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」 舞台劇 吳念真 丁噹 演出 林美秀
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
《歌劇魅影》歡慶四十周年 宣布5度來台打破百老匯紀錄
史上最偉大的音樂劇《歌劇魅影》歡慶四十周年，2026年將重磅回歸台灣舞台，這部橫掃全球劇壇的經典鉅作，將於2026年3月31日至6月7日分別於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院、台北表演藝術中心大劇場及台中國家歌劇院大劇院盛大巡演，這不僅是《歌劇魅影》第五度來台演出，更是首度北中南全台巡演。自1986年在倫敦西區女王陛下劇院首演以來，《歌劇魅影》以動人心魄的故事與極致浪漫的音樂征服世界各地觀眾，被譽為口碑與票房雙冠的永恆神作。2026年適逢經典誕生四十周年，製作團隊宣布推出紀念演出版，以更震撼的聲光設計、細膩重製的服裝場景與原汁原味的經典音樂，邀請觀眾重返巴黎歌劇院，重新體驗這段跨越時代的浪漫幽影。2026年展開全球巡演，台灣站於2026年3月春季登場，全台北中南巡演64場，打破百老匯全本音樂劇演出場次紀錄。《歌劇魅影》締造無數傳奇，全球觀賞人次突破1億6千萬，以21種語言巡演47個地區、195座城市，榮獲超過70項國際戲劇大獎。2006年《歌劇魅影》打破《貓》的演出紀錄，成為百老匯史上最長壽音樂劇，累積演出超過14,000場，吸引1,950萬名觀眾，票房收益高達13億美元，至今依然是全球最具代表性的音樂劇之一，同時也為音樂劇史上最具代表性與最華麗的經典。門票11月19日於寬宏售票系統開賣。《歌劇魅影》明年將5度來台演出。（圖／寬宏提供）
丁噹重返小巨蛋激瘦8公斤 升上高空坦言：怕得要命
丁噹相隔10年返回小巨蛋，連續兩天舉辦《夜遊 A Night Tour》，今（15日）首場演出登場，她為了此次演出積極展現出最好的一面，瘦身8公斤狀態相當完美。一開場丁噹化身「金耀氣勢女帝」，攜手「安徒生劇團」將小巨蛋變身為大劇院，在百老匯街頭裡化身掌控自由、縱情遨遊的女王，並霸氣表示：「台北小巨蛋10年我回來了！很抱歉這個10年讓你們一直在家裡聽我的聲音，我們終於見面了！」脫下黃金披風，丁噹帶著14名舞者化身掌管黑夜的「夜貓」，正式成為今夜最狂的主角，隨後接連演唱〈都是月老惹的禍〉、〈Natural High〉，一路走向環形延伸舞台，火力全開勁歌熱舞，更獻上發行超過 17 年，但現場演唱次數一隻手數得出的珍貴曲目〈閃光燈〉，讓歌迷驚喜不已。緊接著端出去年的超夯神曲〈星期五晚上〉，帶著強而有力、零失誤的「16 蹲」，把全場氣氛推到最高點。丁噹帶來多首經典歌曲。（圖／相信音樂提供）在一連串的情歌之後，現場氣氛轉入奇幻的異世界，綠光飛天猴踩著直排輪穿梭舞台，向幸運觀眾發送螢光花束與浪漫氣球，此時丁噹化身「粉蝶光翼女神」，驚喜於場館後方現身，並搭上5米高空七彩幻光蝴蝶舞台獻唱，雖然畫面很美，但她笑說：「你們知道我腿有多抖？在天上唱〈我爸不怕〉，其實怕得要命！」並叮嚀大家要把照片修得美美的再PO上網。
新疆之星3／從國際大巴札到和田二街 走入烏魯木齊的市井風情
走在烏魯木齊的街道上，撲面而來的並非只是乾燥的戈壁氣息，更有一股濃烈、鮮活而又溫暖的人間煙火氣。這股煙火氣中，有濃郁的燒烤香，有清新的水果甜，有溫厚的烤饢味，和火辣的大盤雞。要融入烏魯木齊的煙火味，絕對要走一趟國際大巴札。巴札（Bazaar）一詞緣自於波斯文，意為集市、市場。位於烏魯木齊市天山區的「國際大巴札」，自2003年落成以來，便以其宏偉的伊斯蘭建築風格和龐大的規模，成為烏魯木齊無可爭議的地標。它不僅是世界規模最大的巴札，更是一座獻給古老絲路商貿傳統的現代紀念碑。國際大巴扎建築面積約9萬平方公尺，除了巴扎本身外，還有80公尺高的絲綢之路塔、能容納千人的演藝大劇院，和770餘公尺長不同主題的室外步行街等。國際大巴札後方有條770公尺長的步行街，是中國十大步行街之一。（圖╱王若攝）國際大巴扎的建築結合伊斯蘭建築、中原建築、維吾爾建築特色，也存在古希臘等多地建築風格。與其說它是一個市場，不如說它是一個以「購物」為主題的文化體驗場。這裡商舖林立，商品琳琅滿目，從閃耀著溫潤光澤的和闐美玉、織工繁複的艾德萊斯綢、圖案精美的羊毛地毯，到各式各樣的英吉沙小刀、冬不拉樂器、民族刺繡帽飾，應有盡有。大巴札的功能早已超越單純的交易，它是一個展示新疆多元民族文化的窗口，是遊客感受新疆之大、之美、之奇的代表地，其存在本身，就是新疆作為東西方文化交融之地的最佳詮釋。藏身於老城區的和田二街，是當地居民日常生活的中心，街道兩旁擠滿了各式各樣的小吃攤和餐館。（圖╱王若攝）如果說國際大巴札是精心編排的商業交響樂，那麼藏身於老城區的和田二街，就是一曲原生態的市井搖滾。這裡沒有宏偉的建築，只有狹窄的街道、略顯陳舊的招牌和摩肩接踵的人流。空氣中瀰漫著炭火炙烤羊肉的焦香、剛出爐烤包子的麵香，以及各種香料混合而成的複雜氣息。這裡是當地維吾爾、回族等居民日常生活的中心，是一個「活著」的巴札。街道兩旁擠滿了各式各樣的小吃攤和餐館，師傅們在店門口熟練地操作，食客們則圍坐在簡易的桌旁大快朵頤。在和田二街，能找到最地道、最未經修飾的新疆味道。從清晨一碗熱氣騰騰的丸子湯，到深夜最後一串滋滋作響的烤羊肉，和田二街用最直接的方式，詮釋著何謂「民以食為天」。它不追求觀光客的驚嘆，只忠實於在地居民的味蕾，是體驗烏魯木齊真實市井風情的絕佳去處。手抓飯在過去以手指取食，故名「手抓」。主要用紅蘿蔔、洋蔥、羊肉與大米，以羊油燜煮而成。（圖╱王若攝）不管在國際大巴札還是和田二街，其共同點都是令人看了口慾全開的美食和愛不釋手的特產。新疆的美食，是其地理、氣候與多民族文化的結晶，每一道菜背後都有其獨特的背景與靈魂。例如「手抓飯」，這不僅是一道菜，更是遊牧文化的體現。過去傳統上以手指取食，故名「手抓」。主要用紅蘿蔔、洋蔥、羊肉與大米，以羊油燜煮而成，米粒金黃飽滿，羊肉酥爛，油潤噴香。又如「烤包子」，維吾爾語稱「薩姆薩」，是遊牧民族的「便當」。用死麵糰擀薄，包入羊肉丁、羊尾油、洋蔥和孜然等調製的餡料，貼在饢坑內壁烤制熟。外皮酥脆金黃，內裡湯汁鮮美。烤包子是遊牧民族的「便當」。用薄麵皮包入羊肉丁、洋蔥和孜然等餡料，貼在饢坑內壁烤熟而成。（圖╱王若攝）饢是新疆的主食之魂，由小麥粉發酵後在饢坑中烤製，是古時絲路商旅的必備乾糧。（圖╱王若攝）而「饢」則是新疆的主食之魂，源自波斯，歷史悠久。由小麥粉發酵後在饢坑中烤製，因為易於保存，是絲路商旅的必備乾糧。饢的種類繁多，從普通的圓形饢到加入牛奶、油、芝麻的油饢、芝麻饢，口感各異。幾乎在任何一個巴札或居民區都能買到剛出爐的饢。相較之下，「大盤雞」是一道比較現代的融合菜，據說源自沙灣一帶的公路飯店。將整雞剁塊，與馬鈴薯、青紅椒一同爆炒後燉煮，最後配以寬麵皮。色彩鮮豔，味道豪邁，體現了新疆人的熱情與豪爽。「烤羊肉」絕對是新疆燒烤的主角。選用優質的草原羊，肥瘦相間，僅以鹽、孜然和辣椒麵調味，在炭火上烤得外焦裡嫩，香氣四溢。幾乎在烏魯木齊的每間飯館裡都可體驗到這道美味。「拌麵」又稱「拉條子」，也是新疆人的日常主食。使用手工拉製的麵條，配上各種過炒的菜餚（過油肉、野蘑菇等）作為「拌菜」，營養豐富，飽腹感強。烏魯木齊各大街小巷都有拌麵館可一試。酸奶粽子是將糯米粽剝開，澆上濃稠的自製酸奶或果醬，是夏日消暑甜品。（圖╱王若攝）甜品方面，則有創意十足的「酸奶粽子」，作法是將糯米粽剝開，澆上濃稠的自製酸奶和糖稀或果醬，酸甜冰涼，是夏日消暑的妙品。除了美食，國際大巴札與和田二街也是眾多新將伴手禮的集散中心。包括精湛手工藝品、和闐玉、地毯、絲巾、小刀等，以及葡萄乾、紅棗乾等果乾，以及腰果、核桃等堅果類，和品項眾多的奶製品。新疆有十多個品種的葡萄，都是汁多味甜、價格實惠。（圖╱王若攝）若是能在烏魯木齊停留幾天，本刊記者強烈建議買些新鮮水果品嚐，就像《達坂城的姑娘》的歌詞所描述的，新疆的瓜果真的又大又甜；而十多種品種的葡萄，種種都是汁多味甜，最重要的是價錢非常實惠，大約只要台灣的半價。從國際大巴札的宏大敘事，到和田二街的細微煙火；從手抓飯的遊牧基因，到饢的千年傳承；烏魯木齊透過這些看得見的物與嘗得到的味，將其迷人的歷史，毫無保留地呈現。這是一座需要用心看、用口嘗，才能真正讀懂的城市。
大灣之寶1／不只海風與浪漫！走進珠海來場穿越百年的城市風華
說到珠海，有人想到2018年通車、連接香港澳門和廣東珠海，要打造大灣區的港珠澳大橋，但更多台灣人想的是長約30公里海岸線的情侶路，但這座城市不只有旅行團的浪漫行程或親子景點，CTWANT記者實地走訪，從唐家古鎮的青石板路、到斗門老街的咖啡香，珠海的靈魂，其實藏在很多不喧嘩的角落裡。情侶路是一條有遠見的設計，過去從珠海香洲到拱北的海濱是一望無際的沙灘，在1991年動工修路時，當地政府就想著要儘量利用海岸空地，不破壞自然海岸線和山體，除了擔負城市交通功能，也有景觀美感和居民幸福感，因此情侶北、中、南路從香洲港開始，一路上有珠海漁女、珠海大劇院、野狸島、海濱公園、海濱泳場等，都是旅遊景點。珠海情侶路沿途大多是美麗沙灘。（圖／陳曼儂攝）而這條綿延的海岸線沙灘，是免費開放的，且不少地方禁止摩托車，所以從太陽微亮開始，就可看到當地的晨跑者，白天有玩沙踏浪的觀光客，傍晚還有牽手散步的悠閒。旅客可在沿路的沙灘挖掘新樂趣，走一走就會碰到景點或購物中心，隨時補充精力，像是白色燈塔旁的「愛情郵局」，可以寄「未來的情書」。野狸島上的巨型貝殼狀建築是珠海大劇院，被稱為「日月貝」，不只外型吸睛，劇院本身常舉辦高水準的表演活動。也可到香洲港搭船、約40分鐘到附近的東澳島，這裡有原始沙灘、清澈海水，以及最近陸續開幕的奢華度假酒店。山海經書屋是文青打卡點。（圖／陳曼儂攝）「我們有270度的海景，整個建築外觀、設計都是中式大氣，還有書院和茶室。」東澳島安麓酒店銷售總監張俏姍親切介紹、一邊打開戲台空間，自然的波光粼粼，瞬間閃耀全場，「這裡會安排非遺手作體驗活動，晚上還有傳統戲曲演出，圍繞著中式傳統文化。」在東澳島可以吃海鮮、釣魚，或玩浮潛、爬山，也可以只躺在沙灘上聽海浪說話，半山腰的山海經書屋是文青打卡點，除了拍美照、喝咖啡，這裡真的能看書、不只是擺設，大多是文學類書籍。中華民國首任國務總理唐紹儀住在唐家灣。（圖／陳曼儂攝）如果對歷史有興趣，也可探訪香洲區的唐家灣，這是珠海最古老的聚落之一，背山環港，在清末民初的「西學東漸」出國留學時期，珠海因商貿繁盛、崇文重教，出了很多名人，像是留美歸國學生中，1912年擔任中華民國首任國務總理的唐紹儀，就住在這，當時他的房子、辦公室、以及私人花園，現在都是免費開放的。「這裡還有中國第一位股份制企業家唐廷樞、清華大學首任校長唐國安等，都出自這裡。」唐家灣鄉思館講解員何宇茜領著CTWANT記者看了現場展示的、1932年首版印製的《唐詩英韻》，這是當時第二批留學生蔡廷幹的作品，是首部將唐詩翻譯成英文出版的作品，而且連英文都押韻。珠海斗門區過去是換匯重心。（圖／陳曼儂攝）附近的斗門區，也曾是珠海的經濟重鎮，「我家以前是賣雜貨、賣洋酒，很多在外國經商的人帶了外國錢回來，就找我爺爺趙崇光換成國內的錢，因為他比較有信用嘛，那時叫『金山莊』。」均興隆第三代趙中平帶著CTWANT記者拜訪他的老家，這棟建築已是歷史文化街區的重點保護項目。當年很多華僑把在國外賺到的錢，通過這裡匯回家鄉，直到1951年12月有正式的銀行開業前，這裡還有五間金山莊在經營僑匯業務，是當時整個廣東省、乃至全國，較早經營僑匯金融兌換業務的商號聚集地。珠海斗門有間歌星鄺美雲設計的咖啡店。（圖／陳曼儂攝）如今老街保留了當年老建築，主要特色是從1850年左右，陸續從歐美來的建築師、牧師，以及南洋經商帶回來的各國風格融合在一起，有種似曾相識、但又有多國混血的奇異感。
不只換角！屈中恆涉毒黑歷史被翻出 《寶島一村》舞台劇大陸場次全喊停
57歲男星屈中恆今年8月在中國大陸北京市宣傳舞台劇《寶島一村》時，因遭觀眾直指他過往的涉毒爭議，而被官方列入「劣跡藝人」名單，也導致他後續8月22、23日、29日、30日的演出活動均遭叫停，其中22、23日場次的舞台劇，由大陸演員楊智斌頂替上場，其餘則直接取消，目前劇團的所有演員都已回台灣。對此，屈中恆透過經紀人回應，「20年前曾犯的錯誤已認真改正，目前很珍惜擁有的一切，也專注做好每一份工作，謝謝大家。」屈中恆前陣子隨舞台劇《寶島一村》劇團赴大陸進行座談會時，因遭觀眾點名他20年前的涉毒爭議，而被大陸官方列入「劣跡藝人」名單，演藝工作受阻。針對這個插曲，大陸劇院方第一時間釐清相關情況後，緊急找來大陸版《寶島一村》中，與屈中恆飾演同個角色的演員楊智斌救場，才暫時解決8月22、23日無人演出的問題。另據《鏡週刊》報導，屈中恆原定8月29日、30日將在大陸江蘇省無錫大劇院的2場演出，也因此前「劣跡藝人」的風波喊停，有觀眾在舞台劇演出前就陸續收到售票方的簡訊通知，稱因舞台劇演出取消，將安排退票事宜。屈中恆對於這個意外難免內疚，此外他年底在大陸的其他舞台劇演出，恐怕也因此增添變數。另一方面，屈中恆回台灣後，最近還現身張小燕的生日聚餐，和庾澄慶（哈林）、曾寶儀、卜學亮等演藝圈好友相聚，一行人還順便過了七夕情人節，並為屈中恆加油打氣。事實上，屈中恆在事發後曾透過經紀人回應媒體，「謝謝大家的關心，20年前曾犯的錯誤已認真改正，目前很珍惜擁有的一切，也專注做好每一份工作，謝謝大家。」
33歲金馬男星久咳確診「肺腺癌第4期」 柯煒林爸爸淚崩：為什麼不是我
33歲港星柯煒林曾以港片《濁水漂流》入圍金馬獎最佳男配角，並在《破浪男女》、《大濛》等片有吃重演出，他稍早在個人社群表示，已確診肺腺癌第4期，坦言已經開始吃標靶藥積極治療，並安慰粉絲：「放心，沒事的。我打慣逆境球。」柯煒林在發文中表示，5月底時他因咳嗽不停去檢查，吃了兩次抗生素都沒好，當時他轉看呼吸道專科，照電腦斷層掃描，發現有異樣，當時他見醫生面有難色，還開玩笑說：「醫生臉色這麼差，cancer（癌症）？」結果過兩三天就確診肺腺癌第四期。他確診癌症後，當下第一時間還問醫生「醫生，真的不是肺癆？」醫生搖搖頭，他當下腳步有點不穩、頭有點痛，「總想睡，想逃避。」33歲的他，坦言這個年紀罹癌，說心情不憂鬱不想幹譙天、幹譙全世界就是假的，甚至還google「如何接受自己患癌症。」常問「為什麼是自己」，從否認、憤怒、討價還價、沮喪到接受。直到爸爸抱著他，哭著問「為什麼不是他」，「那刻，我慶幸有個那麼疼我的老爸，更慶幸有事的那個不是他或者是我愛的人，漸漸的接受自己有cancer這事，就只是念。」他坦言雖然嘴上說想放假，但其實很愛工作，「我有把工作當工作嗎？大部分時間沒有，全情投入的那些工作縱使辛苦也享受。」每次見完醫生回診就是後，就是跟經紀人討論未來工作安排。他表示，原先很期待人生第一個舞台劇《笨蕉大劇院》第一場公演，身體會有什麼反應，「會起雞皮嗎？會口震（口吃）嗎？台下觀眾反應會是怎麼樣呢？光想就已經好爽！」他說有詢問過醫生，是否能繼續上台，「我剛剛開始吃鏢靶藥，不知道身體會有什麼反應，副作用又會是什麼，問過醫生能否上台，醫生說取決於身體狀況。種種未知及不確定因素，我只能坦誠相告，我需要暫且退下來，直至病情明朗化才可歸隊。」他表示罹癌到現在，身邊的人比他更難受、更著急，「淚水雖在眼眶打轉，酒窩仍在。猜想天沒有那麼快想收走這個酒窩的，這個業務用酒窩聽說好多人喜歡，你收走它，它會x到你飛天，哈。」不忘說「這個時候，能笑的，要笑得更大力。」最後他感謝經紀公司在旁打點，讓他覺得不孤單，也希望大家別跟他說加油，「我們活在這瘋狂的年頭已夠加油了。一個微笑點頭或人手勢，不怕老套、樣子醜的大叫『USH！我愛你！』，讓我知道我們同在就夠。」最後也不忘安慰粉絲「放心，沒事的。我打慣逆境球，如常生活，生活如常。Love you all ：）」
陸咖啡廳推「肥腸拿鐵」爆紅！製作過程大揭密 老闆曝：業績翻4倍
大陸四川省江油市一款「肥腸咖啡」近日在網路上爆紅。事實上，肥腸作為江油美食聞名已久，但肥腸加咖啡的組合一時間將熱度拉滿，成為了網友們討論的熱點話題，更有不少來自成都、重慶的遊客於第一時間慕名嘗鮮。咖啡店老闆張宇馳表示，希望通過這杯咖啡，讓更多的遊客了解江油美食及文化。《封面新聞》記者實際走訪江油大劇院一側的咖啡店，發現有位女士正在點肥腸咖啡。她說，「我是咖啡愛好者，看到有人推薦這款肥腸咖啡，我決定試一試到底是什麽味道。」該位專程從成都來到江油遊玩的女士透露，她在網路上搜索江油遊玩攻略時，偶然看到了網友推薦，喜歡嘗鮮的她立馬決定一探究竟。咖啡製作過程中，咖啡師先測量出肥腸湯汁，再倒入一定量的牛奶。咖啡師表示，肥腸咖啡的原材料取自江油美食「紅燒肥腸」，每天店內都會先過濾出紅燒湯汁，製作肥腸咖啡的第一步就是加入肥腸汁，「我們精準加入6g肥腸汁，這是我們經過反覆調試後決定的用量，既能品嘗到肥腸的美味，又不破壞咖啡原有的香味，大多數人都能接受。」大陸四川省江油市一款「肥腸咖啡」近日在網路上爆紅。（圖／翻攝自封面新聞）「肥腸咖啡的口感是鹹甜的。」老闆張宇馳建議，可以先將咖啡攪拌攪勻，讓肥腸汁和咖啡液充分混合，而後喝一口咖啡，再品嘗一口肥腸。張宇馳介紹，早在去年剛開店時，店裡就曾上架過這款咖啡，「當時就是覺得怎麽好玩怎麽來，因為江油肥腸是非常出名的一道美食，我們就想把當地的特色和咖啡融合起來。」起初，店裡是將肥腸與咖啡液直接混合，但由於太過獵奇，很多顧客不敢嘗試。「在一個介紹江油肥腸的視頻下，一位遼寧IP的網友在評論時曬了一張我們店之前肥腸咖啡的宣傳圖。」張宇馳說，沒想到這張圖片下方引發了網友的熱烈討論，評論數量更是達到了三千餘條。從那天後，不少成都、重慶的網友都慕名而來，進門就指定要點肥腸咖啡，店內的總銷售額也翻了4倍左右。張宇馳提到，目前這款咖啡是經過改良後的3.0版本，肥腸不再與咖啡液直接混合，肥腸汁也是經過反覆調配，最終呈現出一款大多數人都能夠嘗試的比例。為滿足更多消費者不同的口味需求，將咖啡分為初、中、高三個等級，等級越高，肥腸味越重。為了讓大家都可以品嘗到這款咖啡，現在已無需預約，到店即可品嘗。
《共和國》進駐北藝中心超級大劇院 邀請觀眾打破體制設限
由波蘭導演盧卡斯・塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），將於6月4日至6月8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。長達6小時的沉浸式體驗，邀請觀眾從旁觀者變身為共和國的公民。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》部份的創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國」（The Pavlov Republic）。這個由波蘭神父與800名農民，在18世紀末共同創建的小型共和國，曾短暫實現自治社群的理想，擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。儘管它最終未能持久，但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。塔沃柯夫斯基說：「我想做一個實驗：如果一群人忘記工作一整年的話，會發生什麼事？」這個問題，開啟了《共和國》的創作概念。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下，《共和國》藉此歷史案例重新思考工作與生活的界線，質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。《共和國》是一場橫跨建築、電子音樂、共食活動與自由行動的沉浸式社群實驗。作品場域內設有移動房屋、大廚房、桑拿房、太空艙樣貌的空間以及大小舞台，觀眾不再只是坐在觀眾席上的旁觀者，而是被邀請穿梭其中，自由參與、探索。導演塔沃柯夫斯基表示：「我感到真正的自由，是在狂歡的當下。」這句話不僅成為本作的精神核心，也象徵他對劇場形式與社群力量的重構與實驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架。（圖／臺北表演藝術中心提供）《共和國》由三個部份組成，一開始觀眾可以在空間中遊覽、觀看，在其中的小街道迷路；1小時後開始進入表演，整場演出中將會不斷拆除牆壁並播放現場的影像，觀眾像是在電影片場，可以同時看到屏幕和現場正發生的事，編排著多層次又彼此交替的多重敘事；當牆壁逐漸被拆除，第三部份便剩下純粹的狂歡，演員、DJ將以舞蹈、音樂與觀眾共同投入狂歡體驗。《共和國》沒有明確的舞台，也沒有明確的敘事框架，塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種共享經驗，是結合表演元素的音樂活動，而非結合音樂元素的表演。塔沃柯夫斯基讓電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅僅是配樂，更是召喚與療癒的媒介。Techno音樂誕生於1980年代美國底特律這座工業城市，成為都市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後，地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中，象徵自由的重新誕生。塔沃柯夫斯基深受這段歷史的啟發，在《共和國》中注入了Techno的節奏與冰冷詩意，使整場演出如同一場帶有社會意識的儀式，也像是一次個人心靈的逃逸旅程。「我無法忍受一直以來被稱作『劇場』的這個東西。」塔沃柯夫斯基認為時至今日，單靠劇場自身已然不足，而我們正處於影像的世界，且始終處於登入狀態中，因此「我們必須要尋找正處於交叉路口的新形式」，他認為《共和國》可說是一個巨大裝置，讓人覺得彷彿處於行動的旋風之中。「對我來說，劇場算得上是最官能的藝術形式之一，包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂，一切合而為一。」
昔幫王偉忠工作被嫌爆...「退電視圈」搖身財經專家 他大笑：退得好
王偉忠日前上夏韻芬的廣播節目《理財生活通》，宣傳舞台劇《謝謝大家收看》。夏韻芬透露，王偉忠是自己最討厭但也最羨慕的人，因為她的第一份工作就是在王偉忠製作的兒童節目《嘎嘎嗚啦啦》寫劇本，頻頻被王偉忠丟本，一度嚇得想退出圈子。王偉忠聞言笑說：「退出多好！妳現在是財經專家了！」夏韻芬表示，當年自己寫《嘎嘎嗚啦啦》腳本時，當時的工作同仁薛聖棻常說「孫小毛又生氣了！」代表王偉忠對劇本不滿意，但她努力透過劇中的喜劇橋段讓小朋友學會很多事情，很有教育意義；王偉忠連忙澄清說「我們不是教育節目！」他也透露，人生當中有很多不能說的實話，都透過這兩隻偶代言。在《謝謝大家收看》當中，王偉忠特別安排「孫小毛」與「孫老毛」倆偶參與演出，活靈活現，喚起觀眾美好記憶。觀賞直播的觀眾紛紛留言「超級無敵喜歡孫老毛，孫小毛很可愛」，證明當年喜愛孫小毛的粉絲還真的很多！夏韻芬好奇王偉忠會製作電視節目，但真能演出舞台劇嗎？王偉忠立刻表示：「我演得很好！」他笑說舞台劇的好處是發揮空間大，而且不受限於電視台，現在他已經領「嗶嗶嗶」的敬老卡，樂於透過這齣戲，用劇情串連四年級生普遍的成長記憶，從青春期演到更年期，帶著觀眾回味人生。王偉忠表示，《謝謝大家收看》當中的親情、友情、愛情都能引起觀眾共鳴，許多段落與四年級生的成長經歷有關係，好比最近全球局勢動盪，但誰的一生沒經歷過大風大浪？會遇到過磨難，但也一定遇到過好事，人生總是在跌宕起伏中帶出希望，獲得成長。王偉忠特別對觀眾喊話，與其待在家裡看川普，被川普操弄，不如快買票到劇場裡幫彼此打打氣，給彼此鼓勵，因為欣賞舞台劇真的可以療癒內心，帶出正面激勵的效果。《謝謝大家收看》將於5月16日至18日在台北表演藝術中心大劇院演出五場，還推出難得一見的週日上午場次，5月18日星期天上午11點加場演出，這場將獲得孫小毛與孫老毛明信片一張，觀眾離場後寫下明信片、寄給親友，延續這齣戲帶來的滿滿感動。
吳念真塵封16年之作重演 林美秀獨白5分鐘：超爽
吳念真塵封之作《人間條件四》一樣的月光，睽違16年重新演繹，原卡司黃韻玲、林美秀、陳希聖三人再度合體。台詞與內容都重現16年前的原作，黃韻玲坦言，這幾年來的生活歷練，使她對角色的台詞與情緒起伏有了更深的體會與融入。正因如此，她在演出時展現出更細膩的層次，甚至連髒話的詮釋都能演繹出多種情感，讓角色更立體、更貼近人心。雖然台詞一樣，黃韻玲、林美秀均表示，講起來的感覺大不同。（圖／焦正德攝）林美秀隔16年再次站上舞台，體力是一大挑戰，「一氣呵成的舞台劇演出，真的就是體力活！」但也因為如此，她更加投入於每一場表演，將自己累積多年的表演功力發揮得淋漓盡致。特別是最後五分鐘的獨白橋段，情緒如潮水般起伏交織，對熱愛舞台的她而言，「那種情緒的釋放與掌握，就是一個字『爽』！」而16年後的沉澱，吳念真導演這段時間坐在台下觀賞時，觀點有很不一樣的改變，從同情姊姊的角度，開始變成覺得妹妹活的好可憐，「因為這樣的角色比較接近我們。」現在的社會大眾在無法克服自己的焦慮下，只能對別人所作所為充滿批判。強悍的言語中活在更深的恐懼裡，怕別人有的我沒有、怕輸給別人、怕自己其實沒那麼特別。而吳念真導演玩笑地說：「16年後還有一個很大的焦慮，就是幕拉開的第一場就是兩個白頭髮的老人在演戲，不知道這樣的畫面能不能吸引到大眾。」導演吳念真表示先有演員黃韻玲、林美秀、陳希聖，才開始創作故事和情節。（圖／焦正德攝）《人間條件四》巡迴場次 : 4/25-4/27臺北國家戲劇院（已完售）、5/9-5/11 高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上Opentix售票系統。
《人間條件四》黃韻玲16年後再演同角色 排練依然頭痛不已
綠光劇團人間條件系列《人間條件四》一樣的月光，睽違16年再度演譯，原卡司林美秀與黃韻玲這對「姊妹檔」再度攜手同台，上演一場關於愛、嫉妒與和解的手足對話，導演吳念真形容這部是他創作中「最殘酷」的作品。日前綠光劇團邀請了各領域的KOL觀看排練演出，作家黃大米有感地傳遞出這樣的訊息：「人生追求到最後，不是在比階層與財富，而是誰容易開心，誰就是富翁。」而主播侯以理也表示人生過程中本就容易遇到許多不公平，不論是情緒關照、或是實體資源，看完戲之後值得大家反思自己是否都能夠當個付出者。劇中選用經典歌曲〈一樣的月光〉作為主題曲，一句「什麼時候，兒時玩伴都離我遠去？」家喻戶曉的歌詞，唱的不只是時間，還有那些我們失去的情感。這首由導演吳念真親自填寫的歌詞，對比劇本中探討的「手足競爭」與「比較心理」等議題更加強烈，描述一對性格迥異的姊妹，因嫉妒與競爭而逐漸走向悲劇的血緣情誼。陳希聖（左）劇中腳踏兩條船。（圖／綠光劇團提供）黃韻玲16年後再接演《人間條件四》同角色，居然還是讓她排練時頭痛不已，像是「未曾癒合的記憶提醒」，彷彿身體先一步記住了她的情緒一樣。黃韻玲飾演一位拿取家庭資源卻不願相對付出的妹妹，重新開排後她說道：「16年前，我第一次飾演美真，試圖揣摩她的執著、怨懟與疲憊，有許多不理解與氣憤，甚至詢問吳念真導演『為什麼覺得我適合這個角色？』16年後，我經過許多生活及職場上的歷練，再拾起劇本，發現許多情緒早已刻進生命裡。我以為現在的自己更圓融點，能夠包容這個角色，沒想到當我再次走進她的生命時，仍對她說的每一句話感到憤怒、無力及心疼。」吳念真的劇本總是貼近人心、引起共鳴，點出「最愛這個家的，有可能是那個從來沒被重視、默默付出的人」、「真正撐起一個家的人，不是賺最多錢的，而是最放不下、最願意留下來的人」道出了許多台灣家庭成員的心底話，劇中飾演姊姊的林美秀說道：「這些年演過很多角色，但『姊姊』已不只是戲裡的名字，而是我生命的一部分。我想對天下所有的妹妹說『妳可以任性，但要學會感受』愛是雙向的，每個人都需要被愛、被理解。家人之間要彼此感受，知道對方的心意，才不會讓『理所當然』變成誤解，希望這部戲就像月光一樣，能帶給你溫暖與省思。」《人間條件四》邀請各領域KOL觀看演出。（圖／綠光劇團提供）《人間條件四》是一部關於姊妹情感的糾葛，關於付出與掠奪、犧牲與背叛，更關於「矛盾人心」的戲。妹妹仗著自己的學識高，不斷索取家庭資源，姊姊一輩子默默承擔，最後卻連愛情都被妹妹奪走。劇中的大樓管理員就在妹妹的試探下背叛了與姊姊的愛情，演員陳希聖對自己扮演的這位角色剖析一番：「也許你沒有犯罪，但絕對有犯錯，有時因為犯錯而招致的懲罰，會比犯罪後的懲戒更痛！」把劇中角色的偽善和卑劣一一掀開。塵封16年的《人間條件四》重新再啟，原主演黃韻玲、林美秀、陳希聖回歸，偕同方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）、林綉秦、梁家銘、吳子齊、劉紹群、符績揚、許家瑋、雙伊蓮，以及吳念真、柯一正的特別演出，將帶領觀眾重回當年的悸動。4/25-4/27 臺北國家戲劇院（已完售）、5/9-5/11 高雄衛武營藝術文化中心歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上Opentix售票系統。
舞蹈劇場《自由大教堂》亞洲首演 夏瑪茲用舞蹈與觀眾對話
「歐洲舞蹈劇場教母」碧娜‧鮑許帶領的「烏帕塔舞蹈劇場」（Tanztheater Wuppertal），2022年後與新任藝術總監波赫士‧夏瑪茲（Boris Charmatz）及由其創辦的實驗性舞蹈組織「陣地」（terrain）攜手合作演出《自由大教堂》。作品結合了鐘聲、管風琴、合唱與舞蹈，展現了夏瑪茲對舞蹈的創新與探索。作為一座「沒有教堂的教堂」，此作呼應了藝術家對自由的追求，並以其前衛而富挑釁的方式，質疑社會規範和藝術界限，將於3月21、22日在臺北表演藝術中心大劇院進行亞洲首演。《自由大教堂》首演於德國烏帕塔附近的聖瑪麗大教堂，教堂作為宗教的象徵，有著深厚的人文意涵，而夏瑪茲將這個象徵性的場所轉化為一座「自由」的大教堂，在舞蹈的框架內重新詮釋教堂所代表的意義。他表示：「教堂不是自由的空間，劇院也不是；真正的自由空間只存在於心中。」這種將空間、身體與歷史交織的藝術手法，讓觀眾不僅僅是在欣賞舞蹈，更是參與了一場關於人性、信仰與自由的深刻對話。夏瑪茲運用教堂的鐘響，提醒人們注意生命中的儀式感和重要時刻，他在《自由大教堂》裡將觀眾席以不對稱的方式，建立出一個十字形的表演空間，形成一個環形觀眾席，強化神聖感的同時，也讓觀眾得以近距離感受舞者的身體動作。夏瑪茲的創作總是挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知，也凸顯他的藝術哲學建立在「打破舞蹈既有框架」的基礎上。夏瑪茲的創作常挑戰觀眾對舞蹈的傳統認知。（圖／臺北表演藝術中心提供）在《自由大教堂》中，他讓26名表演者在空間中形成一種無序的秩序，讓舞動的群體建構出一種「沒有教堂屏蔽的神聖集會」感，並將整場表演依不同的聽覺內容分為五個獨立的片段，將聲音與肢體動作交揉。第一段以貝多芬第32號鋼琴奏鳴曲（Piano Sonata No. 32, Op. 111）為軸心，發展出參差的肢體與紛亂的唱隊，彷彿讓舞動成為延展旋律的共鳴箱。第二段夏瑪茲彙集三十三座城市的鐘鳴，金屬震盪聲交織成生命儀典的隱喻。當喧囂群舞退去，夏瑪茲在第三段鑿刻出靜默般的深淵，以天主教性侵案例，形塑出喉頭痙攣的失語體態，既是被噤聲的受難者標本，亦是體制黑箱的病理切片。接著，加拿大裔女歌手派切絲（Peaches）的歌曲〈Fuck the Pain Away〉帶出第四段，宛若集體懺悔又彷彿掙脫壓抑的控訴。舞者們以肢體蔓生至觀眾席，囈語構成無形鎖鏈彷彿將每座孤島串聯成陸。最終段，編舞家以管風琴聲紋滲入眾人毛孔，舞者以肌膚相觸凸顯神性擁抱與肉身禁忌，在後疫情時代迸裂。夏瑪茲的作品亦關注了身體與歷史的遺產問題。他與烏帕塔舞蹈劇場的合作中，碧娜‧鮑許的影響無可避免地成為了《自由大教堂》的一部分。夏瑪茲稱這些與碧娜共同創作的舞者們為「帶有歷史的身體」，這些身體的記憶成為了舞作的一部分。他認為記憶是強大的工具，透過這些舞者，碧娜的遺產得以在作品中延續，並賦予了《自由大教堂》更深的歷史意涵。
專訪 給這位演員來個掌聲 楊奇煜（上）／一進劇組的時候覺得我是被欺負的
「這個圈子好像沒有我沒做過的事情……」電影、電視、主持、歌手、偶像……藝人能做的，楊奇煜（小煜）應該都有嘗試過，21歲時那個擺個POSE就能引起粉絲尖叫的男團偶像，一路堆疊累積，還是那個可以跟老戰友們練肖話的棒棒堂男孩，也是個脫掉包袱站上舞台的演員，楊奇煜是很認真、很堅持的，別忘了給他來個掌聲。「大概七、八年有了吧，自從進了舞台劇之後，我覺得這一生就已經完全蛻去（偶像包裝），然後把自己再塑造成一個很喜歡表演、專注在表演的一個演員，我很喜歡每天過不一樣的生活，然後做不一樣的事、拍不一樣的照。」（圖／林士傑攝）楊奇煜的第一部音樂劇作品《寂寞瑪奇朵》，要他站在舞台上穿著三角內褲唱跳，人生首次登台演出，父母還買了第一排最貴的位子捧場，過了那個關卡後，再也沒有讓他害怕丟臉的事，也讓楊奇煜發現到演戲的樂趣了。「那個時候我可能還是偶像明星，我覺得偶像明星跟實力派演員這兩個在一般大眾眼裡其實是很分開的，所以我一進去劇組的時候，其實覺得我那個時候是被欺負的，覺得為什麼要排練那麼多次？不是就唱一樣的東西或是演一樣的東西嗎？拍電視劇可能就是台詞對個兩、三次我就大概知道我要怎麼演，可是我在音樂劇為什麼要對個兩萬次？後來我發現必須得這樣，因為你必須得在很多次的練習當中知道自己哪裡不足、或者是讓別人發現你哪裡不足，這個是很多在電視劇裡面不太會發生的事情。」（圖／林士傑攝）服務粉絲的偶像很有成就感，因為一個舉動、一個表情就可以餵飽大家，服務觀眾的演員比較辛苦，可能你台上獲得的掌聲沒有別人多、可能台下大多數的人都是來看其他演員的、可能真的沒人關心你以前當偶像時到底有多紅，認真看待舞台劇、歌舞劇的楊奇煜到第二、三部作品後，演出的角色慢慢變重了，習慣了屬於跟不屬於自己的掌聲，舞台劇不要預期台下會給什麼樣的反應，重要的是當下的自己。小煜覺得這真的是至今最辛苦的工作，比出外景或是當歌手還辛苦，從前期就要投入所有精力、跟工作夥伴溝通，之後投入排練，期間可能可以找空檔接其它工作，但腦子還是一直繞著。（圖／林士傑攝）「演音樂劇這件事情是對我人生很重要的一個轉捩點，所以每一齣劇我基本上都是用200%的精力去做，剛開始其實是最累的，因為有一個劇本到你手上，都要一直修一直修，你的台詞、還有你的故事、還有你的邏輯，其實都要一直去改變，然後你的腦子要一直燒一直燒。」五月小煜將會演出新的作品《三個傻瓜》，還有兩個多月時間，他就開始失眠了，躺上床就開始想台詞、想歌詞，馬上寫下來準備跟導演討論，半夜三點睡不了，乾脆起床做運動，到早上打理小孩上學，然後又開始投入排練，身處在這個輪迴裡面，聽起來很辛苦，但小煜樂在其中，傻瓜不傻，因為很清楚那個滿足感。（圖／林士傑攝）楊奇煜生日：7月5日舞台劇演出作品2016年《寂寞瑪奇朵》2019年《飲食男女》2021年《生命中最美好的５分鐘》2022年《我在詐騙公司上班》2025年《三個傻瓜》5/2-4、5/9-11 臺北市藝文推廣處城市舞台5/17 臺南文化中心演藝廳5/30 高雄衛武營國家戲劇文化中心歌劇院6/14-15 臺中國家歌劇院大劇院
《人間條件四》創作靈感來自吳念真童年 林美秀本色詮釋親情羈絆
綠光劇團今年推出《人間條件四》這部塵封16年的作品，編劇吳念真重讀劇本後感嘆：「雖然姊妹間的對話很殘酷，但家庭資源失衡的情節，在台灣家庭中屢見不鮮。」劇中男主角陳希聖雖然在姊妹之間左右逢源，卻也讓這段親情對峙顯得更加諷刺。他表示：「悲劇之所以流傳千古，是因為它讓我們看見人性最真實的一面。」吳念真編劇中，人間條件系列最殘酷的《人間條件四》一樣的月光，劇情描述一個屋簷下住著學歷與職業高低不同的一對姊妹，北上打拼的兩人，各自有著不同的責任與期望。談及創作靈感，吳念真回憶起童年往事：「父親曾買了一枝鋼筆，連同盒子放在家裡的書桌上。我當時不敢多問，而妹妹看到後興奮地問『這是給我的嗎？』父親在隔壁房回應『你呷咖歹啦！』不愛念書的弟弟拿起鋼筆端詳後說『這應該不是給我的』父親卻立刻說『你哉就好！』輪到我想拿起來看看時，父親卻嚴肅地說『這支鋼筆很貴，你用壞就完蛋了』這時我才明白，這枝鋼筆是父親為了慶祝自己考上初中所買。」這段記憶成為吳念真口中的「時代縮影」，那個年代，父親對子女的期待難以啟齒，而家庭資源往往集中在會唸書的孩子身上，這樣的現象，也深刻影響了《人間條件四》的創作。《人間條件四》創作靈感來自吳念真童年。（圖／綠光劇團提供）身為家中長子兼長孫，吳念真初中畢業後，與兄弟姊妹一樣開始打拼賺錢。他憑藉寫作才華，一路成為編劇、導演，拍攝許多知名廣告，成為台灣家喻戶曉的說故事高手。儘管事業風光，卻也與手足之間留下遺憾。他的弟弟做過許多辛苦的工作，包括印刷、汽車裝潢，甚至北上當麵包學徒。後來弟弟事業屢次受挫，生活逐漸崩潰，最終沉迷賭博。即便吳念真多次借錢幫助，仍無法填補債務缺口。長年積累的壓力與自卑，使弟弟選擇輕生，遺書上寫著：「你當大哥很辛苦，當你的弟妹也很辛苦。」這句話成為吳念真一生的遺憾。身為家中長女，林美秀在《人間條件四》中飾演姊姊一角，她表示：「劇中『美女』這個角色很像我自己，我有兩個弟弟，就像媽媽一樣照顧他們。每次念台詞，都覺得吳導好像藏在我背後，講出來的話就像是我和家人的對話。」北上進入國光藝校後，她曾帶著一顆大西瓜，搭車前往苗栗探望當兵的弟弟，當時的她，彷彿把離家的弟弟們都當成自己的責任。這份手足情深，也讓她與弟弟們的感情更加緊密，成為彼此生活中最堅強的後盾。黃韻玲（左）、林美秀（右）在《人間條件四》中飾演姐妹。（圖／綠光劇團提供）談及家庭資源分配，《人間條件四》男主角陳希聖自幼深有體會：「家裡四個兄弟姊妹，我排行老三，爸爸是牧師，在鄉下傳教，生活全靠奉獻，從小就知道家裡不富有，資源必須分配使用。」為了分擔家計，他13歲便在夜市賣電子錶，還當過油漆工、中央廚房員工、紡織廠工人，甚至擺攤維生。在房租僅500元的年代，他一個月能賺1萬6，幫忙養家。劇中，他飾演一名大樓管理員，與林美秀飾演的姐姐日久生情，卻引來妹妹（黃韻玲飾）因失去工作與感情而心生忌妒，試圖奪走姊姊擁有的一切。對於吳念真筆下妹妹對姊姊的算計與破壞，那種「我沒有，你也不應該有」的心態，陳希聖表示：「《人間條件四》本來就不是一齣討喜的戲，而是將人性的殘酷推向極致。最後，你要用什麼立場與觀點去看待自己的人生？」相隔16年《人間條件四》重啟，主演黃韻玲、林美秀、陳希聖回歸，偕同方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）、林綉秦、梁家銘、吳子齊、劉紹群、符績揚、許家瑋、雙伊蓮，以及吳念真、柯一正的特別演出，將帶領觀眾一同感受親情的糾葛與羈絆。巡迴演出場次為4/25-4/27臺北國家戲劇院、5/9-5/11 高雄衛武營國家歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台以及7/26-7/27臺南文化中心演藝廳，購票請上購票請上Opentix售票系統。
AI歌手「米拉蜜」獲戴佩妮肯定 首場售票演唱會將唱《遠走高飛》
音樂製作人陳子鴻攜手科技大廠英業達，耗資千萬共同打造AI歌手米拉蜜（Mila Mii），年前在英業達50小巨蛋旺年會登場，宣示進軍歌壇，成為台灣第一位元宇宙虛擬歌手。當晚米拉蜜獻唱4首歌，精彩歌舞已讓小巨蛋全場萬人感到新奇，甚至有科技大學同學Dcard分享親眼所見的驚艷「看到米拉蜜，原來台灣也有AI藝人，除了新鮮感MAX之外，快歌舞蹈表現很流暢，很有以前蔡依林的Fu，超酷的！」陳子鴻聽到年輕人的聲音，將在3月1、2日為米拉蜜在英業達集團「虛實元邦平台」大劇院舉辦首場售票演唱會。為此，米拉蜜年前已展開特訓，練歌、健身、排舞、練吉他，希望在演唱會上展現多樣才藝。日前，陳子鴻帶著米拉蜜求教演唱會經驗豐富的師姐戴佩妮；當年陳子鴻發掘戴佩妮時，她原是一位舞者，他看見戴佩妮的音樂潛質，買了一把吉他送她，從此開啟戴佩妮的創作之路，後來更成為創作天后。時隔25年，陳子鴻發掘米拉蜜是在一場時裝表演，當時16歲的米拉蜜在台上走秀，陳子鴻看過她網路上的作品不錯，於是展開音樂上的合作，讓米拉蜜從模特兒晉升歌手，為鼓勵米拉蜜創作，陳子鴻也同樣送了一把吉他給米拉蜜。米拉蜜會見師姐戴佩妮時，自彈自唱新歌《重要的事說三遍》求指點，戴佩妮驗收後落下一句：「放心，妳絕對不會有問題！」當場讓陳子鴻和米拉蜜吃下定心丸，信心倍增！米拉蜜為首場售票演唱會勤健身保持好體力。（圖／喜歡音樂提供）前幾年疫情期間，讓陳子鴻想創造不受時空變遷和惡劣環境影響的歌手，米拉蜜就在這樣的機緣下橫空出世。陳子鴻表示：「科技始終來自人性，米拉蜜雖然是運用科技生成的歌手，但人性化的演出才是她最重要的精髓。」因此在訓練米拉蜜的表演和歌唱時，他也如真人歌手般地要求嚴謹。為了米拉蜜的首場售票演唱會，陳子鴻特別找來曾參與周杰倫企劃填詞的鄭中庸共同為米拉蜜量身打造新歌《重要的事說三遍》，鄭中庸表示填詞靈感取因於米拉蜜年前有一段小假期，她追逐偶像的足跡前往墨爾本度假，看到周杰倫唱的《粉色海洋》，浪漫的讓人想流淚。他提到：「不知何時起，《重要的事說三遍》早已成為我們生活上的用語。」米拉蜜立刻找出緣由補充說：「其實這句話是大有來頭的，出自於德國哲學家尼采在1886年的著作《善惡的彼端》。」讓人見識到米拉蜜AI萬事通的本領。米拉蜜收到陳子鴻老師親贈的吉他。（圖／喜歡音樂提供）米拉蜜第一次售票演唱會【Mila’s World】考量到技術傳輸的穩定，採劇院式精緻演唱會規格設計，3月1日首場限量序號開賣後反應熱烈，已確定3月2日加演3場，粉絲可在家享受獨立包廂的自在樂趣，也可接上電視或大螢幕邀親朋好友同歡共舞。米拉蜜預計在演唱會中表演5首歌，除了小巨蛋演出時結合歌仔戲元素的《相愛相殺》和致敬李玟的《你在我心上》、率領帥哥舞群熱歌勁舞的《帥哥粉碎機》三首歌曲外，也將首度演唱台語歌。她透露：「媽媽是歌仔戲演員，從小耳濡目染，這次想用媽媽教的母語挑戰天后師姐江蕙的歌，這首歌也是陳子鴻老師的創作，屬於我的18歲《遠走高飛》。」此外，米拉蜜也將帶著子鴻老師送的吉他，自彈自唱新歌《重要的事說三遍》，展現多樣的音樂才華。目前演唱會已進入倒數時刻，米拉蜜也如臨大考般閉關準備，有興趣的觀眾，請逕上VRSTATE官網登錄購票。
林美秀拿出16年前的劇本 全場驚呆...太敬業
睽違16年，黃韻玲與林美秀再度合體演出《人間條件四》，雙姝組合難得一見，上演一對虐心的姊妹情誼。台北場票房目前創下完售佳績，劇團緊急加開城市舞台的場次。演員們日前開工進排練場讀本，原卡司黃韻玲、林美秀及陳希聖，與新進演員方馬丁、廖君茲、吳子霏、陳沛冪（山豬妹）等齊聚，編導吳念真及綠光台柱柯一正這次也將以特別演出的方式加入，黃金陣容相當令人期待。從年輕演到中年的黃韻玲及林美秀，分別詮釋過《人間條件一》分飾兩角的阿美、阿嬤；以及《人間條件七》裡堅韌勇敢的阿蘭。兩人第一次合作從《人間條件二》牽起緣分，分別扮演年輕及年老的Yuki，見證時代的變遷。爾後吳念真導演更為兩位量身打造出《人間條件四》，分別演繹個性截然不同的姊妹，堪稱「人間影后」。昨（10日）讀本現場，黃韻玲及林美秀拿著16年前的劇本前往排練場，眾演員看到16年前兩位演員劇本上密密麻麻的筆記感到新鮮跟好奇，更驚呼她們對於劇本及角色甚至是舞台劇的熱愛，紛紛大喊要向他們兩位看齊。林美秀與16年前《人間條件四》的排練劇本合照，密密麻麻的筆記讓眾演員感到新鮮跟好奇。（圖／綠光劇團）相隔16年《人間條件四》重啟，加入不少新血，像是多年前在網路流傳的瀏覽車上叫賣山豬肉而走紅的山豬妹陳沛冪，及第一次演出舞台劇的瑞典帥哥方馬丁，他將出演黃韻玲角色的外國男朋友，「本來有點緊張，但加入讀本後感到很安心。雖然自己是飾演一位會講中文跟英文的外國人，但對於吳念真導演的台語文學感到很有興趣，很有台灣的味道」。吳念真導演塵封16年經典之作《人間條件四》一樣的月光，4/25-4/27臺北國家戲劇院、5/9-5/11 高雄衛武營國家歌劇院、5/30-6/01 臺中歌劇院大劇院、6/27-7/6 臺北市藝文推廣處城市舞台、7/26-7/27臺南文化中心演藝廳巡迴演出，購票請上購票請上Opentix售票系統。編導吳念真（左）與綠光台柱柯一正（右）也將以特別演出方式擔任《人間條件四》一樣的月光的演員。（圖／綠光劇團）
《瘋狂電視台》封箱最終回！康茵茵竟演到忘了上台
演出十五年、國內外巡演162場的《瘋狂電視台》，今年臺北場演出後，未來暫時不再考慮加演。《瘋狂電視台》，這一次是真的要關台了！編導謝念祖擔心時代變遷，未來電視台的模式也許真的會只剩下兩個人，那麼《瘋狂電視台》的荒謬感就不成立，於是決定將作品停留在最好的時間點。《瘋狂電視台》封箱巡演最終場臺北站，除了主演唐從聖、康茵茵不變，其他角色皆換過不少演員，今（21日）彩排記者會上，也邀來過往曾參與過演出的演員羅北安以及趙正平，分享在演出時發生的趣事。《瘋狂電視台》演出至今，除了主演唐從聖、康茵茵不變，其他角色皆換過不少演員，此次記者會上也邀來過往曾參與過演出的演員羅北安以及趙正平，分享在演出時發生的趣事。羅北安看完彩排片段後表示：「這齣戲早期還有黃迪揚跟我們一起，不同角色換過好幾個演員！這齣劇的題材一直隨著時事更新，今天我看了一下，擂台賽只有少數台詞還維持當年的設定，其它都與時俱進！」唐從聖、吳世偉、黃逸豪、呂紹齊彩排「政論擂台賽」片段，以近期的新聞弊案結合日式格鬥技，隨著最新時事更改攻擊招式名稱。（圖／焦正德攝）唐從聖也回憶，演出的14年間，還曾碰上選舉日，因應如此，「一邊演、一邊直播開票，地球上大概沒有一個劇團會這樣演！」還有趙正平在中國巡演時，都會有熱情女粉絲舉牌告白「趙哥我愛你，我要嫁給你」。趙正平被提到這段，倒是靦腆笑了。趙正平表示：「從從才是這部戲的靈魂角色，很少有演員文武雙全，在台上又翻又踢又能感情豐沛，我們其他人相比之下真的不算什麼！」當演員們被問到演出過程中是否有印象特別深刻的回憶，唐從聖說：「有一年上海演出，花粉過敏導致我哮喘，台詞都無法好好一次講完，但也不可能因此停演，只能緊急買來當地藥房的噴劑備用，一邊演一邊趁空檔偷噴藥。」康茵茵扮Show Girl，有次演出竟忘了出場。（圖／焦正德攝）而劇中唯一的女主角康茵茵，則笑說自己因為戲份較輕，印象深刻的幾次都是比較糗的，「有一次擂台賽，Show Girl應該要出場，但我看戲看到忘我，只聽到演員們說“歡迎Show Girl!“卻忘記是自己該出場，我當時還疑惑，演員們需要什麼協助嗎？怎麼一直看我？」對於《瘋狂電視台》真的接近尾聲了，笑稱自己是全民大劇團養大的康茵茵表示：「這是我入行的第一個舞台劇作品，它教會我很多，也留下了許多和觀眾之間美好的回憶，其實很捨不得，但每個階段的結束，也象徵新的開始。」《瘋狂電視台》封箱巡演最終場臺北站，將於本週五11/22至11/24在臺北表演藝術中心大劇院連演三場，錯過這回，難再回味！詳細購票資訊請查詢OPENTIX兩廳院文化生活。
徐乃麟罵「你最賤」惹誤會 唐從聖嗅商機：可能又會出拌麵
唐從聖、蕭東意今（28日）露面宣傳李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版演出。日前楊繡惠哭訴在錄影時被徐乃麟罵賤，也跟徐乃麟有過一段風波的唐從聖被問到這件事，平靜表示：「沒什麼好吵的。」唐從聖當年在攝影棚吐槽徐乃麟「輸不起」，而被對方當眾飆罵，後來兩人和好事過境遷，徐乃麟推出「輸不起」拌麵，兩人還一起代言麻將桌。被問到楊繡惠事件，唐從聖說：「兩個都是我的長輩、前輩，沒什麼好吵的。」唐從聖緩頰，認為每個人的點不同，楊繡惠也就是一時抒發心情，「也許她對那個字（賤）有特別敏感度，反正最後是Happy Ending就好。」他當時私下有跟楊繡惠聯繫，對方抒發完心情過得去就好。唐從聖提到，後來徐乃麟以「輸不起」推出拌麵品牌，還說會寄給他吃，「我現在還沒吃到，輸不起拌麵還沒寄來，還沒收到，是不是地址寄錯了。」他也幽徐乃麟一默，「說不定後面又有新拌麵品牌『你最賤』。」唐從聖、蕭東意為《莎姆雷特》露面宣傳。（圖／楊澍攝）距離《莎姆雷特》經典版演出倒數一個多月，近期演員們都在緊鑼密鼓的排練，唐從聖表示：「這一次我演的就是國修老師本人，能夠和國修老師在劇本裡相遇，真的意義重大、責任重大，這次我給自己的壓力就是希望能讓年輕觀眾看到不一樣，新的傳承的莎姆雷特。」蕭東意首次參與莎姆雷特的演出，排練到現在表示自己在劇中每次出場都非常的瘋狂，但這同時也是最困難的地方，尤其加上這次演員陣容如此堅強，坦言自己很擔心跟不上，整體而言心理壓力非常大，但同時也很興奮和期待。《莎姆雷特》在1992年由李國修老師以莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》作為創作改編題材，這也是屏風表演班的創作作品中，唯一與莎士比亞有關的劇作。演出至今超過30年，這次陣容演員中曾國城、鍾欣凌、朱德剛三人更是睽違10年再度合體飆戲！一齣失控爆笑的情境喜劇，今年讓我們再度向經典致敬，各種笑死的荒謬劇情，最失控的爆笑喜劇，李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版將於2024年12月7-8日在臺中歌劇院大劇院、2024年12月26-29日在國家戲劇院以及2025年1月4日在高雄衛武營歌劇院盛大巡迴，購票請洽寬宏售票、全台萊爾富、OK便利商店。
曾國城烙人成功...《莎姆雷特》重現經典 鍾欣凌「要帶尿袋」演出
出至今超過30年，讓全員崩潰的爆笑喜劇，李國修紀念作品《莎姆雷特》今年將再度登場，曾國城、鍾欣凌、朱德剛三人睽違10年再度合體飆戲，當年創下一周內全台24場演出售罄，隔年封箱演出為屏風27年的歷史畫下休止符，而這一次三人將延續屏風精神再度聚首向經典致敬。李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版，由曾國城、唐從聖、鍾欣凌、朱德剛、陳大天、吳怡霈、亮哲及阿喜等組成超狂陣容。王月表示，是曾國城促成封箱版演員再度同台，「我都沒辦法，沒想到城城竟然把他們都請來了。」曾國城笑說，就是 「曉之以義、動之以情、威之以勢」要大家來重現經典，鍾欣凌也覺得再度一同演出很不容易：「這次不看，下次我們都要帶尿袋了！ 」曾國城表示：「在國修老師設計的戲中戲的系列，《莎姆雷特》可以說是集各家之大成，是戲中戲的經典！非常考驗演員在角色切換的能力，看過這齣戲二刷、三刷的人不計其數，第一版到現在演出超過三十年，這次非常難得所有核心角色都兜在一起，在戲裡面也可以看到很多人性光明和黑暗，非常值得一看！」唐從聖演李國修，壓力重大，但也難掩興奮，「非常期待大家聚在一起飆戲！」鍾欣凌表示，《莎姆雷特》是她進屏風的第一齣戲，格外有意義，「也是我第一次接觸到情境喜劇，真的太炸裂了！」朱德剛覺得這齣戲其實就像是社會縮影，「大家會覺得它是喜劇，但當你深入了解，你會發現它是個大悲劇。」記者會上藝術顧問王月也特別來到現場，帶著劇中的代表「劍」上台，希望能將這麼重要的一把劍，傳授給屏風的子弟兵們，也象徵著子弟兵將帶著這把劍，繼續前行！而《莎姆雷特》演出至今超過30年，30年磨一劍，曾國城、唐從聖、鍾欣凌、朱德剛、陳大天、吳怡霈、亮哲及阿喜更一同插「劍」立誓，要將此劇將越磨越發光，延續屏風精神邁向新高峰。《莎姆雷特》是一齣失控爆笑的情境喜劇，運用戲中戲中戲的形式，描述一個三流劇團「風屏劇團」將原本預計演出莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》搞到走鐘，甚至演員們如哈姆雷特王子一樣，幾近崩潰瘋狂。李國修紀念作品《莎姆雷特》經典版將於2024年12月7日在臺中歌劇院大劇院、2024年12月26-29日在國家戲劇院以及2025年1月4日在高雄衛武營國家歌劇院盛大巡迴，開賣時間將在6月24日下午13:00，購票請洽寬宏售票、全台萊爾富、OK便利商店。