攻大陸，而且當時大家聽不懂國語、也看不懂字幕，所以我們才需要台語片。如果心情鬱悶，能進影廳看台語片笑一笑、流眼淚，都要感謝今天蒞臨現場的導演、演員等影人，讓過去的觀眾有情緒出口、讓現在的我們能研究過去的台灣。」周遊（右）與「鳥來嬤」吳敏在記者會上互動幽默可愛。（圖／蘇聖倫攝）文化部部長李遠也特意抽空到場支持！他熱情表示：「我在1980年、三十歲的時候進入電影圈，所以在座的所有演員導演都是我學長學姐！」李遠部長感謝影人、感謝影視聽中心台語片搶救小組當年作為先鋒保留珍貴膠卷，他也帶來好消息，「未來文化部一定全力推廣全台語影片劇集、文學作品 。影視聽中心從青島東路到新莊，二期場館的修正計畫在今年獲行政院核定通過！將以高達83億元預算，讓影視聽中心有更寬闊及專業的空間，期盼讓臺灣珍貴的影視聽資料能持續進行更完善的修復，以及擁有專業的典藏環境，永續保存及傳承國家重要資產。」九月主題節目「零時ê望：流動．世界．台語片」開幕當天也邀請台語片影人共襄盛舉，包括林福地導演、蔡揚名導演、「阿姑」周遊與李朝永、「鳥來嬤」吳敏、白虹、小豔秋、戴佩珊等人，周遊表示：「台語片很可惜！當年都沒有好好留下來，可能被燒掉、被水沖掉，現在有文化部、影視聽中心這麼努力保存、搶救回來，我來的目的就是要來感謝，感謝他們付出對我們的愛護，留下我們的電影。」「鳥來嬤」吳敏年輕時演出《失身恨》（1971）的電影片段日前在網路瘋傳，有別於後期在鄉土劇的螢幕形象，吳敏在《失身恨》敢愛、敢恨，情斷渣男的嗆辣模樣讓人印象深刻！她表示：「我算是台語片末代加入的，我很懷念當時剛踏入業界的時候。周遊是我的導師，照顧我、教我演戲，因為我是外省第二代不會講台語，這些姊姊們都會教我。那時候就算是當臨時演員，能拍到林福地導演、蔡揚名導演的戲都很光榮。」台語片時代的「天才童星」戴佩珊幽默表示，「我拍第一部戲的時候才三歲，那是悲慘的童年！以前很多童星是家裡靠她賺錢，可是我從來沒拿到片酬、而且我家明明就很有錢，但我連幼稚園都沒上！」爸爸是永新影業社老闆戴傳李，戴佩珊從小就在片場長大，對電影又恨又愛的深刻感情難以道盡，她口中的「第一部參演作品」《舊情綿綿》（1962）影視聽中心也將在十月獻映。文化部部長李遠昨也特意抽空到場支持。（圖／蘇聖倫攝）
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
揭塔利班政權下阿富汗日常 失學、童婚仍正發生的「女性地獄」
塔利班重新掌權阿富汗滿5年，極端意識形態緊縮女性受教權、允許童婚，成為當地恐怖日常。國家影視聽中心9月選映第15屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）兩部獲獎作品《書寫哈娃》與《喀布爾，信仰之間》，分別從女性與男性視角切入，呈現兩性天差地遠的生存現況。獲「亞洲視野競賽特別獎」的《書寫哈娃》，導演納吉巴努里歷時5年記錄母親哈娃。哈娃未成年便出嫁且不識字，晚年鼓起勇氣創業、學習讀寫，卻在2021年喀布爾淪陷後夢碎。鏡頭記錄下三代哈扎拉族女性在極權縫隙中爭取自由與受教權的韌性，也拍下全家被迫流亡異國的難民命運。獲「國際競賽評審團特別提及」的《喀布爾，信仰之間》，導演阿布扎阿米尼則拋開暴力敘事，貼身紀錄一對阿富汗兄弟。哥哥身為塔利班戰士渴望殉道，弟弟則盲目背誦《古蘭經》。影片將塔利班士兵還原為「個體」，探討信仰與日常，兩人在被炸毀的巴米揚大佛前默念經文的畫面，成為最震耳欲聾的當代寫照。《喀布爾，信仰之間》貼身拍攝一對虔誠的阿富汗兄弟。（圖／國家影視聽中心提供）
朱延平回憶《小丑與天鵝》難忘許不了！邱瓈寬引進《給阿嬤的情書》令人期待
已故喜劇巨星許不了最後遺作《小丑與天鵝》數位修復版今（15日）於桃園電影節放映。導演朱延平回憶，許不了當年在拍攝現場，一度抱著他痛哭直呼「活不久了」，並託付照顧當時未滿一歲的小女兒葉蓉庭。朱延平多年來也不負承諾，始終細心照顧，甚至葉蓉庭結婚時，也是朱延平陪她走上紅毯。國家影視聽中心董事長褚明仁表示，《小丑與天鵝》是中心第一百部修復作品，片中更記錄了80年代台灣經濟起飛與北美館等時代印記。他與朱延平皆強調，修復電影是找回大眾的共同文化記憶；朱延平也感嘆許多經典國片底片未獲妥善保存，並特別感謝製片吳功留存底片，同時表達極希望《狗蛋大兵》、《七匹狼》等片能重登場。朱延平舉例，女星苗可麗曾說，在開往南部的野雞車上，都在播放《狗蛋大兵》，全車人笑翻天。雖然上映當時《狗蛋大兵》票房只是普通，但是在多年的重播之後，影響力從來沒有停止過，像這樣的電影，就是台灣人的共同記憶，共同記憶就是文化。邱瓈寬已取得電影《給阿嬤的情書》的台灣版權。（圖／海鵬提供）製片邱瓈寬則分享，保存電影底片是成本非常高的文化志業，她說比如電影《父子》耗費四十萬呎底片，是一般電影的十幾倍，光是保存所有底片便要花費鉅資。最近紅遍華人圈的電影《給阿嬤的情書》，邱瓈寬也已經取得台灣版權，雖然還要抽籤才能確認是否能在台灣電影院正式放映，但已經在桃園電影節「超級場」搶先曝光，引起一波搶票熱潮。
全球首部台語口述影像電影！6隻導盲犬進影廳陪看
適逢台語片70週年，國家影視聽中心以「寶島特產：世界ê台語片」為題展開系列活動。為落實文化平權，將2025年完成自主修復、李行導演的《兩相好》（1962）製作為「全球首部台語口述影像電影」，並於今（12日）舉辦全球首映！現場邀請口述影像專家趙又慈解說，6隻導盲犬也進廳共襄盛舉，正式啟動「臺灣經典電影口述影像製作與共融近用推動計畫」。影視聽中心董事長禇明仁表示，選用《兩相好》不僅呼應台語片70週年，適逢李行導演逝世五週年紀念，更盼實現文化與語言平權。影視局副局長呂美莉也到場支持，肯定此舉為台灣電影修復與無障礙服務寫下里程碑。《兩相好》口述影像特製華、台雙語版，完美融合劇中省籍交融的混語喜劇特色，更驚喜加入圓山動物園林旺大象、美而廉西餐廳等歷史彩蛋。未來中心將接續推出《熱帶魚》、《回來安平港》等經典片的口述影像版，攜手打造人人共融的藝文體驗。
香港男神在台灣2／73歲鍾鎮濤《小城故事》在台爆紅 背7億債務靠小20歲愛妻翻身
73歲港星鍾鎮濤（阿B）是「溫拿樂隊（The Wynners）」雙主唱之一，也是首批成功進軍台灣演藝圈的香港藝人。上世紀1979年時他憑著主演李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影受到矚目，之後還接拍了侯孝賢導演的《風兒踢踏踩》、《就是溜溜的她》等多部台灣文藝片，不僅在影壇嶄露頭角，也唱紅多首國語歌曲，成為橫跨影視與歌壇的全方位藝人。鍾鎮濤（左2）與譚詠麟（中）是「溫拿樂隊（The Wynners）」的主唱。（圖／報系資料照）來自香港的鍾鎮濤憑著演出李行導演《小城故事》、《早安台北》等電影在台灣受到矚目。（圖／國家影視聽中心提供）1953年2月23日在香港出生的阿B，中二輟學15歲便踏入社會，在灣仔酒吧當駐唱歌手，靠音樂養活自己。1973年，他加入溫拿樂隊與譚詠麟並列雙主音。樂隊爆紅後，他先在麗的電視和TVB主持節目，1970年代中期開始轉戰大銀幕參與電影演出，之後來台灣發展，主演《聚散兩依依》、《夢的衣裳》多部瓊瑤電影。返回香港後，他參演《新精武門》、《殺妻二人組》等經典，執導電影，展現多面才華。90年代阿B在台灣推出過不少暢銷國語專輯，其中與黃鶯鶯合唱的〈日安我的愛〉、與前妻章小蕙合唱的〈我的世界只有你最懂〉，至今仍是許多歌迷心中的經典對唱歌曲。此外，1988年，溫拿樂隊獲香港樂壇最高榮譽「金針獎」，2016年阿B再以個人身分獲頒CASH音樂成就大獎，肯定他對華語樂壇的終身貢獻。鍾鎮濤在1988與章小蕙結婚，當時成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓。（圖／報系資料照）感情生活方面，阿B在自傳《麥當勞道》中揭露多段情史，包括與鄧麗君的投緣、與陳秋霞的初戀，以及與恬妞等影后的緣分。他在1988與前妻章小蕙結婚，成龍、張國榮、梅艷芳等演藝圈巨星皆為座上嘉賓，被譽為香港娛樂史上最盛大的世紀婚禮之一。兩人婚後育有一子鍾嘉浚、一女鍾嘉晴，不過婚姻最終於1997年畫下句點，並在1999年正式離婚。鍾鎮濤（右）與章小蕙離婚後，2014年再婚范姜素貞（左）。（圖／報系資料照）阿B在人生最低潮的時候，遇到比他小20歲的范姜素貞，外傳出生在台灣的范姜素貞家境不錯，兩人在交往後，范姜素貞主動處理鍾鎮濤的工作大小事務，更有傳聞指出，當時范姜為了幫阿B還債變賣了多只鑽戒。之後兩人共組家庭，育有兩個女兒鍾懿（Blythe）、鍾幗。阿B和范姜素貞2014年8月於峇里島舉行浪漫婚禮，本月25日夫妻也將迎來結婚12周年，攜手走過人生風雨，感情依舊甜蜜穩定。
影視聽中心選映俄烏戰爭紀錄片 兩國視角直擊歷史現場
俄烏戰爭邁入第五年，國家電影及視聽文化中心將於八月選映第15屆TIDF兩部好評紀錄片，透過雙方視角帶觀眾重返現場。烏克蘭紀錄片《我只是個士兵》由導演阿特姆·里茲科夫瞞著家人入伍後拍攝。他原想用鏡頭記錄戰況，卻隨戰事延長從「電影宅」蛻變為訓練有素的軍官。面臨槍桿與攝影機的抉擇，他拍下最寫實的軍事日常，今年來台座談時更感歎：「台灣與烏克蘭有許多相似之處。」另一部《不受歡迎的朋友：莫斯科最後一息》則聚焦俄羅斯獨立媒體。在普丁政權打壓、被標籤為「外國代理人」的威脅下，記者們用黑色幽默面對荒謬現實，在入獄與報導間艱難求生。
「台灣電影教父」拍女女戀、豬哥求愛 導演李行四部經典片重現
「台灣電影教父」李行導演以《養鴨人家》、《小城故事》等健康寫實經典深植人心，但在此之前，他早已憑《王哥柳哥遊台灣》帶動台語喜劇風潮！國家影視聽中心台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，八月特別企劃「李行與台語片」，精選他在獨立製作時期的四部作品，驚見金馬大導六十年前就拍出前衛女女戀與豬八戒求愛記！李行在 1958 至 1963 年間執導了 12 部台語片，展現混血多元的獨特風格，《豬八戒與孫悟空》延續喜劇路線，由「王哥」李冠章飾演人性化的八戒，結合改編民謠與寶島歌后紀露霞開嗓，展現台語片與流行歌壇的緊密連結。《金鳳銀鵝》李行唯一的歌仔戲電影，十天趕拍完成，以女扮男裝碰撞出曖昧情慾，展現台語片百無禁忌的生命力。《兩相好》以省籍衝突引爆連串笑點，穿插台華語對白，不僅是王滿嬌的出道作，更是李行跨向國語片的關鍵轉折。《街頭巷尾》李行首部國語片，由攝影大師賴成英操刀，細緻捕捉大雜院底層生活的寫實溫情。《金鳳銀鵝》（1962）是李行唯一的歌仔戲電影，圖右：當年歌仔戲四大小生之一小明明（巫明霞）飾演金鳳。（圖／國家影視聽中心）
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
挑戰觀眾膽量！ 國家影視聽中心八月推「坐慄不安」恐怖專題
國家電影及視聽文化中心夏季限定恐怖專題來了！八月份主題節目「坐慄不安：現代詭譎解剖學」挑戰觀眾膽量，精選七部集結人形獸、血腥儀式、超自然生物、複製人虐殺等光怪陸離的奇作，邀影迷暑假進戲院「涼涼見」。專題首推北歐民俗恐怖片《羊懼》，人羊雜交的詭異生物引來致命殺機；《坐立不安》翻拍版《窒息》由蒂妲絲雲頓、達珂塔強生等眾星雲集，揭開舞蹈學院連環離奇死亡事件，畫面可怕不忍直視；而經典港片《三更2：餃子》中吃嬰胎餃子返老還童的悖德劇情，更是無數人的集體童年陰影。《窒息》（2018）集結達珂塔·強生、蒂妲·絲雲頓等眾星雲集。（圖／國家影視聽中心提供）此外，金獎陣容與社會議題也是一大亮點。驚悚大師喬登皮爾的《我們》，以長相相同、手持金剪刀的分身殺害取代本尊，暗諷美國夢的階級恐怖；狂掃16項奧斯卡提名的《罪人》結合吸血鬼傳說與殖民歷史，麥可B喬丹更憑藉一人分飾雙胞胎的絕讚演技勇奪奧斯卡影帝。科幻驚悚部分，布蘭登柯能堡在《歡迎來到極樂弒界》中，探討砸重金讓複製人代替自己接受死刑的荒誕；曾獲奧斯卡最佳視覺效果的《人造意識》也將首度登上台灣大銀幕，帶領觀眾探討仿生人的真實情感與意識。更多資訊請上國家影視聽中心官網查詢。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
被誇帥過張凌赫 曾敬驊謙虛回：跟自己比就好
陳玉勳與曾敬驊繼電影《大濛》後再度聯手，為國家影視聽中心打造全新形象影片《消失的跑片員》。日前曾敬驊憑藉影集《如果我不曾見過太陽》在釜山「全球OTT大獎」擊敗玄彬、金宣虎、竹內涼真奪下最佳男主角，他鍍金後首度公開亮相，坦言很驚喜。曾敬驊坦言，一上台領獎「瞬間有頭皮發麻的感覺」，但因為即將有難度極高的作品要準備，得獎後趕快收心，並無多想。其實他去年在同個場合擔任頒獎嘉賓，卻拿到「空白信封」，那段驚慌經歷造成不小的陰影：「心裡真的會害怕，有一種毀滅又重生的感覺！」近來各國網友對他有諸多討論，韓國網友還把拿他來跟大陸爆紅的張凌赫來比較，誇他比張凌赫還帥，曾敬驊態度顯得相當謙虛，害羞說：「跟自己比就好！」近期行程滿檔的他，日前也隨金馬海外工作坊赴美。曾敬驊大方分享海外充電的趣事，透露自己與好友朱軒洋同住一間房，每天早上9點上課到下午5點，彷彿重回學生生活。他笑說：「我們下課會一起去外面鬼混，會街友跟我們要咖啡喝，到後面還會跟我們打招呼。」
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」