國際影壇
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金曲37／李竺芯霸氣入圍「最佳 MV」 親自獻臉對嘴AI狂拿15獎
金曲歌后李竺芯憑藉結合前衛 AI 科技的〈Sakura Gansha〉MV入圍本屆金曲 「最佳 MV 獎」，這部與新銳導演劉熙真 (Sijin Liu) 聯手打造的作品，在叩關金曲前就已經狂掃國際影壇，已經拿下15座大獎，包含Chroma Awards全球AI創作競賽MV類第一名、OMNI國際 AI電影節評審團大獎等肯定。為了追求畫面真實感，李竺芯親自「獻臉」上陣。透過各種角度拍攝面貌，進行大量的面部表情捕捉與精準對嘴，將真實的情緒注入冷冰冰的演算法中，成功打破AI常見的「恐怖谷」斷裂感。導演劉熙真也感性表示：「如果拿掉 AI，這仍是一個動人的故事。」得知再度入圍金曲獎，目前人在外地的李竺芯也維持一貫的率性，給出了超霸氣的感言：「我很榮幸和這些優秀的痟查某合作，臺灣女人瘋起來，是席捲世界的龍捲瘋。」
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
鄭宜農巡演返回台北 感性告白：終點都是家
鄭宜農《圓缺》系列巡迴踏遍全球，無預警宣布最終場唱回家鄉，將在7月17日登上Legacy TERA，更新演唱會名稱為《缺與圓之後 Inter-Phases》，並預告歌單曲目「長出新姿態」，也告白台北：「不管繞了多遠，終點都還是家！」並說：「帶著去外面征戰一回的故事和歷練，最終回到家裡，回饋家鄉的聽眾，對我來說是很有意義的事情。」鄭宜農以「中二」科學腦翻玩生物課本為本次演唱會命名，把原本生物課本裡所描述細胞在分裂前儲備能量、準備階段的專有名詞「Interphase」（間期）刻意加上破折號變成《Inter-Phases》，這命名代表的不僅僅是她個人的狀態，更以此象徵在創作生涯中，從一個時期過渡到另一個時期的交界點，「講中二一點，這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量，準備要爆發之前的最強儲能狀態！」她更以「圓缺」主題解釋命名邏輯：「『圓與缺』是一個永恆的循環，但在這循環之中，必然會有新的事物發生！簡單地來說，鄭宜農這個人不會變，但鄭宜農這個創作者會一直變。」演唱會曲目部份除了延續《圓缺》的核心作品，也大量納入過往與近期創作，甚至加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲，讓整體歌單長出嶄新的敘事軸線。音樂風格則從過去偏宏觀、抽離的視角，轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式，她坦言出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察，卻鮮少談到「自己」，「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多，比起關心他人及世界，我反而沒有那麼在乎自己，但活了39年後才發現，最不懂、最需要學習相處的，其實是自己。」值得一提的是，鄭宜農受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著電影強勢入圍坎城影展主競賽單元，讓台語歌的優美韻味在國際影壇綻放，得知消息的鄭宜農既驚訝又榮幸，開心直呼這場跨國合作讓她「間接沾光」，深感榮幸地表示：「不僅是因為電影入圍坎城，應該也是第一次有其他國家的電影主題曲是『台語歌』，也因此能讓大家更認識台灣這塊土地，更認識台灣有不同的語言、不同的族群。〈路邊開花〉真的是一首很優美、動人的歌曲，所以我很謹慎看待這個機會，誠惶誠恐地面對。」鄭宜農受邀為日本電影演唱台語主題曲。（圖／邊走邊聽有限公司提供）
哈利梅林甩30KG演性虐戲《後座力》 扮「馬鈴薯」連掃3影帝
英國男星哈利梅林（Harry Melling）急甩30公斤演出性虐愛情片《後座力》（Pillion），瘦削體態與演技轉變均引發熱烈討論。減肥成功的他，不再是《哈利波特》系列電影惹人討厭的「惡霸胖表哥」，反以帥氣型男引起驚豔。有趣的是，哈利梅林在新片《後座力》和「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）多場口交性虐戲讓人驚掉下巴，兩人除主奴關係傳神動人，露骨的性愛場面和狂野的服裝，去年坎城影展首映，就獲得觀眾長達8分鐘的熱烈鼓掌，紛紛讚不絕口。1989年出生於倫敦的哈利梅林，外公是英國知名演員派屈克特勞頓（Patrick Troughton）。梅林早年活躍於劇場界，後來轉戰大銀幕，出演《哈利波特》系列「達力德思禮」一角，以「惡霸胖表哥」形象深植全世界影迷心中。哈利梅林也曾演出柯恩兄弟執導的《西部老巴的故事》（The Ballad of Buster Scruggs），亦曾與克里斯汀貝爾（Christian Bale）共同主演Netflix電影《淡藍之眸》，獲國際影媒讚嘆「巔峰級的演出」。《後座力》是他大膽轉型的新作，令國際影壇大為驚豔。哈利梅林被當「一袋馬鈴薯」《後座力》連掃3座影帝大獎。（圖／海鵬提供）哈利梅林在新片《後座力》飾演溫暖熱忱、隨遇而安的壁花男孩「科林」，因為愛上俊帥的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾）而陷入無法自拔。哈利梅林第一次讀到劇本時「瞬間著迷」，為該片大膽放肆、真誠細膩的愛情故事所感到興奮，立刻答應演出。為演出該角色，哈利梅林不僅全心投入，更勤練合唱、學習摔角，甚至不惜剃光頭髮演出。性格膽怯、卻為愛固執，細膩的表演層次，精準傳達出該角色的哀憐感，讓觀眾視線很難從他身上移開，連和他演出親密口交戲的史柯斯嘉都充滿盛讚和信任，「我們是一起走過來的」。有趣的是，對哈利梅林來說，演出《後座力》最難的不是口交戲，而是坐在重機後座的飆車戲，「真的滿恐怖的」，甚至讓他不敢上座。重機騎士們於是教他撇步，「把自己當成一袋馬鈴薯就行了」，才讓他掌握住竅門，享受被載來載去的飆風快感。哈利梅林因為演出電影《後座力》已連續榮獲瑞典斯德哥爾摩、希臘鐵薩隆尼基、西班牙瓦拉多利德國際影展等3座影帝大獎，並榮獲英國獨立精神獎最佳男主角提名。這部堪稱梅林令國際影壇大為驚豔的大膽轉型之作《後座力》，現正陸續在全世界上映，台灣將於4月30日以完整版上映。影史最性感、最甜蜜的男男組合《後座力》獲讚「同志版格雷」。（圖／海鵬提供）
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
《情感的價值》奪奧斯卡最佳國際影片 導演尤沃金提爾「大人該為下一代負起責任」
橫掃國際影壇372項大獎與提名的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），於台灣時間今（16日）早不負眾望勇奪第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」大獎，成為挪威電影七次提名後，首部獲此殊榮的挪威之光，為挪威影史寫下重要新頁。導演尤沃金提爾接過最佳國際影片獎時，以「我只是個來自挪威的影痴」幽默開場，坦言自己拍電影是為了找到家的感覺，感性表白所有劇組人員，備感溫馨。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）與全數入圍演員獎項的一家人上台共享榮耀，包含飾演父親的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、女兒蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas），以及好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）、國際影帝安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）等巨星，眾人喜極而泣，難掩興奮之情。挪威導演尤沃金提爾榮獲奧斯卡最佳國際影片，感性呼籲「大人該為下一代負起責任」。（圖／海鵬提供）值得一提的是，提爾也藉機為全球電影人發聲，表示今年的入圍作品「重要而美麗，反映當下與過去時代的危機」。提爾最後引述美國作家詹姆斯鮑德溫的名言「所有成年人都該為下一代孩子們負起責任，不要投票給那些不把這當一回事的政客」，強調不該支持忽視下一代未來的政治人物，真摯發聲贏得全場如雷掌聲。《情感的價值》這部講述家庭與親人間情感疏離的故事，去年自坎城影展榮獲評審團大獎後，聲勢一路高漲、氣勢如虹，不僅橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、勇奪金球獎最佳男配角等多項大獎，更獲多家國際權威媒體盛讚這部電影「精彩絕倫！」是一部「透過藝術實現和解的感人故事」。《情感的價值》稍早在第98屆奧斯卡頒獎典禮上，從《這不只是個間諜故事》、《只是一場意外》、《穿越地獄之門》、《欣德之聲》等電影中脫穎而出，為挪威奪下首座奧斯卡最佳國際影片，讓這部口碑與獎項齊飛的年度話題之作，再度成為全球影迷焦點。《情感的價值》全台現正熱映中。
未獲林義雄授權拍攝！《世紀血案》導演神隱未回應 家族背景曝光爭議擴大
改編自1980年代震驚社會的「林宅血案」的電影《世紀血案》，自消息曝光以來爭議不斷。由於劇組未事先取得當事人林義雄的同意便投入拍攝，引發社會各界質疑與抵制聲浪。事件延燒後，多位主演紛紛發聲道歉試圖止血，但導演徐琨華至今仍未現身回應，連帶其家族背景也被網友起底，引發更大關注。導演徐琨華出身影視世家，其父徐小明為《少年吔，安啦！》導演。（圖／翻攝自臉書，HKIFF Industry）該片近日舉行殺青記者會，導演徐琨華並未出席，現場由楊小黎、簡嫚書、李千娜、夏騰宏與資深演員寇世勳出面分享拍攝過程。其中寇世勳在片中飾演前警備總司令汪敬煦，於記者會上特別提及，導演徐琨華的祖父正是當年台灣警備總部的發言人徐梅鄰。寇世勳指出，導演可能從家族長輩口中聽聞過事件細節，並強調《世紀血案》在創作上並未偏向任何特定立場，盼外界不要過度詮釋。不過這番說法仍未完全平息網路質疑，不少聲音質疑導演與歷史事件的關聯，可能對作品詮釋產生影響。根據《維基百科》資料，，徐琨華1984年出生於台北，父親為台灣資深導演徐小明，曾執導經典作品《少年吔，安啦！》，而其祖父徐梅鄰則曾任警總發言人。先前他也曾接受「HKIFF Industry」（香港國際電影節電影業辦公室）專訪，並以電影《Admission》入選2024年五部「製作中項目（WIP）」之一，在國際影壇逐漸累積能見度。除了導演背景引發討論外，飾演林義雄一角的演員夏騰宏也坦言，在拍攝過程中壓力不小。他表示，相關歷史影音資料稀少，多數僅能依靠照片揣摩人物神情，加上實際拍攝時間僅有5天，難度相當高。他強調，飾演真實人物不能自由發揮，必須讓觀眾感受到角色的真誠與尊重。事件延燒之下，7日當天，主演李千娜、簡嫚書與楊小黎陸續透過社群發文，向外界致歉並表達對輿論的理解與尊重，盼以誠意平息各界不滿。不過，導演徐琨華始終保持沈默，未對相關爭議做出任何回應，也讓整起風波蒙上更多不確定性。
MyVideo 1月話題片單！《魔法壞女巫：第二部》、《換乘真愛》搶先版急速上架
台灣大哥大MyVideo 1月電影片單上架，最大焦點莫過於由亞莉安娜主演，並入圍金球獎、評論家選擇獎等肯定的音樂奇幻鉅作《魔法壞女巫：第二部》搶先版，以及「緋紅女巫」伊莉莎白歐森主演奇幻愛情喜劇《換乘真愛》搶先版，成為開年最受矚目的雙主打。此外，改編自全球人氣恐怖遊戲的續作《佛萊迪餐館之五夜驚魂2》搶先版、動作類型新作《重裝制裁》，以及劉品言追愛之旅《莎莉》、黑幫犯罪片《邊境狩獵》與英國國民影集電影版最終章《唐頓莊園：盛世終章》都在台灣大哥大MyVideo看得到。《魔法壞女巫：第二部》全球票房已突破5.22億美金（約台幣165億元），不過亞莉安娜跨足影壇始終遭放大檢視，從「流行歌手能否撐起經典音樂劇角色」，到被認為是「明星光環大於表演實力」，質疑一路伴隨她拍攝《魔法壞女巫：第二部》。她在最新專訪中坦言，角色公布初期，確實充斥著「我不夠格」、「我撐不起來」的聲音，「我很快就明白，如果一直聽那些噪音，我會先被擊倒。」她選擇全面關閉外界評價，把所有心力投注在角色與拍攝現場，「我有一份很重要的工作要完成，我必須對得起這個角色，也對得起相信我的人。」她也直言，當付出被質疑時其實非常受傷，但最終學會用作品回應一切，「我知道自己給出了全部的生命與情感，這就夠了。」亞莉安娜形容，從一開始被質疑「是否只是流行歌手」，到如今以格琳達一角獲得國際影壇肯定，去年甚至獲得奧斯卡最佳女配角提名，她坦言，這是一段讓她「終於允許自己被當成演員」的重要旅程。美國奇幻愛情電影《換乘真愛》描繪一段跨越生死與時間的奇幻三角戀，由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森攜手《怪獸與鄧不利多的秘密》卡倫透納以及《捍衛戰士：獨行俠》邁爾斯泰勒主演。談到這次在片中挑戰「90歲靈魂狀態」，伊莉莎白歐森坦承自己從小就對「變老」這件事充滿想像，因為成長過程中缺乏與高齡長輩的深度相處，反而讓她對老年人生懷抱一種浪漫又敬畏的好奇。她笑說，自己其實一直都有「老靈魂」，不只對科技爆發前的年代特別著迷，「這次演出，我可以完全投入那些其實早就存在我生活裡、常被朋友拿來取笑的老派舉止與習慣。」更有趣的是，歐森透露角色中「平凡卻深刻的長久關係」，在閱讀劇本時就讓她產生強烈共鳴。她形容，片中夫妻在車上拌嘴、相伴走過歲月的互動，讓她不禁聯想到自己現實生活中的丈夫，「我曾笑說，如果我們真的有幸一起變老，他大概會在車上跟我吵架時噎到蝴蝶脆餅離世（笑）。就是那種很真實、很日常的愛，當下就深深吸引我。」這份對「日常之愛」的體悟，也成為她詮釋《換乘真愛》最重要的情感核心。麥爾斯泰勒（左）與伊莉莎白歐森（右）在《換乘真愛》中飾演結縭數十年的恩愛夫妻（圖／台灣大哥大MyVideo提供）
《功夫》港星病逝享壽69歲！賣周星馳「如來神掌」紅成哏圖
香港知名武術演員及動作指導袁祥仁，於2026年1月1日因病辭世，享壽69歲。他的遺孀對外證實此消息，並透露袁祥仁於元旦下午在伊利沙伯醫院安詳離開人世。袁祥仁是港片時代的重要人物，無論在幕前或幕後皆留下深遠足跡。他最為台灣觀眾熟知的角色之一，是在周星馳執導的電影《功夫》中，飾演那位以《如來神掌》秘笈誘騙主角的神秘乞丐，其經典台詞「我看你骨骼驚奇，是萬中無一的練武奇才」，更是網路流傳不息的熱門哏。另一令人印象深刻的演出，則是在《武狀元蘇乞兒》中，他化身教授睡夢羅漢拳的乞丐，再度以獨具風格的演技，奠定其在影迷心中的地位。由於經常出演街頭乞丐型角色，他也被戲稱為「乞丐專業戶」。袁祥仁過世。（圖／翻攝微博／李力持導演）出身於武術世家的袁祥仁，父親是知名武師袁小田，兄長為享譽國際的導演兼武術指導袁和平。他自幼習武，是「袁家班」的中流砥柱，參與無數動作電影的演出與編排，作品橫跨亞洲與好萊塢，曾參與《黃飛鴻》、《太極張三豐》，甚至進軍國際影壇，擔任《夜魔俠》《霹靂嬌娃》等片的武術設計。據其家屬公告，袁祥仁的喪禮將於2月1日在世界殯儀館3樓明德堂設靈，隔日舉行出殯儀式。消息傳出後，許多圈內人士與粉絲紛紛表達不捨與哀悼，知名導演李力持也發文悼念「永遠懷念，袁祥仁師傅」，並附上哭泣符號與袁祥仁多張照片，表達不捨之情。
奧斯卡捷報！《左撇子女孩》挺進第98屆奧斯卡最佳國際影片15強短名單
美國影藝學院於美西時間16日公布第98屆奧斯卡金像獎短名單（Shortlist），導演鄒時擎執導的《左撇子女孩》，在競爭激烈的全球候選片單中脫穎而出，成功獲選前15強短名單。文化部長李遠表達恭賀並表示，《左撇子女孩》強勢入選15強，是繼93屆《陽光普照》獲選15強短名單後，臺灣電影再次於奧斯卡最佳國際影片單元取得進展，能從全球86部參賽影片的激烈角逐中脫穎而出，也是臺灣電影軟實力展現無遠弗屆文化穿透力的最佳證明，國人同感驕傲，相信《左撇子女孩》一定能乘勝追擊取得入圍資格擠進前5強。 文化部表示，《左撇子女孩》不僅是臺灣旅美導演鄒時擎的首部劇情長片，幕後陣容更是一大亮點，邀請奧斯卡得獎導演西恩貝克（Sean Baker）親自擔任共同編劇、剪輯與製片，憑藉著堅強的製作實力與獨特的敘事觀點，《左撇子女孩》在國際影壇早已備受矚目，接連入圍坎城影展影評人週、多倫多影展、釜山影展主競賽單元及獲羅馬電影節最佳影片獎，更在第62屆金馬獎一舉拿下9項入圍，口碑與實力兼具。除了在國內外影展屢創佳績，亦獲重要國際影評人協會肯定，包括入選美國國家評論協會外語片前5強，以及入圍CCA評論家選擇獎、華盛頓、印第安納、紐約線上等影評人協會大獎。同時，聖地牙哥、拉斯維加斯等多地影評人協會對最佳影片與演員葉子綺的高度肯定，以及《衛報》年度50佳影片殊榮，已為本片角逐奧斯卡累積豐厚的聲量與氣勢。文化部表示，今年奧斯卡最佳國際影片競爭者眾，各國皆推派強片角逐，《左撇子女孩》能夠突圍進入短名單，顯示國際宣傳策略成功，以及臺灣故事與普世情感的完美結合，獲得學院會員的高度共鳴。文化部將持續挹注行銷資源，協助劇組在接下來的關鍵投票期進行北美宣傳，全力衝刺奧斯卡正式提名，期盼能繼《臥虎藏龍》之後，再次將小金人帶回臺灣。此外，文化部也將繼續推動「大航海計畫」以助攻國片勇闖國際影壇，希望藉由引進國際資金及人才，拓展市場與提高作品國際關注度，並透過跨國合作培養臺灣人才及技術經驗，進而促成更多更具商業競爭與藝術價值的臺灣電影。第98屆奧斯卡金像獎將於明（2026）年1月22日公布正式入圍名單，並於3月15日舉行頒獎典禮。文化部邀請全民共同為《左撇子女孩》集氣，期待這部充滿臺灣生命力的作品能站上世界最高的電影舞台。
《重擊人生》震撼金球獎 巨石強森極致演出首度問鼎影帝
第83屆金球獎於昨晚（8日）揭曉入圍名單，年度話題強片《重擊人生》（The Smashing Machine），強勢問鼎兩大重要演技獎項，共同演出的巨石強森（Dwayne Johnson）與艾蜜莉布朗（Emily Blunt）雙雙榮獲「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」提名，不僅展現本片在國際影壇的強勢存在感，更是對兩位演員精湛演技的高度肯定。在《重擊人生》中飾演UFC傳奇重量級冠軍馬克克爾（Mark Kerr）的巨石強森，迎來演藝生涯的首度金球獎提名；而飾演克爾伴侶的艾蜜莉布朗，也以本片拿下她第七次的金球獎電影類獎項提名，兩人皆被外界視為本屆金球獎的強力競爭者。值得一提的是，本片是巨石強森多年來的心血結晶，他以絲絲入扣的演技，呈現克爾從崛起到隕落的人生轉折，他脫胎換骨的精湛演出，更讓金獎名導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）盛讚：「巨石強森的演出令人心碎，表現極為出色，近年來都很難再看到的極致表現！」巨石強森在《重擊人生》片中，演繹UFC傳奇重量級冠軍馬克克爾。克爾曾以驚人戰績成為世界關注焦點，也曾因為藥物成癮、心理創傷與自我崩解而跌落谷底。如此一位面臨人生轉折與內心掙扎的人物，促使強森展現出不同以往的演技深度。以多樣銀幕形象聞名的他，這回突破過往動作巨星框架，透過細膩情感與強大感染力，讓各界一致讚賞是他演藝生涯「最具突破性」的演出之一，更讓《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）金獎名導克里斯多福諾蘭罕見地公開盛讚：「巨石強森的演出令人心碎，表現極為出色，近年來都很難再看到的極致表現！」這段話也被各界視為對他演技轉型的最大肯定，也讓強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」的他，在本屆影帝競爭中備受矚目。尤其這不僅是他演藝生涯首度獲得金球獎提名，更是他踏入影壇以來，第一個真正意義重大的演技獎項提名。多年來被視為商業大片王者、娛樂動作巨星的強森，也透過本片放下他標誌性的強悍形象，呈現一位步下擂台滿是傷痕、脆弱與掙扎的靈魂，更以近乎赤裸的真實與震撼力，證明他不只是一位巨星，更是一位能直抵人心的真正演員。除了巨石強森在《重擊人生》的轉型演出，艾蜜莉布朗也以極具靈魂重量的詮釋方式，演繹馬克克爾生命中最關鍵的伴侶道恩斯塔普勒斯（Dawn Staples）。這是艾蜜莉布朗第七度入圍金球獎電影類獎項，但相較她過往橫跨多元類型、風格多變的角色演出，本片無疑讓她展現更深層、更現實，也更讓人心碎的表演。她在片中既支持著克爾，也同時承受著來自他生命風暴的傷害；既深愛著他，也不得不眼睜睜看他在自我毀滅的深淵邊緣徘徊。艾蜜莉布朗以極其細膩的肢體語言與精準的情緒層次，呈現出男女之間的愛與絕望，也道出伴侶所承受的壓力、失落與無奈，讓觀眾看見一位女性在愛情與責任之間的掙扎與力量。這也讓她問鼎金球獎最佳女配角備受期待，並被外界普遍認為是她最有機會奪獎的一次。這部由巨石強森與艾蜜莉布朗共同主演，強勢問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」雙料提名的《重擊人生》，即將在2026年1月23日於全台隆重獻映。本片劇情描述在1990年代的格鬥世界裡，馬克克爾（巨石強森飾演）以毀天滅地的爆發力橫掃擂台，被全球奉為無人可敵的「粉碎機」。為了延續傳奇，馬克與頂尖選手們受邀遠赴日本，在更殘酷的戰場上尋求下一場勝利。然而，真正擊垮他的並非對手，而是「永遠必須最強」的壓力。這份重擔不僅吞噬他的生活，也撕裂他與女友道恩（艾蜜莉布朗飾演）的關係。爭吵、失控、心碎不斷上演，愛與人生在拳頭之外被擊得支離破碎。身心崩裂的馬克克爾為了再度站上擂台，只能依賴麻醉藥撐住破碎的身體，也一步步陷入藥物成癮的深淵。直到一場慘烈的敗北，讓他的名聲崩塌、感情破碎、人生全面瓦解。他再次透過麻醉藥逃避現實，卻因為藥物注射過量倒下，陷入死亡邊緣。此刻，他必須重新面對自我，是被這場毀滅徹底吞沒？還是重新站起，再戰一場比任何比賽都更加殘酷的「反擊人生」？本片將於2026年1月23日全台隆重獻映。巨石強森（左）與艾蜜莉布朗（右）雙雙問鼎本屆金球獎「戲劇類最佳男主角」與「最佳女配角」。（圖／采昌提供）
《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛、葉子綺獲國際大獎
問鼎金馬獎9大獎的國片《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）上映至今在台掀起觀影熱潮，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上亦獲得高達 98% 的新鮮度，好評爆棚。導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，黃鐙輝、林嫣、張允曦則為台灣宣傳勤跑映後活動。上映至今台灣票房朝500萬關卡穩健邁進！隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，讓全體主創信心加倍！在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」片中最萌的存在、年僅9歲的台灣新銳演員葉子綺，今年已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」
《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛榮膺首位台灣斯德哥爾摩影后 9歲葉子綺奪洛杉磯亞洲世界電影節「雪豹新星獎」
入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》，上映至今台灣票房近500萬，隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演馬士媛與童星葉子綺分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上也獲得高達 98% 的新鮮度，在全世界都獲得高度關注。在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。馬士媛（後）與葉子綺在《左撇子女孩》中的演出受到國際高度關注，讓觀眾看了心有戚戚焉。（圖／光年映畫提供）在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」《左撇子女孩》三位女演員馬士媛（左起）、葉子綺、蔡淑臻全都入圍金馬獎。（圖／光年映畫提供）而片中最萌的存在、現年9歲的童星葉子綺，今年除已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」葉子綺（中）的外語實力在國際場合中展露無遺。（圖／光年映畫提供）《左撇子女孩》由導演鄒時擎執導，描述單親媽媽淑芬(蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。當傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜：一位左撇子女孩使用被他斥為「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密與心結，也隨之浮現。本片全台熱映中，將代表台灣角逐2026年奧斯卡國際電影獎項，第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日於台北流行音樂中心舉行。
首位亞洲演員！楊紫瓊獲頒柏林影展「終身成就獎」
柏林影展14日正式宣布，將於2026年2月12日開幕典禮上，頒發終身成就金熊獎給華人女星楊紫瓊，以表彰她長達逾40年的演藝生涯與對國際影壇的重要影響。她也將成為柏林影展43年來首位獲此榮耀的亞洲演員。柏林影展總監翠西亞塔特爾（Tricia Tuttle）在聲明中盛讚楊紫瓊是「具有遠見的藝術家與表演者」，並指出她的作品打破地域、語言與類型的界限，以強烈的銀幕存在感、大膽的角色選擇與獨特風格深深影響了全球影迷與電影創作者。對於此一殊榮，楊紫瓊也透過聲明回應：「柏林一直在我心中占有特別的位置。它是最早以熱情與慷慨擁抱我作品的影展之一。多年後再度回到這裡，並以我在電影旅程中的成果獲得肯定，對我意義非凡。」她將於明年親赴德國柏林領獎。楊紫瓊出身馬來西亞，1980年代末在香港嶄露頭角，以女打仔形象主演《東方三俠》、《詠春》等多部功夫片，之後進軍國際影壇，參與《007明日帝國》、《藝伎回憶錄》等好萊塢作品，並以李安執導的《臥虎藏龍》奠定其國際聲望。2023年，楊紫瓊憑藉《媽的多重宇宙》勇奪奧斯卡影后，成為史上第一位獲此榮耀的華人演員。她曾於1999年擔任柏林影展主競賽評審，與該影展早有深厚淵源。此次獲頒終身成就獎，也讓她與梅莉史翠普、史蒂芬史匹柏、蒂妲史雲頓、馬丁史柯西斯等過往得主並列，成為國際影壇殿堂級人物。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
揭密《沉默》、《96分鐘》幕後拍攝花絮 《造夢之城—台北幕後故事》拍台北影視特展即將開幕
票房突破2億台幣的災難動作片《96分鐘》、奧斯卡金獎導演馬丁史柯西斯的《沉默》在台北市取景拍攝時，會好奇發生了什麼特別的狀況嗎？由台北市電影委員會主辦的「拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》」，將於11月15日至12月7日在北投中心新村正式登場。本次以「影視裡的台北」為策展主題，公開逾百部本會協拍影視作品的台北市場景以及拍攝時的幕後精彩花絮影片，關注影視動態的民眾千萬不要錯過。眾多由本會協拍過的知名電影、影集及電視劇，包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯的《沉默》、法國國際大導演盧貝松的《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。藉由特展中的協拍側記與花絮影片，帶領民眾重返電影與影集取景現場，從鏡頭背後重新感受台北的城市故事與文化風貌。電視連續劇《一把青》使用台北賓館作為劇中1945年空軍總司令部。（圖／台北市電影委員會提供）展覽以製片組協助的實際拍攝案例為主軸，精選近年在台北拍攝的影視作品，透過場景、劇照與拍攝紀錄，帶領觀眾探索電影鏡頭下的城市風景。展區特別規劃「從臺北出發，登上國際影壇」、「影像地圖：城市場景與作品紀錄」、「穿越虛實：VR勘景體驗」及「模擬協拍影像製作體驗」四大主題區塊，讓觀者得以理解協拍服務在影視產業運作中的角色與貢獻。「從臺北出發，登上國際影壇」單元主題展出本會投資合拍影視作品海報，以及台北市電影委員會成立至今的大事記，其中包含知名國際投資合拍片《96分鐘》、《謎宴》、《黑之牛》、《五月雪》、《非殺人小說》、《斯卡羅》及《戒指流浪記》等共22部叫好叫座作品。「影像地圖：城市場景與作品紀錄」單元主題將揭密劇組在台北拍攝的十大熱門場景以及近期熱門影視作品拍攝場地紀錄，展出的珍貴協拍資料包含奧斯卡金像獎最佳導演馬丁·史柯西斯《沉默》、法國國際大導演盧貝松《LUCY》及監製的《台北追緝令》、破億票房國片《96分鐘》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《角頭-浪流連》、《關於我和鬼變成家人的那件事》、《刻在你心底的名字》、《比悲傷更悲傷的故事》、《艋舺》、《角頭-浪流連》及膾炙人口的影集及電視劇、《華燈初上》、《一把青》、《影后》、《茶金》、《我們與惡的距離》等。電影《刻在你心底的名字》為拍攝前來瞻仰蔣經國總統儀容的人龍，劇組在北安路進行交通管制，鋪設長達30公尺的軌道進行拍攝。（圖／台北市電影委員會）除了展出本會協拍影像資料、場景勘景紀錄與劇組實際拍攝案例，特展也規畫讓民眾藉由互動體驗拉近和「拍片」的距離：「穿越虛實：VR勘景體驗」單元主題，讓民眾體驗線上勘景，藉由VR科技帶大家穿越台北場景現場，體驗虛擬與實境的結合互動。而「模擬協拍影像製作體驗」單元主題讓您化身專業影像工作者，體驗親臨片場操作拍攝及挑戰協拍機智難題獲得禮物，贊助廠商阿榮影業股份有限公司也將提供業界專業燈光及攝影器材，供民眾實際體驗，沉浸在影片拍攝的臨場感中，同時，展覽亦將展出製片組多年累積的拍攝場景資料庫、協拍行政流程與國內外合製案例，揭示幕後的專業運作過程。從劇組前期勘景、行政協調、交通管制到拍攝完成，每一環節都反映出台北作為「影視友善城市」的努力與實踐。展覽資訊展覽名稱｜拍台北影視特展《造夢之城—台北幕後故事》展覽地點｜北投中心新村（臺北市北投區新民路22巷9號）展覽期間｜2025年11月15日（六）至12月7日（日）1000-1730（周一休館）主辦單位｜台北市電影委員會合辦單位｜北投中心新村
舒淇《女孩》自揭童年不忍白小櫻承受心理壓力 邱澤喊話「別討厭我！」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（30日）電影釋出最新幕後花絮〈女孩與男人篇〉，揭開劇中幾場令人窒息的情感對峙背後，導演與演員們的真實心境與創作過程。舒淇透露：「我擔心白小櫻太投入角色會造成心理壓力，所以用比較隱晦的方式拍攝，產生更多恐怖的想像空間。」舒淇透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，她回憶：「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」為了讓白小櫻能安全進入角色，舒淇特別調整拍攝方式，採取象徵與留白的手法呈現陰暗面，舒淇表示：「我擔心她太投入角色會對她造成心理壓力，所以改用比較隱晦的方式拍攝，結果反而變得更有想像空間、更讓人覺得恐怖。」在《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，首映後成為觀眾又愛又恨的焦點人物。他詮釋在現實壓力與情感失控間不斷掙扎的丈夫，既壓抑又充滿矛盾，與以往溫柔深情形象截然不同。邱澤出席映後時也以幽默語氣緩解現場情緒：「希望你們看完不要討厭我！」他補充：「那個年代的男人，對在意的人或事往往不知道怎麼表達，會本能地用激烈的方式表達感受。其實不是不愛，而是不知道怎麼愛。」邱澤坦言，拍攝過程中他必須不斷調整心理狀態，讓自己陷入角色的情緒深淵：「有幾場戲拍完我都需要安靜一下，因為那個人的孤單與扭曲太真實了。」為了不讓白小櫻（右）產生心理陰影，《女孩》導演舒淇特別調整拍攝方式，用象徵手法呈現陰暗面。（圖／甲上娛樂國際）在國際影壇掀起熱烈迴響的《女孩》，以細膩真摯的情感描繪女性成長與愛的掙扎，首映後口碑持續延燒，也因主創團隊的超高人氣，引發圈內好友集體力挺與真情推薦，特別是女性，例如林心如動容表示：「那些沒說出口的委屈和勇氣都在電影裡。」徐若瑄也回憶：「謝謝《女孩》讓我回味起和姊姊一起走路上學的日子。」李沐看完直呼：「看完電影只想大口大口喘氣，女孩你們辛苦了！」舒淇以導演身份勇敢揭開情感的脆弱與不堪，《女孩》不只是女性的故事，更是一封寫給「人」的信：寫給那些在愛裡受傷、卻依然努力長大的每一個人。為回饋影迷熱烈支持，《女孩》上映首週10/31-11/6凡購買電影票一張，即可兌換導演簽名版A3特典海報乙張，數量有限，送完為止。此外，監製葉如芬以及主演邱澤、9m88、白小櫻將於週末出席映後場次，與觀眾近距離互動，分享拍攝歷程與幕後故事，詳細場次資訊請鎖定甲上娛樂官方粉絲專頁及各大影城公告。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先全亞洲上映。
再忙也要相見！ 日本影帝妻夫木聰出席金馬影展
2025金馬影展優惠預售票將於26日開賣，今（22日）影展驚喜公布，邀請到傳奇影后伊莎貝雨蓓、日本影帝妻夫木聰和日本動畫名導細田守出席影展新片映後，細田守也將舉辦大師講堂。法國傳奇影后伊莎貝雨蓓11月除了來台演出臺中國家歌劇院《貝芮妮絲》舞台劇，更特別排開時間北上現身金馬影展《女富豪的美麗與哀愁》映後，這是她睽違16年後再度出席金馬，令人期待影后風采。傳奇影后伊莎貝雨蓓睽違16年出席金馬影展《女富豪的美麗與哀愁》映後。（圖／金馬執行委員會）百忙也要抽空與金馬影迷相見的還有日本影帝妻夫木聰，他將和導演大友啟史一同出席《寶島》映後和觀眾交流。日本動畫名導細田守繼2015年《怪物的孩子》後，再度攜新作《Scarlet永無止境的史嘉蕾》訪台，現身大師講堂，邀請影迷走進他獨樹一格的動畫世界。本屆金馬影展除了網羅國際影壇佳片，也舉辦多場講座，活動精彩豐富。講座影人包括《斷背山》李安、《空氣人形》裴斗娜、《瘋狂小鎮愛丁頓》亞瑞阿斯特、《喵的奇幻漂流》金茲斯巴洛迪斯，焦點影人西島秀俊和李歐卡霍，以及第62屆金馬獎終身成就獎得主陳淑芳。影展特別策畫的「跨界精選：小島秀夫經典選片」，不僅有小島秀夫親自出席講堂，還邀請台灣電影創作者與各領域資深玩家進行交流對談，包括徐漢強、洪子烜、傅天余、鄭宜農，以及赤燭遊戲共同創辦人楊適維、呱吉、「台灣通勤第一品牌」張家倫和何勁旻、「轉角遊樂器」林齊晧、黃哲翰等人，一起在影像中尋找遊戲靈光，透過跨界觀點碰撞新啟發。